Con una nuova freschezza pittorica

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Gli affreschi di Giotto nella Cappella dei Bardi sono in fase di restauro. Foto: Wikimedia Commons (di pubblico dominio)
Gli affreschi di Giotto nella Cappella dei Bardi sono in fase di restauro. Foto: Wikimedia Commons (di pubblico dominio)

Nella Cappella Bardi della chiesa fiorentina di Santa Croce, gli affreschi di Giotto sono ancora in fase di restauro, anche durante l’estate. Il progetto, del costo di oltre 1 milione di euro, sta portando alla luce nuovi dettagli e rendendo nuovamente visibile il capolavoro del maestro fiorentino.

I monumentali affreschi di Giotto, realizzati su commissione della famiglia di banchieri Bardi, si estendono fino a quattro metri dal pavimento della navata. Il ciclo, composto da sei scene di ampio respiro in cui il precursore della pittura rinascimentale italiana rappresentò, all’inizio del XIV secolo, episodi della vita di San Francesco con un realismo innovativo, è ancora costellato di lacune, colori che sembrano sbiaditi e crepe. Solo una scena è stata finora completamente restaurata dall’inizio dei lavori nel giugno 2022. Ciononostante, il restauro effettuato finora fornisce già nuove informazioni sull’opera dell’artista toscano.

Danni causati da precedenti interventi di restauro

Il progetto, volto a risolvere il precario stato di conservazione degli affreschi, è diretto dall’Opificio delle Pietre Dure (OPD) e dall’Opera di Santa Croce, con il sostegno della Fondazione CR Firenze e dell’Associazione ARPAI, ed è diretto da Cristina Acidini (presidente dell’Opera di Santa Croce) ed Emanuela Daffra (sovrintendente dell’OPD). La storia di San Francesco, dipinta da Giotto dopo il 1317, ha subito numerosi interventi di restauro. Nel 1730 gli affreschi furono ricoperti con calce bianca. Nel XIX secolo, i monumenti funebri aggiunti causarono danni irreversibili quando furono smantellati. Solo nel 1851 gli affreschi furono riscoperti e restaurati da Gaetano Bianchi. Tra il 1957 e il 1958 Leonetto Tintori effettuò un ulteriore intervento, durante il quale rimosse parte delle aggiunte per far emergere la versione più autentica dell’opera di Giotto. I danni successivi, causati da sporco, microrganismi e sali, hanno finito per minacciare la leggibilità delle scene.

Dallo scanner laser alla luce UV

La prima fase dell’intervento, preceduta da un’approfondita campagna diagnostica dell’OPD, ha già portato alla luce informazioni sul metodo di lavoro di Giotto e sui suoi esperimenti tecnici. L’OPD ha impiegato tecnologie quali scanner laser, termocamere e diagnostica senza contatto per esaminare l’integrità della muratura e identificare tracce di decorazioni precedenti, compresi i disegni preparatori. Inoltre, grazie alla luce UV e alle termocamere, è stato possibile rivelare dettagli quali la struttura dell’impalcatura originaria e i metodi di lavoro di Giotto. Egli utilizzava una combinazione di pittura ad affresco e a secco, avvalendosi di leganti organici come l’uovo per ampliare la tavolozza dei colori e ottenere effetti di chiaroscuro più intensi.

Molto può essere ricostruito

Il restauro ha anche riportato alla luce dettagli nascosti e frammenti di colore andati perduti, che ora, grazie alla pulizia effettuata, tornano a farsi vedere. Tra le sorprese figurano la scoperta dei fori per l’impalcatura, che hanno permesso di riconoscere l’esatta pianta della struttura che Giotto aveva allestito per dipingere, nonché tracce dei sinopi e del disegno preparatorio. È inoltre nuovamente possibile ricostruire l’andamento del sottile strato di intonaco su cui Giotto e i suoi collaboratori avevano applicato i colori. Sono state inoltre rinvenute alcune pennellate di prova con cui Giotto verificava come i colori sarebbero cambiati una volta asciugato l’intonaco. Queste pennellate erano state poi coperte dagli strati di colore asciutti, ma oggi sono nuovamente visibili.

Ricco di dettagli riportati alla luce

La pulizia della superficie è stata effettuata con acqua deionizzata calda, mescolata a pasta di cellulosa e argilla, oppure mediante strati di carta giapponese. Sono stati utilizzati solventi organici quando era necessario rimuovere i fissativi sintetici applicati durante precedenti interventi di restauro. In alcuni punti è stato utilizzato il laser per rimuovere gli strati di sedimenti accumulati. Grazie a questi interventi, in particolare nelle lunette e nelle volte, è stato possibile ripristinare una straordinaria freschezza pittorica e una ricchezza di dettagli. Il restauro ha inoltre ridotto la presenza di sali solubili mediante l’uso di compresse assorbenti. Le fughe, formatisi a seguito di precedenti interventi di restauro, sono state trattate sostituendo le vecchie malte viniliche con una miscela di calce e sabbia. Una volta completato, l’impalcatura rimarrà in piedi per altri due mesi, in modo che i visitatori possano ammirare da vicino l’opera di Giotto.

Per saperne di più: Come si sono evolute la collezione e l’esposizione e come saranno in futuro?

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Edifici residenziali dell’anno 2022 – Wanted

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Edifici residenziali dell'anno 2022

Edifici residenziali dell'anno 2022

Anche quest’anno BAUMEISTERe Callwey Verlagsono alla ricerca dell ‚“Edificio residenziale dell’anno 2022″. Per la seconda volta viene organizzato anche il premio „Soluzioni dell’anno“. Candidatevi ai premi entro il 1° marzo 2022.

Quale edificio è innovativo, creativo e straordinariamente contemporaneo? In che modo i responsabili del progetto rispondono alle diverse esigenze dei residenti nella costruzione degli alloggi? Come si concilia l’edificio con l’ambiente circostante? Queste e altre domande sono i criteri in base ai quali una giuria di esperti assegna il premio „Edificio residenziale dell’anno 2022“. Si tratta di un premio per sviluppatori e committenti nel campo dell’edilizia residenziale multipiano. Riunisce i migliori progetti e concetti di edilizia residenziale realizzati in varie categorie.

Per sapere quale progetto ha vinto il premio „Edificio residenziale dell’anno 2021„, cliccare qui. Per sapere quale progetto ha vinto il premio „Edificio residenziale dell’anno 2020„, cliccare qui.

Possono partecipare i promotori di progetti, i promotori immobiliari, i gruppi edilizi, le associazioni e le cooperative edilizie, nonché gli architetti che realizzano progetti di edilizia residenziale in Germania, Austria, Svizzera e Alto Adige. I progetti presentati non devono avere più di cinque anni. La quota di iscrizione è di 390 euro per i partecipanti fino al 1° marzo 2022; in caso di aggiudicazione, i vincitori pagheranno 4.900 euro per un pacchetto completo.

Premio: Soluzioni dell’anno 2022

Per la seconda volta, le aziende che si occupano di edilizia e i loro prodotti saranno premiati con il premio „Edificio residenziale dell’anno – Soluzioni dell’anno 2022“. Possono partecipare le aziende produttrici dei Paesi di lingua tedesca. La quota di iscrizione è di 390 euro. Il termine ultimo per la presentazione delle candidature è la fine di aprile 2022. I vincitori saranno decretati da una votazione pubblica online e riceveranno un compenso di 3.900 euro per l’utilizzo di un pacchetto multimediale. Le categorie del premio sono:

BAUMEISTER non è l’unico partner del premio, gli altri partner sono la Bundesarchitektenkammer e.V. (BAK), Drees & Sommer, Expo Real, InformationsZentrum Beton, Immobilienverband Deutschland IVD, architektur.aktuell ed espazium.

Il termine ultimo per la presentazione delle candidature al premio „Edificio residenziale dell’anno 2022“ è il 1° marzo.

È possibile partecipare qui.

Telosa: la città del futuro?

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Visualizzazione della città di Telosa. I primi 50.000 residenti dovrebbero trasferirsi già nel 2030. Fonte: Telosa

Visualizzazione della città di Telosa. I primi 50.000 residenti dovrebbero trasferirsi già nel 2030. Fonte: Telosa

La città pianificata „Telosa“ negli Stati Uniti è uno dei tanti esempi di città pianificate che mostrano come potrebbe essere la vita urbana del futuro. Maggiori informazioni sul progetto di un miliardario qui.

Città galleggianti come Oceanix Busan (Corea del Sud) e città allungate come The Line (Arabia Saudita) sono tra le visioni della città del futuro. Un progetto futuristico, Telosa City, è in fase di progettazione anche negli Stati Uniti. Il miliardario Marc Lore, un imprenditore che fa affari con Walmart e Amazon, tra gli altri, vuole utilizzare parte della sua fortuna per la città del futuro. Il progetto dovrebbe costare complessivamente circa 400 miliardi di dollari (375 miliardi di euro).

Telosa City sarà costruita nel mezzo del deserto tra Nevada, Arizona e Utah. È prevista un’area di circa 150.000 ettari. Secondo Lore, entro il 2030 dovrebbero vivere nella città circa 50.000 persone. Gli interessati possono già registrare il loro desiderio di vivere a Telosa. Il nome della città deriva dal greco e significa „obiettivo più alto“. Si riferisce sia agli obiettivi di sostenibilità che alla diversità della popolazione.

La nuova città sarà alimentata quasi esclusivamente da energie rinnovabili. Tutti gli edifici saranno dotati di pannelli solari. Diversi impianti di trattamento dell’acqua utilizzeranno con parsimonia questa risorsa, tanto più preziosa nel deserto. Allo stesso tempo, Telosa City diventerà una città di 15 minuti: I residenti dovrebbero essere in grado di trovare tutti i negozi per le loro necessità quotidiane nelle immediate vicinanze. Le automobili non dovrebbero essere necessarie a Telosa, poiché l’attenzione è rivolta ai pedoni e ai ciclisti. Le auto che saranno necessarie saranno elettriche e autonome.

A Telosa non saranno ammessi veicoli che richiedono combustibili fossili. La città dovrà invece essere facilmente percorribile a piedi o con i mezzi pubblici. Anche scooter, biciclette e veicoli autonomi fanno parte del piano.

Il grande grattacielo centrale „Equity“ diventerà il punto di riferimento di Telosa. Tra le altre cose, offre spazio per lo stoccaggio dell’acqua, sistemi di coltivazione aeroponica e un tetto con impianti fotovoltaici.

Insieme agli architetti di BIG e finanziata da capitali privati, filantropia, prestiti e sovvenzioni pubbliche, Telosa è destinata a diventare la „città più aperta, equa e inclusiva del mondo“. È così che Lore la descrive sul sito web della città. Si legge inoltre che Telosa sarà rispettosa dell’ambiente e della società come una città scandinava e libera e piena di opportunità come una città statunitense.

Telosa non deve essere solo sostenibile e ultramoderna, ma anche deliberatamente diversificata. Il miliardario Lore è quindi inizialmente alla ricerca di 50.000 „persone diverse“ che si trasferiscano a Telosa per incarnare un nuovo modello di società. I dettagli di questa diversità non sono ancora noti, ma si può presumere che si tratti di persone provenienti da un’ampia gamma di ambienti, gruppi di età e abilità.

Inoltre, a Telosa regnerà l'“uguaglianza“. Secondo l’investitore, in questa città del futuro non ci saranno proprietari privati. Al contrario, una fondazione investirà il denaro ricavato dai contratti di locazione in servizi sociali. I residenti della nuova città nel deserto dovrebbero essere in grado di influenzare direttamente le decisioni politiche. Lore ha preso questa idea dall’economista Henry George, che già nel XIX secolo sognava una forma di società comune ed esente da tasse. Finora, tuttavia, questa idea è stata realizzata solo su scala molto ridotta.

Le prime visualizzazioni e i primi progetti mostrano una città molto moderna, con grattacieli verdi, parchi paesaggistici e percorsi pedonali. Numerose serre, pannelli solari e turbine eoliche indicano che la città nel deserto sarà probabilmente ampiamente autosufficiente.

Si prevede che un giorno nella città utopica vivranno fino a cinque milioni di persone. Oltre alla sua architettura d’avanguardia, Telosa è caratterizzata da risorse comuni, resistenza alla siccità e un’impronta ecologica molto ridotta.

Resta da vedere se Telosa diventerà davvero un modello per altre città, come vorrebbe Lore. Tra le critiche mosse, ad esempio in un articolo del Guardian, c’è il fatto che un miliardario voglia dettare il futuro di questa città. Anche la questione se e come una città possa funzionare senza tasse è ancora del tutto irrisolta.

Al più tardi nel 2030 si capirà se sarà possibile costruire un progetto così grande nel deserto. Altre città futuristiche e intelligenti, come Masdar City negli Emirati Arabi Uniti, stanno fallendo perché, tra le altre cose, poche persone vogliono vivere in una città pianificata. Secondo Lore, circa 5 milioni di persone dovrebbero vivere a Telosa City entro il 2050.

Un’altra critica è che si tratta di un progetto di vanità. Dopo tutto, invece di costruire una città sostenibile da zero (e nel deserto), è possibile migliorare in modo significativo le città esistenti con un budget così elevato. Questo non solo è più veloce, ma utilizza anche meno risorse.

Il gruppo di architettura danese Bjarke Ingels è stato incaricato da Lore di creare il masterplan di Telosa. Non è ancora stato deciso dove verrà costruita la città. Potrebbero essere presi in considerazione terreni edificabili a basso costo nei deserti di Utah, Idaho, Nevada, Arizona, Texas e Appalachia.

A proposito: per saperne di più sul prototipo di Oceanix Busan, la città galleggiante, leggi qui

Foto: BIV/Istituto economico per le piccole e medie imprese e l'artigianato specializzato

Ogni sei mesi, l’Istituto di economia per le piccole e medie imprese e l’artigianato qualificato dell’Università di Gottinga conduce un’indagine economica per l’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV). L’indagine ha concluso che le 197 imprese di scalpellini che hanno partecipato sono di buon umore e solide. STEIN ha parlato con Sybille Trawinski e Gudrun Elke Zado del BIV della valutazione e del lavoro dell’associazione in generale.

Signora Zado, un’indagine economica semestrale è piuttosto insolita per un’associazione. Perché lo fate?

Zado: Il settore della scalpellatura non viene preso particolarmente in considerazione in altri sondaggi, ad esempio da parte delle camere di commercio, da cui deriva questa indagine molto importante per noi.

La percentuale di vendite nel settore lapideo si aggira costantemente intorno al 60%, con lievi scostamenti. Come si spiega questa discrepanza con l’industria, che registra un calo delle vendite?

Trawinski: Ciò corrisponde alla nostra struttura associativa. In termini puramente statistici, il numero di aziende di lapidi nella nostra associazione è il più alto. Abbiamo meno membri del settore delle costruzioni e del restauro.

Il sondaggio viene condotto solo tra i membri della BIV?

Trawinski: Sì, ma stiamo progettando un confronto tra le aziende per ottenere dati ancora più precisi sulla professione nel suo complesso. Il confronto tra aziende ha anche il vantaggio che le aziende partecipanti possono classificarsi nel contesto della professione.

Quali conclusioni traete come associazione da questo studio?

Trawinski: 50 anni fa, il settore delle lapidi era una parte molto importante della professione di scalpellino. Attualmente la situazione sta cambiando a causa degli sviluppi sociali, ed è per questo che stiamo concentrando le nostre attività maggiormente sull’edilizia, sui bagni, sulle cucine e sulle ristrutturazioni in pietra naturale, senza trascurare il cimitero. Vogliamo aprire nuovi mercati per i nostri membri.

Qualche idea concreta?

Trawinski: L’anno scorso per la prima volta abbiamo avuto uno stand al GaLaBau di Norimberga. Potrei immaginare di affittare uno stand più grande nel 2016 e dare alle aziende la possibilità di presentarsi. Questo è già stato pianificato per il BAU 2017 a Monaco.


Struktur im Steinmetzhandwerk
Sviluppo del fatturato nel settore della muratura

Foto: BIV/ Volkswirtschaftliches Institut für Mittelstand und Handwerk

Si è persa un’opportunità di espansione della professione?

Zado: Nel 2001 il settore ha subito una forte contrazione. Da allora, le aziende hanno cercato di posizionarsi e di trovare la loro strada.

Trawinski: Parlando con le aziende, appare chiaro che le previsioni per il futuro non sono così fosche come si è sempre pensato. Il mercato si sta riorganizzando, cosa che molte aziende vedono già come un’opportunità e ne approfittano.

Tuttavia, l’andamento delle vendite nel settore delle costruzioni non riflette ancora questa situazione.

Trawinski: Le ragioni sono diverse. I processi richiedono tempo, soprattutto nelle piccole aziende. Un’azienda di lapidi può solo attuare un cambiamento di direzione verso i progetti di costruzione, passo dopo passo. Ciò richiede personale adeguato, competenze moderne e anche macchinari, alcuni dei quali sono molto costosi.

Tuttavia, la disponibilità a investire è piuttosto bassa: il 78,9% non vuole investire. Come si concilia questa situazione?

Zado: La questione degli investimenti è sempre un’istantanea. Soprattutto alla luce dell’inverno appena trascorso, quando gli affari sono naturalmente più scarsi, le valutazioni economiche sono sempre più caute.

Trawinski: Soprattutto le piccole imprese sono restie ad acquistare macchine grandi e complesse, non solo dal punto di vista finanziario, ma anche perché le possibilità potrebbero non essere sfruttate nella pratica. Come associazione, dobbiamo fornire maggiori informazioni e creare ulteriori programmi di formazione.

Ci sono altri settori in cui interverrete?

Trawinski: Sì, nel campo del restauro ci stiamo battendo a vari livelli per il riconoscimento paritario del mestiere di scalpellino e dei restauratori accademici.

Cosa offrite in particolare ai soci per tenersi al passo con gli sviluppi?

Trawinski: Per esempio, quando organizziamo i convegni dei maestri artigiani, offriamo conferenze di tutti i settori, workshop e sessioni plenarie. Il nostro seminario sulla scalpellinatura è attualmente dedicato esclusivamente ai temi dell’edilizia e si svolgerà per la seconda volta a novembre. Il gruppo di lavoro „Costruzioni“ elabora regolarmente schede informative; il gruppo di lavoro „Conservazione dei monumenti storici“ è attivo a vari livelli, compresa la formazione continua.

Il rapporto economico dettagliato del BIV è disponibile qui.

L’associazione Bayreuth salva le case in pietra arenaria tipiche della regione

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In Franconia, i grembiuli delle finestre in pietra arenaria delle case coloniche raccontano il periodo barocco dell’ex margraviato di Bayreuth-Kulmbach. Un’associazione si batte per la loro conservazione.

I grembiuli da finestra sono una rarità artigianale che si trova solo nella regione di Bayreuth-Kulmbach. Foto: Rettet die Fachwerk- und Sandsteinhäuser e. V.

Molti dei grembiuli per finestre contengono motivi o frasi religiose, come in questo caso su una casa di Bindlach. Foto: Rettet die Fachwerk- und Sandsteinhäuser e.V.

L’associazione sta cercando di salvarli come patrimonio storico. Foto: Rettet die Fachwerk- und Sandsteinhäuser e.V.

La benedizione di Dio su una casa a Fenkensees. Foto: Rettet die Fachwerk- und Sandsteinhäuser e.V.

„Tutto dipende dalla benedizione di Dio“, dice un antico proverbio. E nel sud della Germania, nella zona di Bayreuth e Kulmbach, i contadini tra il 1750 e il 1860 ci tenevano così tanto da far scalpellare nella pietra arenaria i detti religiosi. I diffusi grembiuli delle finestre delle case a graticcio e in pietra arenaria sono tutti unici e rappresentano una specialità della regione in termini di artigianato. Si trovano sotto le finestre delle facciate laterali.

C’è solo una teoria sull’origine dei grembiuli da finestra: durante la sua vita, la Margravia Guglielmina di Bayreuth, amante dell’arte, fornì lavoro a molti artigiani della regione. Alla sua morte, essi avevano meno commissioni e quindi meno soldi. È ipotizzabile che siano rimasti con i contadini e li abbiano ringraziati con grembiuli da finestra.

L’associazione mira a sensibilizzare l’opinione pubblica

La consapevolezza della natura speciale dei grembiuli da finestra è scarsa, afferma Brigitte Trausch. Per questo ha fondato l’associazione Rettet die Fachwerk- und Sandsteinhäuser. I membri vogliono contribuire alla conservazione di queste case speciali. Inoltre, sostengono i proprietari nella richiesta di finanziamenti. Tuttavia, alcune case sono vuote e stanno rapidamente cadendo in rovina.

In collaborazione con l’Iniziativa per il Patrimonio Culturale Bavarese, Trausch vuole ristrutturare una casa in pietra arenaria con grembiuli alle finestre e affittarla temporaneamente con il motto „Vivere in un edificio tutelato“. Sarà anche sede di attività di club, come un laboratorio di scalpellino per bambini.

Gli agricoltori che hanno raggiunto il successo hanno mostrato la loro prosperità

In Franconia, i grembiuli delle finestre in pietra arenaria delle case coloniche raccontano il periodo barocco dell’ex margraviato di Bayreuth-Kulmbach. Un’associazione si batte per preservarli. „Tutto dipende dalla benedizione di Dio“, dice un vecchio proverbio. E nel sud della Germania, nella zona di Bayreuth e Kulmbach, i contadini tra il 1750 e il 1860 erano così desiderosi di far scolpire nella pietra arenaria frasi religiose che […]

Giornate delle facciate in pietra naturale 2018 con BIM

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Undici esperti in due giorni: le Giornate delle facciate in pietra naturale a Franken-Schotter fanno luce sulla catena di valore della pietra naturale da diverse prospettive, con riferimento agli standard attuali e alla nuova parola d’ordine BIM (Building Information Modelling). Il congresso specialistico riunisce proprietari di edifici, architetti, ingegneri, imprese generali e costruttori di facciate.

I rivestimenti di facciata in pietra naturale sono da sempre eleganti e senza tempo e versatili nelle loro opzioni di design. Ma il materiale classico si presta anche a lavori ottimizzati per i processi nell’era della trasformazione digitale del cantiere – in breve: pietra naturale e BIM vanno d’accordo.

Per questo motivo l’attenzione delle Giornate delle facciate in pietra naturale 2018, che si terranno il 25 e 26 aprile presso la sede di Franken-Schotter a Titting-Petersbuch, si concentrerà su come architetti, progettisti specializzati, produttori di prodotti e appaltatori possano ottenere risultati ottimali in futuro. I relatori sono esperti del mondo del BIM e della pietra naturale e mostreranno come passare dalla scelta della pietra naturale giusta alla pianificazione BIM fino all’utilizzo efficace e sostenibile del materiale nell’edificio. Il Museo tedesco dei Sudeti a Monaco di Baviera e il grattacielo Hudson Yards 35 a New York saranno discussi in dettaglio come progetti di riferimento.

Le visite alla cava del Giura a Kaldorf e alla produzione industriale di pietra naturale nella più grande fabbrica di pietra naturale della Germania a Petersbuch completano il programma.
Quota di partecipazione 50 euro, iscrizione entro il 20 aprile 2018.
Ulteriori informazioni su www.franken-schotter.com/de/

Master builder Iniziativa Topos Cities

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„La città come progetto“ – Conferenza il 22 maggio dalle 9.15 alle 18.30, City Cube Berlin, Sala A1

Il futuro delle nostre città è una delle questioni chiave del XXI secolo. Garten + Landschaft si occupa di questioni legate all’urbanizzazione e allo sviluppo urbano, così come le nostre riviste sorelle Topos e Baumeister. In questo contesto si inserisce anche la „Baumeister Topos Cities Initiative“, una piattaforma internazionale e interdisciplinare che unisce le competenze fondamentali delle riviste: architettura del paesaggio, architettura e pianificazione urbana, sempre con riferimento al contesto sociale. Al centro dell’iniziativa c’è la questione del contributo che le varie discipline possono dare a un’urbanità vivibile e funzionante nelle conurbazioni del mondo.
Il primo evento del programma è la conferenza di un giorno intitolata „La città come progetto“. Verranno evidenziati quattro aspetti dell’urbanità funzionante, ognuno dei quali mostrerà quanti attori diversi sono coinvolti nel successo del progetto di una città su larga scala:

Città resiliente: come si può rafforzare la resilienza delle città?

Città mobile: come si muoveranno gli abitanti della città di domani? Come possono le infrastrutture rimanere funzionali anche nelle megalopoli in rapida crescita?

Città creativa: come può una città diventare un cluster creativo?

Città aperta: come creare uno spazio urbano in cui ognuno possa realizzare liberamente il proprio potenziale?

La conferenza „City as Project“ fa parte della piattaforma „Metropolitan Solutions“, che si occupa del futuro della città e si svolge a Berlino dal 20 al 22 maggio. La partecipazione alla conferenza è gratuita per i visitatori della fiera e non è necessaria la registrazione. Le informazioni sulla sede sono disponibili sul sito www.metropolitansolutions.de.

Programma „Città come progetto“
22 maggio dalle 9.15 alle 18.30
9.15 Saluto: Alexander Gutzmer, caporedattore Baumeister

Città resiliente
9.30-10.15
Martin Knuijt, Architetti del paesaggio OKRA, Utrecht
10.15-11.00
Gena Wirth, SCAPE / LANDSCAPE ARCHITECTURE, New York

11.00-11.20
Pausa

Città mobile
11.20-11.30
Pecha Kucha, Obermeyer
11.30-13.00
Discussione collettiva „Il futuro della mobilità“
Kees Christiaanse, Politecnico di Zurigo, FCL Singapore, KCAP
Nicola Brüning, Gruppo BMW
Stephan Jentsch, OBERMEYER Cina (OEC) a Pechino
Malgorzata Wiklinska, ZF, Think Tank

Alexander Gutzmer, caporedattore Baumeister
Peter Zöch, redattore Topos

13.00-14.30
Pausa

Città creativa
14.30-15.00
Karsten Schmitz, iniziatore quartiere creativo Lipsia
15.00-15.30
Urs Kumberger, Teleinternet Cafe, Berlino
15.30-16.00
Freek Persyn, 51N4E Architects, Bruxelles
16.00-16.45
Clark Parsons, Scuola di leadership creativa di Berlino

16.45-17.15
Pausa

Città aperta
17.15-18.30
Kees Christiaanse
, ETH Zurigo, FCL Singapore, KCAP

Sponsorizzato da ZF, OBERMEYER Planen + Beraten GmbH

Apertura di un parco giochi inclusivo a Ratisbona

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che è circondato da grandi alberi e siepi

Nel 2012, mahl gebhard konzepte e ASTOC GmbH & Co. hanno vinto il concorso di idee per lo sviluppo urbano e la pianificazione del paesaggio dell’ex caserma dei Nibelunghi a Ratisbona. In un contesto verde, con un grande parco sportivo e ludico, sta nascendo il quartiere urbano a uso misto „Brixen-Park“. Un elemento centrale del progetto è il primo parco giochi inclusivo della città di Ratisbona. È stato inaugurato nell’ottobre 2021. Abbiamo parlato del progetto con Angelika Diewald del dipartimento di giardinaggio di Ratisbona e Andrea Gebhard.

Il concetto di verde del Parco di Bressanone è definito da tre grandi assi di parco: il parco dei prati a nord, il parco centrale per il gioco e lo sport e il parco forestale a sud. Andrea Gebhard, cosa caratterizza il progetto di Ratisbona?

Andrea Gebhard: Il parco di Bressanone è un elemento importante per fornire al quartiere spazi per il tempo libero e la ricreazione. È stata realizzata un’area ampia e versatile con strutture innovative per l’esercizio fisico. La progettazione si è concentrata sulla creazione di spazi aperti di alta qualità ecologica e che offrissero alla popolazione diverse opportunità di utilizzo. Riteniamo che questo equilibrio abbia avuto molto successo. Nella progettazione dei sentieri del parco dei prati, ad esempio, ci siamo orientati fortemente sugli alberi secolari, riuscendo così a creare un carattere naturale fin dall’inizio. Oltre alle aree di prato ricche di specie, che fungono da compensazione per la conservazione della natura, abbiamo anche sviluppato diverse aree di prato nel parco dei prati per la ricreazione locale generale. Dopo la semina dei prati estensivi ricchi di specie, il parco sembrava essere sempre esistito.

Naturalmente, questo è ciò che si desidera come progettista. Negli spazi verdi del parco sono presenti anche delle aree interrate, note come zolle di gioco. Esse offrono spazi aperti per l’appropriazione individuale, come il giardinaggio urbano, ma anche diverse funzioni come aree di gioco, aree per il fitness e la ricreazione o zone per il passeggio dei cani.

Parco giochi di Regensburg: il primo parco giochi inclusivo

Angelika Diewald, come ha affrontato lo sviluppo e la progettazione del primo parco giochi inclusivo di Regensburg?

Angelika Diewald: Il parco giochi inclusivo è stato progettato nell’ambito di una collaborazione interdisciplinare tra il Dipartimento Parchi, l’Ufficio Comunale per i Giovani, il Responsabile per l’Inclusione e il Comitato Consultivo e gli architetti del paesaggio. Prima di progettare l’intero parco giochi e sportivo, abbiamo organizzato diversi eventi di partecipazione per bambini e ragazzi, che ci hanno fornito molte informazioni preziose. Il nostro obiettivo era quello di implementare il maggior numero possibile di questi punti nella progettazione. Le idee per il parco giochi inclusivo sono state sviluppate nell’ambito di un processo di partecipazione inclusiva di bambini e ragazzi in più fasi. Un gruppo di bambini della scuola elementare ha iniziato il tema del drago con un grande disegno, che volevamo rappresentare sotto forma di un grande parco giochi a forma di drago.

Come avete definito il concetto di „inclusione“ per il progetto?

Angelika Diewald: Per noi era importante capire e realizzare il tema dell’inclusione a diversi livelli. Spesso ci si riferisce all’inclusione in termini di accessibilità delle sedie a rotelle. Tuttavia, questa è solo una parte del tutto. Tutti i bambini devono avere la possibilità di giocare insieme. Per rendere il parco giochi più facile da usare per le persone con disabilità – genitori e bambini – abbiamo anche installato una toilette inclusiva nelle vicinanze. Per noi l’inclusione è un’opportunità per tutti di partecipare al gioco, indipendentemente dall’età, dal sesso, dall’origine e dalle capacità individuali. I bambini non devono essere né sovra-sfidati né sotto-sfidati, ma devono essere accolti nella loro fase di sviluppo.

Andrea Gebhard, quali sono state le sfide durante lo sviluppo?

Andrea Gebhard: La sfida è stata quella di creare uno spazio aperto attraente e di alta qualità che non fosse monodimensionale, ad esempio con attrezzature e usi che possono essere utilizzati solo da un certo gruppo. A nostro avviso, questo è il grande pericolo quando si progettano parchi giochi inclusivi. Significherebbe esattamente il contrario dell’inclusione.

Qual è il concetto di progettazione del parco giochi?

Andrea Gebhard: Il parco giochi è diviso in due grandi „zolle“ accessibili senza barriere. Abbiamo fatto del tema del drago l’elemento dominante del progetto. Il drago forma un’enorme scultura ludica che collega tematicamente le due aree spazialmente separate. Le diverse aree, come la „testa del drago“, la „gobba del drago“ o la „coda del drago“, contengono un’ampia gamma di opzioni di gioco.

Ci sono aree prive di barriere architettoniche in cui i bambini con disabilità sono supportati nel gioco, ad esempio attraverso contrasti di colore o corrimano aggiuntivi. Ci sono anche aree di gioco accessibili alle sedie a rotelle. Nella progettazione delle aree di protezione dalle cadute, la questione dell’assenza di soglie e dell’accessibilità alle sedie a rotelle era naturalmente importante. Per questo motivo, le grandi aree sono state progettate con una pavimentazione in EPDM. Tuttavia, abbiamo anche giocato molto con le topografie.

Nel „floe“ meridionale si trova la testa del drago, che è stata progettata come una grande struttura in legno accessibile. Si può entrare attraverso la bocca senza alcuna soglia. La testa può essere scalata tutto intorno e ha anche uno scivolo. Oltre alla testa del drago, ci sono altri giochi come una giostra senza barriere, un’area di gioco con sabbia con un tavolo di sabbia adiacente accessibile alle sedie a rotelle, altalene, una grotta di gioco e tavoli da ping-pong.

Come è organizzato il parco giochi nell’area nord?

Andrea Gebhard: Nell’area nord ci sono le gobbe del drago, colline in EPDM che simboleggiano l’ascesa e la discesa del corpo del drago. Le gobbe si trovano in un’ampia area in EPDM e ogni collina ha funzioni ludiche diverse. Le collinette variano in altezza e offrono quindi diversi livelli di difficoltà e sfide per tutte le fasce d’età. I trampolini sono integrati nell’area del pavimento intorno alle gobbe. I telefoni tubolari consentono una comunicazione ludica e collegano aree di diversa accessibilità. A nord-ovest, un labirinto di carpini confina con la gobba del drago e incorpora un’altra grande struttura in legno, la coda del drago. Anche questa è accessibile senza soglie e funge anche da piattaforma panoramica. Può essere raggiunto anche da persone in sedia a rotelle con assistenza tramite una passerella e una rampa. All’interno, il tesoro dei Nibelunghi attende di essere scoperto.

Angelika Diewald, il progetto ha cambiato la sua prospettiva o quella della città sul tema dell'“inclusione“?

Angelika Diewald: La città di Ratisbona è stato il primo comune bavarese a ricevere il sigillo „Comune amico dei bambini“ dall’associazione „Comuni amici dei bambini“. Il sigillo riconosce il particolare impegno della città nell’attuazione della Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti dell’infanzia e gli sforzi compiuti a livello locale a favore dei bambini e dei giovani. Il tema dell’inclusione è quindi una grande priorità anche per la città di Ratisbona. Laddove possibile e sensato, cerchiamo di includere l’aspetto inclusivo nella progettazione di nuovi parchi giochi o nella ristrutturazione di quelli esistenti.

Che cosa ha imparato personalmente dal progetto? Quali consigli ha per le altre autorità locali quando si tratta di implementarlo?

Angelika Diewald: Il coinvolgimento di diversi gruppi di utenti è estremamente importante per la pianificazione concettuale di un parco giochi inclusivo. Il dialogo è il modo migliore per definire le esigenze richieste in loco. È anche importante avere un team motivato e appassionato al progetto, come nel caso di Ratisbona. I rappresentanti di altre autorità locali sono invitati a contattarci per condividere le loro esperienze.

L’intervista sul parco giochi inclusivo di Ratisbona è apparsa per la prima volta nel numero di marzo 2021 di G+L sui temi dell‘inclusione e delle strutture ludiche.

Invalidenpark e Tilla-Durieux-Park – Imparare dagli anni ’90

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Nel progetto di design "Learning from the 90s", gli studenti hanno sviluppato nuove idee per due progetti iconici degli anni '90: l'Invalidenpark e il Tilla-Durieux-Park. Foto: studio polymorph

Nel progetto di design "Learning from the 90s", gli studenti hanno sviluppato nuove idee per due progetti iconici degli anni '90: l'Invalidenpark e il Tilla-Durieux-Park. Foto: studio polymorph

L’architettura del paesaggio è sull’orlo di un cambiamento: mentre gli anni ’90 erano all’insegna dell’estetica e facevano scalpore le sculture di prato e le gru rosse, oggi la professione cerca di trovare risposte a sfide importanti come il cambiamento climatico, l’estinzione delle specie e la scarsità di terra. I tempi sembrano essere diventati più seri e i divertenti progetti degli anni ’90 non sono più al passo con i tempi, vero?

Lioba Lissner e Stefan Bernard, architetti paesaggisti e docenti presso l‘Università di Scienze Applicate di Berlino (BHT), hanno supervisionato il progetto di design „Learning from the 90s“, in cui gli studenti di architettura paesaggistica hanno trascorso un semestre analizzando gli approcci e i progetti degli anni ’90. Insieme ai docenti, gli studenti hanno sviluppato nuove idee per due progetti iconici del decennio: l’Invalidenpark e il Tilla Durieux Park.

È arte o può andare?

Entrambi i progetti realizzati incarnano l’architettura del paesaggio berlinese degli anni ’90, il decennio successivo alla caduta del Muro di Berlino, quando la capitale tedesca si aprì al mondo e al nuovo. La libertà era la parola d’ordine dell’epoca e i progetti degli architetti paesaggisti, per lo più stranieri, erano altrettanto audaci. Abbiamo parlato con quattro studenti e i due docenti del progetto semestrale „Learning from the 90’s“ del coraggio di allora e della serietà di oggi. Volevamo scoprire cosa gli studenti potessero imparare dagli anni ’90 ed esplorare la questione se valga la pena preservare l’Invalidenpark e il Tilla-Durieux-Park – in linea con la domanda: è arte o può andare?

Meno spazio libero nella progettazione

Secondo gli studenti, è difficile paragonare i tempi del passato con quelli di oggi: parametri come la scarsità di spazio, il cambiamento climatico e la comunicazione della pianificazione hanno cambiato il design rispetto a 30 anni fa. „Penso che i parametri siano cambiati in modo significativo. Dove c’era spazio aperto negli anni ’90, oggi non ce n’è più. È così che riconosciamo la carenza di spazio nelle nostre città“, afferma Leonard Kerstein, uno studente del gruppo di discussione. Alla domanda se la carenza di spazio sia una ragione della mancanza di coraggio progettuale, se semplicemente non possiamo più permetterci che i progetti falliscano, Leonard Kerstein risponde affermativamente con un cauto „probabilmente sì“. Egli ipotizza inoltre che le critiche dei cittadini per i progetti falliti siano maggiori oggi rispetto a circa 30 anni fa.

L’espressione artistica al centro della scena

Il cambiamento climatico ha anche reso i cittadini più consapevoli della pianificazione del proprio quartiere. „Quando oggi si realizzano dei progetti, i residenti si preoccupano che il loro ambiente progettato faccia qualcosa per il clima“, afferma Leonard Kerstein. Sirin Dittrich è d’accordo. È al sesto semestre di architettura del paesaggio. „Negli anni ’90 gli architetti del paesaggio avevano l’esigenza di progettare parchi unici. L’attenzione era rivolta all’espressione artistica. Oggi non è più così. Oggi l’attenzione è rivolta soprattutto alla sostenibilità“.

Tra sperimentazione e realtà strutturale

Dagli anni Novanta, tuttavia, non sono cambiate solo le critiche e la consapevolezza della sostenibilità, ma anche l’atteggiamento della maggior parte degli architetti paesaggisti: DS Landschapsarchitecten, i progettisti del parco Tilla Durieux, ad esempio, hanno portato avanti la loro idea progettuale nonostante le numerose critiche. Simeon von Russow, studente di architettura paesaggistica al quarto semestre, trova che lo spirito di lotta sia stimolante: „In realtà, tutti erano contrari al progetto e
„In realtà tutti erano contrari al progetto e DS Lanschapsarchitecten ha dovuto affrontare molti ostacoli.
e DS Lanschapsarchitecten ha affrontato molti ostacoli. Ma hanno lottato per la loro idea fino alla fine. Personalmente lo trovo molto stimolante. Credo che questo sia lo spirito anni ’90 che possiamo trarre dal progetto del semestre“.

Sara Thiele può condividere l’entusiasmo solo in misura limitata. Studia architettura del paesaggio al sesto semestre e anche lei ammira il lavoro di DS Landschapsarchitecten per il parco Tilla Durieux. Tuttavia, il parco presenta una serie di difetti che, secondo lei, si sarebbero potuti evitare con una buona comunicazione. Ad esempio, i bordi del prato non funzionano e la manutenzione non è stata presa in considerazione. La discrepanza tra sperimentazione e realtà strutturale è stata un problema per molti progetti degli anni ’90, aggiunge lo studente Simeon von Russow. Cita come esempio la Schouwburgplein di Rotterdam, realizzata da West 8.

Invalidenpark: Architettura del paesaggio all’avanguardia

A differenza dello Schouwburgplein e del parco Tilla Durieux, l’Invalidenpark non presenta quasi nessun difetto strutturale. Funziona in linea con i progetti dell’Atelier Phusis e di Christophe Girot. Il bacino d’acqua con il monumento e i prati, che sfociano in una piazza, possono avere più anni, ma sono ancora intatti. Non è un caso che gli studenti abbiano avuto a che fare con l’Invalidenpark. La docente Lioba Lissner si è occupata del parco fin dall’inizio dei suoi studi. Ai suoi occhi, il progetto rappresentava lo „stato dell’arte“ dell’architettura del paesaggio dell’epoca e non poteva essere messo in discussione. Lioba Lissner, oggi titolare dello studio hochC, ha pensato a lungo di dover prima imparare ad apprezzare l’Invalidenpark. In effetti, oggi ha più cose da dire sul parco rispetto a quando era una studentessa.

Un’opera d’arte ingombrante è sufficiente come unico scopo?

Stefan Bernard la pensa allo stesso modo sul parco Tilla Durieux. Anche se, come dice lui stesso, ha fatto pace con il parco, è diviso sulla necessità di conservarlo nella sua forma attuale. „Il parco Tilla Durieux è divisivo. Chi c’era all’epoca lo difende e lo dichiara un’opera d’arte da giardino. Tuttavia, coloro che devono provvedere alla sua manutenzione quotidiana la vedono in modo completamente diverso. In definitiva, il parco è più simile ad alcune opere d’arte: ingombrante. Questa è la sua straordinaria qualità. Ma è sufficiente per il suo unico scopo?“. La domanda non ha trovato una risposta definitiva durante la discussione. Alla fine, si tratta di un equilibrio tra i diversi usi, dice Lioba Lissner.

Un’altra curiosità: il vecchio Spreepark di Berlino verrà ristrutturato e diventerà così più sostenibile.

Dada digitalizzato

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In occasione del centenario di Dada, nel 2016 i documenti storici sono stati digitalizzati per motivi di conservazione e ora sono stati completamente archiviati. In qualità di proprietario di una considerevole collezione di circa 740 oggetti Dada, il Kunsthaus Zürich è stato l’iniziatore del progetto di restauro e archiviazione completa e offre al suo pubblico l’accesso online a quella che è ora la più grande collezione Dada del mondo.

Al Kunsthaus Zürich sono esposti oltre 50 artisti che hanno costituito il nucleo del movimento dadaista, tra cui André Breton, Hans (Jean) Arp, Marcel Duchamp e Max Ernst. L’interesse mondiale per il movimento ha portato a frequenti prestiti in patria e all’estero. Tuttavia, la qualità della carta degli originali è fragile, soprattutto a causa degli effetti della Seconda Guerra Mondiale. Per garantire che tutti i documenti prodotti tra il 1916 e il 1925 siano conservati per le ricerche future, sono stati digitalizzati. Non solo, come spesso accade, con il frontespizio, ma nella loro interezza. Si tratta di decine o centinaia di pagine. Questo processo ha richiesto un esame dettagliato del contenuto e del restauro di ogni singola opera e documento. Il conservatore Jean Rosston ha accompagnato il progetto insieme all’esperto di Dada Raimund Meyer, tra gli altri.

Le scansioni effettuate con apparecchiature calibrate sono state archiviate come file TIFF non compressi a 400 dpi e profondità di colore di 24 bit. Le opere sono accessibili su digital.kunsthaus.ch. I documenti completi e le singole sezioni possono essere scaricati in formato PDF.

Il progetto è stato realizzato con il sostegno della Fondazione Ernst Göhner, di Helvetica Assicurazioni e dell’Ufficio federale della cultura UFC. L’implementazione tecnica è stata realizzata in collaborazione con il centro di digitalizzazione della Zentralbibliothek Zürich.