Cindy Sherman a Monaco: Quando la moda diventa una mascherata

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© l'artista, Cortesia Sammlung Goetz, Monaco, Foto: Thomas Dashuber
© l'artista, Cortesia Sammlung Goetz, Monaco, Foto: Thomas Dashuber

Ci sono mostre in cui si entra e si capisce subito che qui sta succedendo qualcosa. La mostra in corso alla Sammlung Goetz /Schaufenster di Pacellistraße a Monaco è una di queste. Le opere di Cindy Sherman sono in mostra fino alla fine di giugno – e chi ha conosciuto la fotografa americana solo di nome lascerà questo posto come una persona diversa. Nel senso migliore del termine.

La maestra dai mille volti

Cindy Sherman, nata nel New Jersey nel 1954, ha trascorso decenni a esplorare i cliché di genere e l’identità, sempre attraverso il proprio corpo, che considera un mezzo di espressione mutevole. È nota soprattutto per le sue serie fotografiche, in cui esplora concettualmente questioni di identità, modelli di ruolo e fisicità. Cosa la distingue: Quasi non la si riconosce. Parrucche, trucco, costumi, protesi: la Sherman scompare dietro le sue figure, ed è proprio questo il suo fascino.
Una delle sue serie di opere più note è „Untitled Film Stills“ (1977-1980), che mostra l’artista in 69 immagini come attrice in scene cinematografiche inesistenti. Le scene sono tutte immaginate, ma sembrano così familiari come se le avessimo già viste: una bionda sul letto di un hotel, persa nei suoi pensieri e nel suo desiderio, come se fosse uscita direttamente da un thriller di Hitchcock. Sebbene la Sherman stia sempre davanti alla macchina fotografica, sottolinea che non si tratta di autoritratti. La persona Cindy Sherman rimane nascosta: ciò che conta sono i ruoli.

L’anti-moda come atteggiamento artistico

La mostra di Monaco si concentra su un capitolo particolarmente interessante del suo lavoro: la serie della moda, creata tra il 1983 e il 1994. Chi si aspetta la classica fotografia di moda – elegante, impeccabile, desiderabile – rimarrà sorpreso, forse anche leggermente irritato. Nelle sue fotografie, la Sherman mostra figure tutt’altro che desiderabili, contraddicendo così tutte le convenzioni dell’alta moda e i consueti ideali di bellezza. Le immagini sembrano parodie sopra le righe del genere della fotografia di moda, motivo per cui la serie è stata anche etichettata come „anti-moda“. Non si tratta di una critica fine a se stessa, ma di un interrogativo profondo: cosa vende la moda? Quali corpi, quali identità, quali sogni?
Il cambiamento che la serie subisce nel corso degli anni è particolarmente impressionante. All’inizio degli anni Ottanta, l’attenzione si concentra ancora su personaggi la cui teatralità e grottesco fanno quasi ridere – e allo stesso tempo fanno riflettere. Nelle opere dei primi anni Novanta, la figura umana passa sempre più in secondo piano. L’abbigliamento stesso, il costume, diventa il vero protagonista. Gli stereotipi si staccano da chi li indossa. La Sammlung Goetz, che da decenni è una delle più importanti collezioni d’arte private della Germania, possiede gruppi di opere appartenenti a quasi tutte le fasi creative di Sherman.

Calatevi nei panni di voi stessi – la cabina fotografica

Ciò che distingue questa mostra dalle altre è un dettaglio che non ci si aspetta e che si nota solo quando si passeggia per le sale: una vera e propria cabina fotografica, affiancata da una selezione di costumi, parrucche e accessori. I visitatori sono invitati a travestirsi, a calarsi nei panni di un personaggio e a farsi fotografare, proprio come ha fatto lo stesso Sherman per oltre cinque decenni.
Chiunque provi si rende subito conto che non si tratta di un divertimento fine a se stesso. È l’esperienza di quanto velocemente ci si possa trasformare in una persona diversa. Quanto l’identità sia costituita dall’abbigliamento e dall’habitus. Quanto sia sottile il confine tra „io“ e „ruolo“. La cabina fotografica non è un accessorio ludico, ma un’offerta partecipativa che rende direttamente tangibili le questioni centrali del lavoro di Sherman.

Un’artista che dà forma al presente

Cindy Sherman è senza dubbio una delle artiste più influenti e formative del nostro tempo. Con le sue rappresentazioni di sé in ruoli e identità mutevoli, ha avuto un impatto duraturo sulla fotografia e sul mondo dell’arte. Grazie all’ampia ricezione delle sue opere, è diventata un modello per le generazioni successive di artisti che esplorano il tema dell’identità. Ciò che è particolarmente interessante è quanto le sue domande siano rimaste attuali – o meglio, quanto siano diventate più pressanti. In un’epoca in cui l’identità viene rinegoziata quotidianamente sui social media, i filtri modificano ogni espressione facciale e l’autopresentazione è diventata una seconda natura, il lavoro della Sherman sembra un’anticipazione profetica. Negli ultimi anni, la stessa Sherman ha esplorato l’uso dell’intelligenza artificiale, utilizzando applicazioni e strumenti di intelligenza artificiale per distorcere i suoi tratti facciali.

Vai lì. Travestirsi. Riflettere.

La mostra alla Sammlung Goetz /Schaufenster si protrae fino al 27 giugno 2026. La galleria è aperta da martedì a venerdì a mezzogiorno e il giovedì fino alle 20. Ideale per una visita dopo il lavoro. Indirizzo: Pacellistraße 5, nel centro di Monaco.

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Cosa ne sarà di Výškovice?

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scegliendo uno dei tre banner. Foto: Dipartimento per gli Affari Pubblici

Nella regione di confine tra Germania e Repubblica Ceca – gli ex Sudeti – le ferite inferte dalla storia del XX secolo, dal nazionalsocialismo alla Seconda guerra mondiale e alla Guerra fredda, sono più tangibili che in qualsiasi altra regione dell’Europa centrale. Interi paesaggi con secoli di storia insediativa e culturale sono stati abbandonati per svariate ragioni. I collegamenti transfrontalieri, un tempo molto diversificati e su piccola scala, stanno riemergendo solo molto lentamente. Questo non è dovuto solo al peso storico; le regioni rurali e periferiche stanno ora lottando ovunque con il declino della popolazione e la perdita di importanza.

In questo contesto, la Capitale europea della cultura 2015 Pilsen ha lanciato iniziative che intendono contribuire con idee, nuovi concetti, attività e progetti allo sviluppo sostenibile del paesaggio culturale su entrambi i lati del confine. Uno di questi progetti è „Recuperare il paesaggio – Výškovice“. Nell’ambito della Capitale della Cultura 2015, dovevano essere formulati concetti per il futuro sviluppo della città ceca abbandonata di Výškovice e doveva essere sviluppata un’installazione di land art. Vyskovice, un tempo Wischkowitz, era un piccolo borgo sulle alture della Foresta Imperiale, vicino a Marienbad. Oggi rimangono solo una casa, una piccola cappella minacciata dal degrado e una pietra di Goethe che ricorda la visita del poeta. Fondazioni, stagni, stradine di campagna, alberi da frutto, viali e un tiglio del villaggio testimoniano ancora l’antica estensione del villaggio. Oggi il paesaggio circostante è completamente affittato a un allevamento internazionale di bestiame. Dove un tempo c’era un paesaggio coltivato su piccola scala, ora ci sono enormi pascoli con mandrie di bovini allo stato semi-brado. Sono stati creati paesaggi attraenti, estesi, con pascoli e boschi, talvolta di alto valore naturalistico, almeno dal punto di vista locale. Tuttavia, gli abitanti della regione desiderano riconquistare i paesaggi culturali perduti e ben organizzati. Questa importante consapevolezza e il fatto che queste aree rappresentino ancora una perdita, un abbandono e un lutto per la popolazione ceca non erano necessariamente prevedibili.

Nell’ambito di un concorso internazionale, sono stati selezionati due progetti da realizzare durante un workshop in loco. Eva Wagnerova e Vit Rypar di Brno e Praga hanno proposto di allestire un grande tavolo come installazione nel luogo in cui si trovava il soggiorno di una fattoria ormai scomparsa, rinnovando gli alberi da frutto e aprendo i sentieri dei campi ai villaggi vicini, la maggior parte dei quali sono ora chiusi al pubblico.

Mentre questo progetto tematizza le tracce storiche presenti in loco, la nostra collaborazione tra il gruppo di artisti Department für öffentliche Erscheinungen (Peter Boerboom, Gabriele Obermeier, Carola Vogt, Silke Witzsch) e Irene Burkhardt Landschaftsarchitekten und Stadtplaner (con Oliver Engelmayer e Edgar Kaare), tutti di Monaco di Baviera, chiederà al pubblico delle città circostanti: „Cosa dovrebbe accadere a Výškovice in futuro?“. Nell’ambito delle azioni di arte partecipativa, ai passanti di Pilsen, Tachov e Plana è stato chiesto cosa farebbero di un villaggio abbandonato come Výškovice. Erano disponibili striscioni di tre colori diversi con gli slogan „nechat byt / let go / lassen„, „zachovat / retain / behalten“ e „obnovt / recover / beleben„. Circa 400 passanti hanno scelto uno striscione e hanno utilizzato i loro commenti personali o le loro spiegazioni differenziate per creare un’immagine visibile dell’umore. I commenti prevalentemente positivi e costruttivi hanno dimostrato quanto fosse importante, secondo molti partecipanti, che questo argomento delicato e a lungo tabù venisse affrontato e discusso apertamente in questo modo.

Gli striscioni raccolti saranno esposti come installazione paesaggistica a Vyskovice. I visitatori sono invitati a esplorare il sito e a riportare le proprie impressioni con i loro commenti. I progetti originali prevedevano una linea di striscioni che dal tiglio del villaggio si snodasse nel paesaggio fino a un punto di incontro e informazione su una collina panoramica con ampie vedute sulla terra di confine. Poiché i sentieri e le aree necessarie per appendere gli striscioni e allestire un punto d’incontro per i visitatori non erano disponibili, gli striscioni sono stati raccolti in libri. La raccolta di striscioni d’opinione sarà presentata sabato 16 maggio nell’ambito della conferenza „Persone – Emozioni – Paesaggi – Soluzioni“ a Výškovice abbandonata(vedi volantino).

„Striscioni del paesaggio – l’opinione personale resa pubblica“ fornisce quindi un impulso a riflettere su Výškovice – come rappresentante dei molti altri luoghi abbandonati nella regione del confine tedesco-ceco di oggi. Il paesaggio deve essere costantemente ricreato e rivitalizzato dai suoi abitanti e utenti. Solo così – secondo la visione – la „cortina verde“ dell’odierna terra di confine potrà tornare a essere un paesaggio ricco e vivace che offre spazio per lo scambio e l’incontro.

Come il cambiamento climatico può essere tradotto in architettura urbana

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Una strada cittadina trafficata accanto a imponenti grattacieli, fotografata da Bin White.





Come il cambiamento climatico può essere tradotto in architettura urbana


Estati calde, piogge abbondanti, isole di calore urbane: il cambiamento climatico non è più una digressione meteorologica, ma la realtà più pressante dell’architettura urbana. La domanda centrale è: come tradurre le complesse sfide del cambiamento climatico in spazi urbani di alta qualità architettonica, vivibili e resilienti? Chiunque sia alla ricerca di risposte deve scavare più a fondo del manuale sul greening ed essere pronto a ripensare radicalmente la concezione classica della progettazione urbana.

  • Il cambiamento climatico come forza motrice e pietra di paragone per la progettazione urbana contemporanea
  • Un cambio di paradigma: perché estetica e resilienza non sono più opposte
  • Strumenti tecnici e di pianificazione per spazi urbani adattati al clima
  • Esempi di buone pratiche da Germania, Austria e Svizzera
  • Scelta dei materiali, delle forme costruttive e del microclima – leve progettuali concrete
  • Processi di partecipazione, governance e nuovi ruoli per i progettisti
  • Limiti e rischi: Dal greenwashing allo squilibrio sociale
  • Prospettive: Come l’architettura urbana non solo sopporta il clima, ma lo modella

Il cambiamento climatico come motore e pietra di paragone della progettazione urbana

Quasi nessun altro fattore ha un impatto così duraturo sull’architettura urbana contemporanea come il cambiamento climatico. Quella che un tempo era discussa come una vaga minaccia per il futuro è ora onnipresente: ondate di calore persistenti, temperature notturne tropicali, eventi improvvisi di pioggia intensa e la richiesta sempre più forte di città sostenibili e resilienti. Le sfide sono tanto evidenti quanto urgenti: come può l’architettura urbana non solo reagire al cambiamento climatico, ma anche incorporarlo in modo proattivo nel suo DNA? La risposta richiede un riadattamento fondamentale del modo in cui urbanisti, architetti e paesaggisti vedono se stessi. La protezione del clima e l’adattamento climatico non sono elementi aggiuntivi, ma linee guida centrali per ogni idea progettuale.

L’immagine classica della città come un insieme staticamente costruito sta diventando sempre meno importante. Ciò che serve oggi sono strutture flessibili e traspiranti, in grado di adattarsi alle fluttuazioni del clima urbano. Il concetto di resilienza è da tempo sulla bocca di tutti, ma cosa significa concretamente per l’architettura urbana? Resilienza in città significa progettare sistemi strutturali, paesaggistici e sociali in modo che non solo sopravvivano a perturbazioni come il caldo, le inondazioni o la siccità, ma che ne escano rafforzati. Ciò richiede un nuovo tipo di progettazione che vada ben oltre l’adattamento tecnico al clima e si concentri anche sull’estetica, sul tessuto sociale e sulla funzionalità.

Il cambiamento climatico non è solo una minaccia, ma anche un motore di innovazione. Costringe le discipline ad abbandonare le vecchie formule e a esplorare nuovi percorsi sperimentali. La domanda cruciale è: in che modo l’architettura urbana può non solo affrontare le sfide tecniche, ma anche tradurle in qualità spaziali, nuove tipologie e risposte progettuali convincenti? È qui che entra in gioco la sintesi tra funzione, bellezza e sostenibilità, come leitmotiv di una nuova urbanità.

Ma la realtà lo dimostra: Spesso c’è un divario tra le aspirazioni e la realtà. Le misure di adattamento al clima sono ancora troppo spesso viste come un male necessario che dovrebbe preferibilmente rimanere invisibile. Il grande compito dell’architettura urbana è quello di rendere visibili, tangibili e identitarie queste misure. Solo in questo modo è possibile trasformare il cambiamento climatico da minaccia astratta a motore progettuale produttivo.

La professione si trova quindi a un bivio: o rimane il motore della crisi climatica o diventa la forza trainante di uno sviluppo urbano resiliente e rispettoso del clima. La scelta spetta ai progettisti.

Dal cambio di paradigma alla città estetica per il clima – nuovi approcci nella pianificazione e nell’architettura

I tempi in cui le città venivano pianificate esclusivamente secondo i dettami dell’efficienza, della densità e dei collegamenti di trasporto sono finalmente finiti. Il cambiamento climatico sta costringendo la pianificazione urbana a riorientarsi radicalmente: dalla città monofunzionale e sigillata verso spazi permeabili, multifunzionali e attivi per il clima. Il cambiamento di paradigma non è di natura meramente tecnica, ma profondamente estetica. La nuova architettura urbana non cerca più la bellezza nell’immagine perfetta e senza difetti, ma nella capacità di un luogo di integrare il cambiamento, la crescita e le battute d’arresto.

Un elemento centrale di questo cambiamento è il ritorno della natura in città. Ciò che fino a pochi anni fa era considerato carta da parati verde per brochure d’immagine, oggi fa parte del quadro urbanistico di base: verde urbano, aree di ritenzione, facciate verdi, giardini pensili e piazze climaticamente attive. Tuttavia, la vera qualità climatico-estetica si crea solo quando questi elementi non sono considerati solo in modo aggiuntivo, ma integrato. Un tetto verde non è una foglia di fico, ma un elemento costitutivo di un ecosistema urbano a più livelli che immagazzina l’acqua, tampona la temperatura e crea spazio vitale.

I nuovi materiali e metodi di costruzione giocano un ruolo altrettanto decisivo. Legno, calce, argilla, cemento riciclato: i materiali innovativi a basso consumo di energia grigia e ad alta funzionalità climatica sono più richiesti che mai. Non solo consentono di ridurre le emissioni di CO₂, ma aprono anche nuovi orizzonti progettuali. La tradizionale distinzione tra paesaggio ed edificio viene sempre più abolita: Gli edifici diventano paesaggi, le piazze spugne, le strade corridoi verdi. Questa struttura urbana ibrida simboleggia una nuova concezione estetica che vede la resilienza climatica come una qualità della forma.

L’integrazione di sistemi tecnici non è in contraddizione con l’ambizione progettuale, anzi. La tecnologia dei sensori intelligenti, l’ombreggiatura adattiva, la gestione dell’acqua piovana e i modelli di città digitale (parola chiave Urban Digital Twins) aprono possibilità finora impensate per controllare i microclimi in modo mirato e incorporare dati in tempo reale nella pianificazione. Il confine tra pianificazione e operatività sta diventando sempre più labile: La città sta diventando un organismo che apprende, che reagisce alle sfide climatiche e le traduce in nuove forme.

Infine, la città climatico-estetica richiede anche nuove forme di partecipazione e di governance. I cittadini non sono coinvolti solo come utenti, ma anche come co-creatori. La partecipazione diventa la forza trainante delle soluzioni innovative, soprattutto perché le strategie locali di adattamento al clima sono destinate a fallire senza l’accettazione e il coinvolgimento della popolazione. La nuova arte della pianificazione urbana non è quindi solo una disciplina per esperti, ma un progetto sociale, con un risultato aperto ma un obiettivo chiaro.

Strumenti e leve: come il cambiamento climatico si traduce in architettura urbana

Ma come si possono tradurre le esigenze del cambiamento climatico in soluzioni urbanistiche concrete? È qui che si rivela la vera maestria della disciplina e la sua gamma sempre più ampia di strumenti. In primo luogo, ci sono i classici strumenti di pianificazione urbana: piani di sviluppo, piani degli spazi verdi, piani di utilizzo del territorio e regolamenti, che ora devono essere integrati con obiettivi e clausole legate al clima. Le autorità locali stabiliscono sempre più spesso quote vincolanti di inverdimento, la gestione dell’acqua piovana o l’uso di determinati materiali. Ma i regolamenti da soli non bastano.

L’integrazione di elementi attivi per il clima in ogni fase della progettazione è fondamentale. Si parte dall’analisi: modelli di simulazione microclimatica, calcoli dei flussi termici e analisi del bilancio idrico forniscono dati precisi per una progettazione mirata. È qui che entrano in gioco strumenti digitali come Urban Digital Twins, che consentono di testare in tempo reale le diverse varianti di progetto per verificarne l’impatto sul clima. Questo rende il progetto non solo più bello, ma anche più intelligente, anche durante il processo di gara.

Un altro strumento chiave è la trasformazione della materialità urbana. La riduzione delle superfici impermeabilizzate, l’uso di superfici chiare e riflettenti (effetto albedo), l’inverdimento di tetti e facciate e la promozione di giochi d’acqua temporanei sono mezzi collaudati per ridurre le isole di calore e aumentare la qualità del soggiorno. Allo stesso tempo, la pianificazione urbana deve trovare nuovi modi per affrontare eventi estremi come le forti precipitazioni. Le piazze multifunzionali, le aree di ritenzione e i principi della città spugna che non solo drenano l’acqua, ma la immagazzinano e la rilasciano nuovamente in modo mirato sono ideali in questo caso.

Anche l’organizzazione dello spazio pubblico viene riorganizzata per tenere conto del clima. I bordi aperti degli isolati, i quartieri ventilati, i viali ombreggiati e gli spazi aperti per usi diversi assicurano ventilazione e temperature gradevoli. La città diventa un palcoscenico per esperimenti rispettosi del clima: parchi pop-up, giochi d’acqua temporanei e verde mobile dimostrano la rapidità e la flessibilità con cui gli spazi urbani possono essere adattati, se c’è la volontà di innovare.

In definitiva, sono le leve sociali a determinare il successo o il fallimento di una pianificazione urbana resiliente al clima. Una città rispettosa del clima è veramente vivibile solo se rimane accessibile a tutti. L’obiettivo è evitare la segregazione sociale e progettare spazi climaticamente attivi in modo che siano inclusivi, diversificati e creino un senso di identità. Solo così il cambiamento climatico diventerà un’opportunità per uno sviluppo urbano più equo piuttosto che una prova sociale.

Migliori pratiche e ostacoli: lezioni dalla Germania, dall’Austria e dalla Svizzera

Uno sguardo ai progetti più recenti nei Paesi di lingua tedesca mostra che tradurre il cambiamento climatico in architettura urbana non è un successo sicuro, ma è possibile – e ne vale la pena. A Vienna, ad esempio, il quartiere Sonnwendviertel dimostra come la combinazione di uno sviluppo denso, di spazi verdi generosi e di una gestione innovativa dell’acqua piovana possa creare un quartiere urbano vivace e resistente al clima. Qui, architettura, paesaggio e infrastrutture tecniche si fondono in una struttura spaziale olistica che non è solo funzionale ma anche esteticamente piacevole.

Ci sono esempi ambiziosi anche in Germania: La città spugna di Amburgo si affida allo stoccaggio decentralizzato dell’acqua piovana, ai parchi multifunzionali e ai tetti verdi per contrastare le conseguenze delle forti precipitazioni e del caldo. A Monaco di Baviera, il progetto „Verde in città“ sta creando sistematicamente nuovi collegamenti verdi per garantire corridoi di aria fresca e migliorare la qualità della vita. Zurigo, invece, si affida a processi di pianificazione partecipata e a un’interconnessione intelligente dei dati per implementare le misure legate al clima in modo personalizzato.

Ma nonostante i successi, ci sono anche degli ostacoli. I progetti falliscono sempre a causa della mancanza di coordinamento, di normative contraddittorie o di una scarsa accettazione. Particolarmente critica è la tendenza al „greenwashing“, in cui misure di greening minimamente invasive vengono vendute come una panacea senza avere alcun effetto reale. Anche la dimensione sociale passa spesso in secondo piano quando i quartieri climaticamente attivi diventano isole di privilegiati. È quindi importante comunicare in modo onesto e trasparente e avere il coraggio di porre domande scomode.

Dal punto di vista tecnico, i progettisti devono affrontare la sfida di integrare soluzioni innovative nelle strutture esistenti. La trasformazione di vecchi quartieri, l’adeguamento di infrastrutture e l’adattamento di paesaggi storici richiedono sensibilità e compromessi creativi. È qui che emerge la vera abilità della pianificazione urbana: progettare non il massimo, ma la cosa giusta. L’esperienza dimostra che il percorso verso una città resiliente al clima è una maratona, con molte tappe intermedie, battute d’arresto e successi.

La lezione fondamentale è che non esistono soluzioni uniche. Ogni città, ogni quartiere, ogni strada richiede una soluzione su misura che armonizzi i dati climatici locali, le strutture sociali e le ambizioni progettuali. I progetti migliori sono caratterizzati dal fatto che non vedono l’adattamento climatico come un esercizio obbligatorio, ma come un’opportunità per una nuova urbanità – e mostrano il coraggio di sperimentare.

Conclusione: la resilienza climatica come nuova qualità della forma – e responsabilità dell’architettura urbana

Chiunque pratichi l’architettura urbana oggi si trova di fronte a un compito epocale. Il cambiamento climatico non è più solo un argomento per relazioni tecniche o discorsi politici, ma la pietra di paragone centrale per la rilevanza, la qualità e la sostenibilità degli spazi urbani. Non è sufficiente considerare le misure di protezione del clima come un’aggiunta. Piuttosto, la resilienza climatica deve diventare una qualità fondamentale della forma, un principio guida estetico e funzionale.

Il compito dell’architettura urbana è quello di tradurre le sfide del cambiamento climatico in qualità spaziali, sociali e progettuali. Ciò richiede creatività, coraggio e la volontà di creare nuove alleanze tra pianificazione, operatività, tecnologia, politica e società. Ma richiede anche che i rischi vengano dichiarati apertamente: Greenwashing, esclusione sociale, soluzioni tecnocratiche non accettate. Solo così si può creare una vera innovazione che duri nel tempo.

Gli esempi dei Paesi di lingua tedesca lo dimostrano: Gli strumenti ci sono, i progetti stanno diventando più coraggiosi, la professione è in cammino. È fondamentale che l’architettura urbana assuma il suo ruolo di pacificatore dell’urbanità resiliente al clima, senza accontentarsi di soluzioni cosmetiche. La città di domani non deve solo essere costruita, ma anche costantemente ripensata, testata e adattata. È un palcoscenico, un laboratorio e una casa allo stesso tempo.

Per concludere, resta da dire che: Il cambiamento climatico non è un nemico, ma l’incentivo finale per una città migliore, più bella e più giusta. L’arte della pianificazione urbana ha la possibilità di plasmare nuove qualità a partire dalle sfide. Chi agisce con decisione ora non solo garantirà strade più fresche, ma anche una vita urbana con un futuro. Garten und Landschaft rimane il vostro partner affidabile in questo percorso, con competenza, passione e una fede incrollabile nel potere creativo della città.


Schlie Leven: un quartiere per tutte le generazioni

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Visualizzazione di un edificio del progetto Schlie Leven. Fonte: Schlie Leven / SIG Holstein

Visualizzazione di un edificio del progetto Schlie Leven. Fonte: Schlie Leven / SIG Holstein

Il nuovo quartiere Schlie Leven a Schleswig, nello Schleswig-Holstein, offrirà spazio per una vita multigenerazionale sullo Schlei a partire dal 2027. Un’associazione aiuterà a stabilire e consolidare i rapporti di vicinato fin dall’inizio.

A Schleswig, nello Schleswig-Holstein, è attualmente in costruzione uno dei più grandi insediamenti di quartiere dello Stato. Fino a 2.300 residenti permanenti si trasferiranno a Schlie Leven nel sito „Auf der Freiheit“. Il quartiere di 32 ettari offrirà anche 20.000 metri quadrati di spazio commerciale, strutture ricreative e culturali, passeggiate, sentieri escursionistici, un mulino a vento e studi. Con la sua offerta diversificata, Schlie Leven mira a diventare un quartiere socialmente inclusivo.

Il progetto è sostenuto da Schleswiger Grundstücksentwicklungsgesellschaft mbH (SGEG), dalla città di Schleswig e da GEWOBA Nord Baugenossenschaft. Il Gruppo HP+P di Giessen ha acquisito gran parte dello sviluppo di SGEG ed è anche responsabile del piano di sviluppo adiacente.

Sul sito dell’ex caserma dei pionieri, sta nascendo un nuovo quartiere vicino al mare e direttamente sullo Schlei, che offre qualità di vita a tutte le generazioni. Come „villaggio urbano“, Schlie Leven è progettato come un quartiere moderno e sostenibile per tutte le generazioni. La maggior parte della parte occidentale del sito è già stata costruita. Gli ultimi blocchi di appartamenti saranno completati tra il 2023 e il 2024. La parte orientale del sito, più grande, è attualmente in fase di sviluppo.

Una caratteristica particolare di Schlie Leven è che esistono già piani dettagliati per una comunità vivente. Invece di una rete digitale, ci sarà un’associazione chiamata „SchlieLotsen“, che sarà sostenuta da GEWOBA Nord. Il suo obiettivo è promuovere valori quali la ricerca e l’istruzione, l’assistenza ai giovani e agli anziani, l’arte e la cultura, la comprensione internazionale, l’uguaglianza, la conservazione della natura e la comunità. Non si tratta solo di Schlie Leven, ma anche di un quartiere più ampio e dell’intera città di Schleswig.

In questo modo, si intende integrare una cultura dell’accoglienza. Ai nuovi residenti viene data l’opportunità di formare reti nel quartiere e nella città di Schleswig, di partecipare alla vita civile e di scambiare interessi. Per i primi cinque anni, i promotori dell’associazione investiranno un importo fisso per pagare l’associazione, il responsabile del quartiere, i locali, le attrezzature e gli eventi. In seguito, l’associazione „SchlieLotsen“ sarà autosufficiente.

Il Gruppo HP&P, che opera in tutta la Germania, è specializzato in architettura, sviluppo di progetti, gestione di progetti, acquisizione di terreni e realizzazione di progetti edilizi. L’attenzione è rivolta a quartieri residenziali olistici che promuovono la vita multigenerazionale.

Gli appartamenti di Schlie Leven seguono questo approccio. Sono disponibili appartamenti, case unifamiliari, bifamiliari e a schiera, sovvenzionati da enti pubblici e finanziati da privati, oltre a un hotel e ad appartamenti per le vacanze. Sono previsti anche una casa di riposo, una residenza assistita con appartamenti condivisi, un supermercato locale, ristoranti, uffici e unità commerciali, un centro medico e un parcheggio multipiano come centro di mobilità. La Kulturhaus ospiterà una sede del Teatro di Stato dello Schleswig-Holstein.

Schlie Leven – che tra l’altro significa „vivere sullo Schlei“ – sarà completato entro il 2027 e sarà utilizzato da circa 2.300 residenti. Ci saranno anche dipendenti e visitatori. Attualmente nello Schleswig vivono circa 25.000 persone.

Ad Hannover è in corso un’iniziativa per una casa di riposo temporanea nel centro della città.

Casa vacanza Maria Alm

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La casa vacanze Maria Alm di Meck Architekten si sviluppa su tre piani. La costruzione in legno massiccio è prevalentemente chiusa, ma si apre a sud-est con un ampio balcone.

All’interno è visibile la griglia assiale, che si chiude in paratie in una metà dell’edificio e si estende su ampie stanze nell’altra. Altri temi sono gli sfalsamenti e i doppi piani. Sul lato lungo non vetrato, la griglia è attraversata da uno strato funzionale. Nelle aree esposte a sud, contiene stanze umide, che appartengono a stanze private simili a paratie. L’altra metà contiene una scala che collega i due grandi spazi comuni al piano terra e al piano superiore attraverso una galleria al piano rialzato.

Gli spazi comuni costituiscono una buona metà del volume della stanza. Il fatto che lo spazio al piano terra non risulti opprimente è dovuto alla doppia altezza della stanza, che consente di accostare la galleria. Il principio della galleria è utilizzato anche nella zona delle paratie. Una scala, che ricorda fortemente una scala, conduce ripidamente lungo le pareti incassate a una galleria per la notte. Questa si trova in realtà sopra i bagni sottostanti ed è quindi arretrata rispetto alla facciata in vetro.

Ci sono anche camere da letto più convenzionali. Una volta salite al piano superiore, le scale si collegano alla cucina e alla zona pranzo. C’è un „camino“, come lo chiamano gli architetti. Un motivo che compare già al piano terra e che simboleggia l’unione. Anche gli ambienti umidi rientrano nel livello funzionale, mentre le camere da letto sono direttamente adiacenti alla facciata aperta. Su questo piano si trova un grande balcone che percorre l’intera lunghezza della casa.

Foto: Florian Holzherr

Paesaggi arabescati – Mostra di Kamel Louafi a Stoccarda

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La Raumgalerie di Stoccarda presenta i progetti di Kamel Louafi fino al 10 ottobre. Arabesque Landscapes è il titolo della mostra itinerante.

Die Raumgalerie“ si trova nella zona ovest di Stoccarda, dove gli edifici sono stretti e le case alte. Fino al 10 ottobre vi si può visitare una piccola ma bella mostra: „Arabesque Landscapes“ di Kamel Louafi. Conosciuto per i suoi giardini all’Expo 2000 di Hannover, il suo lavoro combina elementi orientali e occidentali per creare una simbiosi giocosa e costantemente fluida di dinamismo e movimento – piccoli paradisi verdi creati attraverso la reinterpretazione di arabeschi e broderies. Ne sono un esempio le siepi, che – con orrore di molti giardinieri – ha disegnato come una calligrafia e reso uno dei suoi marchi di fabbrica.

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Invisibile e versatile

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Portafoglio

Portafoglio

Quando la porta è chiusa, il sistema di cerniere Tectus è completamente invisibile e nascosto all’osservatore. Solo quando la porta viene aperta è possibile riconoscere la tecnologia della cerniera completamente nascosta e la sua funzione. Con il marchio di prodotti Tectus, Simonswerk offre una gamma di modelli a più livelli per porte commerciali, residenziali e d’ingresso di alta qualità. Tecnologia delle cerniere e prodotti di qualità „Made in Germany“ per idee di design entusiasmanti e concetti architettonici di grande effetto.

Discreti, semplici e quasi invisibili, gli elementi delle porte possono essere accuratamente integrati in concetti di ambienti a filo con la tecnologia delle cerniere Tectus di alta qualità. Il sistema di cerniere per porte è tecnicamente impressionante, con valori di carico fino a 300 kg, tecnologia di scorrimento senza manutenzione, angolo di apertura di 180°, tecnologia di regolazione 3D e versioni per soluzioni speciali come cornici sfalsate e invisibili. La variante del modello Tectus Energy con trasmissione di energia integrata consente l’utilizzo sicuro di componenti elettronici di sicurezza e comfort in porte senza tecnologia a cavi visibili.

Simonswerk GmbH
Bosfelder Weg 5
33378 Rheda-Wiedenbrück

simonswerk.de

Sigurd Henne – Un necrologio per il padre degli orti didattici

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Il professor Sigurd Henne è particolarmente noto per i suoi giardini didattici e sperimentali. È deceduto in agosto - un necrologio. Foto: BHM Planungsgesellschaft mbH, R. Erb

Il professor Sigurd Henne è particolarmente noto per i suoi giardini didattici e sperimentali. È deceduto in agosto - un necrologio. Foto: BHM Planungsgesellschaft mbH, R. Erb

Il suo lascito sono stati i giardini didattici e sperimentali. In qualità di direttore scientifico, il professor Sigurd Henne rese l’Università di Scienze Applicate di Nürtingen-Geislingen un luogo popolare per i visitatori, che venivano anche da fuori regione per visitare i siti di Braike e Tachenhausen. Sperava in una nuova cultura del giardino, senza il dominio dell’uomo, a cui tutti potessero contribuire. Ora l’università piange la scomparsa del rinomato progettista e professore, che insegnava alla School of Business and the Environment dal 2007. All’età di 57 anni, Henne è morto inaspettatamente il 13 agosto 2023.

Sigurd Henne ha iniziato la sua formazione nel 1988 con una laurea in architettura del paesaggio presso l’Università Tecnica di Monaco. Si è laureato nel 1995. Prima di intraprendere la carriera accademica, ha lavorato per tre anni come responsabile della pianificazione degli spazi aperti presso Jung & Partner, Landscape Architects & Consultants. Nel 1998 ha iniziato a lavorare come assistente di ricerca presso la cattedra del Prof. Peter Latz. La sua ricerca si è concentrata sulla tecnologia e sulla gestione della vegetazione. Questo periodo a Monaco di Baviera ha segnato la sua carriera professionale. Gli è stato assegnato un proprio dipartimento e ha insegnato „Tecnologia dell’architettura del paesaggio“.

Una delle cose che la facoltà apprezzava di Henne era la sua diversità. Non ha lavorato sempre all’università, ma inizialmente ha lavorato dal 1999 al 2001 come responsabile della pianificazione degli spazi aperti presso il Büro für Landschaftsentwicklung Bensheim e Oberhausen/Rheinhausen, dove ha anche avviato una collaborazione con Rainer Mühlinghaus dal 2001 al 2006. Ha portato tutta questa esperienza nell’insegnamento e nella ricerca quando è entrato a far parte della Facoltà di Architettura del Paesaggio, Pianificazione Ambientale e Urbanistica come professore, come scrive il professor Andreas Frey nel necrologio del suo defunto collega. E continua: „Con Sigurd Henne, la Scuola di Economia e Ambiente ha perso un professore appassionato, il cui straordinario impegno nell’insegnamento e nella ricerca è andato a beneficio soprattutto dei suoi studenti. Era in grado di motivare e ispirare gli studenti“.

Ha condiviso il suo patrimonio di conoscenze in modo umoristico e coinvolgente durante le lezioni e le escursioni che rimarranno indimenticabili per studenti e colleghi. Come professore, ha introdotto nuovi contenuti, strutture e metodi di insegnamento nelle lezioni. In qualità di direttore scientifico degli orti didattici e sperimentali del campus di Braike e di Tachenhausen, ha fatto in modo che gli orti didattici diventassero non solo parte integrante dell’insegnamento, ma anche un polo di attrazione per il pubblico, con un impatto sovraregionale per l’università. Un altro progetto con cui ha ottenuto un impatto pubblico è stata l’Accademia per la tecnologia della vegetazione e il paesaggio (avela). Sigurd Henne ha co-fondato e concepito l’accademia come un forum specializzato per il trasferimento di conoscenze, in cui la HfWU collabora con aziende e associazioni.

In qualità di esperto di giardinaggio e paesaggistica, Sigurd Henne ha avuto anche l’opportunità di commentare le questioni attuali relative alla natura urbana. In un video, ad esempio, gli è stata chiesta da „Green Creative Work“ la sua opinione sui giardini di ghiaia (vedi sotto). In esso ha dichiarato che gli piacerebbe vedere in futuro una cultura del giardino a cui tutti diano il loro contributo e che sia meno caratterizzata dal dominio umano.

AI e architettura: il ruolo dell’intelligenza artificiale nella progettazione di città intelligenti

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I sistemi di traffico delle città supportati dall'intelligenza artificiale possono ottimizzare il flusso del traffico e ridurre la congestione fino al 15%. A Copenaghen, ad esempio, i sensori e l'intelligenza artificiale vengono utilizzati per controllare il traffico in tempo reale e alleviare le ore di punta. Mike Petrucci | Unsplash

L’architettura sta affrontando una rivoluzione digitale. L’uso dell’intelligenza artificiale (AI) ha già cambiato l’industria delle costruzioni e ora si sta facendo strada nella pianificazione urbana e nell’architettura. Dalla pianificazione e progettazione alla gestione degli edifici e delle città, l’IA offre soluzioni più rapide, precise ed efficienti. I sistemi supportati dall’IA analizzano enormi quantità di dati e propongono soluzioni che ispirano e supportano architetti e urbanisti. Nel contesto della smart city, l’IA contribuisce in modo significativo allo sviluppo di spazi urbani sostenibili, vivibili e orientati al futuro.

Curiosità: negli ultimi anni gli investimenti in strumenti architettonici supportati dall’IA sono aumentati di circa il 40% in tutto il mondo, in particolare nei settori dell’ottimizzazione energetica e della manutenzione predittiva degli edifici.

Apprendimento automatico (ML)

L’apprendimento automatico, una sottoforma di IA, consente ai sistemi di riconoscere schemi in grandi insiemi di dati e di fare previsioni in base a tali schemi. Per gli architetti, ciò significa che i dati sugli edifici, le previsioni meteorologiche, il consumo di materiali e il fabbisogno energetico possono essere analizzati per sviluppare un progetto più efficiente.

Progettazione generativa

La progettazione generativa è una tecnologia AI in grado di generare migliaia di progetti a partire da una serie di parametri e requisiti di progettazione. Gli architetti specificano alcuni requisiti, come la posizione, il materiale e le funzioni desiderate, e l’intelligenza artificiale crea opzioni di progettazione che possono essere testate attraverso simulazioni.

Reti neurali e apprendimento profondo

Le reti neurali, in particolare i modelli di deep learning, consentono ai sistemi di intelligenza artificiale di comprendere relazioni complesse e proporre soluzioni innovative. Ad esempio, possono effettuare simulazioni di correnti d’aria e luce solare che migliorano il comfort e l’efficienza energetica di un edificio.

Elaborazione del linguaggio naturale (NLP)

I modelli NLP, come gli assistenti linguistici e i sistemi di elaborazione del testo, aiutano gli architetti e gli urbanisti ad analizzare ed elaborare facilmente dati e relazioni complesse. Con l’aiuto dell’NLP, i dati possono essere analizzati più rapidamente e i dati storici possono essere incorporati nel processo decisionale.

Esempio pratico: In un progetto di costruzione a San Francisco, uno studio di architettura sta utilizzando la progettazione generativa per creare un edificio per uffici che minimizzi il consumo energetico e riduca l’impronta di carbonio. Simulando migliaia di opzioni progettuali, è stata individuata una forma che ha portato a una riduzione del 30% del consumo energetico.

L’intelligenza artificiale offre un’ampia gamma di possibili applicazioni per la pianificazione urbana, dal controllo del traffico all’ottimizzazione degli edifici e dell’uso delle risorse. Alcune delle applicazioni più interessanti sono

Gestione del traffico e della mobilità

L’intelligenza artificiale può essere utilizzata per analizzare in tempo reale i dati relativi alla densità del traffico, alle condizioni meteorologiche e all’utilizzo dei trasporti pubblici. Ne derivano sistemi di traffico intelligenti che riducono al minimo la congestione del traffico distribuendo in modo efficiente le modalità di trasporto.

Ottimizzazione energetica degli edifici

L’efficienza energetica è una componente centrale delle città intelligenti. I sistemi di intelligenza artificiale consentono di ottimizzare il consumo energetico degli edifici. Analizzando i dati relativi alla temperatura, alla densità di occupazione e alla luce solare, è possibile regolare in tempo reale l’illuminazione, il riscaldamento e il raffreddamento, riducendo il consumo energetico fino al 40%.

Sviluppo urbano e gestione delle risorse

Lo sviluppo delle città richiede un utilizzo ottimale dello spazio e delle risorse disponibili. L’intelligenza artificiale può aiutare ad analizzare lo spazio urbano disponibile e fornire suggerimenti per l’uso ottimale dello spazio per bilanciare lo sviluppo e le aree verdi.

Qualità dell’aria e monitoraggio ambientale

I modelli di monitoraggio della qualità dell’aria alimentati dall’intelligenza artificiale possono misurare e prevedere i livelli di emissione e di inquinamento atmosferico nei diversi quartieri. Questi dati sono importanti per individuare le misure da adottare per ridurre gli inquinanti e migliorare così la qualità della vita dei residenti.

Esempio pratico: a Copenaghen, i modelli di intelligenza artificiale vengono utilizzati per controllare il flusso del traffico. I sensori analizzano la situazione del traffico in tempo reale e l’intelligenza artificiale ottimizza i semafori e la distribuzione dei vettori di traffico. Il risultato è una riduzione del volume di traffico nelle ore di punta di circa il 15%.

I vantaggi dell’IA in architettura e pianificazione urbana sono molteplici, ma la sua implementazione pone anche una serie di sfide.

Vantaggi

  1. Maggiore efficienza e precisione: l’IA è in grado di elaborare enormi quantità di dati e quindi di fare previsioni più accurate, ottimizzando la pianificazione.
  2. Riduzione dei costi: il rilevamento tempestivo degli errori e delle opportunità di ottimizzazione può ridurre i costi di costruzione.
  3. Decisioni più rapide: L’IA consente di prendere decisioni più rapide e basate sui dati, sollevando gli architetti da compiti ripetitivi.
  4. Sostenibilità: i modelli di IA possono analizzare il consumo energetico e le emissioni e contribuire a rendere gli edifici e le città più rispettosi dell’ambiente.

Le sfide

  1. Complessità e costi di implementazione: l’introduzione di sistemi supportati dall’IA richiede elevati investimenti in tecnologia e formazione.
  2. Protezione dei dati ed etica: l’uso di dati personali per le analisi dell’IA solleva questioni relative alla protezione dei dati e alla responsabilità etica.
  3. Dipendenza dalla qualità dei dati: la qualità dei risultati dell’IA dipende direttamente dai dati utilizzati. Una scarsa qualità dei dati può portare a risultati errati.
  4. Accettazione e adattamento: lo scetticismo nei confronti dell’IA nel settore delle costruzioni rimane elevato e l’accettazione delle nuove tecnologie richiede un cambiamento culturale.

Opinione degli esperti: secondo un sondaggio dell’American Institute of Architects, il 75% degli architetti vede un grande potenziale nell’IA, ma prevede che ci vorranno fino a cinque anni prima che l’IA venga utilizzata in modo generalizzato in architettura.

L’intelligenza artificiale può dare un contributo significativo alla sostenibilità in architettura, ottimizzando il consumo energetico e utilizzando le risorse in modo più efficiente.

Edifici efficienti dal punto di vista energetico

Grazie all’intelligenza artificiale, gli edifici possono essere progettati per ridurre al minimo il loro consumo energetico. Le simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale analizzano l’irraggiamento solare, il clima interno e la ventilazione, in modo che gli edifici possano essere gestiti con un consumo energetico minimo.

Conservare le risorse

Analizzando i dati relativi ai materiali e all’energia, l’intelligenza artificiale aiuta a garantire che i materiali da costruzione siano utilizzati in modo efficiente e che gli scarti di costruzione siano ridotti al minimo. I modelli di ottimizzazione basati sull’IA possono aiutare a ridurre l’uso dei materiali già nella fase di progettazione.

Maggiore durata degli edifici

L’intelligenza artificiale è in grado di riconoscere tempestivamente i requisiti di manutenzione degli edifici, contribuendo così a prolungarne il ciclo di vita. I modelli predittivi possono essere utilizzati per stimare i requisiti di manutenzione e allocare meglio le risorse.

Progetto di edilizia sostenibile: un progetto architettonico nei Paesi Bassi utilizza sistemi supportati dall’intelligenza artificiale per analizzare la radiazione solare e regolare il consumo energetico. Ottimizzando i sistemi di riscaldamento e raffreddamento, il consumo energetico annuale è stato ridotto di oltre il 20%.

L’intelligenza artificiale in architettura è ancora agli inizi. Tuttavia, gli sviluppi dei prossimi anni promettono innovazioni interessanti che potrebbero rivoluzionare l’edilizia e la pianificazione urbana.

  1. Progettazione autonoma: in futuro l’IA potrebbe essere in grado di progettare e pianificare edifici in modo autonomo, senza l’intervento umano.
  2. Sistemi di IA collaborativi: con l’evoluzione dell’IA, emergeranno sistemi che lavorano in modo collaborativo e si supportano a vicenda. Gli architetti potrebbero „collaborare“ con l’IA per progettare in modo più creativo ed efficiente.
  3. Integrazione delle città intelligenti: l’IA metterà sempre più in rete e coordinerà le infrastrutture e gli edifici di una città per ottimizzare il flusso del traffico, la distribuzione dell’energia e l’impatto ambientale.

Prospettive future: Singapore sta lavorando a un concetto di edifici autonomi controllati e ottimizzati dall’IA. L’obiettivo è sviluppare una città intelligente completamente integrata che utilizzi le risorse in modo efficiente e riduca al minimo l’impatto ambientale.

L’intelligenza artificiale è una delle tecnologie più promettenti per il settore delle costruzioni e dell’architettura. Offre soluzioni che possono rendere più efficienti i processi di progettazione, più sostenibili gli edifici e più vivibili le città. Le sfide sono notevoli, ma i vantaggi sono superiori. Utilizzando l’IA, gli architetti possono progettare città preparate per le esigenze del futuro.

Pensiero finale: l’IA e l’architettura formano un’alleanza che ha il potenziale di guidare l’industria delle costruzioni verso un futuro sostenibile, intelligente e vivibile.

A proposito: Oostenburg, nel cuore di Amsterdam, è un quartiere in trasformazione. Il complesso residenziale De Gieter e De Slijper di Space Encounters è stato costruito qui nel 2023. Leggete qui come gli architetti combinano densità urbana e storia industriale.

Il Museo Folkwang riacquista un’importante opera di Kandinsky

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Il Museum Folkwang di Essen è riuscito a riacquistare un'importante opera di Wassily Kandisky. Foto: Museo Folkwang, Jens Nober

Il Museum Folkwang di Essen è riuscito a riacquistare un'importante opera di Wassily Kandisky.
Foto: Museo Folkwang, Jens Nober

Dopo oltre 85 anni, un’importante opera d’arte è tornata nella collezione del Museum Folkwang. L’acquerello „Mild Depths“ di Wassily Kandinsky del 1928 è stato recentemente immesso sul mercato dell’arte. L’importante opera era stata confiscata dai nazionalsocialisti nel 1937 in quanto „degenerata“ e da allora era rimasta di proprietà privata. Ora, grazie al Folkwang-Museumsverein e ai generosi fondi ereditari della coppia di collezionisti di Essen Walter e Lieselotte Griese, è stata riacquistata.

Il dipinto ha un passato movimentato. Ernst Gosebruch, all’epoca direttore del museo, lo acquistò poco dopo la sua creazione. L’opera „Mild Depths“ risale alla fase costruttivista dell’artista durante la sua permanenza al Bauhaus. È una delle opere chiave di quest’epoca e riflette l’avanguardia artistica degli anni Venti. L’acquerello fu creato nel 1928 e acquistato da Ernst Gosebruch poco tempo dopo, nel 1929. L’acquerello costituisce un ponte tra le opere precedenti e quelle successive dell’artista. L’acquisto da parte di Gosebruch fu una prima prova dell’orientamento progressivo della collezione del museo. Gosebruch continuò così la visionaria attività collezionistica di Karl Ernst Osthaus, il fondatore del museo. Osthaus aveva già incluso un dipinto di Kandinsky nella collezione nel 1913. L’acquerello „Mite profondità“ fu confiscato nel 1937 nell’ambito della campagna nazionalsocialista „Arte degenerata“. L’opera finì poi sul mercato dell’arte e scomparve dagli occhi del pubblico, fino ad oggi. Ulrich Blank, presidente del Folkwang-Museumsverein, sottolinea nel comunicato stampa del museo: „La riacquisizione di „Milde Tiefen“ è un evento felice. L’opera è una testimonianza simbolica del coraggio e dell’apertura con cui Ernst Gosebruch orientò la collezione verso gli artisti del Bauhaus. Il fatto che sia tornata al museo dopo essere stata confiscata dai nazionalsocialisti nel 1937 è una testimonianza dei nostri continui sforzi per riacquisire opere della collezione originale precedente al 1937 e quindi per mantenere viva la memoria di questa parte sfortunata della nostra storia.“

L’acquerello „Mite profondità“ completa in modo ideale la collezione Kandinsky del museo. Esso costituisce un ponte stilistico tra il paesaggio espressionista di Kandinsky „Paesaggio con chiesa“ (1913) e il dipinto costruttivista „Potente rosso“ (1928). Con il suo ritorno, „Mild Depths“ rafforza la posizione del Museum Folkwang come una delle principali istituzioni per l’arte moderna classica in Germania. Il ricongiungimento dell’opera con la collezione colma un’importante lacuna e offre al pubblico l’opportunità di conoscere le fasi creative di Kandinsky in un contesto unico. Il direttore del museo, Peter Gorschlüter, spiega il successo dell’acquisizione: „Il ritorno di questa importante opera ci permette di onorare ancora una volta l’affascinante transizione di Kandinsky dalle influenze espressioniste a quelle costruttiviste nel suo lavoro. Siamo lieti che questo eccezionale esempio del periodo Bauhaus sia tornato nella nostra collezione in modo permanente“. L’opera colma una lacuna nella collezione di Kandinsky e sottolinea lo stretto legame del museo con le avanguardie del XX secolo“.

Per decenni il dipinto è stato di proprietà privata e non visibile al pubblico. Ora il museo ha avuto la rara opportunità di riacquistarlo. Il riacquisto è stato reso possibile dai generosi fondi lasciati in eredità al Folkwang-Museumsverein dalla coppia di collezionisti Dr Walter e Lieselotte Griese. L’associazione sostiene generosamente il museo e dal 2017, con i suoi fondi, sono state acquistate numerose opere importanti dell’Espressionismo e del Post-Espressionismo, tra cui opere di Max Beckmann, Erich Heckel, Max Pechstein, Egon Schiele e Gabriele Münter.
Da anni il museo si adopera con successo per riacquistare opere al fine di ripristinare la sua collezione originale. Questo acquisto di successo fa parte di una serie di riacquisti significativi. Nel 2023, ad esempio, il museo è riuscito a recuperare l’acquerello „Ragazza in piedi che si copre il volto con entrambe le mani“ (1911) di Egon Schiele, anch’esso confiscato nel 1937.
I continui sforzi del Museum Folkwang e del Folkwang-Museumsverein dimostrano quanto sia importante rimpatriare i beni culturali. La rivalutazione della storia e la restituzione delle opere confiscate non solo contribuiscono alla ricerca sulla provenienza, ma anche alla giustizia culturale. Il riacquisto di „Mild Depths“ è un segnale forte per il mondo dell’arte internazionale. Dimostra quanto possa essere stretto il dialogo tra musei, collezionisti privati e pubblico per rimpatriare opere importanti.
Con questo passo, il Museum Folkwang è all’altezza del suo ruolo di custode del patrimonio artistico. In questo modo, la collezione rimane viva e continua a crescere nello spirito della sua visione fondante.

Il ritorno a Essen dell’opera „Mild Depths“ di Wassily Kandinsky è molto più di un successo per il Museum Folkwang. Simboleggia la forza della collaborazione, il rispetto per la storia e l’impegno a recuperare tesori che si pensava fossero andati perduti per la società.
I visitatori possono ora sperare di rivedere presto quest’opera straordinaria nella collezione di arte grafica del Museum Folkwang. È un’occasione per sperimentare in prima persona la brillante versatilità di Kandinsky e per riscoprire il significato del modernismo classico. Inoltre, offre agli spettatori l’opportunità di vedere le opere dell’artista nel loro contesto e di tracciare il suo sviluppo artistico.

Stazione centrale di Vienna: ripensare l’architettura sotto il tetto di diamanti

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Fotografia di strada con un tocco urbano: un ciclista ad Amsterdam sotto il tetto di vetro colorato della stazione degli autobus dietro la Stazione Centrale. Foto di Fons Heijnsbroek.

La Stazione Centrale di Vienna è molto più di una semplice stazione ferroviaria. È un laboratorio urbano sotto il tetto di diamante, una vetrina delle possibilità – e delle contraddizioni – dell’architettura contemporanea tra pianificazione digitale, edilizia sostenibile e trasformazione urbana. Chi vede qui solo griglie d’acciaio si perde la vera rivoluzione: come ripensare la stazione ferroviaria come sistema architettonico quando dati, clima e flussi di utenti prendono il sopravvento?

  • L’articolo analizza il concetto architettonico e il ruolo del tetto a diamante della stazione centrale di Vienna.
  • Fa luce sui processi di pianificazione digitale, sull’uso del BIM e sul ruolo dell’intelligenza artificiale nella pianificazione, nel funzionamento e nella manutenzione.
  • Vengono analizzate criticamente le sfide della sostenibilità e le soluzioni innovative.
  • Verrà discusso l’impatto sul ruolo degli architetti e dell’industria delle costruzioni.
  • Vengono presentate idee visionarie per l’ulteriore sviluppo delle stazioni ferroviarie in un contesto globale.
  • Il confronto con gli sviluppi in Germania e Svizzera colloca Vienna in un contesto internazionale.
  • L’articolo individua le linee di conflitto tra efficienza, estetica e comfort degli utenti.
  • Analizza i requisiti tecnici e le competenze di progettisti e operatori.
  • Dà uno sguardo ai dibattiti sulla digitalizzazione, la partecipazione e l’urbanità.

Il tetto a diamante: icona o favola dell’efficienza?

Chiunque consideri la stazione centrale di Vienna solo come una struttura di trasporto, sottovaluta l’architettura che attraversa i binari. Il tetto a diamante, una struttura apparentemente senza peso in acciaio e vetro, è tutt’altro che un semplice involucro. Mette in scena il movimento, incanala la luce, orchestra le dinamiche urbane ed è il manifesto del design di una città che si sta reinventando. Ma dietro l’icona si nasconde un complesso campo di tensioni: tra fattibilità tecnica, protezione del clima e facilità d’uso. Sebbene il progetto di Theo Hotz Partner sia stato elogiato come un segno audace della nuova urbanità di Vienna, resta da chiedersi quanto il tetto contribuisca effettivamente all’efficienza energetica o se abbia soprattutto un effetto simbolico.

La costruzione stessa è un ottimo esempio di progettazione parametrica e fabbricazione digitale. Senza le possibilità offerte dal BIM e dall’ottimizzazione della geometria supportata da algoritmi, difficilmente sarebbe stato possibile realizzare un tetto di questo tipo, almeno non entro budget e tempi accettabili. I progettisti non solo hanno dovuto calcolare simultaneamente il trasferimento del carico, la ventilazione naturale e l’utilizzo della luce diurna, ma hanno anche organizzato l’installazione su uno dei nodi ferroviari più importanti d’Europa durante le operazioni in corso. Chi pensa che il tetto a diamante sia solo un espediente geometrico dovrebbe dare un’occhiata ai controlli di collisione del software di progettazione.

Tuttavia, la domanda rimane: il tetto a diamante è davvero un modello per il futuro dell’edilizia sostenibile? Il bilanciamento dei materiali è impegnativo, i costi di manutenzione sono elevati e i cicli di pulizia sono un incubo logistico. Chiunque voglia vendere la stazione come un prototipo di edificio per il trasporto a zero emissioni di CO₂ deve considerare onestamente i costi del ciclo di vita. Allo stesso tempo, il progetto apre nuove possibilità di controllo della luce diurna e di ventilazione naturale, che sarebbero impossibili con i tetti piani tradizionali. Questo dimostra che la sostenibilità non è un criterio binario, ma un campo di obiettivi contrastanti – e il tetto a diamante è il loro laboratorio di prova.

Architetti e ingegneri devono affrontare la sfida di progettare edifici iconici che non solo funzionino come punti di riferimento, ma che siano anche in grado di stupire nel funzionamento quotidiano. Il tetto a diamante è una pietra di paragone in questo senso: costringe l’industria a vedere gli strumenti di progettazione digitale non solo come una macchina per il rendering, ma come uno strumento per l’ottimizzazione sostenibile. Allo stesso tempo, solleva la questione della quantità di gesti iconici che una città può tollerare senza che la funzionalità e l’efficienza ne risentano.

Il tetto a diamante della stazione centrale di Vienna rimane un simbolo ambivalente: incarna il progresso della cultura edilizia digitale, ma dimostra anche quanto sia difficile conciliare le ambizioni progettuali con la razionalità ecologica e operativa. Il dibattito su questo tema è tutt’altro che concluso e si svolge in egual misura a Vienna, Zurigo e Berlino.

Pianificazione digitale, BIM e AI: come la stazione ferroviaria sta diventando un sistema di dati

Chiunque creda che la stazione ferroviaria principale di Vienna sia un prodotto dell’architettura classica si sbaglia di grosso. Senza la progettazione digitale, l’utilizzo coerente del BIM e l’impiego di modelli di simulazione basati sui dati, l’intera struttura difficilmente funzionerebbe, almeno non al livello di complessità raggiunto oggi. L’integrazione della struttura portante, dei servizi dell’edificio, dei flussi di utenti e della protezione antincendio è stata orchestrata digitalmente fin dall’inizio. Non si tratta di un espediente, ma di una necessità per poter coordinare un edificio di queste dimensioni. La catena del processo digitale va dalla simulazione di massa iniziale e dalla modellazione parametrica del tetto al monitoraggio in tempo reale durante il funzionamento.

Le cose si fanno particolarmente interessanti quando entrano in gioco l’intelligenza artificiale e i big data. I sensori nella struttura di supporto del tetto forniscono continuamente dati su deformazione, temperatura e carico, che vengono analizzati da algoritmi intelligenti. In questo modo è possibile controllare la manutenzione, individuare precocemente l’affaticamento dei materiali e ottimizzare il consumo delle risorse. Allo stesso tempo, i flussi di passeggeri nell’atrio della stazione vengono registrati e analizzati digitalmente per evitare colli di bottiglia e adattare dinamicamente l’instradamento del traffico. La stazione diventa così un centro nevralgico urbano, un precursore della smart city in cui architettura e gestione dei dati si fondono.

Tuttavia, le sfide risiedono nei dettagli. L’interoperabilità dei sistemi, la sicurezza dei dati e la protezione delle infrastrutture critiche sono tutt’altro che banali. Chi crede che il BIM sia la strada ideale per la cultura digitale dell’edilizia non ha ancora sperimentato la complessità dell’integrazione. Le interfacce tra progettazione, costruzione e gestione sono a volte indisciplinate come la burocrazia viennese. Inoltre, la vera forza dell’innovazione non risiede nella digitalizzazione in sé, ma nella capacità di utilizzare i dati ottenuti in modo intelligente. È qui che si deciderà se la stazione ferroviaria principale diventerà un modello o un monumento al sovraccarico tecnologico.

In un confronto internazionale, Vienna si trova in una posizione molto migliore rispetto a molte stazioni ferroviarie tedesche o svizzere, che stanno ancora lottando con modelli di dati frammentati e interruzioni mediatiche. Mentre ad Amburgo e Zurigo sono in corso i primi progetti pilota BIM per le infrastrutture ferroviarie, Vienna ha già fatto il salto verso la pianificazione in rete e il funzionamento digitale. Il risultato: maggiore affidabilità operativa, gestione più flessibile delle strutture e capacità di rispondere in tempo reale alle mutevoli esigenze degli utenti.

Per gli architetti e gli ingegneri questo significa una ridefinizione fondamentale delle loro mansioni. Chi progetta una stazione ferroviaria oggi deve essere allo stesso tempo un gestore di dati, un ottimizzatore di processi e un architetto di sistemi. Non è più sufficiente realizzare bei progetti. Sono necessarie competenze nell’analisi dei dati, nella simulazione e nella gestione del ciclo di vita, nonché la volontà di comprendere l’architettura come parte di un ecosistema digitale.

Sostenibilità sotto la lente d’ingrandimento: energia, mobilità, urbanità

Una stazione ferroviaria è sempre un riflesso della società e una pietra di paragone per le ambizioni di sostenibilità di una città. La stazione centrale di Vienna sostiene di essere un esempio di trasporto sostenibile e di trasformazione urbana. Ma qual è il bilancio reale? Da un lato, la posizione centrale riduce il traffico automobilistico all’interno della città, incoraggia le persone a passare al treno e apre nuove strade per lo sviluppo urbano. Il collegamento con il trasporto pubblico locale, i generosi parcheggi per le biciclette e il mix di abitazioni, uffici e attività ricreative rendono la stazione un catalizzatore di nuovi quartieri.

D’altra parte, l’impronta ecologica dell’edificio stesso è tutt’altro che modesta. Migliaia di tonnellate di acciaio, vetro e cemento, servizi complessi e un elevato fabbisogno energetico mettono a dura prova la sostenibilità. Anche se nella progettazione e nella costruzione sono stati utilizzati materiali sostenibili e sistemi ad alta efficienza energetica, questo da solo non basta. La chiave sta nel controllo intelligente: la regolazione della luce diurna, la ventilazione adattiva e la tecnologia intelligente degli edifici aiutano a ridurre al minimo il consumo di risorse durante il funzionamento. Questo dimostra quanto la digitalizzazione e la sostenibilità siano oggi strettamente legate.

Un altro aspetto è la resilienza della stazione ai cambiamenti climatici e alle condizioni meteorologiche estreme. Il tetto a forma di diamante non solo protegge dalla pioggia, ma funge anche da filtro per la luce solare e il calore. I sensori misurano continuamente la temperatura, l’umidità e il contenuto di CO₂ per ottimizzare il clima interno. Allo stesso tempo, l’acqua piovana viene raccolta, filtrata e utilizzata per irrigare gli spazi verdi: un piccolo ma simbolico contributo all’economia circolare. Ma se queste misure siano sufficienti a soddisfare le elevate aspettative di un’infrastruttura sostenibile rimane una questione aperta.

Le critiche non tardano ad arrivare. Mentre gli operatori sottolineano l’approccio integrato di pianificazione, costruzione e gestione, gli esperti ambientali criticano l’elevato utilizzo di materiali e la mancanza di legno. La questione di come le emissioni di CO₂ possano essere compensate durante il ciclo di vita non è ancora stata chiarita in modo definitivo. In questo caso, il fatto che la costruzione di infrastrutture europee abbia a lungo privilegiato il cemento e l’acciaio si fa sentire, mentre approcci innovativi come la costruzione modulare in legno o le facciate riciclabili sono l’eccezione piuttosto che la regola per i grandi progetti.

Nonostante le critiche, la Stazione Centrale di Vienna rimane un faro per lo sviluppo urbano sostenibile. Dimostra come le infrastrutture di trasporto possano diventare un motore di rigenerazione urbana, se le sfide vengono affrontate apertamente e se si è disposti a dire verità scomode. Il vero risultato sta nel comprendere la sostenibilità non come un’etichetta di marketing, ma come un processo che richiede innovazione continua e riflessione critica.

Dibattiti, visioni e contesto globale: cosa possiamo imparare da Vienna?

La stazione centrale di Vienna è un esempio delle nuove linee di conflitto nella costruzione di infrastrutture internazionali. Mentre in Germania e in Svizzera si discute ancora sul senso e sull’assurdità delle mega-stazioni ferroviarie – vedi Stoccarda 21 o la stazione centrale di Zurigo – Vienna ha creato dei fatti. Questo suscita ammirazione, ma anche scetticismo. I critici lamentano la commercializzazione degli spazi pubblici, la gentrificazione intorno alla stazione e la perdita dell’identità locale. Allo stesso tempo, è evidente quanto questi progetti possano accelerare lo sviluppo urbano e creare nuove qualità.

Un confronto globale dimostra che Vienna ha toccato un nervo scoperto con la stazione ferroviaria principale. I concorsi internazionali di architettura, l’integrazione di strumenti digitali e la lotta per la sostenibilità stanno definendo standard che vengono osservati anche a Singapore, Copenhagen e New York. La domanda è come questi impulsi possano essere sviluppati ulteriormente. Le stazioni ferroviarie diventeranno hub multifunzionali in cui mobilità, vita e lavoro si fondono? O rimarranno aree di transito in cui l’efficienza vince su tutto?

La digitalizzazione sta aprendo nuovi orizzonti – e nuovi abissi. Gli algoritmi per il controllo dei flussi di passeggeri, la manutenzione supportata dall’intelligenza artificiale e il collegamento in rete con le piattaforme urbane stanno trasformando le stazioni ferroviarie in centri dati. Ma cosa succede alla qualità della progettazione quando l’efficienza diventa la priorità assoluta? L’urbanità può essere simulata digitalmente o abbiamo ancora bisogno dell’intuizione architettonica e dell’esperienza spaziale? Il dibattito è aperto e si svolge a Vienna come a Tokyo o a Londra.

Per gli architetti e gli urbanisti questo significa che il loro ruolo si sta spostando da progettista a moderatore, da artista dell’architettura a gestore di dati. Se si vuole tenere il passo, è necessario avere la stessa dimestichezza con gli strumenti digitali e con i temi dell’urbanità, della partecipazione e della sostenibilità. La stazione centrale di Vienna dimostra che queste competenze non devono essere in contraddizione tra loro, se si è disposti a buttare a mare le vecchie certezze.

Alla fine, rimane la consapevolezza che l’architettura sotto il tetto di diamante non è un progetto finito, ma un processo in corso. La prossima ondata di innovazione è già in atto da tempo, che si tratti di metodi di costruzione modulari, di nuove forme di mobilità o di processi di pianificazione partecipativa. Vienna ha fatto da apripista, ma la vera sfida è imparare le lezioni e pensare al futuro. La stazione ferroviaria come sistema, come piattaforma, come hotspot urbano: questo è il futuro che è appena iniziato.

Conclusione: la stazione ferroviaria come macchina pensante – e perché dobbiamo reinventarla

La stazione centrale di Vienna è più di una semplice infrastruttura. È un banco di prova per la trasformazione digitale dell’architettura, una pietra di paragone per l’edilizia sostenibile e un simbolo delle ambivalenze dello sviluppo urbano moderno. Il tetto a diamante simboleggia il coraggio di aprire nuove strade – e la complessità che ne deriva. La digitalizzazione, il controllo intelligente e la pianificazione basata sui dati aprono possibilità inimmaginabili, ma sollevano anche nuove domande sulla governance, la sostenibilità e l’identità urbana. Chi progetta stazioni ferroviarie oggi deve essere in grado di fare di più che creare bei rendering: deve progettare processi, comprendere i dati e avere il coraggio di mettere in discussione ciò che è già noto. La stazione centrale di Vienna non è un modello finito, ma un inizio. Il futuro sta nel concepire l’architettura come un sistema flessibile e in grado di apprendere, e il tetto di diamanti come un invito a ripensare la città.