Sapete cos’è uno spavento hipster? La risposta è fornita dal Museo della città e dell’industria di Rüsselsheim. Da metà maggio, il dipartimento di archeologia si presenta al pubblico come ultima unità museale dopo la riprogettazione dell’esposizione permanente. Il risultato mostra una grande attenzione ai dettagli, manufatti preistorici con riferimenti moderni e spiritosi e, in generale, un’esposizione pratica.

Creare un palcoscenico adeguato per i reperti archeologici più antichi della collezione non è facile. Gli oggetti archeologici sono spesso vulnerabili e fragili, costosi da restaurare o richiedono protezione climatica. Di solito non si spiegano da soli, sono frammentari e apparentemente lontani dal nostro mondo quotidiano. Non fanno scoccare facilmente la scintilla, soprattutto se non sono fatti di metallo prezioso o di altri splendori, come non è il caso delle collezioni del Museo della Città e dell’Industria di Rüsselsheim.

Dal 2010, il team del museo ha ridisegnato gran parte dell’esposizione permanente; l’ultima sezione inaugurata è „Tempo spaziale. Tracce archeologiche nella Mainspitze“, inaugurata nel maggio 2017. La campagna pubblicitaria per l’inaugurazione ha già raggiunto lo spazio pubblico e il presente in modo un po‘ diverso: Oltre ai consueti mezzi pubblicitari, sono stati coinvolti istituzioni e privati, consentendo loro di collocare nei propri giardini dei tasselli con i motivi della campagna. Tenendo presente che gli oggetti sono „il“ mezzo della mostra, i manifesti mostravano, ad esempio, la figura di un toro abbinata allo slogan „mucca di palude“. Dietro l’irritante slogan c’è il fatto che forse si tratta di una scultura animale alemanna sacrificata in una palude – una delle storie che si scopriranno nel museo. Il „danno al tetto“, invece, nasconde un elmo da legionario che mostra chiari segni di battaglia.

Oggetti antichi, riferimenti moderni

Il principio della modernizzazione è stato utilizzato anche per la scena d’ingresso. Le sagome modellate sugli abitanti della Rüsselsheim di oggi rivelano aspetti della vita umana che si possono ritrovare nella preistoria e nell’antichità. Anche piccole pietre e frammenti raccontano di costruzioni, acquisti o sviluppo e forniscono una prima risposta alla domanda „Che cosa ha a che fare con me?“. Anche in altri luoghi gli oggetti sono legati al nostro mondo quotidiano, anche se con una strizzatina d’occhio. Oltre all’ascia a mano dell’uomo di Neanderthal, c’è un altro multiutensile: Un coltello da tasca con utensili in pietra e osso. I reperti romani di piccolo consumo quotidiano di lusso non sono etichettati con segni di oggetti; le descrizioni si trovano invece nel catalogo di acquisti per la casa „Imperium Meum“. Lì si può leggere, ad esempio, che il frammento di un cane giocattolo è fatto di terracotta garantita „a prova di bava“ – un’informazione che interessa anche i non restauratori.

Parallelamente alle costanti umane di base, come l’aspetto del „costruire“ nel Neolitico, che sono mostrate come esempi di un’epoca alla volta, una storia ambientale relativa all’area regionale corre lungo le pareti esterne come un secondo filo narrativo. Ricostruzioni paesaggistiche disegnate illustrano la struttura del paesaggio, come la steppa arida dell’era glaciale o le foreste del Neolitico, mostrando così i cambiamenti della natura nel corso di migliaia di anni. Le piante che crescevano in quel luogo e gli animali da cacciare possono essere scoperti, ad esempio, in campioni di piante o oggetti come un pino di mammut.

Un reperto apparentemente poco appariscente, fatto di schegge di pietra, racconta la storia dell’adattamento dell’uomo all’ambiente. Questi oggetti, provenienti dall’importante sito di scavo „Rüsselsheim 122“, sono lame di pietra utilizzate per armare le frecce per la prima volta nel tardo Paleolitico. „La foresta è la madre dell’invenzione“ è il motto di questa stazione. Una presentazione comprensibile e accattivante sotto forma di una grandinata di frecce, in cui le lame erano montate su aste acriliche sospese, è stata creata dopo un’ampia discussione tra il restauratore, l’ufficio di progettazione e i curatori. L’obiettivo era trovare un equilibrio tra la protezione degli oggetti e la loro presentazione in modo da favorirne la conoscenza.

Interpretare correttamente gli oggetti

I visitatori diventano archeologi – almeno per quanto riguarda il lavoro di interpretazione dei reperti originali – nell’unità espositiva interattiva sui reperti funerari. Gli oggetti provenienti da un complesso funerario sono esposti in sette teche. Utilizzando un monitor touch su cui sono visualizzate le interpretazioni, i visitatori cercano di scegliere le alternative giuste analizzando i reperti. Onestamente, il gioco identifica anche dove la scienza raggiunge i limiti dell’interpretazione.

Ad esempio, la mostra utilizza la già citata „mucca della palude“ per dimostrare che il trattamento corretto dei reperti da parte di archeologi e restauratori è essenziale per preservare il maggior numero possibile di informazioni. Gran parte della statuetta del toro era andata perduta: era stata rimossa dal suo contesto dai saccheggiatori.

Oltre alla mostra, il catalogo di recente pubblicazione „Zum Ort durch Zeit und Raum“, edito da Schnell & Steiner e disponibile in libreria al prezzo di 19,95 euro, presenta oggetti archeologici dalla storia antica al primo periodo moderno.

L‘Associazione tedesca della pietra naturale (DNV) e l‘Associazione degli architetti tedeschi (BDA) premiano per la 19a volta progetti sostenibili in pietra naturale per interni ed esterni. Una panoramica dei vincitori.

I partecipanti hanno presentato un totale di 66 progetti al concorso di architettura. La giuria ne ha nominati 17. Oltre al German Natural Stone Award 2020, ci sono tre vincitori di categoria.

Le categorie del premio sono le seguenti:
– Edifici pubblici e commerciali
– Edifici residenziali
– Elementi in pietra massiccia e costruzioni in strutture esistenti
– Progettazione di paesaggi e spazi aperti

Oltre al „premio principale“, il progetto di Monaco vince anche nella categoria degli edifici residenziali. In questo progetto, due edifici completano gli edifici esistenti degli anni Settanta. I sottotetti incassati sono una caratteristica speciale.

La giuria spiega: „Nonostante la sua vivacità, Schleißheimer Strasse non è uno dei primi punti di riferimento della città. È proprio questo il tema del progetto selezionato: come migliorare in modo sostenibile lo spazio urbano con un nuovo edificio? Anche nella struttura densa dello sviluppo a blocchi, prima che la strada lasci il centro della città, lo studio di architettura Meili, Peter ha dato un esempio notevole. L’edificio mostra come lo spazio pubblico possa essere riqualificato in modo sostenibile. L’edificio d’angolo è caratterizzato da una generosa facciata in pietra naturale dalla struttura tridimensionale. Piccole logge si alternano a grandi finestre. La pietra calcarea a conchiglia, un Grigio Alpi, si presenta a volte sotto forma di sottili lesene o di elementi lineari di parapetto, a volte come una superficie piatta, conferendo all’edificio il peso necessario al suo aspetto. La pietra naturale, piacevolmente leggera ma non fredda nell’aspetto, è utilizzata in modo architettonico professionale e rende la casa qualcosa di speciale“.

Ulteriori foto, visualizzazioni e informazioni sul progetto sono disponibili sul sito web degli architetti.

L’edificio dell’ambasciata tedesca vince nella categoria Edifici pubblici

Lo studio di architettura Baumewerd è responsabile della riprogettazione della facciata e della ristrutturazione generale dell’ambasciata tedesca a Parigi. Lo studio ha una „affinità con le ambasciate“ e ha lavorato, tra l’altro, alle missioni diplomatiche tedesche di Madrid e Santiago del Cile. Per la facciata di Parigi è stata utilizzata la Ferme Fine di St. Maximin, una pietra calcarea di colore giallo chiaro. I pavimenti sono in pietra calcarea del Giura.

La giuria ha spiegato: „Con il vecchio edificio dell’ambasciata tedesca a Parigi, costruito all’inizio degli anni ’60, la Repubblica Federale Tedesca si è presentata con un edificio sobrio e funzionale. A quel tempo, una facciata con cornici e semicolonne in pietra naturale sarebbe stata impensabile. Cinquant’anni dopo, non solo i requisiti tecnici sono cambiati, ma anche gli standard di progettazione. Da un lato, la sfida era quella di soddisfare questi requisiti con una nuova facciata. Dall’altro, si trattava di capire come l’immagine della Repubblica Federale Tedesca potesse riflettersi nell’architettura. Il risultato non è né una semplice citazione dello storicismo né una ricostruzione del modernismo liscio del dopoguerra. Un bell’esempio di utilizzo della pietra naturale: né antiquato né incondizionatamente moderno“.

Il vincitore della categoria Elementi in pietra massiccia è la facciata dell’Humboldt Forum

Il consorzio di progetto Franco Stella Humboldt Forum vince con la ricostruzione della facciata del palazzo. Il consorzio comprende Hilmer & Sattler e Albrecht, Franco Stella, vincitore del concorso di architettura, e Baumanagement Berlin. La facciata è realizzata in pietra arenaria Cotta, Posta, Reinhardtsdorf, Wartha e Königgrätz.

La giuria ha spiegato: „Per i sostenitori del modernismo, le ricostruzioni equivalevano per lo più a una distorsione della storia. Solo con la ricostruzione della Frauenkirche di Dresda la ricostruzione è stata accettata dal grande pubblico. A prescindere dalle controversie tra esperti, ogni replica strutturale rappresenta un’enorme sfida per progettisti, appaltatori e committenti. In considerazione dell’impegno profuso, della precisione della lavorazione e dell’effetto della spaziosa facciata del Palazzo di Berlino, la disputa accademica impallidisce di fronte alla maestria artigianale. Il nuovo muro esterno, ricostruito secondo i documenti storici, è un magnifico esempio di sostenibilità. La sostenibilità estetica è in prima linea nella valutazione architettonica. Non importa quando è stato creato il progetto, ma solo la qualità dei materiali e del design“.

Il sito web dell’Humboldt Forum contiene numerose altre immagini e informazioni sulla ricostruzione.

Una proprietà privata ridisegnata vince nella categoria progettazione di spazi aperti e paesaggi

Il giardino è l’elemento unificante di una tenuta privata a Reichelsheim, nel sud dell’Assia. Gli architetti paesaggisti Backhaus & Barnett hanno utilizzato la pietra calcarea Kohlplatter.

La giuria ha dichiarato: „Il progetto dello spazio aperto si adatta bene alla complessità della proprietà. La struttura e lo sviluppo seguono un’idea di base razionale. La gestione della topografia del sito, che in alcuni punti degrada verso sud, è particolarmente attraente. Le singole stanze sono organizzate in modo armonioso, pur sviluppando un proprio carattere. L’uso della pietra calcarea Kohlplattler in tutto l’edificio è di supporto a questo approccio. Per la pavimentazione e le lastre sul terreno, per i muri di contenimento e i gradini, ma anche per le sedute e gli elementi d’acqua. Ciò conferisce al giardino un aspetto piacevolmente tranquillo e senza tempo. L’uso appropriato dei formati e la qualità delle superfici sono particolarmente degni di nota“.

Il German Natural Stone Award è dotato di 15.000 euro, le categorie di 5.000 euro ciascuna. La cerimonia di premiazione avrà luogo in occasione di Stonetec 2021.

La mostra Architettura e paesaggio riunisce una selezione di fotografie con cui Ken Schluchtmann documenta artisticamente le vie panoramiche norvegesi (Nasjonale turisveger). Le sue suggestive fotografie raccontano l’incontro tra architettura contemporanea, arte e natura.

Più di cinquanta rinomati architetti, paesaggisti e artisti sono coinvolti nella progettazione delle Vie panoramiche norvegesi, iniziate nel 1994 e che dovrebbero essere completate entro il 2024.

Ken Schluchtmann è il primo e finora unico fotografo ad aver realizzato un ritratto completo dell’impareggiabile mix di natura, architettura e arte lungo i percorsi. Nelle sue fotografie, scattate nell’arco di otto anni, la forza originaria del paesaggio, arricchita dall’architettura e dall’arte, diventa tangibile. Il linguaggio visivo uniforme di Schluchtmann crea identità e sottolinea la bellezza dei luoghi.

„Architettura, paesaggi e strade, tutti impregnati della luce estiva del nord. Questi sono gli elementi delle fotografie di Ken Schluchtmann dalla Norvegia“, spiega la curatrice Janike Kampevold Larsen.

„L’occhio fotografico di Schluchtmann è di una precisione sorprendente. Scala e allinea – e ha le sue idee. L’architettura è sempre posizionata nel contesto paesaggistico, integrata con precisione in una topologia e in una vista spesso impressionanti. Le forme, i materiali e i colori possono giocare con il vento, le intemperie e la vegetazione e l’immaginazione intuitiva del fotografo permette all’architettura e al paesaggio di esprimersi pienamente“.

Schluchtmann, nato nel 1970, è un fotografo tedesco di architettura e pubblicità. Nel 2001 ha fondato a Berlino la sua agenzia diephotodesigner.de, che lavora per designer e aziende soprattutto in Europa, Asia e Nord America. Ha vinto diversi concorsi internazionali, tra cui l’Arcaid Images Photography Award (World Architecture Festival) per due volte, e le sue immagini sono state esposte a livello internazionale.

Curatore Janike Kampevold Larsen

La curatrice Janike Kampevold Larsen è professore associato presso la Scuola di Architettura e Design di Oslo (AHO) e ha un interesse di lunga data per il paesaggio norvegese. Nel progetto espositivo dell’agenzia creativa berlinese Bluescope, le immagini di grande formato permettono ai visitatori di immergersi nel paesaggio.

Informazioni sulla mostra

fino al 17 gennaio 2019

Felleshus delle ambasciate nordiche
Rauchstrasse 1
10787 Berlino-Tiergarten

www.nordischebotschaften.org
www.nationalroutes.info

La mostra fa parte dell’EMOP Berlin – European Month of Photography.

Troverete un’ulteriore recensione della mostra nel numero di gennaio 2019 di G+L.

La pietra naturale e la ceramica per esterni sono materiali popolari e robusti per la progettazione di giardini e patii. Per garantire che rimangano belli e puliti a lungo termine, è essenziale trattare le superfici in modo corretto.

Una volta posata la superficie del patio, che sia in pietra naturale o in gres porcellanato, i proprietari non devono fermarsi troppo a lungo. Nonostante la loro robustezza, entrambi i materiali necessitano di una pulizia e di una cura regolari e, soprattutto, adeguate per poter essere apprezzati a lungo.

La minaccia dello sporco in qualsiasi periodo dell’anno

Soprattutto in autunno e in inverno, le superfici di giardini e terrazze tendono a diventare rapidamente antiestetiche. Alghe, residui di foglie e altri tipi di sporcizia rovinano il piacere del nuovo patio in pietra naturale all’inizio della nuova stagione, in primavera.

Ma anche in estate il rischio di macchie ostinate sulle terrazze in pietra naturale è onnipresente. Schizzi di grasso e gocce d’olio dell’ultimo barbecue, ad esempio. Possono penetrare in profondità nel materiale e resinificarsi nel tempo sotto l’influenza dell’ossigeno atmosferico. Se queste macchie oleose non vengono rimosse tempestivamente, potrebbe essere impossibile eliminare le macchie risultanti dalla pietra.

Sono frequenti anche i segni e le macchie di scarpe ostinate e color ruggine, di solito su superfici di colore più chiaro. Sono causate dalla manipolazione incauta di fertilizzanti contenenti solfato di ferro. La polvere di questi fertilizzanti, che si deposita sulla superficie del decking aderendo, tra l’altro, alle suole delle scarpe, forma in breve tempo vere e proprie macchie di ruggine, anche a dosi molto basse.

La scelta del prodotto giusto è fondamentale

All’interno del gruppo di materiali della pietra naturale e ceramica per esterni, esiste un’ampia varietà di strutture e quindi di texture e porosità tra cui scegliere. Ciò influisce in modo decisivo sul metodo di pulizia più adatto. I trattamenti meccanici e chimici, come quelli utilizzati per la pulizia di una robusta superficie di granito, spesso non sono adatti, ad esempio, alla pietra arenaria più morbida. Il granito di solito tollera senza problemi il trattamento con un’idropulitrice, ma nel caso dell’arenaria il getto d’acqua tagliente può portare alla rimozione degli strati superficiali più sottili. Il calcare lucido, invece, non tollera molto bene il trattamento con detergenti acidi, che dissolvono la pietra e creano nel tempo una superficie opaca e priva di vita.

La cosa spiacevole è che le conseguenze di tali errori di applicazione non sono immediatamente visibili, ma possono diventare evidenti solo dopo anni di utilizzo ripetuto. Le superfici opache, su cui lo sporco aderisce sempre più rapidamente e ostinatamente a causa della loro crescente ruvidità, sono talvolta il risultato indesiderato e solitamente irreversibile di una pulizia inadeguata.

Panoramica: Pulizia della pietra naturale all’esterno

Rimozione di macchie di cemento, efflorescenze calcaree e residui di malta: in questo caso è adatto un detergente acido come Lithofin MN Rimuovi macchie di cemento e ruggine. Su superfici ruvide e sensibili agli acidi, come marmo, calcare o pietra artificiale, i detergenti acidi devono essere utilizzati solo in forma altamente diluita. Se le superfici sono lucide o finemente levigate, i detergenti acidi non devono essere utilizzati.

Rimozione di macchie di ruggine: In questo caso si può utilizzare un detergente acido, come il già citato Lithofin MN Cement Film and Rust Remover o un prodotto privo di acidi come Lithofin Rust-EX. Per la sensibilità agli acidi valgono le stesse regole di cui sopra.

Loscolorimento giallo-marrone, come quello causato sulla pietra naturale dall’acido umico contenuto nell’humus, può essere efficacemente affrontato con un detergente sbiancante. Per questo tipo di macchie Lithofin propone il Lithofin MN Exterior Cleaner*.

Lo sporco generale e le macchie di olio e grasso possono essere rimossi con detergenti leggermente alcalini o a base di solventi. In casi particolarmente ostinati, si possono utilizzare anche detergenti in pasta come Lithofin OIL-EX.

Per i depositi verdi superficiali è adatto un detergente speciale privo di cloro, come Lithofin ALLEX*.

*Si prega di utilizzare i biocidi con cautela. Leggere sempre l’etichetta e le informazioni sul prodotto prima dell’uso.

Proteggere la pietra naturale all’esterno

Le lastre per terrazze e giardini in pietra naturale e cemento possono assorbire i liquidi a causa della loro struttura a pori aperti. Anche il granito, altrimenti indistruttibile, presenta imbuti e capillari di dimensioni microscopiche, le cavità più sottili che attraversano la pietra. Le forze capillari possono far sì che i materiali in pietra naturale non trattati assorbano le impurità in profondità. Questo funziona anche contro la gravità. Se l’acqua passa sotto il pavimento e vi rimane per un periodo di tempo più lungo a causa di un drenaggio insufficiente, può provocare danni e danni alla vista dovuti all’umidità di risalita. Lithofin consiglia quindi di trattare tutti i lati delle piastrelle con Lithofin Fleckstop >W<.

L’impregnante forma una pellicola sottilissima sulle pareti dei capillari e riduce l’assorbenza del materiale senza chiuderne i pori. La traspirabilità del pavimento viene così mantenuta, mentre l’umidità e le sostanze estranee che lo scoloriscono non possono più penetrare nella pietra. Tuttavia, a causa dell’influenza dell’impregnazione sulla forza adesiva degli adesivi, il trattamento completo del materiale di pavimentazione dovrebbe essere effettuato solo per la posa non vincolata, ad esempio su un letto di graniglia o ghiaia.

Importante da sapere: L’impregnazione non ha alcun effetto sulla resistenza agli acidi e agli agenti atmosferici dei tipi di pietra naturale sensibili. Inoltre, prima dell’impregnazione è necessario assicurarsi che il substrato non sia solo asciutto in superficie, ma che le lastre siano completamente asciutte. In caso contrario, l’umidità residua dopo il trattamento con impregnanti a base di solventi può causare una decolorazione scura. Gli impregnanti a base d’acqua tollerano livelli più elevati di umidità residua. Sono in grado di mescolarsi con l’acqua presente nei capillari e sono quindi il prodotto da scegliere se non è possibile garantire la completa asciugatura del substrato.

Per quanto riguarda i vari impregnanti, è necessario distinguere tra prodotti che esaltano il colore e prodotti che non lo esaltano. Gli impregnanti che esaltano il colore possono intensificare il colore del materiale trattato in modo simile a quello che si può osservare quando si bagnano le superfici in pietra. L’effetto non si crea perché i pori sono sigillati da uno strato, ma per l’accumulo di sostanze attive all’interno dei capillari. In questo modo si preserva la traspirabilità.

Per applicare l’impregnazione si deve usare una spazzola per superfici o una spazzola per guarnizioni. L’uso di rulli da pittore è sconsigliato in ogni caso, poiché è difficile evitare striature nelle aree di sovrapposizione.

Panoramica: Impregnanti per pietra naturale all’esterno

Un prodotto idrofobico come Lithofin MN Colour Intensifier è adatto per l‘impregnazione con contemporanea intensificazione del colore.

Se l‘impregnazione non è finalizzata all‘approfondimento del colore, è possibile utilizzare Lithofin Basic Protection >W<, anch’esso un prodotto idrofobico.

Un impregnante idrofobico e oleofobico a base d’acqua come Lithofin Fleckstop >W< aiuta acontrastare macchie, olio e grasso.

Il caso speciale della ceramica per esterni

Il moderno gres porcellanato è disponibile in una varietà di texture e tattilità ed è particolarmente facile da pulire grazie alla sua robustezza. L’impregnazione o il trattamento protettivo, come raccomandato per la pietra naturale, non è necessario per la ceramica per esterni, poiché la sua struttura non è porosa. Ciò le rende resistenti allo sporco che penetra in profondità. Tuttavia, anche per i materiali in gres porcellanato per esterni si consigliano misure di pulizia regolari. Questo perché le loro superfici sono talvolta estremamente ruvide e attirano lo sporco per garantire la resistenza allo scivolamento.

Lithofin KF Intensive Cleaner è adatto alla pulizia regolare delle superfici ceramiche per esterni. Rimuove anche le macchie di grasso e olio più ostinate.

Losporco generale e lo scolorimento delle ceramiche per esterni possono essere affrontati con Lithofin Active Cleaner. È adatto sia alla pietra naturale che alla ceramica e non aggredisce il materiale di stuccatura.

Ulteriori informazioni sulla cura, la protezione e la pulizia delle superfici in pietra naturale e ceramica sono disponibili sul sito web di Lithofin.

Immagini: Lithofin

Un progetto con molti pavimenti in pietra naturale è il Centro Congressi RheinMain e il Museo di Stato di Wiesbaden. Guardate voi stessi qui: RMCC Wiesbaden

Con „Jernbanebyen“, su un vecchio sito ferroviario di Copenaghen sta nascendo un nuovo grande quartiere verde all’interno della città. In futuro, in questo quartiere super verde e senza auto vivranno da 5.000 a 10.000 persone. Il masterplan è stato realizzato dagli architetti COBE. Leggete qui tutte le informazioni sul progetto.

Essi intrecciano le infrastrutture tra gli spazi aperti verdi: strade verdi, vicoli e collegamenti progettati interamente per i ciclisti e i pedoni nella Jernbanebyen libera dalle auto. Il COBE ha creato un proprio termine per definire questo aspetto: infranatura.

Tra gli spazi verdi e l’infranatura, il COBE inserisce soluzioni puntuali e locali („perle“) per gestire il rumore. Queste perle possono essere tralicci di facciate verdi, schermi trasparenti, edifici residenziali con corridoi protetti dal rumore, parcheggi ed edifici commerciali posizionati strategicamente e altro ancora.

Il quartiere sarà suddiviso in sei quartieri, delimitati da spazi verdi. Potranno svilupparsi individualmente e avere un proprio carattere. In questo modo, Jernbanebyen potrà essere completato in singole fasi. Allo stesso tempo, il quartiere si rivolge a diversi gruppi di popolazione.
Il masterplan onora anche la storia dell’ex sito di produzione industriale: il COBE prevede che a Jernbanebyen vengano sviluppati, prodotti e venduti prodotti locali. Le officine storiche e tutelate saranno trasformate in sedi per aziende creative e start-up.

Il COBE ritiene che il collegamento con i quartieri circostanti sia una questione centrale. Solo se questo avrà successo, Jernbanebyen sarà una parte di Copenhagen di successo. Questo obiettivo deve essere raggiunto attraverso un delta verde che si estende ai quartieri circostanti.

Il piano regolatore del COBE pone gli spazi verdi in cima alla gerarchia del quartiere. Essi sono destinati a strutturare e unire i quartieri. Per mantenere il più possibile alta la percentuale di spazi verdi, il COBE sta progettando cinque torri residenziali di altezza compresa tra 40 e 70 metri nella parte orientale di Jernbanebyen. Esse contribuiranno a ridurre la densità. In generale, nel quartiere ci saranno molte tipologie residenziali diverse: dalle case a schiera, alle villette a schiera e ai blocchi di torri, alle case lunghe, agli ampliamenti e alle conversioni di edifici esistenti. Tuttavia, la loro ubicazione non è ancora stata definita con precisione per garantire la flessibilità e la fattibilità del piano regolatore.

Con lo sviluppo di una stazione ferroviaria dismessa, Copenaghen si unisce a una lunga serie di città europee. Basilea, ad esempio, ha sviluppato negli ultimi anni il quartiere di Erlenmatt(maggiori informazioni in G+L 09/2020) e Parigi il quartiere modello Ordener-Poissonniers(ne abbiamo parlato in G+L 04/2021). Ora che il concorso per il masterplan è stato completato, il passo successivo è la stesura del piano generale e di quello locale. La cerimonia di inaugurazione è prevista per il 2022/2023.

Per saperne di più sulla pianificazione danese, consultare G+L 02/21: Danimarca.

Anche Copenaghen soffre di dolori di crescita. Negli ultimi dieci anni, la capitale danese ha guadagnato 100.000 abitanti. Ciò corrisponde a una crescita del 19%. Le previsioni indicano un ulteriore afflusso di 100.000 nuovi abitanti entro il 2031.(Sul tema della pressione fondiaria, consigliamo G+L 04/21 „Crescita urbana“).

Allo stesso tempo, negli ultimi anni è stato costruito meno spazio abitativo di quanto sarebbe stato necessario. Come reazione a ciò, i prezzi sul mercato immobiliare sono esplosi a Copenaghen, come in molte città europee. Di conseguenza, i metri quadrati di spazio abitativo disponibili pro capite sono sempre meno.

La città vuole affrontare questo problema con il nuovo piano di sviluppo urbano kp19. Il piano definisce la direzione della città nell’arco di dodici anni e mira a creare spazio per i 100.000 nuovi arrivi previsti. In particolare, la città si è posta l’obiettivo di garantire lo spazio per 60.000 nuove abitazioni. Inoltre, il 20% dello spazio abitativo di Copenaghen dovrà essere costituito da alloggi non a scopo di lucro. L’obiettivo per gli alloggi di nuova costruzione è ancora più alto, pari al 25%.

La città vuole inoltre garantire la creazione di alloggi diversificati: per i giovani, per le famiglie con e senza figli, per i nuclei familiari singoli, per gli anziani e per le persone socialmente svantaggiate, nonché per le persone con disabilità.

Oltre alle nuove abitazioni, la città sta pianificando anche lo sviluppo di spazi aperti. Creando più spazi verdi, Copenaghen mira a migliorare la qualità della vita dei suoi residenti e a contribuire alla biodiversità. Allo stesso tempo, gli spazi verdi svolgono un ruolo importante nell’ambizione di Copenaghen di essere completamente_{neutrale dal punto di vista delle emissioni di CO2} entro il 2025.

A tal fine, Copenaghen sta affrontando le sue riserve di terreno. Ad esempio, la dismessa Nuova Stazione Merci, uno degli ultimi siti industriali non sviluppati nel centro di Copenaghen. È stata chiusa nel 2000, dopo 99 anni di attività, quando la ferrovia danese DSB ha interrotto i servizi di trasporto merci. Dal 2009, DSB ha finalmente iniziato ad affittare gli edifici ferroviari abbandonati a comunità di uffici, aziende e professionisti creativi. L’area copre una superficie totale di circa 555.000 metri quadrati, di cui circa 175.000 ancora utilizzati dalle ferrovie danesi.

Insieme al promotore immobiliare di proprietà statale Freja Ejendomme, la compagnia ferroviaria danese vuole ora sviluppare parte dell’area nel distretto urbano di Jernbanebyen. Con l’adozione del piano di sviluppo urbano kp19, ora nulla ostacola questo sviluppo. Nel novembre 2020, i due proprietari terrieri DSB e Freja Ejendomme hanno indetto un concorso per il masterplan. Hanno partecipato cinque team interdisciplinari, tra cui Snøhetta, BIG e SLA, Vandkunsten e Holscher Nordberg, WERK Arkitekter e COBE. Tutti i team provengono da Copenhagen e hanno ricevuto un compenso di 600.000 corone danesi per la loro partecipazione. Ciò equivale a circa 80.700 euro.

COBE Architects è riuscito a convincere i proprietari terrieri DSB e Freja Ejendomme con il loro piano regolatore per un quartiere verde.

Hanno elaborato un piano ambizioso: Jernbanebyen deve diventare il quartiere più verde di Copenhagen. Il quartiere deve essere libero dalle auto, verde, sano, sostenibile, attento al clima e innovativo. Allo stesso tempo, COBE voleva fornire un masterplan solido, flessibile e, soprattutto, realizzabile.

Per raggiungere questo obiettivo, i progettisti del COBE sono partiti dagli spazi verdi. Questi dovrebbero determinare la divisione e la demarcazione dei quartieri.

Il cigno è presente in molte opere d’arte, a volte come rappresentazione decorativa, a volte in scene mitologiche. Il suo aspetto elegante, il suo silenzioso scivolare sull’acqua e la sua forma chiara, quasi scultorea, hanno ispirato per secoli pittori, scultori e musicisti. Il cigno simboleggia la purezza, il cambiamento e la bellezza, caratteristiche che lo rendono uno dei motivi più versatili della pittura, della scultura e della musica.

Il cigno ha avuto un ruolo speciale nelle prime culture. Nella mitologia greca era strettamente associato ad Apollo e Afrodite ed era considerato un simbolo di luce, musica e amore. Particolarmente nota è la storia di Leda e il cigno, in cui Zeus arriva sulla terra sotto forma di cigno. Questa storia è stata ripresa più volte nell’arte europea, ad esempio da Leonardo da Vinci, Michelangelo e Peter Paul Rubens. In queste rappresentazioni, il cigno simboleggia il divino e l’umano. Incarna l’attrazione e la bellezza, ma anche il potere e la trasformazione, temi che hanno preoccupato gli artisti per secoli.

Nell’arte rinascimentale, il cigno trova il suo posto soprattutto come simbolo di bellezza e purezza. Compare in scene mitologiche e in paesaggi, dove diventa espressione di ordine armonioso e forma ideale, in linea con la ricerca umanistica di moderazione ed equilibrio. Nel periodo barocco, il cigno assunse un ruolo più rappresentativo, spesso allegorico. Nei magnifici soffitti dipinti e nelle sculture, appare come compagno di muse, poeti o divinità, simbolo dell’ispirazione artistica e della grazia divina. Il cigno era anche un motivo popolare nell’arte di corte: rappresentava la dignità, lo splendore e la grazia, ma allo stesso tempo la caducità di ogni bellezza terrena. Infine, nel periodo rococò, il cigno divenne l’epitome dell’eleganza giocosa. Nelle scene di porcellana, nei murales e nell’architettura dei parchi (ad esempio nei giardini di piacere di Sanssouci), il cigno funge da elemento di un’estetica raffinata che bilancia leggerezza e simbolismo.

Il suo significato cambiò notevolmente durante il periodo romantico. Il cigno non era più visto solo come simbolo di grazia, ma come simbolo di solitudine, desiderio e transitorietà. Nei dipinti di Caspar David Friedrich o Philipp Otto Runge, il cigno appare in paesaggi tranquilli e malinconici, come specchio dei sentimenti interiori. Questo motivo è stato ripreso anche nella musica. L’opera „Lohengrin“ di Richard Wagner mostra il misterioso cavaliere che scivola su un cigno, mentre „Il lago dei cigni“ di Peter Tchaikovsky fa dell’animale la figura centrale di una tragica storia d’amore. In entrambi i casi, il cigno simboleggia la purezza, la trasformazione e l’irraggiungibile, quel momento di sospensione tra sogno e realtà.

Nel XX secolo, la visione del cigno cambiò nuovamente. Gli artisti iniziarono a decostruire o a ricontestualizzare il motivo. Il surrealista Salvador Dalí, ad esempio, fonde realtà e immaginazione in „I cigni riflettono gli elefanti“ (1937). Qui il cigno diventa uno strumento di illusione ottica, un mezzo che mette in discussione la percezione e l’identità.
Anche simbolisti come Odilon Redon e fotografi del XX secolo hanno ripreso il tema per riflettere su bellezza, morte e trasformazione. Nella pop art, il cigno fungeva da contrasto alla cultura di massa, un simbolo di idealità nell’era del consumismo. Nell’arte contemporanea, il cigno rimane presente: come metafora di consapevolezza ambientale, identità o cambiamento. Oggi, installazioni, performance e fotografie lo mostrano in contesti nuovi, spesso irritanti, e ne fanno un punto di cristallizzazione di questioni sociali.

Oltre alle arti visive, il cigno svolge un ruolo di primo piano nella musica e nella danza. Il „Lago dei cigni“ di Čajkovskij è tuttora considerato l’epitome della grazia e dell’espressività della danza. La doppia figura di Odette e Odile incarna l’eterna interazione tra luce e buio, purezza e tentazione. Nella musica classica, Camille Saint-Saëns ha creato uno dei pezzi più famosi con Le Cygne dal „Carnevale degli animali“. In esso, il violoncello imita il silenzioso scivolare del cigno – una meditazione sulla grazia e sulla caducità. Il motivo compare ripetutamente anche nella musica moderna, come simbolo di una tranquilla trasformazione o di pace interiore.

Oggi il cigno non si trova solo nei musei e nelle sale da concerto, ma anche nel design, nella moda e nella cultura pop. I suoi contorni netti e le sue associazioni con l’eleganza, la purezza e l’equilibrio lo rendono un elemento di design ricercato. Nelle campagne di moda, nei film e nella fotografia, funziona come simbolo di stile, ma anche di distanza, estraneità e consapevolezza di sé. Gli artisti contemporanei utilizzano consapevolmente la sua ambiguità. Il cigno diventa un veicolo per sollevare domande sull’identità, sulla natura e sul ruolo dell’uomo in un mondo che cambia.

È facile capire perché il cigno sia così duraturo nell’arte. Combina l’eleganza naturale con una chiara forma geometrica e allo stesso tempo porta con sé una moltitudine di significati culturali. Che sia una figura mitologica, un’allegoria romantica o un simbolo moderno, il cigno rimane mutevole. La sua presenza silenziosa e la sua miscela di forza e leggerezza lo rendono un motivo che può essere reinterpretato più volte. È probabilmente in questo che risiede il suo fascino duraturo: il cigno non è solo sinonimo di bellezza, ma anche della capacità creativa dell’arte di ripensare costantemente immagini familiari.

I musei vogliono andare dove si trova il loro pubblico. E questo include Instagram. Per molti musei, la piattaforma di social media è quindi un importante canale di comunicazione, ma anche una vulnerabilità per la sicurezza. Nelle ultime settimane, gli account Instagram di diverse istituzioni sono stati violati, in particolare nella regione sveva.

Il Kunstmuseum di Stoccarda ha lanciato un allarme all’inizio di febbraio di quest’anno: il suo account Instagram era stato apparentemente violato da criminali. Ma qual è il loro scopo nel rubare i dati? Invece di informazioni sul museo, appare la richiesta di cliccare su un numero. Il museo ha quindi avvertito sul suo sito web e sui suoi canali di social media: „Si prega di non cliccare sul numero WhatsApp fornito“. „Non abbiamo alcun controllo su ciò che accade quando si contatta questo numero“, afferma Isabel Kucher, portavoce del museo. È stata la prima a rendersi conto che l’account era stato violato e che il museo non ha più alcuna influenza su ciò che viene pubblicato.

„Per fortuna siamo stati in grado di pubblicare noi stessi l’avviso“, riferisce Isabel Kucher. L’Ufficio di Stato per le indagini penali si è occupato della questione. L’account è stato riattivato sabato scorso. „Abbiamo ricevuto un messaggio da Facebook che ci diceva che potevamo riprendere l’account e poi abbiamo introdotto l’autenticazione a due fattori“. Il museo d’arte ha contattato anche Meta, il gestore di Facebook e Instagram. Kucher ha un sospetto sul perché gli hacker fossero interessati al museo d’arte, che non è un’azienda ma un’istituzione educativa e culturale: „Gli hacker vedono solo che un account ha molti follower“.

I pericoli degli attacchi informatici

I musei sono luoghi di immagini e di comunicazione, quindi non sorprende che la maggior parte delle istituzioni artistiche sia ora attiva sulla piattaforma fotografica Instagram, dove raggiunge anche un pubblico che non è necessariamente quello tradizionale dei musei. Il fatto che questa presenza online nasconda anche i pericoli di attacchi informatici è un problema che stanno vivendo diversi musei i cui account Instagram sono stati violati. A quanto pare Stoccarda non è un caso isolato, poiché qualcosa di simile è accaduto anche al Kunstmuseum Ulm e allo Schauwerk Sindelfingen.

L’acquisizione degli account

I musei colpiti avevano un numero di follower a quattro cifre, che è ancora piuttosto modesto per gli standard degli influencer. Tuttavia, un museo d’arte perde importanti canali di comunicazione e anni di lavoro se non può ripristinare un account. L’acquisizione degli account è apparentemente legata a un messaggio privato che, a quanto pare, proviene da Instagram e ha lo scopo di confermare la verifica dell’account. Come per Facebook e Twitter, è possibile „provare“ l’autenticità di un profilo sulla piattaforma come persona o istituzione pubblica spuntando una casella blu.

Attenzione ai link di phishing

Secondo il Kunstmuseum di Stoccarda e lo Schauwerk di Sindelfingen, i musei avevano effettivamente richiesto tale spunta. Tuttavia, il link fornito nel messaggio era apparentemente un cosiddetto link di phishing, cliccando sul quale gli hacker hanno avuto accesso al profilo. Messaggi con link sospetti sono stati inviati ai follower anche dagli account delle istituzioni colpite. Le istituzioni mettono in guardia dall’aprire questi messaggi. Ad esempio, il Museum Ulm invita sul proprio sito web a segnalare direttamente a Instagram qualsiasi messaggio sull’account come sospetto o dannoso. Anche l’Hamburger Kunstverein, il cui profilo è stato violato, ha perso i contatti con 20.000 follower all’inizio di febbraio.

I furti di profili sono molto diffusi

I furti di profili rientrano in schemi di phishing già noti e diffusi nel contesto della criminalità informatica. Gli autori preferiscono utilizzare la funzione di chat integrata nelle rispettive app/applicazioni per inviare messaggi di phishing. Ad esempio, il „Messaggio privato“ di Instagram o „Facebook Messenger“ di Facebook. Tuttavia, i messaggi di phishing vengono inviati anche via e-mail o tramite altri servizi di messaggistica come Whatsapp.

Fuori dall’accesso dei responsabili

Le richieste di autenticazione da parte degli operatori delle piattaforme vengono spesso imitate per chiedere alle persone colpite di „verificare“ i loro dati e reindirizzarle verso pagine di phishing. Anche il profilo Instagram del centro fotografico berlinese C/O (circa 94.000 follower) è stato violato all’inizio dell’anno ed è rimasto inaccessibile ai responsabili per circa una settimana. „È una situazione spiacevole perché non si sa se attraverso l’account vengono diffusi contenuti con cui non abbiamo nulla a che fare“, afferma Magnus Pölcher, responsabile della comunicazione di C/O Berlin. „Questo può essere molto dannoso per la reputazione di un’istituzione“.

Anche il pubblico è su Instagram

Per il centro espositivo, tuttavia, la vicenda si è conclusa in modo lieve. Il team si è rivolto a un avvocato specializzato in media e ha cercato insistentemente di mettersi in contatto con Instagram e Meta. Alla fine le indagini hanno avuto successo e l’azienda ha ripristinato l’account con tutti i follower. Dopo il blocco del coronavirus e il crescente spostamento dei contenuti museali su Internet, si è discusso sempre più spesso del problema che le istituzioni pubbliche, attraverso le loro attività digitali, si rendono dipendenti anche da aziende private come YouTube, Meta o TikTok, difficilmente raggiungibili in caso di danni. Tuttavia, i suggerimenti per proteggere meglio le piattaforme museali di propria iniziativa non sono ancora stati attuati su larga scala. Inoltre, per molti operatori sarebbe probabilmente difficile fare a meno di Instagram. Dopo tutto, i musei vogliono sempre più andare dove si trova il loro pubblico. E questo è in gran parte su Instagram.

Suggerimento di lettura: Eike Schmidt, direttore della Galleria degli Uffizi di Firenze, si affida alle strategie dei social media per attirare un pubblico giovane. Recentemente, la nota influencer italiana Chiara Ferragni ha posato davanti a „La nascita di Venere“ di Botticelli.

Alla Biennale di Architettura di Venezia, l’attenzione si concentra spesso su singoli edifici spettacolari. Il padiglione cileno, invece, si concentra su un tema urbanistico: la mostra „Stadium: An event, a building and a city“ mostra quanto lo sviluppo di una città sia strettamente intrecciato con le costellazioni di potere politico del suo tempo – e quanto facilmente possa diventare uno strumento di oppressione.

Il fulcro del padiglione cileno è uno stadio di 7 x 5 metri realizzato in terra battuta. 60 parti individuali di dimensioni diverse dividono il monolite in frammenti enigmatici. Al posto delle gradinate dello stadio, si riconoscono raffinati rialzi, evidentemente strutture insediative. Quello che sembra un adulatore di mani sovradimensionato, in linea con l’imminente Coppa del Mondo di calcio, affronta in realtà una questione politica e sociale molto sentita. “ Stadium: an event, a building and a city“ racconta parte della storia dello stadio nazionale cileno, che per un giorno è stato sia un edificio che una città.

Nel corso della globalizzazione economica del Cile negli anni Settanta, sotto il regime di Pinochet, la politica nazionale di sviluppo urbano ha avviato un programma di liberalizzazione. Gli investimenti statali nella costruzione di alloggi furono cancellati, gli strumenti di pianificazione e i regolamenti furono ammorbiditi e le aree di espansione urbana furono liberate a piacimento. Il programma prevedeva anche il reinsediamento degli insediamenti informali e la legalizzazione di queste aree in un grande atto di propaganda. 37.000 persone, i cui nomi erano stati annunciati settimane prima sui giornali in una sorta di bozza cartografica del piano dello stadio, si riunirono il 29 settembre 1979 per ricevere i loro titoli di proprietà, che li dichiaravano proprietari. Ma il regalo era accompagnato da una fregatura: il terreno si trovava nella periferia della città, che non disponeva delle infrastrutture necessarie.

Il rapido aumento dei prezzi dei terreni ha portato alla speculazione e a una crescente divergenza negli standard di vita degli strati della popolazione. L’incipiente processo di segregazione socio-spaziale è ancora oggi evidente, come dimostrano le registrazioni video di testimoni contemporanei. Lo stadio gioca un ruolo tragico in questo processo. Il luogo che dovrebbe essere uno spazio per il pubblico diventa per un giorno l’epitome dell’emarginazione.

Tutte le foto: Cristobal Palma.

Marc-Daniel Porr studia educazione artistica per diventare insegnante di scuola secondaria all’Accademia di Belle Arti di Monaco. In questa intervista descrive cosa pensa sia importante per far interessare più giovani all’arte e cosa cambierebbe del suo corso di laurea.

Marc-Daniel Porr: In generale sono incappato nell’arte come campo di studio in modo del tutto inaspettato. Alla prima occasione, in prima media, ho rinunciato all’arte perché le lezioni di arte a scuola non mi appassionavano. Tuttavia, ciò non era dovuto tanto alla mancanza di interesse per la creatività quanto al modo in cui erano organizzate le lezioni. Grazie al mio amore per la musica e in particolare per il fare musica, il desiderio di svilupparmi ed esprimermi artisticamente era qualcosa che mi interessava fin dalla più tenera età. Ho poi iniziato ingegneria civile al TUM per fare qualcosa dopo gli esami di maturità e mi sono subito resa conto che non mi piacevano molto i contenuti e la natura del corso. Volevo fare qualcosa di creativo, così mi sono informata sui corsi di laurea. Il fatto che l’arte sia una doppia materia nei licei bavaresi, il che significa che non è necessario studiare un’altra materia e insegnarla in seguito, è stato un fattore decisivo. Da un lato, posso concentrarmi intensamente sull’arte e, dall’altro, ho l’opportunità di cambiare gli aspetti delle lezioni di arte che mi preoccupavano all’epoca.

MDP: Ciò che mi ha sempre demotivato all’epoca è stata la mia errata concezione dell’arte come qualcosa che si deve semplicemente saper fare. Credo che sia importante incoraggiare soprattutto il pensiero creativo e non concentrarsi tanto sulla realizzazione. Per far appassionare i giovani all’arte, bisogna saper attingere direttamente ai loro interessi e risvegliare le loro emozioni individuali. È importante trattare argomenti che hanno un ruolo importante nell’ambiente e nella fase attuale dell’individuo. Se poi si riesce a risvegliare la voglia di sperimentare e a superare la paura del fallimento, si apre una strada promettente.

MDP: Ciò che mi disturba particolarmente dello studio dell’arte all’Accademia di Belle Arti è la mancanza di accessibilità. È un problema che l’arte e la cultura in generale hanno spesso in un contesto istituzionale, come l’Accademia sotto molti aspetti. Prima di essere accettata e di entrare a far parte dell’Accademia, non mi ero mai resa conto di cosa mi aspettasse e di come avrebbe funzionato lo studio e la creazione artistica all’Accademia. L’accessibilità sarebbe un problema anche in relazione ai laboratori, perché siamo molto fortunati ad avere molti laboratori fantastici a disposizione in accademia, ma per molte persone il sistema impedisce di utilizzarli. Non si ha una buona panoramica degli orari di apertura e degli uffici, soprattutto durante le vacanze semestrali, e spesso si è intimoriti quando ci si trova davanti alle grandi porte chiuse nei corridoi del seminterrato. Inoltre, ma anche questo è un problema che hanno non solo gli studenti di arte, ma gli studenti di ogni genere, è che studiare costa molto. Nel campo dell’arte, ad esempio, questo è molto evidente nel costo dei materiali per il proprio lavoro, perché creare arte può essere piuttosto costoso. Come ho già detto, per me la sperimentazione, i tentativi e gli errori sono fondamentali per la creazione artistica, e se questa gioia della sperimentazione è limitata dalla mancanza di risorse, anche l’arte ne risente. Questi aspetti devono essere modificati nel mio corso di laurea.

MDP: Come ogni anno, ci siamo riuniti in plenaria per trovare un tema per la mostra annuale e abbiamo cercato delle idee. Abbiamo pensato alla perdita del copyright per la prima versione di Topolino e alla „morte della proprietà intellettuale“. Topolino è stato liberato dalla Disney, per così dire. Per celebrare adeguatamente questa liberazione, abbiamo subito deciso di appendere una pignatta gigante al centro della sala, che sarebbe stata distrutta durante la mostra. La costruzione della pignatta, con un pallone di 2,5 metri come base e poi numerosi strati di carta di giornale, è stata realizzata da un gruppo permanente di Komilliton:innen e da alcuni volontari in evoluzione. Infine, lo abbiamo riempito di dolci, giocattoli, palline, ghirlande e simili. Insieme alla paglia sparsa sul pavimento, la distruzione della pignatta è stata divertente per grandi e piccini. Personalmente ho trovato particolarmente bello il fatto che noi, come classe di educazione artistica, siamo stati in grado di utilizzare elementi ludici come la paglia e la pignatta per creare uno spazio accessibile a tutti e che potesse piacere anche ai bambini.

A proposito: il Museum Folkwang riacquista un’importante opera di Kandinsky.

I comuni della bassa valle della Birs di Aesch, Arlesheim, Birsfelden, Dornach, Duggingen, Grellingen, Muttenz, Münchenstein, Pfeffingen e Reinach nella regione di Basilea sono tutti edificati, densamente sviluppati e circondati da una cintura verde di boschi e prati. Nell’ambito del progetto Birspark Landscape IBA, stanno lavorando insieme per sviluppare un paesaggio urbano tra comuni e cantoni. Abbiamo parlato del progettocon Christoph Heitz, organizzatore del progettoIBA Basel e amministratore del comune di Muttenz, nel cantone di Basilea Campagna.

Christoph Heitz, perché la regione ha bisogno del progetto Birspark Landscape IBA?

Per rispondere a questa domanda, probabilmente devo dilungarmi un po‘. Circa 15 anni fa, l’allora pianificatore cantonale Hans-Georg Bächtold, tra gli altri, ha definito il primo spazio di corridoio nella regione di Basilea con la tesi Birsstadt. Questo ha motivato i comuni tra Pfeffingen e Birsfelden e li ha messi sulla strada di un futuro comune e promettente.

Volevamo che i semi gettati per la cooperazione intercomunale crescessero con attenzione e cautela. Per questo abbiamo deciso di iniziare il processo con un compito che non suscitasse timori e non creasse opposizione, attraverso l’assegnazione delle aree di insediamento e la definizione delle strutture di trasporto. Il nostro primo progetto comune è stato lo sviluppo di un concetto di spazio aperto lungo la Birs, coordinato tra gli otto comuni e i due cantoni.

E dal concetto del 2009, il Birsuferweg è stato scelto come primo progetto da realizzare mentre era ancora in fase di elaborazione, giusto?

Sì, questo prevedeva diverse misure tra Angenstein e Birsköpfli in materia di continuità, aree ricreative, vegetazione e segnaletica. L’attuazione del progetto, modesto nei contenuti ma molto istruttivo e prezioso nei processi, si è conclusa nel 2012. Abbiamo imparato a conoscerci e ad apprezzarci molto meglio sia a livello politico che amministrativo. Questo ha gettato le basi per un’ulteriore cooperazione.

Quando si sono attivati gli altri Comuni?

Motivati dal successo iniziale e dall’IBA Basilea 2020, sei degli otto comuni di Birsstadt hanno avviato il progetto Birspark Landschaft poco dopo. Il nostro obiettivo, naturalmente, non era solo quello di lavorare insieme concettualmente, ma anche di trasformare le belle parole in azioni concrete attraverso un piano d’azione. Come tutti sappiamo, i politici si mettono in mostra solo quando si tratta di un’implementazione che abbia un impatto sui costi.

Dall’inizio della nostra cooperazione intercomunale, anche a Birsstadt si sono consolidate le strutture comuni, come l’associazione con l’ufficio, e si stanno sviluppando soluzioni coordinate in diversi ambiti tematici: abitazioni, mobilità, energia e invecchiamento. Se 15 anni fa avessimo iniziato con l’obiettivo di definire insediamenti, trasporti e paesaggio nell’ambito di una regione di pianificazione di Birsstadt vincolante per le autorità, probabilmente avremmo fallito.

Quindi, se mi chiedete perché la regione di Basilea ha bisogno del progetto Birspark Landschaft, vi rispondo che, oltre a valorizzare il paesaggio, è un buon esempio del processo di creazione di una cooperazione intercomunale stabile. Il progetto Birspark Landschaft è un „catalizzatore di processi“.

„Una fine non è né pianificata né prevedibile“.

Sotto la guida del comune di Muttenz, i comuni coinvolti nel progetto, insieme all’ufficio di pianificazione oekoskop e ai gruppi di stakeholder interessati, hanno adottato nel 2016 un piano d’azione che comprende sei progetti faro. Di quali progetti si tratta?

Poiché sei degli allora otto – ora dieci – comuni di Birsstadt hanno commissionato il piano d’azione, si tratta dei seguenti sei progetti faro:

Quali obiettivi si pone il piano d’azione?

Gli obiettivi generali del piano d’azione sono il miglioramento dei valori naturali (valorizzazione e messa in rete), il miglioramento dell’uso ricreativo per i residenti di Birsstadt (accesso e luoghi di svago) e la sensibilizzazione dei visitatori al paesaggio del Birspark.

Come già spiegato, le misure elencate nel piano d’azione per il raggiungimento degli obiettivi possono essere attuate individualmente dai singoli Comuni in base alle rispettive possibilità. Il piano d’azione sarà aggiornato e integrato a tempo debito. Siamo in cammino e la fine dei lavori non è prevista né prevedibile.

Lei personalmente ha messo molto cuore e anima nel progetto Schänzli. Di che cosa si tratta?

Il sito di Schänzli, con una superficie di circa 74.000 metri quadrati, è sempre stato concepito come parte dello sviluppo complessivo di Hagnau-Schänzli ed è stato approvato dall’elettorato come parte di tre piani di utilizzo speciali (regolamenti di piani di quartiere) oltre al sito di Hagnau densamente sviluppato (est e ovest). La promulgazione è stata preceduta da un ampio processo di partecipazione che è andato ben oltre il coinvolgimento prescritto dalla legge. Nel sito di Hagnau saranno costruiti circa 630 appartamenti e spazi commerciali per circa 700 posti di lavoro in sei grattacieli.

Lo Schänzli, invece, sarà trasformato in un’area naturale e ricreativa. Sembra ovvio che sia relativamente facile trovare investitori per questo tipo di sviluppo abitativo, ma è molto più difficile quando si tratta di sviluppo paesaggistico. Per questo motivo il Comune di Muttenz si è assunto la responsabilità di questo progetto. Da oltre dieci anni portiamo avanti con grande impegno e perseveranza lo sviluppo simultaneo dei siti di Hagnau e Schänzli. Lo strumento di legge sulla pianificazione per il sito di Schänzli è giuridicamente vincolante e attualmente stiamo preparando le basi per una procedura di variante per quest’area paesaggistica, unica nella regione. Lo sviluppo dell’area di Hagnau-Schänzli è esemplare per la regione in termini di complessità dei contenuti e dei processi e diventerà un faro nella regione di Birsstadt.

„Vogliamo completare le misure principali in cinque anni“.

Quali sono i suoi obiettivi per il progetto Birspark Landscape nei prossimi anni, quelli del dopo Basilea?

In termini di contenuti, la mia attenzione personale è chiaramente rivolta al nostro progetto di punta „Schänzli“, un’area naturale e ricreativa. Vogliamo portare avanti la trasformazione dell’area in cinque anni, in modo che le principali misure di costruzione siano state completate e che sia la natura che la popolazione possano rivitalizzare gli spazi a loro destinati. È un compito complesso e ci impegneremo a fondo.

Credo inoltre che il progetto Birspark Landschaft continuerà a essere prezioso per la cooperazione a Birsstadt anche nei prossimi anni. Su questa base, saremo in grado di discutere l’assunzione congiunta dei costi per le misure intercomunali e di presentare soluzioni ai politici. L’argomentazione dei pro e dei contro in pubblico rafforzerà la consapevolezza della popolazione nei confronti di Birsstadt.

Ulteriori informazioni sul progetto sono disponibili qui.

Christoph Heitz è architetto FH e dal 2003 è amministratore del comune di Muttenz, nel cantone di Basilea Campagna. Dal 2001 al 2003 è stato responsabile del dipartimento di edilizia e pianificazione del comune di Muttenz.

Perché abbiamo iniziato una serie IBA di Basilea? Potete leggerlo qui.

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