Fino al 20 settembre, le opere dell’artista Zero Otto Piene possono essere ammirate al LWL Museum of Art and Culture di Münster. La mostra si concentra sul lavoro di Piene con la luce: su una superficie di oltre 1.000 metri quadrati, sono esposti 70 oggetti che offrono una panoramica variegata della messa in scena della luce e degli esperimenti luminosi nel lavoro di Piene.

Qui potete trovare un ritratto di Otto Piene .

La chiave per una costruzione economica sta in una pianificazione ben ponderata e olistica che tenga conto di tutti i fattori rilevanti fin dall’inizio. Ciò inizia nella fase di progettazione, quando si prendono decisioni fondamentali sulla forma dell’edificio, sull’orientamento e sulla scelta dei materiali. Una forma compatta dell’edificio, ad esempio, non solo riduce i costi di costruzione, ma minimizza anche il consumo energetico nell’intero ciclo di vita. L’orientamento ottimale dell’edificio verso il sole può massimizzare i guadagni solari passivi e ridurre la necessità di illuminazione artificiale. Un’attenta analisi del sito e delle condizioni climatiche locali consente agli architetti di ottimizzare l’uso delle risorse naturali e di evitare costose soluzioni tecniche. Grazie all’integrazione di esperti di varie discipline – dagli ingegneri strutturali ai consulenti energetici e ai facility manager – è possibile riconoscere tempestivamente i potenziali problemi e sviluppare soluzioni efficienti dal punto di vista dei costi. Questa collaborazione interdisciplinare, supportata da moderni strumenti di pianificazione come il Building Information Modelling (BIM), costituisce la base per un concetto di edificio economicamente ottimizzato.

La scelta dei materiali e dei metodi di costruzione giusti gioca un ruolo decisivo nell’efficacia dei costi di un progetto edilizio. Materiali da costruzione innovativi come il calcestruzzo ad alte prestazioni, i materiali compositi o le costruzioni ibride sostenibili in legno offrono spesso un equilibrio ottimale tra costi, prestazioni e durata. L’uso di elementi prefabbricati può abbreviare notevolmente i tempi di costruzione e quindi ridurre i costi per la manodopera e le attrezzature di cantiere. I metodi di costruzione modulare consentono inoltre un elevato grado di flessibilità e adattabilità dell’edificio, con conseguenti risparmi a lungo termine. L’uso di componenti e interfacce standardizzate non solo facilita l’assemblaggio, ma anche i successivi lavori di manutenzione e ammodernamento. Gli architetti dovrebbero sempre tenere presente l’intero ciclo di vita dell’edificio e scegliere materiali che siano non solo economici da acquistare, ma anche da utilizzare e smaltire.

L’ottimizzazione dell’efficienza energetica è un aspetto fondamentale di un’edilizia efficiente dal punto di vista dei costi. Gli investimenti in un involucro edilizio di alta qualità, in servizi efficienti e in sistemi di energia rinnovabile possono inizialmente comportare costi iniziali più elevati, ma spesso vengono ammortizzati nel giro di pochi anni grazie alla riduzione dei costi operativi. Le strategie di progettazione passiva, come la ventilazione naturale, l’utilizzo della luce diurna e la massa termica, possono ridurre significativamente il fabbisogno energetico di un edificio senza aumentare sostanzialmente i costi di costruzione. L’integrazione di impianti fotovoltaici, pompe di calore o generazione combinata di calore ed energia consente di progettare gli edifici come produttori di energia, con notevoli risparmi a lungo termine. I sistemi intelligenti di automazione degli edifici ottimizzano ulteriormente il consumo energetico e lo adattano dinamicamente all’uso effettivo. In fase di progettazione, gli architetti dovrebbero sempre tenere conto degli attuali programmi di sovvenzione e degli incentivi fiscali per le costruzioni ad alta efficienza energetica, al fine di massimizzare la redditività dei loro progetti.

Un aspetto spesso sottovalutato della costruzione economica è la considerazione dei futuri cambiamenti di utilizzo. Gli edifici progettati per essere flessibili e adattabili si rivelano più convenienti a lungo termine, in quanto possono essere adattati alle mutate esigenze senza costose conversioni. Ciò può essere ottenuto attraverso layout open space, layout modulari delle stanze o sistemi di pareti divisorie facili da smontare. La pianificazione di riserve sufficienti nell’infrastruttura tecnica consente inoltre un semplice adeguamento o ampliamento. La scelta di materiali robusti e senza tempo contribuisce inoltre a ridurre al minimo le costose ristrutturazioni. In fase di progettazione, gli architetti dovrebbero esaminare diversi scenari di utilizzo e sviluppare soluzioni che offrano la massima flessibilità con costi di adattamento minimi.

La digitalizzazione offre un enorme potenziale per aumentare l’efficienza economica nel settore delle costruzioni. Il Building Information Modelling (BIM) consente una pianificazione e un coordinamento precisi di tutti i mestieri, riducendo gli errori e i supplementi. La simulazione virtuale del processo di costruzione consente di riconoscere e risolvere tempestivamente i potenziali problemi, prima che si traducano in costosi ritardi in cantiere. Gli strumenti di pianificazione digitale consentono inoltre di creare e valutare rapidamente diverse varianti di progetto, per trovare l’equilibrio ottimale tra costi e benefici. Anche l’integrazione dei metodi di lean construction nel processo di costruzione contribuisce ad aumentare l’efficienza, riducendo al minimo gli sprechi e ottimizzando i processi. Le tecnologie digitali svolgono un ruolo sempre più importante anche nelle operazioni di costruzione: i sistemi di manutenzione predittiva consentono una manutenzione predittiva che evita tempi di inattività non pianificati e costose riparazioni.

L’edilizia economica richiede un ripensamento dell’architettura, che abbandoni l’ottimizzazione dei costi a breve termine per adottare un approccio olistico che tenga conto dell’intero ciclo di vita di un edificio. L’obiettivo è trovare soluzioni intelligenti che armonizzino qualità, sostenibilità ed economicità. Ciò richiede non solo il pensiero creativo e la competenza tecnica degli architetti, ma anche una profonda comprensione delle interrelazioni economiche e dell’ottimizzazione dei processi. La sfida è sviluppare concetti innovativi che consentano di realizzare edifici architettonicamente sofisticati e sostenibili nonostante i budget limitati. Applicando coerentemente le strategie qui presentate – dalla pianificazione olistica all’uso di materiali innovativi fino all’utilizzo di tecnologie digitali – gli architetti possono contribuire in modo significativo alla riduzione dei costi di costruzione, aumentando al contempo la qualità e la durata degli edifici. L’edilizia economica non è quindi solo una necessità economica, ma anche un’opportunità per un’architettura innovativa e lungimirante.

La questione del reddito e dello stipendio nell’architettura del paesaggio è importante per molte persone. Spesso si parla di „passione“. Di quanta ne avete bisogno? E qual è lo stipendio dell’architettura del paesaggio? I risultati di un’indagine condotta dalle Camere degli Architetti hanno stilato alcune cifre.

Nei settori professionali dell’architettura, dell’urbanistica e dell’architettura del paesaggio si parla spesso di passione. È certamente vero che in queste discipline si lavora molto. Tuttavia, questo impegno non sempre si riflette in reddito e stipendio, anzi.

Il settore professionale dell’architettura del paesaggio è noto per i suoi bassi salari e redditi rispetto ad altri settori. Quali sono esattamente le opportunità di guadagno per gli architetti del paesaggio?

Per avere una risposta a questa domanda, vale la pena di dare un’occhiata ai sondaggi condotti dalle camere degli architetti statali. Nel 2020 , hanno chiesto a 85.567 membri in Germania il loro stipendio. Hanno risposto oltre 16.000 membri, tra cui 782 membri del settore dell’architettura del paesaggio.

I membri di tutte le camere in tutti gli stati federali hanno partecipato all’indagine sugli stipendi nell’architettura del paesaggio. Nell’ambito dell’indagine 2020 sono stati intervistati i liberi professionisti. Tuttavia, anche gli architetti paesaggisti dipendenti hanno fornito informazioni sul loro reddito e sul loro stipendio.

In media, gli iscritti avevano 44,8 anni. In termini di distribuzione di genere, le donne erano più rappresentate (56%) degli uomini (44%). Data l’età relativamente elevata di molti membri della Camera, non sorprende che oltre l’80% di essi abbia conseguito una laurea presso un’università o un’università di scienze applicate. Questi titoli universitari erano comuni fino alla riforma universitaria di Bologna, a metà degli anni Novanta.

Stipendio degli intervistati in architettura del paesaggio

Alla domanda su reddito e retribuzione nel campo professionale dell’architettura del paesaggio, l’Ordine degli Architetti distingue tra iscritti che lavorano a tempo pieno e iscritti che lavorano solo a tempo parziale. Tra coloro che lavorano a tempo pieno, il gruppo più numeroso, ovvero il 28%, guadagna tra i 40.001 e i 50.000 euro all’anno. Quelli che guadagnano tra i 60.001 e i 70.000 euro sono il 22%. Anche il gruppo di professionisti part-time dell’architettura del paesaggio, che guadagna tra i 50.001 e i 60.000 euro all’anno, rappresenta il 21% in totale. Solo il 16% di loro guadagna tra i 60.001 e i 70.000 euro all’anno e solo il 17% ha dichiarato di guadagnare più di 70.000 euro per anno solare.

In media, questo risultato mostra un reddito o uno stipendio nell’architettura del paesaggio di 58.919 euro all’anno. Il centro esatto tra il reddito più alto e quello più basso, la mediana, è di 53.355 euro all’anno nell’architettura del paesaggio. Nessuna di queste cifre include eventuali benefici aggiuntivi in denaro o compensi per gli straordinari.

È richiesto un grande impegno

Come è noto, gli operatori del settore professionale dell’architettura del paesaggio lavorano molto duramente. Ciò è confermato anche dall’indagine condotta dall’Ordine degli Architetti. L’81% degli intervistati ha infatti dichiarato di fare straordinari. La maggior parte di loro, il 53%, deve fare tra le due e le cinque ore di straordinario a settimana. Circa il 30% degli intervistati fa tra le cinque e le dieci ore di straordinario a settimana.

Questo quadro varia a seconda del luogo in cui viene esercitata la professione di architetto del paesaggio. Secondo l’indagine della Camera, i dipendenti di uno studio di architettura o di pianificazione fanno in media 4,2 ore di straordinario a settimana. Al contrario, i colleghi del settore pubblico devono lavorare in media solo 3,8 ore in più rispetto a quanto stabilito dal contratto. Nel settore commerciale si fanno un po‘ più straordinari. I membri della Camera dell’Architettura del Paesaggio fanno 4,4 ore di straordinario a settimana.

Lavorare più ore di quanto concordato è una cosa. Ma qual è l’impatto di questo fenomeno sul salario e sul reddito dell’architettura del paesaggio? È interessante notare che il 62% degli intervistati ha dichiarato che le ore di straordinario vengono compensate con permessi sostitutivi. Solo il 5% circa dei membri della Camera riceve un compenso economico per le ore di lavoro extra.

Lavorare nell’architettura del paesaggio è finanziariamente gratificante?

Uno sguardo agli stipendi dell’architettura del paesaggio mostra che non si tratta di un settore professionale in cui si possono guadagnare rapidamente molti soldi. Ci sono sicuramente molti altri settori e campi di attività in cui il reddito e lo stipendio sono più alti.

Inoltre, le informazioni sugli straordinari mostrano che l’architettura del paesaggio comporta spesso un grande impegno di tempo. Le normali ore di lavoro concordate nel contratto spesso non sono sufficienti. Molte persone lavorano ripetutamente per ore supplementari che non vengono ricompensate economicamente.

Rispetto ai settori professionali dell’architettura e dell’urbanistica, l’architettura del paesaggio si trova in una posizione peggiore. Infatti, lo stipendio medio degli architetti intervistati è di 65.636 euro e di 75.226 euro all’anno nel campo della pianificazione urbana. Con un reddito mediano di 58.919 euro all’anno, gli architetti del paesaggio si trovano quindi in una posizione peggiore rispetto alle discipline affini. Per saperne di più sugli stipendi dell’architettura, cliccare qui.

Dal punto di vista finanziario e per quanto riguarda la retribuzione dell’architettura del paesaggio, la professione non è attraente. Ma se si dovesse condurre un sondaggio sulla felicità e la soddisfazione nell’architettura del paesaggio, i risultati sarebbero certamente favorevoli. Chiunque voglia affrontare una sfida importante, ampia e socialmente rilevante può trovare nell’architettura del paesaggio la propria realizzazione professionale.

Bellevue di Monaco è un’istituzione di Monaco. La cooperativa sociale gestisce tre edifici in Müllerstrasse 2-6 nel quartiere di Glockenbach ed è impegnata nell’assistenza ai rifugiati. Come è nata? Tutto è iniziato con uno scherzo molto elaborato…

„C’erano una volta tre amici che ne avevano abbastanza della mania immobiliare di Monaco. Fecero i bagagli con la satira, l’umorismo e il linguaggio degli agenti immobiliari e si misero in viaggio per la città, per alzare uno specchio alla gente di Monaco…“. Così inizia la favola di Goldgrund, che parla di impegno sociale e dei risultati che si possono ottenere con esso. Si conclude (per ora) con un campo sportivo sul tetto. Il campo da calcio adorna l’edificio residenziale del cosiddetto „Bellevue di Monaco“ in Müllerstrasse 6 a Monaco dal settembre 2020.

Ma torniamo all’inizio. Era il 2012 quando tre amici, Till Hoffmann, Christian Ganzer e Alex Rühle, con un occhio al costante aumento dei prezzi degli immobili a Monaco, lo fecero davvero. Non più. Non avevano più voglia di assistere alla crescente gentrificazione della città. Senza ulteriori indugi, i tre hanno deciso di adottare una forma di protesta umoristica. Hanno creato una società immobiliare fittizia, trasformato una galleria in un ufficio di un’agenzia immobiliare e ottenuto visualizzazioni e progetti. Con questi hanno stampato un volantino che è finito nelle cassette delle lettere di Schwabing. Per inciso, si chiamavano „Goldgrund Immobilien Organisation“ – ricordatelo, diventerà importante in seguito.

Su questi volantini si pubblicizzava un nuovo immobile che presto avrebbe riqualificato il quartiere Freiheit di Monaco: l‘Arche de Munich. Ne esaltavano i vantaggi nel più bel linguaggio da agenzia immobiliare. „I nostri architetti hanno creato una facciata luminosa sul terreno precedentemente inutilizzato di Münchner Freiheit, che esalta la leggerezza della pietra e si integra perfettamente nell’ambiente urbano. Ma soprattutto, con l’Arche de Munich vi offriamo un rifugio accogliente e sicuro in tempi di allontanamento sociale: servizio di portineria, doppia pensilina, servizio di navetta aeroportuale e ingresso sotterraneo personale – per permettervi di godere della vostra libertà monacense.“ (La descrizione completa del progetto e le visualizzazioni sono disponibili qui).

Il progetto artistico di Hoffmann, Ganzer e Rühle non ha tardato a scatenare un putiferio in città. Fu preso sul serio, come dimostra una lettera dell’assessore all’urbanistica di Monaco Elisabeth Merk dello stesso anno. In essa richiamava l’attenzione della società immobiliare sul fatto che un progetto di queste dimensioni richiedeva la partecipazione, un concorso di progettazione e almeno il 30% di alloggi sociali.

La società immobiliare ha interrotto la farsa solo quando i residenti di Monaco, indignati, hanno organizzato un simposio sul tema „Chi è il proprietario della città? Gli investitori o noi?“. Con questa campagna, i tre amici hanno portato all’assurdo la situazione immobiliare di Monaco, divertendosi. Non sorprende quindi che questa campagna non sia stata l’unica.

Nell’autunno 2012, tuttavia, Hoffmann, Ganzer e Rühle non si affidarono alla satira, ma presero le cose sul serio. Era l’inizio del Bellevue di Monaco. Tutto è iniziato con la salvaguardia del campo da calcio accanto alla Glockenbachwerkstatt, che era in discussione per la riqualificazione. Il Glockenbachwerkstatt è un centro comunitario di Monaco e un’associazione specializzata nel lavoro con i bambini e i giovani. Il campo da calcio adiacente all’edificio è un importante spazio aperto nel quartiere. Molti abitanti di Monaco si sono battuti con successo per salvarlo dalla minaccia di sviluppo.

L’azione successiva dei fondatori di Goldgrund non era solo geograficamente vicina al campo da calcio, ma anche ideologicamente: si trattava degli edifici comunali di Müllerstraße 2-6, adiacenti al campo da calcio, che il Comune voleva far demolire. Con l’aiuto di una campagna di ristrutturazione guerrigliera nel 2013, nonché di relazioni energetiche e pareri di ingegneri strutturali, hanno unito le forze con molti altri abitanti di Monaco impegnati per far sì che la città ristrutturasse le case invece di demolirle.

Nel corso della crisi dei rifugiati che stava emergendo in quel periodo, i residenti impegnati di Monaco hanno creato una rete di contatti con persone del settore culturale e sociale. Nel 2014 hanno presentato alla città il loro progetto „Bellevue di Monaco“. Müllerstrasse 2-6 doveva diventare un centro di accoglienza e di lavoro culturale. L’idea di fondo: Invece di bandire le questioni della fuga e della migrazione ai margini della città e quindi fuori dalla vista e dalla mente dei suoi residenti, Bellevue di Monaco doveva essere un luogo di incontro nella città che avrebbe promosso la comprensione, la tolleranza e il rispetto nella società urbana. Il movimento di cittadini è riuscito a convincere la città di Monaco con la sua idea, che si è aggiudicata i tre edifici in Müllerstrasse 2-6.

Risparmio di energia grigia

Nel 2015, il Consiglio comunale di Monaco di Baviera ha annullato la decisione di demolire gli edifici della Müllerstrasse 2-6. La cooperativa sociale no-profit Bellevue ha deciso di demolire i tre edifici. La cooperativa sociale senza scopo di lucro Bellevue di Monaco eG è stata poi ufficialmente costituita dall’alleanza della campagna. La città di Monaco si è aggiudicata il contratto per la gestione degli edifici e il programma culturale in una gara d’appalto a livello europeo.

Nel 2016, la cooperativa sociale ha firmato un contratto di locazione di 40 anni. Bellevue di Monaco eG ha quindi indetto un concorso per la ristrutturazione dei tre edifici comunali, con hirner & riehl architekten und stadtplaner che ha avuto la meglio sugli altri cinque partecipanti invitati.

hirner & riehl hanno quindi sviluppato con la cooperativa il concetto di utilizzo degli edifici e hanno pianificato la ristrutturazione. L’obiettivo era quello di preservare il più possibile l’edificio esistente. I progettisti si sono concentrati sulla conservazione delle risorse, ma questo non ha reso il progetto meno costoso: „Abbiamo controllato tutti gli standard degli edifici e abbiamo deciso cosa valeva la pena conservare“, spiega Matthias Marschner, socio di hirner & riehl, che ha partecipato all’operazione di salvataggio degli edifici.

„Questo significa che abbiamo ristrutturato le finestre del 1958, ad esempio, invece di acquistarne di nuove. Le vecchie finestre sono ora paragonabili a quelle nuove, ma non ci è costato meno che se le avessimo sostituite“. Tuttavia, Marschner e i suoi colleghi di hirner & riehl credono nella conservazione degli edifici esistenti: „Ogni vecchio edificio immagazzina energia grigia che si perde quando viene demolito“.

Bellevue di Monaco con la propria collezione di mobili

I tre edifici della Müllerstrasse sono stati da tempo completamente ristrutturati. La Müllerstrasse 2 ospita l’amministrazione di Bellevue di Monaco eG, dove viene organizzata la cooperativa e dove si svolgono eventi culturali e vari corsi per rifugiati. Una casa più avanti, al numero 4, ci sono appartamenti per famiglie con background di rifugiati. L’edificio residenziale di Müllerstraße 6 completa l’insieme con alloggi per giovani rifugiati.

Il numero 6 si distingue, e non solo per l’Infocafé, che si trova al piano terra ed è un luogo di incontro per gli abitanti di Monaco e i rifugiati. Tra l’altro, anche la collezione di mobili „Stück für Stück“, che permette al caffè di stare al passo con i bar e le caffetterie chic del vicino quartiere alla moda di Glockenbach, è stata creata in collaborazione con i rifugiati. Marschner lo ha sviluppato insieme al designer Michael Geldmacher, a rifugiati, studenti e volontari interessati. Per saperne di più sul progetto, cliccate qui.

Ciò che rende il numero 6 particolarmente unico, tuttavia, è il campo da calcio che si trova sul suo tetto dal settembre 2020. È il primo del genere a Monaco di Baviera e ha già fatto scalpore: è stato prenotato per tutto il tempo in cui si è potuto giocare. Tuttavia, attualmente è in ibernazione a causa del coronavirus. Potete leggere come è nato il progetto e le sfide di un campo sportivo sul tetto in Garten+Landschaft 03/21, che si occupa di spazi ludici.

Un’ultima cosa: vi ricordate il nome „Goldgrund Immobilien Organisation“? Il progetto artistico, che in realtà si basa sulla fondazione del Bellevue di Monaco, è stato ricordato con affetto da tutte le persone coinvolte. Nel corso degli anni, il colore oro li ha sempre accompagnati tutti: oggi, gli elementi dorati di Müllerstrasse 2-6, come le balaustre dei balconi, i mobili del caffè o la recinzione dorata del campo sportivo sul tetto, rendono omaggio ai tre amici Till Hoffmann, Christian Ganzer e Alex Rühle.

Leggete qui l’intervista a Rüdiger Heid sul tema dello sport e dell’integrazione e sul ruolo dell’organizzazione no-profit buntkicktgut nel campo sportivo sul tetto.

Letture sul patio sotto il sole estivo, tuffi rinfrescanti in piscina, serate rilassate intorno al barbecue: l’estate dispiega la sua magia all’aperto. Ma come trasformare gli spazi esterni in oasi di benessere eleganti e resistenti alle intemperie? La risposta viene dal sud dell’Europa: le piastrelle di ceramica spagnole di Tile of Spain combinano l’estetica mediterranea con la perfezione tecnica e sono diventate uno degli elementi di design più intelligenti per le aree esterne.

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Le piastrelle spagnole sono caratterizzate da una simbiosi tra la raffinatezza del design e l’idoneità all’uso quotidiano. Sbalzi di temperatura, pioggia, sole o cloro? Nessun problema per le superfici in ceramica. L’elevata resistenza è completata dalla facilità di manutenzione: basta un panno umido per mantenere lucentezza e purezza. La ceramica mostra il suo lato versatile: innumerevoli formati, colori e superfici aprono una libertà creativa che pochi materiali possono eguagliare.

Durevole, di facile manutenzione e resistente agli agenti atmosferici: la ceramica come materiale per esterni

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Che siano mediterranee, puriste o naturali, le piastrelle di ceramica spagnole rappresentano un nuovo livello di design per esterni. Danno carattere alle aree esterne e sono durevoli, funzionali ed estetiche allo stesso tempo. Tile of Spain dimostra in modo impressionante come l’architettura contemporanea e lo stile di vita mediterraneo si uniscano – con stile, all’aria aperta.

Per saperne di più

La ceramica spagnola: un materiale di carattere

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Chi passeggia per i vicoli spagnoli e ammira le facciate artistiche piastrellate si rende subito conto che la ceramica è profondamente radicata in Spagna. Nelle aree esterne, i colori terracotta, blu o verde riflettono questa tradizione. Portano lo stile di vita mediterraneo nel giardino di casa, con calore, sensualità e ornamenti sottili.

Ispirazione mediterranea: i colori del sud

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Il fascino del mercato mediterraneo nel vostro giardino: queste piastrelle evocano il fascino del sud in qualsiasi spazio esterno. Foto: Tile of Spain/Exagres, Portland

Piastrelle come in Andalusia. Foto: Tile of Spain/Cerlat, Bali

Minimalismo all’aria aperta. Foto: Tile of Spain/Exagres, Portland

Non solo gli amanti dell’estetica tradizionale troveranno pane per i loro denti. Chi preferisce la chiarezza e la riduzione troverà nelle piastrelle chiare e strutturate il palcoscenico perfetto per il design moderno degli esterni. In particolare, le transizioni senza soluzione di continuità dall’interno all’esterno creano un aspetto complessivo armonioso e di grande impatto architettonico.

Purismo moderno: il look pulito per gli spazi esterni urbani

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Giocare con forme e colori: i piccoli formati hanno un grande impatto. Foto: Tile of Spain/Vives Azulejos y Gres, Zero

Le piastrelle di piccolo formato offrono la possibilità di creare motivi e strutture creative. Che siano runner geometrici, motivi a mosaico o superfici a contrasto, queste piastrelle sono ideali per accentuare percorsi, aree di seduta o zone d’ingresso. Conferiscono allo spazio esterno una firma individuale.

Struttura e stile: piccoli formati, grande impatto

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L’aspetto naturale incontra la tecnologia moderna: le piastrelle con aspetto legno o pietra naturale creano un’atmosfera calda e terrena senza rinunciare ai vantaggi delle superfici in ceramica. Antiscivolo, resistenti ai raggi UV e facili da pulire, si integrano con discrezione nell’ambiente naturale circostante.

Ritorno alla natura: piastrelle dall’aspetto di legno e pietra

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Combina il senso della natura con l’eleganza urbana. Foto: Tile of Spain/Realonda, Arkansas

Toni terrosi e texture autentiche: le piastrelle di ceramica spagnole dall’aspetto di legno e pietra creano transizioni armoniose tra architettura e natura. Foto: Tile of Spain/Undefasa, origine ardesia

Organizzazione elegante con il formato: qui si vede come le piastrelle strutturano le superfici. Foto: Tile of Spain/Realonda, Arkansas

La ceramica non è solo bella, ma anche strutturata. Una posa intelligente definisce zone chiare: una zona pranzo lì, un luogo di ritiro qui, un percorso di collegamento in mezzo. In questo modo, l’area esterna diventa un’esperienza non solo estetica ma anche funzionale.

Pianificazione visiva del territorio: progettare con un sistema

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Superfici antiscivolo, elevata resistenza all’acqua, al cloro e ai raggi UV: le piastrelle in ceramica sono la scelta ideale per aree piscina sicure ed eleganti. Foto: Tile of Spain/Mijares, Montesa

L’area della piscina richiede requisiti speciali: resistenza allo scivolamento, resistenza all’acqua, resistenza al cloro. Le piastrelle con superficie antiscivolo offrono sicurezza e allo stesso tempo un aspetto elegante. Grazie all’elevata resistenza alla luce, il colore rimane ricco e brillante anche dopo anni.

Partner perfetti per la piscina: la ceramica per l’acqua

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L’artista Wilm Weppelmann si è dedicato interamente al giardino. Con i suoi eventi e le sue performance, appariva e scompariva dal paesaggio urbano di Münster in vari modi. Dopo la sua morte, avvenuta nel novembre 2021, l’artista continua a vivere non solo nei ricordi.

Il 12 novembre 2021, diverse centinaia di persone hanno accompagnato alla tomba un artista che non sarà presto dimenticato a Münster, anche se non ha lasciato dipinti, sculture o altre opere d’arte fisicamente tangibili. Wilm Weppelmann aveva studiato tedesco e pedagogia, poi aveva lavorato in teatro, come giornalista freelance e nella gestione di un’editoria, aveva avuto un arresto cardiaco il giorno del suo 40° compleanno, nel 1997, e aveva deciso di lasciare la sua prima vita per iniziarne una seconda. È diventato un artista. La sua arte: fotografia, poesia, action art.

Tutte le immagini: Archivio Weppelmann/Mayer

L’esperienza della morte ha fatto sì che ci si concentrasse sull’essenziale della vita. Oltre a mostre fotografiche temporanee, installazioni spaziali e performance artistiche in città, Weppelmann ha inserito il tema dei giardini in modo permanente nell’agenda di Münster e nella copertura mediatica della città. All’inizio degli anni Duemila ha preso in affitto un orto vicino al centro città, dove è maturata l’idea di offrire eventi culturali sul suo terreno. Nell’estate del 2006 apre per la prima volta la „Free Garden Academy“ con sei eventi. Nel corso degli anni, il numero di conferenze, letture ed eventi musicali è cresciuto fino a 15 o più all’anno. I relatori provenivano da tutta la Germania, dai Paesi Bassi, persino due signori dell’Eden Project sono arrivati dalla Cornovaglia e Richard Reynolds, il famoso guerrilla gardener, ha viaggiato da Londra. Tutti hanno trovato interessante o addirittura divertente raccontare le loro attività in un orto sotto un cielo aperto, spesso coperto e a volte piovoso, oppure svolgere attivamente il lavoro della giornata la sera stessa.

Alla ricerca dell’insolito

Wilm Weppelmann non ha mai potuto pagare molto, alcuni relatori hanno donato la loro presenza. L’ingresso a questi eventi era sempre gratuito. L’organizzatore chiedeva una donazione per ogni evento. Era a corto di denaro fino alla sua fine, ma non pensò mai di fermarsi. La gamma di argomenti trattati da Wilm Weppelmann non si limitava al giardino. In più di 250 serate, l’accademia è sempre stata varia, spesso sperimentale e audace. Wilm Weppelmann ha cercato l’insolito, ma ha anche abbracciato il quotidiano. Per esempio, c’è stata la musica difficile da digerire del maestro di cerimonie dell’imperatore giapponese, mentre in un altro anno i suonatori di ottoni hanno suonato ritmi popolari dalle viti di zucca. A volte c’erano sobrie conferenze sui collezionisti di piante o sulla coltivazione delle patate. Poi qualcuno ha usato un cablaggio sofisticato per ottenere suoni delicati dalle patate.

Anche sotto la pioggia battente, le 50 sedie montate sul prato erano occupate. Sono venute persone che altrimenti non avrebbero mai messo piede nell’orto. La maggior parte di loro ha cambiato la propria visione di quello che è probabilmente lo spazio verde più vario della città. Hanno visto persone che aravano e raccoglievano e hanno visto volti felici. La terra del Biedermeier e degli gnomi da giardino è diventata un luogo di cultura e di incontro, un habitat per persone, animali e piante. Possiamo solo ipotizzare che qui si sia risvegliato il desiderio di molti visitatori di avere un proprio giardino.

Circa 250 serate nel giardino dell’allotment

Segnato dalla morte, nell’agosto del 2021 gli è stato negato un grande desiderio. Era riuscito a ottenere una promessa dalla grande scrittrice Ulla Hahn. Voleva leggere dal suo libro „Epikurs Garten“, ma il coronavirus ha messo i bastoni tra le ruote a Wilm Weppelmann. Un’infezione era un rischio troppo elevato per il marito 93enne della Hahn. Al momento dell’ultima esibizione nel suo orto, il cancro aveva ormai esaurito le forze di Wilm Weppelmann. La situazione precipitò rapidamente. Come una o due delle circa 250 serate nel suo orto, Wilm Weppelmann sarà ricordato per altri eventi.

Wilm Weppelmann e il gabinetto di compostaggio

Ma concentriamoci sull’essenziale. L’essenziale – acqua, terra, aria, senza i quali nessuna pianta può crescere e quindi nessun essere umano può sopravvivere – era onnipresente. Nel settembre 2014, ha spostato la sua residenza su un’isola autocostruita nel lago Aasee della città per 30 giorni. Ha coltivato ortaggi sull’isola rettangolare, dove ha mangiato le sue provviste, dormito, scritto e pensato in una capanna di quattro metri quadrati. Lì si è recato alla toilette compostata. Ogni mattina, armato di un sacchetto di latta, dal tetto della capanna lanciava alla riva pensieri sul tema della performance „Ciò di cui ho bisogno“. Per l’uomo per cui la socializzazione con le persone era l’elisir di lunga vita e che soffriva di claustrofobia, questo mese è stato probabilmente il più duro della sua vita fino all’insorgere della malattia.

I manifesti come parte della sua arte

A un certo punto, scelse il cavolo rosso come compagno radicato del suo lavoro. Portò con sé un bancale di giovani piante di cavolo nei suoi viaggi a Londra, dove incontrò Richard Reynolds e distribuì i giovani ortaggi nella vivace città, suscitando conversazioni e facendo riflettere la gente in modo umoristico. Ripensare? Nessuno lo sa. Aveva uno stand ai congressi dell’associazione, completo di piante di cavolo rosso in piatti a più vasi. Per il manifesto dell’Accademia del Giardino 2017, ha fatto cucire un mantello con foglie di cavolo rosso. Vestito così, si è presentato in un campo di cavoli rossi nel Münsterland. Era meraviglioso. I manifesti erano parte della sua arte. Anche prima di forgiare il programma dell’accademia, il motivo del manifesto era sempre pronto. Un’altra idea di grande effetto del 2019 è stata quella di essere inzuppati con un liquido arancione per il tema „Giardino del vicino – Paesi Bassi“ – il suo partner ha usato il succo di carota per motivi di salute, succo di carota da un annaffiatoio.

Al vernissage della sua ultima opera d’arte, la maggior parte dei visitatori è stata sopraffatta dalla paura. Nel marzo 2021, Wilm Weppelmann ha inaugurato la sua opera d’arte „L’arca è piccola“ presso il centro artistico del monastero di Gravenhorst, a nord di Münster. L’opera consisteva in una barca costruita da carpentieri con un albero di ulivo al suo interno, una casa di legno che si rovesciava nel fossato del monastero e un cumulo di terra in cui doveva essere piantato un albero di mele. Nel vento gelido, con i visitatori avvolti in cappotti, cappelli e sciarpe, l’artista strisciò leggermente vestito nel buco del tumulo e recitò dal Libro di Giobbe, parole di cui il vento lasciava arrivare solo frammenti alle orecchie degli ascoltatori. Wilm Weppelmann aveva ignorato il suo sistema immunitario, duramente provato dalla chemioterapia, eppure non aveva mai preso un raffreddore. Quello che faceva, spesso lo faceva al di là della sensazione fisica o del disagio. Completamente o per niente. È sopravvissuto a questo evento per quasi nove mesi e l’opera d’arte è ancora lì.

Wilm Weppelmann continuerà a vivere nel cosiddetto giardino WIEGA, un giardino forestale di 1.000 metri quadrati ai margini del centro città. Qualche anno fa ha potuto realizzare il suo sogno di avere un pezzo di terra dove insegnare ai bambini la natura e le basi della coltivazione degli ortaggi in modo divertente. Corona e le restrizioni di contatto gli hanno posto dei limiti. Lo hanno stancato, ma ha comunque trovato il modo di riunirsi, così come ha abilmente continuato la sua accademia di giardinaggio nonostante le misure contro il coronavirus, collocando i visitatori dietro la siepe sul sentiero principale, a distanza l’uno dall’altro.

L’opera principale di Wilm Weppelmann: la Libera Accademia del Giardino

Fortunatamente, Weppelmann ha integrato tutte le sue attività, alcune delle quali vanno menzionate qui, nella forma organizzativa dell’associazione Kulturgrün e.V.. I suoi membri vogliono occuparsi della conservazione del giardino WIEGA e dell’ulteriore sviluppo del programma per bambini. L’artista continuerà a vivere in questa organizzazione. L’Accademia del Giardino Libero, la sua „opera principale“, sarà ricordata come un’iniziativa che solo una persona con l’energia, la tenacia, la creatività e la modestia finanziaria di Wilm Weppelmann poteva organizzare. Probabilmente non c’è nessun altro come lui a Münster.

Altri necrologi: Oltre a Wilm Weppelmann, nel 2021 abbiamo dovuto dire addio ad altre grandi personalità dell’architettura del paesaggio e della pianificazione urbana. Tra gli altri, è morta Cornelia Hahn Oberländer. All’inizio di giugno 2021, WES ha detto addio anche al suo socio amministratore Peter Schatz. Inoltre, è venuto a mancare il grande Gottfried Böhm, una delle figure di riferimento dell’architettura tedesca del dopoguerra.

Il Museo del Mobile di Vienna, parte del Gruppo Schönbrunn, continua a concentrarsi sul design e sulla storia sotto la guida dell’attuale direttrice Petra Reiner. La mostra „Design tedesco 1949-1989“, già esposta in Germania, è stata allestita fino al gennaio 2024. In futuro, nuovi formati sono destinati a rafforzare la partecipazione e il museo deve essere un luogo di incontro. La sua particolarità: si basa su una collezione di mobili storici usati. Questi vengono utilizzati anche dall’Amministrazione federale dei beni immobili per arredare gli uffici. Ciò significa che il Presidente federale dell’Austria siede talvolta su poltrone della collezione. Petra Reiner e Anja Hasenlechner, direttrice dell’Amministrazione federale dei beni immobili, a colloquio con Restauro.

Redazione Restauro: Petra Reiner, da circa un anno lei dirige il Museo del Mobile, insieme ad altre funzioni del Gruppo Schönbrunn. Con circa 32.000 visitatori all’anno, il Museo del Mobile è per così dire la sorella minore tra le sedi del Gruppo. La mostra German Design 1949-1989 è stata la più recente. Il Museo del Mobile si sta muovendo ulteriormente nella direzione di un museo del design? E: sembrano esserci due gruppi di visitatori: I turisti che vengono per il patrimonio imperiale e i residenti locali che sono più interessati al design e agli aspetti storici. Quale gruppo dovrebbe essere ampliato?

Petra Reiner: Il Museo del Mobile di Vienna, gestito dal Gruppo Schönbrunn in qualità di partner dell’Amministrazione Federale dei Beni Immobiliari, presenta il design d’interni di oltre cinque secoli. Si va dalla presentazione di mobili imperiali a un’ampia varietà di stili di arredamento come il Biedermeier, lo Storicismo e il Modernismo viennese, fino al design di mobili contemporanei, provenienti dalle ex proprietà imperiali e dalla collezione in costante crescita dell’Amministrazione Federale dei Beni Immobiliari dal 1918. L’anno scorso il Museo del Mobile di Vienna ha festeggiato il suo 25° anniversario e da quasi 20 anni mostre speciali mutevoli sono dedicate in particolare all’architettura, al design e ai mobili del XX e XXI secolo. In altre parole, il design e la storia costituiscono tradizionalmente i punti di riferimento della collezione e della mediazione culturale del Museo del Mobile di Vienna, e anche questo dovrebbe essere preservato, sebbene in modo più mirato e conciso.

Redazione Restauro: Quali mostre speciali sono previste per il futuro? Sono previste anche produzioni interne? Dove vede il Museo del Mobile di Vienna?

Reiner: Finora le mostre speciali sono sempre state produzioni interne della direzione scientifica dell’Amministrazione Federale del Mobile o cooperazioni tra il Vitra Design Museum e il Museo del Mobile di Vienna. Tutto ciò si è rivelato un successo e lo scambio e la cooperazione sono costruttivi e apprezzati. Si prevede inoltre di concentrarsi maggiormente sulla collaborazione per quanto riguarda i nuovi formati e i programmi di accompagnamento con i partner della cooperazione. Il processo creativo, la mediazione culturale e le aspirazioni socio-politiche, la pianificazione consapevole e la realizzazione congiunta creano entusiasmo all’interno del team e tra i nostri visitatori. Di recente, la mostra speciale „German Design 1949-1989. Two Countries One History“ ha avuto molto successo; la mostra speciale „HERE WE ARE – Women in Design and Architecture“ inizierà nella primavera del 2024. Questo sarà anche il tema centrale dell’anno 2024 al Museo del Mobile di Vienna, che si svilupperà attraverso la mostra permanente e la mostra speciale. Sotto questo ombrello tematico si svilupperà anche un gran numero di collaborazioni, che si rifletteranno anche nel programma di accompagnamento. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre speciali, il Museo del Mobile di Vienna sarà percepito come un luogo di incontro e dialogo. Ciò significa che, oltre al pubblico internazionale e nazionale, ci si rivolgerà sempre di più anche ai visitatori locali. Per quanto riguarda il programma e la mediazione culturale, stiamo aprendo il museo con nuovi interventi e formati, vale a dire che oltre a quelli già sperimentati, ci saranno più formati che consentono la partecipazione. Siamo anche molto interessati a dare una piattaforma ai giovani artisti. Attualmente stiamo lavorando a un concetto di „residenza d’artista“, che ci entusiasma molto.

Redazione Restauro: Come nel Vitra Design Museum, i mobili sono al centro della collezione. Ma la particolarità della collezione del Museo del Mobile è che i vostri oggetti sono utilizzati dalla Repubblica d’Austria nei ministeri, nella Hofburg, ecc. Quale speciale concetto di gestione della collezione richiede questo?

Anja Hasenlechner: Innanzitutto, va detto che l’Amministrazione federale dei beni immobili è un ente subordinato alla Repubblica austriaca: L’Amministrazione federale dei beni immobili è un dipartimento subordinato del Ministero federale del Lavoro e dell’Economia. Gestisce i beni mobili trasferiti dal cosiddetto Hofärar alla Repubblica d’Austria dopo la fine della Prima Guerra Mondiale.
Questa collezione non comprende solo i mobili in senso stretto. L’Amministrazione Federale del Mobile, nel senso letterale del termine „beni mobili“, si occupa piuttosto di arredi e suppellettili mobili, dai vasi da notte alle mantovane per tende. Questa diversità offre una visione completa della vita rappresentativa e privata della famiglia imperiale e della cultura domestica della corte viennese. Per garantire la conservazione di questa vasta collezione, preziosa dal punto di vista artistico e storico-culturale, l’Amministrazione federale del mobile gestisce i propri laboratori di restauro: falegnami, tappezzieri, doratori e un fabbro assicurano la conservazione e la riparazione dei mobili. I mobili vengono riparati e restaurati in modo professionale non appena vengono rilevati segni di usura. In linea con la diversità degli oggetti e dei materiali utilizzati, vengono mantenute in vita tecniche artigianali in via di estinzione, anche attraverso la formazione di apprendisti.

Redazione Restauro: In che modo il museo del mobile affronta la questione dell’usura/valore d’epoca rispetto alla riparazione/manutenzione?

Hasenlechner: La collezione dell’Amministrazione federale del mobile comprende circa 60.000 mobili e circa 120.000 oggetti appartenenti al patrimonio dell’ex Camera degli argenti e dei tavoli di corte. Per evitare l’usura, lo sporco e l’infestazione di insetti, gli oggetti sono conservati in depositi aggiornati dal punto di vista scientifico e tecnico. Gli oggetti conservati sono sottoposti a un monitoraggio permanente in termini di conservazione, vengono controllati scientificamente e, come già detto, restaurati nei laboratori interni se necessario.

Redazione Restauro: In che modo si tiene conto del fatto che la collezione è in uso in termini di cura e mediazione?

Hasenlechner: In qualità di Amministrazione Federale dei Beni Immobiliari, siamo responsabili della gestione scientifica del Museo del Mobile di Vienna e il programma è curato insieme al nostro partner Schönbrunn Group. Come ai tempi della monarchia, il patrimonio di corte continua a essere utilizzato per l’arredamento di rappresentanza degli uffici statali. Chiamiamo questo processo „arredamento ufficiale“. Un gran numero di enti statali della Repubblica d’Austria beneficia dell’esperienza di arredamento dell’Amministrazione Federale dei Beni Immobili. Oltre a numerosi ministeri federali e ambasciate austriache, sono soprattutto la residenza ufficiale del Presidente federale nell’Hofburg di Vienna e la casa di caccia di Mürzsteg ad essere arredate in modo rappresentativo con i beni dell’Amministrazione Federale dei Beni Immobili. Naturalmente, non tutti i beni mobili vengono messi a disposizione per arredare le stanze ufficiali. Gli oggetti museali di particolare valore non vengono prestati e sono esposti nel Museo del Mobile di Vienna. In totale sono circa 24.000 gli arredi in prestito, la cui completezza e condizione vengono verificate e documentate a intervalli regolari presso la sede del prestatario.

Redazione Restauro: Che ruolo ha l’uso dei media digitali nella didattica del museo del mobile?

Reiner: La mediazione culturale è cambiata molto negli ultimi anni, il che significa che le competenze digitali devono essere rafforzate insieme all’infrastruttura digitale. Fortunatamente, il Gruppo Schönbrunn offre programmi di formazione adeguati all’interno della propria accademia, che insegna ai mediatori culturali nuove forme di mediazione. Il Gruppo Schönbrunn sviluppa costantemente strategie di digitalizzazione a livello aziendale: dalla mediazione culturale alla digitalizzazione delle collezioni e dei processi interni. Oltre a rafforzare le competenze interne, anche lo scambio con esperti esterni è molto prezioso. Lo sperimentiamo in particolare nei colloqui con gli artisti nell’ambito del nostro programma di residenza d’artista.

Redazione di Restauro:Lei ha una formazione in management dell’educazione con particolare attenzione alla comunicazione. Cosa può imparare un museo in tutta la sua organizzazione da un professionista della comunicazione come lei?

Reiner: La comunicazione è scambio e dialogo e significa impegno genuino con le persone e i contenuti. Si tratta di aprire e modellare il museo come luogo di incontro, per gli ospiti, per i partner di cooperazione e anche per i dipendenti. E di osare!

Per saperne di più: Da anni Vienna spera che il suo centro storico venga presto rimosso dalla Lista rossa dei siti del patrimonio culturale dell’UNESCO.

L’architettura intelligente per la protezione dal rumore – che suona come un mumbo-jumbo digitale per chi è sopraffatto dall’acustica, è forse la rivoluzione sottovalutata all’interfaccia tra architettura, tecnologia e salute urbana. Mentre noi in Germania, Austria e Svizzera stiamo ancora lottando con le solite barriere antirumore e le norme di protezione dal rumore, altri lavorano da tempo su facciate adattive, arredi urbani adattivi e paesaggi sonori supportati dall’intelligenza artificiale. È ora di suonare il motivetto del futuro: In che modo l’architettura di controllo del rumore artificialmente intelligente sta cambiando le nostre città, il nostro lavoro e la nostra comprensione dello spazio urbano?

• Panoramica dello status quo e delle innovazioni nel campo dell’architettura intelligente per il controllo del rumore nella regione DACH.
• Analisi delle tecnologie più importanti: dagli elementi costruttivi adattivi alla simulazione supportata dall’intelligenza artificiale.
• Il ruolo della digitalizzazione e dell’intelligenza artificiale nella protezione dal rumore – dalla pianificazione al funzionamento
• Sfide e soluzioni per la sostenibilità: Dai materiali circolari all’efficienza energetica
• Competenze tecniche e abilità di cui architetti e progettisti hanno bisogno oggi
• Effetti sulla professione, sulla cultura della pianificazione e sul dibattito architettonico globale
• Critiche, visioni e la piccola differenza tra hype e reale trasformazione
• Prospettive concrete: Come possono le città della regione DACH recuperare il ritardo e stabilire degli standard?

Protezione dal rumore 2024: la fine dell’età della pietra

Chiunque pensi a un muro di cemento alto un metro lungo l’autostrada quando si parla di protezione dal rumore si sbaglia di grosso, o perlomeno si sbaglia di grosso. La realtà nelle città tedesche, austriache e svizzere è un misto di standard tecnici minimi, zone d’ombra legali e scarsa immaginazione architettonica. La protezione dal rumore è spesso vista come un male necessario, come un fattore di costo che deve essere affrontato in qualche modo per evitare che il piano di sviluppo vada a monte o che le lamentele dei cittadini si concretizzino. Eppure il paesaggio sonoro urbano è da tempo una questione fondamentale per la qualità della vita, la salute e lo sviluppo urbano sostenibile. Chiunque viva a Zurigo, Vienna o Amburgo sa che la mappa del rumore determina ciò che viene costruito, come viene costruito e per chi viene costruito.

Ma mentre i politici stanno ancora discutendo sui limiti di decibel e i costruttori immobiliari sperano nella prossima generazione di asfalto sussurrante, la prossima ondata di innovazione è già in corso da tempo. I sistemi di protezione acustica adattivi, le facciate intelligenti, i paesaggi sonori basati sull’intelligenza artificiale e le piattaforme digitali di gestione del rumore non sono più sogni del futuro, ma vengono già utilizzati in progetti pilota. A Vienna i primi quartieri sono stati dotati di barriere antirumore adatte all’apprendimento, a Zurigo si stanno testando modelli di intelligenza artificiale per il controllo attivo del rumore e a Monaco di Baviera si stanno effettuando simulazioni che prevedono l’impronta acustica di interi quartieri in tempo reale. Quello che prima era considerato un lusso esotico per i campus high-tech sta diventando il prossimo standard per la salute urbana, almeno se siamo disposti a buttare a mare i vecchi modi di pensare.

I nuovi sistemi possono fare molto di più che assorbire il rumore. Riconoscono, analizzano e prevedono le fonti di rumore, si adattano alle situazioni mutevoli e ottimizzano la protezione dal rumore durante il funzionamento. Gli algoritmi di intelligenza artificiale apprendono dai dati sul traffico, dalle condizioni meteorologiche e dal comportamento degli utenti per controllare dinamicamente le barriere antirumore o attivare in modo mirato gli elementi della facciata. In questo modo la protezione acustica diventa un’architettura performativa, una componente viva e apprendente della città che va ben oltre l’isolamento statico.

Ma qual è la realtà nella regione DACH? La verità è sconfortante: mentre alcune città e sviluppatori stanno sperimentando, in molti luoghi c’è scetticismo, incertezza giuridica e necessità di recuperare il ritardo tecnico. La maggior parte dei progetti langue nello stato di pilota e il numero di strutture di protezione acustica veramente intelligenti rimane gestibile. Le ragioni sono molteplici: la mancanza di standardizzazione, i costi elevati, la mancanza di infrastrutture digitali e, non ultimo, il forte silenzio delle autorità in materia di responsabilità.

Nonostante le sfide, la pressione ad agire è enorme. Le città stanno diventando più dense, il traffico aumenta e i limiti di legge sono sempre più difficili da rispettare. Allo stesso tempo, crescono le aspettative di quartieri sostenibili e vivibili. Chi si affida ancora a soluzioni analogiche per il controllo del rumore sarà superato dalla realtà o dalla concorrenza di Scandinavia, Asia e Nord America, dove l’acustica controllata dall’intelligenza artificiale è diventata da tempo un punto di forza per gli immobili e le città.

La conclusione di questo primo sguardo: la protezione acustica del futuro è digitale, adattiva e intelligente. Chi non lo capisce si basa sul passato urbano, non sul futuro.

L’intelligenza digitale incontra l’acustica: nuove tecnologie e tendenze

Lo sviluppo tecnico nel campo delle architetture di protezione acustica artificialmente intelligenti è rapido e non può più essere ridotto a materiali isolanti passivi o a geometrie intelligenti. L’attenzione si concentra su sistemi adattivi in grado di apprendere, controllare e prevedere, in tempo reale. Al centro di tutto questo ci sono sensori, gemelli digitali e piattaforme di simulazione supportate dall’intelligenza artificiale che analizzano e controllano in modo permanente gli eventi acustici in una città o in un edificio.

I gemelli digitali si sono evoluti da modelli 3D a strumenti decisionali. Registrano le fonti sonore, i flussi di traffico, le condizioni degli edifici e le influenze meteorologiche e le utilizzano per alimentare i sistemi di intelligenza artificiale che prevedono la propagazione del suono e l’inquinamento. A Zurigo, ad esempio, vengono utilizzati per simulare gli effetti dei lavori di costruzione sull’inquinamento acustico del quartiere. A Vienna, algoritmi adattivi controllano elementi di facciata che si regolano in base al volume del traffico e all’ora del giorno. Ad Amburgo si stanno conducendo esperimenti con barriere antirumore intelligenti che non solo assorbono, ma riflettono o addirittura neutralizzano il rumore in fasi opposte.

Un’altra tendenza è l’integrazione della protezione dal rumore nell’infrastruttura urbana digitale. Le piattaforme mettono in rete la gestione del traffico, i dati meteorologici e le interfacce utente per controllare le misure di protezione dal rumore a seconda della situazione. Si va dalla regolazione dei trasporti pubblici in base all’ora del giorno al controllo dinamico dei cantieri e ai paesaggi sonori ottimizzati dall’intelligenza artificiale in parchi e piazze. L’architettura sta diventando parte dell’ecosistema digitale e la protezione dal rumore una componente attiva dell’intelligenza urbana.

Nuovi orizzonti si aprono anche nella progettazione edilizia. Le simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale aiutano a riconoscere ed eliminare i punti deboli dal punto di vista acustico in fase di progettazione. I software di progettazione parametrica consentono di modellare le facciate e le piante in modo da schermare o reindirizzare in modo specifico le fonti di rumore. Elementi costruttivi adattivi come pannelli rotanti, vetri commutabili o superfici microstrutturate reagiscono ai cambiamenti acustici e garantiscono un ambiente di vita e di lavoro costantemente ottimizzato.

I progressi sono impressionanti, ma sollevano anche nuove domande. Come possono tutti questi sistemi essere gestiti in modo pulito in termini di legge sulla protezione dei dati? Chi è responsabile se un algoritmo commette un errore? E come possiamo evitare che la protezione dal rumore diventi un bene di lusso per i quartieri ricchi, mentre i quartieri socialmente più deboli soffocano nel rumore? Queste domande sono tutt’altro che accademiche: daranno forma all’architettura e alla pianificazione urbana dei prossimi anni.

Sostenibilità e circolazione: Il duplice requisito della nuova acustica

A cosa serve la più bella IA se l’impronta ecologica rimane mostruosa o se la protezione acustica finisce come rifiuto pericoloso dopo dieci anni? La sostenibilità è tutt’altro che un aspetto secondario nel campo dell’architettura intelligente artificiale per il controllo del rumore: è sia un requisito che una sfida. Il compito dell’architettura oggi è quello di combinare una protezione acustica efficiente, durevole e a basso consumo di risorse con l’intelligenza digitale.

Nella regione DACH, il tema della sostenibilità è tradizionalmente molto regolamentato, ma spesso poco innovativo. La maggior parte dei sistemi di protezione acustica si basa su materiali minerali o sintetici, tecnicamente sofisticati ma ecologicamente problematici. I nuovi approcci cercano di utilizzare materiali isolanti a base biologica, materiali riciclati o sistemi modulari che possono essere facilmente smontati e riciclati a fine vita. A Vienna e a Monaco sono in corso i primi progetti pilota con materie prime rinnovabili e barriere antirumore modulari che possono essere adattate in modo flessibile alle mutevoli esigenze.

L’integrazione della digitalizzazione apre nuove possibilità di soluzioni sostenibili. I sensori monitorano le condizioni dei sistemi di protezione dal rumore e segnalano tempestivamente le esigenze di manutenzione, aumentando la durata di vita e risparmiando risorse. I gemelli digitali consentono di simulare l’intero ciclo di vita di una struttura di protezione acustica, dalla produzione al funzionamento, dalla manutenzione allo smantellamento. In questo modo è possibile riconoscere tempestivamente i punti deboli e la progettazione può essere orientata in modo specifico alla durata e all’efficienza dei materiali.

Un altro campo è quello dell’efficienza energetica. I sistemi intelligenti sfruttano le energie rinnovabili, ad esempio attraverso il fotovoltaico integrato o le turbine eoliche nelle barriere antirumore. I sistemi di controllo adattivi riducono al minimo il consumo energetico, attivandosi solo quando è veramente necessario. In Svizzera esistono già prototipi di sistemi di protezione acustica „energeticamente positivi“, che generano più energia di quanta ne consumino: un ottimo esempio di fusione tra sostenibilità, funzionalità e innovazione.

Tuttavia, il cammino verso la perfetta simbiosi tra ecologia e digitalizzazione è irto di ostacoli. Spesso mancano standard vincolanti che richiedano analisi del ciclo di vita dei sistemi intelligenti. I costi delle soluzioni high-tech sostenibili sono ancora elevati e la disponibilità dei proprietari degli edifici a investire nel futuro è ancora limitata. L’architettura si trova di fronte a un duplice compito: non deve solo evitare il rumore, ma anche conservare le risorse, chiudere i cicli e progettare i sistemi digitali in modo che non creino nuovi problemi una volta terminata la loro vita utile.

Professione, dibattito e visione: cosa resta agli architetti e agli urbanisti?

L’architettura intelligente per la protezione dal rumore non sta cambiando solo il paesaggio urbano, ma anche la professione. Il progettista tradizionale non è più sufficiente quando si tratta di acustica: sono necessari team interdisciplinari che riuniscano acustica, digitalizzazione, fisica degli edifici e sostenibilità. Chi lavora a progetti di protezione acustica oggi deve essere in grado di lavorare con i dati, comprendere e valutare i sistemi di intelligenza artificiale, interpretare le simulazioni e tradurre i risultati in concetti architettonici e urbanistici. Le conoscenze tecniche da sole non bastano; sono necessarie una capacità di giudizio digitale e la capacità di gestire incertezze e rischi.

Il dibattito sull’architettura antirumore intelligente artificialmente è controverso. I critici temono una tecnocratizzazione dello spazio pubblico, una perdita di controllo e una mancanza di trasparenza. Chi controlla gli algoritmi? Chi decide quali quartieri ne beneficiano? E come può l’architettura rimanere più di un’appendice del dipartimento IT? Le risposte a queste domande non sono ancora chiare, ma le visioni sono forti. I sostenitori vedono l’opportunità di rendere la protezione acustica più democratica, più equa e più sostenibile, dando a tutte le parti interessate l’accesso a dati e simulazioni in modo da poter sviluppare le migliori soluzioni possibili.

Nel discorso globale, la regione DACH è ancora più spettatrice che promotrice. In Asia e in Nord America, i sistemi acustici supportati dall’intelligenza artificiale sono già utilizzati su larga scala. Lì, la protezione dal rumore non è un caso di tolleranza, ma fa parte dell’identità urbana e rappresenta un punto di forza per investitori e residenti. Città come Singapore e Toronto utilizzano piattaforme digitali per controllare le misure di protezione dal rumore in tempo reale e coinvolgere attivamente i cittadini. In Germania, spesso mancano il coraggio, l’infrastruttura digitale e un quadro giuridico chiaro.

Ma la strada è stata tracciata. Sempre più proprietari di edifici, architetti e città si rendono conto che i benefici in termini di qualità della vita, salute e sostenibilità giustificano l’investimento. Il ruolo professionale sta cambiando: l’esperto di acustica sta diventando un gestore dell’interfaccia tra edificio, IT, città e società. L’architettura sta diventando un catalizzatore di trasformazioni urbane intelligenti e la protezione acustica sta diventando una pietra di paragone per la capacità di combinare competenze digitali, sostenibilità e responsabilità sociale.

Il futuro è rappresentato da sistemi ibridi che non solo eccellono dal punto di vista tecnico, ma sono anche socialmente collegabili. Se si vuole giocare al vertice, bisogna essere pronti ad assumersi la responsabilità, a rischiare e a concepire l’architettura come un processo di apprendimento dinamico. L’architettura intelligente per la protezione dal rumore non è fine a se stessa, ma è l’indicatore della capacità di innovazione del settore.

Conclusione: il rumore era ieri – oggi è l’architettura del suono

L’architettura di controllo del rumore artificialmente intelligente è più di un semplice aggiornamento tecnico. Si tratta di un cambiamento di paradigma, dall’isolamento passivo alla progettazione attiva di paesaggi sonori urbani. Sfida architetti, costruttori e città a combinare strumenti digitali, sostenibilità e responsabilità sociale. La regione DACH è all’inizio di questo percorso, con buoni approcci, ma con ancora ampi margini di miglioramento. Chi riconosce i segni del tempo può fare della protezione acustica il biglietto da visita delle città sostenibili. Coloro che continuano a fare affidamento su cemento e standard diventeranno delle comparse nell’arena dell’innovazione globale. La buona notizia è che il rumore non solo può essere combattuto, ma anche trasformato in vera qualità della vita, se si ha il coraggio di ripensare l’architettura. Benvenuti nell’era dell’architettura del suono.

Ogni anno, a Indio, in California, si svolge uno dei più grandi festival musicali: il Coachella Valley Music and Arts Festival. Oltre alla musica, ai visitatori viene offerto un programma lontano dal palco, che comprende installazioni artistiche. Scoprite quali nuove opere sono state commissionate per il Coachella 2024 e come si presentavano le opere d’arte in arrivo.

Un paesaggio architettonico astratto dai colori vivaci. Un insieme di strutture torreggianti in legno e cemento, che ricordano ali o palme. Una torre composta da grandi blocchi parzialmente arrotondati, la cui superficie grigia e ruvida ricorda da lontano le rocce. I visitatori del Coachella Valley Music and Arts Festival del 2024 hanno potuto vedere e camminare attraverso tutte e tre le installazioni artistiche e sedersi sopra o all’ombra di esse.

Anche le opere d’arte delle precedenti edizioni del Coachella Festival hanno trovato una collocazione permanente, a volte nuova, dopo la fine del rispettivo festival. Il padiglione „Spectra“, ad esempio, è situato in modo permanente sul terreno dell’Empire Polo Club. Diverse sculture e installazioni sono state allestite anche a Indio e nelle città vicine. È possibile che anche le installazioni artistiche del Coachella 2024 trovino una nuova collocazione permanente in modo analogo.

Un altro festival si svolge ogni anno negli Stati Uniti: il Burning Man. Per saperne di più sulla città temporanea del festival nel deserto, leggete qui.

Le tre opere fanno parte del programma artistico del Coachella Festival, curato dalla Public Art Company di Los Angeles sotto la direzione di Raffi Lehrer. Le installazioni sono state commissionate appositamente per il festival di quest’anno. Anche le opere d’arte degli anni precedenti hanno fatto nuovamente parte del programma artistico del Coachella, come il padiglione color arcobaleno „Spectra“ dello Studio Newsubstance o le catene interattive di palloncini dell’artista Robert Bose.

Il Coachella Festival si tiene ogni anno dal 1999 sul terreno dell’Empire Polo Club di Indio, vicino alla città di Palm Springs in California. Oltre 100 artisti hanno tenuto i loro concerti in due fine settimana consecutivi a metà aprile 2024. Gli headliner del festival di quest’anno sono stati Lana Del Rey, Doja Cat e Tyler, The Creator. Il Coachella è uno dei festival più grandi e probabilmente più costosi del mondo. Con un enorme fringe, varie attività e molto altro, mira anche a offrire ai visitatori un programma lontano dal palco. Questo include anche installazioni artistiche.

Le costruzioni in legno compensato si allungano verso il cielo come ali, allargandosi a ventaglio in forme curve. La leggerezza delle costruzioni contrasta con le solide basi: elementi di cemento stampati in 3D di forma diversa. L’installazione si intitola „Monarchs: A House in Six Parts“. È stata progettata dallo Studio HANNAH, guidato da Leslie Lok e Sasa Zivkovic, entrambi professori aggiunti presso il Dipartimento di Architettura della Cornell University di Ithaca, New York.

Per l’installazione, lo studio ha disposto sei grandi elementi con sovrastrutture in legno, i cosiddetti padiglioni, in un cerchio sul sito del festival; intorno ad essi sono state raggruppate versioni più piccole delle basi in cemento. L’installazione offriva ai visitatori del festival un punto d’incontro e posti a sedere all’ombra delle imponenti strutture in legno. Queste potevano ricordare ali di farfalla o foglie di palma, secondo la descrizione dei curatori. La colorazione delle costruzioni, con cui lo Studio HANNAH fa riferimento all’atmosfera e alla luce del deserto circostante, cambia a seconda della prospettiva.

Per le basi in cemento stampate in 3D, lo studio ha collaborato con PERI 3D Construction. Le strutture in legno autoportanti sono state realizzate con l’aiuto di robot della Cornell University. Gli elementi dell’installazione sono stati poi assemblati in loco, sul luogo del festival.

Lo Studio Nebbia di Londra ha creato una seconda installazione per il Coachella Festival 2024. Con „Babylon“, gli architetti Brando Posocco e Madhav Kidao hanno progettato una costruzione simile a una torre: blocchi dall’aspetto monolitico, arrotondati a un’estremità, sono impilati verso l’alto in modo apparentemente equilibrato. L’installazione tratta di contrasti, scrivono i curatori a proposito dell’installazione. Per Babylon, Nebbia combina forme architettoniche antiche e storiche da un lato con elementi di design futuristico dall’altro.

I 64 moduli sono costituiti da telai in acciaio e compensato. Nebbia li ha spruzzati con un isolante a base di cellulosa vegetale. Questo ha creato una superficie aptica che ricorda le rocce grezze. Come i „Monarchi“, questa installazione era destinata a fornire ombra ai visitatori del festival durante il giorno. L’installazione era anche accessibile.

A differenza dell’esterno, l’interno dei moduli è stato mantenuto liscio. L’interno, simile a una cattedrale, è stato proiettato di notte in collaborazione con Lake Hills, Alex Casillas, Raymond Aldva e Paul Andrew.

Con „Dancing in the Sky“, i visitatori del Coachella si sono trovati nel bel mezzo di un mondo architettonico colorato e fantastico. L’installazione temporanea è stata creata dall’artista londinese Morag Myerscough, nota per le sue installazioni dai colori vivaci e dai motivi geometrici. Nel suo lavoro per il Coachella 2024, le forme sono state impilate, gli archi e le torri sono stati posizionati uno accanto all’altro e uno sopra l’altro. Anche la piattaforma su cui sono stati allestiti gli elementi è stata progettata con un motivo colorato.

Numerosi cerchi e gagliardetti, rettangoli e diamanti giravano intorno alle costruzioni dalle forme fantastiche. I piccoli elementi danzavano seguendo il titolo dell’opera. Con i suoi colori, gli elementi cinetici e le forme fantastiche, „Dancing in the Sky“ ha qualcosa di giocoso. Anche i visitatori del Coachella 2024 hanno potuto camminare ed esplorare questa installazione artistica immersiva.

Nel video seguente, realizzato da Eric Minh Swenson, si può vedere in movimento l’installazione d’arte cinetica di Morag Myerscough al Coachella 2024: