12.04.2026

Appartamento su due livelli con scala: caratteristiche, planimetria ed esempi

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Un moderno edificio residenziale incentrato sul tema delle scale negli appartamenti su due livelli — Vista dello State Capitol a Montgomery, Alabama – Foto: Carol Highsmith

Un appartamento duplex è più di un semplice appartamento su due piani: è una promessa spaziale che si fonda su una scala. Proprio questa scala dell’appartamento duplex costituisce il cuore strutturale, progettuale e funzionale di questa tipologia abitativa, poiché non solo collega due livelli, ma definisce la sequenza degli spazi, le proporzioni, la luce e l’intera percezione dello spazio. Chi progetta, acquista o abita un appartamento duplex deve considerare la scala fin dall’inizio come un elemento centrale del progetto, non come una soluzione a posteriori a un problema di accesso.

Cosa definisce un appartamento duplex dal punto di vista strutturale e giuridico e in che modo si differenzia dalle altre tipologie abitative
Qual è il ruolo della scala nella planimetria di un appartamento duplex e perché la sua posizione è determinante
Quali tipi di scale sono adatti agli appartamenti duplex e cosa li distingue dal punto di vista costruttivo
Quali sono le dimensioni, le norme e i requisiti di sicurezza applicabili alle scale degli appartamenti duplex
In che modo la luce, l’altezza dei locali e la scelta dei materiali rendono la scala un elemento di design
Quali tipi di planimetria e strategie di accesso si sono dimostrati efficaci nella pratica
Quali sono i vantaggi e gli svantaggi di un appartamento duplex con scala interna nella vita quotidiana
Quali sono gli errori tipici di progettazione e come evitarli

Che cos’è un appartamento su due livelli: definizione, origine e distinzione

Il termine «maisonette» deriva dalla parola francese «maisonnette», diminutivo di «maison» (casa), e indica un appartamento che si estende su almeno due livelli e dispone di una propria scala interna. È proprio questa scala interna privata la caratteristica fondamentale che distingue il duplex da un normale appartamento su un unico piano. Mentre un appartamento tradizionale si trova interamente su un unico piano ed è accessibile tramite una scala comune, l’appartamento maisonette dispone di una propria scala all’interno della superficie abitativa, il che gli conferisce il carattere di una piccola casa a schiera.

Nel gergo tecnico edilizio tedesco e nel settore immobiliare, il termine viene utilizzato in modo sostanzialmente uniforme, sebbene non esista una definizione giuridica ufficiale. L’elemento determinante è la presenza di due piani all’interno di un’unità abitativa autonoma con scala privata. Da distinguere da questo è il cosiddetto appartamento «split-level», in cui i livelli non sono completamente sovrapposti, ma disposti in modo sfalsato e collegati da brevi gradini. Anche gli appartamenti duplex, termine spesso utilizzato come sinonimo nell’uso linguistico internazionale, seguono lo stesso principio, sebbene nell’area anglo-americana il termine «duplex» indichi talvolta anche una casa divisa in due con due unità separate. Nel contesto tedesco, «Maisonette» è il termine più preciso e più comune per indicare un appartamento indipendente su due piani.

Gli appartamenti maisonette si trovano in quasi tutti i tipi di edifici: in condomini a più piani, in edifici industriali riconvertiti, in mansarde ristrutturate e in grattacieli residenziali contemporanei. Sono particolarmente diffusi come appartamenti mansardati, in cui la mansarda viene unita al piano completo sottostante per formare un’unica unità, nonché come combinazione di piano terra e piano superiore negli edifici plurifamiliari urbani. In ciascuno di questi casi, la scala dell’appartamento a doppia altezza è il presupposto strutturale per il funzionamento dell’intera unità abitativa.

La scala nella pianta di un appartamento su due livelli: posizione, funzione ed effetto spaziale

La posizione della scala nella pianta è la decisione più importante nella progettazione di un appartamento su due livelli. Essa determina come viene suddivisa la superficie abitabile su entrambi i livelli, come la luce e l’aria fluiscono attraverso l’appartamento, quanto sono rumorose o tranquille le singole zone e quale percentuale della superficie utile viene sacrificata a favore della scala e dell’area circostante. Una scala mal posizionata può far sembrare piccolo un appartamento spazioso; al contrario, una scala ben posizionata può trasformare un appartamento compatto in un’opera d’arte spaziale.

In linea di massima, i progettisti distinguono tra disposizione centrale e periferica della scala. Nella disposizione centrale, la scala si trova nel cuore dell’appartamento, spesso in una zona giorno aperta, e diventa il fulcro dello spazio. Questa soluzione crea la massima apertura e spaziosità, ma richiede che la scala stessa sia realizzata con un design di alta qualità, poiché è costantemente nel campo visivo. Nella disposizione periferica, cioè lungo una parete o in un angolo della stanza, la scala rimane sullo sfondo e lascia più libertà agli altri ambienti. Questa variante è più compatta, ma negli appartamenti di piccole dimensioni può risultare leggermente opprimente se la tromba delle scale è scarsamente illuminata.

Il collegamento verticale tramite la scala dell’appartamento su due livelli crea inevitabilmente un’apertura nel solaio, la cosiddetta apertura della scala o apertura nel soffitto. Questa apertura non è solo una necessità strutturale, ma anche un’opportunità progettuale: permette alla luce naturale proveniente dal piano superiore di penetrare nel livello inferiore, crea collegamenti acustici e visivi tra i livelli e conferisce all’appartamento una dimensione spaziale verticale che gli appartamenti a pianta piana non conoscono. Allo stesso tempo, ogni metro quadrato di apertura nel soffitto comporta una riduzione della superficie utile del soffitto al piano inferiore e costituisce una potenziale zona di trasmissione del rumore tra i livelli.

Strategie di accesso: chi arriva da dove?

Negli edifici plurifamiliari si pone la questione di quale sia il livello in cui si trova l’accesso principale all’appartamento duplex. Se l’ingresso si trova al piano seminterrato, si accede all’appartamento dal piano inferiore e si sale internamente. Se si trova al piano superiore, la scala comune conduce innanzitutto al piano superiore, da cui la scala privata porta al piano inferiore. Entrambe le varianti hanno la loro ragion d’essere: l’ingresso dal basso corrisponde al flusso naturale dei movimenti e consente una chiara suddivisione in zone tra zona giorno e zona notte. L’ingresso dall’alto, che si riscontra spesso nelle maisonette mansardate, offre il vantaggio di poter apprezzare immediatamente, non appena si varca la soglia, la zona giorno situata nella mansarda con le sue caratteristiche particolari (luce, vista, altezza dei soffitti).

Nel caso delle maisonette al piano terra situate in edifici urbani dell’epoca Gründerzeit o in costruzioni del dopoguerra, l’ingresso si trova spesso direttamente dal corridoio comune a livello del piano terra, mentre la scala conduce al piano superiore. Nei moderni grattacieli residenziali, gli appartamenti duplex sono talvolta progettati in modo tale che l’ascensore si fermi solo a un piano su due e che la scala interna funga da collegamento con il secondo livello. Questa strategia di accesso riduce le fermate dell’ascensore e quindi lo spazio comune, ma pone requisiti più elevati in termini di accessibilità, che in tali casi può essere garantita solo in misura limitata.

Tipi di scale per appartamenti su due livelli: struttura, dimensioni e norme

Per le scale degli appartamenti su due livelli si possono prendere in considerazione diversi tipi di scale, la cui scelta dipende dallo spazio disponibile, dagli obiettivi progettuali, dalle possibilità costruttive e dai requisiti normativi. I tipi più comuni sono la scala a una rampa, la scala a doppia rampa (a chiocciola o diritta), la scala a fuso e la scala salvaspazio. Ogni tipo presenta vantaggi e svantaggi specifici, che assumono particolare rilevanza nel contesto dell’appartamento duplex.

La scala a una rampa, diritta, è la variante più semplice e meno complessa dal punto di vista costruttivo. Richiede una superficie continua di tipicamente un metro di larghezza e da tre a quattro metri di lunghezza, a seconda dell’altezza del piano e delle dimensioni dei gradini. Negli appartamenti duplex compatti è spesso difficile trovare lo spazio necessario, motivo per cui si ricorre più frequentemente a scale a chiocciola o a mezza chiocciola. La scala a due rampe con pianerottolo intermedio offre il vantaggio di una pausa naturale durante la salita e consente un ingombro più compatto, ma richiede un’attenta progettazione del pianerottolo, che non deve diventare uno spazio inutilizzato.

Le scale a spirale, ovvero scale a chiocciola attorno a un pilastro centrale, sono molto diffuse negli appartamenti su due livelli perché, con un diametro compreso tra circa 1,20 e 1,60 metri, occupano pochissimo spazio. Il loro svantaggio risiede nella limitata fruibilità: trasportare mobili, passeggini o oggetti ingombranti su una scala a spirale è praticamente impossibile. Per gli appartamenti in cui la scala viene utilizzata quotidianamente da bambini o anziani, le scale a spirale sono quindi adatte solo in misura limitata. Le scale salvaspazio, note anche come scale «Samba» o a gradini sfalsati, consentono, grazie alla disposizione sfalsata dei gradini, una pendenza molto ripida con un ingombro minimo, ma il loro utilizzo è limitato a persone esperte e in Germania non sono ammesse senza restrizioni dalle norme per le scale principali negli edifici residenziali.

Requisiti normativi: cosa prescrive la norma DIN 18065

La norma di riferimento per le scale negli edifici residenziali in Germania è la DIN 18065 (scale per edifici), che stabilisce i requisiti relativi a dimensioni, pendenza, corrimano, ringhiere e protezioni anticaduta. Per le scale interne, ovvero le scale private all’interno di un’unità abitativa come quelle degli appartamenti su due livelli, valgono requisiti in parte meno rigorosi rispetto alle scale pubbliche. La larghezza utile della scala deve essere di almeno 0,80 metri; per un utilizzo confortevole si raccomandano 1,00 metri. Il rapporto tra pedata (profondità orizzontale del gradino) e alzata (altezza verticale del gradino) deve rispettare la regola della misura del passo: il doppio dell’alzata più la pedata deve essere compreso tra 59 e 65 centimetri. Per le scale residenziali, l’alzata massima è di 21 centimetri, mentre la profondità minima è di 21 centimetri.

I corrimano sono obbligatori su almeno un lato non appena la scala presenta più di quattro gradini. Per le scale con una larghezza superiore a 1,20 metri sono necessari corrimano su entrambi i lati. Le ringhiere devono presentare aperture che impediscano il passaggio di una sfera del diametro di 12 centimetri, aspetto particolarmente rilevante per la sicurezza dei bambini. L’altezza libera di passaggio sopra la scala deve essere di almeno 2,00 metri, misurata perpendicolarmente al piano della scala. Questo requisito deve essere verificato con particolare attenzione nel caso di maisonette mansardate con tetti inclinati, poiché la pendenza del tetto può facilmente far scendere l’altezza libera nella zona delle scale al di sotto del limite minimo.

Oltre alla norma DIN 18065, occorre rispettare le rispettive normative edilizie regionali, che stabiliscono requisiti specifici per gli edifici residenziali in materia di vie di fuga, protezione antincendio e accessibilità. Negli appartamenti a due piani è necessario garantire che, in caso di incendio, sia possibile una via di fuga sicura da entrambi i livelli. Poiché la scala interna può fungere da via di fuga in caso di incendio, ma può anche agire da camino per il fumo e le fiamme, è necessario rispettare i requisiti relativi alle porte tagliafuoco o, quantomeno, alla scelta dei materiali per la struttura della scala.

Progettazione della scala di un appartamento su due livelli: luce, materiali ed effetto spaziale

La scala di un appartamento su due livelli è di norma l’unico punto all’interno di un’abitazione in cui l’architettura viene vissuta nel senso classico del termine: come successione tridimensionale di spazi, come movimento attraverso lo spazio, come gioco di alternanza tra apertura e chiusura. Questa qualità dovrebbe essere sfruttata consapevolmente in fase di progettazione. Una scala considerata semplicemente come un collegamento necessario spreca il massimo potenziale di questa tipologia abitativa.

La luce naturale è il mezzo più efficace per dare vitalità spaziale a una scala di un appartamento su due livelli. Se l’apertura nel soffitto è posizionata in modo tale che la luce proveniente da un lucernario o da una finestra alta al piano superiore cada verso il basso, si crea una situazione luminosa che ravviva l’intera zona giorno. Soprattutto nelle maisonette mansardate, la combinazione tra finestra da tetto e vano scala aperto risulta particolarmente indicata: la luce filtra attraverso la scala fino al piano inferiore, creando un asse luminoso verticale che fa apparire l’appartamento più ampio e vivace di quanto la sua superficie effettiva lascerebbe supporre.

Nella scelta dei materiali per la struttura della scala, il legno, l’acciaio, il cemento e il vetro sono in primo piano, spesso in combinazione tra loro. Le scale in legno con gradini massicci e una ringhiera in acciaio o una trave portante in acciaio sono molto diffuse negli appartamenti duplex contemporanei: uniscono il calore e la sensazione tattile del legno alla snellezza dell’acciaio e consentono realizzazioni aperte senza alzate, che lasciano libero lo sguardo attraverso la scala. Le scale realizzate interamente in acciaio o in calcestruzzo hanno un aspetto più scultoreo e sono particolarmente adatte agli appartamenti duplex in stile loft situati in edifici industriali riconvertiti. I gradini o le ringhiere in vetro aumentano la trasparenza e lasciano passare la luce attraverso la struttura della scala, ma richiedono particolare cura nella pulizia e pongono requisiti più elevati in termini di qualità di esecuzione.

Vanigli scale aperti e chiusi

Una scelta progettuale fondamentale è se la scala si trovi in un vano scale chiuso o sia integrata in modo aperto nella zona giorno. La tromba delle scale chiusa, con porte su entrambi i livelli, separa acusticamente e termicamente i piani l’uno dall’altro, il che rappresenta un vantaggio considerevole negli appartamenti in cui i livelli hanno orari di utilizzo diversi (dormire al piano superiore, vivere al piano inferiore). Tuttavia, limita la spaziosità degli ambienti e può risultare opprimente in caso di superfici abitative ridotte. La scala aperta nella zona giorno crea un senso di spaziosità e un collegamento visivo, ma trasmette rumori e odori tra i livelli e rende più difficile la regolazione differenziata della temperatura dei piani.

Nella pratica, molti progettisti optano per una via di mezzo: la scala è a vista nella zona giorno, ma è posizionata in modo tale da separare la zona notte al piano superiore dall’imbocco della scala tramite un breve corridoio o una porta. Questa soluzione coniuga la qualità spaziale della scala a vista con un minimo di separazione acustica tra i livelli.

Soluzioni tipiche di planimetria ed esempi reali

Nella pratica dell’edilizia residenziale si sono affermati alcuni modelli di planimetria per gli appartamenti su due livelli, ciascuno dei quali pone priorità diverse. Il modello classico nei condomini dell’edilizia popolare del dopoguerra prevede una scala compatta addossata alla parete interna, che conduce dall’ingresso al piano terra al piano superiore. Il piano inferiore ospita la cucina abitabile e i locali di servizio, mentre quello superiore le camere da letto e il bagno. Questa disposizione è chiaramente funzionale, ma poco ambiziosa dal punto di vista spaziale.

Soluzioni più sofisticate, come quelle sperimentate nell’edilizia residenziale degli anni ’60 e ’70 nei Paesi Bassi e nel Regno Unito (parola chiave: case a terrazza, appartamenti a cluster), integrano la scala come elemento spaziale in una zona soggiorno-pranzo aperta. Qui la scala è spesso a vista, con una balaustra aperta o una ringhiera in acciaio o legno, e diventa un elemento d’arredo della stanza. Soluzioni di questo tipo si ritrovano anche nelle ville urbane contemporanee e negli appartamenti loft, dove la scala viene progettata consapevolmente come elemento scultoreo.

Le maisonette mansardate seguono una tipologia di pianta specifica: il piano inferiore si trova nell’ultimo piano completo e spesso ospita la zona giorno, mentre il piano superiore, nella mansarda ristrutturata, ospita le camere da letto. La scala deve quindi tenere conto della pendenza del tetto ed è spesso collocata in una zona della pianta in cui la falda del tetto lascia ancora un’altezza sufficiente. Le finestre da tetto sopra l’apertura della scala sono particolarmente efficaci in questa tipologia e vengono utilizzate in modo mirato da progettisti esperti per illuminare la scala e sottolineare il collegamento tra i livelli.

Vantaggi e svantaggi dell’appartamento duplex con scala interna

Rispetto all’appartamento su un unico piano, l’appartamento su due livelli offre una serie di qualità che per molti inquilini sono determinanti. La disposizione su due livelli consente una chiara separazione funzionale tra la zona giorno comune e la zona notte privata, il che è particolarmente prezioso per le famiglie con bambini o per chi lavora da casa. La scala interna conferisce all’appartamento il carattere di una casa, senza rinunciare alla posizione all’interno di un condominio. La varietà spaziale, data dalla disposizione su più livelli, dall’altezza dei soffitti e dal collegamento verticale, rappresenta un valore aggiunto estetico che gli appartamenti su un unico piano non possono offrire.

D’altra parte, la scala di un appartamento duplex comporta nella vita quotidiana anche degli svantaggi che non vanno sottovalutati. Le scale sono barriere: per gli anziani, per le persone con mobilità ridotta, per i genitori con bambini piccoli o per chi ha subito infortuni, salire le scale ogni giorno rappresenta un peso. Un appartamento su due livelli non è quindi, in linea di principio, privo di barriere architettoniche e solo raramente può essere reso completamente accessibile anche attraverso interventi successivi. Chi desidera vivere a lungo termine in un appartamento su due livelli dovrebbe riflettere su questo aspetto con largo anticipo.

Le scale occupano spazio su entrambi i livelli: la superficie delle scale stesse al piano inferiore e l’apertura nel soffitto al piano superiore. Nei piccoli appartamenti su due livelli con una superficie totale inferiore a 80 metri quadrati, questa perdita di spazio può essere significativa. Le scale progettate male, che richiedono troppo spazio o sono posizionate in modo sfavorevole, possono limitare notevolmente la funzionalità di un appartamento. Infine, le scale richiedono manutenzione: i gradini in legno si consumano, le ringhiere devono essere curate e i rumori prodotti quando si salgono e scendono possono risultare fastidiosi di notte, se la scala si trova vicino alle camere da letto.

Errori di progettazione e come evitarli

L’errore di progettazione più comune negli appartamenti su due livelli è quello di occuparsi della scala troppo tardi. Quando la planimetria di entrambi i livelli è già definita e la scala deve essere inserita nello spazio residuo, si finiscono quasi inevitabilmente per scendere a compromessi: pendenze troppo ripide, altezze di passaggio insufficienti, posizione sfavorevole dell’apertura nel soffitto o una scala che ostruisce importanti superfici vetrate. La scala di un appartamento su due livelli deve essere considerata fin dall’inizio come un elemento progettuale, non come un’aggiunta a posteriori.

Un altro errore comune è sottovalutare la trasmissione del rumore. Le scale a vista senza separazione acustica tra i livelli trasmettono direttamente nella zona notte il rumore dei passi, delle conversazioni e della cucina. Chi progetta una scala a vista nel soggiorno dovrebbe prevedere, almeno al piano superiore, una porta o una zona cuscinetto tra l’apertura della scala e la camera da letto. Le strutture di scale più massicce in calcestruzzo o con pesanti assi di legno trasmettono meno rumore strutturale rispetto alle strutture in acciaio più delicate, che amplificano ogni passo.

Anche l’illuminazione della scala viene spesso trascurata. Una scala buia e scarsamente illuminata non è solo scomoda, ma anche pericolosa dal punto di vista della sicurezza. La luce naturale che entra da un’apertura nel soffitto, da un lucernario o da una finestra sulla parete posteriore della scala dovrebbe, ove possibile, essere integrata nella progettazione. L’illuminazione artificiale deve poter essere accesa e spenta su entrambi i livelli e dovrebbe garantire un’illuminazione uniforme e non abbagliante dei gradini, senza creare ombre che li facciano scomparire alla vista.

La scala del duplex come espressione della vita su due livelli

La scala dell’appartamento su due livelli non è un dettaglio tecnico da inserire solo al termine del lavoro di progettazione vero e proprio. È il cuore del concetto abitativo che sta alla base di questa tipologia di abitazione: l’idea che un appartamento possa essere più di una semplice successione di stanze su un unico piano, che la verticalità, il movimento e la sorpresa spaziale possano far parte dell’esperienza abitativa. Chi prende sul serio questo potenziale, fin dal primo schizzo considera la scala per quello che è: un elemento spaziale dotato di una propria logica progettuale, funzionale e costruttiva.

I requisiti per una scala ben progettata in un appartamento duplex sono molteplici e talvolta contraddittori. Deve occupare poco spazio, ma essere comoda da percorrere. Deve essere aperta e inondata di luce, ma non diventare un problema dal punto di vista acustico. Deve avere una forte presenza estetica, ma senza dominare gli altri ambienti. Risolvere queste contraddizioni è il vero compito progettuale, e la qualità della soluzione determina se un appartamento su due livelli viene vissuto nella vita quotidiana come un vantaggio o come un compromesso.

Chi conosce le norme, comprende i tipi di scale, padroneggia la logica della planimetria e sfrutta appieno le possibilità progettuali, può creare, grazie alla scala di un appartamento su due livelli, una qualità abitativa che va ben oltre ciò che può offrire un appartamento su un unico piano della stessa superficie. Non è un risultato scontato, ma è un obiettivo raggiungibile se la progettazione e la realizzazione della scala ricevono l’attenzione che meritano.

09.06.2025

Evento

Città audaci 2022: come finanziare l’emergenza climatica?

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Cambiamento climatico

Daring Cities 2022 si è svolto a Bonn dal 3 al 7 ottobre. Il forum virtuale ha discusso il finanziamento delle misure di protezione del clima. Una richiesta: i fondi per la protezione del clima devono essere resi disponibili più rapidamente e facilmente.

Città audaci 2022

Daring Cities è un forum virtuale orientato all’azione lanciato da ICLEI (Local Governments for Sustainability) e dalla Città di Bonn e rivolto ai leader delle città. Nel corso della conferenza annuale vengono presentate misure locali di protezione del clima che fungono da best practice per altre città.

Alla conferenza Daring Cities 2022 hanno partecipato sindaci, decisori politici, ricercatori, rappresentanti del settore privato e organizzazioni municipali. Prendendo come esempio la città di Bonn, i partecipanti hanno discusso su come interrompere il „business-as-usual“ e passare invece al „business-as-possible“.

Il programma prevedeva dialoghi di alto livello, workshop e altri eventi. Quasi tutte le sessioni erano accessibili online. L’unico requisito era quello di registrarsi per Daring Cities 2022, che si è concentrato sui buoni esempi di resilienza e protezione del clima, oltre che sul tema del finanziamento del cambiamento climatico. Anche la tripla crisi – COVID-19, clima e conflitti – ha accompagnato molte discussioni.

Nell’ambito dell‘Ottobre Urbano e ispirandosi alla Giornata Mondiale dell’Habitat delle Nazioni Unite, che ha coinciso con la prima giornata di Daring Cities, l’evento ha richiamato l’attenzione sul ruolo delle città e dei governi locali nel fronteggiare crisi ed emergenze. L’attenzione si è concentrata su come pianificare un futuro inclusivo, resiliente e verde.

Il finanziamento richiede troppo tempo

Più di 2.000 giurisdizioni in tutto il mondo hanno dichiarato ufficialmente un’emergenza climatica. Non mancano i progetti che le città vogliono affrontare per raggiungere i loro ambiziosi obiettivi. Tuttavia, i finanziamenti sono spesso un problema. Secondo Eszter Mogyorósy, responsabile di ICLEI per la finanza innovativa presso il Segretariato mondiale di ICLEI, i progetti non si fermano „perché i fondi non sono disponibili, ma perché i fondi non sono accessibili… soprattutto per il Sud globale“.

Questa inaccessibilità è dovuta a una combinazione di mancanza di competenze tecniche sul campo e all’attuale sistema di finanziamento del clima. Di conseguenza, possono essere necessari dai 12 ai 18 mesi per avere a disposizione le competenze necessarie solo per condurre uno studio tecnico o sviluppare un modello di business.

Daring Cities 2022 mira ad accelerare l’azione sul cambiamento climatico. Di conseguenza, la conferenza si è concentrata sui finanziamenti e sul tipo di cambiamento sistemico necessario per accelerare il processo. Gli organizzatori hanno voluto avviare una discussione su cosa significhi finanziare l’emergenza climatica e su come questo differisca da un normale modello di finanziamento.

Le misure di protezione del clima competono con i compiti comunali obbligatori

In occasione dell’evento Daring Cities 2022, il sindaco di Bonn Katja Dörner ha tenuto un discorso. Ha sottolineato quanto sia importante che qualsiasi programma di protezione del clima risponda alle esigenze locali. Nel caso della Germania, le misure di protezione del clima a livello locale sono ancora volontarie e non obbligatorie. Questa situazione deve cambiare, ha affermato il sindaco Dörner. Attualmente, gli investimenti in misure di protezione del clima devono competere con altri investimenti. Ciò significa che le città più povere non sono libere di decidere il proprio budget e spesso devono concentrarsi sui compiti obbligatori.

I relatori hanno convenuto che i cittadini e i decisori politici devono essere consapevoli dell’importanza di finanziare le misure di adattamento al clima. Le alluvioni che hanno colpito la Renania Settentrionale-Vestfalia nel 2021 hanno dimostrato che gli investimenti nella resilienza e nella preparazione ai disastri devono essere migliorati. Piani obsoleti e requisiti di bilancio non aggiornati rendono difficile per i Comuni ottenere finanziamenti.

Città audaci 2022: le migliori pratiche

Tra le città che sono già riuscite a colmare il divario di finanziamenti ci sono Makati nelle Filippine e Monterrey in Messico. Secondo Daring Cities 2022, entrambe sono esempi di amministrazioni locali all’avanguardia. Stanno già guidando la lotta al cambiamento climatico a livello locale, aiutate dal fatto di essere centri finanziari nei rispettivi Paesi.

Daring Cities 2021 si è concentrato sulle città africane. Nel 2022, l’attenzione si è concentrata sulle sfide e le opportunità dell’America centrale e meridionale. La strategia colombiana per proteggere la foresta amazzonica attraverso scambi di natura, guidata dal nuovo presidente del Paese, Gustavo Petro, è un esempio di soluzione.

Un altro esempio è la stessa città di Bonn. Durante i workshop di @BonnGlobal è emerso chiaramente che la città ospitante di Daring Cities sta assumendo un ruolo di leadership nella mitigazione del riscaldamento globale. In quanto sede della Convenzione quadro delle Nazioni Unite sui cambiamenti climatici (UNFCCC), la città ospita molte conferenze di alto livello sul clima. Ma non è solo un centro di discussione. Infatti, con il suo obiettivo di diventare neutrale dal punto di vista climatico entro il 2035, Bonn sta dimostrando come trasformare le parole in azioni. La città ha anche introdotto un sistema formale di rendicontazione dei suoi progressi nell’attuazione degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile. Nel luglio 2022, Bonn ha pubblicato la sua seconda revisione locale volontaria degli SDGs.

Per saperne di più: Il nuovo progetto per le rive del Reno a Bonn è in linea con gli ambiziosi obiettivi climatici della città.

23.02.2021

Cantiere, Opportunità, Tecnologia

Documentazione più intelligente tramite app

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Le app semplificano la registrazione di danni o difetti e aumentano la certezza giuridica. Cosa possono fare le app di documentazione per tablet o smartphone e in cosa si differenziano?

Le applicazioni di documentazione registrano le attività del cantiere, i progressi della costruzione, le ostruzioni, i difetti dei materiali o i danni e i difetti causati da terzi. Foto: Eyeled

I lavori di restauro nei cantieri, i danni, i difetti o l’avanzamento dei lavori sono stati documentati in precedenza con matita, carta e una fotocamera digitale. L’utilizzo di un’applicazione per smartphone o tablet riduce invece la quantità di tempo necessaria. Tuttavia, la scelta del software giusto dipende da ciò che si vuole fare nello specifico: alcuni programmi sono specializzati in diari di cantiere o rapporti di costruzione giornalieri, mentre altri supportano la registrazione di danni e difetti. Solo alcuni sono in grado di fare tutto.

La registrazione convenzionale dei danni e delle condizioni strutturali in relazione al restauro degli edifici, la documentazione delle attività di cantiere e dell’avanzamento dei lavori, le ostruzioni, i difetti dei materiali o i danni e i difetti causati da terzi richiedono molto tempo e lavoro: Anche la tenuta di diari di cantiere o di rapporti di cantiere giornalieri richiede molta manodopera. I dati in cantiere devono essere registrati per iscritto e documentati con foto.

La documentazione e i rapporti vengono poi creati in ufficio con programmi Office e inviati ai partecipanti al progetto via e-mail, fax o posta. Le copie vengono archiviate in cartelle e le voci da completare vengono inserite nella lista dei documenti da ripresentare. Tutto questo genera ulteriore lavoro. Grazie a speciali applicazioni per la documentazione edilizia, è possibile evitare le interruzioni dei supporti e ottimizzare i flussi di lavoro. Inoltre, non è più necessaria la scomoda gestione di blocchi per appunti, matite e fotocamere digitali.

Al contrario, gli smartphone o i tablet e le relative app vengono utilizzati per registrare digitalmente e assegnare immediatamente le informazioni in loco utilizzando testo e immagini. Ciò elimina la necessità di digitare, ordinare, assegnare e localizzare successivamente i dati annotati manualmente. Le maschere di input con query strutturate e moduli di testo accelerano il processo di registrazione, ma assicurano anche che le informazioni importanti non vengano dimenticate.

Dal momento che gli aspetti legali e le scadenze devono essere presi in considerazione quando si tracciano i difetti o si creano rapporti di costruzione giornalieri, il software supporta anche la creazione di documenti conformi alla legge o il monitoraggio delle scadenze. Oltre alle foto della documentazione, è possibile integrare anche piani, sezioni di piani o documenti scannerizzati, spesso con note vocali o sequenze video. Le foto possono essere modificate in modo semplice (cambiando dimensioni, sezione, ecc.) e integrate con frecce informative, dimensioni e commenti sull’immagine.

Se il software analizza i dati GPS dell’hardware mobile, le foto possono anche essere localizzate, in modo che sia immediatamente chiaro cosa è stato fotografato in quale cantiere o in quale punto del deposito di pietra o della cava. È possibile utilizzare modelli personalizzabili per generare immediatamente rapporti di costruzione giornalieri, registri di difetti o promemoria dai dati registrati e inviarli via e-mail. Le scadenze possono essere trasferite nell’agenda degli appuntamenti, ad esempio in Microsoft Outlook, per monitorare le scadenze in modo da non perdere nulla.

Cosa viene documentato e come?

Per garantire che i lavori di restauro e ristrutturazione, i processi di costruzione o di assemblaggio possano essere rintracciati in un secondo momento, è necessario documentare i servizi, le consegne e le attività principali, nonché le rispettive condizioni in loco. È necessario registrare i lavori eseguiti, i (sub)appaltatori presenti, i materiali ricevuti, i difetti, gli ostacoli, le modifiche e i cambiamenti, i risultati di riunioni, ispezioni e misurazioni, gli incidenti speciali, le condizioni meteorologiche e molto altro ancora.

La documentazione di cantiere è un’importante fonte di informazioni in caso di interruzioni del processo di costruzione o di possibili controversie con altre parti coinvolte nella costruzione, ad esempio in caso di richieste di lavoro aggiuntivo o di risarcimento o se è necessario identificare le cause di difetti o ritardi di costruzione, ecc. Tuttavia, la documentazione serve anche come prova per la fatturazione o per la documentazione del progetto. Pertanto, dovrebbe contenere anche note personali come aiuto alla memoria o foto annotate.

Se la documentazione è continua, si crea un registro completo dei lavori di costruzione, che può scagionare l’autore in caso di controversia. Se l’autore può documentare le attività di cantiere in modo completo, di solito si trova in una posizione migliore in caso di controversie legali. La documentazione digitale crea inoltre un database di informazioni che può essere utilizzato per successive misure di (ri)costruzione, per la documentazione di garanzia o per le statistiche e il controllo di qualità.

Maggiori informazioni in STEIN 3/2021.

Digitale anziché analogico

Le app semplificano la registrazione di danni o difetti e aumentano la certezza giuridica. Cosa possono fare le app di documentazione per tablet o smartphone e in cosa si differenziano? I lavori di restauro nei cantieri, i danni, i difetti o l’avanzamento dei lavori venivano in precedenza documentati con matita, carta e fotocamera digitale. L’utilizzo di un’app per smartphone o tablet riduce invece il tempo necessario per questa operazione. La selezione […]

04.04.2025

Architettura, Vivere

Casa tra le nuvole di Malvína Zayat

Casa-mia

Facciata nord con pannelli chiusi che fungono da protezione dalla luce e dal vento. La casa tra le nuvole si presenta quindi come un cubo rettangolare chiuso nel paesaggio selvaggio. Foto: © Arq. Gonzalo Viramonte, Cortesia Malvína Zayat Architecture.

Quando gli architetti costruiscono senza commissione, di solito le cose si fanno eccitanti. Poi progettano per se stessi. Ad esempio, la propria casa. La realizzano interamente secondo i propri desideri. È quello che ha fatto l’architetto argentino Malvína Zayat. In un paesaggio collinare nella giungla di Salsipuedes, vicino a Córdoba, la seconda città più grande dell’Argentina, ora sorge la sua casa di famiglia per lei, suo marito e i suoi due figli. Malvína Zayat ha progettato una casa adatta alle famiglie e che allo stesso tempo conserva le risorse. La casa tra le nuvole di Zayat è anche un solitario strutturale in un paesaggio unico e non facile da costruire.

Malvína Zayat ha costruito la casa tra le nuvole con una superficie di circa 100 metri quadrati su una pianta rettangolare. Il lato lungo è rivolto a nord. L’accesso alla casa avviene attraverso una strada acciottolata che si estende sotto la casa. Il sito di costruzione non è pianeggiante, ma piuttosto collinare. A causa della posizione collinare, ci sono dislivelli da superare. Questo significa che la progettazione è stata complessa per Malvína Zayat e la costruzione è stata costosa rispetto a quella di una casa in piano. Malvína Zayat non ha visto questo come un vero e proprio ostacolo, ma piuttosto come una sfida per ridefinire lo spazio. Nello spazio tra il terreno e le fondamenta della casa, che sarebbe stato riempito solo dalla struttura portante, Malvína Zayat ha collocato nove cisterne d’acqua che possono essere utilizzate come serbatoi. L’acqua piovana scorre in questi serbatoi, che possono contenere fino a 18.000 litri, attraverso tubi che passano sopra il tetto spiovente della casa. Queste quantità sono essenziali per una casa senza acqua corrente. Questo concetto architettonico contrasta anche la carenza d’acqua in Argentina. La stagione delle piogge è molto intensa in estate, da novembre a marzo, con il massimo delle precipitazioni a dicembre. L’inverno, invece, è così secco che in molti luoghi può verificarsi una carenza d’acqua nella sua fase finale. Con un serbatoio di quasi 20.000 litri d’acqua, siete al sicuro.

Il parcheggio privato del proprietario e un cortile adatto ai bambini conducono agli ingressi dell’edificio residenziale a un piano attraverso una scala e la galleria settentrionale della terrazza. Il corridoio che conduce alle stanze comuni, cioè la cucina e il soggiorno, è concepito come un’esperienza spaziale scenografica: Quando cala la luce, il sole colora il rivestimento in legno rosso vermiglio in una serratura rossa, un canale di trasformazione dall’esterno all’interno, per così dire. Il soggiorno, vetrato a nord e a ovest, offre un’ampia vista sul paesaggio di Salsipuedes. L’intera casa è organizzata come uno spazio lineare. È lunga 18,5 metri e larga 5,5 metri. Nella progettazione si è tenuto conto di tutte le esigenze di una famiglia di quattro persone: C’è spazio per giocare e lavorare all’interno e negli spazi aperti. La luce e la ventilazione provengono dall’alto e l’ampia zona sociale con vista sul paesaggio è separata spazialmente dalla zona privata, composta da due camere da letto e un bagno.

La scelta dei materiali e del metodo di costruzione utilizzato nel progetto di Malvína Zayat è scaturita da uno studio del sito. La grande irregolarità del terreno, la sua natura, le ampiezze termiche, la mancanza di acqua corrente, la vegetazione circostante e l’altitudine del sito hanno fatto sì che il sistema costruttivo sia prevalentemente a secco. Nella costruzione a secco, i componenti che definiscono lo spazio ma non sono portanti vengono installati assemblando semilavorati di produzione industriale. Di norma, i componenti pannellati vengono uniti mediante chiodatura, avvitamento, incollaggio o incollaggio. Questo elimina la necessità di materiali da costruzione a base d’acqua come malta, argilla, cemento o intonaco. La costruzione a secco è un metodo di assemblaggio e di costruzione leggera che soddisfa i requisiti fisici dell’edificio in termini di calore, freddo, suono, fuoco, umidità e resistenza agli impatti in modo flessibile e modulare. In genere è economicamente vantaggioso. Malvína Zayat ha fatto mettere insieme un sistema di profili metallici, che sono stati portati in cantiere uno dopo l’altro per l’assemblaggio. Le parti sono arrivate pronte per l’assemblaggio: la struttura principale, la struttura secondaria, quindi i pannelli di copertura orizzontali e verticali. Solo le fondamenta e la soletta del soppalco hanno dovuto essere costruite in modo diverso: questi sono stati gli unici dettagli prodotti in loco con il processo a umido.

Un sistema di pannelli pieghevoli smorza il vento e filtra la luce solare da ovest in estate. Dall’esterno, l’edificio è caratterizzato da una chiara geometria realizzata con un unico materiale. Sul lato nord, questa costruzione di pannelli metallici mobili appare come una sorta di velo di luce; a sud, la facciata è compatta con pannelli di lamiera bianca. La forma leggera, fluttuante e luminosa della casa tra le nuvole è intesa come un dialogo intimo con il cielo e le nuvole che sovrastano il paesaggio. Malvína Zayat ha scelto un linguaggio materico diverso per gli interni. Il caldo legno di eucalipto fa da padrone, utilizzato per soffitti, pareti, porte e mobili. Gli armadi a muro forniscono superfici chiuse, l’arredamento è minimalista e classicamente pragmatico. C’è tutto, ma niente è di troppo. La casa tra le nuvole ha anche una piacevole sensazione di leggerezza all’interno.

Per saperne di più su un altro progetto edilizio per una vita insolita, un concetto di giardino sotto forma di casa.

18.01.2026

Digitalizzazione

Architettura di protezione dal rumore artificialmente intelligente

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Fotografia in bianco e nero di cuffie over-ear su sfondo nero, che simboleggia l'architettura di protezione dal rumore artificialmente intelligente e l'innovazione acustica. — Come l'intelligenza artificiale sta ripensando la progettazione acustica e la salute urbana

L’architettura intelligente per la protezione dal rumore – che suona come un mumbo-jumbo digitale per chi è sopraffatto dall’acustica, è forse la rivoluzione sottovalutata all’interfaccia tra architettura, tecnologia e salute urbana. Mentre noi in Germania, Austria e Svizzera stiamo ancora lottando con le solite barriere antirumore e le norme di protezione dal rumore, altri lavorano da tempo su facciate adattive, arredi urbani adattivi e paesaggi sonori supportati dall’intelligenza artificiale. È ora di suonare il motivetto del futuro: In che modo l’architettura di controllo del rumore artificialmente intelligente sta cambiando le nostre città, il nostro lavoro e la nostra comprensione dello spazio urbano?

Panoramica dello status quo e delle innovazioni nel campo dell’architettura intelligente per il controllo del rumore nella regione DACH.
Analisi delle tecnologie più importanti: dagli elementi costruttivi adattivi alla simulazione supportata dall’intelligenza artificiale.
Il ruolo della digitalizzazione e dell’intelligenza artificiale nella protezione dal rumore – dalla pianificazione al funzionamento
Sfide e soluzioni per la sostenibilità: Dai materiali circolari all’efficienza energetica
Competenze tecniche e abilità di cui architetti e progettisti hanno bisogno oggi
Effetti sulla professione, sulla cultura della pianificazione e sul dibattito architettonico globale
Critiche, visioni e la piccola differenza tra hype e reale trasformazione
Prospettive concrete: Come possono le città della regione DACH recuperare il ritardo e stabilire degli standard?

Protezione dal rumore 2024: la fine dell’età della pietra

Chiunque pensi a un muro di cemento alto un metro lungo l’autostrada quando si parla di protezione dal rumore si sbaglia di grosso, o perlomeno si sbaglia di grosso. La realtà nelle città tedesche, austriache e svizzere è un misto di standard tecnici minimi, zone d’ombra legali e scarsa immaginazione architettonica. La protezione dal rumore è spesso vista come un male necessario, come un fattore di costo che deve essere affrontato in qualche modo per evitare che il piano di sviluppo vada a monte o che le lamentele dei cittadini si concretizzino. Eppure il paesaggio sonoro urbano è da tempo una questione fondamentale per la qualità della vita, la salute e lo sviluppo urbano sostenibile. Chiunque viva a Zurigo, Vienna o Amburgo sa che la mappa del rumore determina ciò che viene costruito, come viene costruito e per chi viene costruito.

Ma mentre i politici stanno ancora discutendo sui limiti di decibel e i costruttori immobiliari sperano nella prossima generazione di asfalto sussurrante, la prossima ondata di innovazione è già in corso da tempo. I sistemi di protezione acustica adattivi, le facciate intelligenti, i paesaggi sonori basati sull’intelligenza artificiale e le piattaforme digitali di gestione del rumore non sono più sogni del futuro, ma vengono già utilizzati in progetti pilota. A Vienna i primi quartieri sono stati dotati di barriere antirumore adatte all’apprendimento, a Zurigo si stanno testando modelli di intelligenza artificiale per il controllo attivo del rumore e a Monaco di Baviera si stanno effettuando simulazioni che prevedono l’impronta acustica di interi quartieri in tempo reale. Quello che prima era considerato un lusso esotico per i campus high-tech sta diventando il prossimo standard per la salute urbana, almeno se siamo disposti a buttare a mare i vecchi modi di pensare.

I nuovi sistemi possono fare molto di più che assorbire il rumore. Riconoscono, analizzano e prevedono le fonti di rumore, si adattano alle situazioni mutevoli e ottimizzano la protezione dal rumore durante il funzionamento. Gli algoritmi di intelligenza artificiale apprendono dai dati sul traffico, dalle condizioni meteorologiche e dal comportamento degli utenti per controllare dinamicamente le barriere antirumore o attivare in modo mirato gli elementi della facciata. In questo modo la protezione acustica diventa un’architettura performativa, una componente viva e apprendente della città che va ben oltre l’isolamento statico.

Ma qual è la realtà nella regione DACH? La verità è sconfortante: mentre alcune città e sviluppatori stanno sperimentando, in molti luoghi c’è scetticismo, incertezza giuridica e necessità di recuperare il ritardo tecnico. La maggior parte dei progetti langue nello stato di pilota e il numero di strutture di protezione acustica veramente intelligenti rimane gestibile. Le ragioni sono molteplici: la mancanza di standardizzazione, i costi elevati, la mancanza di infrastrutture digitali e, non ultimo, il forte silenzio delle autorità in materia di responsabilità.

Nonostante le sfide, la pressione ad agire è enorme. Le città stanno diventando più dense, il traffico aumenta e i limiti di legge sono sempre più difficili da rispettare. Allo stesso tempo, crescono le aspettative di quartieri sostenibili e vivibili. Chi si affida ancora a soluzioni analogiche per il controllo del rumore sarà superato dalla realtà o dalla concorrenza di Scandinavia, Asia e Nord America, dove l’acustica controllata dall’intelligenza artificiale è diventata da tempo un punto di forza per gli immobili e le città.

La conclusione di questo primo sguardo: la protezione acustica del futuro è digitale, adattiva e intelligente. Chi non lo capisce si basa sul passato urbano, non sul futuro.

L’intelligenza digitale incontra l’acustica: nuove tecnologie e tendenze

Lo sviluppo tecnico nel campo delle architetture di protezione acustica artificialmente intelligenti è rapido e non può più essere ridotto a materiali isolanti passivi o a geometrie intelligenti. L’attenzione si concentra su sistemi adattivi in grado di apprendere, controllare e prevedere, in tempo reale. Al centro di tutto questo ci sono sensori, gemelli digitali e piattaforme di simulazione supportate dall’intelligenza artificiale che analizzano e controllano in modo permanente gli eventi acustici in una città o in un edificio.

I gemelli digitali si sono evoluti da modelli 3D a strumenti decisionali. Registrano le fonti sonore, i flussi di traffico, le condizioni degli edifici e le influenze meteorologiche e le utilizzano per alimentare i sistemi di intelligenza artificiale che prevedono la propagazione del suono e l’inquinamento. A Zurigo, ad esempio, vengono utilizzati per simulare gli effetti dei lavori di costruzione sull’inquinamento acustico del quartiere. A Vienna, algoritmi adattivi controllano elementi di facciata che si regolano in base al volume del traffico e all’ora del giorno. Ad Amburgo si stanno conducendo esperimenti con barriere antirumore intelligenti che non solo assorbono, ma riflettono o addirittura neutralizzano il rumore in fasi opposte.

Un’altra tendenza è l’integrazione della protezione dal rumore nell’infrastruttura urbana digitale. Le piattaforme mettono in rete la gestione del traffico, i dati meteorologici e le interfacce utente per controllare le misure di protezione dal rumore a seconda della situazione. Si va dalla regolazione dei trasporti pubblici in base all’ora del giorno al controllo dinamico dei cantieri e ai paesaggi sonori ottimizzati dall’intelligenza artificiale in parchi e piazze. L’architettura sta diventando parte dell’ecosistema digitale e la protezione dal rumore una componente attiva dell’intelligenza urbana.

Nuovi orizzonti si aprono anche nella progettazione edilizia. Le simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale aiutano a riconoscere ed eliminare i punti deboli dal punto di vista acustico in fase di progettazione. I software di progettazione parametrica consentono di modellare le facciate e le piante in modo da schermare o reindirizzare in modo specifico le fonti di rumore. Elementi costruttivi adattivi come pannelli rotanti, vetri commutabili o superfici microstrutturate reagiscono ai cambiamenti acustici e garantiscono un ambiente di vita e di lavoro costantemente ottimizzato.

I progressi sono impressionanti, ma sollevano anche nuove domande. Come possono tutti questi sistemi essere gestiti in modo pulito in termini di legge sulla protezione dei dati? Chi è responsabile se un algoritmo commette un errore? E come possiamo evitare che la protezione dal rumore diventi un bene di lusso per i quartieri ricchi, mentre i quartieri socialmente più deboli soffocano nel rumore? Queste domande sono tutt’altro che accademiche: daranno forma all’architettura e alla pianificazione urbana dei prossimi anni.

Sostenibilità e circolazione: Il duplice requisito della nuova acustica

A cosa serve la più bella IA se l’impronta ecologica rimane mostruosa o se la protezione acustica finisce come rifiuto pericoloso dopo dieci anni? La sostenibilità è tutt’altro che un aspetto secondario nel campo dell’architettura intelligente artificiale per il controllo del rumore: è sia un requisito che una sfida. Il compito dell’architettura oggi è quello di combinare una protezione acustica efficiente, durevole e a basso consumo di risorse con l’intelligenza digitale.

Nella regione DACH, il tema della sostenibilità è tradizionalmente molto regolamentato, ma spesso poco innovativo. La maggior parte dei sistemi di protezione acustica si basa su materiali minerali o sintetici, tecnicamente sofisticati ma ecologicamente problematici. I nuovi approcci cercano di utilizzare materiali isolanti a base biologica, materiali riciclati o sistemi modulari che possono essere facilmente smontati e riciclati a fine vita. A Vienna e a Monaco sono in corso i primi progetti pilota con materie prime rinnovabili e barriere antirumore modulari che possono essere adattate in modo flessibile alle mutevoli esigenze.

L’integrazione della digitalizzazione apre nuove possibilità di soluzioni sostenibili. I sensori monitorano le condizioni dei sistemi di protezione dal rumore e segnalano tempestivamente le esigenze di manutenzione, aumentando la durata di vita e risparmiando risorse. I gemelli digitali consentono di simulare l’intero ciclo di vita di una struttura di protezione acustica, dalla produzione al funzionamento, dalla manutenzione allo smantellamento. In questo modo è possibile riconoscere tempestivamente i punti deboli e la progettazione può essere orientata in modo specifico alla durata e all’efficienza dei materiali.

Un altro campo è quello dell’efficienza energetica. I sistemi intelligenti sfruttano le energie rinnovabili, ad esempio attraverso il fotovoltaico integrato o le turbine eoliche nelle barriere antirumore. I sistemi di controllo adattivi riducono al minimo il consumo energetico, attivandosi solo quando è veramente necessario. In Svizzera esistono già prototipi di sistemi di protezione acustica „energeticamente positivi“, che generano più energia di quanta ne consumino: un ottimo esempio di fusione tra sostenibilità, funzionalità e innovazione.

Tuttavia, il cammino verso la perfetta simbiosi tra ecologia e digitalizzazione è irto di ostacoli. Spesso mancano standard vincolanti che richiedano analisi del ciclo di vita dei sistemi intelligenti. I costi delle soluzioni high-tech sostenibili sono ancora elevati e la disponibilità dei proprietari degli edifici a investire nel futuro è ancora limitata. L’architettura si trova di fronte a un duplice compito: non deve solo evitare il rumore, ma anche conservare le risorse, chiudere i cicli e progettare i sistemi digitali in modo che non creino nuovi problemi una volta terminata la loro vita utile.

Professione, dibattito e visione: cosa resta agli architetti e agli urbanisti?

L’architettura intelligente per la protezione dal rumore non sta cambiando solo il paesaggio urbano, ma anche la professione. Il progettista tradizionale non è più sufficiente quando si tratta di acustica: sono necessari team interdisciplinari che riuniscano acustica, digitalizzazione, fisica degli edifici e sostenibilità. Chi lavora a progetti di protezione acustica oggi deve essere in grado di lavorare con i dati, comprendere e valutare i sistemi di intelligenza artificiale, interpretare le simulazioni e tradurre i risultati in concetti architettonici e urbanistici. Le conoscenze tecniche da sole non bastano; sono necessarie una capacità di giudizio digitale e la capacità di gestire incertezze e rischi.

Il dibattito sull’architettura antirumore intelligente artificialmente è controverso. I critici temono una tecnocratizzazione dello spazio pubblico, una perdita di controllo e una mancanza di trasparenza. Chi controlla gli algoritmi? Chi decide quali quartieri ne beneficiano? E come può l’architettura rimanere più di un’appendice del dipartimento IT? Le risposte a queste domande non sono ancora chiare, ma le visioni sono forti. I sostenitori vedono l’opportunità di rendere la protezione acustica più democratica, più equa e più sostenibile, dando a tutte le parti interessate l’accesso a dati e simulazioni in modo da poter sviluppare le migliori soluzioni possibili.

Nel discorso globale, la regione DACH è ancora più spettatrice che promotrice. In Asia e in Nord America, i sistemi acustici supportati dall’intelligenza artificiale sono già utilizzati su larga scala. Lì, la protezione dal rumore non è un caso di tolleranza, ma fa parte dell’identità urbana e rappresenta un punto di forza per investitori e residenti. Città come Singapore e Toronto utilizzano piattaforme digitali per controllare le misure di protezione dal rumore in tempo reale e coinvolgere attivamente i cittadini. In Germania, spesso mancano il coraggio, l’infrastruttura digitale e un quadro giuridico chiaro.

Ma la strada è stata tracciata. Sempre più proprietari di edifici, architetti e città si rendono conto che i benefici in termini di qualità della vita, salute e sostenibilità giustificano l’investimento. Il ruolo professionale sta cambiando: l’esperto di acustica sta diventando un gestore dell’interfaccia tra edificio, IT, città e società. L’architettura sta diventando un catalizzatore di trasformazioni urbane intelligenti e la protezione acustica sta diventando una pietra di paragone per la capacità di combinare competenze digitali, sostenibilità e responsabilità sociale.

Il futuro è rappresentato da sistemi ibridi che non solo eccellono dal punto di vista tecnico, ma sono anche socialmente collegabili. Se si vuole giocare al vertice, bisogna essere pronti ad assumersi la responsabilità, a rischiare e a concepire l’architettura come un processo di apprendimento dinamico. L’architettura intelligente per la protezione dal rumore non è fine a se stessa, ma è l’indicatore della capacità di innovazione del settore.

Conclusione: il rumore era ieri – oggi è l’architettura del suono

L’architettura di controllo del rumore artificialmente intelligente è più di un semplice aggiornamento tecnico. Si tratta di un cambiamento di paradigma, dall’isolamento passivo alla progettazione attiva di paesaggi sonori urbani. Sfida architetti, costruttori e città a combinare strumenti digitali, sostenibilità e responsabilità sociale. La regione DACH è all’inizio di questo percorso, con buoni approcci, ma con ancora ampi margini di miglioramento. Chi riconosce i segni del tempo può fare della protezione acustica il biglietto da visita delle città sostenibili. Coloro che continuano a fare affidamento su cemento e standard diventeranno delle comparse nell’arena dell’innovazione globale. La buona notizia è che il rumore non solo può essere combattuto, ma anche trasformato in vera qualità della vita, se si ha il coraggio di ripensare l’architettura. Benvenuti nell’era dell’architettura del suono.

16.09.2026

Informazioni utili

La „città giardino“ in Germania: caratteristiche, storia ed esempi

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Un complesso di giardini e parchi progettato sul tema della "Città-giardino" in Germania — Un piatto appena servito – un momento culinario nella progettazione del verde. (Foto: famedia/Unsplash)

La città-giardino è una delle idee urbanistiche più influenti del XX secolo. Quella che Ebenezer Howard concepì alla fine del XIX secolo come un’utopia sociale, in Germania si è evoluta in un modello urbanistico autonomo, che ha saputo coniugare in modo unico l’edilizia residenziale, la riforma sociale e la progettazione degli spazi aperti. La «città giardino» in Germania non è un fenomeno omogeneo, bensì un patrimonio complesso, visibile ancora oggi nelle strutture urbane, negli spazi verdi e nei quartieri residenziali, che continua a influenzare il dibattito su una città verde e vivibile.

Che cos’è una città giardino in senso urbanistico e in che modo si distingue da concetti affini come «sobborgo giardino» o «insediamento giardino»
Quali sono le radici storiche del concetto e in che modo Howard, Unwin e il movimento riformista tedesco lo hanno plasmato
Quali caratteristiche contraddistinguono le città giardino in termini di progettazione, organizzazione degli spazi aperti e struttura edilizia
Quali esempi tedeschi sono considerati progetti di riferimento e cosa li distingue l’uno dall’altro
Come il concetto sia sopravvissuto e si sia evoluto durante la Repubblica di Weimar, il nazionalsocialismo e il dopoguerra
Quale ruolo rivestono gli spazi verdi comuni, gli orti urbani e i giardini privati nel modello della città giardino
Quali sono i punti di forza e di debolezza del modello dal punto di vista della pianificazione odierna
In che modo i principi della città-giardino si integrano nei concetti contemporanei di sviluppo urbano

Definizione e delimitazione: che cos’è una città-giardino?

Il termine «città-giardino» viene spesso utilizzato in modo impreciso nell’area di lingua tedesca. In senso stretto, dal punto di vista storico-urbanistico, indica un’unità insediativa autonoma progettata secondo i principi di Ebenezer Howard, con un numero definito di abitanti, un diritto fondiario cooperativo, una cintura verde integrata e una combinazione di abitazioni, luoghi di lavoro e vita pubblica. Questa definizione è rigorosa e si applica solo a pochi progetti realizzati in tutto il mondo. In senso più ampio, più comune in Germania, per «città giardino» si intende un insediamento caratterizzato da ampi spazi verdi, un’edilizia poco densa, giardini privati e un connubio consapevolmente progettato tra abitazioni e natura.

La città giardino si distingue concettualmente dal sobborgo giardino in quanto la prima era concepita come luogo autonomo, non come appendice di una città esistente. Il «quartiere giardino», così come spesso realizzato in pratica da Raymond Unwin e Barry Parker in Inghilterra o dai riformatori tedeschi, riprendeva gli elementi progettuali dell’ideale della città giardino, ma rinunciava all’autonomia di stampo sociale-riformista e rimaneva funzionalmente dipendente dal centro urbano. Il termine «insediamento con giardini», a sua volta, indica spesso quartieri residenziali più piccoli, realizzati in forma cooperativa o senza scopo di lucro, dotati di spazi verdi, ma privi delle ambizioni progettuali globali della città giardino. Questa ambiguità terminologica è strutturalmente insita nella storia della pianificazione tedesca, poiché l’ideale è stato quasi sempre compromesso nella sua attuazione.

Per la pratica della pianificazione degli spazi aperti e dello sviluppo urbano, la distinzione è comunque rilevante. Chi oggi valuta, risana o sviluppa ulteriormente quartieri di città giardino deve sapere quale modello urbanistico essi seguissero originariamente, poiché da ciò derivano diverse strutture proprietarie e di utilizzo, diverse tipologie di spazi verdi e diversi requisiti in materia di tutela dei beni culturali.

Radici storiche: da Howard al movimento riformista tedesco

Ebenezer Howard pubblicò la sua opera «To-morrow: A Peaceful Path to Real Reform» nel 1898, che poco dopo fu ristampata con il titolo «Garden Cities of To-morrow» e ebbe un impatto mondiale. Howard reagì alle condizioni di vita catastrofiche nelle grandi città industriali della fine del XIX secolo: sovraffollamento, mancanza di spazi verdi, aria malsana, segregazione sociale. Il suo modello prevedeva una città a pianta circolare per circa 32.000 abitanti, circondata da una cintura verde permanente, con proprietà fondiaria cooperativa volta a impedire la speculazione. La città avrebbe dovuto unire i vantaggi della vita urbana a quelli della vita rurale, come illustrato da Howard nel suo famoso diagramma dei tre magneti.

In Germania l’idea di Howard trovò terreno particolarmente fertile, poiché si collegava a un movimento riformista già esistente. Il movimento per la riforma della vita, il movimento per la riforma fondiaria guidato da Adolf Damaschke, il movimento cooperativo e il movimento per la tutela del patrimonio culturale formarono insieme un contesto ideologico in cui la città-giardino appariva come soluzione alla questione sociale e come alternativa ai casermoni speculativi. La Società tedesca delle città-giardino, fondata nel 1902, divenne il portatore istituzionale di queste idee e riunì architetti, riformatori sociali, economisti e politici locali. Tra le figure di spicco figuravano Hans Kampffmeyer, che guidò a lungo la Società, nonché gli architetti Richard Riemerschmid e Heinrich Tessenow, che conferirono all’edilizia delle città-giardino tedesche il suo carattere inconfondibile.

Determinante per lo sviluppo tedesco fu il legame con lo stile Heimatschutz e l’edilizia residenziale riformista. Mentre i modelli inglesi di Letchworth e Welwyn Garden City avevano un carattere piuttosto pittoresco, orientato all’estetica Arts and Crafts, l’edilizia delle città-giardino tedesche sviluppò un proprio linguaggio formale: case semplici, di impronta artigianale, con tetti a due falde, rivestimenti in pietra naturale, persiane in legno e spazi stradali omogenei, che tuttavia lasciavano spazio all’individualità. Questa estetica non era fine a se stessa, ma espressione della convinzione che la buona architettura e la buona società andassero di pari passo.

Caratteristiche urbanistiche e di progettazione degli spazi aperti della città giardino

La città giardino, in quanto forma insediativa, è riconoscibile grazie a un insieme caratteristico di elementi spaziali che la distinguono sia dall’edilizia a blocchi tipica del periodo Gründerzeit sia dall’edilizia a schiera del modernismo del dopoguerra. Fondamentale è la struttura edilizia poco densa: case unifamiliari, bifamiliari e piccoli gruppi di case sono disposti a generosa distanza l’uno dall’altro, circondati da giardini privati che dovevano svolgere non solo funzioni estetiche, ma anche produttive. La coltivazione di ortaggi, gli alberi da frutto e l’allevamento di piccoli animali erano espressamente previsti nei primi progetti di città-giardino, poiché dovevano contribuire all’autosufficienza e quindi all’indipendenza economica degli abitanti.

Lo spazio pubblico all’aperto è strutturato gerarchicamente negli insediamenti delle città-giardino. Corridoi verdi di livello superiore collegano l’insediamento con il paesaggio circostante o con la cintura verde; le piazze di quartiere e gli orti comunitari costituiscono centri sociali; gli spazi stradali inverdi con giardini antistanti e alberi lungo le strade creano il passaggio tra l’ambito privato e quello pubblico. Questa gerarchia non è un risultato casuale, ma il frutto di una pianificazione consapevole degli spazi aperti, che considerava il verde non come uno spazio residuale, bensì come un elemento strutturante dell’urbanistica.

Nella classica città-giardino, la rete stradale segue spesso un tracciato organicamente sinuoso, che si orienta alla topografia ed evita la monotonia. Vicoli ciechi, percorsi residenziali e strade di accesso a traffico limitato riducono il traffico di transito e creano zone residenziali tranquille. Questi principi, sistematizzati da Raymond Unwin nel suo influente trattato «Town Planning in Practice» del 1909, trovarono presto applicazione negli insediamenti tedeschi in stile città-giardino e influenzarono l’urbanistica tedesca ben oltre il movimento delle città-giardino.

È caratteristica anche l’uniformità dell’aspetto esteriore, accompagnata da una varietà nei dettagli. Gli architetti delle città-giardino lavoravano con un repertorio formale limitato, che garantiva la coerenza visiva del quartiere senza cadere nella monotonia. Altezze uniformi delle grondaie, palette di materiali coordinate e regole progettuali comuni per le recinzioni e i giardini antistanti hanno creato un carattere complessivo che oggi è considerato parte essenziale del valore storico-artistico di questi insediamenti.

Esempi tedeschi: Hellerau, Staaken, Falkenberg e altri progetti di riferimento

Hellerau, nei pressi di Dresda, fondata nel 1909, è considerata la prima e più importante città giardino della Germania in senso stretto. L’iniziativa partì da Karl Schmidt, fondatore delle Deutsche Werkstätten; la progettazione urbanistica e architettonica fu affidata a Richard Riemerschmid, Hermann Muthesius e Theodor Fischer. Hellerau unì officine, edifici residenziali e istituzioni culturali in un complesso che prese sul serio l’aspirazione della città giardino come progetto di riforma della vita. Il Festspielhaus, progettato da Heinrich Tessenow, divenne il centro culturale di un movimento che univa arte, artigianato e rinnovamento sociale. Oggi Hellerau è protetta come complesso storico e figura tra i candidati al titolo di Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.

La città giardino di Falkenberg a Berlino-Treptow, progettata da Bruno Taut tra il 1913 e il 1916, è un altro esempio unico nella sua radicalità. Taut puntò su una cromatica espressiva delle facciate, che valse al quartiere il soprannome di «Tuschkastensiedlung» (insediamento della scatola dei colori). Falkenberg fa oggi parte del patrimonio mondiale dell’UNESCO «Insediamenti modernisti di Berlino», che comprende sei insediamenti berlinesi risalenti alla Repubblica di Weimar. Il complesso dimostra come i principi della città-giardino potessero essere coniugati con un linguaggio architettonico d’avanguardia senza perdere il proprio carattere sociale fondamentale.

La città giardino di Staaken a Berlino-Spandau, costruita tra il 1914 e il 1917 da Paul Schmitthenner per gli operai delle fabbriche di munizioni di Spandau, rappresenta un altro filone dello sviluppo delle città giardino tedesche: l’edilizia residenziale per i lavoratori promossa dalle aziende stesse o dallo Stato. Schmitthenner sviluppò qui un complesso rigorosamente simmetrico con una chiara gerarchia degli spazi stradali, che ricorda l’urbanistica barocca e si distingue nettamente dal tracciato organico di Hellerau. Staaken è la prova che l’ideale della città giardino in Germania è stato tradotto fin dall’inizio in soluzioni formali molto diverse.

Altri esempi significativi sono la città-giardino di Mannheim-Käfertal, l’insediamento di Margarethenhöhe a Essen, realizzato da Georg Metzendorf a partire dal 1909 per conto della Fondazione Krupp, nonché la città-giardino di Monaco-Perlach. Margarethenhöhe è un esempio particolarmente ben conservato di città giardino promossa dalle aziende: comprende non solo edifici residenziali, ma anche strutture comunitarie, negozi e aree verdi, progettati come un insieme coerente. Il suo valore storico risiede proprio in questa completezza, che in molti altri insediamenti è andata perduta a causa di interventi successivi.

Dall’ideale riformista alla politica urbanistica: trasformazioni nel XX secolo

La Repubblica di Weimar segnò un periodo di grande fioritura dell’edilizia residenziale senza scopo di lucro, durante il quale i principi della città-giardino furono applicati su larga scala, senza però sempre corrispondere all’ideale originario. I grandi complessi residenziali berlinesi degli anni ’20, tra cui l’Hufeisensiedlung di Bruno Taut a Britz, la Weiße Stadt a Reinickendorf e la Siemensstadt, combinavano elementi della città-giardino con il linguaggio formale del Neues Bauen. Ampie aree verdi, un’edilizia poco densa e spazi comuni all’aperto rimasero elementi centrali, ma la riforma fondiaria cooperativa e l’idea di autonomia passarono in secondo piano. Il baricentro si spostò dall’utopia alla fornitura pragmatica di alloggi.

Durante il nazionalsocialismo, il vocabolario della città-giardino fu strumentalizzato. L’ideologia della «comunità popolare» e il romanticismo del «sangue e suolo» trovarono nell’immagine della casetta con giardino una gradita superficie di proiezione. La «Reichsheimstätte», la casa unifamiliare con orto, fu elevata a norma propagandistica. Allo stesso tempo, i fondamenti cooperativi e di riforma sociale del movimento delle città-giardino furono distrutti, le sue organizzazioni sciolte o allineate al regime. Ciò che rimase fu il guscio vuoto: insediamenti con giardini, ma privi del progetto emancipatorio.

Nel dopoguerra, i principi della città-giardino continuarono a vivere in due contesti molto diversi. Nella Germania occidentale, il modello della «città articolata e ariegiata», formulato da Hans Bernhard Reichow nel suo omonimo libro del 1948, ha caratterizzato la ricostruzione e l’edilizia residenziale degli anni ’50. Reichow unì struttura urbana organica, corridoi verdi e separazione del traffico in un modello che combinava elementi della città-giardino con principi funzionalisti. Anche nella DDR sorsero insediamenti con caratteristiche da città giardino, prima che prevalesse l’edilizia prefabbricata, in particolare nei primi anni ’50 nello stile del realismo socialista, che attribuiva grande importanza agli spazi stradali e ai cortili verdi.

Punti di forza, punti deboli e malintesi dal punto di vista della pianificazione odierna

Dal punto di vista dello sviluppo urbano contemporaneo, il modello della città-giardino presenta notevoli punti di forza. La qualità dell’ambiente abitativo nei complessi residenziali di tipo «città giardino» ben conservati è empiricamente comprovata: elevata qualità della vita, buona presenza di verde, quartieri tranquilli e una densità sociale favorita dalle dimensioni contenute dell’insediamento. I quartieri delle città-giardino si rivelano spesso zone residenziali stabili e ambite, che mantengono il loro carattere nel corso dei decenni. La loro struttura verde contribuisce oggi all’adattamento climatico, alla biodiversità e alla gestione delle acque piovane, anche se queste funzioni non erano state esplicitamente indicate al momento della loro creazione.

Anche i punti deboli sono reali. L’edilizia poco compatta genera una bassa densità edilizia, che entra in conflitto con le esigenze di uno sviluppo urbano compatto e a basso consumo di suolo. Gli insediamenti di città giardino alla periferia delle città dipendono spesso dall’auto privata, poiché la loro bassa densità rende difficile garantire un’offerta economicamente sostenibile di trasporto pubblico locale e di servizi di prossimità. Sebbene l’impermeabilizzazione del suolo sia inferiore rispetto ai quartieri urbani densamente popolati, l’occupazione del suolo per abitante è notevolmente superiore. Chi oggi progetta nuovi quartieri di città giardino deve riconoscere apertamente queste contraddizioni e cercare di attenuarle attraverso una maggiore densità, la miscelazione degli usi e un buon collegamento con i trasporti pubblici.

Un malinteso diffuso consiste nel definire «città giardino» qualsiasi insediamento composto da case unifamiliari e giardini. Ciò sminuisce il significato del termine e nasconde la differenza fondamentale: i veri insediamenti di città giardino sono il risultato di una progettazione globale orientata alla comunità e agli spazi verdi, non un insieme casuale di case unifamiliari. La qualità non risiede nella casa con giardino in sé, ma nella composizione complessiva di edifici, spazi aperti, strutture comunitarie e struttura verde. Chi non fa questa distinzione non può né proteggere le qualità storiche di questi insediamenti né trasferirne in modo sensato i principi a nuovi progetti.

La città giardino in Germania oggi: tutela dei beni culturali, sviluppo e rilevanza attuale

La questione di come gestire l’eredità del movimento delle città giardino in Germania si pone in egual misura per la tutela dei monumenti, l’urbanistica e la pianificazione degli spazi aperti. Molti dei complessi residenziali più significativi sono sottoposti a tutela monumentale, il che disciplina le modifiche alle facciate, ai tetti e agli spazi aperti. La sfida consiste nel coniugare le ristrutturazioni energetiche, le mutate esigenze abitative e i nuovi requisiti di accessibilità con la conservazione delle caratteristiche estetiche distintive. Particolarmente delicato è il trattamento dei giardini e delle aree verdi, che, in quanto parte integrante del concetto complessivo, possono essere protetti dal punto di vista della tutela dei beni culturali, ma che nella pratica sono spesso soggetti a modifiche da parte dei privati.

Allo stesso tempo, i principi della città-giardino stanno vivendo una rinascita nel dibattito contemporaneo sull’urbanistica. Concetti come la «città-spugna», la «città biofila» o il «quartiere verde» attingono strutturalmente a idee già presenti nel modello della città giardino: l’integrazione del verde nella struttura insediativa, il collegamento tra spazi aperti privati e pubblici, l’utilizzo della vegetazione per funzioni climatiche ed ecologiche. Ciò che è cambiato è la prospettiva di riferimento: mentre i pionieri della città giardino argomentavano in termini di qualità della vita, riforma sociale ed estetica, oggi in primo piano vi sono l’adattamento climatico, la promozione della biodiversità e la gestione delle acque piovane.

La «città giardino» tedesca non è un capitolo chiuso della storia dell’urbanistica, bensì un patrimonio vivo che continua a influenzare le strutture urbane, le tipologie di spazi aperti e i dibattiti sulla pianificazione. Chi ne conosce i principi, ne comprende gli esempi e ne individua le contraddizioni, dispone di una base indispensabile per lo sviluppo di quartieri urbani sostenibili e verdi. La «città giardino» non è mai stata solo una forma architettonica, ma è sempre stata anche una dichiarazione su come le persone vogliono vivere in città e sul ruolo che in questo contesto rivestono la natura, la comunità e lo spazio.

08.08.2019

Design

Ingannevolmente reale – piastrelle in ceramica di alta qualità con aspetto legno

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Piastrelle o legno? Oggi esistono diverse varianti che combinano l’aspetto naturale del legno con le proprietà pratiche delle piastrelle. Sulla base di una ricerca sui materiali e di un’analisi delle tendenze dell’interior design, l’azienda italiana Ceramiche Refin ha progettato una gamma di gres porcellanato effetto legno. Non vede il materiale come un’imitazione del legno, ma come un ulteriore sviluppo.

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28.10.2025

Professione

Restauro di pellicole: quando le vecchie immagini tornano a vivere

Casa-mia

Vecchie bobine di pellicola con celluloide invecchiata ed etichette sbiadite rivelano la storia del cinema e l'importanza del restauro dei film. Foto: Jens via: Pixabay

Il restauro cinematografico è un’affascinante combinazione di tecnologia, arte e conservazione storica. Riporta in vita momenti cinematografici ormai sbiaditi e preserva il patrimonio culturale per le generazioni future. Chiunque abbia visto un film classico restaurato al cinema capisce quanto possa essere magico questo lavoro.

Quando la celluloide si disintegra – perché il restauro dei film è così importante

I film sono effimeri. Il materiale su cui sono stati girati – di solito pellicola di nitrato (celluloide) o acetato – è soggetto al naturale invecchiamento. La pellicola di nitrato tende ad autodecomporsi e può autoaccendersi, mentre la pellicola di acetato è a rischio della cosiddetta „sindrome dell’aceto“, in cui si forma acido acetico e il materiale si restringe o diventa fragile. Di conseguenza, molte pellicole rischiano letteralmente di disintegrarsi. Il restauro cinematografico ha quindi un compito centrale: salvare le immagini in movimento prima che vadano irrimediabilmente perdute. Spesso si tratta di registrazioni storiche, documentari o classici della storia del cinema. Ma anche le bobine private degli archivi familiari beneficiano di questo lavoro. La forza emotiva contenuta in queste immagini rende il restauro un affare di cuore, non solo per gli esperti, ma anche per gli spettatori.

La storia del restauro dei film

Gli archivi cinematografici si occupano della conservazione di vecchie pellicole fin dagli anni Cinquanta. Inizialmente, l’attenzione era rivolta alla conservazione fisica: le strisce di pellicola danneggiate venivano pulite, incollate o copiate per evitare un ulteriore deterioramento. Con l’avvento delle tecnologie digitali negli anni ’90, è iniziata una nuova fase del restauro dei film. Oggi, il restauro dei film non significa più solo salvare il materiale, ma anche ricostruirlo digitalmente. Ogni singolo fotogramma viene scansionato ad alta risoluzione, gli errori vengono corretti digitalmente, i graffi vengono rimossi, i colori e le colonne sonore vengono aggiustati utilizzando riferimenti contemporanei. Il risultato è una versione che si avvicina il più possibile all’originale e che allo stesso tempo corrisponde alle abitudini di visione di oggi.

Il processo di restauro digitale

Il restauro di un film moderno si svolge in diverse fasi precise:

Visione e analisi: vengono esaminate le condizioni del materiale cinematografico. Vengono documentati danni, scolorimenti o problemi di suono.
Pulizia e digitalizzazione: prima dell’elaborazione, il materiale viene accuratamente pulito e poi digitalizzato fotogramma per fotogramma, di solito con risoluzione 4K o 8K.
Correzione digitale: viene utilizzato un software specializzato per rimuovere graffi, particelle di polvere e striature. È inoltre possibile stabilizzare lo sfarfallio o la sfocatura.
Correzione del colore e montaggio del suono: i colori vengono ricostruiti utilizzando copie di riferimento e note degli operatori di ripresa. Il suono viene denoizzato, equalizzato e, se necessario, elaborato stereofonicamente.
Finalizzazione e archiviazione: dopo il restauro, il film viene salvato in vari formati (digitale, analogico, DCP) e conservato in un clima di archivio.

Il risultato: un pezzo di storia del cinema in un nuovo splendore, ricco di dettagli, chiaro e autentico.

L’equilibrio tra tecnologia e autenticità

Una delle sfide più grandi nel restauro dei film è mantenere un equilibrio tra perfezione tecnica e autenticità storica. Una pellicola troppo elaborata perde rapidamente il suo fascino originale. L’obiettivo è ripristinare la pellicola come era stata pensata al momento della sua creazione, con tutti i colori, la grana e le condizioni di illuminazione originali. I restauratori lavorano quindi a stretto contatto con storici del cinema, registi e operatori per preservare il carattere artistico del film. Soprattutto nel caso di film classici, come quelli di Fritz Lang, Federico Fellini o Stanley Kubrick, questa collaborazione è fondamentale per garantire che la versione restaurata rifletta lo spirito dell’originale.

Analogico o digitale: due strade per la conservazione

Anche se oggi domina il restauro digitale dei film, i processi analogici rimangono di importanza centrale. In particolare per le collezioni d’archivio, il materiale originale viene fisicamente protetto, pulito e conservato in depositi climatizzati a circa 5 °C e 30 % di umidità. Il restauro digitale, invece, consente l’accessibilità in tutto il mondo, sia nei cinema che sulle piattaforme di streaming o nelle mediateche. Rende il patrimonio culturale cinematografico visibile e tangibile. Tuttavia, la conservazione fisica rimane essenziale, poiché anche i formati digitali invecchiano e devono essere migrati regolarmente. La combinazione di entrambi gli approcci è quindi fondamentale: l’originale viene conservato, la versione digitale lo rende tangibile.

L’arte dietro la tecnologia

Il restauro dei film è molto più di un servizio tecnico. Richiede un alto grado di sensibilità estetica. Ogni decisione – il colore originale di un abito, la luminosità di una scena o l’entità della rimozione di un graffio – influenza la percezione filmica. I piccoli dettagli fanno la differenza: il morbido rumore del suono, la granulosità del materiale, la patina del tempo. Rispettare queste caratteristiche è il segno distintivo di un buon restauro. L’obiettivo non è una perfezione impeccabile, ma un’autenticità credibile.

Il futuro del restauro cinematografico: intelligenza artificiale e nuove possibilità

Grazie all’uso dell’intelligenza artificiale, il restauro dei film sta attualmente subendo un profondo cambiamento. Gli algoritmi supportati dall’intelligenza artificiale rilevano automaticamente i graffi, stabilizzano le riprese mosse o ricostruiscono i dettagli mancanti. I processi di apprendimento profondo possono integrare le informazioni sul colore in base a modelli o ricostruire tracce audio difettose. Progetti come il restauro di vecchi film d’attualità o di classici del cinema muto dimostrano quanto siano diventate potenti queste tecnologie. Allo stesso tempo, sollevano domande sui limiti etici: quanto si può alterare un’opera senza snaturarne l’autenticità storica? Una cosa è certa: Il restauro cinematografico del futuro sarà ancora più preciso, efficiente e creativo. Ma l’occhio umano rimane indispensabile, perché solo lui sa riconoscere dove finisce la tecnologia e dove inizia l’arte.

Vecchi film, nuove esperienze

Il restauro cinematografico dà una seconda vita a immagini dimenticate. Non preserva solo i capolavori tecnici, ma anche le emozioni, lo spirito e la storia. Quando un classico del cinema restaurato torna a sfogliare lo schermo, non è solo nostalgia: è un’esperienza culturale. Ogni film restaurato ci ricorda che i film sono più di un semplice intrattenimento: sono testimonianze della memoria umana. Il restauro dei film mantiene vivo questo patrimonio – nitido, sonoro e impressionante, proprio come il primo giorno.

24.07.2026

Architettura

Gokce Gemile Private Bay: una tenuta in stile isola privata caratterizzata dalla lontananza

Casa-mia

Una villa in pietra presso la Gokce Gemile Private Bay, modellata dalla topografia e dalla vegetazione mediterranea. Foto: Gokce Gemile Private Bay — Una villa in pietra nella baia privata di Gokce Gemile, modellata dalla topografia e dalla vegetazione mediterranea. Foto: Gokce Gemile Private Bay

E se la privacy non derivasse dalla chiusura, ma dalla distanza? E se fosse il paesaggio a determinare l’architettura, anziché adattarsi ad essa? Nei pressi di Fethiye, sulla costa mediterranea della Turchia, Gokce Gemile Private Bay esplora un modello di tenuta in stile isola privata che pone le relazioni spaziali, la topografia e la sobrietà al centro dell’architettura costiera contemporanea.

Lungo gran parte della costa mediterranea, il modello di sviluppo prevalente rimane straordinariamente coerente. I progetti residenziali sono spesso guidati da criteri quali densità, visibilità e vicinanza al mare. Gli edifici competono per accaparrarsi le viste migliori, i lotti vengono sfruttati al massimo entro i limiti normativi e il paesaggio diventa spesso una considerazione secondaria: un elemento disposto attorno all’architettura anziché un elemento che la ispira. In questo contesto, Gokce Gemile Private Bay presenta una proposta nettamente diversa. Situata nei pressi di Fethiye, sulla costa sud-occidentale della Turchia, questa straordinaria tenuta esplora una visione alternativa della vita costiera, definita non dalla concentrazione ma dalla distanza, non dall’espansione ma dalla moderazione. In questo modo, offre una nuova e avvincente prospettiva sull’architettura residenziale in contesti costieri sensibili dal punto di vista ambientale.
Anziché considerare il sito come un’opportunità di sviluppo da massimizzare, il progetto è partito da un’attenta lettura del territorio stesso. Situata su una penisola di formazione naturale di circa 20.000 metri quadrati, la proprietà è circondata da foresta e mare su tre lati ed è collegata alla terraferma tramite una stretta via di accesso. La geografia possedeva già una forte identità spaziale. La sfida progettuale non era quindi quella di trasformare il paesaggio, ma di comprenderne e preservarne le qualità intrinseche. Questa filosofia distingue Gokce Gemile Private Bay da molti complessi residenziali di lusso contemporanei, posizionandola come una tenuta privata in stile isola piuttosto che come un progetto residenziale convenzionale. Anziché imporre al terreno un concetto architettonico prestabilito, il progetto lascia che la topografia,la vegetazione , perpoi aprirsi gradualmente verso panorami sul mare. Questa transizione crea un netto passaggio psicologico tra il mondo esterno e l’ambiente protetto della tenuta.
Anche la circolazione all’interno del sito segue un approccio altrettanto ponderato. Una funicolare discreta collega le aree residenziali superiori alla costa, consentendo la circolazione senza interventi invasivi sul terreno. Un percorso alternativo attraverso il bosco offre un’esperienza del paesaggio più lenta e coinvolgente. Questi percorsi incoraggiano i residenti a interagire direttamente con l’ambiente. Anziché considerare lo spostamento come una mera necessità funzionale, il progetto trasforma la circolazione in un aspetto integrante della vita costiera. Il paesaggio non viene semplicemente osservato dall’architettura, ma vissuto attraverso di essa.
La materialità svolge un ruolo altrettanto importante nel rafforzare questo rapporto. Pietra naturale, legno di recupero ed elementi metallici forgiati a mano sono impiegati in tutto il progetto. Questi materiali sono stati selezionati non per uniformità estetica, ma per la loro capacità di stabilire continuità con le tradizioni locali e le condizioni ambientali. La pietra proviene da contesti regionali, tra cui strutture storiche dei villaggi e formazioni naturali. Gli elementi in legno sono stati recuperati e modellati con tecniche artigianali tradizionali, conservando le tracce degli usi precedenti e le irregolarità naturali. Tali scelte contribuiscono a creare un linguaggio architettonico più ricco e autentico.
Anziché perseguire un’estetica raffinata o altamente controllata, il progetto abbraccia l’evoluzione dei materiali. Le superfici sono destinate a subire gli effetti degli agenti atmosferici, a invecchiare e ad acquisire carattere nel tempo. Ciò crea un’architettura che si integra sempre più con l’ambiente circostante, anziché rimanere visivamente distaccata da esso.
Ciascuna delle tre residenze segue la stessa filosofia progettuale di fondo, pur mantenendo la propria identità. Le variazioni nel tipo di pietra, nell’orientamento e nella configurazione spaziale riflettono le condizioni specifiche di ciascuna ubicazione. Di conseguenza, il complesso evita la ripetitività pur mantenendo un linguaggio architettonico coerente.
Gli spazi esterni rivestono uguale importanza. Terrazze, giardini e zone ombreggiate si intrecciano con la topografia naturale anziché essere realizzati come piattaforme isolate. Ampie aperture sfumano la distinzione tra interno ed esterno, rafforzando un dialogo continuo tra architettura e paesaggio.
Questa integrazione è al centro dell’interpretazione che il progetto dà della vita costiera. Il mare, la vegetazione, il terreno e l’ambiente costruito non sono trattati come elementi separati. Al contrario, formano un’esperienza spaziale unitaria in cui l’architettura funge da mediatrice tra gli abitanti e il luogo.

Una nuova definizione di lusso

Forse l’aspetto più importante è che Gokce Gemile Private Bay sfida i preconcetti convenzionali sul lusso. In molti complessi residenziali, il lusso si misura in termini di dimensioni, visibilità o ricchezza di servizi. Qui, invece, il lusso emerge dall’assenza. Il silenzio diventa un lusso. La distanza diventa un lusso. Lo spazio diventa un lusso.
Il punto di forza principale del progetto potrebbe essere, in definitiva, ciò che rimane non costruito. Resistendo alla pressione di massimizzare la capacità di sviluppo, esso preserva proprio quelle qualità che rendono il sito eccezionale. Questo approccio offre una lezione preziosa per la futura architettura residenziale, in particolare nelle regioni costiere dove le pressioni edilizie continuano a intensificarsi. Mentre il dibattito sulla sostenibilità, la gestione responsabile del territorio e il valore a lungo termine assume sempre maggiore importanza, progetti come Gokce Gemile Private Bay dimostrano che sono possibili modelli alternativi. Essi suggeriscono che una progettazione architettonica di successo non deve necessariamente essere definita dall’accumulo e che eccezionali tenute private in stile isolano possono nascere dalla moderazione piuttosto che dall’eccesso.
In definitiva, Gokce Gemile Private Bay propone un nuovo paradigma per la tenuta in stile isola privata: un paradigma in cui il paesaggio definisce l’architettura, la privacy è generata dall’intelligenza spaziale e il valore a lungo termine emerge dalla distanza, dalla moderazione e dalla geografia. In un’epoca caratterizzata da una crescente densità abitativa e da una pressione sempre maggiore sui territori costieri, questa visione dell’architettura residenziale offre un’alternativa opportuna e ponderata, che posiziona la baia privata non solo come una destinazione, ma come un modello per il futuro dello sviluppo costiero di alto livello.

19.05.2025

Pubblico

Un raggio di speranza sulla costa occidentale danese – Il Centro marittimo di Esbjerg

Casa-mia

Il nuovo punto di riferimento architettonico di Esbjerg: il centro marittimo di Snøhetta e WERK Arkitekter. Foto: fotografia wichmann+bendtsen

Chiunque si avvicini dall’acqua alla città portuale di Esbjerg, sulla costa occidentale danese, è stato recentemente attratto da un caldo bagliore di luce. Questo è racchiuso in una straordinaria architettura progettata da WERK Arkitekter e Snøhetta. Per saperne di più, visitate il sito.

Lavorando insieme, nel 2019 hanno vinto il concorso per lo sviluppo di un nuovo centro marittimo in questa posizione di rilievo. Si cercava un progetto che non solo fungesse da spazio comune per i club di sport acquatici e i visitatori del porto, ma che diventasse anche un punto di riferimento architettonico per Esbjerg. WERK Arkitekter e Snøhetta hanno vinto il concorso con il progetto „The Lantern“. Il loro concetto era incentrato sullo sviluppo di un luogo marittimo per la comunità.

Oltre al legno, il cemento è il materiale da costruzione dominante. L’edificio è realizzato in calcestruzzo fino al primo piano, che è stato gettato in un’unica soluzione. Questo permette alla struttura di resistere a periodi di inondazione se l’acqua supera la nuova diga circostante. Anche la facciata in legno è stata progettata per resisterealle dure condizioni climatiche del luogo.

È stata proprio questa combinazione di bellezza poetica e robustezza pratica a convincere all’epoca nel concorso e a convincere oggi nella realizzazione. Con „The Lantern“, WERK Arkitekter e Snøhetta cercano un equilibrio tra gli affascinanti e incessantimovimenti del mare e le pratiche attività quotidiane che si svolgono nel Centro Marittimo. O, per dirla con le parole degli stessi progettisti: „Una simbiosi tra il bello e il crudo, l’elegante e il robusto“.

Snøhetta ha sviluppato un progetto speciale sul Lysefjord norvegese: Le capanne Bolder sembrano galleggiare al di sopra del terreno e fondersi con la natura.

„Il centro marittimo ha spazio per tutti: dal subacqueo esperto o dal kayakista professionista alla classe di una scuola di pesca al granchio o al passante casuale. Il Maritime Centre invita tutti a sbirciare all’interno della vita marittima e verso il mare con il suo orizzonte infinito“, spiega Frank D. Foray, architetto capo e project manager diSnøhetta . I progettisti hanno optato per un design circolaree aperto. I visitatori devono poter accedere all’edificio da tutti i lati. All’interno, il Centro marittimo ospita locali per diversi club di sport acquatici, un deposito per le imbarcazioni, aule di formazione, un’ampia area per le officine e uno spazio per le strutture sociali.

L’ampio programma di sale è distribuito su due piani. I club di canottaggio, kayak, vela, immersioni e triathlon sono ospitati al piano superiore dell‘edificio . Vi sono anche sale comuni, un centro educativo e strutture per l’allenamento. Il piano terra, invece, è occupato da spazi per il rimessaggio delle barche e per le officine. Un ponte collega il livello inferiore direttamente al mare, facilitando la gestione logistica delle imbarcazioni. La terrazza rialzata e accessibile al pubblicofunge da livello intermedio tra i due piani. È collegata al primo piano ed è accessibile tramite due scale principali che formano una sorta di anfiteatro.

Oltre alla sua sofisticata funzionalità, „The Lantern“ colpisce soprattutto per il suo fascino estetico.„L’obiettivo è stato quello di creare una destinazione unica che illumini la costa occidentale danese, in modo che tutti possano trovare la strada verso nuove comunità sul mare“, afferma Thomas Kock, direttore creativo di WERK Arkitekter, spiegando non solo il linguaggio del design e la scelta dei materiali, ma anche il nome del progetto. Le ampie vetrate su tutta la facciata dell’edificio forniscono molta luce naturale all’interno e garantiscono una vista sull’ambiente circostante. La luce del giorno penetra al centro del piano terra attraversoforirotondi nella terrazza del piano superiore. Si crea così un collegamento verticale visivo e sociale. Allo stesso tempo, le finestre della facciata mettono efficacemente in scena il centro per la percezione esterna. La luce calda che cade attraverso le finestre al buio illumina „The Lantern“ come una lanterna visibile da lontano.

Per la materialità e la geometria, gli architetti si sono ispiratiall’artigianato della costruzione di barche in legno. Il Centro marittimo di Esbjerg rende così omaggio alla tradizione marittima della città e sottolinea l’importanza del porto per la città. Questa traduzione può essere sperimentata non solo nell’uso del legno come materiale da costruzione, ma si rivela anche in molti dettagli di design. Ad esempio, WERK Arkitekter e Snøhetta hanno basato il loro progetto sull’elemento acqua e sull’effetto onda che si verifica quando una pietra viene gettata in acqua. Anche l’allineamento dei singoli pannelli è tutt’altro che arbitrario. Il gioco di ombre che ne deriva ricorda la forma dei kayak. Il ritmo della facciata si estende anche alle superfici del tetto. Qui i progettisti hanno installato diverse celle solari in una fascia attorno al bordo superiore.

16.01.2026

Società

Camera federale degli architetti: Andrea Gebhard è il nuovo presidente

Casa-mia

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Andrea Gebhard sostituisce Barbara Ettinger-Brinckmann come nuovo Presidente del BAK, che ha deciso di non ricandidarsi. L’architetto paesaggista e urbanista di Monaco di Baviera Andrea Gebhard è quindi il massimo rappresentante della professione architettonica tedesca dalla fine di maggio 2021.

Una volta all’anno, il Presidium della Camera federale degli architetti (BAK) e i delegati degli Stati federali si riuniscono in occasione dell’Assemblea della Camera federale. Si tratta del massimo organo decisionale degli architetti tedeschi, in quanto l’assemblea decide le linee guida della politica professionale e il bilancio della Camera federale degli architetti. L’Assemblea della Camera federale elegge anche il Presidium del BAK ogni quattro anni.

Quest’anno non fa eccezione: il 28 maggio 2021, la 94a Assemblea della Camera federale ha eletto il nuovo Comitato esecutivo. Andrea Gebhard, architetto paesaggista e urbanista di Monaco, sarà il nuovo Presidente della Camera federale degli architetti.

In qualità di Presidente del BAK, Gebhard ha una grande responsabilità: è la massima rappresentante degli interessi della professione di architetto tedesca, che conta circa 137.000 progettisti. Come architetto paesaggista, conosce bene l’importanza dello spazio pubblico, in particolare degli spazi verdi, soprattutto in relazione alla crisi climatica.

Dopo la sua elezione, Andrea Gebhard ha ringraziato per la fiducia accordatale e si è detta entusiasta dell’incarico e del lavoro comune: „L’incarico onorario è una grande opportunità e offre spazio per un pensiero coraggioso. La nostra professione si assume la responsabilità del cambiamento sociale e dell’integrazione del nostro mondo culturale in quello naturale. La stabilità economica e le prospettive per la professione sono un prerequisito per la qualità dei nostri spazi di vita. La cultura edilizia e un ambiente progettato in modo sostenibile sono inestricabilmente legati“. L’oratrice si è inoltre espressa a favore della modifica dell’HOAI e ha sostenuto la necessità di una maggiore concorrenza per merito nelle leggi sugli appalti pubblici.

Prima donna presidente della BDLA

La precedente presidente, Barbara Ettinger-Brinckmann, non si è candidata per un terzo mandato. Nella sua posizione di Presidente, Andrea Gebhard è ora responsabile della rappresentanza della Camera federale degli architetti nei confronti del pubblico. Insieme ai vicepresidenti, è anche responsabile della politica professionale e del lavoro operativo.

Anche il resto del Comitato esecutivo è stato modificato. L’architetto professor Ralf Niebergall(nella foto in un’intervista alla rivista di architettura Baumeister) è stato confermato nella sua posizione di vicepresidente. Lo stesso vale per il designer d’interni Martin Müller. Tuttavia, l’assemblea ha eletto un nuovo vicepresidente: l’architetto e consigliere ministeriale Evelin Lux.

Andrea Gebhard proviene da Monaco di Baviera, dove dal 2009 dirige lo studio di pianificazione urbana e architettura del paesaggio mahl-gebhard-konzepte. In precedenza, ha lavorato nel dipartimento di pianificazione della città di Monaco e nella gestione della BUGA 2005. Andrea Gebhard è anche impegnata da molti anni nella politica professionale. Oltre a presiedere il comitato consultivo della Fondazione federale per la cultura del paesaggio, è stata la prima donna a ricoprire la carica di presidente dell’Associazione degli architetti paesaggisti tedeschi (BDLA) dal 2007 al 2013.

Abbiamo parlato con Andrea Gebhard e Florian Hochstätter dell’idea di introdurre un tirocinio per rafforzare la posizione dell’architettura del paesaggio nei livelli dirigenziali delle amministrazioni edilizie statali. Leggi l’intervista completa qui.