Gli esperti ritengono che i cinque anni previsti per la ristrutturazione non siano realizzabili. Anche perché non ci sono abbastanza scalpellini. Sullo status quo dei piani di ristrutturazione e sulle offerte di aiuto tedesche.

Poche ore dopo l’incendio di Notre-Dame, era chiaro che la ricostruzione non sarebbe fallita a causa dei soldi. Anche se questo è controverso, è un dato di fatto: ad oggi, i donatori hanno dato circa 900 milioni di euro per la ristrutturazione della cattedrale parigina. Ciò che è più discutibile è come verranno ricostruite le parti distrutte: Secondo modelli storici o progetti moderni? Una capriata del tetto in acciaio invece del legno di oltre mille querce? In Francia è in corso la valutazione dei danni e il governo ha indetto un concorso di architettura. Il presidente francese Emmanuel Macron ha anche fissato una scadenza che gli esperti ritengono irraggiungibile: Vuole che la ristrutturazione di Notre Dame sia completata nel 2024.

Wolfgang Zehetner, presidente dell’Associazione dei costruttori di cattedrali europei, afferma in un‘ intervista a Deutsche Welle che sarebbe difficile, soprattutto in termini di manodopera specializzata necessaria. In Europa sono rimasti pochissimi scalpellini con esperienza nelle tecniche di costruzione storiche.

Dopo tutto, gli scalpellini e gli scultori sono già una specie rara in generale. Tuttavia, per i lavori a Notre-Dame sono necessari anche specialisti che abbiano completato la loro formazione in una loggia di costruzione di cattedrali, se possibile. Queste logge di costruzione sono come „gli ultimi villaggi gallici“. L’artigianato nei cantieri di oggi ha un aspetto completamente diverso, industriale.

L’Associazione federale degli scalpellini tedeschi vuole raccogliere e coordinare le offerte di aiuto e le idee degli scalpellini tedeschi. Finora, più di dieci aziende e privati si sono fatti avanti con offerte o idee concrete. Inoltre, gli scalpellini e gli scultori stanno raccogliendo offerte di sostegno in un gruppo Facebook, che vogliono trasmettere al BIV.

I pezzi potrebbero essere prodotti nelle aziende e nei centri di formazione e consegnati centralmente a Parigi. Sarebbe anche possibile per gli scalpellini e gli apprendisti aiutare in loco a Parigi.La portavoce del BIV, Sybille Trawinski, afferma che le offerte di aiuto offrirebbero anche l’opportunità di mostrare l’alto livello di competenza e le conoscenze specialistiche degli scalpellini nella conservazione dei monumenti storici e di contribuire a livello internazionale. E di dare un contributo alla comunità europea e alla conservazione culturale. „Infine, ma non meno importante, si tratta anche di amicizia franco-tedesca e dello spirito comune di un commercio, anche al di là dei confini nazionali“, afferma Trawinski.

Il BIV coordina le offerte di aiuto di aziende e privati

Il Ministro della Cultura Monika Grütters ha incaricato la conservatrice di monumenti ed ex costruttrice della cattedrale Barbara Schock-Werner di occuparsi delle offerte di aiuto tedesche per la cattedrale. Il BIV è in contatto con lei. Ma non si tratta solo di scalpellini, ma anche di legno di quercia tedesco e di dati, ad esempio. L’Istituto per le Scienze Archeologiche, gli Studi sui Monumenti e la Storia dell’Arte dell’Università di Bamberga ha esaminato in dettaglio il transetto, che ha sofferto particolarmente a causa dell’incendio, dal 2015 al 2018 nell’ambito di un progetto sui portali delle chiese gotiche, misurandolo con tecniche di scansione 3D.

Gli scienziati sostengono inoltre la necessità di ristrutturare Notre-Dame con attenzione piuttosto che in modo frettoloso. Lo storico dell’arte Stephan Albrecht, in un‘intervista ad Arte, afferma di ritenere ragionevole un periodo di restauro di dieci anni. Altrimenti, teme per la sostanza storica. Dopo tutto, la costruzione di uno dei monumenti culturali più importanti d’Europa ha richiesto circa 200 anni.

Le ultime novità del settore e le conoscenze degli esperti per i costruttori specializzati si trovano anche nell’attuale numero della rivista STEIN: www.stein-magazin.de/zeitschriften.

Metze con esperienza nella costruzione di cattedrali sono rare

Gli esperti ritengono che i cinque anni previsti per la ristrutturazione non siano realizzabili. Anche perché non ci sono abbastanza scalpellini. Sullo status quo dei piani di ristrutturazione e sulle offerte di aiuto tedesche. Poche ore dopo l’incendio di Notre-Dame, era chiaro che la ricostruzione non sarebbe fallita a causa dei soldi. Anche se questo è controverso, è un dato di fatto – ancora oggi […]

Architettura e gastronomia non sono più mondi separati. Chi entra in un ristorante oggi non cerca solo il cibo, ma un’esperienza urbana complessiva, multisensoriale, estetica, sostenibile e orchestrata digitalmente. I ristoranti moderni sono i nuovi spazi di piacere delle città, laboratori di design, tecnologia e società. Germania, Austria e Svizzera si trovano di fronte a una sfida: quanta innovazione può sopportare il pasto serale, quanta sostenibilità può sopportare il pranzo di lavoro? E chi determina effettivamente il modo in cui il palato urbano godrà del cibo in futuro?

• La moderna architettura dei ristoranti riflette le trasformazioni urbane e le tendenze sociali.
• Gli strumenti digitali, l’intelligenza artificiale e la pianificazione basata sui dati stanno rivoluzionando la progettazione, il funzionamento e l’esperienza degli utenti.
• La sostenibilità rimane il tema chiave, dai materiali da costruzione all’energia e all’economia circolare.
• Germania, Austria e Svizzera sono desiderose di sperimentare, ma ambivalenti: gli audaci progetti faro si scontrano con le logiche autorizzative incrostate.
• Le competenze tecniche dei progettisti spaziano dalla modellazione BIM alle tecnologie per l’ospitalità e alle soluzioni per gli edifici intelligenti.
• Le discussioni sull’autenticità, la commercializzazione e il sovraccarico digitale stanno influenzando il dibattito professionale.
• Le influenze globali e l’identità locale sono in costante conflitto e alimentano le dinamiche dell’innovazione.
• Lo spazio di ristorazione urbano è il nuovo campo di gioco per gli architetti e un banco di prova per il futuro della città costruita.

Nuovi spazi per l’indulgenza: come l’architettura sta trasformando i ristoranti in un palcoscenico per la città

Quando si entra in un ristorante moderno, si abbandonano le coordinate familiari di sedia, tavolo e piatto. L’architettura dei locali di ristorazione contemporanei è da tempo molto più che un semplice sfondo per selle di vitello e ciotole vegane. È un palcoscenico, un laboratorio, una dichiarazione – e a volte anche piuttosto provocatoria. Nelle metropoli tedesche, austriache e svizzere si stanno attualmente creando spazi per l’indulgenza in cui si fondono architettura, interior design e cultura urbana. Quello che un tempo veniva liquidato come „ambiente“ è oggi un elemento di differenziazione fondamentale nella lotta per accaparrarsi ospiti, attenzione e rilevanza.

La classica sala da pranzo, con i suoi pannelli di legno, ha fatto il suo tempo. Al suo posto dominano gli open space, gli arredi flessibili, la radicale onestà dei materiali e la deliberata rinuncia al kitsch e all’arredamento. Ciò che conta è l’autenticità, almeno così sostengono i gestori. Cemento, acciaio, installazioni visive, pareti vegetali e divisori traslucidi sono i nuovi ingredienti dell’architettura gastronomica urbana. E poiché gli ospiti non si limitano più a „mangiare“ ma „cercano esperienze“, il ristorante diventa un palcoscenico per scenari mutevoli: Breakfast café al mattino, co-working lounge a pranzo, social dining hotspot la sera.

Tuttavia, non è solo il design a cambiare, ma anche il posizionamento urbano dei ristoranti. Spazi al piano terra in quartieri a uso misto, terrazze sul tetto dei supermercati, cucine pop-up in ex capannoni industriali: oggi la gastronomia urbana è un formato ibrido che si adatta ai movimenti della città. L’architettura deve essere flessibile e robusta allo stesso tempo, combinando longevità e adattabilità. Chi pensa solo a uno stile rapido, ne raccoglierà i frutti al massimo tra cinque anni, sotto forma di spazio libero o intercambiabilità.

I principali motori dell’innovazione? Chiaramente: il desiderio di comunità, di vicinanza e di un piccolo pezzo di città che tutti possono godersi per qualche ora. Spettacolari giardini pensili, cucine a vista, aree salotto comuni e concetti spaziali partecipativi sono l’espressione di questa nuova coesione urbana. E poiché l’architettura è sempre anche un atteggiamento, il „Genussraum“ diventa una dichiarazione di apertura, diversità e gioia di vivere urbana.

Nel dibattito internazionale, le città del DACH sono considerate sperimentali, ma non radicali. Mentre a Londra o a Copenaghen gli esperimenti di spazi gastronomici fanno parte della buona educazione, in questo Paese sono ancora spesso dominati da questioni di autorizzazione, protezione antincendio e dalla cara legge edilizia. Ciononostante, la scena sta crescendo, gli architetti stanno diventando più coraggiosi e i commensali sono comunque sempre più esigenti. Gli spazi di piacere sono la nuova arena per la costruzione dell’identità urbana. Chi non lo fa rimarrà in panchina nel periodo successivo alla ristorazione.

Digitalizzazione, IA e ristoranti intelligenti: tra efficienza ed esperienza

La digitalizzazione nel settore della ristorazione – vi sembrano app per le ordinazioni e menu con codici QR? È solo la punta dell’iceberg. Oggi i ristoranti moderni sono progettati e pianificati digitalmente fin dal primo schizzo. Il Building Information Modelling (BIM) è arrivato da tempo nella progettazione di interni di alta qualità, la progettazione parametrica permette di personalizzare i locali e le simulazioni basate sull’intelligenza artificiale testano l’acustica, l’illuminazione e i flussi di visitatori ancora prima che venga posata la prima zolla di terra. Il design diventa un laboratorio di dati, la camera degli ospiti un palcoscenico in tempo reale per la tecnologia dei sensori, l’automazione e l’analisi degli ospiti.

Nel settore stesso, i pionieri si affidano a sistemi di controllo intelligenti che regolano tutto: Dalla ventilazione all’illuminazione, fino alla previsione delle code. Le tecnologie intelligenti degli edifici registrano i valori di CO₂, la temperatura, l’utilizzo della capacità e persino l’umore degli ospiti grazie all’analisi del sentiment. L’obiettivo: uno spazio che si ottimizza costantemente, per la massima efficienza e un’esperienza che si adatta alle esigenze individuali. Ciò che un tempo era considerato fantascienza, oggi fa parte della vita quotidiana negli spazi di ristorazione all’avanguardia di Zurigo, Berlino e Vienna.

Ma non è tutto oro quello che luccica a livello digitale. Si critica a gran voce la „disumanizzazione“ dell’esperienza del ristorante. Quando il cameriere diventa un algoritmo e il menu arriva tramite touchscreen, si rischia di perdere il momento sociale. La questione della protezione dei dati e della sovranità digitale è altrettanto virulenta. Chi può utilizzare i dati degli ospiti e a quale scopo? Architetti, operatori e sviluppatori di software sono chiamati a sviluppare soluzioni responsabili.

Allo stesso tempo, gli strumenti digitali aprono un enorme potenziale per il business sostenibile. Analisi predittive per ridurre gli sprechi alimentari, magazzini intelligenti, ottimizzazione dinamica dell’energia: la sala da pranzo digitale può essere un modello per la costruzione di edifici urbani a risparmio di risorse. I progettisti che non parlano la lingua degli algoritmi si troveranno in futuro in seconda fila. La competenza tecnica è un must, non un optional.

La scena internazionale dell’architettura e della ristorazione guarda con interesse alla regione DACH. Qui gli strumenti digitali vengono fraintesi come macchine per l’efficienza o è possibile fondere tecnologia ed esperienza in un nuovo modello urbano di divertimento? La risposta determinerà se l’architettura dei ristoranti del futuro rimarrà un laboratorio di progresso o degenererà in un deserto digitale.

Sostenibilità nell’architettura dei ristoranti: tra coscienza verde ed energia grigia

Sostenibilità è la parola d’ordine, soprattutto nell’architettura dei ristoranti. Ma cosa significa concretamente? Non basta mettere qualche pianta davanti alla facciata o usare legno riciclato per il bar. La sostenibilità è una questione di sistema che comprende l’intero ciclo di vita di un ristorante: Scelta dell’ubicazione, materiali da costruzione, approvvigionamento energetico, consumo di acqua, gestione dei rifiuti, catene di approvvigionamento e, non da ultimo, la dimensione sociale.

In Germania, Austria e Svizzera stanno emergendo sempre più progetti di ristoranti che si presentano come pionieri dell’ecologia. Lo spettro va dagli standard delle case passive ai tetti fotovoltaici e alle cucine a rifiuti zero. Tuttavia, la realtà è spesso più complicata: normative severe, alti costi di investimento e brevi cicli di innovazione rendono difficile stabilire una vera sostenibilità al di là dell’effetto moda. Spesso si pratica il greenwashing, mentre l’impronta di carbonio continua a crescere in segreto.

Le interfacce tra architettura, tecnologia degli edifici e operazioni di ristorazione sono particolarmente impegnative dal punto di vista tecnico. Per avere successo in questo campo, è necessario avere competenze nella simulazione termica, nella selezione di materiali sostenibili, nella gestione del riciclaggio e nell’ottimizzazione operativa digitale. L’integrazione di sistemi di misurazione intelligenti, gestione dell’acqua piovana o agricoltura urbana nel settore della ristorazione non è più una scienza missilistica, ma non è nemmeno un successo sicuro. Senza una cooperazione interdisciplinare, la rivendicazione ecologica rimane un’affermazione a parole.

La discrepanza tra gli obiettivi globali di sostenibilità e le condizioni quadro locali rimane un problema fondamentale. Mentre progetti faro internazionali come il Nolla di Helsinki o il Silo di Londra dimostrano come un’economia circolare coerente possa funzionare, le normative e le abitudini spesso bloccano la vera innovazione nella regione DACH. Tuttavia, il numero di progetti coraggiosi sta crescendo e la pressione da parte di ospiti e investitori è in aumento. Chi non costruisce e non opera in modo sostenibile oggi, perderà la licenza sociale per godere del domani.

L’architettura dei ristoranti moderni è un banco di prova per il futuro della città sostenibile. Dimostra se è possibile combinare conservazione delle risorse, efficienza economica e qualità dell’esperienza, o se alla fine conta solo il colore dei mobili. Per i progettisti e gli operatori, la sostenibilità non è un extra, ma il nuovo fondamento degli spazi urbani per la fruizione.

Competenze tecniche e nuove abilità: Cosa devono sapere i progettisti

Chi pensa che l’architettura dei ristoranti sia un semplice esercizio di selezione di arredi e colori si sbaglia di grosso. Le esigenze tecniche dei progettisti di oggi sono più complesse che mai. Una solida conoscenza del BIM, della tecnologia edilizia, dell’acustica, della progettazione illuminotecnica e della protezione antincendio è un requisito fondamentale. A ciò si aggiunge la conoscenza delle tecnologie per l’ospitalità, ovvero i sistemi di prenotazione, le soluzioni di accesso digitale, le infrastrutture di pagamento e il monitoraggio degli ospiti.

L’integrazione degli strumenti digitali inizia nella fase di progettazione: dai concetti di camera generati parametricamente e dai percorsi utente supportati da simulazioni alla selezione dei materiali con i gemelli digitali. Chi non padroneggia le possibilità dei moderni software di pianificazione spreca il proprio potenziale, sia in termini di progettazione che di successiva ottimizzazione operativa. La capacità di comunicare con tecnici, ristoratori e sviluppatori di software su un piano di parità sta diventando un criterio di carriera decisivo.

Ma non solo: i nuovi spazi per il divertimento richiedono anche una consapevolezza degli aspetti sociali e psicologici. Come si creano atmosfera, qualità del soggiorno e identificazione in uno spazio che passa continuamente da un uso all’altro e da gruppi di utenti diversi? Come bilanciare apertura e privacy, esperienza ed efficienza? Le simulazioni digitali aiutano a trovare le risposte, ma non sostituiscono l’intuizione e l’esperienza dell’architetto.

Anche le questioni legali ed etiche stanno diventando sempre più importanti: chi è responsabile della sicurezza dei dati nel ristorante intelligente? Come si garantisce l’accessibilità digitale e analogica? Che ruolo ha l’architettura nella gestione dei flussi di visitatori, soprattutto in caso di pandemia? Le risposte a queste domande giocano un ruolo fondamentale nel determinare se un progetto diventa un modello o un esempio negativo.

L’architettura dei ristoranti moderni è quindi un campo di gioco interdisciplinare. Per avere successo, non basta un buon design. Sono necessarie competenze digitali, conoscenze tecniche, spirito imprenditoriale e la capacità di riconoscere e tradurre tempestivamente le tendenze sociali. In poche parole: il futuro dello spazio di fruizione sarà costruito da persone a tutto tondo, non da specialisti con una visione a tunnel.

Dibattito, visione e contesto globale: tra autenticità e fabbrica dell’esperienza

Il dibattito sugli spazi di ristorazione moderni è tutt’altro che armonioso. I puristi lamentano la commercializzazione e l’eventalizzazione della gastronomia e parlano di fabbriche di esperienze invece che di ospitalità. Altri celebrano le nuove possibilità di trasformare un ristorante in un’opera d’arte urbana che intreccia persone, tecnologia e città. Come spesso accade, la verità sta nel mezzo.

Un punto centrale del contendere: l’autenticità. Un ristorante ottimizzato digitalmente e curato nei minimi dettagli può ancora offrire un’atmosfera autentica? O è solo una messa in scena, uno sfondo per Instagram e per le bolle dei filtri? I critici mettono in guardia da un look globale standardizzato in cui si perdono l’identità locale e l’individualità artigianale. I sostenitori ribattono che è proprio la fusione di influenze globali e radicamento locale che porta a nuovi ed entusiasmanti spazi di fruizione.

Anche il ruolo dell’architettura nel discorso sociale è controverso. Dovrebbe stare in secondo piano come struttura neutrale o assumere una posizione offensiva? Sulla scena internazionale, i ristoranti stanno acquisendo importanza come luoghi di innovazione sociale, dibattito politico e incontro culturale. Nella regione DACH si è ancora cauti, ma la tendenza è chiara: lo spazio di ristorazione urbano sta diventando un luogo in cui gli sviluppi sociali diventano visibili e negoziabili.

Le idee visionarie non mancano: ristoranti come fattorie urbane, cucine partecipative, piattaforme per l’integrazione sociale o laboratori per innovazioni materiali sostenibili. La grande sfida rimane quella di tradurre queste visioni in pratica, mantenendo un equilibrio tra esperienza, efficienza e autenticità. Il pericolo di un eccesso di tecnocrazia è reale, ma il potenziale di nuove forme di aggregazione è altrettanto grande.

Da una prospettiva globale, i ristoranti moderni sono l’avanguardia della trasformazione urbana. Mostrano come le città stiano cambiando, come l’architettura stia plasmando la società e come la digitalizzazione e la sostenibilità si stiano fondendo per creare nuove culture del divertimento. La comunità architettonica internazionale sta guardando con attenzione e la regione DACH ha l’opportunità di svolgere un ruolo di primo piano. A patto che abbia il coraggio di trovare un equilibrio tra tradizione e innovazione.

Conclusione: lo spazio di ristorazione urbano come laboratorio per la città di domani

I ristoranti moderni sono più che semplici luoghi di ristoro. Sono laboratori di architettura, tecnologia e società. Mostrano come gli spazi urbani possano essere progettati per essere vivaci, sostenibili e digitali – e cosa succede quando si combinano coraggio, competenza e attitudine. La regione DACH si trova a un bivio: tra zona di comfort e spinta all’innovazione, tra norme e regolamenti e visione. I pianificatori, gli operatori e le città che hanno imboccato la strada giusta ora creeranno spazi per il divertimento che sono più di una semplice tendenza, ovvero un vero e proprio aggiornamento per la qualità della vita urbana. Gli altri? Continueranno a sedersi intorno al tavolo dei clienti abituali e a parlare del buon vecchio pub. Buon appetito.

Le Corbusier e il movimento Bauhaus sono tra le figure più influenti della storia dell’architettura del XX secolo. Entrambi rappresentano il tentativo di ripensare in modo radicalmente nuovo l’architettura, il design e la società: allontanandosi dall’ornamentazione storicista per orientarsi verso un linguaggio formale che deriva dalla funzione, dai materiali e dalla produzione industriale. Chi conosce le caratteristiche, la storia e le famose opere di questi movimenti comprende non solo come è nato il Modernismo, ma anche perché continua ancora oggi a plasmare l’ambiente costruito.

• Cosa accomuna Le Corbusier e il Bauhaus e cosa li distingue
• Le radici storiche di entrambi i movimenti e i contesti in cui sono nati
• I principi progettuali fondamentali e le caratteristiche architettoniche in dettaglio
• Il ruolo svolto dall’artigianato, dall’industria e dall’utopia sociale in entrambi gli approcci
• Le opere e i progetti più importanti: da Dessau a Chandigarh
• Come i concetti didattici e le personalità abbiano plasmato i movimenti
• Quali critiche nei confronti di entrambi gli approcci sono fondate e quali sono i loro limiti
• Come l’eredità di Le Corbusier e della scuola del Bauhaus continui ad avere un impatto ancora oggi

Le Corbusier e il Bauhaus: due poli di una modernità condivisa

Le Corbusier e il Bauhaus non sono termini sinonimi, anche se spesso vengono citati nello stesso contesto. Da un lato indicano l’opera e la teoria di un singolo architetto, Charles-Édouard Jeanneret-Gris, che si faceva chiamare Le Corbusier, e dall’altro una scuola, un’istituzione, una comunità di docenti e studenti che esistette in Germania tra il 1919 e il 1933. Ciò che li accomuna è una convinzione fondamentale: che l’architettura del passato non fosse più all’altezza delle esigenze della società industriale e che fosse necessario un nuovo approccio progettuale, razionale, fondato sulla funzione e sulla costruzione.

Questa convinzione non era solo un programma estetico. Era permeata da ambizioni sociali. Sia Le Corbusier che i principali esponenti della scuola del Bauhaus credevano che un buon design potesse migliorare la vita delle persone, che gli spazi abitativi, i mobili, gli oggetti di uso quotidiano e le città dovessero essere progettati secondo principi razionali per coniugare dignità ed efficienza. Questa dimensione sociale è indispensabile per comprendere entrambi i movimenti e spiega perché il loro impatto andasse ben oltre l’architettura.

Allo stesso tempo, Le Corbusier e il movimento del Bauhaus differiscono notevolmente nella loro struttura istituzionale. Le Corbusier era un artista e teorico solitario che gestiva il proprio studio a Parigi, scriveva manifesti e realizzava progetti in tutto il mondo. La scuola del Bauhaus, invece, era un istituto di insegnamento con direttori che si alternavano, un ampio ventaglio di laboratori e una pedagogia collettiva. Queste differenze strutturali si riflettono anche nei risultati.

Radici storiche: dal Werkbund all’avanguardia di Weimar

Per collocare storicamente Le Corbusier e il Bauhaus, occorre risalire a un periodo precedente alla Prima guerra mondiale. Entrambi i movimenti affondano le loro radici nella reazione allo storicismo del XIX secolo, che sovraccaricava l’architettura e le arti decorative con elementi stilistici gotici, rinascimentali e barocchi, senza sviluppare queste forme in base alle esigenze dell’epoca. I movimenti di riforma intorno al 1900, in primis il Deutscher Werkbund, fondato nel 1907, si chiesero in che modo la produzione industriale e la qualità artistica potessero essere conciliate. Il Werkbund riunì architetti, artigiani e industriali, gettando così le basi concettuali su cui si fondarono sia Le Corbusier che il Bauhaus.

Walter Gropius, il fondatore del Bauhaus, aveva lavorato lui stesso nello studio di Peter Behrens, uno degli architetti più influenti dell’inizio del XX secolo, che per l’AEG di Berlino progettò un’identità aziendale completa, dal capannone industriale alla lampadina. Anche Le Corbusier lavorò per un breve periodo nello studio di Behrens. Questa origine comune non è un caso: lo studio di Behrens era in quegli anni un crocevia dell’avanguardia europea, e l’esperienza di concepire l’architettura come parte di un sistema progettuale globale segnò entrambi in modo duraturo.

Il Bauhaus statale fu fondato a Weimar nel 1919, in un periodo politicamente ed economicamente turbolento. La Repubblica di Weimar era alla ricerca di nuove forme di espressione culturale e Gropius formulò nel manifesto fondativo una visione che mirava a riunire nuovamente artigianato e arte. Il programma didattico combinava la formazione artigianale nei laboratori con un corso propedeutico che trasmetteva i principi fondamentali del design. Questo corso propedeutico, inizialmente diretto da Johannes Itten e successivamente da László Moholy-Nagy e Josef Albers, divenne uno dei concetti pedagogici più influenti nella storia del design.

Le Corbusier, invece, sviluppò la sua teoria in gran parte da autodidatta e attraverso intensi viaggi. Il suo viaggio di studio in Grecia, in Medio Oriente e in Nord Africa tra il 1910 e il 1911, che egli stesso definì «Voyage d’Orient», lasciò un’impronta profonda nel suo pensiero. La chiara geometria dell’architettura mediterranea, l’effetto della luce sulle forme semplici, il legame tra edificio e paesaggio: tutto ciò confluì nella sua teoria successiva. Insieme al pittore Amédée Ozenfant sviluppò il purismo, un linguaggio visivo che interpretava le forme geometriche di base come mezzi espressivi universali.

Confronto tra principi progettuali e caratteristiche architettoniche

Le Corbusier e il Bauhaus condividono una serie di caratteristiche formali che hanno plasmato l’immagine del Modernismo classico: tetti piatti, facciate intonacate di bianco, ampie superfici vetrate, rinuncia all’ornamento, enfasi sulle linee orizzontali e verticali. Tuttavia, dietro queste somiglianze esteriori si celano fondamenti concettuali diversi.

Le Corbusier formulò la sua teoria architettonica nei «Cinque punti di una nuova architettura», che pubblicò nel 1927 insieme al cugino Pierre Jeanneret. Questi cinque punti sono: in primo luogo i pilotis, ovvero i pilastri che sollevano l’edificio dal suolo e liberano l’area del piano terra per consentire il movimento e la vista; in secondo luogo, la pianta libera, resa possibile dalla separazione tra la struttura portante e le pareti divisorie; in terzo luogo, la facciata libera, anch’essa non più portante e che può essere progettata liberamente; in quarto luogo, la finestra allungata, la «fenêtre en longueur», che attraversa orizzontalmente la facciata e porta una luce uniforme negli ambienti; e in quinto luogo, il giardino pensile, che recupera sul tetto il verde perduto del lotto edificato. Questi punti non sono solo preferenze estetiche, ma conseguenze costruttive derivanti dall’impiego dell’ossatura in cemento armato.

Il Bauhaus non sviluppò una raccolta di formule architetturali altrettanto compatta, poiché l’architettura assunse un ruolo centrale nel programma didattico solo in un secondo momento, dopo il trasferimento a Dessau nel 1925 e sotto la direzione di Hannes Meyer e Ludwig Mies van der Rohe. Più di Le Corbusier, il Bauhaus sottolineò l’unità di tutte le discipline del design: architettura, arredamento, tessile, grafica, scenografia e fotografia erano intese come parti di un campo progettuale coerente. La famosa frase tratta dal manifesto fondativo, «L’obiettivo finale di ogni attività creativa è l’edilizia», esprime questa pretesa, ma nella fase iniziale rimase più un’affermazione programmatica che una realtà concreta.

Mies van der Rohe, il terzo e ultimo direttore del Bauhaus, introdusse nell’architettura una riduzione radicale che si discostava ulteriormente dall’approccio di Le Corbusier. Mentre Le Corbusier ragionava in termini plastici e scultorei, concependo gli edifici come «un gioco di volumi riuniti sotto la luce», Mies ricercava la chiarezza assoluta del principio costruttivo. Il suo motto «Less is more» descrive un approccio che conduce la struttura e lo spazio verso una semplicità quasi meditativa. Il rapporto tra Le Corbusier e i direttori del Bauhaus era improntato al rispetto, ma non privo di rivalità: si muovevano nello stesso ambito intellettuale, ma rappresentavano posizioni diverse all’interno del Modernismo.

Edifici famosi: dalla Villa Savoye all’edificio del Bauhaus

La Villa Savoye a Poissy, vicino a Parigi, progettata da Le Corbusier e Pierre Jeanneret e costruita tra il 1928 e il 1931, è considerata uno degli edifici più iconici del XX secolo. Essa incarna in modo esemplare tutti e cinque i punti della nuova architettura: l’edificio sembra sospeso sul terreno grazie a esili pilotis, la pianta è organizzata liberamente, la facciata è indipendente dalla struttura portante, finestre allungate si estendono lungo l’intero edificio e sul tetto si trova un giardino pensile con una rampa che collega i diversi livelli. La villa non è un’abitazione nel senso convenzionale del termine, ma un manifesto architettonico, una dimostrazione di ciò che è possibile realizzare.

L’edificio del Bauhaus a Dessau, progettato da Walter Gropius e completato nel 1926, è il capolavoro architettonico della scuola. Il complesso riunisce laboratori, atelier, un palcoscenico, gli uffici amministrativi e una residenza per studenti in un insieme asimmetrico, sviluppato sulla base di esigenze funzionali. La famosa facciata in vetro dei laboratori, una facciata continua in acciaio e vetro che avvolge liberamente gli angoli dell’edificio, fu per l’epoca una sensazione dal punto di vista costruttivo e progettuale. L’edificio dimostra che l’architettura nasce dal programma, non da un’immagine prestabilita.

Tra le altre opere principali di Le Corbusier spicca l’Unité d’Habitation a Marsiglia, un complesso residenziale per circa 1600 persone, realizzato tra il 1947 e il 1952. Qui Le Corbusier ha cercato di riunire una comunità urbana completa in un unico edificio: appartamenti, negozi, una scuola, un hotel e un impianto sportivo sul tetto. L’edificio poggia su massicci pilotis, le unità abitative sono organizzate come appartamenti duplex e le facciate presentano elementi colorati nelle logge. L’Unité è un’opera chiave del brutalismo, quella corrente che esalta il cemento a vista come materiale autentico.

La cappella di pellegrinaggio di Notre-Dame-du-Haut a Ronchamp, completata nel 1955, segna una svolta sorprendente nell’opera di Le Corbusier. La forma sinuosa e scultorea, i muri spessi con finestre disposte in modo irregolare, la forma espressiva del tetto: tutto ciò sembra contraddire i principi razionali del primo Modernismo. Ronchamp dimostra che Le Corbusier non era un dogmatico, bensì un architetto che metteva continuamente in discussione i propri principi. L’edificio è ancora oggi una delle mete di pellegrinaggio architettonico più visitate al mondo.

Nell’ambito del Bauhaus, oltre all’edificio principale di Dessau, vanno menzionate le «Meisterhäuser» (case dei maestri), anch’esse progettate da Gropius, in cui risiedevano i docenti della scuola. Queste villette bifamiliari e unifamiliari illustrano i principi del Neues Bauen su scala abitativa: volumi cubici, tetti piani, ampie superfici vetrate, chiara organizzazione degli spazi. Con il Padiglione tedesco per l’Esposizione Universale di Barcellona del 1929, Ludwig Mies van der Rohe realizzò un’opera che dissolse in modo radicale i confini tra interno ed esterno, tra parete e spazio. Il padiglione fu demolito dopo l’esposizione e ricostruito negli anni ’80; è considerato uno degli esempi più puri dello «Stile Internazionale».

Utopia sociale, critica e i limiti della modernità

Le Corbusier e il Bauhaus condividevano la convinzione che l’architettura potesse migliorare le condizioni sociali. Questa convinzione era coraggiosa e produttiva per l’epoca, ma presentava anche aspetti problematici. Le visioni urbanistiche di Le Corbusier, in primo luogo il «Plan Voisin» del 1925, che prevedeva di di sostituire ampie parti del centro storico di Parigi con grattacieli inseriti in un paesaggio parco, rivelano un’arroganza che tratta l’uomo come un essere astratto, non come un individuo radicato nella storia. Questo atteggiamento ebbe conseguenze concrete: il tipo di grande complesso residenziale, che si ispirava alle idee di Le Corbusier, fu costruito in tutto il mondo nei decenni del dopoguerra e in molti casi fallì come modello sociale.

La scuola del Bauhaus non era affatto così armoniosa al suo interno come suggeriva la sua immagine esterna. C’erano conflitti tra l’orientamento artigianale e quello industriale, tra la progettazione espressiva e quella razionale, tra le fazioni politiche. Hannes Meyer, il secondo direttore, sosteneva un approccio decisamente marxista e sottolineava la dimensione collettiva e funzionale della progettazione; fu licenziato nel 1930 a causa di pressioni politiche. Mies van der Rohe tentò di salvare la scuola mantenendo un atteggiamento di moderazione politica, ma fallì: il Bauhaus fu chiuso dai nazisti nel 1933. Molti docenti emigrarono negli Stati Uniti, in Israele e in altri paesi, diffondendo le idee della scuola in tutto il mondo.

Le critiche rivolte a entrambi i movimenti, diventate sempre più accese a partire dagli anni ’60, erano dirette contro la freddezza e la misantropia di alcune realizzazioni, contro l’ignoranza nei confronti delle strutture urbane consolidate e contro la pretesa di universalità che appiattiva le differenze culturali. Questa critica è giustificata, ma colpisce meno gli originali che le loro cattive imitazioni. La Villa Savoye e l’edificio del Bauhaus non sono fredde macchine; sono spazi precisi e accuratamente studiati, che reagiscono ai loro utenti e all’ambiente circostante. Gli errori risiedevano spesso nell’applicazione acritica e di massa di principi che erano stati sviluppati per contesti specifici.

L’eredità: come Le Corbusier e il Bauhaus continuano a influenzare il presente

L’eredità di Le Corbusier e del Bauhaus è onnipresente, anche se non sempre viene riconosciuta come tale. La libertà nella disposizione planimetrica della costruzione a scheletro, la separazione tra struttura portante e facciata, i tetti piani, l’integrazione di aree verdi nella struttura dell’edificio: tutti questi sono oggi elementi scontati della progettazione e dell’edilizia, che sarebbero inconcepibili senza il lavoro pionieristico concettuale di entrambi i movimenti. L’eredità dei designer del Bauhaus continua a vivere nei prodotti, negli scritti e nei programmi didattici; i principi del «Vorkurs», ovvero l’analisi del colore, della forma, del materiale e dello spazio come elementi progettuali autonomi, sono presenti in quasi tutti i corsi di formazione nel campo del design in tutto il mondo.

L’opera tarda di Le Corbusier, in particolare il complesso di Chandigarh in India, progettato negli anni ’50 come nuova capitale del Punjab, mostra un’altra dimensione della sua eredità: l’architettura come strumento di costruzione dello Stato, come simbolo del passaggio alla modernità per una società postcoloniale. Gli edifici governativi di Chandigarh – il Palazzo di Giustizia, il Parlamento, il Segretariato – sono imponenti costruzioni scultoree in cemento armato che parlano un linguaggio proprio e sono ancora oggi riconosciuti come patrimonio culturale mondiale dell’UNESCO. Anche l’edificio del Bauhaus a Dessau e le case dei maestri fanno parte del patrimonio mondiale dell’UNESCO dal 1996.

L’approfondimento su Le Corbusier e il Bauhaus non è un semplice esercizio storico obbligatorio. È una scuola di osservazione e di pensiero che mostra come nasce l’architettura quando viene sviluppata sulla base di principi, quando costruzione, funzione e forma vengono concepite come un’unità. Chi conosce questi movimenti comprende non solo il Modernismo, ma anche le reazioni ad esso: il Postmodernismo, il Regionalismo, il Brutalismo, la Decostruzione. Tutte queste correnti si definiscono in relazione a ciò che Le Corbusier e il Bauhaus hanno stabilito. Questo è il vero significato della loro eredità: non la tutela dei monumenti, ma un punto di riferimento vivo per ogni seria riflessione sull’architettura.

La città galleggiante delle Maldive sta affrontando la sfida dell’innalzamento del livello del mare. Scoprite qui come il progetto „Maldives Floating City“ mira a stabilire nuovi standard per le città galleggianti.

Per molti le Maldive sono soprattutto una meta di viaggio da sogno. Allo stesso tempo, sono una delle nazioni insulari che saranno colpite dal cambiamento climatico in una fase particolarmente precoce. Il punto più alto delle Maldive si trova a soli 2,5 metri sopra il livello del mare, il che significa che l’innalzamento del livello delle acque potrebbe inondare rapidamente i 26 atolli a forma di anello composti da oltre 1.000 isole coralline. Una soluzione è l’idea di città galleggianti che si spostano con il livello del mare.

La vendita di appartamenti galleggianti inizierà a breve

La società olandese Dutch Docklands ha lanciato un progetto chiamato Maldives Floating City insieme al governo maldiviano. Il masterplan dell’olandese Waterstudio prevede diverse migliaia di unità abitative galleggianti situate in una laguna di acqua calda nell’Oceano Indiano, su una superficie di oltre 200 ettari. La città galleggiante dista solo 10-15 minuti di barca dalla capitale Male e dall’aeroporto internazionale delle Maldive.

Ogni unità residenziale ha accesso diretto all’acqua. Si tratterà di una comunità mista con diverse destinazioni d’uso, come abitazioni, negozi, hotel e ristoranti. L’inizio delle vendite delle unità residenziali è previsto a breve. È già possibile registrare il proprio interesse sul sito web.

Città galleggiante – la tendenza

L’idea di una città galleggiante è antica ed è già stata realizzata, ad esempio, dal popolo Uru sul lago Titicaca, tra Bolivia e Perù. Lì, isole fatte di canne vengono utilizzate per creare spazio vitale e per l’agricoltura. Ad Amsterdam esiste un piccolo insediamento di circa 100 case, Waterbuurt, che può essere descritto come una città galleggiante.

Negli ultimi anni si sono moltiplicate le proposte di città galleggianti su larga scala. Ad esempio, l’azienda statunitense Oceanix sta proponendo una città galleggiante per la città sudcoreana di Busan. Questa estensione, già progettata da Bjarke Ingels Architects, ospiterà inizialmente 10.000 persone. Grazie al design modulare, si potranno poi aggiungere altre unità.

Ora le Maldive seguono l’esempio. La loro nuova città sarà costruita su segmenti esagonali, la cui geometria si basa sulle barriere coralline locali. Gli appartamenti sono appena sopra l’acqua, ma si alzano e si abbassano con il livello dell’acqua. Ponti, canali e banchine collegano i segmenti e le spiagge sabbiose proteggono la struttura all’esterno.

Un nuovo punto di riferimento per le città galleggianti

La Maldive Floating City sostiene di essere la prima città galleggiante ad avere il pieno sostegno del governo. I proprietari riceveranno i diritti fondiari e avranno accesso a un quadro giuridico in qualsiasi momento. Gli acquirenti riceveranno anche un permesso di residenza permanente. L’obiettivo è creare una comunità internazionale che porti alle Maldive culture e capitali diversi.

La nazione insulare ha già una coscienza sostenibile e rispettosa dell’ambiente e un’esperienza secolare di convivenza con il mare. Di conseguenza, la nuova e vivace città sull’acqua sarà incentrata sulle imbarcazioni. I canali tra le unità forniscono le infrastrutture necessarie per la logistica e il trasporto. Le auto non sono ammesse nella Maldive Floating City. Solo barche, biciclette e scooter elettrici e silenziosi saranno i mezzi di trasporto legali sulle nuove isole galleggianti.

La sicurezza e lo sviluppo urbano che protegge dall’innalzamento del livello del mare sono i valori più importanti per la nuova città galleggiante. Gli sviluppatori vogliono anche consentire un nuovo stile di vita sano che serva da esempio per le future città galleggianti. „In questo modo, i maldiviani cambieranno il loro destino da rifugiati climatici a innovatori climatici“, si legge sul sito web maldivesfloatingcity.com.

La città intelligente sull’acqua

La nuova città delle Maldive è progettata per essere dinamica e flessibile. Grazie a una rete intelligente, dovrebbe essere possibile rispondere alle variazioni meteorologiche e agli effetti del cambiamento climatico. Elementi come l’approvvigionamento di acqua potabile, i pannelli solari, l’agricoltura galleggiante e la produzione di acqua dolce dovrebbero contribuire a ridurre le emissioni di CO2 e a creare una città il più possibile autosufficiente. Allo stesso tempo, gli elementi esagonali dovrebbero essere adattabili, se necessario, per crescere nel tempo.

Per lo sviluppatore è importante utilizzare le migliori pratiche ecologiche. L’obiettivo è proteggere e migliorare l’ecosistema marino delle Maldive. Oltre alla crescita sulla superficie dell’acqua, ci saranno anche alcuni cambiamenti sott’acqua, ad esempio per sostenere la crescita delle preziose barriere coralline. Ad esempio, la città sarà dotata di barriere coralline artificiali nella parte inferiore, che stimoleranno la crescita naturale. Allo stesso tempo, le barriere coralline sono un frangiflutti naturale che offre sicurezza e comfort ai residenti. In questo modo, gli sviluppatori sperano di diventare la città più ecologica del mondo. La città galleggiante delle Maldive è destinata a far progredire l’obiettivo del Paese di essere neutrale dal punto di vista delle emissioni di CO2 entro il 2030.

Turismo integrato

La città galleggiante delle Maldive è sostenuta dal Ministero del Turismo del Paese. In una cerimonia svoltasi il 25 giugno 2022, la società Dutch Docklands Maldives ha ricevuto le firme finali necessarie per avviare ufficialmente il progetto. Tra queste, una tassa di un milione di dollari.

Il Consiglio consultivo economico del governo maldiviano aveva consigliato di progettare la città galleggiante delle Maldive come parte del modello turistico integrato. Di conseguenza, Dutch Docklands ha stipulato un partenariato pubblico-privato con il governo.

Il primo blocco di case galleggianti è già stato costruito dalla società BISON. Sarà trasportato nella laguna nel luglio 2022 e inaugurato nell’agosto 2022. Il progetto prevede di invitare il pubblico a vedere il nuovo blocco di case. La costruzione della città galleggiante inizierà nel gennaio 2023 e si prevede che durerà quattro o cinque anni. Le 5.000 unità abitative saranno fissate sul fondo della laguna e saranno anche interconnesse per garantire la massima sicurezza.

La Maldives Floating City, o MFC, offrirà unità abitative a partire da 100 metri quadrati più terrazza sul tetto. Le unità più economiche saranno disponibili a 250.000 dollari USA. „Alle Maldive non possiamo fermare le onde, ma possiamo sollevarci con loro“, afferma Mohamed Nasheed, ex presidente e attuale presidente del Parlamento delle Maldive.

Da segnalare anche l’11° World Urban Forum (WUF) di Katowice, in Polonia.

Artemis è il programma della NASA per la „prossima era dell’esplorazione umana“. Tuttavia, la creazione di una presenza sostenibile sulla Luna è solo l’inizio: da qui, l’agenzia spaziale vuole inviare missioni su Marte. La prossima missione con equipaggio, nel 2024, coinvolgerà una donna, un nero e la prima persona di un Paese diverso dagli Stati Uniti a orbitare intorno alla Luna. Per saperne di più su Artemis, cliccate qui.

Artemis è una serie di esplorazioni e progetti spaziali dell’organizzazione statunitense National Aeronautics and Space Administration (NASA). L’obiettivo attuale è far atterrare la prima donna e il primo uomo nero sulla Luna entro la fine del 2024. Utilizzando tecnologie innovative, la NASA Artemis vuole esplorare la superficie lunare come mai prima d’ora. Questo potrebbe portare alla creazione della prima presenza a lungo termine sulla Luna. Secondo la NASA, il passo successivo sarà l’invio dei primi astronauti su Marte, utilizzando la Luna come base.

La NASA sta attualmente lavorando allo sviluppo del campo base Artemis sulla superficie lunare e di un gateway in orbita lunare. Insieme, questi elementi consentiranno ai robot e agli astronauti dell’organizzazione di esplorare lo spazio da una nuova prospettiva. Con la generazione Artemis, la NASA intende far progredire le scoperte scientifiche, creare benefici economici e ispirare una nuova generazione di esploratori.

La NASA è alla guida di Artemis, un programma di esplorazione della Luna con robot ed esseri umani. Ha tre organizzazioni partner: L’Agenzia spaziale europea (ESA), la Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA) e la Canadian Space Agency (CSA). L’obiettivo del programma è stabilire una presenza umana sulla Luna per la prima volta dalla missione Apollo 17 del 1972.

I componenti più importanti del programma Artemis della NASA sono lo Space Launch System, la navicella Orion, la stazione spaziale Lunar Gateway e i sistemi commerciali di atterraggio umano. A lungo termine, Artemis mira a stabilire una base permanente sulla Luna per consentire missioni con equipaggio su Marte. Il programma è stato lanciato formalmente nel 2017. Il primo lancio della navicella Orion era previsto per il 2016, ma è stato poi posticipato e infine lanciato il 16 novembre 2022 come missione Artemis-1. Per questo volo senza equipaggio erano presenti a bordo robot e manichini. Il lancio di Artemis 2 con equipaggio è previsto per il 2024, l’allunaggio di Artemis 3 con equipaggio per il 2025 e la missione Artemis 4 con aggancio al Lunar Gateway e successivo atterraggio annuale sulla Luna è prevista per il 2028.

Le operazioni di superficie previste nell’ambito di Artemis includono un campo base o avamposto lunare, che potrebbe essere stabilito entro la fine del 2020. Questo sito comprenderà il modulo habitat di superficie con strutture abitative per i residenti, il veicolo lunare per il trasporto degli astronauti idonei alla base e il rover pressurizzato per le esplorazioni di più giorni e a lungo termine. Le missioni al campo base Artemis potrebbero durare fino a due mesi. Saranno utilizzate per la ricerca di tecnologie da utilizzare su Marte.

Nel novembre 2022 è stato raggiunto un importante successo nell’ambito del programma Artemis con il lancio di Artemis I, un volo di prova senza equipaggio verso la Luna. L’equipaggio di Artemis II sarà il primo essere umano a volare a bordo del razzo Space Launch System di 98 metri della NASA e della navicella Orion. Mentre la famosa missione Apollo del 1969 era guidata da considerazioni geopolitiche, Artemis ha l’obiettivo a lungo termine di andare oltre la Terra e rimanerci. Vuole esplorare il polo sud della Luna, dove le aree permanentemente in ombra contengono depositi di suolo lunare ricchi di ghiaccio d’acqua. In futuro, le missioni potrebbero utilizzare questa risorsa per produrre acqua e carburante per i razzi.

Il programma Artemis è stato criticato da diversi esperti spaziali. In particolare, il Gateway, previsto per il 2027, non è stato ben accolto. Gli scienziati ritengono che questo progetto in orbita lunare non contribuirà a riportare l’uomo sulla Luna. Invece, un atterraggio sulla Luna con equipaggio nel 2024 con un veicolo di trasporto pesante o un lander potrebbe contribuire ai progetti lunari.

Anche Buzz Aldrin, il famoso astronauta dell’Apollo 11, non è d’accordo con gli obiettivi e le priorità attuali della NASA. Ha messo in dubbio la necessità di un avamposto lunare, sostenendo idee alternative per il viaggio tra l’orbita terrestre e la superficie lunare. Gli osservatori hanno anche notato che i costi e i tempi di Artemis saranno probabilmente superati e ritardati a causa della cattiva gestione dei contraenti e dei conflitti interni alla NASA.

Considerando che solo 12 esseri umani si sono mai posati sulla superficie lunare, c’è sicuramente spazio per ulteriori esplorazioni. Dopo il famoso atterraggio del 1969 e le ulteriori esplorazioni degli anni ’70, c’è stata una lunga pausa. Ciò è dovuto principalmente alla mancanza di fondi e ad altre priorità nell’esplorazione dello spazio. Ora la NASA ha riacceso l’interesse per i viaggi lunari, portando a proposte di habitat stampati in 3D sulla Luna – per saperne di più su questo progetto di ICON, leggi qui.

Finora, tutti i moon walker e gli astronauti che hanno viaggiato sulla Luna sono stati uomini. Quattro di loro sono ancora vivi. Con la prossima missione Artemis, la NASA invierà quattro astronauti sulla Luna alla fine del 2024. Decolleranno con Artemis II a bordo del razzo Space Launch System dell’organizzazione. Questo flyby di 10 giorni sulla Luna sarà il primo viaggio di questo tipo in cinque decenni. L’equipaggio comprenderà la prima donna, il primo uomo nero e il primo non americano a lasciare l’orbita terrestre bassa. I nomi degli astronauti sono Reid Wiseman, Victor Glover, Christina Koch e Jeremy Hansen.

Artemis II seguirà un percorso simile a quello della missione Apollo 8 del 1968, che fu il primo volo con equipaggio sulla Luna. Gli astronauti si allontaneranno dalla Terra per oltre 400.000 chilometri, orbiteranno intorno alla Luna e torneranno indietro. Questo aiuterà la NASA a prepararsi per Artemis III, una missione con equipaggio sulla superficie lunare il cui lancio è previsto per la fine del 2025 o più tardi. Il tempo ci dirà se un campo base sulla Luna e la successiva esplorazione di Marte diventeranno realtà prima della fine di questo decennio.

Con il loro team dello Studio Other Spaces, Olafur Eliasson e Sebastian Behmann hanno progettato una struttura simile a un caleidoscopio a Parigi, chiamata The Seeing City. L’installazione permanente trasporta la vita di strada parigina sul tetto. Per saperne di più sul progetto della prefettura di Parigi rimodellata da David Chipperfield Architects, cliccate qui.

The Seeing City è stato realizzato per il cliente Société Parisienne du Nouvel Arsenal (SPNA) di Parigi. L’edificio di Boulevard Morland è stato ristrutturato e modificato tra il 2015 e il 2022 in collaborazione con David Chipperfield Architects e Calq Architecture. Lo Studio Other Spaces è stato responsabile dell’installazione del tetto, progettato insieme all’edificio. L’opera ha vinto il primo premio per „Réinventer Paris“ e un premio per il nuovo sviluppo innovativo al Grand Prix SIMI 2022.

Commentando l’opera, lo Studio Other Spaces ha dichiarato che The Seeing City reinterpreta visivamente l’edificio esistente piuttosto che sostituire le strutture originali con qualcosa di completamente nuovo. Il progetto si basa sulle sue qualità immateriali. Mira a collegare le persone al loro contesto quotidiano in modo sorprendente e dinamico, sia dall’edificio che dal viale.

L’esperienza architettonica sopra i tetti di Parigi ha riscosso grandi consensi. Ai piani 15 e 16 dell’edificio si trova il ristorante Bonnie con bar e club, dove i visitatori possono rifocillarsi.

Da non perdere: Il nostro speciale con Studio Other Spaces sarà pubblicato a maggio. Per saperne di più sui fondatori di Studio Other Spaces, Olafur Eliasson e Sebastian Behmann, cliccate qui.

The Seeing City è un’installazione artistica site-specific realizzata a Parigi dallo Studio Other Spaces. L’opera, installata in modo permanente, si trova agli ultimi due piani dell’ex Préfecture de Paris, in Boulevard Morland. Dove un tempo erano ospitate la Prefettura e successivamente parti dell’amministrazione cittadina, oggi si trovano un campus pubblico, alloggi sociali, appartamenti di lusso, un hotel e un ostello della gioventù. Il vincitore del Premio Pritzker di quest’anno, David Chipperfield, è responsabile della conversione dell’edificio esistente e del risultato del concetto di uso misto. L’installazione dello Studio Other Spaces in questo luogo fa parte del più ampio progetto Morland Mixité Capitale, che mira a creare un centro cosmopolita rivitalizzato.

L’opera dello Studio Other Spaces consiste in un soffitto a specchio al 15° piano e in un soffitto caleidoscopico al 16° piano che sembra fondersi con il cielo. Questo crea un effetto ottico immersivo che sembra trasportare la vita di strada di Parigi sul tetto e negli spazi interni. Nel frattempo, gli specchi riflettono le attività degli spazi interni sulla città sottostante.

Secondo lo Studio Other Spaces, il soffitto a specchio del 15° piano ha lo scopo di smaterializzare lo spazio. Gli specchi, che si estendono dall’esterno all’interno, permettono alla Senna e alle strade di Parigi di fluttuare sopra la testa del visitatore. Questo crea l’impressione di una città capovolta e sempre in movimento. Le qualità visive cambiano a seconda della luce e delle condizioni atmosferiche, del fiume e del traffico, nonché dei movimenti dei visitatori.

Dalla strada, gli spettatori intravedono il 15° piano, che normalmente sarebbe opaco. Anche dagli edifici circostanti, The Seeing City offre una visione d’insieme. In questo modo, gli architetti sfumano il confine tra l’interno e la città.

Al 16° piano dell’edificio, file di scatole caleidoscopiche fiancheggiano le facciate in vetro. Su due lati opposti dell’edificio si trovano quattro lastre di vetro a specchio che fungono da caleidoscopio. Il lato che si affaccia su Quai Saint-Bernard è rivolto verso la Senna, mentre quello che si affaccia su Boulevard Morland è rivolto verso il paesaggio urbano. I lati delle scatole sono riflettenti nella parte superiore e trasparenti in quella inferiore. In questo modo si crea un motivo personalizzato e sfumato che crea anche una transizione senza soluzione di continuità tra le superfici riflettenti e trasparenti. Le scatole caleidoscopio hanno anche cupole di vetro trasparente e sono aperte sul fondo. In questo modo si ha l’impressione che il cielo sopra di loro cada all’interno della scatola.

Questo effetto di dissolvenza incrociata in The Seeing City fonde la vista panoramica della città con il cielo caleidoscopico. L’interno e l’esterno sono frammentati e riassemblati, con un numero infinito di nuove permutazioni possibili a seconda della prospettiva. Questo effetto continua sulla superficie esterna del vetro. È visibile anche dalle strade circostanti. In condizioni di tempo sereno, l’opera sembra scomparire nel cielo. All’alba e al tramonto, il riflesso è molto diverso dal cielo circostante e crea un contrasto. Secondo lo Studio Other Spaces, questo crea un „faro delicato“, riconoscibile ma che si integra armoniosamente nel paesaggio urbano.

Ogni anno, a Indio, in California, si svolge uno dei più grandi festival musicali: il Coachella Valley Music and Arts Festival. Oltre alla musica, ai visitatori viene offerto un programma lontano dal palco, che comprende installazioni artistiche. Scoprite quali nuove opere sono state commissionate per il Coachella 2024 e come si presentavano le opere d’arte in arrivo.

Un paesaggio architettonico astratto dai colori vivaci. Un insieme di strutture torreggianti in legno e cemento, che ricordano ali o palme. Una torre composta da grandi blocchi parzialmente arrotondati, la cui superficie grigia e ruvida ricorda da lontano le rocce. I visitatori del Coachella Valley Music and Arts Festival del 2024 hanno potuto vedere e camminare attraverso tutte e tre le installazioni artistiche e sedersi sopra o all’ombra di esse.

Anche le opere d’arte delle precedenti edizioni del Coachella Festival hanno trovato una collocazione permanente, a volte nuova, dopo la fine del rispettivo festival. Il padiglione „Spectra“, ad esempio, è situato in modo permanente sul terreno dell’Empire Polo Club. Diverse sculture e installazioni sono state allestite anche a Indio e nelle città vicine. È possibile che anche le installazioni artistiche del Coachella 2024 trovino una nuova collocazione permanente in modo analogo.

Un altro festival si svolge ogni anno negli Stati Uniti: il Burning Man. Per saperne di più sulla città temporanea del festival nel deserto, leggete qui.

Le tre opere fanno parte del programma artistico del Coachella Festival, curato dalla Public Art Company di Los Angeles sotto la direzione di Raffi Lehrer. Le installazioni sono state commissionate appositamente per il festival di quest’anno. Anche le opere d’arte degli anni precedenti hanno fatto nuovamente parte del programma artistico del Coachella, come il padiglione color arcobaleno „Spectra“ dello Studio Newsubstance o le catene interattive di palloncini dell’artista Robert Bose.

Il Coachella Festival si tiene ogni anno dal 1999 sul terreno dell’Empire Polo Club di Indio, vicino alla città di Palm Springs in California. Oltre 100 artisti hanno tenuto i loro concerti in due fine settimana consecutivi a metà aprile 2024. Gli headliner del festival di quest’anno sono stati Lana Del Rey, Doja Cat e Tyler, The Creator. Il Coachella è uno dei festival più grandi e probabilmente più costosi del mondo. Con un enorme fringe, varie attività e molto altro, mira anche a offrire ai visitatori un programma lontano dal palco. Questo include anche installazioni artistiche.

Le costruzioni in legno compensato si allungano verso il cielo come ali, allargandosi a ventaglio in forme curve. La leggerezza delle costruzioni contrasta con le solide basi: elementi di cemento stampati in 3D di forma diversa. L’installazione si intitola „Monarchs: A House in Six Parts“. È stata progettata dallo Studio HANNAH, guidato da Leslie Lok e Sasa Zivkovic, entrambi professori aggiunti presso il Dipartimento di Architettura della Cornell University di Ithaca, New York.

Per l’installazione, lo studio ha disposto sei grandi elementi con sovrastrutture in legno, i cosiddetti padiglioni, in un cerchio sul sito del festival; intorno ad essi sono state raggruppate versioni più piccole delle basi in cemento. L’installazione offriva ai visitatori del festival un punto d’incontro e posti a sedere all’ombra delle imponenti strutture in legno. Queste potevano ricordare ali di farfalla o foglie di palma, secondo la descrizione dei curatori. La colorazione delle costruzioni, con cui lo Studio HANNAH fa riferimento all’atmosfera e alla luce del deserto circostante, cambia a seconda della prospettiva.

Per le basi in cemento stampate in 3D, lo studio ha collaborato con PERI 3D Construction. Le strutture in legno autoportanti sono state realizzate con l’aiuto di robot della Cornell University. Gli elementi dell’installazione sono stati poi assemblati in loco, sul luogo del festival.

Lo Studio Nebbia di Londra ha creato una seconda installazione per il Coachella Festival 2024. Con „Babylon“, gli architetti Brando Posocco e Madhav Kidao hanno progettato una costruzione simile a una torre: blocchi dall’aspetto monolitico, arrotondati a un’estremità, sono impilati verso l’alto in modo apparentemente equilibrato. L’installazione tratta di contrasti, scrivono i curatori a proposito dell’installazione. Per Babylon, Nebbia combina forme architettoniche antiche e storiche da un lato con elementi di design futuristico dall’altro.

I 64 moduli sono costituiti da telai in acciaio e compensato. Nebbia li ha spruzzati con un isolante a base di cellulosa vegetale. Questo ha creato una superficie aptica che ricorda le rocce grezze. Come i „Monarchi“, questa installazione era destinata a fornire ombra ai visitatori del festival durante il giorno. L’installazione era anche accessibile.

A differenza dell’esterno, l’interno dei moduli è stato mantenuto liscio. L’interno, simile a una cattedrale, è stato proiettato di notte in collaborazione con Lake Hills, Alex Casillas, Raymond Aldva e Paul Andrew.

Con „Dancing in the Sky“, i visitatori del Coachella si sono trovati nel bel mezzo di un mondo architettonico colorato e fantastico. L’installazione temporanea è stata creata dall’artista londinese Morag Myerscough, nota per le sue installazioni dai colori vivaci e dai motivi geometrici. Nel suo lavoro per il Coachella 2024, le forme sono state impilate, gli archi e le torri sono stati posizionati uno accanto all’altro e uno sopra l’altro. Anche la piattaforma su cui sono stati allestiti gli elementi è stata progettata con un motivo colorato.

Numerosi cerchi e gagliardetti, rettangoli e diamanti giravano intorno alle costruzioni dalle forme fantastiche. I piccoli elementi danzavano seguendo il titolo dell’opera. Con i suoi colori, gli elementi cinetici e le forme fantastiche, „Dancing in the Sky“ ha qualcosa di giocoso. Anche i visitatori del Coachella 2024 hanno potuto camminare ed esplorare questa installazione artistica immersiva.

Nel video seguente, realizzato da Eric Minh Swenson, si può vedere in movimento l’installazione d’arte cinetica di Morag Myerscough al Coachella 2024:

Anche quest’anno la bdla Bayern assegnerà il Premio bavarese di architettura del paesaggio. I progetti possono essere presentati online per partecipare al concorso. Per sapere fino a quando sarà possibile farlo, in quali categorie saranno assegnati i premi nel 2026 e chi la bdla Bayern ha nominato nella giuria, cliccate qui.

Il 26 gennaio 2026, l’Associazione bavarese degli architetti del paesaggio (bdla) ha lanciato per la quarta volta il Premio bavarese di architettura del paesaggio. Partner della cooperazione sono la Camera degli Architetti bavarese e l’Associazione bavarese per la costruzione di giardini, paesaggi e campi sportivi. Il patrono dell’edizione 2026 del concorso è Reiner Nagel, architetto, urbanista e presidente del consiglio di amministrazione della Bundesstiftung Baukultur. Il Premio bavarese di architettura del paesaggio è un premio onorario che viene assegnato ogni due anni dal 2020. Oltre al Premio bavarese di architettura del paesaggio 2026 (premio principale), nell’ottobre 2026 verranno assegnati premi in sette categorie.

Il premio riconosce progetti e piani in Baviera caratterizzati da spazi esterni e paesaggistici innovativi, sostenibili e rispettosi del clima, di alta qualità, sia in edifici nuovi che esistenti. La bdla Bavaria invita espressamente anche la giovane generazione di progettisti a partecipare al concorso per promuovere i loro ideali e le loro visioni professionali.

Tutte le informazioni sul concorso sono disponibili sul sito www.bdla.de/de/bayerischer-landschaftsarchitektur-preis dal 26 gennaio 2026.

È possibile consultare i documenti dettagliati del concorso e presentare le proprie candidature.

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• Pianificazione e sviluppo del paesaggio
• Utilizzo delle piante e biodiversità
• Parchi pubblici e spazi verdi
• Piazze e strade negli spazi pubblici
• Spazi aperti per le persone in ambienti di vita, apprendimento e lavoro
• Architettura del paesaggio e costruzioni sperimentali in dettaglio
• Test di maturità – progetti di 20 anni e oltre

La giuria valuterà tutti i progetti presentati secondo i criteri di adattamento al clima, sostenibilità, cultura edilizia, risparmio di spazio, biodiversità, uso di piante, materialità e innovazione.

Categorie di concorso

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Possono partecipare progetti redatti da architetti paesaggisti tedeschi e stranieri e gruppi di lavoro con la partecipazione dei suddetti. Sono ammessi i progetti realizzati in Baviera negli ultimi cinque anni (01.01.2021 – 31.12.2025). Sono escluse le candidature per la categoria Esame di Maturità. La partecipazione o la presentazione dei progetti per il concorso Bavarian Landscape Architecture Prize 2026 avviene online. La lingua del concorso è il tedesco. La data di chiusura è il 6 aprile 2026.

Ammissibilità, progetti autorizzati, presentazione

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La bdla Bavaria ha nominato i seguenti giurati:

– Claudia Blaurock, architetto del paesaggio, Dresda

– Theresa Burmester, architetto del paesaggio, Francoforte sul Meno

– Christoph Elsässer, progettista urbano, Rotterdam

– Johannes Kruck, architetto paesaggista – vice di mahl gebhard konzepte, Monaco di Baviera (vincitore del premio 2024)

– Christian Ufer, architetto del paesaggio, Starnberg

– Nicole M. Meier, architetto del paesaggio, Monaco di Baviera

– Sonja Müller, architetto paesaggista, Basilea

– Prof. Amandus Samsøe Sattler, architetto, Berlino

– Prof. Stefan Tischer, architetto del paesaggio, Berlino

– Elke Berger, architetto del paesaggio, Monaco (giudice aggiunto)

La decisione sui vincitori del premio principale e delle categorie sarà presa da una giuria in due fasi. La base per la decisione finale nella seconda riunione della giuria è la visita e l’ispezione di tutti i progetti nominati da parte di un giornalista specializzato indipendente.

Le candidature possono essere presentate fino al 6 aprile 2026.

Giuria, procedura

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I progetti nominati saranno annunciati sul sito web summenzionato il 13 luglio 2026. A partire da questa data sarà disponibile anche un portale online per la votazione pubblica, dove tutti gli interessati potranno votare per il premio pubblico fino al 24 agosto 2026.

Annuncio delle candidature / Premio del pubblico

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La cerimonia di premiazione si terrà il 30 ottobre 2026 come evento festivo presso il Forum Oskar von Miller di Monaco. L’annuncio ufficiale dei vincitori sarà dato in quella sede e successivamente sul sito web sopra citato.

Il Premio bavarese di architettura del paesaggio è stato assegnato l’ultima volta nel 2024. Due anni fa, il premio principale è andato al progetto Oberwiesenfeldpark dello studio mahl gebhard konzepte di Monaco.
Per saperne di più, leggi qui.

Cerimonia di premiazione / Annuncio dei vincitori

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Anche quest’anno la bdla Bayern assegnerà il Premio bavarese di architettura del paesaggio. I progetti possono essere presentati online per partecipare al concorso. Per sapere fino a quando sarà possibile, in quali categorie saranno assegnati i premi nel 2026 e chi il bdla Bayern ha nominato nella giuria, cliccate qui.

Due anni dopo il nostro primo numero sul tema dell'“ambiente abitativo“, ci concentriamo nuovamente sulla questione di come devono essere i nostri quartieri residenziali oggi e in futuro e su come noi progettisti possiamo integrarli in modo ottimale nel tessuto urbano. Presentiamo le più recenti best practice e le utilizziamo per analizzare le mutevoli esigenze d’uso e di spazio, anche in termini di cambiamento climatico.

Sfide dello sviluppo urbano

Uno sviluppo partecipativo e resistente al clima, ben collegato, dotato di infrastrutture sociali ottimali e preferibilmente privo di auto: le richieste di sviluppo dei quartieri di oggi pongono i nostri comuni di fronte a sfide immense. Per proteggersi da accuse di comunicazione e trasparenza inadeguate, molte amministrazioni comunali preparano le relative procedure di partecipazione decenni prima della cerimonia di posa del terreno. I progetti passano anche attraverso numerose riunioni e delibere del consiglio comunale. Allo stesso tempo, la società urbana (e i pianificatori specializzati) si aspettano che nella realizzazione vengano utilizzate le più recenti arti e tecnologie architettoniche, ma questo non può essere garantito a causa del lungo periodo di pianificazione. Per i politici locali, gli sviluppi dei quartieri sono quindi spesso missioni politiche suicide. È difficile che si riesca a farlo davvero bene. O forse sì?

Sviluppi di quartiere in corso in Germania

Il Quartiere Schuhmacher a Berlino, la zona nord-est di Monaco di Baviera, Rosenstein a Stoccarda e Grasbrook ad Amburgo: diamo un’occhiata agli sviluppi di quartiere più interessanti attualmente in corso in Germania. Questi quattro progetti sono sicuramente tra questi. Coinvolti: la crème de la crème del panorama urbanistico tedesco. Le visioni dei quartieri sono divertenti, le loro visualizzazioni creano attesa per la prima visita. Ma mantengono ciò che promettono? Qual è lo status quo attuale e quali sono le sfide? Abbiamo analizzato questo aspetto nell’attuale numero di G+L. Oltre ai progetti tedeschi, diamo uno sguardo anche a Copenaghen, dove Ramboll sta realizzando il quartiere Nordhavn insieme a COBE, tra gli altri. Scoprite cosa possono imparare le altre città da questo ambizioso progetto di sviluppo urbano nel numero in uscita.

G+L 09/22 sul tema dello sviluppo urbano è disponibile nel nostro shop.

Ad agosto è stato pubblicato il numero „Pianificazione a misura di anziano“, in cui discutiamo di come la pianificazione possa e soprattutto debba rispondere all’invecchiamento massiccio. Per saperne di più, leggete qui.

Sono pochi i luoghi in Germania in cui la storia antica viene messa in scena in modo così eclatante come nel Monumento di Hermann. La statua colossale vicino a Detmold, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, commemora il principe cherusco Arminio (Hermann) e la battaglia di Varo del 9 d.C. Sono stati necessari ampi lavori di pulizia per preservare la gigantesca statua del guerriero risalente al XIX secolo.

Il colossale Hermann fu costruito tra il 1838 e il 1875 e inaugurato il 16 agosto 1875. La figura, alta 26,57 metri, è ancora oggi la più grande statua della Germania e poggia su un basamento in pietra naturale della foresta di Teutoburgo, alto quasi altrettanto, 26,89 metri. Con poco meno di 53,5 metri in totale, l’installazione è la quinta più alta tra i monumenti nazionali tedeschi. Queste opere devono essere comprese nel contesto temporale della loro creazione. Il loro scopo era quello di emozionare e creare un senso di identità nazionale attraverso la memoria collettiva. Oggi sono fonte di controversie. Visti in modo neutrale, sono testimoni della mentalità del loro tempo di origine.

A causa di questo significato culturale e storico, il monumento di Hermann è stato sottoposto a regolari interventi di conservazione nel corso degli ultimi 140 anni. Poiché da allora sulla superficie in pietra del basamento si erano accumulati o formati diversi tipi di sporco, nel 2015 l’azienda Kärcher si è offerta di pulire il monumento nell’ambito del suo programma di sponsorizzazione culturale. La superficie dell’edificio è stata esaminata in anticipo per determinare la soluzione di pulizia ottimale e più delicata per il basamento. Il Landesverband Lippe ha svolto questo lavoro e il supporto al progetto con il coinvolgimento delle autorità competenti per il monumento.

Alla fine si è deciso di pulire il plinto con la sabbiatura a vapore e la sabbiatura con particelle a bassa pressione. Poiché quest’ultima è un metodo di pulizia abrasivo, è stata ottenuta un’autorizzazione ai sensi della legge sui monumenti per regolamentare la portata del lavoro.

Potete leggere un articolo completo sulla pulizia del monumento di Hermann nell‘attuale numero di STEIN 02/2018.