Assunzione di responsabilità per la città

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Il Park am Gleisdreieck dell'Atelier Liodl a Berlino è un luogo di incontro molto frequentato. Foto: Julien Lanoo

Cosa rende un parco un luogo vivace? Spesso sono i luoghi della città che non sono stati progettati come aree ricreative tradizionali a diventare luoghi di incontro vivaci. A Monaco di Baviera, per esempio, sono i grandi gradini che salgono alla Glyptothek, dove in primavera cadono i primi raggi di sole. Sono un rifugio, un luogo di incontro e un palcoscenico, tutto in uno. Completamente non pianificati. Nel loro libro, Leonard Grosch e Constanze A. Petrow analizzano come si possano progettare luoghi così vivaci. Petrow esplorano nel loro libro: Progettare parchi. Il Park am Gleisdreieck di Berlino o l’arte di creare luoghi vivaci.

Nella prima parte del libro, sotto il titolo „Imparare da Gleisdreieck“, Leonard Grosch analizza in dettaglio le strategie perseguite per il Park am Gleisdreieck al fine di renderlo un luogo vivo. In fondo al libro, Constanze A. Petrow ne ricava i principi generalmente applicabili con il titolo „Progettare i parchi come luoghi di vita“. Le due parti del libro sono separate da una lunga serie di foto intitolata „Park am Gleisdreieck – Sfaccettature di uno spazio aperto a Berlino“, che illustra i punti spiegati. Il libro si conclude con una sintesi di uno studio empirico sul parco Gleisdreieck.

La preoccupazione più importante degli autori dovrebbe essere anche la più ovvia: mettere le persone al centro. Ma questo è ben lungi dall’essere il caso, nonostante tutte le dichiarazioni di circostanza. Leonard Grosch, responsabile del Park am Gleisdreieck insieme all’Atelier Loidl, ammette all’inizio del libro di essere „solo ora“ (…) „interessato alle persone, al loro benessere, al loro senso di comunità e all’anticipazione dei loro bisogni“. È questa frase che fa scattare l’attenzione: Grosch riflette apertamente sulla sua idea di architettura del paesaggio e, guardandosi indietro, vede il suo atteggiamento nei confronti delle idee dei cittadini per il Gleisdreieck come spesso troppo rigido. Frasi del genere sono rare nei libri sul suo lavoro. Ma riflettono onestamente il fatto che egli era riluttante ad accettare che le esigenze dei cittadini fossero al centro dell’attenzione. Come la maggior parte degli architetti paesaggisti. Almeno quando i desideri dei cittadini potrebbero essere in contrasto con il progetto. Ma combinare e accettare sia la progettazione professionale che le richieste dei dilettanti – questa consapevolezza viene rivelata nel libro – è la vera arte e sarà una sfida decisiva per gli architetti del paesaggio del futuro.

L’esempio di Gleisdreieck mostra come sia possibile realizzarlo. Una solida struttura che fornisca sostegno e orientamento è essenziale se un parco deve soddisfare molti requisiti. Essa assicura l’idea di base del parco a lungo termine, „anche se il contenuto dei singoli spazi cambia nel tempo“. Per Grosch, il quadro di base significa Struttura spaziale, struttura dei percorsi e organizzazione delle superfici. Questa solida struttura sostiene le varie funzioni che il parco è destinato a svolgere – e idealmente è così forte da poter resistere anche ai desideri dei cittadini che non sono inclusi nel progetto. Nel Park am Gleisdreieck, ad esempio, sono stati integrati orti, un giardino interculturale e un parco giochi su richiesta dei residenti locali. Per Petrow, sono proprio queste opportunità a caratterizzare i parchi di oggi. Li definisce parchi cittadini del XXI secolo, in cui una società civile attiva chiede di avere voce in capitolo e in cambio è disposta ad „assumersi la responsabilità della realizzazione dei propri interessi e progetti di vita nel tempo libero“. A Berlino, questi attivisti urbani stanno addirittura contribuendo in modo significativo all’immagine della città con luoghi come il Prinzessinnengärten e il Tempelhofer Feld.

Affinché il programma del parco non si risolva in un’insensata messa in fila di desideri e funzioni, Grosch si affida a una codifica multipla. Per esempio, la pista da ballo dell’Ostpark, una superficie d’asfalto incastonata in una piazza di ciottoli. Mentre i sampietrini impediscono alle persone di pattinare, l’area liscia viene utilizzata anche per guidare auto telecomandate. La piazza è esposta a sud e ciò favorisce l’osservazione delle persone. L’Atelier Loidl crea offerte concrete, ma allo stesso tempo consente anche usi alternativi. Grosch sottolinea che la codifica multipla non ha nulla a che vedere con l’apertura d’uso e che anzi è l’opposto di uno spazio vuoto.

Anche Petrow lo sottolinea, scrivendo che „dovrebbero esserci più motivi possibili per restare e più cose possibili da fare lì“. Non ha paura di citare esempi in cui ciò è fallito: ad esempio, la grande area in legno del parco di Oerlikon, che è quasi sempre vuota. Ma l’architettura del paesaggio deve essere misurata in base al suo utilizzo. Constanze A. Petrow e Leonard Grosch sottolineano la responsabilità sociale dell’architettura del paesaggio. Con questo libro vogliono „avviare un dibattito sui valori che non si limiti all’estetica e allo spazio“. Vogliono parlare di un’architettura del paesaggio che si emancipi „da un’immagine di sé elitaria e culturalmente conservatrice presa in prestito dall’architettura“. Nella sua conclusione, Petrow traccia una linea di demarcazione verso la Città aperta di Richard Sennett, „in cui si affermano forme di vita urbana più giuste, più egualitarie e più democratiche“. L’autrice passa anche la palla agli architetti. Gli architetti del paesaggio dovrebbero cogliere l’opportunità di dare forma attiva a questo dibattito.

Progettare parchi
Il Park am Gleisdreieck di Berlino o l’arte di creare luoghi vivaci
Leonard Grosch, Constanze A. Petrow
192 pagine con 143 illustrazioni e progetti a colori e in b/n
Casa editrice Jovis
29.80€

Il libro è disponibile anche in inglese.

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Un luogo di conforto

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Centro Maggie di Manchester

Una bella prova che l’architettura può aiutare ad alleviare le sofferenze: Nel Regno Unito esiste il Maggie’s Cancer Centres, una struttura per i malati di cancro e le loro famiglie, dove possono trovare aiuto pratico e conforto in colloqui personali in padiglioni separati, lontani dai deprimenti reparti ospedalieri. Cosa lo rende speciale: Si tratta di progetti straordinari realizzati da architetti di fama. Sono finanziati esclusivamente da donazioni e il terreno è fornito dai grandi ospedali di varie città.

Finora sono stati costruiti circa una dozzina di luoghi di incontro di questo tipo (si veda anche Baumeister 3/2012); con la loro atmosfera quasi privata e il loro design accattivante, sono diventati un importante rifugio e rendono più facile affrontare la malattia. L’idea è venuta a Maggie Kenwick Jencks e a suo marito, il teorico dell’architettura americano Charles Jencks, quando la stessa Maggie era malata di cancro e doveva aspettare un tempo estenuante nei desolati corridoi dell’ospedale per parlare con il medico. La donna morì nel 1995 e il primo centro fu aperto a Edimburgo un anno dopo.

L’ultimo centro è stato inaugurato alla fine di aprile dalla sua patrona Camilla, la Duchessa di Cornovaglia. Si trova all’interno del Christie Hospital di Manchester ed è stato progettato da Foster + Partners. Il progetto di un ampio giardino d’inverno sottolinea ancora una volta il concetto: l’architettura è invitante, accogliente e allo stesso tempo insolita. Il giardino è stato progettato da Dan Pearson Studio. Norman Foster è cresciuto a Manchester ed è guarito dal cancro.

Foto: Nigel Young/Foster + Partners

Chipperfield incontra Palladio

Schizzo: David Chipperfield.

David Chipperfield, che da tempo è diventato il più importante architetto britannico, è adeguatamente rappresentato alla Biennale di Architettura. Più importante, stimolante e bella, tuttavia, è la sua contemporanea presenza nella vicina città di Vicenza.

Palladio è stato una delle prime influenze sul suo approccio architettonico. Inoltre, 28 anni fa ha ricevuto il Premio Palladio, il primo grande premio di architettura. Motivi sufficienti per esibirsi nella grande sala della basilica palladiana. Per cominciare: la retrospettiva di Chipperfield sugli ultimi anni e sui progetti in corso è una mostra perfetta, perfettamente progettata, ben organizzata e chiara, dotata delle informazioni necessarie e di splendidi modelli.


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Foto: Richard Davies.


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Foto: Simon Menges.

Tre pareti tessili sospese dividono la sala, simile a una cattedrale, in compartimenti più piccoli. Le pareti bianche in cartongesso formano gli armadi per i singoli progetti. Non esiste uno schema standardizzato, ma ogni progetto è presentato individualmente in base alla sua tipologia e al suo significato. A volte con numerosi piani dettagliati, come nel caso della ristrutturazione della Neue Nationalgalerie di Berlino, dove l’obiettivo è quello di riqualificare con cura l’edificio di Mies van der Rohe preservando il più possibile la sostanza originale. A volte con modelli di grandi dimensioni, come la sede centrale di Amorepacific in Corea (anche se Chipperfield non è più convincente di chiunque altro nella progettazione di grattacieli).

Un punto di forza sensuale è la sezione con gli arredi interni delle griffe Brioni e Valentino: modelli in scala 1:5 realizzati con i materiali originali (marmo, travertino, legno tropicale) illustrano il processo di creazione e selezione che porta all’ambiente elegante dei negozi.

Il design della mostra trasmette da solo un buon senso della cura, della serietà e della dedizione con cui lo studio Chipperfield sviluppa gli spazi, seleziona e unisce i materiali, concepisce e progetta i dettagli. Il visitatore si rende conto che se oggi esiste un’architettura congeniale a Palladio, questa è quella di Sir David.

La mostra nella Basilica Palladiana di Vicenza è visitabile fino al 2 settembre. Catalogo inglese/italiano. 25 euro.