Open Access – La trasformazione digitale del patrimonio manoscritto continua: dal 2019, le biblioteche statali di Berlino e Monaco, la Biblioteca universitaria di Lipsia e la Biblioteca Herzog August di Wolfenbüttel stanno costruendo la piattaforma digitale „Manuscript Portal“ con il finanziamento della Fondazione tedesca per la ricerca (DFG), che centralizza le informazioni sui manoscritti medievali e moderni nelle collezioni tedesche. La DFG ha ora approvato quasi 5 milioni di euro per il proseguimento triennale del progetto. I ricercatori e il pubblico interessato possono già visionare in tutto il mondo i preziosi manoscritti di epoche passate ad accesso libero e ricercare lo stato attuale delle conoscenze su questi oggetti librari unici.

Tra i numerosi tesori della Biblioteca di Stato Bavarese, un libro spicca in particolare: il cosiddetto „Boccaccio di Monaco“ (Cod. Gall. 6) con le preziose miniature di Jean Fouquet. Solo molto raramente viene esposto nella camera del tesoro della BSB. L’opera, riccamente decorata, raggiunge il suo apice nella miniatura a tutta pagina che raffigura il processo al duca di Alencon e all’entourage del re Carlo VII di Francia in tutto il suo splendore. Ma anche i manoscritti del Medioevo meno spettacolari all’esterno sono importanti depositari del nostro patrimonio culturale in quanto esemplari unici.

Ma come si può farli parlare? La cooperazione e il collegamento in rete sono di estrema importanza, soprattutto nel difficile campo della ricerca sui manoscritti. Dal 2019, le biblioteche statali di Berlino e Monaco, la Biblioteca universitaria di Lipsia e la Biblioteca Herzog August di Wolfenbüttel stanno costruendo la piattaforma digitale „Manuscript Portal“ con il finanziamento della Fondazione tedesca per la ricerca (DFG), che centralizza le informazioni sui manoscritti medievali e moderni nelle collezioni tedesche. Il portale dei manoscritti svilupperà una piattaforma informativa centralizzata per i manoscritti medievali e moderni delle collezioni tedesche, sostituendo l’attuale servizio Manuscripta Mediaevalia.

5 milioni di euro per la prosecuzione triennale

Il DFG ha approvato quasi 5 milioni di euro per la prosecuzione triennale di questo progetto innovativo, orientato alle esigenze della ricerca e delle collezioni. Un nuovo membro del gruppo di progetto è il dipartimento di insegnamento e ricerca Information Behaviour della Humboldt-Universität zu Berlin, il cui supporto garantirà un’usabilità ottimale del portale appena sviluppato. Il portale dei manoscritti si avvale di un motore di ricerca e di una tecnologia di presentazione all’avanguardia per aprire l’accesso ai dati di catalogazione scientifica e alle riproduzioni digitali degli unici manoscritti culturali della Germania. I ricercatori e il pubblico interessato di tutto il mondo possono visualizzare i preziosi manoscritti delle epoche passate in libero accesso e ricercare lo stato attuale delle conoscenze su questi oggetti librari unici.

Il servizio è già online in versione di prova

Con i dati di ricerca su oltre 70.000 manoscritti, il portale dei manoscritti è il fornitore leader a livello internazionale. Nell’estate del 2022, al termine della prima fase del progetto, sarà attivo il servizio online con le funzioni di base di archiviazione e inserimento dei dati, miglioramento dei dati e presentazione online – il servizio è già online come versione di prova. Il potenziale innovativo del sistema potrà essere pienamente realizzato nella seconda fase di finanziamento, ora approvata. In futuro, elementi interattivi consentiranno agli esperti di arricchire la loro conoscenza digitale dei manoscritti storici e di lavorare su di essi in modo collaborativo.

La Biblioteca di Stato Bavarese è il più grande fornitore di contenuti con oltre 49.000 oggetti rilevanti.

L’uso coerente di dati standardizzati collegati non solo apre nuove prospettive di ricerca sul materiale dei dati, ma anche scenari di utilizzo per le scienze umane digitali. La Bayerische Staatsbibliothek, con la sua collezione di manoscritti di importanza mondiale che conta oltre 49.000 oggetti rilevanti, è il principale fornitore di contenuti per il portale dei manoscritti. La Bayerische Stabatsibliothek fornisce più di 15.000 descrizioni scientifiche e più di 10.000 copie digitalizzate del proprio patrimonio. Il dottor Klaus Ceynowa, direttore generale della Biblioteca di Stato della Baviera, è „lieto del rinnovato e generoso finanziamento da parte della Fondazione tedesca per la ricerca e della continuazione di questo progetto, che è importante per l’infrastruttura digitale dei dati della ricerca“.

Nel 2012, la LWL Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen ha avviato un progetto di diversi anni, che fino al 2016/17 si è concentrato sulla ricerca artistica e di restauro dei più importanti esempi di pittura murale romanica tra il 1160 e il 1270 in Westfalia. Ora è stata pubblicata una pubblicazione. La necessità di una collaborazione interdisciplinare nella ricerca dei monumenti culturali e della loro decorazione è riconosciuta da decenni […].

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Dal 2011 l’Università di Berna e l’Università delle Arti di Berna (HKB) conducono un programma di dottorato interdisciplinare congiunto. Arte e scienza non sono in contrasto, ma vanno di pari passo. Le istituzioni hanno così fondato il primo programma di dottorato svizzero per artisti e designer: Studi nelle Arti (SINTA)

In passato, gli studenti interessati all’arte nei Paesi di lingua tedesca potevano scegliere tra una o l’altra. Da un lato c’erano le università e i licei artistici, che studiavano i fondamenti dell’arte, e dall’altro le università di scienze applicate, che studiavano l’arte come ricerca applicata. Ma nel 2011 la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Berna e la HKB hanno fondato la Graduate School of the Arts ( GSA). Contenuto del programma: arte come ricerca. Per la prima volta, artisti e designer, nonché diplomati di scuole d’arte, musica e teatro in Svizzera, hanno avuto l’opportunità di studiare per un dottorato.

Rinominato Studies in the Arts (SINTA) nel 2019, il programma quinquennale artistico/design/accademico è ormai consolidato. SINTA combina strettamente teoria e pratica, nonché ricerca di base e ricerca orientata alla pratica. Il modello bernese è caratterizzato dal fatto di essere ancorato sia all’università che alla University of the Arts: gli studenti sono costantemente seguiti da diverse prospettive.

Ulteriori qualifiche accademiche

Gli studenti degli istituti d’arte, ad esempio, si presentano con domande e argomenti precisi per ottenere ulteriori qualifiche accademiche, mentre i laureati cercano una vicinanza pratica alle arti. Al termine del dottorato, i laureati sono liberi di intraprendere una carriera universitaria o artistica-creativa. Attualmente partecipano al programma SINTA 39 dottorandi provenienti dai settori della musica, del teatro e della danza, della storia dell’arte e della grafica, dell’archeologia, dell’antropologia sociale, degli studi tedeschi e romanzi.

Esiste la dissertazione per i conservatori

Ogni anno, circa 25 studenti in cinque anni e quattro diverse specializzazioni in conservazione-restauro (programmi principali in „Architettura e arredamento“, „Dipinti e scultura“, „Grafica, documenti e fotografia“ e „Materiali e media moderni“) vengono formati fino al livello di Master presso la HKB di Berna. Il programma di dottorato Studies in the Arts (SINTA) della Facoltà di Filosofia e Storia dell’Università di Berna offre la possibilità di una successiva dissertazione.

„Ricerca nelle arti“

Questo programma adotta un approccio transdisciplinare a diverse teorie e metodi. I temi trattati includono la ricerca etnografica urbana e la prototipazione, un metodo di sviluppo agile in cui i processi o i prodotti vengono migliorati in modo flessibile sulla base del feedback degli utenti. Molti degli argomenti trattati non potrebbero essere realizzati senza la combinazione di ricerca orientata alla pratica e competenze artistiche. Il modulo„Research in the Arts„ affrontaa sua volta la storia, i discorsi, le teorie, i concetti, i metodi, i termini, i paradigmi e il posizionamento della ricerca artistica e mette a fuoco la propria in uno scambio interdisciplinare.

Sito web del programma: www.sinta.unibe.ch. Nel settembre 2022, cinque dottorandi SINTA hanno presentato i risultati delle loro ricerche nel corso della giornata (7° SINTA Day). https://www.sinta.unibe.ch/unibe/portal/center_gradschools/micro_gsa/content/e70621/e207086/e1157192/Merkblatt_Bewerbung_SINTA_ger.pdf

Suggerimento: per studiare Conservazione e Restauro presso la HKB di Berna, è necessario essere in possesso di una maturità, cioè di un diploma di scuola superiore, e di 12 mesi di esperienza professionale. È riconosciuto anche un diploma di maturità professionale in combinazione con una qualifica di apprendistato in un settore pertinente. Per saperne di più, leggete l’intervista al direttore del corso, il Prof. Dr. Andreas Buder.

Il nuovo Centro Internazionale di Scultura di Peccia aprirà a maggio 2020, quando inizierà il primo anno di borse di studio presso il nuovo centro di scultura del Canton Ticino. Gli artisti possono ancora candidarsi per il 2021 fino alla fine di marzo.

Sono stati annunciati i cinque „Artisti in residenza“ che da maggio costituiranno il primo anno di borsisti: Jenson Anto, Marina Borchert, Zora Jankovic, Shinroku Shimokawa e Marie Strauss lavoreranno nel nuovo centro da maggio a ottobre. I cinque studi sono allineati accanto all’imponente padiglione espositivo sul muro di contenimento. I borsisti, che hanno vinto su 127 altri candidati, vivono nella „Casa degli Artisti“ nel centro del paese di Peccia, un antico edificio storico che è stato completamente ammodernato e trasformato in spazio abitativo per gli artisti.

La mostra inaugurale del 2 maggio 2020 presenterà le opere dell’artista messicano Jose Dàvila, che lavora con i materiali della valle: Gneiss e marmo Cristallina, la pietra di Peccia. Il costo totale del Centro di scultura, attrezzato per la creazione artistica tridimensionale, è di circa sei milioni di franchi svizzeri, finanziati dal Cantone, dal Comune di Lavizzara e da sostenitori privati. I lavori di costruzione del Centro Internazionale di Scultura sono iniziati nel maggio 2018 e si sono conclusi nel luglio 2019.

Il bando per la borsa di studio semestrale 2021 è aperto fino al 31 marzo 2020. La Fondazione Internazionale per la Scultura assegna cinque borse di studio semestrali ad artisti che lavorano in tre dimensioni. Vivono e lavorano a Peccia e ricevono 1500 franchi al mese. Hanno a disposizione uno studio personale, uno spazio di lavoro in comune con una gru da 20 tonnellate e tre laboratori con attrezzature per lavorare la pietra, il legno, il metallo, ecc. Durante il loro soggiorno, i borsisti vivono nella casa degli artisti nel centro del paese.

I candidati devono aver completato la loro formazione presso un’università o un’accademia riconosciuta e avere preferibilmente uno o due anni di esperienza professionale e di attività espositiva. Gli artisti senza formazione devono avere tre opere esposte e cinque anni di esperienza professionale.

Bando di concorso: https://www.centroscultura.ch/de/call-for-artists/ausschreibung-fuer-5-kuenstlerstipendien-2021

Augsburg sta riqualificando le sponde del Lech. Un nuovo importante edificio è il Floßlände, un nuovo ristorante per escursioni nel quartiere di Lechhausen, che servirà anche come luogo di incontro per i residenti. La costruzione in legno è stata progettata e realizzata da hiendl_schineis e abhd.

Capanna da rafting 2.0

La cubatura del nuovo edificio, con il suo tetto a capanna, si ispira a una semplice capanna per zatterieri. La terrazza in legno, libera e galleggiante, simboleggia le zattere che attraccavano davanti alla capanna. L’imponente scalinata in pietra naturale, che misura 50 metri di larghezza e consente di accedere alle rive del Lech, è stata progettata e realizzata da hiendl_schineis architekten. A parte la struttura di base in calcestruzzo, l’area di rafting è una costruzione esclusivamente in legno, per la quale il team di architetti e clienti ha utilizzato legname locale proveniente dalle foreste della tenuta del castello di Kühbach. Sia il materiale che la scelta dei materiali da costruzione locali sono particolarmente sostenibili.

Gioco di facciata

Il legno non è solo il materiale portante della costruzione a telaio. L’edificio a tre piani ha facciate e rivestimenti del tetto in larice smaltato nero e gli interni sono rifiniti in abete rosso chiaro. Si cammina su un robusto pavimento in frassino. La facciata del Floßlände è un gioco di contrasti tra aperto e chiuso. Mentre è quasi chiusa a nord, è generosamente vetrata su tutti e tre i piani sul lato sud rivolto verso il fiume, offrendo agli ospiti del Floßlände una vista senza ostacoli sul panorama del Lech.

Al primo piano, invece, la facciata nord rivestita in legno mostra un po‘ di trasparenza: qui i pannelli non sono accostati, ma distanziati, in modo che la luce possa penetrare dall’esterno all’interno durante il giorno e dall’interno all’esterno di notte. Il legame comunicativo tra l’architettura e il Lech è costituito dalla generosa scala aperta, i cui gradini più bassi conducono al fiume. È stata pensata come area di seduta per i caldi mesi estivi, quando è più piacevole stare all’aperto e vicino all’acqua. Allo stesso tempo, la scala funge da accesso esterno al seminterrato del sito della zattera e conduce infine alla terrazza in legno e quindi al piano terra.

Vita interna

Gli usi dei singoli piani sono diversi. Il cosiddetto spazio di quartiere, l’area più grande del seminterrato, è a disposizione dei residenti di Lechhausen per feste private, mostre, eventi culturali e funzioni richieste dalla città di Augusta. Crea un luogo di incontro e fornisce un valore aggiunto per tutti. La terrazza con chiosco e l’alta sala da pranzo centrale con circa 25 posti a sedere si trovano al piano terra del sito della zattera. Una scala conduce al piano superiore, più intimo. Si trova nella parte settentrionale dell’edificio e offre una vista sulla natura per tutta l’altezza dell’edificio verso il Lech.

L’edificazione spirituale si trova ad Augusta nella Moritzkirche, a cui Dominikus Böhm e l’architetto britannico John Pawson hanno dato l’aspetto attuale.

Chi parla del progetto Floßlände deve prima parlare del Lech. Per anni, Augusta ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano per migliorare la qualità della vita sulle rive del Lech, che è stato raddrizzato all’inizio del XX secolo. L’attenzione si è concentrata su un’area nel quartiere di Lechhausen, che è uno degli spazi verdi più importanti della città. Da allora è stata trasformata in uno spazio naturale pubblico e in un’area ricreativa locale per giovani e anziani, anche per consentire alle persone di vivere nuovamente il fiume.

Le rive rivitalizzate del Lech

Il paesaggio fluviale selvaggio del Lech è stato raddrizzato dopo i disastri delle inondazioni e, di conseguenza, le sponde e il fiume non erano né facilmente percorribili né accessibili alle persone. A partire dal 2013, la città di Augusta ha attuato le prime fasi di costruzione del suo nuovo concetto di sviluppo urbano. Ha rinnovato le aree di gioco sulla riva di Lechhausen, ha creato spiagge sabbiose con sedie a sdraio, rocce per arrampicarsi e muri di graffiti e ha migliorato i sentieri. Augsburg ha così fornito agli abitanti della città uno spazio aggiuntivo per le attività di svago. L’area verde ristrutturata si chiama ora Flößerpark, è molto apprezzata, ben frequentata e di nuovo molto vivace.

Il sito della zattera

La nuova idea urbanistica prevedeva anche una struttura architettonica, i cosiddetti Floßlände, che doveva essere utilizzata con un concetto gastronomico. È nata l’idea di un’architettura in legno con un ristorante e un chiosco. L’edificio, recentemente completato, si trova al centro del Flößerpark e ha accesso diretto al Lech. Il nome si riferisce allo storico sito di rafting che sorgeva in questo luogo. Come i porti delle navi, i siti di rafting erano utilizzati per la movimentazione delle merci. Il carico trasportato sulla zattera, di solito legno, ma a volte anche merci e persone, veniva scaricato lì. La zattera veniva poi smontata all’approdo e i tronchi conservati per l’essiccazione.

Il terreno su cui sorge il nuovo Floßlände appartiene alla città di Augusta. A seguito di una gara d’appalto pubblica e di una procedura di candidatura per il nuovo sviluppo e la creazione di un ristorante, la birreria Kühbach si è aggiudicata l’appalto, diventando così il committente del Floßlände. Il lavoro di progettazione è iniziato nel 2016 presso lo studio di architettura hiendl_schineis di Passau, successivamente abhd architekten denzinger und partner di Neuburg ha rielaborato i piani e realizzato il Floßlände in un periodo di costruzione di dieci mesi. Gwendolyn von Beck-Peccozder, del team di gestione del birrificio, si è occupata del design degli interni e dell’arredamento.

Fonografo? Rulli di cera? Galvano? La mostra „Phonographed Sounds – Photographed Moments“ (Suoni fonografati – Momenti fotografati) al Museo Etnologico di Berlino colpisce per i documenti audio e visivi unici provenienti dai campi di prigionia tedeschi durante la Prima Guerra Mondiale. Le registrazioni sonore sono spesso le più antiche registrazioni storiche di lingue al mondo, motivo per cui i risultati della ricerca stanno già suscitando grande interesse da parte della comunità scientifica.

La mostra è un progetto di cooperazione tra il Museo Etnologico, Dipartimento di Etnomusicologia, Tecnologia dei Media e Archivio dei Fonogrammi di Berlino, e il Museo delle Culture Europee e presenta i risultati di un progetto di ricerca finanziato dalla Fondazione tedesca per la ricerca (DFG), avviato dalla dott.ssa Susanne Ziegler dell’Archivio dei Fonogrammi di Berlino. L’obiettivo del progetto della DFG, che durerà dal 2013 al luglio 2015, è quello di digitalizzare e rendere accessibili online le registrazioni musicali, in gran parte inesplorate, realizzate dai prigionieri di guerra durante la Prima Guerra Mondiale. Con oltre 1.000 cilindri di cera, questa collezione è la più grande raccolta di cilindri di cera del Phonogramm-Archiv di Berlino.

Le registrazioni su cilindro di cera sono state effettuate tra il 1915 e il 1918 dalla Commissione Fonografica nei campi di prigionia tedeschi durante la Prima Guerra Mondiale. Poiché l’Inghilterra e la Francia reclutavano i loro eserciti anche dalle loro colonie, i campi di prigionia durante la Prima Guerra Mondiale erano composti anche da prigionieri provenienti da molti paesi d’origine. Questo ha dato agli scienziati l’opportunità di familiarizzare con culture „straniere“, ascoltare lingue e dialetti diversi e documentarli con suoni e immagini. Questi cilindri di cera sono ora conservati presso il Dipartimento di Etnomusicologia e Tecnologia dei Media del Museo Etnologico e presso l’Archivio dei Fonogrammi di Berlino. La seconda parte della collezione – le registrazioni – si trova nell’archivio sonoro dell’Università Humboldt. Le due parti della collezione differiscono non solo per il supporto del suono, ma anche per il contenuto della registrazione: mentre le registrazioni su grammofono sono principalmente registrazioni vocali incentrate sulle lingue e sui dialetti dei prigionieri di guerra, i cilindri di cera sono esclusivamente registrazioni musicali.

„Questa collezione non è stata accessibile per quasi 100 anni. Dopo lo scioglimento della Commissione Fonografica nel 1920, i cilindri di cera furono separati dalle registrazioni su disco. La collezione finì poi nel Phonogrammarchiv di San Pietroburgo, nel 1961 fu trasferita a Berlino Est e tornò a Berlino-Dahlem solo dopo la riunificazione. Solo a partire dagli anni ’90 sappiamo cosa si può ascoltare sui dischi, poiché questi sono stati separati dalla documentazione che li accompagnava: Quest’ultima è rimasta a Berlino-Dahlem, ma i rulli hanno viaggiato attraverso quella che allora era l’Unione Sovietica“, dice Adelajda Merchan-Drazkowska, curatrice della mostra e membro del progetto di ricerca DFG.

Sui cilindri di cera sono presenti sottili scanalature in cui l’ago del fonografo penetra sempre più in profondità con la riproduzione ripetuta, distruggendo alla fine la registrazione. „C’è una registrazione di Brahms su cilindro di cera che oggi, dopo essere stata riprodotta più volte e trasferita due volte su disco, si sente solo un sibilo“, spiega Merchan-Drazkowska. „Il cilindro di cera – l’originale – non può essere suonato spesso, altrimenti il contenuto andrebbe perso. Abbiamo dovuto sviluppare un metodo per fare copie: la galvanizzazione“.

Galvanizzazione: conservazione del suono, distruzione della sostanza originale

Per preservare le registrazioni sonore, i cilindri di cera venivano galvanizzati, un metodo con cui si poteva produrre un negativo del cilindro in rame. I negativi in rame possono essere usati ancora oggi per fare copie. Tuttavia, la produzione della copia galvanizzata comporta inevitabilmente la distruzione dell’originale: il rullo di cera deve essere rimosso dal rullo di rame. Tuttavia, questo preserva il suono a lungo termine.

Per il progetto di ricerca della DFG, la maggior parte dei rulli deve essere rifusa in galvano prima della digitalizzazione, una procedura che richiede molto tempo. Gli originali sono solitamente di colore giallo o marrone, mentre le copie dei cilindri di cera del Phonogramm-Archiv sono rosse. Queste ultime sono realizzate con fogli di cera di colore rosso e turchese, la cui esatta composizione chimica rimane segreta. Nell’archivio sono conservati originali, galvanos e copie. Nella mostra si può avere un’idea di come sono conservati: Dietro una vetrina con i cilindri di cera originali e le lastre di vetro delle fotografie, c’è una parete con una fotografia dell’archivio dei fonogrammi. Franz Lechleitner del Phonogrammarchiv di Vienna ha sviluppato un fonografo che converte le vibrazioni direttamente in informazioni digitali. Ne ha costruito uno anche per il Phonogramm-Archiv di Berlino, che ora consente anche un metodo di riproduzione più delicato per i cilindri di cera.

Suoni fonografati – momenti fotografati

„Era logico presentare le due collezioni insieme. Sia le registrazioni musicali che le fotografie sono state scattate nei campi di prigionia durante la Prima guerra mondiale. Ed entrambe sono completamente sconosciute ad oggi. Nella nostra collezione abbiamo 151 lastre di vetro originali, sia negativi che diapositive“, riferisce la curatrice Irene Ziehe. Otto Stiehl, architetto e comandante del campo di Wünsdorf, era anche un appassionato fotografo dilettante.

„Faceva ritratti dei prigionieri e fotografava la vita nel campo. Allo stesso tempo, c’erano anche scienziati, etnologi e antropologi culturali che scattavano fotografie, simili alle registrazioni musicali, ma non per catturare gli individui, bensì per scoprire le presunte caratteristiche dei gruppi etnici“, afferma la dott.ssa Irene Ziehe. Otto Stiehl, invece, annotò il nome e il Paese di provenienza dei prigionieri di guerra sulle stampe originali delle lastre di vetro e le conservò in un album con altri documenti della vita del campo. Tuttavia, nel suo libro „I nostri nemici“, alla fine pubblicò questi ritratti senza nome e con le stesse caratteristiche etniche e sovraindividuali. La conservatrice Julietta L. Wehr ha prodotto un facsimile di un album fotografico del campo di prigionia di Otto Stiehl, ha fotografato le stampe originali su carta gelatina d’argento di questo album e ha riprodotto l’originale con grande attenzione ai dettagli in termini di stampa e design. Anche il tessuto della copertina è stato fotografato e riprodotto in una struttura tessile. I visitatori della mostra devono poter vedere le immagini su ogni pagina, non solo su una fragile pagina dell’originale nella vetrina.

In due sale, la mostra offre una panoramica sulla vita nei campi di prigionia durante la Prima guerra mondiale, sugli interessi della ricerca scientifica e sui metodi di documentazione all’inizio del XX secolo e sul modo in cui questi materiali vengono trattati oggi, sia in termini di contenuto che di tecnologia. La piccola sala adiacente mostra una possibile situazione di registrazione in una baracca del campo: i musicisti sono visibili sulla stampa a grandezza naturale; i ricercatori siedono al tavolo e documentano il suono con il fonografo. Un fonografo storico si trova sul tavolo di fronte a loro.

La mostra „Suoni fonografati – Momenti fotografati. Documenti sonori e immagini dai campi di prigionia tedeschi durante la Prima guerra mondiale“ è in corso fino al 6 aprile 2015 presso il Museo delle Culture Europee di Berlino-Dahlem.

La rete lala.ruhr è una piattaforma di nuova costituzione per lo sviluppo sostenibile e orientato al futuro del paesaggio nella regione della Ruhr. Il suo obiettivo è quello di organizzare una „Biennale del paesaggio“ nella regione della Ruhr. Per sviluppare idee, stimolare il dibattito e promuovere visioni, il team di lala.ruhr vi invita al primo festival virtuale del paesaggio che si terrà il 26 e 27 febbraio 2021.

Il 26 e 27 febbraio 2021, il team di lala.ruhr vi invita al primo Festival virtuale del Paesaggio. Per due giorni, esperti, attivisti e maker discuteranno del futuro della natura, del paesaggio e delle infrastrutture verdi nella metropoli della Ruhr. Una serie di workshop digitali diversi riunirà urbanistiinnovativi e attivisti locali, pianificatori e designer, scienziati e professionisti per lavorare sulle prospettive del paesaggio urbano.

Questo primo festival è organizzato dalla rete lala.ruhr, una piattaforma di recente costituzione per lo sviluppo sostenibile e a prova di futuro del paesaggio nella regione della Ruhr. A lungo termine, si prevede di organizzare una „Biennale del paesaggio“ nella regione della Ruhr. Per attivare il discorso ora, individuare temi e questioni attuali e sviluppare le prime visioni, lala.ruhr vi invita a un primo festival online il 26 e 27 febbraio 2021.

In una „Call for Challenges“ sono stati cercati compiti concreti, luoghireali , piani di progetto e concetti per situazioni impegnative relative alla natura, al paesaggio e alle infrastrutture verdi. Tra le proposte pervenute, lala.ruhr ha selezionato una serie di workshop. Questi includono discussioni sulla biodiversità, sul giardinaggio urbano, sul valore dei suoli o sull’uso creativo delle aree dismesse, così come la ricerca di una nuova narrativa per la regione della Ruhr o un dialogo sul genere della „scrittura della natura“. Il programma prevede anche workshop sulla collaborazione e la progettazione co-creativa, strumenti digitali per la progettazione partecipata e il podcast live „Urban Landscape Lab“.

lala.ruhr vuole dare forma al discorso

Oltre al lavoro collaborativo, il festival offre un programma divertente e stimolante, anche se non è possibile riunirsi in uno spazio reale. Si va dallo yoga e dalle pause caffè digitali a un workshop sulla cianotipia.

Le esperienze e i risultati dei workshop del festival aiuteranno lala.ruhr a dare forma al discorso in corso e al processo di cambiamento nella regione della Ruhr. I risultati saranno incorporati in una raccomandazione per l’azione che il team dell’evento sta attualmente elaborando per l’Associazione regionale della Ruhr. Nell’ambito della „Campagna di comunicazione sulle infrastrutture verdi“, sta preparando un contributo strategico e orientato all’attuazione della strategia di comunicazione dell’Associazione regionale. Le esperienze dei workshop del festival forniranno ispirazione per una comunicazione innovativa dei temi verdi, progetti esemplari e approcci innovativi.

lala.ruhr si rivolge a persone provenienti dal mondo della scienza, dell’architettura del paesaggio, dell’agricoltura, dell’istruzione, dello sviluppo urbano, dell’amministrazione e della politica e a tutte le discipline interessate a dare forma alla città e al paesaggio. Siete tutti benvenuti!

Ulteriori informazioni su lala.ruhr, il programma e la registrazione al festival sono disponibili qui.

GALK, DGGL, BBN, bdla e Co. si sono riuniti per un congresso alla fine di maggio di quest’anno. Si è svolta anche l’assemblea generale di GALK. Quest’anno l’attenzione si è concentrata soprattutto sulle elezioni e sul cambiamento del personale. Potete leggere qui tutte le informazioni sul nuovo Comitato esecutivo e sui temi di discussione.

Congresso federale delle associazioni verdi

Dal 18 al 21 maggio 2022, le associazioni verdi si sono riunite a Kiel, capitale dello Schleswig-Holstein. Il 19 maggio si è svolta la 64a Conferenza tedesca dei direttori di giardini. È seguito il tradizionale Congresso federale delle associazioni del verde, che quest’anno si è concentrato sul tema „Verde urbano per tutti. Promuovere l’apprezzamento, consentire la partecipazione“. avuto.

La sera del 19 maggio, la città di Kiel ha ospitato un ricevimento alla Kunsthalle, dove l’assessore all’Urbanistica di Kiel Doris Grondke ha dato il benvenuto agli ospiti. Le escursioni all’Holstenfleet di Kiel, ai giardini del castello e al parco sportivo e di incontro Gaarden hanno completato il programma del congresso nazionale.

L’evento è stato organizzato dalla Conferenza tedesca degli ufficiali di giardinaggio (GALK e.V.) in collaborazione con sette associazioni e società. Si è svolto presso il Maritim Hotel Bellevue ed è servito come forum per lo scambio di idee tra i rappresentanti della pianificazione e dell’attuazione del verde.

Il Prof. Dr. Frank Brettschneider dell’Università di Hohenheim ha illustrato la gestione della comunicazione nei progetti edilizi e infrastrutturali. La vicepresidente della DGGL Beate Reuber ha presentato idee per il branding e la valorizzazione degli spazi verdi, mentre l’ex direttore dei Giardini di Herrenhausen, Ronald Clark, ha parlato di esempi pratici di pubbliche relazioni. Mechthild Harting della „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ ha moderato l’evento GALK.

Elezioni e cambiamenti nel personale di GALK e.V.

La Conferenza degli Ufficiali di Giardinaggio del 2022 è stata anche l’occasione per indire nuove elezioni. Götz Stehr di Wolfsburg, Presidente di GALK e.V. dal 2013, si ritirerà dal servizio attivo il 31 dicembre 2022 e quindi ha messo in palio la sua carica. Il Comitato esecutivo ha proposto il Vicepresidente di lunga data Rüdiger Dittmar di Lipsia come nuovo Presidente, che è stato confermato dalle elezioni. Petra Holtappel di Kiel assumerà la precedente posizione di Rüdiger Dittmar nel Comitato esecutivo.

Maya Kohte di Aalen è stata eletta Vicepresidente al posto di Carmen Dams di Saarbrücken, che non si è candidata alla rielezione. I due Vicepresidenti, Axel Raue di Iserlohn e Detlef Thiel di Dresda, e il Tesoriere del GALK, Klaus Wichert di Berlino, sono stati rieletti.

Oltre alla Conferenza dei Direttori dei Giardini Tedeschi, erano rappresentate anche l’Associazione Federale per la Conservazione Professionale della Natura (BBN), l’Associazione degli Architetti del Paesaggio Tedeschi (bdla), l’Associazione Federale per la Costruzione di Giardini, Paesaggi e Campi Sportivi (BGL), l’Associazione Federale Tedesca per le Mostre di Giardini (DBG), la Società Tedesca per l’Arte del Giardino e la Cultura del Paesaggio e. V. (DGGL), la Società Tedesca per l’Arte del Giardino e la Cultura del Paesaggio e. V. (DGGL) e l’Associazione Tedesca degli Architetti del Paesaggio e. V. (DGGL).V. (DGGL), la Forschungsgemeinschaft Landschaftsentwicklung Landschaftsbau e.V. (FLL), l’Informationskreis für Raumplanung (IfR) e la Vereinigung für Stadt-, Regional- und Landesplanung (SRL) partecipano al congresso come organizzazioni professionali.

Temi importanti del congresso

Uno dei temi principali del congresso di quest’anno delle associazioni ecologiste e di GALK e.V. è stata la partecipazione dei cittadini ai progetti infrastrutturali, alle mostre di giardini e ai progetti di verde pubblico. L’attenzione si è concentrata, tra l’altro, sulla comunicazione nelle iniziative dei cittadini e sui complessi processi di partecipazione. I comuni si trovano quindi ad affrontare nuove sfide in termini di personale e di risorse finanziarie. Allo stesso tempo, però, i processi di partecipazione possono anche portare a un maggiore apprezzamento da parte dei cittadini e aumentare l’accettazione dei risultati della pianificazione.

Durante il congresso, i partecipanti hanno discusso su come le autorità e i pianificatori degli spazi verdi possano posizionarsi con sicurezza e agire in modo trasparente nei processi di partecipazione. Sono stati presentati diversi metodi e formati tratti dalla pratica. L’ampio programma ha contribuito a far luce su questo e altri temi attuali da diverse prospettive.

Informazioni su GALK e.V.

La Deutsche Gartenamtsleiterkonferenz è un’associazione di amministrazioni comunali degli spazi verdi in Germania. In qualità di commissione di esperti per il verde urbano, GALK e.V. supporta l’Associazione tedesca delle città nei suoi compiti.

Inoltre, GALK e.V. offre un’ampia gamma di informazioni, come un elenco online di alberi stradali, serie di conferenze come „La natura in città“, conferenze di formazione con i rappresentanti delle aziende municipali, panoramiche sulle mostre di giardini, informazioni sulla moderna gestione degli spazi verdi e il premio „Ginkgo d’oro“ per l’impegno nello sviluppo e nella progettazione degli spazi pubblici.

La Conferenza dei City Makers si terrà nella capitale bavarese nel luglio 2022. Per saperne di più sul futuro di Monaco di Baviera, visitate il sito.

Un tempo popolare meta di escursioni, ora sta per diventare una città dormitorio: nel complesso monumentale „Riviera“ di Berlino verranno costruiti appartamenti e case di cura privi di barriere architettoniche. La nostra autrice Uta Baier è stata sul posto e ha chiesto informazioni.

Perché non siete felici che 200 persone ricche si trasferiscano a Grünau? A Nils-R. Schultze non piace sentir parlare di investitori. L’artista è il portavoce dell’AG Ortsgestaltung Grünau, un gruppo di interesse di berlinesi del sud-est che si preoccupano non solo dell’aspetto storico del loro quartiere, ma anche del suo futuro. Non ha nulla contro i „ricchi“, ma è molto contrario alla soppressione di un complesso monumentale chiamato „Riviera“, costruito nel 1895. Il quartiere alla periferia sud-est di Berlino era un tempo una popolare meta escursionistica. Oltre alla foresta, alla vicinanza all’acqua e ai numerosi club di sport acquatici fondati intorno al 1900, la Riviera e la Gesellschaftshaus ne sono stati i principali artefici. Il complesso edilizio, costruito nel 1895, ospitava ristoranti, sale da ballo, una birreria all’aperto e un hotel, il tutto situato in un parco sul lungomare e collegato direttamente alla stazione della S-Bahn da un sentiero forestale pavimentato e illuminato.

Il sentiero forestale e l’illuminazione sono rimasti, ma le sale, un tempo magnifiche e arredate in stile Art Nouveau e classicista, sono state chiuse nel 1990, dopo la fine della DDR. Nel corso degli anni, lo Stato di Berlino e il Comune non sono riusciti a trovare un nuovo gestore o un’idea valida. Nel 2006 l’ensemble è stato venduto a un imprenditore di Istanbul. Tuttavia, anche il cambio di proprietà non ha portato alcun cambiamento, in quanto le idee edilizie dei nuovi proprietari non hanno mai rispettato le normative sugli edifici tutelati, il che ha impedito la costruzione e l’ensemble ha continuato a cadere in rovina.

Ora è stato nuovamente venduto e ci sono di nuovo grandi progetti. Questa volta, Terragon GmbH, „specialista leader in Germania per lo sviluppo di appartamenti senza barriere e di proprietà di alta qualità per la pensione e l’assistenza“, come si legge nella sua pubblicità, vuole costruire un complesso di case di riposo sul sito. Sebbene entrambi gli edifici debbano essere mantenuti, solo l’edificio „Riviera“ manterrà il suo aspetto e la sua funzione storica. Secondo i piani attuali, la vicina Gesellschaftshaus sarà trasformata in appartamenti senza barriere e rialzata. Sono in costruzione anche altri quattro blocchi di appartamenti a più piani.

Un passo più vicino a diventare una città dormitorio

I rappresentanti dell’associazione locale sono sconcertati, poiché i previsti edifici a quattro piani con mansarda trasformata sovrasteranno gli edifici storici dell’intero quartiere. Tuttavia, per l’associazione dei residenti non sono solo le case a essere troppo alte: il progetto porta il quartiere a un passo dal diventare una città dormitorio, lo sviluppo di appartamenti per anziani è un passo verso „l’inattrattività per i visitatori e per chi è in cerca di svago“ e i piani nel loro complesso sono „un allontanamento dalla conservazione di un insieme di monumenti di cui il quartiere è orgoglioso“, come afferma Nils-R. Schultze.

Misure edilizie estensive come opportunità per un nuovo inizio

Rainer Hölmer, assessore distrettuale all’edilizia, allo sviluppo urbano e all’ordine pubblico, scrive in un comunicato stampa sulla vendita e sui piani di costruzione: „I nuovi edifici previsti sono indubbiamente molto estesi. Tuttavia, i monumenti possono essere conservati a lungo termine solo se vengono utilizzati. L’inattività porta sempre alla decadenza. (…) Consideriamo i piani come un compromesso fattibile, ma offrono anche una grande opportunità per un nuovo inizio“. Dopotutto, il costruttore aveva „volontariamente concordato con l’autorità distrettuale di creare un sentiero pubblico lungo il fiume Dahme. Il nuovo sentiero, che può essere utilizzato da tutti, collega i due spazi verdi pubblici adiacenti“, si legge nel comunicato stampa sul nuovo sentiero fluviale di qualche centinaio di metri.

Il gruppo di interesse e un investitore solidale stanno ora valutando la possibilità di intraprendere un’azione legale. Secondo Nils-R. Schultze, il secondo investitore, che voleva investire in ristoranti e in un centro congressi con la conservazione dei monumenti, non è stato incluso nelle trattative in corso.

Informazioni aggiuntive:

Le immagini qui sopra mostrano lo status quo attuale. Le viste dei nuovi progetti e piani saranno disponibili a partire dalla metà di luglio. In seguito, naturalmente, troverete qui una galleria di immagini estesa con le viste attuali della ristrutturazione strutturale della „Riviera“.

Visto con sobrietà, è un corridoio di legno che si piega grossolanamente al centro e si allarga su un lato. Nel punto più ampio si può vedere da lontano una foto in bianco e nero di dimensioni ridotte. Tuttavia, le menti più poetiche sono attratte da lontano da un suono morbido e rimbombante che vibra all’interno di questo corridoio come la pancia di uno strumento a corda. Mentre si percorre il tunnel buio, questo suono si aggiunge al ritmo impercettibile della luce che brilla attraverso le lamelle nere verticali. Alla fine del tunnel, il delicato paesaggio appare abbagliante e il suono più forte.

L’architetto ghanese-britannico David Adjaye è stato premiato con una grande mostra alla Haus der Kunst di Monaco e il suo oggetto d’arte „Horizon“, che si può vedere qui, si trova proprio nella prima sala. La delicata foto in fondo (non presente nell’immagine) mostra il Mar di Galilea. Il paesaggio sonoro è stato creato dal fratello Peter Adjaye, musicista. L’architetto varia la costruzione in legno e il tema dell’orizzonte dal 2005, quando ha creato il padiglione „Your Black Horizon“ per la 51a Biennale di Venezia insieme a Olafur Elíasson – un’acclamata interazione tra architettura e arte. La mostra di Adjaye durerà fino alla fine di maggio.

David Adjane

30.01 – 31.05.2015
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Per saperne di più, leggi Baumeister 5/2015