Deposito del museo presso l’AGVS, Goldenbühlstraße 14, 78048 Villingen-Schwenningen, distretto di Villingen

Il Museo Francescano di Villingen-Schwenningen offre l’opportunità di conoscere il deposito del museo. Sotto la guida della restauratrice Ina Sahl, il deposito può essere esplorato dal punto di vista della gestione delle collezioni di conservazione. Gli oggetti conservati vanno dagli orologi da torre a un’intera bottega di calzolaio. Per le visite guidate, che si svolgono dalle 11:00 alle 11:45 e dalle 12:00 alle 12:45, è necessaria l’iscrizione (telefono: 07721/82-2351; e-mail: franziskanermuseum@villingen-schwenningen.de</a>; punto di incontro per le visite guidate: Davanti alla portineria nell’area di ingresso del parco industriale AGVS di Villingen).

Ulteriori informazioni sul Museo Francescano di Villingen-Schwenningen

Quest’anno la più grande fiera dell’arredamento del mondo ha festeggiato cifre record. Il Salone del Mobile si è svolto per la 62a volta presso il centro espositivo di Fiera Milano a Rho. Sono state esposte numerose novità nel campo dell’arredamento, del design e dell’innovazione.

Uno sguardo alle cifre mostra chiaramente il successo del Salone del Mobile di quest’anno. Con 361.417 visitatori, è stato stabilito un nuovo record di presenze, pari a 100.000 visitatori in più rispetto al 2022, o al 17,1% in più rispetto al 2023. La fiera non è più solo per i professionisti. Quest’anno, 32.567 visitatori sono giunti a Milano nel fine settimana e hanno esplorato i 16 padiglioni.

Sono stati rappresentati 1950 espositori provenienti da 35 Paesi. È stato offerto un entusiasmante programma culturale all’insegna del motto „Evolution“. Tra i 1950 espositori erano rappresentate le 15 regioni di mercato più importanti: Cina, Germania, Spagna, Brasile, Francia, USA, Giappone, Polonia, Russia, Svizzera, Turchia, India, Gran Bretagna, Corea del Sud e Austria.

Il Presidente Maria Porro ha riassunto: „La 62a edizione del Salone del Mobile.Milano ha superato ogni aspettativa. Si è creato un nuovo legame tra le forti radici della cultura del design e la definizione di nuove visioni per il futuro.

La Biennale Cucina e Bagno è uno dei fattori di successo. EuroCucina, che si svolge solo ogni due anni, e la Biennale del Bagno sono due aree che riprendono le abitudini e i desideri della vita quotidiana e si confrontano con progetti ad alta tecnologia, nuove estetiche e funzioni.“

Il programma culturale ideato da Annalisa Rosso (Direttore editoriale e Consulente per gli eventi culturali) si è rivelato un grande successo. Sono stati esposti tre progetti:

1. Installazione di David Lynch „Thinking Room“. Una stanza blu progettata per permettere di pensare, secondo il curatore Antonio Monda. Conosciuto per i suoi film surrealisti, Lynch utilizza elementi scuri come il velluto nelle sue installazioni.
2. L’installazione di Accurat intitolata „Under the Surface“. È stata esposta al Salone Internazionale del Bagno. Il progetto è stato accolto con grande favore perché riguardava la protezione della preziosa risorsa acqua.
3. Il terzo tema è stato il cibo. „Tutto quello che avreste voluto sapere sul Food Design in sei performance“ era il titolo di una serie di performance e presentazioni di sei riviste internazionali sul tema del cibo come oggetto di design.

Tra l’altro, si sono tenute discussioni con diverse personalità, come il vincitore del Premio Pritzker Franics Kéré.

L’architettura della mostra e i percorsi di visita, sviluppati in collaborazione con Lombardini22 , sono un altro motivo del numero record di visite. È stata sviluppata per dare ai visitatori l’opportunità di rilassarsi, ma anche di lavorare.

Il Salone.Satellite parallelo ha festeggiato quest’anno il suo anniversario d’argento! Il fiore all’occhiello del Salone del Mobile ha compiuto 25 anni. L’evento è stato fondato nel 1969 da Marva Griffin Wilshire con l’obiettivo di prestare particolare attenzione al potenziale creativo dei designer di età inferiore ai 35 anni. La mostra, che presenta la creatività di oltre 600 giovani designer, è visitabile alla Triennale di Milano fino al 28 aprile. È curata da Beppe Finessi, mentre l’allestimento è di Ricardo Dias.

Anche la data del 2025 è già stata fissata: dall’8 aprile al 13 aprile 2025, il Salone del Mobile tornerà a invitare i visitatori a esplorare.

Escursione specialistica con visite alle cave e agli stabilimenti

Il Geokompetenzzentrum Freiberg e.V. organizza dal 28 aprile al 4 maggio 2019 un viaggio alla scoperta della pietra in Francia. Il tema centrale è l’estrazione, la lavorazione e la cultura architettonica delle pietre naturali regionali.

L’escursione specialistica del GKZ è rivolta a chi è interessato ai settori dell’estrazione e della lavorazione della pietra naturale, dell’artigianato, dei beni culturali, del restauro e della progettazione specialistica. Dal 28 aprile al 4 maggio 2019 ci si recherà nella Francia orientale, presso i giacimenti di pietra naturale nelle regioni di Strasburgo, dei Vosgi settentrionali e meridionali, Colmar, Beaune e Digione. – Oltre all’arenaria in una vasta gamma di varianti cromatiche, saranno presenti anche granito e calcare.

I partecipanti visiteranno cave e impianti di lavorazione e avranno modo di conoscere da vicino la cultura architettonica regionale e la conservazione dei monumenti. Oltre alle visite guidate specialistiche, ci saranno anche numerose occasioni per discussioni tecniche e scambi di opinioni. L’escursione è riconosciuta come spesa aziendale e attività di formazione continua.

Un estratto dal programma:

1° giorno:
– Partenza da Strasburgo in pullman – Azienda Schneider Sandsteinbruch / Cava Carrièe Ld Hinterwald
(visita allo stabilimento e alla lavorazione della pietra rossa/bianca e maculata di rosso e bianco)

– Proseguimento verso Rothbach – Stabilimento Carrieres Loegel, Route de Lichtenberg
(Visita alla cava di arenaria e all’estrazione con la tecnica del getto d’acqua)

2° giorno:
– Partenza da Strasburgo alla volta di Plaine per visitare la cava Carrières de grès de Champenay
(Visita allo stabilimento di arenaria e alla cava, estrazione di arenaria lucidabile)
– Proseguimento verso Senones (Granit de Senones)
– Proseguimento per La Bresse
(Visita allo stabilimento di lavorazione dell’azienda Petitjean, considerato il più grande e moderno della Francia orientale)

3° giorno:
– Visita guidata della città e visita alla Maison du Vin a Beaune
(picnic collettivo in un vigneto con visita al paesaggio caratterizzato dalla cultura della pietra: muri, edifici, sentieri)
– Visita guidata specialistica sul restauro e la conservazione dei monumenti, nonché sull’uso della pietra naturale regionale nel paesaggio urbano di Digione

Il programma completo e il modulo di iscrizione sono disponibili qui. Le iscrizioni devono pervenire entro il 26 marzo 2019. Il costo del viaggio è di 975,00 euro (con pernottamento in camera doppia e colazione inclusa).

Negli anni passati, le escursioni specialistiche del GKZ hanno portato, tra l’altro, in Italia, Portogallo, Svezia, Austria, Repubblica Ceca e Polonia. L’organizzatrice Hilke Domsch: «La Francia era ormai diventata una tappa imperdibile! A questo proposito è stato utile il contatto con un esperto di pietre francesi: il signor Bischof della Badisches Naturstein-Kontor è specializzato soprattutto nel granito, ma conosce molto bene anche il panorama delle pietre in Francia.»

La pelle è uno dei materiali più antichi e versatili conosciuti dall’umanità. È stata utilizzata per migliaia di anni, inizialmente soprattutto per l’abbigliamento e la protezione, in seguito per mobili, rilegature di libri, borse e oggetti artigianali decorati. Quasi nessun altro materiale combina in modo così naturale robustezza ed eleganza.

Ma l’impressione è ingannevole: la pelle è molto più sensibile di quanto sembri a prima vista. I musei e gli archivi che conservano oggetti storici di valore in pelle devono affrontare la sfida di preservare un materiale organico che reagisce all’ambiente. L’umidità, la secchezza, la luce o una cura inadeguata possono alterare la pelle in modo permanente. Alcuni danni sono difficilmente reversibili: ecco perché la protezione preventiva è una priorità.

Anche dopo la concia, la pelle rimane un materiale „vivo“ che subisce processi chimici e fisici. Questi processi dipendono dall’ambiente:

• Secchezza: se l’umidità scende troppo, la pelle perde la sua flessibilità. Diventa fragile, si rompe sotto carico e può sviluppare crepe irreparabili.
• Umidità elevata: le muffe trovano un clima ideale a partire da un’umidità relativa del 65% circa. I funghi attaccano la struttura della pelle, distruggono le fibre e lasciano macchie.
• Luce e raggi UV: la luce del sole e i raggi UV artificiali causano perdita di colore, ingiallimento o macchie. La superficie diventa visivamente poco attraente e si indebolisce in profondità.
• Stress meccanico: se gli oggetti sono conservati in modo scorretto, si formano segni di pressione, pieghe o deformazioni. Un paio di scarpe storiche può perdere la sua forma in modo permanente, un divano in pelle può sviluppare impronte profonde.

L’invecchiamento della pelle non è quindi solo una questione di tempo, ma soprattutto di condizioni ambientali.

Nella vita di tutti i giorni, la cura della pelle è solitamente considerata una questione di olio o grasso giusto. Tuttavia, i musei hanno dimostrato che questi metodi possono causare più danni che benefici. I grassi per la pelle modificano la composizione chimica, lasciano residui o addirittura favoriscono la formazione di muffe. I conservatori adottano quindi un approccio diverso: meno interventi possibili, ma massima stabilità grazie al controllo ambientale.

I metodi collaudati includono

• Pulizia delicata: la polvere viene rimossa con cura con un panno morbido o una spazzola. Raramente si utilizzano detergenti liquidi per evitare di danneggiare la superficie.
• Controllo del clima: invece di „curare“ la pelle, mantenere stabili la temperatura e l’umidità. Un clima equilibrato impedisce la fragilità e la formazione di muffe.
• Riparazioni reversibili: le crepe o le aree fragili vengono sostenute dall’interno, ad esempio con carta giapponese o adesivi speciali che possono essere rimossi se necessario.
• Stoccaggio ottimizzato: gli oggetti in pelle vengono conservati su supporti o in imbottiture perfettamente adattate. In questo modo si preserva la forma senza causare segni di pressione.

Il principio è: meno sostanze vengono applicate alla pelle, meglio si conservano le sue proprietà originali.

La teoria è particolarmente chiara nella pratica:

• Una sella da equitazione storica del XIX secolo non viene rigenerata, ma semplicemente ripulita dalla polvere e stabilizzata con materiale di supporto nelle aree più deboli.
• Un divano in pelle degli anni Venti non viene riverniciato. Viene invece protetto dalla luce diretta del sole e collocato in una stanza con umidità costante.
• Un paio di scarpe storiche vengono collocate in supporti appositamente realizzati. In questo modo si preserva la loro forma senza stressare la delicata superficie della pelle.

Questi esempi lo dimostrano: Restaurare non significa far apparire la pelle „come nuova“. L’obiettivo è piuttosto quello di preservare il più possibile il materiale originale.

Molte strategie di conservazione professionale possono essere trasferite alla vita quotidiana. Se possedete oggetti in pelle, potete fare molto per conservarli da soli:

• Umidità: 45-55% è l’ideale. L’aria troppo secca rende il cuoio fragile, quella troppo umida favorisce la formazione di muffe.
• Temperatura: 18-20 °C è l’ideale. Vanno evitate soprattutto le oscillazioni, che stressano il materiale.
• Protezione dalla luce: la luce diretta del sole o la luce artificiale intensa sbiancano la pelle. Sono preferibili luoghi ombreggiati o poco illuminati.
• Conservazione: la pelle deve essere conservata in un ambiente traspirante, cioè non in pellicole di plastica, ma in scatole di cartone o su supporti morbidi. In questo modo si evitano segni di pressione o deformazioni.

Queste regole non valgono solo per i musei, ma anche per le collezioni private, come vecchie borse, manoscritti o mobili rivestiti in pelle.

Il restauro della pelle trae sempre più vantaggio dalle analisi scientifiche. Le moderne tecnologie consentono di ottenere informazioni senza mettere a dura prova il materiale stesso:

• La microscopia mostra in dettaglio la struttura delle fibre e rende visibile anche il più piccolo danno.
• I sensori misurano la temperatura e l’umidità nelle vetrine o nei depositi. In questo modo è possibile controllare con precisione il clima.
• La documentazione digitale, che utilizza fotografie ad alta risoluzione e scansioni 3D, permette di seguire i cambiamenti nel corso degli anni e di avviare tempestivamente le contromisure.

Grazie a questi metodi, la pelle non è solo protetta, ma anche meglio compresa: un prerequisito per la conservazione a lungo termine.

La pelle è un materiale naturale affascinante: versatile, estetico e ricco di storia. Ma la sua bellezza è fragile. Mentre nella vita di tutti i giorni si utilizzano prodotti per la cura come oli o lucidanti, l’esperienza dei musei dimostra che i metodi più sobri sono più sostenibili. La spolveratura, la conservazione delicata e un ambiente controllato sono le chiavi per la conservazione. In questo modo, la pelle non viene preservata solo come materiale, ma anche come manufatto culturale. Ogni borsa, ogni copertina o ogni paio di scarpe racconta una storia. Conservare queste storie significa trattare la pelle con rispetto e cura. Una minore cura può spesso significare una maggiore protezione.

L’Università di Scienze Applicate del Saarland (HTW) sta progettando un nuovo edificio ad Alt-Saarbrücken, che costerà circa 35 milioni di euro. Con una facciata in alluminio riciclato, il progetto vincitore è un modello di costruzione sostenibile.

L’HTW Saar di Hohenzollernstraße ad Alt-Saarbrücken ha bisogno di un nuovo edificio per creare più spazio per lo studio e la ricerca. Secondo il ministro delle Scienze del Saarland, Jakob von Weizsäcker, il nuovo edificio renderà l’università ancora più attraente. Per la realizzazione del nuovo edificio è stato indetto un concorso di architettura a livello europeo.

Nel maggio 2023, la città ha annunciato che il primo premio era stato assegnato al consorzio Architecture + Aménagement / Meurer Architekten + Stadtplaner di Lussemburgo e Francoforte sul Meno. Questo gruppo è quindi anche responsabile dell’ulteriore sviluppo del progetto.

Il secondo premio è andato allo studio di architettura FLOSUNDK architektur + urbanistik di Saarbrücken. Il terzo e il quarto premio sono stati assegnati agli studi Schaudt Architekten di Siegmund e Winz di Costanza/Balingen e Bär, Stadelmann, Stöcker di Norimberga. Il Ministro dell’Edilizia Reinhold Just e il Presidente di HTW Saar, Prof. Dr. Dieter Leonhard, hanno consegnato i premi.

Il nuovo edificio per l’insegnamento e la ricerca sarà costruito all’angolo tra Werderstrasse e Hohenzollernstrasse e costerà 35 milioni di euro. Sostituirà vecchie parti dell’università risalenti agli anni Cinquanta. Si tratta anche di un modello di costruzione sostenibile nel Saarland.

La giuria ha motivato la sua decisione a favore del progetto vincitore affermando che l’opera „si integra naturalmente nell’ambiente circostante“. L’aspetto esterno della facciata in alluminio riciclato, con il suo aspetto chiaro, elegante e non aggressivo, è stato accolto con grande favore. L’interno dell’edificio è caratterizzato da un atrio centrale. Attorno ad esso sono raggruppate le aree funzionali e vi sono anche diverse strutture per l’apprendimento libero.

HTW Saar ha un campus nel centro della città che è cresciuto costantemente nel corso degli anni. Ha quindi un ruolo importante da svolgere nell’ulteriore sviluppo del quartiere di Alt-Saarbrücken, che in futuro dovrebbe apparire più sostenibile e vivace.

Negli anni 2010, HTW Saar ha ricevuto un nuovo edificio centrale, un centro tecnico, un grattacielo e un parcheggio multipiano. Ora è in corso la seconda fase dell’espansione, che prevede l’ampliamento del campus esistente in Hohenzollernstraße. Per la città di Saarbrücken è importante realizzare il previsto viale del campus attraverso la città, al fine di garantire una buona connettività per l’intero campus HTW.

Il progetto vincitore, realizzato da architecture + aménagement / Meurer Architekten + Stadtplaner, ha ricevuto un grande plauso anche per i suoi elementi sostenibili. La facciata in alluminio riciclato dimostra come in futuro nel Saarland si possano riciclare sempre più materiali da costruzione. Va sottolineata anche la struttura flessibile, robusta e sostenibile dell’edificio. Le misure di risparmio energetico attive e passive completano il quadro. Anche gli altri progetti hanno mostrato molte idee per una costruzione sostenibile, come un tetto intensamente rinverdito e un’elevata efficienza energetica.

La giuria era presieduta dall’architetto indipendente Prof. Anett-Maud Joppien di Francoforte. Oltre ai quattro premi, sono stati assegnati anche quattro acquisti. L’ufficio primo classificato è stato incaricato di eseguire ulteriori lavori. Le fasi successive e l’inizio della costruzione non sono ancora noti.

Anche le facciate in calcestruzzo possono essere sostenibili: Il nuovo campus di uffici del „Toni Park Augsburg“ ne è un buon esempio.

L’ambientazione architettonica è il grande mistero della disciplina. Tutti gli architetti ne parlano, ma quasi nessuno è in grado di spiegarlo. Che cos’è in realtà? Un colpo di genio, un atto di arbitrarietà, un algoritmo, un processo sociale? L’arte di posizionare un edificio in modo che sembri naturale – eppure cambia tutto. Sembra una magia, ma è un lavoro duro. E poiché l’argomento è tanto fondamentale quanto sottovalutato, è giunto il momento di fare un inventario generale: a che punto è oggi il posizionamento architettonico, quali sono le tendenze e chi stabilisce le regole – gli esseri umani, gli algoritmi o semplicemente il caso?

• La collocazione architettonica è molto più che il semplice posizionamento degli edifici: è strategia, atteggiamento e una questione di responsabilità.
• In Germania, Austria e Svizzera c’è spesso un divario tra le aspirazioni e la realtà, nonostante gli strumenti digitali e le visioni urbane.
• I metodi di pianificazione digitale, l’intelligenza artificiale e i modelli parametrici stanno cambiando le regole del gioco, ma stanno anche creando nuove insidie.
• La sostenibilità richiede una nuova cultura della pianificazione: rispettosa delle risorse, adattabile al clima e attenta alle esigenze sociali.
• Le competenze tecniche non sono più sufficienti: sono necessarie competenze interdisciplinari e pensiero critico.
• Il dibattito sulla partecipazione, la trasparenza e la governance sta arrivando al pettine: chi stabilisce effettivamente cosa – e perché?
• Idee visionarie e critiche radicali si fronteggiano: Il campo di gioco del futuro si trova tra l’arbitrarietà algoritmica e l’urbanità curata.
• Influenzato a livello globale, negoziato a livello locale: La questione dell’ambientazione è diventata una pietra di paragone per la credibilità dell’architettura.

Ambientazione architettonica: dall’intuizione a un processo guidato dai dati

Chi parla di ambientazione architettonica nei Paesi di lingua tedesca si addentra in un campo minato di tradizione, regolamenti edilizi e vanità. Nella teoria classica è stata a lungo considerata la disciplina suprema: il grande disegno, la giusta scala, la magica composizione di volume, spazio, luce e riferimento. Ma il geniale tratto di penna non basta più. Le esigenze sono esplose. Gli appezzamenti sono sempre più piccoli, i regolamenti edilizi più rigidi, la partecipazione più rumorosa. E la domanda incombe su tutto: come posizionare un edificio in modo che non solo funzioni, ma si assuma anche delle responsabilità?

Nella pratica, diventa subito chiaro che il posizionamento architettonico non è fine a se stesso. È la risposta a una rete di contesti, clima, infrastrutture, economia e, sì, anche vanità. Ogni progetto inizia con un’ambientazione, sia deliberatamente che per pura necessità. Ma ciò che un tempo era considerato un’impresa intuitiva, da tempo è diventato un processo sistematico. Analisi, simulazioni, workshop con gli stakeholder, modelli digitali di città: l’arsenale di strumenti è cresciuto, così come le esigenze. Chi oggi ignora il contesto si troverà spiazzato dalla realtà.

Eppure il mito rimane: L’ambientazione come gesto grandioso, come firma dell’architetto. I dibattiti attuali dimostrano quanto sia cambiata la comprensione. Si lotta per trovare il giusto equilibrio tra arbitrarietà parametrica e sensibilità contestuale. Alcuni sono favorevoli alla massima differenziazione, altri a principi universali. Ciò che rimane è la consapevolezza che l’impostazione è sempre una questione di atteggiamento.

La Germania, l’Austria e la Svizzera, in particolare, sono caratterizzate da un singolare gioco di equilibri. Da un lato, la richiesta di precisione e integrazione, dall’altro la tendenza a un’eccessiva regolamentazione. Il risultato: progetti che si perdono nei compromessi e città in cui l’eccezionale diventa l’eccezione. Ma ci sono anche esempi di decisioni radicali e coraggiose, spesso di fronte alla resistenza amministrativa. Si tratta di un equilibrio permanente tra persistenza e nuovi inizi.

In un confronto internazionale, il mondo di lingua tedesca sembra quasi conservatore. Mentre la Scandinavia, l’Asia e i Paesi Bassi sperimentano, qui in Germania vige il catalogo della fattibilità. Ma i segnali indicano un cambiamento. Nuovi strumenti, nuove esigenze, nuove generazioni di pianificatori richiedono una ridefinizione del setting. E questo inizia, come sempre, con la domanda critica: perché qui, perché così, perché ora?

Digitalizzazione e IA: l’ambientazione come disposizione di prova algoritmica

La digitalizzazione ha cambiato radicalmente l’architettura e ha ribaltato la questione dell’ambientazione. Dove un tempo la scala veniva spostata a mano, ora subentrano algoritmi, modelli parametrici e gemelli digitali di città. La promessa: più precisione, più sostenibilità, più partecipazione. La realtà: nuove dipendenze, nuove incertezze, nuove responsabilità. Chi stabilisce effettivamente le regole quando il computer calcola il posto migliore per il prossimo grattacielo?

Gli strumenti digitali sono ormai da tempo una consuetudine nel lavoro quotidiano dei pianificatori. Analisi GIS, modelli ambientali, visualizzazioni in tempo reale: le possibilità sono impressionanti. Ma la tecnologia non è fine a se stessa. Costringe ad analizzare i dati, a rendere trasparenti le proprie ipotesi e a rivedere criticamente i risultati. Chi si affida ciecamente agli algoritmi rischia di allontanarsi dal luogo. Perché anche il modello migliore è valido solo quanto le domande che gli ponete.

Il ruolo dell’IA sta diventando sempre più importante. A Zurigo, Vienna e Monaco, gli studi di architettura stanno sperimentando processi di progettazione generativa. L’intelligenza artificiale analizza decine di parametri – la posizione del sole, le condizioni del vento, i flussi di mobilità, i piani di sviluppo – e suggerisce le impostazioni ottimali. Sembra efficiente, ma è anche pericoloso. Perché ciò che viene venduto come una decisione oggettiva è sempre il risultato di ponderazioni soggettive. Il pericolo dell’arbitrarietà algoritmica è reale ed è oggetto di un dibattito controverso tra gli esperti.

Allo stesso tempo, la digitalizzazione apre nuove opportunità. La simulazione di scenari, l’integrazione di dati in tempo reale, la possibilità di visualizzare la partecipazione: tutto questo rende il setting più trasparente e comprensibile. Ma lo rende anche più vulnerabile. Chi non è in grado di spiegare i risultati perde fiducia. Il dibattito sulla governance, sulla sovranità dei dati e sull’open source è quindi entrato da tempo nel mainstream. La domanda è: quanto controllo cediamo e quanta responsabilità ci riprendiamo?

Il mondo di lingua tedesca sta cercando di trovare le risposte giuste. Tra spirito pionieristico e cautela, stanno emergendo processi ibridi in cui uomo e macchina lavorano insieme. Ma la strada è irta di ostacoli. Mancano la standardizzazione, progetti pilota coraggiosi e la volontà di ammettere gli errori. Ciò che rimane è la consapevolezza che la digitalizzazione non rende più facile l’impostazione, ma la rende più onesta. Chi la utilizza deve essere pronto a rivelare le proprie premesse.

Sostenibilità e responsabilità: la nuova etica del setting

I tempi in cui l’ambientazione era solo una questione estetica sono finalmente finiti. Il cambiamento climatico, la scarsità di risorse e la frammentazione sociale delle città ci costringono ad adottare una concezione radicalmente nuova. La sostenibilità non è più un optional, ma la pietra di paragone di ogni decisione architettonica. Chiunque costruisca oggi è responsabile del microclima, della biodiversità, del mix sociale e dei cicli di vita dei materiali. Il posizionamento è diventato una disciplina etica.

Le sfide sono immense. In città come Berlino, Zurigo e Graz si lotta per ogni metro quadro. Il bisogno di spazio abitativo si scontra con la richiesta di spazi verdi, la densificazione con il desiderio di qualità della vita. La progettazione architettonica in questo caso significa moderare esigenze contraddittorie – e prendere posizione nel processo. I migliori esempi nascono dove il coraggio di lasciare spazi vuoti e la creatività si fondono. Dove i colli di bottiglia si trasformano in qualità, perché la responsabilità non viene delegata ma modellata.

Gli strumenti per farlo sono disponibili. Analisi climatiche e ambientali, processi partecipativi, nuovi concetti di materiali: tutti offrono l’opportunità di pensare in modo sostenibile. Ma non bastano le competenze tecniche. È necessaria la capacità di riconoscere interrelazioni complesse, di sopportare obiettivi contrastanti e di rendere trasparenti le priorità. La formazione è spesso in ritardo rispetto a questo sviluppo. Molti pianificatori sono esperti in questioni tecniche, ma troppo spesso la visione d’insieme passa in secondo piano.

A livello internazionale, il dibattito si è spostato da tempo. Città come Copenaghen, Singapore e Vancouver stanno definendo gli standard per la progettazione sostenibile. Pensano ai quartieri come ecosistemi, integrando mobilità, energia, infrastrutture e reti sociali. Ci sono approcci eccellenti in Germania, Austria e Svizzera, ma troppo spesso si tratta di progetti pilota. Manca il coraggio di scalare, domina la paura di sbagliare. È giunto il momento di riconoscere che la questione del setting è al centro del dibattito sulla sostenibilità – e di smettere di delegare la responsabilità.

Dopo tutto, è il contesto che determina la vivibilità, la resilienza e la sostenibilità delle nostre città. Non è un lusso, ma una necessità. E, nonostante tutte le innovazioni tecnologiche, è ancora un compito profondamente umano.

Competenza, potere e partecipazione: Chi stabilisce cosa?

La progettazione architettonica non è più dominio esclusivo degli architetti. Il numero di attori è in aumento: urbanisti, ingegneri, investitori, amministratori, politici, cittadini. Tutti pretendono di avere voce in capitolo, tutti vogliono avere voce in capitolo. Sembra una democrazia in azione, ma spesso si risolve in un minimo comune denominatore. Il risultato: città che non sorprendono né ispirano. È uno sviluppo paradossale: più persone hanno voce in capitolo, meno decisioni vengono prese.

La questione della governance dell’ambiente è quindi di grande attualità. Chi decide cosa costruire – e dove? Le procedure tradizionali sono sotto pressione. La partecipazione pubblica è richiesta, ma spesso rimane un alibi. Le decisioni effettive vengono prese a porte chiuse, controllate da logiche di investimento, vincoli politici e fattibilità tecnica. L’impostazione degenera in un mero atto amministrativo e perde la sua pretesa di design.

Ma ci sono anche movimenti contrari. A Vienna, Zurigo e Basilea i processi di partecipazione vengono ripensati. Piattaforme digitali, modelli di città partecipativa, workshop aperti: tutti offrono l’opportunità di democratizzare il processo di setting. Ma anche di rischi: Chi decide alla fine se tutti hanno voce in capitolo? Esiste la minaccia della tirannia della maggioranza o della dittatura dell’algoritmo? La risposta rimane aperta, il dibattito è in pieno svolgimento.

Per la professione, questo significa un profondo cambiamento. Gli architetti devono considerarsi moderatori, traduttori e mediatori. Le competenze tecniche non sono più sufficienti; sono necessarie competenze comunicative, sociali e politiche. L’impostazione sta diventando un processo collettivo, una negoziazione di interessi, un atto di equilibrio tra competenza e apertura. Chi non si accorge di questo cambiamento rimarrà spettatore.

In un confronto internazionale, le differenze sono notevoli. Mentre in alcuni Paesi l’ambientazione è dichiarata compito del governo, altrove rimane il terreno di gioco degli investitori privati. I Paesi di lingua tedesca stanno cercando la propria strada, tra regolamentazione, innovazione e partecipazione. Una cosa è chiara: la questione di chi stabilisce il tono è diventata una questione di potere. E continuerà a occuparsi di architettura ancora per molto tempo.

Impulsi globali e realtà locali: La questione dell’ambientazione come cartina di tornasole per l’architettura

La discussione sull’ambientazione architettonica non è un fenomeno locale. Tendenze globali come l’urbanizzazione, il cambiamento climatico, la digitalizzazione e i cambiamenti sociali definiscono il quadro di riferimento. Ma le risposte rimangono locali, caratterizzate dalla storia, dalla cultura, dal diritto e dalla vita quotidiana. Il dialogo internazionale è fruttuoso, ma non privo di insidie. Ciò che funziona a Seoul spesso fallisce a Stoccarda a causa della realtà. L’arte dell’ambientazione consiste nel combinare gli impulsi globali con le qualità locali.

Oggi le innovazioni provengono da ogni parte del mondo. L’urbanistica parametrica di Londra, la densità verticale di Singapore, i quartieri partecipativi di Copenhagen. Tutti offrono ispirazione, ma non possono essere trasferiti uno a uno. La questione dell’ambientazione è sempre anche una questione di identità. Se si copia, si perde il contatto con il luogo. Se si ignora, si perde il futuro. Si tratta di combinare il meglio di entrambi i mondi e di sviluppare il proprio stile personale.

In Germania, Austria e Svizzera questa sfida viene spesso sottovalutata. La paura di sbagliare, l’amore per la norma, l’inerzia dell’amministrazione rallentano il progresso. Ma ci sono anche esempi positivi: Sviluppi di quartiere che stabiliscono nuovi standard, progetti che osano creare un dialogo tra vecchio e nuovo, esperimenti che dimostrano il coraggio di lasciare spazi vuoti. Lo dimostrano: L’ambientazione è la cartina di tornasole dell’architettura: separa la mediocrità dall’eccellenza.

Il dibattito globale sullo sviluppo urbano sostenibile, l’efficienza delle risorse e l’inclusione sociale rende chiaro che la questione dell’ambientazione è più di un problema tecnico. È un riflesso dei valori sociali, un indicatore della cultura politica e un banco di prova per l’innovazione. Chi lo prende sul serio può progettare città che sorprendono, ispirano e durano nel tempo. Chi la trascura produce arbitrarietà e intercambiabilità.

Il futuro della progettazione architettonica è nel dialogo, tra discipline, generazioni e culture. È un processo, un esperimento e una responsabilità allo stesso tempo. E rimane la grande sfida dell’architettura. Perché alla fine decide come viviamo e come ricordiamo.

Conclusione: l’ambientazione architettonica non è una coincidenza, ma un’attitudine – e la chiave del futuro dell’architettura. Richiede coraggio, competenza e responsabilità. Chi lo prende sul serio non progetta solo spazi, ma anche la società. Chi la delega perde la sua pretesa di rilevanza. Il futuro si decide dove l’architettura osa fare una dichiarazione e prendere posizione.

Le indagini condotte dalla SOKA-BAU, la cassa di previdenza sociale del settore edile, hanno dimostrato che l’età pensionabile dei lavoratori edili è aumentata negli ultimi anni. Ciò è dovuto alla crescente importanza della pensione standard.

Nel 2015, l’età pensionabile degli operai edili era di 63,9 anni e di 64 anni per i lavoratori maschi nella Germania occidentale. Nel 2000, la differenza tra le due cifre era ancora di circa un anno. Vi è quindi una convergenza tra l’età pensionabile nel settore edile e la media della Germania occidentale. „Ciò è dovuto in particolare alla crescente importanza delle pensioni di vecchiaia standard. La loro quota nell’industria delle costruzioni è aumentata significativamente tra il 2000 e il 2015, passando dal 3% a circa il 24%“, osserva la SOKA-BAU, il che significa che i dipendenti dell’industria delle costruzioni vanno in pensione più tardi. Una delle ragioni potrebbe essere il miglioramento della gestione della salute sul lavoro.

Tuttavia, va notato che il lavoro nell’industria delle costruzioni è particolarmente stressante per la salute. Questo spiega anche la percentuale più elevata di pensioni con capacità di guadagno ridotta nel settore edile, che nel 2015 era del 23% superiore a quella dei lavoratori tedeschi maschi.

Per saperne di più sulle indagini SOKA-BAU.

Oggi i musei utilizzano diversi media per trasmettere e comunicare i contenuti: lo spettro va dalla stampa e dalle produzioni multimediali alle offerte interattive, software o basate sul web. Il nuovo volume „MuseumsBausteine“, pubblicato dall’Ufficio di Stato per i musei non statali della Baviera, documenta i concetti e le tecnologie attuali.

Cosa è importante per i siti web, le collezioni online, i social media, le stazioni multimediali, le guide multimediali o l’e-publishing? E cosa bisogna considerare quando si pianificano e si gestiscono i media digitali nei musei? L’ultimo volume della serie „MuseumsBausteine“, pubblicato dall’Ufficio statale per i musei non statali della Baviera, affronta tutte queste domande, fornisce una panoramica delle tecnologie e delle strategie attuali e mette in evidenza gli strumenti e i concetti più importanti.

L’idea di questo volume è stata della dott.ssa Regina Franken-Wendelstorf. In qualità di consulente accademico, ha fornito il focus tematico. Anche altri due autori principali hanno contribuito con grande competenza: Sybille Greisinger, responsabile dell’area della comunicazione digitale presso l’ufficio regionale, e il dottor Christian Gries, responsabile del progetto dell’ufficio regionale „Strategie digitali per i musei“.

Produrre una pubblicazione cartacea sugli aspetti della digitalizzazione sembra quasi anacronistico. Per questo motivo, i curatori hanno optato per un concetto di pubblicazione in tre parti: il libro stampato, l’e-book e il cosiddetto portale dinamico del progetto. Il libro e l’e-book trasmettono gli stessi contenuti attraverso canali diversi, mentre l’estensione digitale è un „documento vivente“. Consente di aggiornare i contenuti ed è collegato alla versione stampata tramite codici QR e all’e-book tramite link. In questo modo, l’ufficio regionale apre una nuova strada nei formati di pubblicazione e conferisce alla collana di libri una posizione chiara nel settore dell’accesso aperto. Il portale dinamico del progetto apre anche un progetto di cooperazione lungimirante con la Biblioteca statale bavarese. Questo perché completa e approfondisce la pubblicazione come estensione digitale. È stato realizzato in collaborazione con il Centro per l’editoria elettronica della Biblioteca statale bavarese di Monaco di Baviera come progetto pilota per il sistema di pubblicazione dyps sviluppato in quella sede. Oltre a testi e documenti multimediali, la piattaforma offre riferimenti a collezioni e siti web online. Il libro e i contenuti del portale sono disponibili ad accesso libero. Tutti i testi sono disponibili con licenza Creative Commons CC BY 4.0 International (Attribution) e possono essere riutilizzati di conseguenza. Bernd Sibler MdL, Ministro di Stato bavarese per la Scienza e le Arti, ha aperto la presentazione e il lancio del libro.

„Il museo espanso. Media, tecnologie eInternet“ della serie „MuseumsBausteine“ (vol. 19), Regina Franken-Wendelstorf, Sybille Greisinger, Christian Gries, Astrid Pellengahr (a cura di), Deutscher KunstverlagBerlin/Boston 2019 , vol. 19, Monaco/Berlino 2019

Leggi tutto in RESTAURO 7/2019. In occasione di Exponatec Colonia (20-22 novembre 2019), questo numero speciale è dedicato alle strategie digitali per nuovi mondi di esperienza nei musei, www.restauro.de/shop

Gli spazi di soglia sono le aree grigie dell’architettura: né dentro né fuori, né private né pubbliche, ma sempre cariche di significato. Sono i luoghi in cui si negoziano le transizioni, si formano le identità e nascono le innovazioni. Chiunque consideri gli spazi di soglia come semplici ingressi ha semplicemente dormito nel XXI secolo.

• Gli spazi di soglia sono definiti come aree di transizione architettonica, sociale e funzionale.
• In Germania, Austria e Svizzera, i nuovi modelli di vita e di lavoro e la digitalizzazione li stanno portando in primo piano nella pianificazione.
• Gli strumenti digitali e l’intelligenza artificiale stanno cambiando il modo in cui gli spazi di soglia vengono progettati, simulati e utilizzati.
• La sostenibilità richiede soluzioni flessibili, adatte al clima e reversibili per gli spazi di soglia.
• Le conoscenze tecniche, dalla scienza dei materiali ai sistemi di sensori intelligenti, sono sempre più essenziali.
• Gli spazi di soglia offrono grandi opportunità di interazione sociale, ma nascondono un potenziale di conflitto
• Il dibattito: tra l’esagerazione romantica e l’ottimizzazione degli scopi con il pugno di ferro
• Nel discorso globale, gli spazi di soglia sono sinonimo di una nuova architettura aperta, che non si limita a costruire, ma media tra i mondi.

Che cos’è uno spazio di soglia? Dalla soglia all’interfaccia sociale

Il termine spazio di soglia deriva dalla teoria architettonica classica e un tempo si riferiva semplicemente all’area tra l’esterno e l’interno, di solito dove si trova la soglia di una porta. Tuttavia, chi oggi intende il termine spazio di soglia solo in questo senso ristretto rischia di non cogliere le reali dinamiche dell’architettura del XXI secolo. Gli spazi di soglia sono diventati da tempo interfacce complesse in cui i confini non solo spaziali, ma anche sociali, funzionali e tecnici si confondono. Si va dai classici corridoi, foyer e vani scala a portici, logge e zone intermedie urbane come passaggi, ponti o piazzali coperti. Gli spazi di soglia sono luoghi di arrivo e di partenza, di sosta e di passaggio, in breve: luoghi di trasformazione.

Cosa caratterizza effettivamente uno spazio di soglia? È la sua ambivalenza. Non è né univoco né chiaramente definito, ma sempre uno spazio di negoziazione. Nel modernismo classico, lo spazio della soglia era spesso un luogo di permeabilità controllata – si veda il famoso ingresso di Villa Savoye o le zone vetrate del Bauhaus di Dessau. Oggi, però, la società richiede altre qualità: usi ibridi, apertura, sicurezza, flessibilità. Gli spazi di soglia stanno diventando luoghi in cui si ridefiniscono i confini tra vita e lavoro, privato e pubblico, interno ed esterno. Sono l’equivalente architettonico della zona grigia sociale, in cui tutto sembra possibile – e nulla può essere dato per scontato.

In Germania, Austria e Svizzera, la visione degli spazi di soglia è cambiata in modo significativo negli ultimi anni. Mentre il corridoio era spesso considerato uno spazio perso nelle abitazioni tradizionali in affitto, l’attenzione si sta ora spostando sulle zone di transizione comunicative e di costruzione della comunità. Soprattutto in contesti urbani densi, dove lo spazio abitativo è scarso e i confini tra pubblico e privato sono labili, gli spazi di soglia vengono riscoperti come importanti zone cuscinetto. Le aree comuni, gli ingressi condivisi e gli spazi di circolazione multifunzionali offrono opportunità di interazione e di ritiro in egual misura. In Svizzera, ad esempio, i portici comuni e gli ampi foyer fanno da tempo parte della cultura edilizia, mentre a Vienna l’IBA sta definendo nuovi standard per i concetti innovativi di spazio di soglia.

Tuttavia, il significato sociale degli spazi di soglia non si esaurisce con la porta d’ingresso. Negli ambienti di lavoro, nelle scuole, negli ospedali e negli edifici pubblici, sono le zone di transizione che rendono possibili o impediscono gli incontri. Chiunque progetti nuovi edifici per uffici oggi sa che la qualità delle zone di pausa, delle scale e delle aree intermedie spesso determina la qualità d’uso dell’intero edificio. In un’epoca in cui il New Work e il lavoro ibrido dominano la vita quotidiana, gli spazi di soglia diventano palcoscenici per l’interazione sociale, la comunicazione informale e la spontaneità creativa. Sono i luoghi in cui l’innovazione nasce da incontri casuali – o meno.

Ma gli spazi soglia sono anche zone di conflitto. Devono soddisfare requisiti contraddittori: Accessibili e sicuri, aperti e protetti, privati e pubblici allo stesso tempo. La loro progettazione è quindi sempre un atto di equilibrio tra controllo e libertà, efficienza e generosità, funzione e atmosfera. Chi tratta gli spazi di soglia solo come aree residuali produce nel migliore dei casi arbitrarietà e nel peggiore insicurezza. Chi invece li intende come categoria architettonica indipendente può utilizzarli per creare nuove qualità sociali e funzionali. Lo spazio di soglia diventa così un’interfaccia sociale e una pietra di paragone per il potere innovativo dell’architettura.

Innovazioni tecniche e trasformazione digitale: spazi soglia in transizione

La digitalizzazione non si ferma agli spazi di soglia. Laddove un tempo gli architetti lavoravano con un blocco di schizzi e un metro, ora si utilizzano strumenti digitali, tecnologia dei sensori e simulazioni. Il gemello digitale di un edificio consente di simulare in tempo reale l’utilizzo e le prestazioni degli spazi di soglia fin dalla fase di progettazione. Come influiscono le diverse varianti di pianta sulla qualità del soggiorno nel foyer? Quali condizioni di temperatura e di illuminazione si creano nel porticato nelle diverse ore del giorno? Come si può ottimizzare l’accessibilità dell’area di ingresso? Tutte queste domande possono ora trovare risposta con l’aiuto della modellazione delle informazioni edilizie (BIM), della realtà virtuale e delle analisi basate sull’intelligenza artificiale, anche prima della posa del primo mattone.

L’uso dell’intelligenza artificiale per ottimizzare gli spazi di soglia è particolarmente interessante. Gli algoritmi di intelligenza artificiale possono analizzare i modelli di movimento degli utenti, identificare i colli di bottiglia e fornire suggerimenti per l’ottimizzazione degli spazi. I sensori vengono già utilizzati in edifici pubblici come stazioni ferroviarie e aeroporti per registrare i flussi di visitatori in tempo reale, consentendo un controllo adattivo degli ingressi e delle aree di attesa. I sistemi di accesso intelligenti, i controlli adattivi dell’illuminazione e le soluzioni di sicurezza in rete si stanno diffondendo anche negli edifici residenziali. In questo modo lo spazio della soglia diventa un’interfaccia intelligente che reagisce non solo alle persone, ma anche alle condizioni ambientali, alle ore del giorno e alle esigenze individuali.

Tuttavia, la digitalizzazione non solo apre nuove possibilità, ma solleva anche nuovi interrogativi. Chi decide quali dati vengono raccolti nello spazio della soglia e come possono essere utilizzati? Come si può conciliare la tutela della privacy con il desiderio di sicurezza e comodità? E che ruolo hanno le soluzioni open source e le interfacce aperte nel mantenere il controllo sull’infrastruttura digitale? Soprattutto in Germania, Austria e Svizzera, dove la protezione e la sovranità dei dati sono molto apprezzate, la trasformazione digitale delle aree emergenti è un argomento delicato. Questo dimostra che il progresso tecnologico deve sempre essere negoziato a livello sociale.

Un altro campo di innovazione tecnica è la ricerca sui materiali e sulle costruzioni. Nuovi materiali come le miscele di calcestruzzo adattabili, i pannelli solari trasparenti o i materiali compositi riciclabili aprono possibilità inimmaginabili per rendere gli spazi soglia più sostenibili, flessibili ed esteticamente gradevoli. Soprattutto in combinazione con le tecnologie di fabbricazione digitale, come la stampa 3D o l’assemblaggio robotizzato, è possibile creare zone di transizione personalizzate, adattate con precisione alle esigenze degli utenti e alle condizioni climatiche del luogo. La sfida: architetti, ingegneri e proprietari di edifici devono acquisire costantemente nuove conoscenze per stare al passo con il rapido ritmo dello sviluppo.

L’integrazione di strumenti digitali e sistemi intelligenti negli spazi di soglia ha un impatto anche sui profili professionali nel settore delle costruzioni. Chi progetta gli spazi di soglia oggi non deve solo pensare in termini di design e funzionalità, ma anche essere in grado di gestire dati, algoritmi e tecnologia dei sensori. Il classico generalista è più richiesto che mai, ma con una cassetta degli attrezzi digitale e il coraggio di esaminare criticamente le nuove tecnologie. Gli spazi di soglia stanno quindi diventando un banco di prova per la trasformazione digitale dell’intero settore.

Sostenibilità e resilienza: gli spazi soglia come zona cuscinetto del futuro

In tempi di crisi climatica, scarsità di risorse e sconvolgimenti sociali, gli spazi soglia stanno acquisendo una nuova importanza come zone cuscinetto, non solo in senso fisico, ma anche ecologico e sociale. Oggi, un’architettura sostenibile significa soprattutto essere in grado di gestire l’incertezza e il cambiamento. Gli spazi di soglia offrono un vantaggio decisivo: per definizione, sono flessibili, reversibili e adattabili. Un vestibolo ben progettato può ridurre al minimo le perdite di energia in inverno e fungere da zona di ventilazione in estate. Un piazzale verde evita le forti precipitazioni e contribuisce a migliorare il microclima. Atri e pergolati multifunzionali offrono spazio per le attività di quartiere e promuovono la resilienza sociale.

La sfida consiste nell’utilizzare sistematicamente questo potenziale e tradurlo in concetti innovativi. In Germania, Austria e Svizzera esistono già numerosi esempi di progettazione di spazi di soglia sostenibili, dalle terrazze verdi comuni ai tetti solari, fino alle aree di ingresso autosufficienti dal punto di vista energetico. Tuttavia, questi approcci rimangono spesso soluzioni isolate che non vengono applicate in modo generalizzato. Il motivo: la sostenibilità è ancora troppo spesso vista come un’aggiunta, non come parte integrante della pianificazione. Mancano standard vincolanti, incentivi politici e cooperazione interdisciplinare.

Un aspetto fondamentale degli spazi soglia sostenibili è la scelta dei materiali. I materiali da costruzione riciclabili, locali e non inquinanti sono la base delle zone di transizione sostenibili. Ma anche la flessibilità d’uso gioca un ruolo importante: gli spazi che possono essere adattati alle nuove esigenze in poche semplici mosse sono meno inclini alla demolizione per obsolescenza e allo spreco di risorse. Arredi adattabili, pareti divisorie mobili e costruzioni reversibili non sono quindi solo un „nice-to-have“, ma un „must“ dell’architettura sostenibile.

Anche il tema della biodiversità si sta facendo strada nella pianificazione degli spazi soglia. I tetti verdi, le facciate e le zone di transizione forniscono un habitat per piante e animali e migliorano il microclima. Gli spazi di soglia con verde integrato sono importanti regolatori, soprattutto nelle isole di calore urbane. In Svizzera esistono già progetti pilota in cui i pergolati sono progettati come giardini verticali, un modello che potrebbe essere imitato anche nelle città tedesche e austriache.

Tuttavia, la sostenibilità degli spazi di soglia non richiede solo conoscenze tecniche ma anche sociali. Come motivare gli utenti a mantenere gli spazi comuni e a utilizzarli in modo sostenibile? Quali sistemi di incentivi funzionano per promuovere concetti di condivisione e responsabilità collettiva? È qui che architetti e urbanisti sono necessari come moderatori che non solo costruiscono, ma mediano e attivano. Gli spazi di soglia diventano così un laboratorio per una società più sostenibile e più resiliente.

Dibattito e visione: gli spazi di soglia come laboratorio di architettura per il futuro

Quasi nessun altro argomento architettonico è attualmente discusso in modo così controverso come lo spazio della soglia. Per alcuni è l’interfaccia romanticamente esagerata tra interno ed esterno, per altri è un metro quadro che deve essere ottimizzato al massimo. Come spesso accade, la verità sta nel mezzo. Gli spazi di soglia sono superfici di proiezione di desideri e paure sociali, di innovazione e controllo, di libertà e sicurezza. Nella teoria architettonica sono celebrati come luoghi di ambiguità e transizione, ma nella pratica sono spesso ridotti al minimo per motivi di costo. La grande arte sta nell’unire le due cose: Spazi di soglia che non siano solo belli e significativi, ma anche efficienti, sicuri ed economici.

Nel discorso globale, gli spazi soglia sono sempre più intesi come simbolo di un’architettura aperta e basata sul dialogo. Esempi internazionali come il Community Centre di Singapore, gli atri aperti degli edifici scolastici scandinavi o i passaggi urbani di Barcellona mostrano come le zone di transizione possano diventare un palcoscenico per l’innovazione sociale. In Germania, Austria e Svizzera questa tendenza è ancora un po‘ in ritardo: i dettami dell’efficienza e dell’utilizzo dello spazio spesso dominano ancora troppo. Ma i segnali indicano un cambiamento: la crescente domanda di spazi flessibili, comunitari e sostenibili sta riportando il tema dello spazio soglia nell’agenda di autorità locali, investitori e progettisti.

Uno dei dibattiti più importanti ruota attorno alla questione dell’accessibilità e della partecipazione. Chi può utilizzare lo spazio soglia? Chi decide sulla sua progettazione e sul suo utilizzo? In particolare in un contesto urbano, gli spazi di soglia possono rapidamente diventare zone esclusive che escludono alcuni gruppi di utenti. La grande sfida è progettare gli spazi di soglia in modo che siano aperti, sicuri e inclusivi, creando al contempo identità e comunità. Ciò richiede non solo competenze architettoniche, ma anche sensibilità politica e sociale.

Gli approcci visionari si basano su un’apertura radicale degli spazi di soglia, dal punto di vista spaziale, funzionale e digitale. Sono ipotizzabili zone ibride che cambiano a seconda dell’ora del giorno e delle esigenze, o interfacce digitali che controllano l’accesso e l’utilizzo. Anche l’integrazione di arte, luce e suono apre nuove possibilità per caricare d’atmosfera gli spazi di soglia e conferire loro una propria identità. Il futuro dello spazio di soglia risiede nella sua complessità e mutevolezza, come spazio di risonanza per l’innovazione sociale, tecnica ed ecologica.

In conclusione, resta da dire che: Gli spazi di soglia non sono solo zone di transito, ma veri e propri punti caldi del discorso architettonico. Chi si limita a contare i metri quadrati qui non ha riconosciuto i segni dei tempi. L’architettura del futuro inizia dalla soglia e non finisce qui.

Conclusione: gli spazi di soglia – il campo di forza sottovalutato dell’architettura

Gli spazi di soglia sono i veri motori dell’innovazione in architettura. Sfidano, connettono, aprono nuove prospettive. In un mondo in cui i confini rigidi sono sempre meno importanti, le qualità delle zone di transizione stanno diventando un fattore competitivo decisivo – per città, edifici e intere società. La gestione professionale degli spazi di soglia richiede conoscenze tecniche, sensibilità creativa e il coraggio di aprire nuove strade. Chi comprende lo spazio di soglia come interfaccia sociale non progetta solo spazi, ma anche il futuro. Tutto il resto è solo un corridoio.

I colori delle facciate non sono solo una questione di gusto: influenzano il microclima urbano, il bilancio energetico e, in ultima analisi, la qualità della vita nelle nostre città. I progettisti che sottovalutano la scelta dei colori delle facciate rischiano un accumulo di calore indesiderato, un aumento dei costi di raffreddamento e un danno d’immagine duraturo. È giunto il momento di puntare i riflettori sulla scelta del colore di facciata come strumento di regolazione termica: pratico, basato sull’evidenza e con un occhio di riguardo per chi vuole sapere come funziona davvero il colore.

• Un’introduzione fondata ai principi fisici della scelta del colore di facciata e alla sua influenza sulla regolazione termica.
• Analisi dei risultati delle attuali ricerche sulla riflessione, l’assorbimento e l’emissione dei colori di facciata in un contesto urbano.
• Consigli pratici sulla scelta di materiali e colori per ristrutturazioni e nuove costruzioni.
• Relazioni di esperienze ed esempi di buone pratiche da Germania, Austria e Svizzera.
• Considerazione dell’interazione tra colore della facciata, clima urbano e comfort degli utenti.
• Sfide, requisiti legali e obiettivi urbanistici contrastanti durante l’implementazione.
• Strategie per integrare la scelta del colore della facciata nei concetti di sviluppo urbano sostenibile.
• Prospettive su tecnologie innovative, pigmenti e strumenti di pianificazione digitale.
• Sintesi delle lezioni più importanti apprese e raccomandazioni per la pratica.

Basi fisiche: il colore come fattore climatico della facciata

L’occhio umano percepisce i colori delle facciate principalmente come espressione dello Zeitgeist, dell’identità o semplicemente del gusto personale. Ma per architetti, urbanisti e proprietari di edifici, la scelta del colore è molto più di una dichiarazione estetica: è una leva decisiva per le prestazioni termiche di edifici e quartieri. Alla base di questo effetto c’è la relazione fisica tra colore, luce e calore: ogni superficie assorbe e riflette la radiazione solare in misura variabile, a seconda del colore, della luminosità e del materiale utilizzato.

La cosiddetta riflettanza solare – nota anche come albedo – indica quanta energia solare incidente viene riflessa da una superficie e quanta ne viene assorbita. I colori chiari, soprattutto il bianco e le tonalità pastello, hanno un valore di albedo elevato e riflettono fino all’80% della radiazione solare. I colori scuri, invece, come l’antracite o il blu intenso, assorbono la maggior parte dell’energia, con il risultato che la superficie della facciata si riscalda molto di più. Questa differenza non si nota solo in laboratorio, ma anche nelle prove pratiche sui ponteggi: mentre una facciata bianca rimane calda al tatto anche sotto il sole cocente di mezzogiorno, una parete nera può raggiungere temperature di oltre 70 gradi Celsius.

Le conseguenze per la regolazione del calore sono evidenti. L’energia solare assorbita non solo riscalda la facciata, ma – a seconda dello standard di isolamento e della costruzione della parete – raggiunge anche l’interno dell’edificio. Ciò aumenta il carico di raffreddamento, peggiora il clima interno in estate e può contribuire alla formazione di isole di calore nei quartieri densamente edificati. Ciò è particolarmente rilevante in un contesto urbano, dove le strade strette, la scarsa ventilazione e l’elevato grado di impermeabilizzazione aumentano ulteriormente il carico termico. È qui che il colore delle facciate diventa un elemento chiave per l’adattamento al clima urbano.

Tuttavia, non è solo il colore a giocare un ruolo importante, ma anche la matericità. Le superfici lisce e riflettenti, come i pannelli in ceramica o i rivestimenti speciali, possono aumentare l’effetto riflettente, mentre i materiali ruvidi e porosi tendono ad assorbire. Sviluppi innovativi come i pigmenti che riflettono i raggi IR o le tecnologie „cool roof“ del settore dei tetti si stanno sempre più diffondendo nell’involucro verticale. Offrono ai progettisti nuove opportunità per ottimizzare l’equilibrio tra estetica e funzionalità.

Tra l’altro, l’effetto del colore non si limita alla facciata, ma influenza anche l’ambiente circostante. Le radiazioni riflesse possono colpire i marciapiedi, gli edifici vicini o la strada e provocare effetti secondari di riscaldamento. La pianificazione della tavolozza dei colori delle facciate richiede quindi sempre una visione contestuale e la volontà di comprendere il colore come fattore climatico attivo. Chi prende decisioni solo in base a un ventaglio di colori, progetta senza realtà.

La ricerca incontra la pratica: come i colori influenzano il microclima e il bilancio energetico

L’effetto dei colori delle facciate sul microclima urbano non è più un segreto. Numerosi studi condotti in Germania, Austria e Svizzera confermano l’influenza della scelta dei colori sulle temperature superficiali, sul consumo energetico e sulla qualità del soggiorno. Uno dei risultati classici della ricerca è che il semplice schiarimento del colore della facciata può ridurre la temperatura superficiale fino a 25 gradi Celsius. Questo può sembrare un’ossessione per i dettagli nei singoli casi, ma ha un impatto enorme a livello di quartiere, soprattutto quando ci sono molte facciate scure vicine tra loro.

A Zurigo, ad esempio, un progetto pilota ha simulato la ristrutturazione ad alta efficienza energetica di un edificio in stile guglielmino con facciate di colori diversi. Il risultato: gli edifici con facciate chiare hanno ottenuto risultati significativamente migliori rispetto alle loro controparti scure, sia in termini di isolamento termico estivo che di fabbisogno energetico complessivo. Risultati simili si possono trovare in quartieri modello tedeschi, ad esempio a Mannheim o Augsburg, dove sono stati condotti esperimenti con palette di colori per evitare isole di calore. A Vienna, invece, la città si affida all’obbligo di coordinare i colori nelle nuove aree di sviluppo urbano, con particolare attenzione all’alta riflessione e al basso assorbimento.

Tuttavia, la ricerca non sempre coincide con la pratica effettiva. Un sondaggio condotto tra architetti e proprietari di edifici dimostra che le preferenze cromatiche sono ancora spesso dominate dal colore: Le preferenze cromatiche sono ancora spesso dominate da considerazioni estetiche o di marketing, mentre gli effetti energetici passano in secondo piano. Questo non è solo un fallimento in termini di adattamento al clima, ma anche un’opportunità mancata di ottimizzazione dei costi. Dopo tutto, ogni chilowattora che non deve essere utilizzato per raffreddare gli ambienti in estate fa risparmiare sia sui costi operativi che sull’ambiente.

Non va inoltre sottovalutata l’interazione tra il colore delle facciate e il comfort degli utenti. I residenti di edifici con facciate di colore scuro hanno maggiori probabilità di segnalare problemi di surriscaldamento e un peggior comfort di riposo in estate. Allo stesso tempo, le misurazioni dimostrano che le facciate chiare, soprattutto in combinazione con l’ombreggiatura esterna o il verde, garantiscono un clima interno più equilibrato. La scelta del colore deve quindi essere sempre considerata insieme ad altre misure di adattamento al clima, come l’ombreggiamento, la ventilazione o i tetti verdi.

Un altro problema pratico è la durata dei colori. I raggi UV, gli influssi ambientali e lo sporco fanno sì che le pitture per facciate si scuriscano o ingialliscano con il passare degli anni, con conseguenze negative sulle prestazioni di riflessione. Pigmenti di alta qualità, rivestimenti stabili ai raggi UV e una manutenzione regolare sono quindi essenziali se si vuole che la regolazione termica funzioni a lungo termine. Vale la pena dare un’occhiata alla ricerca in questo campo: i nuovi sviluppi nelle nanotecnologie promettono colori più duraturi e con un’elevata riflettività – una vera e propria svolta per lo sviluppo urbano sostenibile.

Dalla teoria alla realizzazione: sfide e obiettivi contrastanti nella pianificazione

Chiunque prenda sul serio la scelta del colore della facciata per la regolazione termica si rende presto conto che nella pratica si tratta di un campo minato di obiettivi, specifiche e compromessi contrastanti. Da un lato, ci sono raccomandazioni tecniche e risultati di ricerca che parlano chiaramente a favore di toni chiari e riflettenti. Dall’altro lato, ci sono spesso requisiti di conservazione urbana, norme di tutela dei monumenti o semplicemente il desiderio di un design personalizzato. In molti quartieri di edifici antichi, ad esempio, la tavolozza dei colori è strettamente regolamentata dagli statuti di progettazione o dalla tutela dei monumenti: un edificio in stile guglielmino color antracite non solo spezzerebbe il paesaggio urbano, ma silurerebbe anche qualsiasi approvazione.

Un altro ostacolo: la paura dell’abbagliamento e dell’inquinamento luminoso. Soprattutto nel caso di superfici di facciata molto luminose e brillanti, c’è il rischio che i raggi solari vengano riflessi in modo sgradevole, sia nell’area di circolazione, sia negli appartamenti vicini o nel posto di lavoro di fronte. La soluzione sta in genere in un coordinamento mirato dei toni di colore, del livello di lucentezza e della struttura della superficie. I toni smerigliati e bianchi o i cosiddetti „off-white“ offrono un buon compromesso tra riflessione e riduzione dell’abbagliamento. Le simulazioni digitali e le analisi della posizione del sole sono ormai standard nella progettazione e aiutano a identificare tempestivamente gli effetti problematici.

Occorre inoltre rispettare i requisiti di legge. In molte città, gli statuti di progettazione, i regolamenti edilizi statali o persino i piani di sviluppo regolano i colori delle facciate consentiti, in parte con l’obiettivo di preservare un paesaggio urbano omogeneo, in parte per motivi di protezione del clima. In Svizzera, ad esempio, alcuni comuni stanno imponendo valori minimi di albedo vincolanti per i nuovi edifici. In Germania, invece, la regolamentazione è ancora agli inizi: Qui dominano le raccomandazioni e gli impegni volontari, ad esempio come parte dei concetti di protezione del clima o dei programmi di finanziamento.

Un problema perenne nella pratica: il dialogo con i proprietari degli edifici, gli investitori e gli utenti. Mentre gli architetti e i climatologi urbani promuovono colori chiari e rispettosi del clima, molti proprietari di edifici vogliono facciate scure e appariscenti come segno di modernità e valore. Per questo occorre persuadere, educare e, cosa da non sottovalutare, avere un ventaglio di colori ben fornito. Immagini illustrative di simulazione, misurazioni della temperatura o esempi di buone pratiche spesso aiutano a rendere tangibili i vantaggi dei colori chiari.

Infine, c’è la questione dei costi. I colori e i rivestimenti riflettenti di alta qualità sono generalmente più costosi dei prodotti standard. Tuttavia, l’investimento aggiuntivo spesso si ripaga dopo pochi anni grazie al risparmio sul raffreddamento e al maggiore comfort degli utenti. I programmi di finanziamento, ad esempio nell’ambito di ristrutturazioni urbane ad alta efficienza energetica, possono rendere ancora più interessante il passaggio a pitture per facciate rispettose del clima. Se si mantiene una visione d’insieme e si sfruttano al meglio le opportunità di finanziamento, la scelta del colore è un vero vantaggio per il clima e per il quartiere.

Innovazione e futuro: nuove tecnologie, strumenti digitali e strategie olistiche

Il futuro della scelta dei colori per le facciate è digitale, in rete e interdisciplinare. Se fino a pochi anni fa dominavano il classico ventaglio di colori e l’istinto, oggi i progettisti hanno a disposizione sofisticati strumenti di pianificazione digitale. Con il Building Information Modelling (BIM), le alternative cromatiche possono essere simulate in base alle loro prestazioni climatiche già in fase di progettazione. I modelli climatici urbani, abbinati ai dati meteorologici e alle simulazioni di irraggiamento, consentono di calcolare gli effetti dei diversi colori delle facciate sul microclima di interi quartieri cittadini, in tempo reale. I progettisti che utilizzano questi strumenti non si basano più solo sul gusto, ma su cifre affidabili.

Molto sta accadendo anche sul fronte dei materiali. I produttori di pigmenti e l’industria delle vernici stanno lavorando alacremente a nuove formulazioni che non siano solo esteticamente accattivanti, ma anche altamente funzionali. Particolare attenzione è rivolta ai cosiddetti „pigmenti freddi“, pigmenti speciali che offrono tassi di riflessione particolarmente elevati nella gamma degli infrarossi. In questo modo è possibile ottenere colori intensi con una migliore regolazione del calore. Un esempio: Mentre in passato il classico grigio scuro era considerato un problema di calore, le moderne miscele di pigmenti riescono a riflettere fino al 60% della radiazione solare, senza alcun compromesso ottico.

Un’altra innovazione: le pitture per facciate intelligenti e adatte alla temperatura. Questi rivestimenti speciali cambiano le loro proprietà riflettenti a seconda della temperatura esterna o dell’intensità del sole: un principio che è stato adottato dall’industria automobilistica e che ora sta prendendo piede anche in architettura. Questi prodotti sono ancora rari e costosi, ma la tendenza verso i materiali „intelligenti“ è inequivocabile. Combinati con la tecnologia dei sensori e il controllo digitale, questi colori potrebbero contribuire attivamente al controllo climatico degli edifici in futuro.

Le strategie olistiche stanno diventando sempre più importanti. La scelta del colore della facciata viene sempre più considerata come parte di concetti integrati di adattamento al clima, insieme all’inverdimento, all’ombreggiamento, alla scelta dei materiali e alla densità urbana. Città come Basilea, Zurigo e Amburgo si affidano a team interdisciplinari che sviluppano concetti di colore insieme a ingegneri climatici, ecologi urbani e consigli di progettazione. L’obiettivo: un ambiente urbano non solo bello, ma anche resistente al calore, efficiente dal punto di vista energetico e facile da usare.

Uno sguardo al futuro: La digitalizzazione continuerà a rivoluzionare la pianificazione. Gli strumenti di realtà aumentata consentono di visualizzare i colori delle facciate e i loro effetti climatici in loco. Le analisi supportate dall’intelligenza artificiale consentono di ottimizzare le palette di colori per interi quartieri. E i processi decisionali basati sui dati assicurano che la scelta del colore non rimanga più una sensazione istintiva, ma diventi un contributo misurabile allo sviluppo urbano sostenibile. Coloro che stabiliscono la rotta ora progetteranno la città del futuro: colorata, funzionale e attenta al clima.

Conclusione: la scelta del colore come chiave per una città resiliente al clima

La scelta del colore delle facciate non è più una questione secondaria in architettura, ma un elemento centrale per il futuro climatico delle nostre città. I colori chiari e riflettenti possono contribuire in modo significativo a ridurre lo stress da calore, a migliorare il comfort degli utenti e a ridurre il consumo energetico. I colori scuri e assorbenti devono essere utilizzati, ove possibile, in modo selettivo e con competenza tecnica. La scelta strategica del colore crea un valore aggiunto per i residenti, il quartiere e il clima urbano. Le sfide sono reali: obiettivi contrastanti, norme di progettazione, costi e persuasione fanno parte della vita quotidiana. Ma le opportunità sulla strada verso una città resiliente al clima superano le sfide. Con strumenti digitali, materiali innovativi e un approccio interdisciplinare, la selezione dei colori delle facciate è uno strumento potente per lo sviluppo urbano sostenibile. Chi mostra i propri colori ora non solo regola il calore, ma dà anche forma alla qualità della vita – in modo visibile, tangibile e sostenibile.