Le aperture diagonali sono il sale nella minestra dell’architettura: rompono le routine, portano movimento nelle piante e sfidano progettisti e utenti. Ma come funziona effettivamente l’accesso diagonale? Tra estetica, efficienza e simulazione digitale, questa forma di accesso è esemplare del cambiamento in atto nell’ambiente costruito e ha a che fare con il futuro dell’edilizia più di quanto si pensi.

• Gli sviluppi diagonali rompono le classiche planimetrie ortogonali e creano nuove qualità spaziali.
• Sono rari nella regione DACH, ma rappresentano una forte affermazione a favore dell’architettura sperimentale.
• Oggi gli strumenti di pianificazione digitale e i modelli BIM facilitano la simulazione e l’integrazione dei percorsi diagonali.
• Gli aspetti della sostenibilità, come l’efficienza dello spazio e l’illuminazione, vengono rivalutati attraverso l’accesso diagonale.
• Le competenze tecniche in materia di statica, protezione antincendio e percorsi sono essenziali per i percorsi ad accesso diagonale.
• Nell’architettura internazionale, l’accesso diagonale è considerato un simbolo di innovazione e dinamismo.
• Il dibattito sulla funzionalità rispetto alla libertà formale è ripetutamente alimentato da queste soluzioni.
• Oggi i processi di progettazione digitali e supportati dall’intelligenza artificiale rendono la pianificazione di percorsi di accesso complessi più praticabile che mai.

Accesso diagonale: cosa c’è dietro e perché è così raro?

Quando pensiamo all’accesso, spesso pensiamo a corridoi rettilinei, scale e ascensori. Le norme standard, le DIN, lo impongono e così in Germania, Austria e Svizzera sono stati creati per decenni sistemi di accesso prevalentemente ad angolo retto. I sistemi di accesso diagonali, invece, sono una rarità, quasi esotici nella costruzione quotidiana. Ma cosa li rende così speciali? In sostanza, l’accesso diagonale descrive percorsi, scale o rampe che corrono in diagonale – cioè non ad angolo di 90 gradi – attraverso un edificio o una struttura. Rompono le aspettative, conducendo da A a B attraverso il percorso più breve, ma non necessariamente diretto. L’effetto è che gli spazi si aprono, gli assi visivi si aprono, i panorami vengono messi in scena e l’orientamento diventa un’esperienza attiva.

Nella regione DACH, tali soluzioni sono state trovate raramente. Ciò non è dovuto tanto a una mancanza di immaginazione da parte dei progettisti, quanto piuttosto ai rigidi regolamenti edilizi e alle abitudini profondamente radicate dei proprietari degli edifici. Chi progetta in diagonale rischia di dover discutere con le autorità, i responsabili della protezione antincendio e gli utenti. Ciononostante, architetti visionari hanno più volte optato per questa forma, ad esempio per rendere più emozionanti i grandi atri, per intrecciare gli spazi pubblici con i piani superiori o come dichiarazione contro la monotonia e i vincoli della griglia. Esempi come la famosa scala della Haus der Kulturen der Welt di Berlino o il teatro dell’opera di Oslo dimostrano quanto possa essere efficace l’accesso diagonale.

La domanda sul perché trova una rapida risposta: Le aperture diagonali sono uno strumento che permette agli architetti di dare movimento, dinamismo e una certa imprevedibilità alle piante. Aiutano a rompere le rigide strutture cellulari, a collegare gli ambienti tra loro e a offrire agli utenti un’esperienza spaziale che va ben oltre la pura funzionalità. Sembra un lusso e, in tempi di carenza di spazio e di pressione sui costi, lo è davvero. Ma chi ha il coraggio di farlo viene spesso premiato con un’esperienza spaziale completamente nuova.

L’ostacolo maggiore resta l’accettazione da parte di investitori e autorità. Questo perché i percorsi diagonali sono di solito più lunghi, richiedono più spazio ed esigono di più dall’ingegneria strutturale. I concetti di protezione antincendio diventano più complessi e la costruzione senza barriere richiede molta immaginazione. Ciononostante, vengono utilizzate sempre più spesso negli edifici scolastici, nei musei e negli edifici pubblici, in particolare per migliorare la qualità del soggiorno, le relazioni visive e l’orientamento. Il tempo in cui le diagonali erano considerate un „inutile espediente“ sembra stia lentamente finendo.

In fin dei conti, si è capito che chi sviluppa in diagonale progetta contro l’abitudine e per lo spazio. Questo è scomodo, costoso e impegnativo, ma è anche la materia di cui sono fatte le icone dell’architettura.

Strumenti digitali, intelligenza artificiale e il nuovo desiderio di diagonale

Sono finiti i tempi in cui gli sviluppi diagonali venivano progettati con righello e matita. Oggi gli strumenti digitali, i modelli BIM e i software parametrici svolgono un ruolo di primo piano e rendono gestibili anche le diagonali più complesse. In Germania, Austria e Svizzera, in particolare, si registra una crescente disponibilità a utilizzare le tecnologie digitali per soluzioni planimetriche innovative. Ciò è dovuto non da ultimo al fatto che le simulazioni, i controlli di collisione e le analisi automatizzate dei percorsi sono possibili con pochi clic. Ciò che prima era considerato un rischio costoso ora può essere pianificato, visualizzato e ottimizzato con precisione.

L’intelligenza artificiale svolge un ruolo sempre più importante. Gli algoritmi analizzano in tempo reale le vie di fuga, gli scenari di illuminazione e i modelli di utilizzo. Forniscono ai progettisti una base oggettiva per giustificare l’accesso diagonale non solo dal punto di vista estetico ma anche funzionale. Si tratta di un cambiamento di paradigma: la formula „abbiamo sempre fatto così“ perde il suo impatto quando i gemelli digitali e le simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale dimostrano che i percorsi diagonali sono spesso ancora più efficienti e accessibili delle loro controparti ortogonali.

Un altro vantaggio: l’integrazione nella modellazione informativa degli edifici facilita la comunicazione con le autorità, i progettisti specializzati e i clienti. I concetti di protezione antincendio, la progettazione strutturale e i servizi tecnici per l’edilizia possono essere adattati alle geometrie in evoluzione con la semplice pressione di un tasto. Allo stesso tempo, la digitalizzazione apre nuove opportunità di partecipazione per gli utenti. I percorsi diagonali possono essere simulati e resi accessibili prima della posa della prima zolla. Il feedback degli utenti confluisce nel processo di pianificazione e le incomprensioni sono ridotte al minimo.

Tuttavia, il progresso digitale solleva anche nuove domande: chi è responsabile quando la simulazione diventa realtà? Come possiamo evitare che la visione di uno sviluppo diagonale si trasformi in un labirinto? La risposta sta nell’interazione tra precisione tecnica, competenza normativa e sensibilità architettonica. Non tutti i percorsi diagonali sono buoni, ma ogni buon percorso oggi beneficia di strumenti di progettazione digitale.

In definitiva, il nuovo desiderio di obliquità è il riflesso della trasformazione digitale dell’industria delle costruzioni. Ciò che prima era un’eccezione sta diventando un elemento calcolabile grazie alla tecnologia. La prossima generazione di architetti ha gli strumenti per non limitarsi a disegnare sviluppi diagonali, ma per pensare in modo olistico – e questo cambierà la cultura edilizia.

Sostenibilità ed efficienza: lo sviluppo in diagonale come equilibrio ecologico

Chi pensa alla sostenibilità raramente pensa alle vie di accesso. Tuttavia, sono una leva decisiva quando si parla di efficienza degli spazi, illuminazione e conservazione delle risorse. Le vie di accesso diagonali hanno un’immagine ambivalente. Da un lato, sono considerate uno spreco di spazio perché occupano più superficie e sono spesso meno compatte da organizzare rispetto ai corridoi tradizionali. D’altro canto, se pianificati in modo intelligente, consentono una migliore illuminazione, distanze più brevi e un utilizzo più versatile.

In pratica, è stato dimostrato che le vie di accesso diagonali possono contribuire a portare la luce in profondità nell’edificio, perché aprono le linee visive e distribuiscono la luce diurna. Ciò riduce la necessità di luce artificiale e migliora il clima interno. Allo stesso tempo, consentono di realizzare piani più flessibili, in cui le stanze possono essere utilizzate per più scopi. In particolare, negli edifici didattici o negli spazi di co-working, si creano strutture aperte che rimangono adattabili negli anni a venire: un chiaro vantaggio in termini di sostenibilità.

La sfida sta nell’equilibrio. Troppo spazio in diagonale porta a nicchie inutilizzate, aree angolate e una difficile protezione antincendio. Troppo poco porta a griglie rigide che difficilmente si adattano ai cambiamenti di destinazione d’uso. I progettisti professionisti devono quindi avere una profonda conoscenza tecnica: La statica, l’acustica, la pianificazione delle vie di fuga e i servizi tecnici dell’edificio sono più difficili da coordinare con i percorsi angolari. È qui che si manifesta la vera arte: progettare l’accesso diagonale in modo da utilizzare lo spazio in modo efficiente e creare spazio per la qualità del soggiorno.

I progetti pionieristici in Austria e Svizzera dimostrano che sostenibilità e sviluppo diagonale non sono necessariamente una contraddizione in termini. A Zurigo, ad esempio, sono stati recentemente realizzati sistemi di accesso ibridi che migliorano la ventilazione e rendono flessibile l’utilizzo delle aree grazie a pendenze mirate. A Vienna, i progettisti stanno sperimentando rampe diagonali che non solo sono prive di barriere architettoniche, ma fungono anche da punti di incontro sociale – un valore aggiunto che i corridoi tradizionali raramente offrono.

L’impronta ecologica degli accessi diagonali non dipende quindi tanto dalla geometria quanto dal concetto di pianificazione. Chi progetta in modo audace e ponderato può coniugare sostenibilità e qualità dello spazio. Chi si limita a seguire lo Zeitgeist rischia di commettere costosi errori di pianificazione. Il futuro appartiene a chi riesce a coniugare le due cose.

Dibattito su funzione, estetica e futuro dello sviluppo

Gli sviluppi diagonali polarizzano le opinioni. Per alcuni sono il simbolo di un’architettura innovativa, per altri sono semplicemente inefficienti e difficili da commercializzare. Il dibattito è vecchio, ma più che mai attuale, perché tocca la questione fondamentale: l’architettura deve sempre essere efficiente o può anche sorprendere, irritare e sfidare? Nell’architettura internazionale, lo sviluppo diagonale è stato a lungo considerato un simbolo di dinamismo, apertura e rottura delle convenzioni. Stelle come Zaha Hadid, Rem Koolhaas e Herzog & de Meuron hanno creato spazi con percorsi diagonali che hanno stabilito standard a livello mondiale e alimentato il dibattito.

Nella regione DACH lo scetticismo rimane alto. Gli investitori temono costi aggiuntivi, le autorità temono una perdita di controllo, gli utenti temono il disorientamento. Ma gli argomenti stanno cambiando. I processi di pianificazione digitale, le simulazioni precise e il desiderio della società di spazi diversi e tangibili stanno cambiando le regole del gioco. Oggi chi sviluppa in diagonale non è più costretto a giustificarsi, ma lancia un segnale di coraggio e di volontà di innovazione.

Tuttavia, la critica rimane: i percorsi diagonali possono portare a strutture complesse, difficili da mantenere e da utilizzare nella vita quotidiana. Accessibilità, pulizia, manutenzione: tutto questo diventa più impegnativo quando nessuna parete è parallela all’altra. Allo stesso tempo, l’accesso diagonale apre nuove opportunità di interazione sociale, incontri informali e uso creativo. La questione non è se funziona, ma come funziona.

Gli impulsi internazionali si stanno facendo strada sul mercato tedesco, austriaco e svizzero. Il dibattito globale sugli edifici collaborativi, aperti e resilienti richiede nuove risposte anche in questo Paese. L’accesso diagonale è un elemento costitutivo di questo sviluppo – audace, rischioso, ma pieno di potenziale. Sfidano i progettisti a mettere l’utente al centro, invece di aggiungere solo spazio. È scomodo, ma necessario.

Il futuro dello sviluppo è aperto. Sarà caratterizzato da sistemi ibridi, gemelli digitali e analisi supportate dall’intelligenza artificiale. La diagonale non è un fine in sé, ma uno strumento per un’architettura che non vuole solo efficienza. Coloro che la capiranno e la padroneggeranno daranno forma agli spazi di domani – e forse anche ai dibattiti di dopodomani.

Conclusione: sviluppo diagonale – il coraggio di essere obliqui

Gli accessi diagonali sono più di un semplice espediente architettonico. Sono una dichiarazione a favore del movimento, dell’apertura e della volontà di innovare. In Germania, Austria e Svizzera stanno lentamente diventando socialmente accettabili, grazie agli strumenti digitali, ai nuovi concetti di sostenibilità e al crescente desiderio di sperimentare. Le sfide sono reali: tecnologia, leggi, costi e comfort devono essere ripensati. Ma chi ha il coraggio di adottare un approccio diagonale viene premiato con la qualità dello spazio e la flessibilità sostenibile. Lo sviluppo diagonale è uno strumento per un’architettura che non solo funziona, ma ispira. E in tempi di standardizzazione, questo è forse il più grande complimento di tutti.

Perché noi architetti del paesaggio dovremmo integrare ancora di più i requisiti della sostenibilità, dell’ecologia, dell’utilizzo delle risorse e del riciclaggio nello sviluppo dei concetti? Una risposta a questa domanda è: perché sono in gioco il contesto tra città, paesaggio e regione, i suoi elementi caratterizzanti, la sua storia e la sua tradizione e perché si possono realizzare approcci progettuali nuovi e sostenibili attraverso una maggiore inclusione dell’ecologia, dell’uso delle risorse e del riciclaggio. Secondo la nostra esperienza, attualmente è estremamente costoso in termini di pianificazione e logistica, se non impossibile, contrastare le „importazioni a basso costo“.

Per il nostro progetto „Strade e piazze nella città goethiana di Bad Lauchstädt“, una piccola città termale della Sassonia-Anhalt con un parco termale, un castello e un teatro Goethe, volevamo riutilizzare la pavimentazione esistente in quarzite locale (Gommeraner). Tuttavia, non c’era abbastanza materiale per tutte le aree e l’acquisto di altro materiale avrebbe superato il budget.

Per questo motivo, fin dalla fase di progettazione, abbiamo optato per una soluzione ibrida, composta da una vecchia pavimentazione riutilizzata e da un granito cinese giallo-grigio. La pavimentazione esistente in quarzite di varie dimensioni, in prevalenza di formato poligonale, è stata smistata con grande impegno, segata e rilavorata in „passe“ nei „camminamenti“. Il risultato è una cornice emozionante e vivace intorno alle carreggiate e alle piazze pavimentate con grandi pietre cinesi. Il costo della selezione e della segatura della pavimentazione, benché di proprietà della città, è stato notevolmente superiore a quello dell’utilizzo di materiale importato. Tuttavia, questo approccio ha permesso di utilizzare i materiali in modo da preservare il più possibile le risorse. Le linee guida per il finanziamento sostengono indirettamente la sostenibilità, in quanto i fondi risparmiati possono essere utilizzati per altri scopi all’interno del progetto. Il progetto di Bad Lauchstädt ha ricevuto il German Natural Stone Award 2018 nella categoria spazi aperti, tra l’altro per i suoi aspetti di sostenibilità.

L’articolo completo è disponibile nel numero di marzo 2019 di G+L.

Caravaggio incontra le visioni architettoniche: quello che sembra l’inizio di un brutto scherzo d’arte è in realtà un affascinante tour de force attraverso la luce, lo spazio e la messa in scena radicale. Mentre la pittura barocca gioca con il dramma, l’oscurità e il pathos divino, gli architetti di oggi utilizzano i principi di Caravaggio come modello: per spazi audaci, esperimenti digitali e una nuova sensualità nell’ambiente costruito. Cosa rimane quando l’arte barocca si scontra con il futuro dell’architettura? Un cambio di prospettiva che ci riguarda più di quanto molti pensino.

• La direzione della luce e l’impatto emotivo di Caravaggio continuano a ispirare gli architetti di oggi, sia analogici che digitali.
• L’arte barocca e l’architettura si fondono per creare narrazioni spaziali che ci spingono a entrare in empatia.
• Gli strumenti digitali consentono di reinterpretare in chiave contemporanea luci, ombre e atmosfere.
• La regione DACH sta riscoprendo Caravaggio come fonte di ispirazione per spazi sostenibili e identitari.
• L’equilibrio tra allestimento e funzione sfida i progettisti sia dal punto di vista tecnico che intellettuale.
• I principi di Caravaggio forniscono risposte alle domande sull’identità urbana, sulla coesione sociale e sulla narrazione in architettura.
• La critica all’eccessiva messa in scena e commercializzazione degli effetti barocchi fa parte del dibattito attuale.
• I discorsi globali su luce, spazio e atmosfera influenzano la cultura edilizia del presente e viceversa.
• Il futuro dell’architettura potrebbe essere più barocco del previsto – e senza oro o marmo.

L’arte barocca come dispositivo esplosivo per l’architettura: cosa innesca Caravaggio

Quando si dice Caravaggio, si pensa alla luce, alle ombre profonde e a un realismo che fa quasi male. Ma questa pittura non è fine a se stessa. È un assalto ai sensi, un invito all’identificazione, un gioco calcolato con le emozioni. Sono proprio queste meccaniche ad aver affascinato gli architetti per secoli. Persino l’architettura barocca ha adottato i principi di Caravaggio, dall’illuminazione delle chiese alla messa in scena drammatica delle sequenze spaziali. L’obiettivo era sempre lo stesso: non solo impressionare le persone, ma anche commuoverle. Quella che nel XVII secolo era una rivelazione divina, oggi è una questione di orientamento dell’utente, di atmosfera e di narrazione.

Il legame tra pittura e architettura è particolarmente visibile nei Paesi di lingua tedesca. Chiese in Baviera, monasteri in Austria o palazzi di città in Svizzera: ovunque si guardi, si incontrano spazi che riprendono il principio teatrale di Caravaggio. Ma non ci si ferma alla reminiscenza storica. Gli architetti contemporanei, da Peter Zumthor a Sauerbruch Hutton, usano la luce e l’ombra come strumenti costruttivi e come mezzo per creare identità. La lezione è chiara: se si vuole creare atmosfera, bisogna saper giocare con il visibile e l’invisibile.

Le visualizzazioni digitali, i modelli parametrici e i media immersivi portano i principi di Caravaggio nel XXI secolo. Oggi il controllo dell’illuminazione non si estende più solo dalla finestra all’altare, ma dal modello BIM alla realtà aumentata. Questo apre nuove possibilità, ma pone anche nuove esigenze alle competenze tecniche e artistiche dei progettisti. Se si vuole giocare con la tastiera della luce e dello spazio, occorrono dati, tecnologia dei sensori e un approccio chiaro alla messa in scena. È qui che si separa il grano dalla pula: c’è un mondo di differenza tra un rendering superficiale e un autentico impatto emotivo.

Ma Caravaggio non è solo estetica. I suoi dipinti sono commenti sociali, provocatorie rotture delle convenzioni e sottili analisi del potere. È proprio questo che li rende così rilevanti per l’architettura contemporanea. Gli spazi che raccontano storie in questo modo diventano più che semplici involucri. Suscitano dibattiti, creano un senso di appartenenza e permettono all’arte e alla vita quotidiana di fondersi. La grande domanda per i progettisti di oggi: quanto barocco può tollerare il presente senza scadere nel kitsch?

In un’epoca in cui l’architettura è spesso criticata per essere troppo sobria, troppo funzionale e troppo fredda dal punto di vista digitale, Caravaggio fornisce l’alternativa. Egli mostra come l’ambiente costruito possa diventare uno spazio di risonanza per le emozioni, la comunità e la memoria. La sfida: trovare il giusto equilibrio tra messa in scena e autenticità, tra tecnologia e atmosfera, tra tradizione e innovazione. Coloro che riusciranno a trovare questo equilibrio stabiliranno nuovi standard per l’architettura del futuro.

Luci, ombre, simulazioni: come il barocco digitale sta rivoluzionando la progettazione

La digitalizzazione apre agli architetti possibilità completamente nuove di pensare in termini di luce e atmosfera nello spirito di Caravaggio. Mentre il pittore lavorava con l’incidenza naturale della luce e il chiaroscuro mirato, i progettisti di oggi si avvalgono di un arsenale di strumenti digitali: simulazioni di luce, processi di progettazione parametrica, sistemi di controllo basati su sensori e modelli VR immersivi. L’obiettivo rimane lo stesso: creare spazi che sorprendano, emozionino e siano funzionalmente convincenti, ma i mezzi sono più sofisticati, basati sui dati, quasi barocchi nella precisione. Il risultato è un gioco digitale di luci e ombre che coreografa l’utente nello spazio.

Nella regione DACH, i pionieri non sono necessariamente dove ci si aspetterebbe di trovarli. Mentre alcune accademie edilizie tradizionali stanno ancora discutendo sul valore degli studi sulla luce diurna, gli uffici di Zurigo, Graz e Monaco si affidano da tempo a simulazioni in tempo reale e analisi della luce supportate dall’intelligenza artificiale. A Vienna si sta ottimizzando digitalmente il controllo dell’uso della luce diurna negli edifici museali, mentre Basilea sta sperimentando facciate adattive che si adattano al gioco di luce e buio come la tela di Caravaggio. L’obiettivo è conciliare sostenibilità, efficienza energetica ed esperienza dell’utente, nello spirito di una messa in scena barocca ma intelligente.

Le sfide tecniche sono enormi. Lavorare con la luce e l’atmosfera significa destreggiarsi tra complessi modelli di dati, algoritmi e tecnologia dei sensori. Non si tratta solo di pura estetica: la luce diventa un materiale da costruzione, l’ombra una risorsa, la simulazione una base decisionale. I progettisti devono conoscere l’illuminotecnica, la modellazione delle informazioni sugli edifici, la scienza dei materiali e, non da ultimo, l’arte della narrazione. Perché la stanza racconta una storia – e la direzione architettonica dell’illuminazione decide se diventa un dramma, una commedia o una tiepida commedia da camera. Il confine tra arte e tecnologia si fa sempre più labile, ed è proprio qui che risiede il potenziale di un nuovo barocco digitale.

Tuttavia, la digitalizzazione aumenta anche il rischio di una messa in scena eccessiva. Ciò che inizia come un’esperienza spaziale finisce spesso per diventare un effetto showroom: tutto è spettacolare, ma niente è memorabile. I critici mettono in guardia dalla banalizzazione dei principi barocchi attraverso l’arbitrarietà algoritmica e la spettacolarizzazione visiva. La sfida per gli architetti è quella di combinare le possibilità degli strumenti digitali con la profondità dei contenuti e la rilevanza sociale. Solo così si possono creare spazi che non siano solo sfondi di Instagram.

A livello globale, l’interesse per i principi di Caravaggio è ininterrotto. Da New York a Tokyo, luce, spazio e atmosfera vengono discussi come temi centrali della cultura edilizia. La regione DACH può fare da apripista con le sue risorse storiche e tecnologiche, a patto che utilizzi l’eredità di Caravaggio non come ingrediente decorativo, ma come esplosivo intellettuale per un’architettura audace e sostenibile.

La sostenibilità incontra il pathos: i principi del barocco come risposta alle sfide attuali

Arte barocca e sostenibilità: sembra una contraddizione in termini. Ma le apparenze ingannano. Oggi, il design luminoso e l’impatto emotivo di Caravaggio possono contribuire a dare all’architettura sostenibile non solo una carica tecnica, ma anche sociale e culturale. In tempi di crisi climatica, scarsità di risorse e pressione sull’efficienza energetica, i progettisti sono alla ricerca di modi per rendere l’architettura nuovamente sensuale e creatrice di identità. L’approccio barocco: spazi che risparmiano energia, aumentano la qualità del soggiorno e promuovono l’interazione sociale attraverso un’illuminazione mirata e un’atmosfera scenografica.

In Germania, Austria e Svizzera, gli architetti stanno sperimentando strategie di luce diurna che riducono il consumo energetico e creano spazi emozionali. I sistemi di illuminazione adattiva che si adattano al comportamento degli utenti e alle condizioni atmosferiche stanno diventando il nuovo standard negli edifici per uffici. In Svizzera si stanno costruendo edifici scolastici il cui effetto spaziale cambia nel corso della giornata, nello spirito del chiaroscuro contemporaneo. La combinazione di sostenibilità e sensualità barocca è più di un semplice gioco estetico: è una risposta al bisogno di identità e senso di appartenenza nell’ambiente costruito.

Le esigenze tecniche sono elevate. Chiunque voglia combinare architettura sostenibile e allestimento barocco deve conoscere l’illuminotecnica, la sensoristica, l’innovazione dei materiali e la ricerca sugli utenti. Non basta attaccare qualche striscia di LED al soffitto e vendere il risultato come Caravaggio. Servono concetti che colleghino sistematicamente i flussi energetici, l’utilizzo della luce naturale e la qualità del soggiorno. Gli strumenti digitali aiutano a gestire l’equilibrio tra allestimento ed efficienza, a patto che vengano utilizzati in modo creativo e responsabile.

Il dibattito sui principi barocchi dell’architettura sostenibile non è affatto esente da critiche. Alcuni mettono in guardia da un ritorno al pathos che copre i problemi sociali ed ecologici. Altri vedono il ritorno all’atmosfera e all’emotività come una correzione necessaria alla cultura edilizia tecnocratica degli ultimi decenni. Come sempre, la verità sta nel mezzo: Chi usa con saggezza i principi di Caravaggio può potenziare l’architettura sostenibile, ma solo se tecnologia e contenuto formano un’unità.

In termini visionari, l’architettura del futuro potrebbe essere più barocca del previsto: meno come stile, più come atteggiamento. Si tratta di spazi che creano identità, permettono di fare comunità e rispettano le risorse della terra. Caravaggio fornisce i mattoni estetici per questo, la responsabilità è dei progettisti.

Caravaggio nel discorso – cosa resta, cosa viene, cosa va?

Il dibattito su Caravaggio in architettura non è solo una tendenza alla moda. Fa parte di un discorso fondamentale sul ruolo dell’arte, dell’atmosfera e della narrazione nell’edilizia. Nella regione DACH vengono lanciati concorsi, mostre e progetti di ricerca che rivalutano l’interazione tra luce, spazio e impatto sociale. La questione della giusta dose di barocco – tra sensualità e kitsch, messa in scena e funzionalità – è diventata la domanda guida di un’intera generazione di architetti.

Allo stesso tempo, cresce la critica alla commercializzazione degli effetti barocchi. Quando la messa in scena della luce diventa una mera strategia di vendita, perde il suo potere trasformativo. C’è il rischio che i principi di Caravaggio degenerino in un vuoto codice – un problema che viene discusso non solo nei Paesi di lingua tedesca, ma in tutto il mondo. La sfida è quella di non banalizzare l’eredità del pittore, ma di usarla come impulso per una vera innovazione.

I dibattiti artistici e tecnici sono sempre più intrecciati. Mentre gli algoritmi controllati dall’intelligenza artificiale caratterizzano il processo di progettazione, ci si chiede quanto siano possibili la soggettività, l’intuizione e la scrittura artistica nell’era digitale. Anche Caravaggio offre spunti di riflessione: La sua pittura è altamente soggettiva, audace e piena di rotture: un modello per gli architetti che vogliono resistere a spazi uniformi e ottimizzati dagli algoritmi. Il futuro dell’architettura potrebbe essere più barocco, non nel senso di ornamento e abbondanza, ma come atteggiamento di radicalità ed emotività.

La cultura edilizia internazionale sta recependo questi impulsi. A Milano si stanno costruendo edifici residenziali che utilizzano la luce e l’ombra per creare spazi di incontro. A Copenhagen, gli edifici scolastici sono progettati come spazi narrativi barocchi. Il discorso globale su atmosfera, narrazione e identità è in pieno svolgimento. La regione DACH ha l’opportunità di stabilire nuovi standard basati sulla sua ricca tradizione barocca e sull’innovazione tecnologica, a condizione che esca dalla zona di comfort della pura funzionalità.

Alla fine, rimane la consapevolezza che Caravaggio non è un modello di stile, ma uno spunto di riflessione. I suoi principi sono strumenti, non dogmi. Se li si comprende, si possono creare spazi che toccano, sorprendono e mettono in relazione, senza bisogno di oro, stucchi o pathos eccessivo. Il futuro dell’architettura potrebbe essere più barocco di quanto pensiamo oggi.

Conclusione: osare di più Caravaggio – per un’architettura che ti entra nella pelle

Caravaggio e l’architettura: non è solo una citazione storico-artistica. È un invito a comprendere gli spazi come palcoscenici per la luce, l’emozione e l’identità. La regione DACH ha il potenziale per portare avanti questo patrimonio: con strumenti digitali, concetti sostenibili e il coraggio di metterli in scena. L’arte sta nel trasformare la sensualità barocca in rilevanza sociale e precisione tecnica. Chi lo fa può creare un’architettura che dura nel tempo, nella mente, nel cuore e nei discorsi. È tempo di osare di più Caravaggio. Il futuro costruito potrebbe averne bisogno.

Edifici che si autodiagnosticano, riconoscono i punti deboli e suonano l’allarme in modo preventivo prima ancora che una persona percepisca il problema? Benvenuti nell’era della terapia digitale degli edifici. Da tempo l’intelligenza artificiale non analizza solo i dati meteorologici, ma esamina anche le facciate, rileva l’affaticamento dei materiali ed evidenzia i deficit energetici, prima che diventino costosi casi di ristrutturazione. La questione non è se in futuro l’intelligenza artificiale conoscerà i nostri edifici meglio di noi. La domanda è: siamo pronti a credere alla macchina?

• La terapia digitale degli edifici utilizza l’intelligenza artificiale per riconoscere automaticamente i punti deboli degli edifici, prima di qualsiasi ispettore.
• Germania, Austria e Svizzera stanno per passare dai progetti pilota all’uso diffuso, ma gli ostacoli tecnici, legali e culturali rallentano il processo.
• Innovazioni come la manutenzione predittiva, la tecnologia dei sensori intelligenti e i modelli di apprendimento automatico stanno rivoluzionando la gestione degli edifici.
• La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale sono i motori di immobili più sostenibili e più resistenti e sono tecnologie chiave per la gestione degli impianti del futuro.
• Vantaggi per la sostenibilità: Il consumo di risorse, l’efficienza energetica e l’ottimizzazione del ciclo di vita possono essere controllati sulla base dei dati.
• Architetti, ingegneri e operatori devono acquisire nuove competenze tecniche, dall’analisi dei dati alla comprensione degli algoritmi.
• La professione sta discutendo la perdita di controllo, la protezione dei dati e i limiti delle decisioni algoritmiche.
• Nel discorso globale, la regione DACH è vista come ambiziosa ma esitante, mentre pionieri come Singapore e gli Stati Uniti sono già da tempo avanti.

Dall’ispezione degli edifici alla diagnostica a lungo termine: cosa può fare oggi la terapia digitale degli edifici

La diagnostica tradizionale degli edifici ha un difetto: è lenta, costosa e sempre un passo indietro. Solo quando le crepe diventano visibili, quando le macchie d’acqua adornano il soffitto o i costi di riscaldamento esplodono, il difetto viene riconosciuto, e di solito per caso o per routine. È proprio qui che entra in gioco la terapia digitale degli edifici: I sensori nel cemento, nelle facciate, nelle tubature e nei sistemi di ventilazione forniscono un quadro permanente della salute dell’edificio. Gli algoritmi analizzano i flussi di dati, riconoscono gli schemi, interpretano le anomalie e danno l’allarme prima che il danno superi il budget. Non si tratta più di ispezioni pianificate, ma di diagnosi in tempo reale.

In Germania, Austria e Svizzera, i primi progetti sono già realtà da tempo. Complessi di uffici, cliniche, scuole e persino edifici storici sono stati dotati di sistemi intelligenti. I sensori registrano umidità, vibrazioni, curve di temperatura e flussi energetici. I sistemi di intelligenza artificiale imparano cosa è normale e cosa no. Un improvviso aumento di temperatura nella parete? Una perdita prima che inizi a gocciolare. Lievi vibrazioni sul soffitto? Un’indicazione di affaticamento del materiale prima che sia necessario chiamare l’ingegnere strutturale. La terapia degli edifici lavora in modo preventivo, non reattivo.

Le innovazioni più importanti sono la manutenzione predittiva, il gemello digitale e l’apprendimento automatico. La manutenzione predittiva garantisce che la manutenzione non venga più effettuata in base al calendario, ma in base alle reali necessità. Il gemello digitale fornisce una rappresentazione virtuale dell’edificio con tutti i suoi stati e processi. I modelli di apprendimento automatico riconoscono anche i più piccoli cambiamenti che sfuggirebbero all’occhio umano. Il risultato: una nuova qualità di monitoraggio degli edifici che non solo previene i danni, ma fa anche risparmiare risorse e costi a lungo termine.

Tuttavia, la terapia digitale degli edifici può fare di più che prevenire la prossima rottura di un tubo. Valuta anche il comportamento degli utenti, ottimizza la tecnologia degli edifici e controlla automaticamente i flussi energetici. Il sistema intelligente sa quando ventilare, come ottimizzare il riscaldamento e quando è necessario effettuare la manutenzione dell’impianto solare. L’edificio diventa un organismo che apprende e si ottimizza costantemente, consentendo così un salto di qualità in termini di sostenibilità e comfort.

La grande domanda rimane: Quanta fiducia si può riporre nella macchina? Molti operatori e proprietari di edifici hanno difficoltà a cedere le decisioni. L’ingegnere, che per decenni si è affidato all’esperienza e all’istinto, deve improvvisamente credere all’algoritmo. Il controllo si sta spostando e con esso le mansioni dell’intero settore.

L’intelligenza artificiale nell’industria delle costruzioni: Lo stato di avanzamento in DACH – e cosa ostacola veramente le cose

Germania, Austria e Svizzera sono note per le loro competenze ingegneristiche, la loro precisione e un certo scetticismo nei confronti delle promesse di salvezza del digitale. Mentre i progetti pilota per la terapia digitale degli edifici sono in piena espansione presso le università e i centri di innovazione, nella regione mancano veri e propri fari. Ad Amburgo, Monaco e Zurigo, ospedali e palazzi di uffici sono stati dotati di sensori che forniscono dati in tempo reale. Le start-up e i grandi gestori di strutture stanno testando sistemi di manutenzione supportati dall’intelligenza artificiale. Ma l’implementazione su larga scala è in ritardo.

Ciò non è dovuto alla tecnologia, ma alla pratica. La situazione dei dati è spesso frammentata. Sensori diversi, sistemi incompatibili e mancanza di standard impediscono un flusso di dati digitali coerente. Ci sono anche ostacoli legali: Chi è responsabile se l’algoritmo non riconosce i danni? Chi è il proprietario dei dati prodotti da un edificio? E come viene rispettata la protezione dei dati se il sistema traccia in dettaglio il comportamento degli utenti?

Anche la cultura del settore edile pone dei freni. I progettisti tradizionali sono abituati a lavorare con piani, modelli e conoscenze empiriche, non con reti neurali e big data. La gestione degli impianti è tradizionalmente orientata all’artigianato e alla routine, non al monitoraggio permanente e alle decisioni basate sui dati. La digitalizzazione viene accolta con scetticismo, a volte addirittura con un aperto rifiuto. Il salto dall’ispezione alla diagnosi continua supportata dall’intelligenza artificiale è un cambiamento culturale che non avviene dall’oggi al domani.

E poi c’è la questione degli investimenti. Dotare un edificio di tecnologia di sensori, piattaforme IoT e software di intelligenza artificiale costa, e il ritorno sull’investimento è difficile da comprendere per molti operatori. Il timore di investimenti sbagliati, di tecnologie costose che diventano obsolete dopo pochi anni, è grande. I programmi di finanziamento e i progetti pilota aiutano, ma la scalabilità reale è rara. Chi paga per la terapia digitale degli edifici – e chi ne beneficia alla fine?

Allo stesso tempo, la pressione è sempre maggiore. I prezzi dell’energia aumentano, i requisiti di sostenibilità diventano più severi e la carenza di manodopera qualificata aggrava la situazione. Chi sceglie oggi i sistemi di diagnostica digitale è avvantaggiato. Chi esita corre il rischio che l’arretrato di ristrutturazione continui a crescere e che i costi esplodano.

Sostenibilità ed efficienza: come l’AI sta ripensando la vita degli edifici

La terapia digitale degli edifici non è solo un piacevole extra per i nerd della tecnologia: è una chiave per una gestione sostenibile degli immobili. La leva più importante è l’ottimizzazione del ciclo di vita: l’intelligenza artificiale riconosce dove le risorse vengono sprecate prima della scadenza del prossimo rapporto di ristrutturazione. I sistemi di riscaldamento e raffreddamento sono controllati in base ai dati e le perdite energetiche sono visualizzate in tempo reale. Ciò consente non solo di risparmiare sui costi, ma anche di proteggere l’ambiente e il clima.

Nella regione DACH, l’attenzione è rivolta principalmente agli edifici pubblici. Scuole, edifici amministrativi e ospedali sono figli del problema energetico e offrono un enorme potenziale di ottimizzazione. I sistemi intelligenti possono non solo ridurre i consumi energetici, ma anche prolungare gli intervalli di manutenzione e aumentare la durata del tessuto edilizio. Un edificio che si diagnostica da solo risparmia risorse, a lungo termine.

Ma la sostenibilità non si esaurisce con l’energia. Anche l’affaticamento dei materiali, la qualità dell’aria interna e il comfort degli utenti vengono ottimizzati. Un sistema di intelligenza artificiale riconosce tempestivamente quando i sistemi di ventilazione si guastano o il clima interno cambia. La Building Therapy registra l’utilizzo dell’edificio e può fornire raccomandazioni su come utilizzare meglio lo spazio o su come utilizzare le stanze in modo più flessibile. Il risultato: meno spazi vuoti, più efficienza, più benessere.

La grande visione è quella di un edificio con un’impronta di carbonio sotto controllo. Il potenziale di riciclaggio viene riconosciuto, le esigenze di ristrutturazione sono previste e l’adeguamento viene suggerito automaticamente. L’intelligenza artificiale non pensa solo alle operazioni di oggi, ma anche al futuro, creando le basi per una vera e propria economia circolare nel settore delle costruzioni.

Naturalmente, la strada da percorrere è ancora impervia. L’integrazione di diversi sistemi, la protezione dei dati e l’accettazione da parte di utenti e operatori sono sfide che non possono essere risolte con un semplice clic. Ma se non si ristruttura in modo digitale oggi, domani si dovranno apportare costosi miglioramenti. La terapia di costruzione con l’intelligenza artificiale non è un’illusione, ma il passo successivo di un settore che ha funzionato a vista per troppo tempo.

Architetti, ingegneri, operatori: chi deve imparare cosa ora?

La terapia digitale degli edifici non sta cambiando solo le tecnologie, ma anche i profili delle competenze. Gli architetti non sono più solo progettisti, ma anche gestori di dati. Gli ingegneri stanno diventando analisti di sistema. E l’operatore deve capire come gli algoritmi prendono le decisioni. Ciò richiede nuove conoscenze e un approccio aperto alle incertezze.

Una comprensione tecnica di base della tecnologia dei sensori, delle piattaforme IoT e delle strutture dei dati sta diventando obbligatoria. Chiunque non capisca come vengono generati, archiviati e analizzati i dati non sarà in grado di prendere decisioni informate, sia in fase di pianificazione che di funzionamento o di ristrutturazione. A ciò si aggiunge la capacità di interpretare i modelli di apprendimento automatico. Che cos’è un outlier? Quando si tratta di un vero errore? Quando è necessario che gli esseri umani diano un’occhiata?

Anche la gestione delle strutture sta affrontando una rivoluzione. La manutenzione basata sul calendario appartiene al passato. Il futuro appartiene alla manutenzione predittiva, controllata da algoritmi e tecnologia dei sensori. Ciò significa che il custode di domani sarà un analista di dati che legge i rapporti dell’intelligenza artificiale e decide quando e dove intervenire. Chi non abbraccia questo cambiamento sarà lasciato indietro dal mercato.

La formazione continua è obbligatoria. Le università e le camere sono lente a rispondere, ma la richiesta di corsi di analisi dei dati, di nozioni di base sull’IA e di gestione digitale degli edifici è in crescita. Il settore ha bisogno di profili ibridi: Persone che mettano insieme tecnologia e architettura, dati e cultura edilizia. Il futuro appartiene a chi non teme la complessità, ma la plasma.

E il dibattito sul controllo rimane. Chi è responsabile se l’algoritmo sbaglia? Quanto sono trasparenti le decisioni dell’IA? La professione deve confrontarsi con nuove questioni etiche e non deve lasciare il discorso ai tecnici o agli avvocati. Il futuro della terapia edilizia è interdisciplinare e richiede un dialogo tra tecnologia, legge, etica e cultura edilizia.

Tendenze globali, blocchi locali: A che punto è la regione DACH – e cosa deve succedere ora

Nel confronto internazionale, la regione DACH è ambiziosa ma esitante. Mentre la terapia degli edifici supportata dall’intelligenza artificiale è da tempo uno standard nei grandi portafogli immobiliari negli Stati Uniti e in Asia, i progetti in Germania, Austria e Svizzera rimangono per lo più soluzioni isolate. Singapore si sta concentrando sui quartieri delle smart city con un monitoraggio digitale continuo. Negli Stati Uniti, le aziende gestiscono interi campus con sistemi ottimizzati dall’intelligenza artificiale. In Scandinavia, le proprietà pubbliche sono monitorate in modo capillare, digitale, in rete ed efficiente.

In Germania, la paura di perdere il controllo spesso frena tutto questo. La paura di affidare la responsabilità agli algoritmi è profonda. Allo stesso tempo, mancano chiare linee guida politiche. Gli standard per i formati dei dati, le interfacce e la protezione dei dati scarseggiano. Di conseguenza, ogni progetto reinventa la ruota e la compatibilità rimane l’eccezione.

Ma la pressione internazionale sta crescendo. Gli investitori e gli utenti si aspettano trasparenza, efficienza e sostenibilità, e si aspettano che siano misurabili, non solo su brochure patinate. Chi non è in grado di farlo, perderà sul mercato. La regione DACH deve imparare a copiare dai pionieri, invece di limitarsi a criticarli. Ciò significa aumentare i progetti pilota, promuovere standard aperti, ampliare in modo massiccio la formazione continua e, infine, avere il coraggio di commettere errori.

Ci sono abbastanza idee visionarie. Edifici che si mantengono da soli. Gemelli digitali che monitorano l’intero quartiere. Sistemi di intelligenza artificiale che apprendono da milioni di dati sugli edifici e suggeriscono soluzioni che nessun essere umano potrebbe mai avere in mente. Ma senza la volontà politica, gli investimenti e una nuova cultura dell’errore, la terapia digitale degli edifici rimarrà un mosaico.

La professione è sulla cresta dell’onda della prossima rivoluzione. Chi esita ora rimarrà indietro. Chi è coraggioso può rendere non solo gli edifici, ma intere città più sane, più sostenibili e più resilienti. Il futuro è digitale, guidato dai dati e potrebbe presto essere più intelligente di tutti noi messi insieme.

Conclusione: l’intelligenza artificiale conosce il vostro edificio meglio di voi, e questo è un bene.

La terapia digitale degli edifici non è un’illusione, ma la logica risposta a decenni di arretrati di ristrutturazione, sprechi energetici e rattoppi di edifici esistenti. L’intelligenza artificiale identifica i punti deboli prima che diventino costosi, ottimizza le operazioni e apre la strada a un patrimonio immobiliare sostenibile. La regione DACH ha l’esperienza, la forza innovativa e i progetti – ora ha bisogno di coraggio, di standard e della volontà di lasciare la responsabilità alla macchina. Perché gli edifici di domani non saranno solo più intelligenti, ma anche più sani. E questa è una diagnosi di cui possiamo fidarci.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti.

Con la „Linea Lengerich“, Franz Reschke Landschaftsarchitektur ha conquistato la giuria del concorso per la realizzazione del centro città ridisegnato. Il canale e la striscia guida costituiscono la spina dorsale spaziale e progettuale del centro cittadino, lungo la quale sono collegate le cinque piazze. Le piazze più esterne costituiscono anche gli ingressi rappresentativi. La linea conduce attraverso la zona pedonale e segnala la priorità per i pedoni. I progettisti distinguono tra lo spazio di movimento lineare della strada e le piazze come aree ricreative paesaggistiche, le „pause verdi“: un tappeto di pavimentazione uniforme e silenzioso a file definisce la zona pedonale come unità. Le singole piazze, passando al modello non direzionale, si distinguono come tasselli del tessuto urbano. „Intarsi verdi“ di piante perenni formano il retro di ogni piazza; alberi a più fusti e fontane integrate nelle piazze accentuano le aree come luoghi in cui soffermarsi e rallentare il movimento.

Pianificazione dello spazio aperto MediTech a Oldenburg, 1° premio chora blau architettura del paesaggio, Hannover

chora blau ha colpito la giuria con l’idea delle „correnti guida“, che dividono lo spazio aperto del quartiere MediTech in aree diverse e creano sequenze spaziali emozionanti. Con questa analogia, che deriva dalle varie correnti del corpo umano, i progettisti sono riusciti a sviluppare uno spazio aperto denso di indirizzi e di atmosfera. Verso la piazza del quartiere, i corsi d’acqua si aprono in ampie aree ricreative e isole verdi. I canali pavimentati e i bordi tagliati accentuano le linee guida; tuttavia, il formato e la superficie della pavimentazione delineano chiaramente le aree del centro del quartiere, dell’asse del quartiere e degli assi secondari. L’asse del quartiere offre ai dipendenti del MediTech Quarter aree di attività per il gioco e lo sport, tra cui una parete di boulder per l’arrampicata e altalene giganti. Negli assi secondari sono state create aree ricreative tranquille lungo aree piantumate più ampie. Le superfici pavimentate leggermente ribassate raccolgono temporaneamente l’acqua piovana, mentre un trabocco porta alle isole piantumate vicine.

Bahnhofplatz Süd a Karlsruhe, 1° classificato bauchplan ).(, Monaco, con berchtoldkrass space&options e dwd Ingenieure

Lo sviluppo del quartiere dell’area della stazione a sud della stazione principale di Karlsruhe richiede un portale sud ridisegnato. L'“orologio climatico“ di bauchplan proclama un progetto di piazza sostenibile per la piazza della stazione sud – e deriva l’approccio dalla giustapposizione complementare delle piazze della stazione nord e sud, sia dal punto di vista funzionale che atmosferico. La nuova piazza a sud collega i flussi dei diversi utenti della strada e affronta le sfide microclimatiche e acustiche in termini di contenuto e design: È un luogo di identificazione per il giovane quartiere moderno, ma il suo orientamento verso sud favorisce l’accumulo di calore e i fianchi dei grattacieli creano zone di vortice. Il progetto definisce la piazza come un preludio multifunzionale sostenibile che offre un’elevata qualità di soggiorno come oasi urbana climatica. Un tessuto attraversa il portale sulla facciata sud del tracciato come elemento d’impatto e si apre agli ingressi. La superficie in calcestruzzo perforato consente l’assorbimento dell’acqua e l’evaporazione ritardata. Nuvole di nebbia e un campo d’acqua generano raffreddamento nei punti microclimatici caldi, mentre gli alberi rallentano i vortici e ombreggiano la piazza.

Il „Pabellón Del Borde“ è una collaborazione tra l’Università Corhuila della città colombiana di Neiva e lo studio Taller Ciudad Portátil. L’obiettivo del progetto è quello di rivitalizzare un’area del lungomare degradata. Un luogo in cui le bande criminali la facevano da padrone deve tornare a essere attraente per tutti.

In una delle zone più degradate di Neiva, il lungofiume del Rio Del Oro è considerato il punto nevralgico della criminalità cittadina. Questa situazione è destinata a cambiare grazie a un progetto architettonico temporaneo. Lo studio „Taller Ciudad Portátil“ ha quindi sviluppato un padiglione, il „Pabellón Del Borde“, per questo luogo insieme agli studenti di ingegneria dell’Università di Corhuila.

L’involucro tubolare calpestabile è realizzato con film plastici riciclati, precedentemente utilizzati per la costruzione di serre nelle piantagioni di caffè colombiane. Viene mantenuto in forma con l’aiuto di un soffiatore.
Il padiglione ora suscita curiosità e attira i passanti con una vasta gamma di attività al suo interno e intorno ad esso. In questo modo, funge da luogo di incontro sociale temporaneo per i residenti locali e allo stesso tempo recupera uno spazio pubblico per la società urbana. (Red)

L’intero articolo sul „Pabellón Del Borde“ del Taller Ciudad Portátil è disponibile su Baumeister 3/2022.

Committente: Università di Corhuila

Architetti: Taller Ciudad Portátil
Marwin Victoria (responsabile del progetto) insieme agli studenti del corso di ingegneria dell’Università di Corhuila, Neiva, Huila, Colombia.

Team di progetto:
Ana Sofia Meneses, Maryori Sevilla, Natalia Tovar, Karen Ninco, Hernán Granda, Andrés Felipe Morales, Carlos Steven Zúñiga, María Alejandra Osorio, José Daniel García, Sebastián Pulido,
Juan Diego Mosquera
In collaborazione con lo studio Diogo Aguiar

In occasione della Giornata internazionale della ricerca sulla provenienza, Restauro ha parlato con le ricercatrici di provenienza Cosima Dollansky e Anna-Lena Schneider del significato di questa giornata, del loro progetto attuale e delle modifiche previste alla base giuridica in relazione alla restituzione dei beni saccheggiati dai nazisti. Dollansky e Schneider conducono ricerche presso l’Istituto Centrale di Storia dell’Arte di Monaco di Baviera e dal maggio 2023 sono a capo di un progetto sulla concessionaria d’arte Julius Boehler.

Restauro: Cara signora Dollansky, cara signora Schneider, sono lieta che abbiate accettato di condurre questa intervista. La ricerca sulla provenienza è attualmente sulla bocca di tutti da quando è stato deciso di cambiare la procedura e la base giuridica per la restituzione delle opere d’arte saccheggiate dai nazisti. Cosa ne pensa?

Cosima Dollansky: Si tratta di un cambiamento importante che, se verrà realizzato come previsto, offrirà alle vittime e ai loro eredi, in particolare, molte più opportunità di reclamare attivamente le spoliazioni illegali. Tuttavia, non dobbiamo perdere di vista il fatto che si tratta, per così dire, di una questione secondaria: Dopo tutto, la risoluzione delle controversie presuppone che i fatti siano sostanzialmente sul tavolo e che solo la loro valutazione sia ancora in discussione. Tuttavia, questa costellazione si applica solo a una frazione delle transazioni storiche del nazionalsocialismo. Per noi ricercatori sono molto più importanti i numerosi passaggi di proprietà che stiamo ricostruendo per la prima volta dalle fonti – stiamo creando le condizioni per la restituzione.

Anna-Lena Schneider: La creazione di una base giuridica per la restituzione dei beni culturali confiscati a seguito delle persecuzioni naziste è stata sancita nell’accordo di coalizione del governo federale. È quindi positivo che l’argomento sia ora „sulla bocca di tutti“. Il dibattito avviato pubblicamente sottolinea anche l’attualità della questione, a 25 anni dalla Conferenza di Washington. Ad oggi, alcuni casi complessi rimangono irrisolti, per cui la creazione di una base giuridica appropriata sarebbe un passo molto importante sulla strada di soluzioni giuste ed eque.

Restauro: Nel 2015, l’Istituto Centrale per la Storia dell’Arte di Monaco di Baviera ha potuto acquisire l’archivio fotografico e i relativi file di oggetti della concessionaria d’arte Julius Böhler. Cosa rende l’archivio fotografico così importante per la ricerca sulla provenienza?

Dollansky: Prima di tutto, vorrei sottolineare che non tutti gli oggetti commercializzati dal mercante d’arte Böhler hanno una fotografia. E alcune cartelle fotografiche sono più ricche di informazioni di altre… Tuttavia, le quasi 8.000 cartelle fotografiche conservate dallo ZI sono in ogni caso un materiale unico per la ricerca di provenienza, perché oltre alla semplice visualizzazione di un oggetto, la cartella fotografica spesso contiene ulteriori informazioni sull’oggetto. Molto spesso si trovano perizie originali e/o una copia che, oltre ad autenticare un’opera, forniscono anche informazioni sui precedenti proprietari o sulle aste in cui l’opera è stata offerta. Altri documenti includono ritagli di giornale. Molto raramente, le cartelle fotografiche sono state utilizzate per conservare le etichette che un tempo si trovavano sul retro di un oggetto.

Schneider: le schede permettono di conoscere le transazioni del mercante d’arte Julius Böhler negli anni dal 1903 al 1993, anche se sono disponibili solo poche schede fino al 1917/18 circa. Esse mostrano da chi sono stati acquistati gli oggetti e a chi sono stati rivenduti da Böhler, il che è ovviamente di valore essenziale per la ricerca sulla provenienza. In alcuni casi, le provenienze precedenti sono persino annotate sulle schede. Oltre alle dimensioni di questo schedario (più di 30.000 schede!), è soprattutto la combinazione con le cartelle fotografiche a rendere l’archivio così prezioso. Anche se non esiste una fotografia per ogni scheda, un gran numero di opere ha una chiara evidenza visiva. Questa identificazione è di particolare importanza per la ricerca sulla provenienza, poiché le descrizioni degli oggetti sono spesso molto brevi, ambigue o talvolta addirittura contraddittorie. In alcuni casi, le cartelle fotografiche contengono anche ulteriori documenti come perizie, fotografie aggiuntive, lettere o persino riferimenti al proprietario precedente o successivo. Tutto ciò rende questa raccolta di fonti davvero unica.

Restauro: Lei è responsabile del progetto boehler re:search presso l’Istituto Centrale di Storia dell’Arte dal maggio 2023, può dirmi qualcosa di più al riguardo? Che cosa dovrebbe realizzare il progetto e qual è il suo obiettivo?

Dollansky: L’obiettivo del progetto è trascrivere e standardizzare le schede della concessionaria d’arte Böhler dal 1903 al 1993 e renderle accessibili in un database. Per l’attuale ricerca sulla provenienza, le transazioni e gli attori tra il 1933 e il 1945 sono essenziali, ma si è tenuto conto del fatto che le schede prima del 1933 e dopo il 1945 possono anche fornire prove di sequestri illegali durante il regime nazionalsocialista. Standardizzando gli attori coinvolti in una transazione, è possibile vedere quanti e quali oggetti un attore ha acquistato o venduto a Böhler, se un attore ha preparato delle valutazioni o quanti oggetti di un certo tipo o di una certa regione sono stati scambiati a Böhler.

Schneider: Nell’ambito del progetto „Commercianti, collezionisti e musei: il mercante d’arte Julius Böhler a Monaco, Lucerna, Berlino e New York. Catalogazione e documentazione delle opere d’arte scambiate 1903-1994“, la fonte del commercio d’arte in questione viene registrata nel database Boehler re:search e resa accessibile al pubblico. Si è prestata particolare attenzione a un’elaborazione trasparente del materiale di partenza, per cui le informazioni contenute nelle schede non sono state solo trascritte, ma sono stati anche standardizzati opere, attori e aste. In questo modo, i record di dati sono ricercabili e possono essere collegati all’interno di Boehler re:search o con altri database e arricchiti con ulteriori informazioni. In questo modo le connessioni sono visibili e le catene di provenienza sono rintracciabili, per tutti.

Restauro: Come si può utilizzare il database creato nell’ambito del progetto boehler re: search?

Dollansky: Collegandosi a https://boehler.zikg.eu/ e utilizzando la ricerca full-text per cercare persone o oggetti. Alcune opzioni di filtro consentono, ad esempio, di filtrare gli oggetti di un certo genere o di una certa epoca. Il fatto che siano disponibili non solo le trascrizioni e le standardizzazioni delle schede, ma anche una copia digitale delle schede stesse, significa che i richiedenti possono verificare autonomamente le informazioni che li riguardano.
Per motivi di protezione dei dati, attualmente sono accessibili al pubblico solo gli anni dal 1903 al 1948. Un accesso limitato è previsto per gli anni 1949-1993. Fino ad allora, è possibile chiederci direttamente informazioni dopo il 1948, saremo lieti di fornirle!

Schneider: In linea di principio, tutto il materiale dell’archivio del concessionario d’arte Julius Böhler presso l’Istituto Centrale di Storia dell’Arte (ZI) è stato inserito in Boehler re:search, anche se finora gli utenti esterni hanno potuto visualizzare solo le transazioni avvenute prima del 1949 a causa delle direttive sulla privacy e sulla protezione dei dati. Ciò significa che chiunque sia interessato può ricercare la fonte del commercio d’arte in modo indipendente, senza dipendere dalle informazioni fornite da terzi. Grazie alla creazione di record di dati standardizzati, la ricerca può iniziare da diversi punti. Se voglio scoprire la provenienza di un’opera, posso cercare il titolo o l’artista. Diverse opzioni di filtro permettono anche di ordinare per genere, in modo da poter cercare una scultura, un dipinto, un’opera in oro o argento, ecc. Se invece voglio vedere quali opere sono state vendute o acquistate da Böhler in toto da un determinato mercante d’arte o collezionista, anche questo è possibile. Allo stesso tempo, ad esempio, posso anche scoprire quali e quanti oggetti sono stati acquistati da Böhler in una determinata asta o quali opere sono state da lui consegnate. Grazie ai record di dati, questo tipo di informazioni è disponibile in forma aggregata. Questo rende la ricerca molto più facile!

Restauro: State anche organizzando una conferenza sul mercante d’arte Julius Böhler, che si terrà dal 10 al 12 aprile presso l’Istituto Centrale di Storia dell’Arte di Monaco e anche online. Cosa è previsto?

Dollansky: Il titolo della conferenza è „Quelle und Kontext II: Die Kunsthandlung Julius Böhler in relation to Museums and Collections“. Durante questi tre giorni, numerosi colleghi nazionali e internazionali che lavorano principalmente nei musei e in altre collezioni riferiranno i risultati delle loro attuali ricerche sulla concessionaria d’arte Julius Böhler.
Giovedì pomeriggio offriremo anche un workshop per discutere con la comunità dei ricercatori i limiti e le capacità della nostra edizione digitale.

Schneider: La conferenza si concentrerà sull’archivio del mercante d’arte Julius Böhler presso lo ZI e sui documenti commerciali e la corrispondenza del mercante d’arte presso il Bayerisches Wirtschaftsarchiv (BWA), nonché sui (contro)documenti negli archivi delle collezioni e dei musei. Le varie fonti spesso si completano a vicenda, ma talvolta si contraddicono. Sono proprio queste divergenze che verranno presentate, discusse e analizzate. Quali conclusioni se ne possono trarre per la ricerca sulla provenienza?
Allo stesso tempo, la conferenza funge anche da bilancio del progetto sulla concessionaria d’arte Julius Böhler, che si concluderà il 31 maggio. Quali sono i risultati raggiunti con la fornitura di questa infrastruttura di dati per la ricerca, e su quali aspetti si deve ancora lavorare? In che modo può essere utilizzata in modo efficace ed efficiente per identificare i beni culturali sequestrati a seguito della persecuzione nazista? Quali conclusioni si possono trarre per i futuri progetti di infrastrutture di dati? Tutto questo verrà esplorato insieme alla comunità di ricerca durante la conferenza.

Restauro: Quanto ritiene importante una giornata come la„Giornata della ricerca sulla provenienza„, che quest’anno si svolge il 10 aprile?

Dollansky: Molto importante! Permette alle persone di farsi un’idea su una disciplina della storia dell’arte altrimenti poco visibile e poco conosciuta.

Schneider: La „Giornata della ricerca sulle provenienze“ offre anche agli interessati che non sono normalmente attivi in questo campo di ricerca una visione del nostro lavoro. Le visite guidate e le conferenze che si svolgono nei musei o negli istituti di ricerca in questa giornata possono essere seguite da chiunque. È quindi praticamente paragonabile a un „open day“. Anche all’Istituto Centrale di Storia dell’Arte daremo un’occhiata al nostro lavoro in vista della conferenza. Nell’ambito di tre diversi „programmi preliminari“, ci sarà una visita guidata generale in lingua inglese in cui verranno presentate le fonti dello ZI relative alla provenienza e alla ricerca sul mercato dell’arte. Seguiranno due visite guidate parallele che presenteranno in dettaglio varie fonti del commercio d’arte: I cataloghi d’asta della casa d’aste di Monaco Adolf Weinmüller e della Galleria Hugo Helbing e l’archivio della concessionaria d’arte Julius Böhler.

Ritengo che sia estremamente importante creare questa vicinanza al nostro lavoro, per educare, consentire l’accessibilità, scambiare idee. Anche dopo tutti questi anni, molte persone non hanno ancora familiarità con la ricerca sulle provenienze ed è ora di far uscire questo ramo di ricerca relativamente giovane dalla sua fase iniziale. La „Giornata della ricerca sulla provenienza“ ci offre quindi l’opportunità di fornire una panoramica di questo campo e, allo stesso tempo, di sviluppare una consapevolezza dei problemi che affrontiamo quotidianamente.

Foto: Susanne Spieler

L’architettura degli asili nido non è un parco giochi per nostalgici sogni di adulti. È il laboratorio in cui si decide il futuro della società, ogni giorno e per ogni piccolo utente che non sa nemmeno come si scrive „programma di sala“. Chi costruisce asili nido non progetta solo edifici, ma plasma anche biografie. Ma a che punto sono Germania, Austria e Svizzera nello sviluppo di spazi per piccoli esploratori? E cosa c’entrano la digitalizzazione, la sostenibilità e i nuovi concetti educativi? Benvenuti nella dura realtà tra regolamenti edilizi e visione pedagogica.

• L’architettura degli asili nido è un sismografo di valori sociali: Chi costruisce per i bambini costruisce per il futuro.
• Le tendenze attuali vanno dalla concezione partecipativa delle stanze ai sistemi di gestione dell’edificio completamente digitalizzati.
• La digitalizzazione apre nuove possibilità, dal clima interno intelligente alla gestione degli spazi basata sull’intelligenza artificiale.
• La sostenibilità è un must: energia grigia, materiali riciclabili e riutilizzabilità flessibile sono standard, almeno sulla carta.
• Competenze tecniche: fisica degli edifici, acustica, ottimizzazione della luce diurna e tecnologia degli edifici intelligenti sono essenziali.
• L’architettura degli asili nido richiede un lavoro interdisciplinare: pedagogia, architettura, ingegneria e informatica si uniscono.
• I dibattiti sono numerosi: tra „asilo nido come luogo di educazione“ e „centro di detenzione“, tra mania della sicurezza e sperimentazione.
• In un confronto internazionale, la Scandinavia e i Paesi Bassi mostrano quanto possa essere radicalmente diversa – e spesso migliore – l’architettura degli asili nido.
• La sfida più grande: come creare spazi flessibili, sostenibili e digitali che abbiano senso dal punto di vista educativo e che rimangano accessibili?

Lo status quo: tra la pressione all’innovazione e il grigiore amministrativo

L’architettura degli asili nido in Germania, Austria e Svizzera è un settore molto politico. I posti scarseggiano ovunque, la pressione sulle autorità locali è in aumento e le aspettative di genitori, fornitori e politici sono più che mai contraddittorie. Non si tratta solo di arredi colorati e vernici prive di sostanze inquinanti. Sono necessarie stanze che rispettino gli standard di sicurezza, promuovano l’inclusione, consentano la diversità educativa e tengano il passo con i modelli di assistenza all’infanzia in costante evoluzione. In pratica, questo significa soffitti a griglia, pavimenti rivestiti di linoleum, vie di fuga che attraversano il concetto educativo come corridoi e architetti che possono seppellire la loro creatività sul tavolo dell’ufficio tra la protezione antincendio e le richieste di finanziamento.

Ma ci sono spiragli di speranza. Negli ultimi anni, la concezione degli spazi degli asili nido è cambiata. Sempre più sviluppatori e progettisti riconoscono che l’architettura stessa ha un valore educativo. O, come ha detto un ricercatore educativo svizzero: „La stanza è il terzo educatore“. Gli asili nido vengono quindi sempre più spesso progettati come paesaggi aperti per l’apprendimento, che consentono il movimento, il ritiro, l’interazione e la tranquillità in egual misura. Al posto della classica stanza per gruppi con annesso locale e guardaroba, si creano zone che possono essere utilizzate in modo flessibile, se le norme edilizie lo consentono. In Austria e Svizzera c’è spesso più spazio di manovra e i risultati lo dimostrano: Con un po‘ di coraggio, è possibile creare spazi stimolanti e adatti ai bambini anche in condizioni difficili.

Allo stesso tempo, aumentano i requisiti di sostenibilità ed efficienza energetica. I programmi di sovvenzione KfW, la legge austriaca sull’efficienza energetica e gli standard svizzeri Minergie stabiliscono parametri di riferimento che da tempo non esistono più solo sulle carte delle autorità edilizie. Il problema è che tra gli ambiziosi obiettivi di sostenibilità e la realtà della pianificazione dei bilanci comunali esiste un divario che può essere colmato solo con un grande impegno e un’ulteriore opera di persuasione. Chi progetta un asilo nido oggi deve quindi essere in grado non solo di fare architettura, ma anche di fare da mediatore, da moderatore e talvolta da gestore della crisi.

E poi c’è la digitalizzazione. Mentre alcuni comuni stanno già celebrando la registrazione digitale dei bambini come un’innovazione, altri stanno sperimentando da tempo il monitoraggio del clima delle stanze supportato da sensori, sistemi di chiusura automatizzati e persino una gestione degli spazi supportata dall’intelligenza artificiale. Lo status quo è quindi un mosaico di pionieri, amministratori e negazionisti. E al centro di tutto questo: i bambini, che inizialmente non sanno nulla di tutto questo, ma che possono percepire con estrema precisione se una stanza è invitante per esplorare, scatenarsi e ritirarsi oppure no.

Conclusione: l’architettura degli asili nido nella regione DACH si sta muovendo, ma la strada è accidentata. Esistono enormi divari tra i vincoli normativi, le strozzature finanziarie e le ambizioni pedagogiche. Ma è proprio qui, nella costante lotta per trovare la strada migliore da percorrere, che emergono gli sviluppi più interessanti, a patto che tutti i soggetti coinvolti osino mettere in discussione lo status quo.

Innovazioni e tendenze: dalle meraviglie spaziali ai paesaggi educativi

Se si osservano i nuovi asili nido attualmente in costruzione in Germania, Austria e Svizzera, si nota che la tendenza si sta chiaramente spostando dal monopolio delle stanze di gruppo verso concetti di stanze aperte e permeabili. Aree multifunzionali, pareti divisorie flessibili, piattaforme e nicchie di ritiro nascoste stanno sostituendo la rigida struttura cellulare dei decenni precedenti. L’asilo nido sta diventando un paesaggio educativo, un „terzo educatore“ che promuove il gioco libero, l’auto-organizzazione e lo sviluppo individuale. In alcuni progetti, le transizioni tra spazi interni ed esterni sono così fluide che la differenza è a malapena riconoscibile. Si tratta di qualcosa di più che di un’estetica: è un cambiamento di paradigma nella comprensione dello spazio e della pedagogia.

Un’altra tendenza è l’integrazione coerente della natura e della sostenibilità. I tetti verdi, le costruzioni in legno, i materiali naturali e la rinuncia alla plastica sono da tempo più che semplici foglie di fico per brochure d’immagine. Contribuiscono attivamente al benessere dei bambini e sono un esempio contro la mentalità dell’usa e getta del nostro tempo. In Svizzera e in Austria, in particolare, le costruzioni in legno sono in aumento: non solo per l’impronta di carbonio, ma anche perché il legno è un materiale sensuale e caldo che ha un effetto positivo sul clima interno e sull’acustica. In Germania, spesso è ancora difficile far passare decisioni coraggiose sui materiali a fronte di problemi di sicurezza e di normative edilizie, ma la pressione sta aumentando.

Molto sta accadendo anche in termini di tecnologia. La tecnologia degli edifici intelligenti garantisce una qualità dell’aria costante, regola la temperatura e l’umidità e adatta dinamicamente l’illuminazione alla luce del giorno e all’utilizzo. I sistemi basati sull’intelligenza artificiale che ottimizzano il consumo energetico e creano profili di utilizzo per rendere le operazioni ancora più efficienti sono già in fase di sperimentazione in progetti pilota. Tutto ciò sembra high-tech, ma è una logica conseguenza della richiesta di edifici sostenibili, economici e confortevoli. La grande sfida rimane: Come si possono progettare questi sistemi in modo che siano robusti, richiedano poca manutenzione e siano facili da usare, in modo che servano a scopi educativi quotidiani e non diventino un cantiere permanente?

La partecipazione è un altro motore dell’innovazione. Sempre più architetti e organizzazioni si concentrano su processi di progettazione partecipata in cui bambini, educatori e genitori possono contribuire con i loro desideri e le loro idee. Il risultato: spazi che vengono effettivamente utilizzati perché rispondono alle esigenze degli utenti. In teoria sembra una cosa ovvia, ma in pratica si tratta spesso di una dura lotta per il compromesso. Ma quando ci si riesce, si creano ambienti che vanno ben oltre il solito programma standard.

Tutte queste tendenze hanno una cosa in comune: sfidano la concezione tradizionale dell’architettura degli asili nido. L’edificio rigido e standardizzato ha fatto il suo tempo. Sono necessari concetti flessibili, sostenibili, digitali e partecipativi che riconoscano lo spazio come co-creatore attivo delle attività educative quotidiane. Chi non riesce a stare al passo con questo aspetto non riesce a soddisfare la domanda e rischia di far sembrare gli asili nido di domani come quelli di ieri.

Digitalizzazione e IA: tra un espediente e una vera rivoluzione

La digitalizzazione nell’architettura degli asili nido è un’arma a doppio taglio. Mentre alcuni progettisti stanno ancora discutendo se le lavagne digitali e i pavimenti interattivi abbiano senso dal punto di vista educativo, altri hanno già compiuto da tempo il passo successivo: utilizzano i modelli BIM per la progettazione, la tecnologia dei sensori intelligenti per le operazioni e l’intelligenza artificiale per la gestione degli spazi. Il gemello digitale dell’asilo nido non è più un sogno del futuro, ma una realtà nei primi progetti. Permette di ottimizzare continuamente le operazioni, di prevedere i cicli di manutenzione e di adattare in modo flessibile l’uso degli ambienti alle esigenze attuali.

Un esempio pratico: i sensori misurano i valori di CO₂, temperatura, umidità e volume. I dati vengono analizzati in tempo reale e garantiscono l’apertura automatica delle finestre, la regolazione dei sistemi di ventilazione e persino la regolazione della disposizione degli ambienti. L’obiettivo: un clima interno ottimale che favorisce la salute e la concentrazione, oltre a contribuire al risparmio energetico. In combinazione con i programmi di manutenzione controllati dall’intelligenza artificiale, è possibile ridurre i costi operativi e prolungare la vita utile degli edifici.

Tuttavia, la digitalizzazione ha anche i suoi lati negativi. Non tutte le organizzazioni sono pronte a fare gli investimenti necessari. E non tutte le autorità locali sono tecnicamente o organizzativamente in grado di tenere il passo con le nuove possibilità. Ci sono anche legittime preoccupazioni sulla protezione dei dati: chi ha accesso ai dati? Come verranno utilizzati? E come evitare che l’asilo nido diventi una stanza di vetro per la sorveglianza? Il dibattito è iniziato e si intensificherà nei prossimi anni.

Per i progettisti, la digitalizzazione significa soprattutto una cosa: devono acquisire nuove competenze. BIM, IoT, AI: non sono più parole straniere, ma strumenti fondamentali per la progettazione, la costruzione e la gestione dei moderni asili nido. Chi non è aggiornato in questo campo resterà presto indietro. Allo stesso tempo, la digitalizzazione apre anche opportunità di partecipazione completamente nuove: i bambini possono progettare virtualmente le loro stanze, gli educatori possono simulare scenari educativi e i genitori possono farsi un’idea della vita quotidiana dei loro figli, il tutto in tempo reale e senza dover passare per pile di carta e serate con i genitori.

Alla fine, non è la tecnologia che conta, ma l’uso intelligente che se ne fa. La digitalizzazione non è un fine in sé, ma uno strumento. Può rivoluzionare l’architettura degli asili nido o degenerare in un costoso espediente. La scelta è nostra.

Sostenibilità e requisiti tecnici: Non più una facciata verde, ma una dura realtà

La sostenibilità non è più un bonus nell’architettura degli asili nido, ma un requisito fondamentale. I requisiti di legge sono sempre più severi, le aspettative della società sempre più alte e i budget sempre più ridotti. Il risultato è che chi progetta un asilo nido oggi deve destreggiarsi tra efficienza energetica, ecologia dei materiali, decostruibilità e sostenibilità sociale. Sembra la quadratura del cerchio, ma è fattibile, se si è disposti ad abbandonare le vecchie abitudini.

Le costruzioni in legno e le strutture riciclabili sono in aumento, non solo per motivi ecologici ma anche economici. Gli edifici che possono essere adattati in modo flessibile alle diverse destinazioni d’uso hanno una vita utile più lunga e costano meno in termini di gestione. Ciò richiede competenze tecniche: la fisica degli edifici, l’acustica, la gestione della luce diurna e una comprensione approfondita dei costi del ciclo di vita sono oggi importanti quanto una buona concezione dello spazio. Chi si concentra solo sul quadro degli investimenti a breve termine agisce con negligenza, anche nel proprio interesse.

Anche la salute degli interni sta diventando sempre più importante. Materiali poco inquinanti, acustica ottimale e una buona illuminazione diurna non sono caratteristiche di lusso, ma necessità educative. Gli studi dimostrano che i bambini sono più concentrati, più equilibrati e più sani in ambienti ben ventilati, acusticamente smorzati e illuminati naturalmente. Chi si affida a soluzioni economiche e di rapida installazione risparmia nel posto sbagliato e produce i casi di ristrutturazione di domani. In Austria e in Svizzera questi risultati sono da tempo una prassi standard, mentre la Germania sta seguendo con esitazione l’esempio.

La sfida principale rimane l’integrazione di tutti i requisiti in un concetto globale coerente. Le innovazioni tecniche devono essere armonizzate con gli obiettivi educativi e i vincoli economici. Ciò richiede una cooperazione interdisciplinare: architetti, ingegneri, pedagogisti e costruttori si siedono intorno a un tavolo e lottano per trovare la soluzione migliore. Chi pensa solo nel proprio silos fallirà.

La sostenibilità non è più un colore verde, ma una questione di atteggiamento. Richiede il coraggio di aprire nuove strade e la volontà di assumersi responsabilità, anche se scomode. Gli asili di domani non sono il risultato di compromessi, ma di visioni che prevalgono. È scomodo, ma non c’è alternativa.

Impulso globale e futuro dell’architettura degli asili nido: visioni, dibattiti e sguardo al futuro

In un confronto internazionale, la regione DACH è spesso in ritardo per quanto riguarda l’architettura degli asili nido. I Paesi scandinavi e i Paesi Bassi dimostrano quanto sia radicalmente diverso pensare agli spazi per i bambini: Paesaggi aperti per l’apprendimento, spazi all’aperto vicini alla natura, pianificazione partecipativa e un’architettura che prende sul serio i bambini come utenti indipendenti. Lì gli asili nido sono veri e propri laboratori di innovazione, mentre in Germania sono spesso ancora un’appendice dello sviluppo urbano, messi in ombra dall’edilizia residenziale e dalle infrastrutture di trasporto.

Ma il vento sta cambiando. Sempre più sviluppatori e progettisti chiedono spazio per la sperimentazione, nuovi concetti educativi e l’integrazione di digitalizzazione e sostenibilità. I dibattiti sono accesi: quanta sicurezza è necessaria? Quanta libertà è possibile? Come conciliare spazi aperti e flessibili con i requisiti di inclusione e accessibilità? E come evitare che l’asilo nido degeneri in uno showroom educativo per la conservazione della ricchezza?

Le idee visionarie non mancano. Dall’asilo nido come città in miniatura, dove i bambini imparano la democrazia, agli edifici che si adattano alle esigenze degli utenti man mano che crescono, ai gemelli digitali che rivoluzionano la pianificazione e il funzionamento. La domanda cruciale rimane: siamo pronti a fare il passo successivo o continueremo a essere frenati da standard, paure e colli di bottiglia?

Il futuro dell’architettura degli asili nido dipende dalla capacità di coniugare gli sviluppi sociali, tecnici ed educativi. Ci vuole coraggio per vedere lo spazio come uno strumento pedagogico, per usare la digitalizzazione come un’opportunità e per vedere la sostenibilità non come un esercizio obbligatorio, ma come un motore dell’innovazione. Solo così si possono creare spazi che non solo accolgono i bambini, ma li ispirano.

Nel discorso globale, l’architettura degli asili nido sta diventando un palcoscenico per i processi di negoziazione sociale. Mostra come affrontiamo il futuro, la diversità e le risorse, ed è quindi molto più di una nicchia dell’industria edilizia. Chi progetta qui dà forma alla società. L’unica domanda da porsi è: chi ha il coraggio di volerlo fare davvero?

Conclusione: L’architettura degli asili nido come laboratorio sociale – aspirazione, realtà e potere dei nuovi inizi

L’architettura degli asili nido è più della somma di un programma di stanze, di requisiti di sicurezza antincendio e di pareti colorate. È un campo di sperimentazione, un’immagine speculare e un laboratorio per il futuro. La regione DACH sta affrontando sfide enormi: aumento delle esigenze di spazio, crescenti richieste di sostenibilità e digitalizzazione e un cambiamento dei valori sociali che non si ferma ai più piccoli. L’entusiasmante constatazione è che è proprio in questa zona di tensione che emergono le soluzioni più coraggiose e innovative. Chi ha il coraggio di buttare a mare i vecchi modi di pensare può creare asili nido che non solo mantengono i bambini al sicuro, ma li ispirano anche. L’asilo nido di domani non è quindi un compromesso, ma una promessa: alla prossima generazione e a una società che non si accontenta dello status quo.

Dal 29 maggio al 25 ottobre 2020, il Diözesanmuseum di Paderborn presenta la grande mostra speciale „Peter Paul Rubens e il Barocco nel Nord“. Oltre alle opere del maestro di Anversa, sono esposte anche sculture di scultori fiamminghi di cui Rubens influenzò in modo significativo il linguaggio visivo. Le prime sculture barocche di Ludovicus Willemssens e Andries de Nole sono arrivate ora e sono in fase di restauro per la mostra.

La scultura in marmo di Sant’Ignazio di Loyola, alta quasi due metri e attribuita ad Andries de Nole, pesa ottocento chilogrammi ed è realizzata in modo estremamente artistico. Attualmente viene liberata dal suo imballaggio sotto l’occhio esperto di Sander Wolterink, curatore delle Collezioni Reali dell’Aia, e del restauratore Matthias Rüenauver (ars colendi, Paderborn). Un totale di sei sculture è arrivato al Museo Diocesano di Paderborn nella prima settimana di febbraio. Provengono da prestatori rinomati come le Collezioni Reali dell’Aia. Sono state trasportate direttamente nei laboratori di restauro dell’azienda ars colendi, dove sono state accolte mercoledì scorso dall’équipe del Museo Diocesano di Paderborn, tra cui il direttore Prof. Dr. Christoph Stiegemann, e dai restauratori. D’ora in poi saranno sottoposti a misure di conservazione per poter essere presentati all’inaugurazione della grande mostra speciale „Peter Paul Rubens e il Barocco nel Nord“ alla fine di maggio.

La mostra intende mostrare la vasta influenza di Rubens, che già in vita era la star della sua professione. Le idee pittoriche innovative della sua bottega di Anversa si diffusero in tutta Europa ed ebbero un’influenza significativa non solo sulla pittura ma anche sul linguaggio formale della scultura. L’influenza di Rubens è chiaramente visibile nell’opera di Ludovicus Willemssens. L’artista di Anversa lavorò insieme al fratello Antonius nella cerchia immediata di Rubens e creò sculture come le personificazioni della Fede e del Divino Amore.

Le connessioni con l’Europa sono visibili anche negli impulsi barocchi provenienti da Roma, incarnati dal „Sant’Ignazio di Loyola“ di Andries de Nole. La scultura a grandezza naturale testimonia l’influenza dei gesuiti sulla rinascita barocca, che si estese da Roma ad Anversa fino a Paderborn. Insieme ad altri reperti, sarà collocata al centro dell’area d’ingresso. Qui sarà esposta anche la grande pala d’altare della Cattedrale di Paderborn di Antonius e Ludovicus Willemssens, restaurata grazie alla tecnologia di imaging computerizzato.

Tra gli altri punti salienti della mostra, vi saranno esposizioni di alto livello provenienti da musei e collezioni internazionali, come schizzi, disegni e dipinti di Rubens mai visti prima e opere di artisti della cerchia del maestro, come Lucas Faydherbe. L’influenza di Rubens continua ancora oggi. Per questo motivo, una sezione a parte sarà dedicata all’attualità del Barocco, rappresentando opere video di Hans Op de Beeck o il dipinto „Ausschnitt (Makart)“ di Gerhard Richter.

Per la grande Sonderschau sono stati selezionati diversi esperti per il dibattito scientifico, tra cui il Prof. Nils Büttner (Universität Stuttgart/Corpus Rubenianum Antwerpen), la Prof.ssa Fiona Healy (Corpus Rubenianum, Antwerpen), il Prof. Harald Wolter von dem Knese. Harald Wolter von dem Knesebeck (Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn), dott. Justus Lange (Gemäldegalerie Alte Meister, Museumslandschaft Hessen Kassel), prof.ssa Birgit Münch (Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn) e dott. Frits Scholten (Rijksmuseum Amsterdam). Il Centro per il Belgio dell’Università di Paderborn e la città di Siegen – città natale di Rubens – rappresentata dal Siegerlandmuseum, sostengono la mostra nel comitato consultivo e con prestiti.

Peter Paul Rubens e il Barocco nel Nord, dal 19 maggio al 25 ottobre 2020, Museo Diocesano Arcivescovile e Cattedrale Tesoro Markt 17 , 33098 Paderborn , www.dioezesanmuseum-paderborn.de

Anche quest’anno Stone+tec apre le sue porte. L’industria della pietra naturale si riunirà a Norimberga dal 13 al 16 maggio 2015. Anche quest’anno l’offerta è molto ampia: Gli eventi organizzati dall‘Associazione tedesca della pietra naturale (DNV) e dall‘Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV) sono così variegati che vale la pena visitarli! Ecco una panoramica:

Premio tedesco della pietra naturale

La cerimonia di premiazione del 17° Premio tedesco della pietra naturale, organizzato dal DNV in collaborazione con l’Associazione degli architetti tedeschi (BDA), si terrà il 12 maggio 2015 nell’ambito del Seminario degli architetti presso il MesseCenter di Norimberga. Quest’anno il premio sarà presentato online sul sito web dedicato www.deutscher-natursteinpreis.de. Il Natural Stone Award, uno dei premi di architettura tedeschi più riconosciuti, si concentra sulla pietra naturale come materiale da costruzione naturale, durevole ed ecologico.

Concorso europeo per giovani talenti

Il motto del concorso di quest’anno è „Superare i confini insieme“. I giovani partecipanti provenienti da Svizzera, Austria, Italia/Alto Adige e Germania scolpiranno le loro sculture in pietra arenaria di Bollinger-Lehholz dal 13 al 15 maggio 2015 presso lo stand BIV – Padiglione 3, stand 139 (area principale), 136, 138, 131, 339, 347, 444 . La cerimonia di premiazione si terrà il 15 maggio. Il concorso per giovani talenti è un’iniziativa congiunta dell’Associazione dei maestri scultori e scalpellini svizzeri, della Corporazione federale degli scalpellini per l’Austria, dell’Associazione professionale degli scalpellini e degli scultori di pietra dell’Alto Adige/Italia e del BIV.

Premio Peter Parler

Il secondo giorno della fiera, il 14 maggio 2015, il Premio Peter Parler sarà consegnato presso lo stand BIV. I cinque candidati dimostreranno ancora una volta la qualità artigianale dei lavori di restauro.

Cooperazione tra piastrellisti e scalpellini

Due giovani di entrambi i mestieri progetteranno e realizzeranno una fontana a mosaico con l’aiuto di esperti maestri artigiani. Il motto comune è „Wachgeküsst – ein steinerner Froschkönig“. La scultura della fontana sarà presentata a un asilo o a una scuola.

Servizio fotografico nell’ambito della campagna d’immagine del BIV

Nell’ambito della campagna d’immagine del BIV „Tu dai forma alla pietra“, chi paga il contributo di marketing può farsi fotografare esclusivamente presso lo stand del BIV. Il fotografo Christian Rudnik scatterà foto agli scalpellini, da soli o in compagnia di colleghi o familiari. Il contributo personale è di 380 euro netti.

Progetto Together

Sei scuole di scalpellini e scultori metteranno in mostra le loro abilità con un pezzo progettato che formerà un grande insieme con gli altri.

Festa dello scalpellino

Venerdì 15 maggio, alle 18:00, presso lo stand BIV, si terrà la grande festa dello scalpellino. Un’occasione per socializzare e scambiare esperienze in un’atmosfera rilassata.

Quest’anno sono previste tre mostre speciali nel padiglione 3:

1) Zona senza polvere: verranno mostrate le possibilità di evitare e rimuovere la polvere.
2. made in Germany: saranno esposti pezzi speciali in pietra naturale di produzione tedesca, preferibilmente realizzati con pietra naturale locale.
3. uscire dall’angolo morto – dal campo della morte allo spazio vitale: verranno mostrati concetti cimiteriali contemporanei nel „nuovo mercato“ cimiteriale. Gli esperti forniscono consigli.

Inoltre, varie conferenze specialistiche e tavole rotonde forniranno ispirazione per il futuro. Per saperne di più , cliccate qui.

Potete anche visitare il nostro stand „STEIN Magazin“: NCC Ost / 4AF-108. Vi aspettiamo!