Nella remota Valle Onsernone, in Svizzera, la casa sull’albero di Loco Switzerland è uno straordinario rifugio per la concentrazione, la scrittura e la riflessioneFacciateInvolucro edilizioPolicarbonatoOmbraRiflessioneRiflessione: la capacità di un materiale o di una superficie di riflettere o di rimandare la luce o l’energia. sulla semplicità, la natura e il pensiero creativo.
Le previsioni dei ricercatori sono spaventose: entro il 2050, nell’oceano galleggeranno più tonnellate di rifiuti plastici che pesci. Un’iniziativa a Rotterdam offre l’inizio di una soluzione: Isole fatte di plastica riciclata. Le isole filtrano i rifiuti dal fiume.
La Nuova Mosa scorre per 24 chilometri attraverso i Paesi Bassi. Il ramo del fiume ha origine dal delta del Reno. Costituisce un’importante via commerciale e passa per Rotterdam, il terzo porto più grande del mondo. Il fiume sfocia nel Mare del Nord a Hock van Holland. Dal 4 luglio 2018, 28 esagoni galleggiano sulla Nuova Mosa a Rotterdam. Alcune delle isole galleggianti sono ricoperte di verde, mentre altre sono utilizzate dai passanti per sedersi al sole. Sotto la superficie dell’acqua, le isole svolgono un compito importante: filtrano i rifiuti di plastica dall’acqua. Il progetto è stato sviluppato dalla Recycled Island Foundation in collaborazione con la città di Rotterdam. La fondazione sta ora testando le trappole per rifiuti per un periodo di un anno e mezzo, al fine di ottimizzarle se necessario.
La Fondazione Isola Riciclata ha sviluppato tre gruppi di isole. Il flusso della Mosa lava i rifiuti nelle trappole. Sono progettate in modo tale che i rifiuti rimangano intrappolati anche se la direzione della corrente cambia. La fondazione svuota regolarmente le isole. Poi smista la plastica catturata in materiali puri per il successivo riciclaggio. La fondazione modella nuovi esagoni dalla plastica appena creata.
Bottiglie, stoviglie monouso e sacchetti della spazzatura finiscono negli oceani del mondo attraverso i fiumi. L’iniziatore della Fondazione Isole Riciclate, Ramon Knoester, spiega che una minore quantità di rifiuti nelle acque dei centri urbani ha un impatto diretto sugli oceani del mondo. Rotterdam vuole essere un esempio per le altre città portuali del mondo.
Tutte le immagini sono della Fondazione Isole Riciclate.
La costruzione a telaio in legno è una delle tecniche edilizie più antiche e, al contempo, tecnicamente più avanzate al mondo. La costruzione a telaio in legno combina un sistema portante snello ed efficiente in termini di utilizzo dei materiali, costituito da montanti, traversi e travetti in legno, con un involucro edilizio multistrato che unisce funzione portante, isolamento termico, tenuta all’aria e isolamento acustico in una struttura muraria compatta. Quella che storicamente era una tecnica artigianale di carpenteria è oggi un sistema accuratamente standardizzato, prefabbricato industrialmente e progettato con attenzione alla fisica delle costruzioni, che trova applicazione sia nell’edilizia residenziale, sia negli edifici a più piani, sia nella ristrutturazione.
La costruzione a telaio in legno, denominata in tedesco anche «Holzständerbauweise» o, secondo il termine anglosassone, «Platform Frame», è un sistema di costruzione in legno in cui montanti verticali in legno massiccio o legno lamellare vengono fissati a intervalli regolari tra una trave inferiore e una trave superiore. Questi montanti si fanno carico del trasferimento verticale dei carichi, mentre le travi orizzontali suddividono i campate e formano le aperture per finestre e porte. La distanza tra i montanti è tipicamente di 62,5 centimetri, in linea con il sistema di misure dei pannelli in materiale legnoso e consente un rivestimento efficiente in termini di utilizzo del materiale.
La costruzione a telaio in legno si differenzia fondamentalmente dalla costruzione a scheletro in legno, in cui un sistema di montanti e traversi a grande campata sostiene i carichi e il riempimento è strutturalmente secondario: in questo caso, la struttura portante e l’involucro sono indissolubilmente intrecciati tra loro. Il rivestimento in pannelli a base di legno, applicato su entrambi i lati o su un solo lato dei montanti, non è solo un rivestimento estetico, ma una struttura portante attiva a pannelli che assorbe i carichi orizzontali causati dal vento e dai terremoti e li trasmette alle fondamenta. Questo rinforzo a pannelli costituisce un principio costruttivo fondamentale e distingue strutturalmente la costruzione a telaio in legno dalle semplici strutture a barre.
La costruzione in legno massiccio, che comprende la costruzione a blocchi, la costruzione a strati di tavole e le strutture in legno lamellare incrociato (BSP, note anche come CLT), si basa invece su elementi in legno massiccio a superficie piana che uniscono la funzione portante e quella di chiusura dello spazio in un unico elemento compatto. La costruzione a telaio in legno è invece un sistema a parete cava: tra i montanti rimane un’intercapedine che viene riempita con materiale isolante. Questo spazio vuoto rappresenta al tempo stesso il punto di forza e la sfida del sistema, poiché consente un elevato rendimento isolante con uno spessore ridotto della parete, ma richiede anche un’attenzione particolare alla fisica delle costruzioni per quanto riguarda il controllo dell’umidità.
Le radici della costruzione a telaio in legno affondano nella tradizione europea delle costruzioni a traliccio, che dal Medioevo ha dominato in gran parte dell’Europa centrale. La classica struttura a traliccio utilizza sezioni trasversali in legno massiccio, assemblate tra loro tramite giunti complessi quali tenoni, fessure e chiodi di legno. Storicamente, il riempimento delle aperture era realizzato con argilla, mattoni o intrecci. Questo sistema era impegnativo dal punto di vista artigianale, richiedeva un uso intensivo di materiali e dipendeva dalle competenze di carpentieri esperti.
Un’evoluzione decisiva avvenne nel XIX secolo in Nord America, dove nacquero il cosiddetto «balloon frame» e, successivamente, il «platform frame». Entrambi i sistemi utilizzano legname segato a macchina di piccole sezioni, che viene unito mediante semplice inchiodatura. Il «Platform Frame», in cui ogni piano viene costruito su una propria piattaforma e i montanti si estendono solo per un piano, si è affermato come standard perché è più semplice da realizzare, meno pericoloso in caso di incendio e staticamente più robusto rispetto al «Balloon Frame», caratterizzato da montanti continui che si estendono su più piani. Da Nord America questo sistema è giunto in Europa, dove a partire dalla seconda metà del XX secolo è diventato sempre più noto come «costruzione a telaio in legno» o «costruzione a montanti in legno».
In Germania e in Svizzera, la costruzione con struttura in legno ha registrato a partire dagli anni ’70 un continuo sviluppo, trainato dallo sviluppo di materiali a base di legno ad alte prestazioni, dalla ricerca nel campo della fisica delle costruzioni e dalla crescente domanda di edifici efficienti dal punto di vista energetico. Oggi, in questi paesi, la costruzione con struttura in legno è il sistema di costruzione in legno più diffuso nella realizzazione di case unifamiliari e sta acquisendo importanza anche nell’edilizia residenziale a più piani e nella sopraelevazione di edifici esistenti.
Il cuore strutturale della costruzione a telaio in legno è l’intelaiatura. I montanti in legno massiccio da costruzione (KVH), legno lamellare (BSH) o travi Duo o Trio vengono disposti verticalmente tra la trave di base e il travetto. Il KVH è un legno di conifera essiccato, dimensionalmente stabile, con caratteristiche di resistenza definite, ottimizzato appositamente per l’impiego nella costruzione a telaio in legno. Le sezioni trasversali dei montanti variano a seconda dei requisiti statici e dello spessore di isolamento desiderato; in genere si hanno larghezze comprese tra 60 e 80 millimetri e altezze tra 120 e 240 millimetri.
Il rivestimento dei montanti avviene con pannelli a base di legno. Sul lato esterno vengono spesso utilizzati pannelli in fibra di legno a media densità (MDF), pannelli a fibre orientate (OSB) o speciali pannelli isolanti in fibra di legno, che fungono contemporaneamente da barriera al vento e da piano di finitura. Sul lato interno, di norma, un pannello OSB svolge la funzione di livello di tenuta all’aria, purché venga posato con giunti accuratamente incollati e passanti sigillati. Questo livello di tenuta all’aria è fondamentale per le prestazioni energetiche dell’edificio e per la protezione dall’umidità: flussi d’aria incontrollati attraverso la struttura trasportano l’umidità nella sezione trasversale della parete e possono causare la formazione di condensa.
L’intercapedine tra i montanti viene riempita con materiale isolante. La lana minerale (di vetro o di roccia), gli isolanti in fibra di legno, l’isolante in cellulosa ricavato da carta da macero riciclata, nonché gli isolanti in canapa e lana di pecora sono opzioni comunemente utilizzate. Ogni materiale isolante presenta caratteristiche specifiche in termini di conducibilità termica, resistenza alla diffusione del vapore, assorbimento acustico, comportamento al fuoco e bilancio ecologico. La cellulosa e le fibre di legno si contraddistinguono per un’elevata capacità di accumulo termico, che migliora la protezione dal calore estivo. La lana minerale offre buone proprietà di protezione antincendio ed è permeabile al vapore. La scelta del materiale isolante influenza le caratteristiche complessive di fisica delle costruzioni della struttura.
All’esterno del piano dei montanti vengono spesso posati strati isolanti aggiuntivi per ridurre al minimo i ponti termici causati dagli stessi montanti in legno. Sebbene il legno abbia un effetto isolante termico nettamente migliore rispetto all’acciaio o al calcestruzzo, è comunque meno efficace dell’isolante circostante. Un rinforzo esterno con pannelli isolanti in fibra di legno o un livello di installazione interno con isolamento aggiuntivo migliora notevolmente il coefficiente di trasmissione termica (valore U) della parete complessiva e disaccoppia il piano di installazione dal piano di tenuta all’aria, facilitando la realizzazione degli impianti elettrici e idraulici.
I requisiti di fisica delle costruzioni per le strutture a telaio in legno sono complessi e strettamente interconnessi. L’isolamento termico è descritto dal valore U della struttura muraria, che indica la quantità di calore che attraversa l’elemento costruttivo per metro quadrato e per kelvin di differenza di temperatura. Le moderne pareti con struttura in legno raggiungono valori U compresi tra 0,15 e meno di 0,10 W/(m²K), che sono nettamente inferiori ai requisiti previsti dalla legge sull’energia degli edifici (GEG) e consentono di soddisfare gli standard delle case passive. Questo risultato si ottiene grazie alla combinazione dell’isolamento dei montanti e di ulteriori strati isolanti.
La protezione dall’umidità è l’aspetto più delicato dal punto di vista della fisica delle costruzioni nell’edilizia a telaio in legno. Poiché il legno è un materiale organico che, in caso di umidità elevata e prolungata, può essere attaccato da funghi che lo distruggono, la struttura della parete deve essere progettata in modo tale che l’umidità penetrata o condensata possa essere dissipata in modo sicuro. Il principio è: più ermetico all’interno che all’esterno. Il livello di tenuta all’aria sul lato interno impedisce che l’aria umida dell’ambiente penetri nella sezione trasversale della parete e vi si condensi. Lo strato esterno, invece, deve essere permeabile alla diffusione, affinché l’umidità residua possa evaporare verso l’esterno dalla sezione trasversale della parete. Questo principio è descritto dal valore sd (spessore equivalente dello strato d’aria) dei singoli strati: valore sd elevato all’interno, valore sd basso all’esterno.
In Germania, la tenuta all’aria dell’involucro edilizio viene verificata mediante il test Blower Door secondo la norma DIN EN 13829. Con questa procedura viene generata una depressione o una sovrapressione di 50 Pascal e viene misurato il ricambio d’aria che ne deriva. Il valore limite secondo la GEG è pari a un valore n50 di 1,0 h⁻¹ per gli edifici dotati di impianto di ventilazione e di 3,0 h⁻¹ per quelli privi di tale impianto. Le costruzioni con struttura a telaio in legno ben realizzate raggiungono regolarmente valori inferiori a 0,5 h⁻¹, il che soddisfa i requisiti delle case passive. Il presupposto è una progettazione e un’esecuzione accurate di tutti i raccordi, i passaggi e i giunti del livello di tenuta all’aria.
L’isolamento acustico rappresenta una sfida particolare nelle costruzioni con struttura a telaio in legno, poiché le strutture leggere isolano in linea di principio meno bene dal rumore strutturale rispetto agli elementi massicci pesanti. L’indice di isolamento acustico di una parete con struttura a telaio in legno dipende dalla massa per unità di superficie, dal disaccoppiamento dei rivestimenti e dall’effetto isolante dell’intercalare. Le costruzioni a doppio rivestimento con montanti disaccoppiati o rivestimenti esterni raggiungono valori nettamente migliori rispetto alle strutture a rivestimento singolo. Nelle costruzioni a telaio in legno a più piani, l’isolamento acustico dai rumori da calpestio dei solai rappresenta un compito progettuale critico, risolvibile mediante massetti galleggianti, supporti elastici e materassini di disaccoppiamento.
La funzione statica della costruzione con struttura in legno si basa sull’interazione tra la struttura portante e il rivestimento. I carichi verticali derivanti dal peso proprio, dai carichi utili e dalla neve vengono trasmessi dai montanti alla trave di base e da lì alla struttura del solaio e alle fondamenta. La capacità portante dei montanti è determinata dalle dimensioni della sezione trasversale, dalla classe di resistenza del legno e dalla lunghezza di instabilità. Negli edifici a più piani, i montanti di ogni piano vengono posizionati su una propria piattaforma, il che limita la lunghezza di instabilità all’altezza di un piano e semplifica il montaggio.
I carichi orizzontali dovuti al vento e, nelle zone a rischio sismico, alle azioni sismiche vengono assorbiti dall’irrigidimento a disco. I pannelli murari rivestiti fungono da dischi che assorbono le forze di taglio e le trasmettono alle fondamenta. Il collegamento tra il rivestimento e la struttura portante avviene tramite chiodi o viti a intervalli definiti, la cosiddetta distanza tra i chiodi. Una distanza tra i chiodi più ravvicinata aumenta la rigidità al taglio del disco. Le aperture per finestre e porte interrompono l’effetto disco e devono essere compensate da strutture di architrave e da pannelli a parete piena di larghezza sufficiente accanto alle aperture.
Il dimensionamento delle strutture a telaio in legno avviene secondo l’Eurocodice 5 (DIN EN 1995), la norma europea di dimensionamento per le costruzioni in legno. Tale norma disciplina le verifiche relative alla capacità portante e all’idoneità all’uso e contiene regole specifiche per l’irrigidimento a pannello delle pareti con struttura a telaio in legno. A integrazione di ciò, in Germania si applica la norma nazionale di applicazione DIN EN 1995-1-1/NA, che contiene adeguamenti specifici per il territorio nazionale. Per quanto riguarda la protezione antincendio, a seconda della classe dell’edificio, devono essere soddisfatti requisiti aggiuntivi che possono essere raggiunti mediante l’utilizzo di rivestimenti in cartongesso o pannelli in fibra di gesso, poiché questi proteggono la sezione trasversale in legno in caso di incendio e ne prolungano la resistenza al fuoco.
Uno dei maggiori vantaggi pratici della costruzione con struttura in legno risiede nella prefabbricazione. Gli elementi per pareti, solai e coperture vengono realizzati in fabbrica in condizioni controllate, riempiti con materiale isolante, rivestiti e dotati di aperture per finestre. In cantiere questi elementi vengono assemblati, il che riduce notevolmente i tempi di costruzione e migliora la qualità dell’esecuzione. L’esposizione all’umidità durante la fase di costruzione, inevitabile nelle costruzioni massicce a causa dell’acqua contenuta nel calcestruzzo e nella malta, viene in gran parte eliminata. L’edificio raggiunge più rapidamente l’impermeabilità al vento e all’acqua, il che semplifica la logistica di cantiere e riduce il rischio di danni da umidità nella fase di costruzione grezza.
Il bilancio ecologico della costruzione con struttura in legno è favorevole rispetto ai sistemi edilizi minerali. Il legno è una materia prima rinnovabile che, durante la sua crescita, assorbe CO₂ dall’atmosfera e immagazzina questo carbonio per l’intera durata di vita dell’edificio. Il consumo di energia primaria per la produzione di elementi in legno è nettamente inferiore rispetto a quello necessario per l’acciaio o il calcestruzzo. Tuttavia, il bilancio ecologico dell’intero edificio dipende anche dai materiali isolanti, dagli adesivi, dai fogli protettivi e dai sistemi di fissaggio utilizzati. Gli isolanti in fibra di legno e cellulosa ottengono risultati migliori rispetto a quelli sintetici a base di polistirolo o poliuretano.
Nel confronto diretto con la costruzione in legno massiccio con pannelli di legno incollati incrociati (Plywood), la costruzione a telaio in legno offre il vantaggio di un minor impiego di materiale a parità di prestazioni isolanti. Le costruzioni in legno lamellare hanno una maggiore capacità di accumulo termico e migliori proprietà di isolamento acustico, ma sono più costose in termini di materiali e richiedono una logica progettuale diversa. Rispetto alle costruzioni in muratura o in calcestruzzo, la costruzione a telaio in legno è più leggera, il che la rende particolarmente adatta per l’ampliamento e la ristrutturazione di edifici esistenti con una capacità portante limitata. Il peso proprio inferiore riduce notevolmente i carichi sulle fondamenta e sulle strutture portanti esistenti.
La costruzione con struttura in legno trova la sua applicazione classica nell’edilizia residenziale a uno o due piani, dove è collaudata da decenni e dove esiste un ampio bagaglio di competenze artigianali. I produttori di case prefabbricate utilizzano quasi esclusivamente questo sistema, poiché consente il massimo grado di prefabbricazione e i tempi di montaggio più brevi. Moduli murari standardizzati, elementi per solai e cassettoni per tetti possono essere assemblati in pochi giorni per realizzare una struttura grezza a tenuta stagna.
Nell’edilizia residenziale a più piani, la costruzione con struttura in legno sta acquisendo sempre maggiore importanza, ma per le classi di edifici più grandi si scontra con requisiti di protezione antincendio più elevati, che richiedono un’attenta progettazione dei rivestimenti e del percorso degli impianti. In Germania, il Regolamento edilizio modello (MBO), in combinato disposto con i regolamenti edilizi regionali, disciplina i requisiti a seconda della classe dell’edificio. Per gli edifici delle classi 4 e 5 sono necessarie prove di verifica e dettagli costruttivi specifici, che negli ultimi anni sono stati sempre più standardizzati grazie alla ricerca e alla normazione.
L’ampliamento in altezza di edifici esistenti è un ambito di applicazione in cui la costruzione con struttura in legno mette in luce in modo particolarmente evidente i propri vantaggi. Il peso proprio ridotto della struttura grava in misura minima sulla struttura portante esistente, la prefabbricazione riduce al minimo il rumore e la polvere in cantiere e i brevi tempi di montaggio limitano il disagio per gli occupanti dei piani sottostanti. Nei progetti di densificazione urbana, la costruzione a telaio in legno è quindi una soluzione spesso scelta.
I punti di forza della costruzione con struttura a telaio in legno risiedono nella combinazione di efficienza dei materiali, prefabbricazione, prestazioni in termini di fisica delle costruzioni e qualità ecologica. Il sistema è sufficientemente flessibile da consentire la realizzazione delle più svariate planimetrie e configurazioni di facciata e può essere combinato con quasi tutti i materiali di rivestimento più comuni: sono ugualmente possibili rivestimenti in legno, intonaco su pannelli isolanti in fibra di legno, listelli di clinker, pannelli in fibrocemento o facciate metalliche.
I limiti del sistema risiedono nell’isolamento acustico, nell’accumulo termico e nella vulnerabilità agli errori di progettazione e di esecuzione relativi alla tenuta all’aria. Un giunto mal incollato nel livello di tenuta all’aria, un passaggio di tubazioni non sigillato o un nastro adesivo dimenticato in corrispondenza di un raccordo di finestra possono peggiorare notevolmente le prestazioni energetiche e causare danni da umidità a lungo termine. Il controllo della qualità in cantiere è quindi importante tanto quanto un’attenta progettazione. I test Blower Door effettuati durante la fase di costruzione, prima che gli impianti e le finiture interne coprano il livello di tenuta all’aria, consentono di individuare e correggere tempestivamente eventuali difetti.
Un malinteso comune riguarda la durata delle costruzioni con struttura in legno. Se progettate e realizzate correttamente, e se utilizzate e sottoposte a manutenzione in modo adeguato, le costruzioni con struttura in legno sono durevoli quanto gli edifici in muratura. È fondamentale che il legno rimanga costantemente asciutto, ovvero che presenti un’umidità inferiore al 20%, livello al di sotto del quale i funghi che lo distruggono non possono attivarsi. Ciò è garantito dalla protezione strutturale del legno, ovvero tramite sporgenze, ventilazione posteriore, sistemi di drenaggio e la struttura delle pareti secondo i principi della fisica delle costruzioni sopra descritti. La protezione chimica del legno non è di norma necessaria in caso di costruzione a regola d’arte e viene deliberatamente evitata nella moderna pratica delle costruzioni a telaio in legno.
La costruzione con struttura in legno non è un compromesso tra qualità ed economicità, ma un sistema equilibrato che trae la propria efficienza dalla precisa interazione di tutti gli strati. Chi comprende questo sistema progetta edifici che, dal punto di vista energetico, ecologico e costruttivo, sono tra i migliori che l’edilizia in legno contemporanea abbia da offrire.
I pezzi di tessuto di colore viola scoperti erano più costosi dell'oro all'epoca. Foto: Autorità israeliana per le antichità (IAA)/Dafna Gazit
Durante gli scavi nella Valle di Timna, in Israele, nel 2021, gli archeologi hanno scoperto resti di tessuto con una tintura viola risalente all’antichità.
Durante gli scavi nella Valle di Timna, nel 2021, i ricercatori israeliani hanno scoperto antichi tessuti con una tintura viola risalenti all’epoca dei sovrani biblici Davide e Salomone. „Il colore ha immediatamente attirato la nostra attenzione“, riferisce il professor Erez Ben-Yosef dell’Università di Tel Aviv. „Non potevamo credere di aver trovato il vero colore viola dei tempi antichi“.
Un’équipe ha condotto ricerche nelle miniere di rame di Timna – uno dei siti minerari più antichi del mondo – nel deserto del Negev per quasi un decennio. L’attuale serie di ricerche è stata supervisionata da Naama Sukenik, curatrice dei reperti organici presso l’Autorità israeliana per le antichità (IAA), insieme al professor Erez Ben-Yosef dell’Università di Tel Aviv e ai professori Zohar Amar, David Iluz e Alexander Varvak dell’Università Bar Ilan.
I resti del tessuto di colore viola si sono conservati in modo sorprendente, il che può essere attribuito al clima secco del deserto israeliano. Il professor Erez Ben-Yosef spiega: „Il clima estremamente secco di questa regione desertica conserva materiali organici come tessuti, corde e cuoio dell’Età del Ferro. Questo ci offre uno straordinario sguardo sui tempi biblici“. L’esame con il metodo del radiocarbonio ha rivelato che i resti di tessuto risalgono al 1000 a.C. circa. I resti di tessuto risalenti a 3.000 anni fa sono il primo ritrovamento di questo tipo: „Prima di quest’ultima scoperta, avevamo trovato solo scarti di conchiglie e cocci con macchie di tintura che testimoniavano la produzione di porpora nell’Età del Ferro“, affermano i ricercatori.
Durante gli scavi nella Valle di Timna, ricercatori israeliani hanno scoperto antichi tessuti con una tintura viola risalenti all’epoca dei sovrani biblici Davide e Salomone. „Il colore ha immediatamente attirato la nostra attenzione“, riferisce il professor Erez Ben-Yosef dell’Università di Tel Aviv. „Non potevamo credere di aver trovato il vero colore viola dei tempi antichi“.
Da otto anni un’équipe conduce ricerche nelle miniere di rame di Timna – uno dei siti minerari più antichi del mondo – nel deserto del Negev. L’attuale serie di ricerche è stata supervisionata da Naama Sukenik, curatrice dei reperti organici presso l’Autorità israeliana per le antichità (IAA), insieme al professor Erez Ben-Yosef dell’Università di Tel Aviv e ai professori Zohar Amar, David Iluz e Alexander Varvak dell’Università Bar Ilan.
I resti di tessuto di colore viola sono sorprendentemente ben conservati, il che può essere attribuito al clima secco del deserto israeliano. Il professor Erez Ben-Yosef spiega: „Il clima estremamente secco di questa regione desertica conserva materiali organici come tessuti, corde e cuoio dell’Età del Ferro. Questo ci offre uno straordinario sguardo sui tempi biblici“. L’esame con il metodo del radiocarbonio ha rivelato che i resti di tessuto risalgono al 1000 a.C. circa. I resti di tessuto risalenti a 3.000 anni fa sono il primo ritrovamento di questo tipo: „Prima di questa recente scoperta, avevamo trovato solo scarti di conchiglie e cocci con macchie di tintura che testimoniavano la produzione di porpora nell’Età del Ferro“, hanno dichiarato i ricercatori.
Inoltre, gli scienziati hanno ricostruito il processo di tintura e hanno scoperto che i coloranti provenivano da tre specie di lumache: la lumaca di roccia dalla bocca rossa (Stramonita haemastoma), la lumaca spinosa smussata (Bolinus brandaris) e la clava di Ercole (Hexaplex trunculus). Secondo l’IAA, a seconda dell’esposizione alla luce dopo la tintura, i tessuti acquisiscono un colore viola o azzurro. Nell’antichità, un indumento di colore viola era associato ai re, alla nobiltà e al sacerdozio. Il colore viola „spesso costava più dell’oro“ ed era molto popolare perché non sbiadiva, riferisce Naama Sukenik.
Nel 1964, gli archeologi fecero una scoperta sorprendente nella Valle di Timna in Israele: un insieme di antiche miniere che coprivano un’area di quasi 30 miglia quadrate. Scopri di più nel video con il professor Erez Ben-Yosef dell’Università di Tel Aviv:
In occasione della 5ª Giornata europea del restauro, che si terrà domenica 16 ottobre 2022 al MARKK, verrà offerta una visita guidata appositamente studiata per presentare alcuni progetti di restauro selezionati nelle mostre in corso. Foto: MARKK / Paul Schimweg
Il 16 ottobre 2022 si terrà la 5a Giornata europea del restauro dal titolo „Cultural Heritage in a Changing Climate“. Tutti i restauratori sono invitati a partecipare a questa giornata d’azione. In tutta Europa, il pubblico interessato avrà l’opportunità di ottenere una visione esclusiva dei loro luoghi di lavoro – studi, università, uffici del patrimonio, archivi, amministrazioni dei castelli e cantieri – e di conoscere così casi di studio di progetti di conservazione e restauro in corso.
È importante non sottovalutare l’importanza di attirare l’attenzione del pubblico sui compiti e gli obiettivi dei laboratori di restauro e sulla protezione e il salvataggio dei beni culturali. L’annuale Giornata Europea del Restauro, che questa volta si terrà il 16 ottobre 2022, rappresenta una ghiotta occasione in tal senso. Tutti i restauratori sono chiamati a partecipare a questa giornata d’azione. In tutta Europa, il pubblico interessato avrà l’opportunità di conoscere casi di studio di progetti di conservazione e restauro in corso negli studi e nei cantieri.
„Il patrimonio culturale in un clima che cambia“ è il motto di quest’anno in Germania. Quest’anno Amburgo vi invita a „Incontrare e salutare il MARKK“. Il „Museum am Rothenbaum. Culture e arti del mondo“ (MARKK) si propone come una vetrina per le culture e le arti del mondo. In occasione della Giornata Europea del Restauro, verrà offerta una visita guidata appositamente concepita, che presenterà alcuni progetti di restauro selezionati nelle mostre in corso. Ci sarà anche l’opportunità di parlare con i conservatori del MARKK sulla cura delle collezioni dal punto di vista della conservazione.
In linea con il motto di quest’anno „Il patrimonio culturale nel cambiamento climatico“, i materiali e i dispositivi tecnici di regolazione climatica della vita quotidiana del museo saranno esposti in una vetrina nella sala intermedia. Nel pomeriggio, ci sarà l’opportunità di incontrare e salutare i conservatori del MARKK per discutere dei loro progetti di restauro e scoprire di più sul variegato campo di lavoro di un conservatore.
Il programma di supporto della 5a Giornata europea del restauro comprende anche un evento online sulla tutela dei beni culturali, accessibile all’indirizzo www.murrer-rahmen.de. Si tratta di un’insolita cornice di un dipinto di Matisse. In occasione della mostra „Matisse: The Red Studio“ al MOMA di New York, questa cornice di cartapesta è stata restaurata da Werner Murrer Rahmen. Non è insolito che le opere di Henri Matisse siano presentate in cornici barocche. Tuttavia, il fatto che tale cornice sia stata realizzata in cartapesta è insolito. Il dipinto di Henri Matisse „Bagnanti“ (1907) è stato circondato dalla cornice di cartapesta per quasi 100 anni.
In occasione della 5a Giornata Europea del Restauro, gli interessati potranno dare un’occhiata dietro le quinte a Berlino. I restauratori della Gemäldegalerie, del Kunstgewerbemuseum, del Kupferstichkabinett, della Neue Nationalgalerie e del Musikinstrumentenmuseum daranno una visione esclusiva del loro impegnativo lavoro. Un programma speciale di visite guidate alle mostre, agli studi di restauro e ai depositi del Kulturforum offrirà nuove prospettive sulle opere e sul museo come istituzione.
Alle 13.00 e alle 16.30, la restauratrice di dipinti Maria Reimelt fornirà informazioni sul restauro dei dipinti allo Staatliche Museen zu Berlin e alle 13.30 Stephanie von Becker presenterà i frammenti della coppa medicea nella sua visita guidata al Kupferstichkabinett con il motto „Il fascino del frammento“. Altri argomenti presentati nelle visite guidate sono „Misurare la luce su campioni di carta nel Kupferstichkabinett“, „Galvanoplastica nel Kunstgewerbemuseum“ e „Preparare una mostra di moda“ nel Kunstgewerbemuseum. Inoltre, temi come „Misurazione della luce su campioni di carta nel Kupferstichkabinett“ e „David Roentgen. Armadio da tavolo „Neuwieder Kabinett“. 1777-1779 (Museo delle Arti Decorative) per il pubblico.
Un momento speciale del programma della Giornata del Restauro di Berlino è la visita guidata ai galvanoplastici del Kunstgewerbemuseum alle ore 13.00. Qui il conservatore Wibke Born è stato invitato a visitare il museo. Qui la conservatrice Wibke Bornkessel spiegherà perché il Kunstgewerbemuseum ha fatto copiare la propria opera orafa intorno al 1900 e come si realizza una copia galvanoplastica. Si parlerà anche del fatto che la galvanoplastica reagisce in modo diverso alle influenze esterne rispetto all’oreficeria tradizionale.
Il 16 ottobre 2022, il Dipartimento di Restauro della SPSG si concentrerà sulle diverse sfide di restauro delle Terme Romane. Questo romantico insieme di edifici in stile casa di campagna italiana fu costruito tra il 1829 e il 1840, quando il principe ereditario e poi re Federico Guglielmo IV vi fece realizzare i suoi schizzi architettonici dagli architetti Karl Friedrich Schinkel e Ludwig Persius. Questi si ispirarono ai suoi viaggi in Italia, dove visitò numerosi siti antichi, che si riflettono anche negli arredi e nelle opere d’arte. Quasi 200 anni di storia con cambi di destinazione d’uso, influenze climatiche e condizioni difficili del sito mostrano un quadro odierno con molti cambiamenti e perdite.
Per decenni, la conservazione di questo sito unico ha rappresentato una sfida particolare per la conservazione dei monumenti. Prima che i lavori di restauro fondamentali vengano eseguiti negli anni dal 2023 al 2025 con fondi di investimento speciali, i visitatori riceveranno una visione particolare nell’ambito della mostra speciale „DENK × PFLEGE“. In occasione della Giornata europea del restauro, gli aspetti della conservazione dei monumenti già presentati saranno ampliati con argomenti provenienti dai settori del restauro e della storia dell’arte. Evelyn Zimmermann (SPSG / Dipartimento Palazzi e Collezioni), Andreas Liebe (SPSG / Dipartimento Restauro, Dipartimento Pittura Architettonica / Pittura Murale) e Roland Will (SPSG / Restauro, Dipartimento Scultura) relazioneranno in loco sugli arredi dalla storia movimentata e sul restauro di sculture, pitture architettoniche e pitture murali. Il programma completo è disponibile qui.
Prima che le Terme Romane nel Parco di Sanssouci, Patrimonio dell’Umanità dell’UNESCO, vengano chiuse per diversi anni a partire dall’autunno 2022 a causa di lavori di costruzione e restauro urgenti e necessari, la Fondazione Palazzi e Giardini Prussiani di Berlino-Brandeburgo (SPSG) presenta la mostra „DENK × PFLEGE“ nell’insieme romantico, che fornisce informazioni sulle misure previste. Nel video, gli esperti della SPSG parlano delle sfide particolari che comporta il restauro di questo monumento architettonico.
In occasione della Giornata europea del restauro, l’Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti (BLfD) offre visite guidate gratuite ai suoi laboratori di restauro per la conservazione dei monumenti architettonici e artistici presso l’Alte Münze (Hofgraben 4, Monaco): Essi supervisionano le misure di restauro dei monumenti architettonici in tutta la Baviera. I laboratori sono specializzati in pittura murale, pittura, scultura, tessuti, metallo, pietra, legno e decorazione di interni dipinti. La visita guidata ai laboratori dell’Alte Münze offre una panoramica dei progetti in corso e dei principi di conservazione e restauro. I laboratori coprono le aree specialistiche della pittura murale, della pittura, della scultura, dei tessuti, del metallo, della pietra, del legno e della decorazione d’interni dipinta. Le informazioni sulla registrazione sono disponibili qui. I posti rimanenti saranno assegnati in loco il 16 ottobre.
In occasione della Giornata del Restauro 2021, le Collezioni Statali di Pittura della Baviera hanno richiamato l’attenzione sull’ampio campo di attività del restauro come scienza applicata. I restauratori del Doerner Institut hanno osservato i capolavori dei musei della Pinakothek, delle Gallerie di Stato e del Museo Brandhorst e li hanno analizzati sotto la loro superficie. Hanno illustrato le particolari sfide che comporta il trattamento dell’arte contemporanea e hanno condiviso con il pubblico le diverse problematiche legate alla conservazione di una collezione d’arte statale di 25.000 opere che vanno dal XIV secolo ai giorni nostri. I visitatori hanno appreso informazioni interessanti sulla conservazione delle opere d’arte effimere, sullo stato di conservazione delle opere di Francois Boucher e sulla tecnica pittorica di Emil Nolde. È stata anche illustrata la storia del restauro del dipinto „Resurrezione di Cristo“ di Rembrandt. Sono stati inoltre proiettati quattro brevi video sui progetti in corso dei conservatori del Doerner Institut, che possono essere visualizzati online. I visitatori hanno anche intrapreso un’appassionante ricerca dell’aspetto originale di un dipinto su tavola di Lucas Cranach il Vecchio.
A causa della ristrutturazione generale della Neue Pinakothek e dell’imminente trasferimento del Doerner Institut, quest’anno non saranno offerti altri eventi e visite guidate negli edifici delle collezioni di pittura dello Stato bavarese.
In occasione della Giornata europea del restauro 2021 è stato diffuso il seguente video: Il dipinto „Elettore Gioacchino I Nestore di Brandeburgo“ di Lucas Cranach il Vecchio sarà restaurato in occasione dell’imminente ristrutturazione della Staatsgalerie Aschaffenburg nel 2022. Le indagini artistiche tecnologiche accompagneranno i preparativi per il restauro alla ricerca dell’aspetto originale del pannello. L’articolo, riccamente illustrato, illustra interessanti osservazioni sulla tecnica pittorica di Cranach e sui cambiamenti dovuti all’età. Articolo di Laura Hack | Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Doerner Institut 2021.
L’architetto del futuro non siede più solo alla scrivania, ma anche alla tastiera: la parametria e lo scripting stanno trasformando la progettazione architettonica, trasformando gli algoritmi in complici creativi e le serie di dati in strumenti di progettazione. Ma cosa significa questo per la disciplina? Chi può davvero usare il codice come un costruttore provetto? E i Paesi di lingua tedesca sono preparati al fatto che presto saranno più le linee di codice che gli schizzi a determinare l’arte della costruzione?
Chiunque creda ancora che la progettazione architettonica consista semplicemente nel tracciare linee sulla carta, ha dormito negli ultimi dieci anni. La parametria non è una nuova parola d’ordine, ma una realtà in un numero sempre maggiore di studi, almeno in quelli che hanno fatto il salto nell’era digitale. In sostanza, la parametria significa che il processo di progettazione non è più controllato da una forma rigida, ma da un sistema di relazioni, regole e dipendenze. Ogni parametro – sia esso la dimensione della finestra, l’angolo della facciata o la distanza tra le colonne – diventa una vite di regolazione nella grande sala macchine dell’architettura. Sembra una questione tecnica, ma è soprattutto una cosa: un’apertura radicale del processo di progettazione.
In Germania, Austria e Svizzera c’è un clima paradossale quando si parla di parametria. Da un lato, stanno emergendo progetti faro in cui i metodi parametrici consentono geometrie complesse e concetti di materiali innovativi. Dall’altro lato, non c’è una svolta diffusa. Perché? Le ragioni sono molteplici: mancanza di formazione, riluttanza a investire, paura di perdere il controllo. La parametria richiede agli architetti un nuovo modo di pensare: non ci si concentra più sul singolo oggetto, ma sulla logica del sistema complessivo. Questo contraddice l’immagine tradizionale dell’autore creativo che modella il mondo con un design ingegnoso.
Ma è proprio qui che risiede il potenziale. La parametria rende la progettazione scalabile, ripetibile e adattabile. Un modello parametrico può reagire a nuovi requisiti in pochi secondi: L’utente cambia le dimensioni del lotto, l’algoritmo regola la cubatura. Il cliente chiede più luce naturale, il sistema ottimizza la disposizione delle finestre. La parametrica trasforma la progettazione in una sorta di processo evolutivo. Progettare non significa più trovare una soluzione, ma definire un campo di gioco con tutte le possibilità.
Finora i pionieri sono stati soprattutto all’estero: Zaha Hadid Architects, Foster + Partners, BIG – i grandi nomi lavorano da anni con i sistemi parametrici. Nella regione DACH sono soprattutto gli studi innovativi come LAVA, GRAFT o Gramazio Kohler a mostrare cosa è possibile fare. Il settore pubblico? È ancora alla ricerca di un accesso. Le università stanno sperimentando, ma il percorso verso una pratica diffusa rimane difficile. Il design digitale non è un gioco da ragazzi: richiede una profonda conoscenza della geometria, della matematica e delle strutture di dati.
Ed è qui che inizia il dibattito: La parametria è il colpo di grazia che libererà finalmente l’architettura dal corsetto degli strumenti CAD? Oppure la disciplina rischia di annegare in un mare di algoritmi? I critici mettono in guardia contro l'“automazione dell’arbitrio“: se tutto è possibile, conta ancora qualcosa di speciale? I sostenitori sono contrari: Solo chi comprende la logica del codice può sviluppare nuove estetiche e soluzioni sostenibili. Come sempre, la verità sta nel mezzo e richiede alla professione un’incessante auto-riflessione.
Mentre la parametria definisce le regole, lo scripting è il linguaggio in cui queste regole vengono formulate. Python, Grasshopper, Dynamo, RhinoScript: ciò che un tempo era appannaggio degli sviluppatori di software ora fa parte della cassetta degli attrezzi degli architetti moderni. Chi lavora con lo scripting non scrive più solo progetti, ma anche codice. Questo apre possibilità inimmaginabili: Derivazioni automatizzate di piani, studi di varianti con la semplice pressione di un tasto, geometrie complesse oltre i limiti dei programmi CAD convenzionali. Lo scripting è il ponte tra l’idea e la macchina e rende finalmente il progetto dinamico come il compito di costruzione richiede.
La realtà nei paesi DACH? È deprimente, ma non disperata. Mentre i grandi uffici stanno creando le proprie unità di progettazione computazionale, i progettisti di piccole e medie dimensioni spesso si scontrano con l’ostacolo dell’ingresso. Mancano tempo, denaro e formazione. Molti architetti temono che, passando allo scripting, rinunceranno alla loro sovranità creativa, diventando invece agenti vicari della macchina. Tuttavia, la pratica dimostra che lo scripting estende la libertà di progettazione. Chi padroneggia il codice può automatizzare le routine, eliminare i processi soggetti a errori e concentrarsi su ciò che conta davvero: l’idea.
Ma lo scripting non è un successo sicuro. Richiede competenze tecniche: pensiero logico, comprensione delle strutture dati, conoscenza delle architetture software. Chiunque pensi di poter diventare un designer computazionale con qualche tutorial su YouTube sta sottovalutando la complessità. Allo stesso tempo, la barriera d’ingresso è più bassa di quanto molti pensino. Il numero di corsi di formazione è in crescita, la comunità è disponibile e gli strumenti stanno diventando sempre più intuitivi. Tuttavia, se si vuole sopravvivere nella competizione internazionale, è necessario saper fare qualcosa di più che disegnare. Il codice sta diventando la seconda lingua madre dell’architettura.
I critici temono che lo scripting disumanizzi l’architettura, che gli algoritmi cancellino la scrittura del progettista. Ma questa preoccupazione è infondata, a patto che siano le persone a scrivere la sceneggiatura. Lo scripting non è un fine in sé, ma uno strumento. Automatizza il banale in modo che ci sia di nuovo spazio per la creatività. Chi non lo riconosce rimane prigioniero della propria routine e lascia il futuro ad altri.
La grande sfida per il settore è che lo scripting deve passare dall’essere uno strumento per esperti a diventare lo standard. Ciò richiede investimenti nella formazione, nuove forme di collaborazione e, soprattutto, la volontà di eliminare le vecchie abitudini. Perché il codice non conosce gerarchie: premia la competenza, la curiosità e il coraggio di sperimentare. L’architettura del futuro sarà programmata, non progettata.
Parametrici e scripting sono solo l’inizio: la vera rivoluzione arriverà con l’intelligenza artificiale. Ciò che oggi serve come supporto intelligente per il confronto e l’ottimizzazione delle varianti, domani diventerà un co-progettista nel processo di progettazione. I sistemi di intelligenza artificiale analizzano quantità complesse di dati, simulano il comportamento degli utenti, prevedono i flussi di materiali e trasformano i modelli statici in ecosistemi progettuali viventi. Il ruolo dell’architetto si sta spostando: da creatore di idee individuali geniali a curatore di sistemi intelligenti.
Nei Paesi di lingua tedesca, l’adozione dell’IA è ancora esitante. Mentre gli istituti di ricerca e le start-up tecnologiche armeggiano con i prototipi, i professionisti rimangono cauti. Mancano le interfacce, gli standard e, soprattutto, la fiducia in quella scatola nera che è l’IA. Chi non vuole rinunciare al controllo della progettazione preferisce attenersi a ciò che è già stato sperimentato. Ma la realtà è inesorabile: i principali uffici internazionali si affidano da tempo a metodi di progettazione supportati dall’IA, a strumenti di progettazione generativa e a controlli automatici dei piani. Se si vuole tenere il passo, bisogna muoversi.
Il potenziale è enorme, ma non privo di rischi. L’intelligenza artificiale può ottimizzare i progetti, generare varianti e consentire simulazioni in tempo reale. Ma può anche rafforzare i pregiudizi, rendere opache le decisioni e disaccoppiare il processo creativo. L’architetto diventa un gestore di dati, un progettista di sistemi o un tirapiedi della macchina. L’industria deve chiedersi: chi è responsabile quando l’algoritmo decide? Chi detiene il copyright di un progetto generato dal codice? Le risposte non sono ancora chiare e terranno impegnata la professione ancora per molto tempo.
Allo stesso tempo, l’IA apre nuove prospettive per la sostenibilità. Ottimizzazione delle risorse, economia circolare, analisi del ciclo di vita: tutto questo diventa veramente scalabile solo attraverso processi di progettazione basati sui dati. L’intelligenza artificiale può simulare i flussi di materiali, prevedere il consumo di energia e suggerire alternative sostenibili. La sostenibilità diventa così parte integrante della progettazione digitale, anziché essere un aspetto secondario. Chiunque ignori questo aspetto non riesce a pianificare le sfide del futuro.
La grande domanda rimane: L’intelligenza artificiale è la chiave per un’architettura migliore o rischia di esautorare le persone? La risposta è nelle mani della professione. Coloro che considerano gli algoritmi come uno strumento, e non come un sostituto, possono plasmare il futuro. Chi si rifiuta di farlo sarà travolto dalla prossima ondata.
La parametria e lo scripting non sono visti solo come motori di innovazione, ma anche come fari di speranza per l’edilizia sostenibile. L’idea alla base è convincente: se si sviluppano progetti basati sui dati e guidati dalla simulazione, è possibile ottimizzare il consumo di energia, i flussi di materiali e l’impatto sul clima fin dall’inizio. In pratica, però, la strada che porta dalla teoria alla realtà è irta di ostacoli. I modelli sono validi solo quanto i dati su cui si basano. E l’integrazione degli obiettivi di sostenibilità nei sistemi parametrici richiede più di qualche algoritmo verde.
Ci sono progetti ambiziosi in Germania, Austria e Svizzera che mirano a stabilire nuovi standard con i metodi digitali. Si stanno sviluppando, soprattutto nel settore della ricerca, strumenti che simulano il ciclo di vita degli edifici, riducono al minimo il consumo energetico e chiudono i cicli dei materiali. Tuttavia, il passaggio alla pratica edilizia rimane difficile. Mancano standard, banche dati convalidate e la volontà di esaminare radicalmente i processi esistenti. La sostenibilità non è un’aggiunta, ma richiede una riorganizzazione completa del processo di progettazione.
La parametria può aiutare a risolvere complessi conflitti di obiettivi: L’ottimizzazione della luce diurna rispetto all’isolamento termico, l’efficienza dello spazio rispetto alla qualità del soggiorno, la conservazione delle risorse rispetto ai requisiti di progettazione. Ma questo è possibile solo se gli architetti sono disposti a pensare in termini di sistemi e a familiarizzare con i principi tecnici della simulazione. Chi non capisce il codice sarà escluso. L’architettura del futuro è un’interazione di dati, algoritmi e creatività. La sostenibilità non è l’obiettivo, ma il punto di partenza.
Allo stesso tempo, si profila una nuova forma di trappola della complessità. Più dati, parametri e simulazioni confluiscono nel processo di progettazione, maggiore è il rischio di perdersi nel labirinto delle opzioni. Non tutto ciò che l’algoritmo suggerisce ha senso. E non tutte le ottimizzazioni sono veramente sostenibili. Il trucco sta nel porsi le domande giuste e nell’utilizzare il codice come strumento di riflessione, non come sostituto del buon senso.
La professione si trova di fronte a una doppia sfida: deve acquisire nuove competenze tecniche e allo stesso tempo affinare i propri valori e obiettivi. La sostenibilità non è un prodotto del software, ma il risultato di decisioni consapevoli. La parametria e lo scripting sono strumenti potenti, ma solo se usati con saggezza.
Il trionfo della parametria e dello scripting è inarrestabile, ma non è privo di effetti collaterali. La disciplina sta lottando per capire se stessa: l’architetto diventerà uno scrittore di codice? O rimarrà l’ingegnoso autore del progetto? La verità è scomoda: il futuro richiede entrambe le cose. Se si vuole sopravvivere nell’era digitale, bisogna essere creativi e tecnicamente abili. La professione sta diventando sempre più ibrida, interdisciplinare e basata sui dati.
I rischi crescono con il cambiamento. Gli algoritmi non sono neutrali: riflettono i valori, i pregiudizi e gli errori dei loro sviluppatori. Chi rinuncia al controllo del codice corre il rischio che parametri di progettazione decisivi siano determinati da macchine o da terzi. La questione della paternità, del controllo e della responsabilità etica sta diventando il tema cruciale dell’architettura digitale. Chi decide quali parametri contano? Chi è responsabile se il progetto fallisce?
Allo stesso tempo, la progettazione digitale apre nuovi spazi di collaborazione. Team interdisciplinari di architetti, sviluppatori di software, ingegneri e data scientist lavorano insieme a progetti prima impensabili. I confini tra progettazione, ricerca e sviluppo stanno diventando sempre più labili. Si tratta di un’opportunità e di una sfida: chi non è pronto a pensare fuori dagli schemi sarà lasciato indietro.
Il dibattito globale sulla digitalizzazione e l’automazione dell’architettura è in pieno svolgimento. Mentre gli Stati Uniti e l’Asia puntano sulla velocità, l’Europa e i Paesi di lingua tedesca in particolare cercano il giusto equilibrio. Il pericolo: chi esita troppo perde. L’opportunità: chi sperimenta con coraggio può riscrivere le regole.
La visione? L’architettura come sistema aperto in cui creatività, tecnologia e sostenibilità si fondono. Il codice come architetto non è un avversario dell’uomo, ma il suo più forte alleato. Ma solo se la professione è pronta ad assumersi le proprie responsabilità. Chi non è disposto a farlo sarà superato dalla realtà.
La parametria e lo scripting non sono una moda, ma il fondamento di una nuova era dell’architettura. Sfidano la disciplina a reinventarsi – tecnicamente, metodicamente e in termini di contenuti. Il codice diventa un partner creativo, una fonte di ispirazione, un correttivo. Rende il progetto scalabile, adattabile, sostenibile, ma anche complesso, impegnativo e talvolta scomodo. Chi lo abbraccia ottiene nuove libertà. Chi lo rifiuta rimane prigioniero di routine obsolete. I Paesi di lingua tedesca sono sulla buona strada, ma il traguardo è ancora lontano. Una cosa è certa: il codice non scomparirà. La questione non è se diventerà un architetto, ma chi lo padroneggerà.
La Glyptothek di Monaco espone sculture naturalistiche in marmo dell’artista italiano Fabio Viale
Uno pneumatico da auto, una cassa di legno e un aeroplano di carta già un po’ sgualcito: a prima vista, nulla di speciale. L’effetto sorpresa travolge però chi visita la mostra «In Stein gemeißelt» al più tardi quando osserva gli oggetti più da vicino. Con le sue opere, Fabio Viale inganna abilmente le nostre abitudini visive, traducendo i materiali più disparati nella materia del marmo. Nel farlo, elabora le strutture superficiali con tale attenzione ai dettagli che la pietra risulta visivamente quasi indistinguibile dalla gomma, dal legno o dal polistirolo. I pigmenti colorati danno infine il tocco finale all’illusione. L’artista italiano si ricollega così ai canoni artistici dell’antichità classica: «Mi piacciono semplicemente gli scultori greci», afferma Viale.
Nel VII secolo a.C. in Grecia sorsero le prime sculture in marmo di grandi dimensioni. Mentre gli egizi integravano prevalentemente le statue nella loro architettura, i greci creavano oggetti indipendenti. La scultura assunse ben presto un ruolo di primo piano tra le arti. Nel periodo ellenistico le figure acquisirono tratti del viso propri e pose caratteristiche. Scene drammatiche come il Gruppo del Laocoonte o l’espressione lasciva e inebriata del Fauno Barberino ci illustrano ancora oggi la maestria dei sculptori di allora. Il loro obiettivo dichiarato era quello di riprodurre nella pietra, nel modo più realistico possibile, la consistenza di ogni tipo di materiale. Viale porta avanti questa aspirazione nella sua opera. «Amo il marmo», afferma Fabio Viale. «Mi rende felice, è semplicemente un materiale con tanta energia.»
Viale è nato nel 1975 a Cuneo, nel nord Italia. A 16 anni ha iniziato la sua carriera in una scuola d’arte italiana. In seguito ha affinato la sua arte in diverse botteghe di marmo a Carrara, dove già Michelangelo Buonarroti frequentava le cave della regione e dove questo materiale tanto amato viene estratto da oltre duemila anni. Oggi l’arte del marmo non ha più la stessa importanza che aveva nell’antichità o nel Rinascimento. Tuttavia, il fatto che continui ad affascinare è dimostrato dai numerosi riconoscimenti di cui Viale è già stato insignito. Ha già esposto le sue opere anche a Mosca e a New York. Le sculture di Fabio Viale giocano con la pietra. Raffigurano motivi che, a prima vista, inducono lo spettatore a pensare a un altro materiale. Anche i suoi modelli ellenistici si rivelano appieno solo dopo un’attenta analisi. In questo modo l’artista getta un ponte tra le epoche.
Dal 12 luglio al 30 settembre, nell’ambito della mostra «In Stein gemeißelt» (Scolpite nella pietra) alla Glyptothek di Monaco, le sculture di Fabio Viale si mescolano alle opere scultoree antiche della collezione esistente, creando così un contrasto avvincente.
Gli studenti dell’Accademia Statale di Arte e Design di Stoccarda presentano per la prima volta quest’anno i loro lavori e progetti online su una piattaforma interattiva. La studentessa Chiara Schweizer ha creato un video intitolato „Restauro in 90 secondi“.
L’Accademia di Stato di Belle Arti: ABK Stuttgart invita tradizionalmente i visitatori a visitare il campus alla fine dell’estate. Un lungo weekend offre ai visitatori uno sguardo dietro le quinte. Gli studi e gli spazi espositivi dell’accademia sono in mostra. Quest’anno, gli studenti di architettura, design, arte, didattica dell’arte, studi artistici e restauro presenteranno i loro attuali lavori e progetti online su una piattaforma interattiva dovuta al coronavirus: rundgang.abk.live
Tra questi, il contributo di Chiara Schweizer, studentessa specializzata in conservazione e restauro di dipinti e sculture dipinte. Il suo video intitolato „Restauro in 90 secondi“ sta diventando virale su Internet. Ha creato uno slam poetico e mostra quanto possano essere creativi i restauratori. In 90 secondi spiega cosa è importante nel restauro. Nella professione del restauratore è importante mettere in secondo piano la propria creatività. Tuttavia, il libero pensiero è importante per aprire nuove strade e discutere le possibilità da tutti i punti di vista. Il suo messaggio: scienza non significa mai stare fermi.
Capire l’architettura di San Pietroburgo significa capire l’eterno duello tra splendore barocco e modernità. Questo è un luogo in cui si costruisce, si costruisce, si sogna e si discute. Una città dove Pietro il Grande incontra Zaha Hadid e le facciate classiciste competono con le tende di vetro. Chiunque riconosca San Pietroburgo solo come un fossile culturale ha fatto i conti senza l’architettura più radicale della Russia. Benvenuti nella città degli zar, dove la storia dell’architettura è ancora il presente – e il futuro rimane controverso ogni giorno.
Chiunque passeggi per le strade di San Pietroburgo sta attraversando un programma edilizio politico. Pietro il Grande fondò la città nel 1703 non per noia, ma come manifesto contro l’ostinazione di Mosca. Il paesaggio urbano divenne uno strumento di autoespressione imperiale e il barocco il linguaggio del governo. Rastrelli, l’architetto dell’Ermitage, fu il primo grande direttore d’orchestra di questa sinfonia di pietra, in cui nessuna facciata era troppo modesta, nessuna scala troppo stretta. Chi costruisce qui deve essere ambizioso, non avaro. Lo stile barocco della metropoli della Neva è un misto di opulenza italiana, austerità nordeuropea ed esagerazione russa. Chiese, palazzi, canali: tutto è stato immerso nella palude e coronato da cupole dorate come se non ci fosse un domani.
Ma il barocco a San Pietroburgo non è mai stato puramente ornamentale. Ogni portico, ogni piazza era una dichiarazione: qui inizia l’Europa, qui finisce il passato. La città fu costruita secondo un piano regolatore, con assi, linee di visuale e piazze monumentali che dovevano rivaleggiare con Parigi e Roma. Se oggi si attraversa la Schlossplatz, si può ancora percepire il senso di potenza dell’epoca zarista. L’urbanistica barocca non era solo esteticamente piacevole, ma anche funzionalmente radicale: gli assi forti consentivano le parate delle truppe, i corsi d’acqua assicuravano i rifornimenti e la struttura a griglia rendeva la città facile da pianificare come una scacchiera. Il fatto che decine di migliaia di operai siano morti in questo processo non interessa a nessuno dell’attuale marketing cittadino.
L’epoca barocca ha avuto un impatto duraturo sull’immagine di San Pietroburgo. Ancora oggi, funge da modello per ogni nuova idea grandiosa. Il problema è che una volta che hai pensato così in grande, i tuoi standard rimangono folli per sempre. Gli architetti moderni sono ancora alle prese con l’ombra delle cupole e dei pilastri. Ogni innovazione viene misurata con l’Ermitage: questa è una maledizione e un incentivo al tempo stesso. In nessun’altra metropoli dell’Europa orientale il peso della storia è così pesante e allo stesso tempo così stimolante. La città barocca di San Pietroburgo non è quindi un museo, ma un cantiere con una lunga memoria.
Il ruolo della digitalizzazione nel trattare il barocco è ambivalente. Da un lato, le scansioni 3D e i modelli BIM consentono ristrutturazioni di livello mondiale in linea con i requisiti del patrimonio culturale. Dall’altro lato, le repliche digitali sono spesso usate impropriamente come sostituto di un vero restauro – un trucco spesso usato in Russia. La facciata barocca continua a vivere nei rendering, mentre dietro di essa vengono costruiti centri commerciali e parcheggi sotterranei. Il gemello digitale come foglia di fico per gli investitori? Benvenuti nella mascherata postmoderna sulla Neva.
Per i progettisti e gli sviluppatori, chiunque tocchi il barocco di San Pietroburgo gioca con i simboli. La sfida tecnica consiste nel fondere sostanza storica e utilizzo moderno in modo da non trascurare né la conservazione del monumento né la funzionalità. Ciò richiede competenze interdisciplinari: dalle tecniche di restauro e dalla tecnologia edilizia alle conoscenze giuridiche specialistiche sulla tutela dei monumenti russi. Chiunque agisca in modo amatoriale qui si rende ridicolo di fronte al pubblico – e in questa città questo è quasi peggio di un divieto di costruzione.
Quasi nessun’altra città dell’Europa orientale ha tante facce come San Pietroburgo. Il salto dall’era zarista al modernismo è stato un esperimento architettonico dall’esito incerto. La rivoluzione del 1917 portò uno sconvolgimento non solo politico ma anche architettonico. Le avanguardie si scatenarono, almeno fino a quando non entrò in scena lo stalinismo. Quello che era iniziato come un laboratorio per costruttivisti e funzionalisti finì nella grigia uniformità degli edifici prefabbricati. Il modernismo a San Pietroburgo è quindi ambivalente: va dalle macchine abitative radicali alla monumentalità sovietica, dal conservatorio di Shostakovich alla „Casa dei Soviet“.
La fase costruttivista degli anni Venti ha effettivamente prodotto innovazioni globali. Complessi residenziali come la „Casa dei Comuni“ o l’area Kirovsky furono dichiarazioni radicali per nuove forme di vita. In questo caso, la collettività divenne una categoria architettonica. Ma l’euforia fu di breve durata: la controriforma staliniana costrinse il modernismo a mettersi al servizio dell’ideologia. Colossali edifici amministrativi, ampi prospetti e piazze tentacolari dominarono la scena da allora in poi. Se si voleva l’individualità, bisognava cercarla nel cortile.
Tuttavia, San Pietroburgo rimase un laboratorio sperimentale. Anche sotto il socialismo, alcuni architetti osarono sperimentare. La città sviluppò un proprio stile di modernismo, a metà tra pragmatismo e pathos. Oggi questi edifici sono la testimonianza di un’epoca spesso fraintesa. Nel dibattito architettonico internazionale sono considerati „tesori perduti“, reliquie di un disegno sociale utopico ma fallito. La questione di come gestire questa eredità è una preoccupazione sia per i conservatori del patrimonio che per gli investitori.
La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale hanno un duplice ruolo. Da un lato, consentono di analizzare e documentare con precisione gli edifici in pericolo. Dall’altro, stanno portando a un nuovo tipo di gentrificazione: i vecchi condomini vengono valutati digitalmente, ristrutturati, rinnovati con lusso – e quindi strappati dal loro contesto sociale. Il modernismo sta diventando un oggetto di speculazione, la sua dimensione sociale sta scomparendo dietro a rendering e brochure di vendita. Chiunque voglia capire il modernismo di San Pietroburgo deve quindi comprendere anche la sua trasformazione algoritmica.
La sfida tecnica è enorme. Chi progetta o ristruttura qui deve avere più di una sensibilità estetica. La fisica degli edifici, la protezione antincendio, i miglioramenti dell’efficienza energetica e la digitalizzazione devono andare di pari passo. Non basta celebrare il fascino del modernismo sovietico: bisogna renderlo adatto al futuro. Ciò richiede competenze nella ristrutturazione sostenibile, strumenti di pianificazione integrale e la capacità di mediare tra la tutela dei monumenti e gli interessi degli investitori. A San Pietroburgo la modernità è un campo minato, dal punto di vista tecnico, politico e culturale.
Chi crede che San Pietroburgo viva solo del suo passato non ha fatto i conti con l’industria edilizia russa. La città ha subito una rapida modernizzazione negli ultimi due decenni. Il simbolo più visibile è il Centro Lakhta, il grattacielo più alto d’Europa, che spunta dal delta della Neva come un razzo. Qui non ci si chiede se i grattacieli si adattino alla città: vengono costruiti come se non ci fosse un domani. Lo skyline cresce, gli investitori sognano Manhattan sul Mar Baltico. L’equilibrio tra il patrimonio mondiale dell’UNESCO e l’architettura finanziaria internazionale fa parte della vita quotidiana.
Questo sviluppo non è casuale. San Pietroburgo vuole diventare visibile come centro d’affari, come fucina di innovazione tra Oriente e Occidente. Si insediano studi di architettura internazionali, si organizzano concorsi a cottimo. L’amministrazione comunale punta sulla digitalizzazione: BIM, quartieri intelligenti e processi di approvazione automatizzati sono da tempo una realtà. Tuttavia, la trasparenza passa spesso in secondo piano. Gli urbanisti che vogliono fare la loro parte devono essere preparati a procedure poco trasparenti, decisioni rapide e volatilità politica.
La sostenibilità è una questione difficile a San Pietroburgo. L’impronta di carbonio dei moderni edifici in vetro ha bisogno di essere migliorata, per usare un eufemismo. Anche se l’efficienza energetica viene propagandata, spesso fallisce a causa della mancanza di infrastrutture e degli alti costi di investimento. La città sta sperimentando tetti verdi, teleriscaldamento ed elettromobilità, ma la strada da percorrere per raggiungere una vera neutralità di CO₂ è ancora lunga. La gestione del delicato paesaggio acquatico della Neva è particolarmente critica: i moderni progetti su larga scala stanno mettendo a rischio l’equilibrio ecologico e le inondazioni stanno diventando una minaccia permanente.
In questo caso c’è un notevole parallelismo con le discussioni in Germania, Austria e Svizzera. Anche lì la gente è alle prese con il dilemma tra crescita e sostenibilità, tra protezione dei monumenti e innovazione. Ciò che distingue San Pietroburgo da Zurigo o Amburgo è la rapidità del processo decisionale e la disponibilità a correre rischi. Qui si costruisce finché c’è denaro, e si aggiusta il tiro se la protesta diventa troppo forte. Il mondo dell’edilizia internazionale osserva questa situazione con un misto di fascino e orrore.
La complessità tecnica dei grandi progetti di San Pietroburgo richiede il massimo livello di professionalità. I progettisti non devono solo padroneggiare il BIM, ma anche gli standard edilizi russi, i processi di approvazione e le peculiarità culturali. Se si sceglie la facciata sbagliata, si rischia di scatenare una tempesta di polemiche nella politica locale. Chiunque richieda la sostenibilità in modo troppo aggressivo sarà ridicolizzato come un importatore occidentale. Gli architetti che lavorano qui devono essere in grado di fare di più che progettare: devono pensare strategicamente, negoziare e improvvisare.
San Pietroburgo non è solo un laboratorio architettonico, ma anche un’arena politica. Ogni grande cantiere è una dichiarazione, ogni ricostruzione un commento sulla storia. I dibattiti sulla demolizione, sulle nuove costruzioni e sulla protezione dei monumenti sono accesi e spesso combattuti alla luce del sole. Alcuni sognano un nuovo inizio, altri difendono ogni mattone dallo spirito del tempo. Il dibattito sulla Città Vecchia UNESCO è particolarmente acceso: la protezione della silhouette storica è un passo avanti o un ostacolo? I pareri sono molto discordanti e il consiglio comunale spesso funge da arbitro con i propri interessi.
Le idee visionarie non mancano. Alcuni invocano una „seconda età moderna“ in cui si correggano gli errori dell’era sovietica e si creino quartieri urbani sostenibili. Altri puntano sulla digitalizzazione come panacea: infrastrutture intelligenti, controllo del traffico basato sull’intelligenza artificiale, partecipazione digitale dei cittadini. Ma la realtà è, come sempre, più complicata. La sovranità dei dati, la trasparenza e la governance rimangono cantieri anche a San Pietroburgo. Il pericolo della commercializzazione dei modelli urbani è onnipresente. L’innovazione architettonica rischia di diventare una merce, mentre la componente sociale passa in secondo piano.
San Pietroburgo svolge un ruolo particolare nel discorso internazionale. La città è ammirata per il suo coraggio, criticata per la sua spietatezza e ridicolizzata per la sua nostalgia. I progettisti occidentali fanno riferimento agli assi barocchi di San Pietroburgo nei concorsi, mentre i colleghi russi guardano spesso con scetticismo alle tendenze internazionali. Lo scambio è intenso, ma caratterizzato da una reciproca diffidenza. Le esperienze della Russia sono istruttive per il mondo di lingua tedesca, sia come monito che come ispirazione.
Il ruolo della digitalizzazione sta diventando sempre più importante. I gemelli digitali, la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale e i processi automatizzati stanno cambiando radicalmente il profilo professionale degli architetti. Se volete lavorare a San Pietroburgo, dovete padroneggiare questi strumenti e conoscerne i limiti. Il ritmo del cambiamento è rapido, la curva di apprendimento ripida. Chi non tiene il passo diventerà irrilevante. La città funge quindi da laboratorio di prova per il discorso architettonico globale. Qui gli errori vengono commessi rapidamente e ripetuti ancora più rapidamente.
Per i professionisti, questo significa che chi vuole progettare architettura a San Pietroburgo non deve solo avere un senso dello stile. Deve avere competenze digitali, sensibilità politica, conoscenza della sostenibilità e un solido pragmatismo. La città è uno specchio dei dibattiti globali e ricorda che la costruzione della cultura rimane sempre una questione di potere.
L’architettura a San Pietroburgo è in perenne stato di emergenza. Qui si costruisce, si discute, si ricostruisce e si sperimenta, tra barocco e moderno, tra tradizione e rivoluzione digitale. La città dimostra che la cultura edilizia non è mai statica, ma un campo di negoziazione permanente. La digitalizzazione e la sostenibilità non sono ideali, ma strategie di sopravvivenza. Chiunque si imbarchi nell’avventura di Pietroburgo impara la lezione che qui la storia è una materia prima, il futuro è una promessa – e il presente è sempre un compromesso. Per progettisti, architetti e costruttori, San Pietroburgo rimane il terreno di prova definitivo. Se si riesce a sopravvivere qui, si può costruire ovunque, ma di certo non senza lividi.
Presidente della Commissione tedesca per l'UNESCO e dott. Michael Hanssler
Oltre 230 esperti siriani e internazionali hanno discusso della conservazione del patrimonio culturale in Siria in occasione dell’incontro internazionale tenutosi presso il Ministero degli Esteri federale a Berlino dal 2 al 4 giugno 2016. In vista della conferenza, RESTAURO ha parlato con la prof.ssa Verena Metze-Mangold, presidente della Commissione tedesca per l’UNESCO dal 2014, e con il dott. Michael Hanssler, presidente del Consiglio della Fondazione Gerda Henkel, dell’ampia gamma di misure di aiuto internazionali.
È prevista o è già stata attuata un’ampia gamma di misure nazionali e internazionali per la protezione dei beni culturali. La formazione di specialisti siriani e la cosiddetta valutazione dei danni sono solo due dei tanti contributi. In che modo queste iniziative possono aiutare concretamente la successiva ricostruzione?
Verena Metze-Mangold: In Germania, ad esempio, esiste la Rete del patrimonio archeologico coordinata dall’Istituto archeologico tedesco con 20 istituzioni, e la Commissione tedesca per l’UNESCO fa parte della rete. Speriamo che queste competenze nazionali vengano poi messe in rete a livello internazionale. L’obiettivo è quello di essere in grado di valutare in modo esaustivo l’entità della distruzione, in modo da poter sviluppare un piano generale per la ricostruzione. Naturalmente, questo presuppone che non ci sia più una guerra.
Michael Hanssler: Sarà di fondamentale importanza per tutte le iniziative nazionali e internazionali affidarsi al punto di vista delle persone colpite nella regione quando si parla di priorità di ricostruzione. Non sta a noi, qui al tavolo verde di Berlino, decidere cosa è importante sul campo e cosa deve essere fatto per primo. Dobbiamo ascoltare i cittadini del Paese e farci guidare dai loro consigli. Nell’ambito del suo impegno, la Fondazione Gerda Henkel è coinvolta non solo in progetti specifici di aiuto ai rifugiati, ma anche in borse di studio per accademici siriani. Tra questi, il lavoro presso l’Istituto Archeologico Tedesco, i musei della Fondazione Prussiana per il Patrimonio Culturale e l’Università di Cottbus.
All’inizio dell’incontro di esperti si terrà un Forum di giovani esperti, sponsorizzato dalla Fondazione Gerda Henkel. Quali esperienze avete avuto con i „giovani esperti“?
Verena Metze-Mangold: Abbiamo già avuto un’ottima esperienza con il Forum dei giovani esperti l’anno scorso, in quanto si è svolto nel periodo precedente la 39a sessione del Comitato del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO a Coblenza e Bonn. Io stessa ho partecipato al Forum dei giovani esperti e sono stata toccata dalla solidarietà dei giovani esperti. Qui, perfetti sconosciuti provenienti da tutto il mondo e da culture molto diverse sono davvero ispirati dalla stessa idea: la formazione e il networking internazionale per la protezione del patrimonio mondiale.
Michael Hanssler: Al Forum dei giovani esperti di quest’anno partecipano 23 giovani scienziati, la maggior parte dei quali siriani. È un grande segno che questo evento possa svolgersi qui a Berlino. Molti archeologi, urbanisti e architetti affermati sono fuggiti, si sono nascosti o hanno addirittura perso la vita. La prossima generazione, che si riunisce qui a Berlino per il Forum dei giovani esperti, avrà un’influenza decisiva sul futuro compito della ricostruzione nel settore culturale.
„Pietre contro persone“ – L’apparente incompatibilità tra gli aiuti umanitari e la protezione dei beni culturali viene ripetutamente discussa. Come affronta la Fondazione Gerda Henkel questo problema?
Michael Hanssler: L’aiuto umanitario è chiaramente importante e sempre prioritario. Tuttavia, ritengo che sia possibile conciliare entrambe le cose nei progetti. In questo contesto, la Fondazione Gerda Henkel ha avviato progetti con partner siriani e giordani nei campi profughi al confine tra Giordania e Siria, in cui giovani siriani sono impiegati in progetti di scavo archeologico. La cosiddetta valutazione dei danni, una componente del progetto Syria Heritage Archive, consente inoltre di registrare e valutare in dettaglio i danni al patrimonio culturale siriano. A ciò seguirà la pianificazione logistica e tecnica delle misure di ricostruzione, che sono già in corso. La Fondazione Gerda Henkel sta fornendo un milione di euro in aiuti d’emergenza per la Siria e i Paesi limitrofi, per combinare finanziamenti scientifici e misure umanitarie.
L’anno scorso l’UNESCO ha adottato una raccomandazione al Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite, secondo la quale la protezione dei beni culturali dovrebbe essere esplicitamente inclusa nei mandati delle missioni di pace. I soldati internazionali assicurano ora la protezione globale dei beni culturali?
Verena Metze-Mangold: Credo che al momento sia troppo per dirlo. Tuttavia, c’è un’iniziativa tra l’UNESCO e l’Italia per dispiegare squadre di esperti per il patrimonio culturale nelle regioni in conflitto. Questa task force (composta da poliziotti, storici e restauratori e con sede presso il Campus delle Nazioni Unite a Torino – ndr) può essere chiamata in causa se necessario. Tuttavia, c’è ancora una certa riluttanza a inviare archeologi di fama internazionale in zone di guerra. Resta da vedere se questo può essere fatto „embedded“ o se dovremo aspettare i primi accordi di pace.
La conferenza è stata organizzata dall ‚UNESCO e dal Ministero degli Esteri federale in collaborazione con l‘Istituto Archeologico Tedesco, la Fondazione Prussiana per il Patrimonio Culturale, la Fondazione Gerda Henkel e la Commissione Tedesca per l’UNESCO.
Portafoglio
Ogni mattone è unico: ciò è reso possibile dal processo di stampaggio ad acqua utilizzato dalla fornace Hebrok Natrup-Hagen per produrre i suoi „mattoni originali stampati ad acqua“. „roseus“ è il nome di uno di questi mattoni con cui gli architetti di tutta la Germania e dell’Europa amano lavorare, come ad esempio lo studio di architettura di Amburgo Störmer Murphy and Partners nella costruzione dell’edificio per uffici „Neuer Pferdemarkt“ ad Amburgo.
Il nuovo edificio riprende la tipica architettura industriale dell’inizio del XX secolo: Grandi finestre in acciaio divise sono incorniciate da una facciata in mattoni di clinker. Gli architetti hanno scelto il roseus perché cita gli edifici antichi e allo stesso tempo ha un aspetto più leggero e moderno. La superficie strutturata del mattone clinker è enfatizzata dall’uso parziale della zoccolatura. Anche il fine rilievo fa riferimento all’edificio esistente.
Nella casa di riposo „Haus im Burggarten“ a Breitenbach am Herzberg, la trasparenza tra interno ed esterno è un punto focale: Waechter + Waechter Architekten di Darmstadt ha combinato la facciata in mattoni di clinker con elementi in legno chiaro e vetro. In questo modo, gli spazi interni si estendono all’esterno e lo spazio naturale esterno diventa parte dell’interno. Per i suoi toni rossi tenui e l’aspetto caldo, Waechter + Waechter Architekten ha utilizzato il roseus anche all’interno. L’immobile ha ricevuto il premio „Iconic Awards 2015 Winner (Domestic category)“.
Mattonificio Hebrok
Ziegeleiweg 5
49170 Natrup-Hagen
