In dodici mestieri precedentemente esenti da licenza, il requisito di maestro artigiano sarà nuovamente applicato a partire dal 2020. È una mossa giusta? – Fateci sapere la vostra opinione.

Il Bundestag ha approvato il progetto di legge sul ritorno dei maestri artigiani. La legge si applica a dodici mestieri, tra cui piastrellisti, pavimentatori e mosaicisti, produttori di blocchi di cemento e terrazzo e posatori di massetti. Hans Peter Wollseifer, della Confederazione tedesca dell’artigianato, afferma che il passaggio all’Allegato A del Codice dell’artigianato è „l’accento giusto e necessario per una maggiore qualità e qualificazione nei mestieri specializzati“. Egli auspica che il governo federale concluda rapidamente il processo legislativo. Affinché entri in vigore, il testo deve ancora essere inviato al Cancelliere federale e al Ministro competente per la controfirma, tra le altre cose. Il Presidente federale ne verificherà anche la conformità costituzionale. La legge viene quindi pubblicata nella Gazzetta Ufficiale Federale ed entra in vigore il 14° giorno successivo alla pubblicazione. Il piano prevede l’entrata in vigore già nel gennaio 2020. Tuttavia, le imprese esistenti che non sono attualmente soggette al requisito del maestro artigiano saranno protette.

Secondo il presidente della ZHD Wollseifer, „il certificato di maestro artigiano è e rimane il marchio di qualità di cui i clienti si fidano di più“. L’associazione sottolinea che la decisione andrà anche a vantaggio della formazione professionale e della futura redditività delle imprese, eliminando le distorsioni del mercato. Stefan Bohlken, capo della corporazione dei piastrellisti e dei posatori di pietra naturale di Oldenburg, si è battuto per la riverifica del suo mestiere nel 2018 – e ha spiegato il perché in un’intervista a STEIN. La sua tesi principale all’epoca era che non si trattava di „chi è il miglior piastrellista“, ma di conoscenze commerciali e di garantire prestazioni di formazione.

I maestri artigiani come ostacolo all’ingresso nel mercato

Ma non tutti la vedevano così. Quando nel 2004, nell’ambito dell’Agenda 2010, l’allora governo rosso-verde abolì le qualifiche obbligatorie di maestro artigiano in 53 mestieri, intendeva sostenere i lavoratori autonomi. In effetti, negli anni successivi il numero di nuove imprese è aumentato, così come la concorrenza. Gli economisti sostengono che questo sia un vantaggio per i clienti. Perché possono decidere da soli se scegliere o meno l’attività di un artigiano, spesso più costosa. Achim Wambach, presidente della Commissione Monopoli, avverte, ad esempio, che il ricircolo rende molto più difficile l’ingresso di nuove imprese sul mercato. A lungo termine, l’esame di maestro artigiano, costoso e lungo, farà sì che i consumatori debbano aspettare ancora più a lungo per trovare un artigiano.

STEIN si chiede: la rimasterizzazione è la strada giusta?

La rimasterizzazione contrasterà la carenza di manodopera specializzata e il dumping competitivo e aumenterà il valore dei mestieri specializzati? Oppure chiuderà il mercato e ostacolerà la libera concorrenza? La ri-masterizzazione avrebbe più senso solo nelle professioni in cui è giustificata dal rischio e dalla protezione dei consumatori? Ritenete che l’obbligo di rimappatura sia uno strumento efficace o una leva sbagliata nel dibattito sulla futura vitalità dei mestieri artigianali? Regolamenta abbastanza o troppo?

Discutete con noi sulla nostra pagina Facebook https://www.facebook.com/Stein.Magazin/ o inviate i vostri commenti a Redaktion@stein-magazin.de.

Il maestro artigiano come marchio di qualità

In dodici mestieri precedentemente esenti da licenza, il requisito di maestro artigiano sarà nuovamente applicato a partire dal 2020. È una mossa giusta? – Fateci sapere la vostra opinione. Il Bundestag ha votato a favore del progetto di legge per la reintroduzione dei maestri artigiani. La legge si applica a dodici mestieri, tra cui piastrellisti, pavimentatori e mosaicisti, produttori di blocchi di cemento e terrazzo e posatori di massetti. Hans Peter Wollseifer della Confederazione tedesca dell’artigianato […]

Il 1° settembre 2021 il maestro scalpellino Thomas Jornitz e suo figlio lanceranno una campagna Instagram che durerà tre anni: un „apprendistato virtuale“ nel mestiere di scalpellino. Più volte alla settimana forniranno ai follower del canale @lets.metz informazioni sul mestiere, video e compiti. Thomas Jornitz parla con STEIN dell’idea, del necessario sviluppo della formazione e della diffusione del mestiere attraverso i social media.

Su instagram.com/lets.metz, il maestro scalpellino Thomas Jornitz e suo figlio André forniscono regolarmente informazioni sulla vita quotidiana di uno scalpellino. Foto: Privato

STEIN: Come le è venuta l’idea di offrire una formazione virtuale?

Thomas Jornitz: Attualmente sono in molti a chiederlo: Vieni nel settore dei mestieri qualificati, fai un apprendistato! Ma spesso non si va oltre, e noi crediamo che questo tipo di reclutamento di apprendisti non sia efficace in molti luoghi. Abbiamo bisogno di un formato fresco, che si rivolga ai giovani. E loro passano molto tempo sui social media. Per questo crediamo che se ci impegniamo a fondo nella campagna e la interpretiamo nel modo giusto, possiamo anche generare attenzione. Ma non vogliamo solo dare ai giovani una visione dettagliata dell’apprendistato, vogliamo anche raggiungere chi li circonda e le persone interessate di tutte le età. Dopo tutto, l’apprezzamento dell’apprendistato sta soffrendo nella società, e non solo nei mestieri qualificati. La gente fa presto a dire: „Quindi fai SOLO l’apprendistato?“. Per questo motivo stiamo pianificando la campagna in modo piuttosto esteso. Vogliamo cambiare attivamente l’opinione comune secondo cui „l’apprendistato non è un granché“, mostrando quante conoscenze vengono impartite in questi tre anni di formazione. La nostra azienda è attiva nel settore delle lapidi in Turingia e a Potsdam, ma per la formazione virtuale stiamo collaborando con grandi colleghi che lavorano nel restauro, sono scultori di pietra o sono specializzati in cucine, per esempio.

STEIN: Che cosa avete in mente esattamente? I seguaci dovrebbero diventare attivi a loro volta?

Thomas Jornitz: Insieme a mio figlio, pubblicherò contenuti più volte alla settimana. Potrebbero essere foto con informazioni, ma anche video di YouTube e storie di Instagram, scambi con i colleghi, compiti che la comunità può svolgere se lo desidera. La formazione interattiva viene sempre filmata in modo tale che i follower abbiano la sensazione che mio figlio sia accanto a loro durante l’allenamento. Vogliamo anche tenere una sorta di libretto di formazione. Ci saranno anche contenuti didattici tratti dal programma di formazione della scuola professionale, ad esempio sulla storia della scrittura. Vogliamo approfondire questo aspetto, perché è importante per la professione riconoscere perché la scrittura, e con essa una parte della cultura e dell’arte, si è sviluppata nel modo in cui si è sviluppata. Vogliamo anche mostrare molto della vita di tutti i giorni, la cooperazione spesso grande tra scalpellini, ma anche quando le cose vanno male sul lavoro. Dopo tutto, l’immagine esagerata dell’artigiano infallibile può scoraggiare i giovani che vorrebbero fare uno stage, ad esempio. A mio avviso, è molto più importante insegnare a imparare dagli errori nel miglior modo possibile. E poi abbiamo già qualche idea creativa su come vogliamo illustrare aspetti come lo spostamento delle pietre e le varie tecniche che si possono usare per farlo senza macchine. Naturalmente, saremmo lieti se tra i nostri follower ci fossero anche gli apprendisti, ad esempio, interessati a partecipare attivamente ai nostri contenuti. A tal fine, abbiamo avviato una collaborazione con un produttore di utensili e stiamo mettendo in palio un premio per i tirocinanti sotto forma di un buono per gli utensili. Prima di iniziare a settembre, è prevista una fase di candidatura. Gli interessati possono candidarsi all’apprendistato virtuale tramite Instagram.

STEIN: Sembra un lavoro impegnativo. Cosa volete ottenere per la vostra azienda?

Thomas Jornitz : La campagna richiederà molto tempo, ma non riguarda tanto la nostra azienda. Certo, si ottiene attenzione e visibilità. Ma la nostra motivazione è il nostro impegno nei confronti dell’intero settore del commercio specializzato. Dopo tutto, quasi tutte le imprese del settore sono alla ricerca di giovani talenti e, allo stesso tempo, la società apprezza sempre meno la formazione. In Germania, lo studio è considerato la „disciplina suprema“. Non solo gli artigiani, ma anche le corporazioni e la politica educativa hanno perso molto. Speriamo che se adottiamo un approccio fresco e soprattutto positivo, rompendo questa certa freddezza del settore e mantenendo così la soglia per i giovani il più bassa possibile, possiamo fare la differenza.

STEIN: Secondo lei, cosa deve cambiare nella formazione?

Thomas Jornitz : Deve essere adattata con urgenza ai tempi attuali. È inaccettabile che tutti gli apprendisti falegnami lavorino con programmi CNC durante la loro formazione, mentre agli scalpellini vengono insegnate per anni solo le nozioni di base, come il taglio dei profili. L’industria non trasferisce nella formazione i progressi degli ultimi 20 anni, ma vuole mantenere la tradizione a tutti i costi, anche se esistono alternative tecniche, ad esempio. Le scuole professionali fanno molti sforzi, ma parte del materiale didattico è obsoleto o molto blando. Vorrei anche che si desse più spazio alle relazioni interpersonali. Un dipendente di un’azienda di lapidi, ad esempio, ha bisogno di un istinto sicuro per consigliare con riverenza le persone in lutto. Ma nessuno l’ha ancora imparato. Infine, sarebbe opportuno, al giorno d’oggi, agevolare i cambi di carriera che vogliono completare una qualifica professionale, ad esempio, ma che hanno già un lavoro a tempo pieno e hanno bisogno di modelli flessibili.

Il 1° settembre 2021 il maestro scalpellino Thomas Jornitz e suo figlio lanceranno una campagna Instagram che durerà tre anni: un „apprendistato virtuale“ nel mestiere di scalpellino. Più volte alla settimana forniranno ai follower del canale @lets.metz informazioni sul mestiere, video e compiti. Thomas Jornitz parla con STEIN dell’idea, del necessario sviluppo della formazione e […]

La mostra Architettura e paesaggio riunisce una selezione di fotografie con cui Ken Schluchtmann documenta artisticamente le vie panoramiche norvegesi (Nasjonale turisveger). Le sue suggestive fotografie raccontano l’incontro tra architettura contemporanea, arte e natura.

Più di cinquanta rinomati architetti, paesaggisti e artisti sono coinvolti nella progettazione delle Vie panoramiche norvegesi, iniziate nel 1994 e che dovrebbero essere completate entro il 2024.

Ken Schluchtmann è il primo e finora unico fotografo ad aver realizzato un ritratto completo dell’impareggiabile mix di natura, architettura e arte lungo i percorsi. Nelle sue fotografie, scattate nell’arco di otto anni, la forza originaria del paesaggio, arricchita dall’architettura e dall’arte, diventa tangibile. Il linguaggio visivo uniforme di Schluchtmann crea identità e sottolinea la bellezza dei luoghi.

„Architettura, paesaggi e strade, tutti impregnati della luce estiva del nord. Questi sono gli elementi delle fotografie di Ken Schluchtmann dalla Norvegia“, spiega la curatrice Janike Kampevold Larsen.

„L’occhio fotografico di Schluchtmann è di una precisione sorprendente. Scala e allinea – e ha le sue idee. L’architettura è sempre posizionata nel contesto paesaggistico, integrata con precisione in una topologia e in una vista spesso impressionanti. Le forme, i materiali e i colori possono giocare con il vento, le intemperie e la vegetazione e l’immaginazione intuitiva del fotografo permette all’architettura e al paesaggio di esprimersi pienamente“.

Schluchtmann, nato nel 1970, è un fotografo tedesco di architettura e pubblicità. Nel 2001 ha fondato a Berlino la sua agenzia diephotodesigner.de, che lavora per designer e aziende soprattutto in Europa, Asia e Nord America. Ha vinto diversi concorsi internazionali, tra cui l’Arcaid Images Photography Award (World Architecture Festival) per due volte, e le sue immagini sono state esposte a livello internazionale.

Curatore Janike Kampevold Larsen

La curatrice Janike Kampevold Larsen è professore associato presso la Scuola di Architettura e Design di Oslo (AHO) e ha un interesse di lunga data per il paesaggio norvegese. Nel progetto espositivo dell’agenzia creativa berlinese Bluescope, le immagini di grande formato permettono ai visitatori di immergersi nel paesaggio.

Informazioni sulla mostra

fino al 17 gennaio 2019

Felleshus delle ambasciate nordiche
Rauchstrasse 1
10787 Berlino-Tiergarten

www.nordischebotschaften.org
www.nationalroutes.info

La mostra fa parte dell’EMOP Berlin – European Month of Photography.

Troverete un’ulteriore recensione della mostra nel numero di gennaio 2019 di G+L.

„GartenLeben“ è il titolo di un libro davvero notevole scritto dagli autori Gesa Klaffke-Lobsien e Kaspar Klaffke. Si differenzia da molti libri di giardinaggio, con belle immagini che spesso mancano dell'“anima orticola“, lo stretto legame tra le persone e le piante. I coniugi Klaffke scrivono di questo, della convivenza con il mondo vegetale, in modo vario e molto divertente.

L’esperimento del giardino è iniziato 15 anni fa, un esperimento inizialmente ingestibile. Gli autori descrivono l’inizio, le fasi di progettazione e infine il risultato. Nel 1999 hanno acquistato un vivaio comunale di Hannover-Oberricklingen, in disuso dal 1994, composto da serre fatiscenti, un capannone da lavoro e vari telai freddi, per una superficie totale di 900 metri quadrati. Qui doveva sorgere la loro casa di riposo, che avrebbe dovuto coniugare il più possibile l’abitare e il giardinaggio, perché loro volevano fare soprattutto giardinaggio. I normali costruttori avrebbero abbattuto i rottami di vetro e costruito una casa con un giardino standard. Ma questo non era il loro forte, hanno pensato a qualcosa di insolito: volevano preservare il maggior numero possibile di strutture esistenti, anche in uno spirito di conservazione. Un’idea folle, pensavano molti contemporanei.

La famiglia eseguì da sola la maggior parte dei lavori di demolizione e il sensibile lavoro di progettazione dell’architetto Peter Hübotter, che, abituato alla caparbietà dei giardinieri, incoraggiò i proprietari a perseverare. Il risultato è stato un connubio tra vecchio e nuovo, un’integrazione tra abitazione e giardino. L’unica struttura in pietra, il raccordo lungo 20 metri, è stato trasformato in uno spazio abitativo con biblioteca, cucina e zona pranzo, mentre la mansarda esistente è diventata una camera per gli ospiti. Una vecchia serra è stata mantenuta e ora collega lo spazio abitativo con un’ala per la notte costruita su di essa. E il giardino? – Non è un giardino nel senso consueto del termine, ma è costituito da „nastri di giardino“ paralleli, corrispondenti alle strutture predeterminate dei vecchi telai a freddo, di cui sono state mantenute le pareti alte. Ne sono risultate aiuole di panchine piantate con piante perenni, fiori estivi, arbusti e piante rampicanti. Il giardino fiorito è stato integrato da un terreno grigio di 400 metri quadrati in affitto, adiacente alla proprietà, per la coltivazione di frutta e verdura.

Per i Klaffke, il giardinaggio è più di un semplice hobby; considerano il loro giardinaggio, la loro esperienza quotidiana del giardino, come uno stile di vita che aiuta a chiarire le loro relazioni culturali e sociali con l’ambiente naturale e sociale. L’orto come modello di sostenibilità, anche il principio dell’allotment gardening, l’utilizzo dell’orto come ulteriore fonte di nutrimento, hanno giocato un ruolo importante. Parte della loro filosofia di giardinaggio consiste nel vivere il più possibile nell’orto durante i mesi estivi, coltivando patate, verdure, frutta sotto forma di bacche, mele, albicocche, pesche e fichi.

Organizzato in dodici resoconti mensili, il lettore viene accompagnato in un viaggio nel giardinaggio durante l’anno. Ogni resoconto mensile è arricchito da un aspetto particolare dell’esperienza di giardinaggio del lettore. Il testo è riccamente illustrato. Le circa 300 foto di Jutta Alms, belle ed espressive, completano magnificamente il testo. Ci si stupisce del gran numero di motivi fotografici variegati e non si crede che provengano tutti da un giardino relativamente piccolo.

Nei mesi invernali, il giardinaggio inizia nella „casa del giardino“, la serra. Qui si seminano, si piantano, si mettono in vaso e si rinvasano le piante e si prepara mentalmente il prossimo anno di giardinaggio. La serra è ancora angusta, molte piante in vaso svernano qui, oltre agli ospiti fissi, come una magnifica rosa arbustiva non del tutto resistente, una Maréchal Niel, che sorprende con un centinaio di fioriture ogni anno, una Buddleia asiatica, una bougainvillea, un’altea, camelie, passiflore, un convolvolo, asparagi ornamentali, felci, salvie esotiche e molto altro, oltre a uva da tavola, fichi, cetrioli, pomodori e meloni.

I testi lirici e filosofici sul giardino si leggono con interesse e profitto; riflettono l’intenso pensiero e il comportamento degli autori in giardino, un testo scritto con molta anima e comprensione del giardino. Descrivono l’effetto estetico delle singole piante, il loro comportamento in fioritura, la loro coesistenza con altre comunità vegetali, il loro effetto sull’osservatore. In un giardino relativamente piccolo c’è una flora sorprendentemente ricca di piante utili e ornamentali, dalle bulbose alle piante perenni, dai fiori estivi agli alberi e arbusti ornamentali e da frutto. Una grande quantità di suggerimenti, consigli e descrizioni dei luoghi ispirano i lettori a creare i propri giardini.

Infine, il giardino Klaffke è un centro sociale, un luogo d’incontro popolare. Un asilo nido vicino visita il giardino diverse volte all’anno e i bambini ne sperimentano la crescita e la fioritura. Gli amici sono spesso ospiti, soprattutto quando la „Porta aperta del giardino“ di Hannover è in stagione a settembre. Sono stati Gesa e Kaspar Klaffke che, insieme ad altri appassionati di giardinaggio, nel 1991 hanno introdotto l’idea del „quartiere giardino“ dall’Inghilterra alla regione di Hannover, un’idea che si è presto diffusa in altri Stati tedeschi. Il giardino Klaffke è stato presente fin dall’inizio, un luogo di scambio di idee, arricchito da letture e concerti.

„La cura del giardino premia il proprietario“, come disse una volta Goethe, appassionato di giardinaggio. Si vorrebbe aggiungere, allo stesso modo, il visitatore che ha il senso della cultura del giardino. Non possiamo che augurare alla coppia di poter conservare il più a lungo possibile il loro paradiso per sé e per gli altri. E che si trovi a tempo debito un successore per continuare questo lavoro culturale, probabilmente unico nel suo genere.

Il G+L di maggio si concentra sulla pianificazione tra città e regione. Perché? Non per il previsto esodo urbano causato dal coronavirus, ma perché il cambiamento demografico ha una previsione diversa: Le aree rurali si stanno riducendo, seguite da posti vacanti e da crescenti problemi di offerta. Il team editoriale di G+L ha imparato soprattutto una cosa lavorando alla rivista: che le aree rurali hanno bisogno di più visioni! E Ursula Sowa può aiutarci in questo. L’architetto qualificato e portavoce della politica edilizia per il partito dei Verdi vorrebbe una Mostra Internazionale dell’Edilizia, una IBA Bavaria – Ursula Sowa ritiene che una IBA Bavaria possa dare forma ai necessari processi di trasformazione regionale di cui la Baviera ha bisogno.

Un’Esposizione Internazionale dell’Edilizia (IBA) offrirebbe l’opportunità di concentrarsi sulle questioni urgenti del futuro nello Stato Libero di Baviera. I centri urbani della Baviera soffrono di una mancanza di alloggi e di gravi problemi di traffico. Nelle aree rurali, invece, i comuni stanno lottando contro l’emigrazione, i posti vacanti e la mancanza di collegamenti con i centri urbani più grandi. A ciò si aggiungono tendenze globali come la trasformazione digitale, che stanno già avendo un impatto decisivo sulla Baviera nel suo complesso.

In Baviera non si è ancora tenuta una mostra internazionale dell’edilizia. Ora si prevede di organizzare un’IBA nella regione metropolitana di Monaco di Baviera con il tema guida „Spazi di mobilità“. A partire dal 2022, l’IBA inviterà i comuni e gli stakeholder della regione metropolitana di Monaco a mostrare come una regione urbana in crescita possa ripensare l’abitare, il lavorare e il viaggiare insieme, rimanendo al contempo vivibile e in movimento in un processo decennale per il futuro.

Un inizio è stato fatto con il progetto dell’IBA di Monaco sul tema della mobilità. Ma il potenziale di un’IBA dovrebbe andare a beneficio di tutta la Baviera e non limitarsi alla regione di Monaco. Anche il nord della Baviera – in particolare la Franconia, che, a differenza del sud in crescita, sta lottando con una popolazione in calo a causa dell’emigrazione e dei cambiamenti demografici – deve essere collegato a questo progetto. La forza innovativa di un’IBA potrebbe contrastare il crescente divario tra il nord e il sud della Baviera. Si potrebbero avviare sviluppi territoriali per rendere il nord attraente per l’immigrazione, rafforzare i fattori di localizzazione nelle regioni rurali e creare così un equilibrio in tutta la Baviera.

Il sostegno dello Stato Libero

A Norimberga, per esempio: dopo che la città non è riuscita a vincere il titolo di Capitale europea della cultura, un’IBA potrebbe invece fornire le innovazioni necessarie al di là dei confini della città. Norimberga ha un patrimonio architettonico multiforme che potrebbe essere il punto di partenza per un’IBA. I temi della cultura industriale e della città della scienza fornirebbero uno stimolo interessante per un’IBA, così come la questione di come Norimberga possa diventare più ecologica e rispettosa del clima. Norimberga ha un grande potenziale per trasformarsi in una metropoli moderna e per perseguire con coraggio questa strada senza perdere l’equilibrio tra tradizione e futuro.

L’IBA non è solo la strada giusta per Monaco, ma anche per Norimberga e altre regioni della Baviera. Come progetto congiunto che coinvolge diverse città e regioni – una rete policentrica di progetti e idee innovative che abbraccia l’intera Baviera – l’IBA Bayern potrebbe apportare cambiamenti sostenibili in un arco di tempo di dieci anni che avrebbero un impatto positivo su tutte le regioni della Baviera. Un’IBA Baviera è una grande opportunità per lo sviluppo territoriale in Baviera e un ottimo strumento per dare forma ai processi di trasformazione regionale.

Anche se un’IBA si basa su un ampio processo di partecipazione e non può essere imposta dai governi federali o statali, sarebbe auspicabile un sostegno da parte dello Stato libero per approfondire le idee e sviluppare una struttura progettuale, organizzativa e finanziaria per il processo IBA, in modo che ancora più autorità locali salgano sul carro dell’IBA.

Ursula Sowa è un architetto qualificato di Bamberg. In qualità di portavoce del partito bavarese dei Verdi per la politica edilizia, intende presentare una mozione interpartitica in seno alla commissione edilizia per portare avanti l‘IBA in Baviera. Chiunque abbia idee sull’IBA Bavaria è invitato a contattare Ursula Sowa: iba@ursula-sowa.de.

Qui potete acquistare G+L 05 sul tema „Pianificazione tra città e regione“.

Siete interessati allo strumento dell’Esposizione Internazionale dell’Edilizia? Potete trovare tutte le informazioni sull‘IBA di Basilea, la prima IBA tri-nazionale, nella pubblicazione specializzata „Gemeinsam Grenzen überschreiten – Au-delà des limites, ensemble“, o saperne di più sull’attuale IBA Thüringen.

Per la prima volta, l’Associazione statale del Baden-Württemberg dell’Associazione degli architetti paesaggisti tedeschi organizza il Premio di architettura del paesaggio del Baden-Württemberg 2022. I partecipanti interessati possono presentare domanda fino al 16 luglio 2021. Per maggiori informazioni sulla partecipazione e sulle condizioni di partecipazione, consultare il sito.

Il 31 maggio la bdla, Landesverband Baden-Württemberg e.V., ha indetto per la prima volta il Premio Baden-Württemberg di Architettura del Paesaggio 2022. Il concorso si terrà poi ogni due anni. Il motivo del Premio Baden-Württemberg di Architettura del Paesaggio 2022 è la rapida crescita delle esigenze nelle città e nei comuni del Baden-Württemberg. La crescita, la ridensificazione, i concetti contemporanei di vita, lavoro e mobilità, nonché le esigenze di protezione del clima e della biodiversità fanno sì che i nostri comuni debbano affrontare nuove sfide. Secondo il sito web, anche la risorsa „paesaggio“ sta diventando sempre più scarsa. La professione dell’architettura del paesaggio potrebbe dare un contributo prezioso „per un approccio sostenibile e a prova di futuro al nostro paesaggio“. Di conseguenza, il Premio Baden-Württemberg per l’architettura del paesaggio premia gli spazi aperti e i paesaggi progettati in modo creativo e i progetti in questo campo.

Il portale di candidatura è a disposizione dei partecipanti interessati dal 31 maggio 2021. Il termine ultimo per la presentazione delle candidature è il 16 luglio 2021 a mezzanotte.

L’associazione statale ha inoltre indicato i seguenti punti come obiettivi del Premio Baden-Württemberg di Architettura del Paesaggio 2022:

Il patrocinio del Premio Baden-Württemberg di Architettura del Paesaggio 2022 sarà assunto in primo luogo dal Ministro Thekla Walker per il Ministero dell’Ambiente, della Protezione del Clima e del Settore Energetico del Baden-Württemberg e in secondo luogo dal Ministro Nicole Razavi per il Ministero dello Sviluppo Regionale e delle Abitazioni del Baden-Württemberg.

Condizioni di partecipazione al Premio Baden-Württemberg di Architettura del Paesaggio 2022

Da un lato, possono partecipare gli architetti del paesaggio tedeschi e stranieri laureati in architettura del paesaggio o in pianificazione degli spazi aperti e del paesaggio. D’altro canto, possono candidarsi anche i membri di altre discipline, purché siano membri della bdla, nonché i gruppi di lavoro che coinvolgono i suddetti. L’associazione regionale invita anche i clienti a presentare i loro progetti insieme ai partecipanti idonei.

Inoltre, è bene sapere che sono esclusi dalla presentazione i progetti di ricerca degli studenti e le tesi di laurea e di master. Per ogni progetto deve essere versata una quota di partecipazione di 200 euro, ma i soci bdla ne sono esenti. E: ogni partecipante può presentare un massimo di cinque progetti e un massimo di un progetto per categoria. Per ogni progetto possono essere caricati al massimo undici elementi grafici.

Possono essere presentati progetti realizzati nel Baden-Württemberg tra il 1° gennaio 2015 e la data di premiazione.

Categorie del Premio Baden-Württemberg di Architettura del Paesaggio 2022

Oltre al premio principale, il Baden-Württemberg Landscape Architecture Prize 2022, l’associazione statale assegnerà anche premi nelle seguenti otto categorie

Premi speciali e premio del pubblico

Inoltre, la giuria nominata (vedi sotto) può assegnare premi speciali per „Costruire in dettaglio“ e „Giovane architettura del paesaggio“ tra le opere nominate. Per il premio speciale, i partecipanti non devono avere più di 40 anni e/o l’iscrizione all’Ordine degli Architetti non deve avere più di dieci anni.

Inoltre, un premio del pubblico sarà determinato da una votazione online. A tal fine, l’associazione regionale pubblicherà un portale corrispondente a partire dal 20 settembre 2021, dopo l’annuncio dei progetti nominati. Il pubblico interessato, i membri della bdla, gli architetti, gli urbanisti, gli ingegneri e gli altri operatori del settore sono invitati a votare per il Premio del pubblico.

Composizione della giuria

Una giuria ben composta giudicherà i progetti presentati in due turni. La giuria e i giudici aggiunti sono i seguenti:

Panoramica: Le date più importanti

Il Premio Baden-Württemberg per l’Architettura del Paesaggio 2022 è un premio onorario e non è collegato ad alcun premio non monetario o in denaro. La cerimonia di premiazione è prevista per la primavera del 2022. Gli uffici premiati riceveranno un certificato. Inoltre, i progetti premiati saranno registrati su una targa di apprezzamento. È prevista anche la presentazione del premio principale e dei progetti premiati in diverse mostre online. Inoltre, una brochure riassumerà i progetti premiati.

Data di premiazione: 31.05.2021
Termine di presentazione online: 16.07.2021, ore 24.00.
Giuria online: dal 23.07. al 13.08.2021
Annuncio delle candidature: 16/08/2021
Termine ultimo per la presentazione dei documenti: 17/09/2021, ore 16.00
Votazione da parte del pubblico: dal 01.10 al 02.12.2021
Riunione della giuria: 02.12.2021
Cerimonia di premiazione: primavera 2022, il luogo sarà annunciato per tempo.

Tutte le informazioni sul premio sono disponibili qui.

Altri concorsi del Baden-Württemberg sono disponibili qui.

Max Liebermann (1847–1935) ha immortalato su tela, in numerosi dipinti, il giardino della sua villa sul lago Wannsee a Berlino. Ma anche questo giardino, come molti altri, risente dei cambiamenti climatici. Ora, grazie alle donazioni, il giardino del pittore verrà rimesso a nuovo per affrontare il futuro.

Intorno al 1900, tra l’alta borghesia berlinese si diffuse la moda di possedere case di campagna. Nel luglio 1909, Max Liebermann riuscì ad aggiudicarsi uno degli ultimi appezzamenti di terreno in riva al lago nella colonia di ville di Alsen sul Wannsee. Su due lotti di terreno al numero 24 della Große Seestraße (oggi Colomierstraße 3) creò un rifugio per sé e la sua famiglia. Lì, lontano dal trambusto e dal frastuono della grande città di Berlino, realizzò con grande attenzione ai dettagli, oltre a una villa, anche uno splendido giardino. Le lettere che scrisse al suo amico Alfred Lichtwark (1852–1914), riformatore del giardinaggio e all’epoca direttore della Kunsthalle di Amburgo, testimoniano le riflessioni profonde e accurate di Liebermann sulla progettazione dell’edificio residenziale e del giardino. Il 26 luglio 1909, ad esempio, riferì a Lichtwark che la facciata «assomiglia troppo a una casa di campagna», per poi aggiungere: «Vorrei una casa di campagna costruita da un cittadino. Come sempre, la cosa più semplice è anche la più difficile» [sic]. La villa fu progettata dall’architetto Paul Otto Baumgarten, che era già stato responsabile della vicina Villa Hamspohn. Sul lato della strada, la villa è caratterizzata da due colossali colonne in calcare conchilifero, mentre il lato del giardino, rivolto verso il lago, è dominato da un risalto centrale coronato da un frontone. Il giardino fu progettato da Albert Brodersen. Già nella primavera del 1910 la dimora era pronta per essere abitata e anche l’allestimento del giardino era in gran parte completato. Da allora, dal 1910 fino alla morte di Max Liebermann nel 1935, i Liebermann trascorsero le loro vacanze estive nel loro «castello sul lago».

Progettazione del giardino in stile riformista

A causa dello scoppio della Prima guerra mondiale, Liebermann non poté più intraprendere i suoi soggiorni annuali dedicati alla pittura che lo portavano nei Paesi Bassi, e il suo rifugio nel giardino divenne sempre più la sua fonte di ispirazione. I suoi soggiorni estivi tra il 1910 e il 1934 diedero vita a oltre 200 dipinti a olio e a numerose opere su carta. Nelle sue opere l’artista raffigurò il proprio giardino in tutto il suo splendore cromatico, preservandone così l’aspetto anche per i posteri. Dopo la morte di Liebermann nel febbraio 1935, la casa subì una storia movimentata, il cui triste culmine fu la vendita coatta del 1940. I nazisti costrinsero la vedova di Liebermann, Martha, a vendere la proprietà alla Deutsche Reichspost. Quest’ultima istituì nella villa un «campo di addestramento» per il proprio «personale femminile». Di conseguenza, il giardino dei Liebermann fu quasi completamente distrutto e unito a quello della vicina Villa Hampsohn. Dopo il 1945 la villa, insieme alla vicina Villa Hampsohn, fu utilizzata dall’ospedale comunale di Wannsee come reparto chirurgico. Nel 1951 la figlia di Liebermann, Käthe, riottenne la proprietà. Stipulò un contratto di locazione con l’ospedale. Sua figlia Maria ereditò la casa dopo la morte della madre nel 1952 e la vendette nel 1958 al Land di Berlino. La clinica avrebbe dovuto utilizzare l’edificio fino al 1969. L’edificio rimase quindi vuoto per due anni, finché il Club Subacqueo Tedesco non lo prese in affitto come sede associativa. Con la sua fondazione nel 1995, anche la Società Max Liebermann si impegnò a preservare il rifugio estivo dell’artista per vi istituire un museo dedicato a Liebermann. Tuttavia, contemporaneamente, il Comune aveva prorogato anticipatamente di vent’anni il contratto di locazione con i subacquei. Nel 1997, dopo una lunga battaglia e grazie all’impegno di numerosi cittadini, si riuscì a realizzare la destinazione museale dell’edificio. Il Senato di Berlino diede il proprio consenso in occasione del 150° anniversario della nascita di Liebermann. Tuttavia, non fu garantito alcun finanziamento. Molti privati e istituzioni sono intervenuti quando, nel 2002, sono iniziati i lavori di restauro e ristrutturazione della villa. A partire dal 2004 è stato ripristinato il giardino originario. In quattro fasi di costruzione, portate a termine entro il 2014, il giardino è stato ricostruito fedelmente all’originale. In parte è stato possibile attingere alla struttura originale, come i muri di sostegno, le scale, la siepe di tigli nel giardino antistante e i resti della siepe di carpini. Anche fotografie storiche, lettere, progetti e persino i dipinti di Liebermann sono serviti alla ricostruzione.
Il giardino dei Liebermann è suddiviso in diverse aree, ciascuna con una destinazione d’uso specifica. Oltre all’orto con alberi da frutto e ortaggi, realizzato nella parte anteriore del giardino verso la strada, sul retro si trovano un boschetto di betulle e giardini a siepe che ospitano un quadrato di tigli, un giardino ovale e un roseto. Liebermann fece realizzare il giardino secondo i principi del giardino riformato. I giardini contadini della Germania settentrionale sono serviti da modello per il giardino ortofrutticolo. Un viale centrale delimita le aiuole fiorite da quelle orticole ed è fiancheggiato da rigogliose aiuole fiorite. Questa disposizione crea un asse visivo diretto che, attraversando la casa, offre la vista sul Wannsee e che esiste ancora oggi. Dietro la casa si trova il lago, verso il quale il giardino digrada a terrazze. Accanto alla terrazza, che fungeva da estensione del soggiorno per la famiglia, sono state realizzate aiuole fiorite e giardini con siepi. Un boschetto di betulle fiancheggia sul lato sud il prato primaverile, che a partire da marzo è costellato di fiori primaverili e offre una vista sul lago. Su richiesta di Liebermann, il boschetto di betulle è stato conservato. Tuttavia, vent’anni fa le vecchie betulle hanno dovuto essere sostituite con nuove piante. Tre giardini a siepe completavano la progettazione del giardino. I giardini a siepe erano uno strumento progettuale importante per i riformatori del giardinaggio. L’idea alla base di questo elemento progettuale era quella di creare ulteriori spazi architettonici.

Immergersi nei dipinti di Liebermann

Poiché il giardino storico, come molti altri giardini, è colpito dai cambiamenti climatici, la Max-Liebermann-Gesellschaft ha lanciato l’iniziativa «Garten. Spende. Zukunft» per raccogliere donazioni. Attraverso diversi grandi progetti, il giardino verrà reso pronto per il futuro. Oltre ai donatori privati, partecipa all’iniziativa anche la Fondazione tedesca per la tutela dei monumenti. Con le donazioni verranno realizzati complessivamente quattro progetti. A causa delle estati sempre più secche anche a Berlino, il prato e le piante devono essere irrigati regolarmente. Finora si utilizzavano irrigatori a scomparsa. Questi, tuttavia, presentano lo svantaggio che l’acqua evapora rapidamente e raggiunge anche punti che non necessitano di irrigazione, come ad esempio i vialetti. L’impianto di irrigazione dovrà quindi essere modificato per renderlo più sostenibile. In alcune zone del giardino verrà installato un sistema di irrigazione a goccia. Un ulteriore problema nel giardino è rappresentato dalla piralide del bosso e dalle infestazioni fungine sui bossi. Poiché tuttavia i bossi costituiscono un elemento centrale nella progettazione del giardino di Liebermann, si sono cercate soluzioni per sostituire le piante infestate. In collaborazione con alcuni centri di ricerca, si è deciso di sostituire le bordure di bosso attaccate con specie simili al bosso. Un altro elemento centrale nella progettazione del giardino del pittore sono le rose, che risplendono con i loro fiori rossi, rosa e bianchi. Sulla terrazza fiorita estiva, i gerani rossi completano il quadro d’insieme. Poiché si tratta di monocolture, il terriccio deve essere sostituito dopo 15 anni. Il quarto e ultimo progetto riguarda il rifacimento dei sentieri e il potenziamento delle aiuole. Ogni anno oltre un milione di visitatori e visitatrici visitano il giardino di Max Liebermann, per cui i sentieri sono sottoposti a forti sollecitazioni. Per questo motivo, le superfici dei sentieri saranno dotate di nuovi strati di copertura e le aree pavimentate saranno rifatte. I lavori nel giardino dell’artista, che egli ha immortalato in numerosi dipinti e opere su carta, dovrebbero essere completati quest’anno per consentire a molti visitatori di immergersi ancora nelle immagini del famoso impressionista berlinese.

Make Sense“ è il nome della mostra dello studio di architettura svedese White Arkitekter con un doppio significato: gli architetti vogliono che il loro lavoro sia inteso come sensuale e significativo. Si può visitare alla Architekturgalerie München fino al 19 maggio. Tra le altre cose, si concentra sulla luce nordica, sui materiali sostenibili e, non da ultimo, sulle persone nello spazio.

White Arkiteker è uno dei maggiori studi di architettura europei, con oltre 900 dipendenti. Fondato nel 1951 da Sid White, l’ufficio svedese lavora a progetti internazionali da oltre sessant’anni, sempre con la stessa filosofia di base: una buona architettura può migliorare la società. Poiché la maggior parte dei dipendenti dello studio possiede anche azioni della società, il loro modo di lavorare è caratterizzato da un forte senso di iniziativa.

La loro gamma di lavori copre molti settori, come la pianificazione urbana, la progettazione del paesaggio, gli edifici residenziali e per uffici, le scuole, gli edifici commerciali, gli ospedali e le strutture sportive e ricreative. Il team è altrettanto eterogeneo: gli architetti lavorano fianco a fianco con gli antropologi, gli urbanisti con gli artisti, gli esperti di sostenibilità con i ricercatori.

Oltre alla curiosità che li anima e al loro modo democratico di lavorare, gli svedesi amano particolarmente la luce: Per White Arkitekter, la luce del giorno in Scandinavia è un’importante risorsa sostenibile che deve essere sfruttata.

Scrivono: „Per catturare la luce nordica, la avvolgiamo con cura nella nostra architettura. Muri e tetti diventano mani protettive che non sprecano una goccia di luce, mentre finestre e aperture modellano l’incidenza della luce. Le sfumature della luce sono infinite come quelle del tempo che cambia… C’è il lusso delle quattro stagioni; la luce del giorno cambia ogni ora, settimana, mese, anno. La luce del giorno è una vera ricchezza che deve essere protetta dall’architettura“.

In linea con questo principio, anche il design delle sale espositive della galleria di architettura risveglia i sensi. La prima sala incarna l’aurora boreale, che nelle fredde notti d’inverno si tinge di un viola bluastro, seguita dai colori caldi della luce del giorno nella seconda parte della mostra. Nell’ultima sala, lo stretto rapporto con la natura e la foresta è reso evidente dai colori verde chiaro. Il legno è diventato uno dei materiali più importanti per White Arkitekter grazie alla grande quantità di foreste presenti in Scandinavia e come risorsa rinnovabile.

Possiamo quindi imparare dagli scandinavi: la stretta collaborazione interdisciplinare come collettivo promuove approcci lungimiranti e genera progetti sostenibili che „hanno senso“.

La mostra è visitabile presso la Architekturgalerie München fino al 19 maggio 2017. Ulteriori informazioni sono disponibili all’indirizzo:

http://www.architekturgalerie-muenchen.de

Pianificare con la biodiversità: sembra un esercizio ecologico obbligatorio? Non è affatto così! I nuovi standard ecologici sono da tempo più che una semplice vernice verde per i piani di sviluppo. Stanno cambiando il modo di concepire la pianificazione urbana e paesaggistica, stravolgendo le routine tradizionali e richiedendo un nuovo modo di pensare basato sui dati. Chiunque lavori con gli obiettivi di biodiversità oggi non sta solo pianificando per la biodiversità, ma per città vivibili e resilienti. Ma cosa significano concretamente i nuovi standard? Quali opportunità, ostacoli e insidie comporta questo cambio di paradigma? Benvenuti su G+L: qui troverete risposte che vanno oltre il solito „guardare le foglie“.

• Comprendere gli obiettivi di biodiversità e gli attuali standard ecologici in Germania, Austria e Svizzera.
• Analizzare l’impatto dei nuovi standard sulla pratica della pianificazione urbana e dell’architettura del paesaggio.
• Approfondimento di strumenti e metodi di pianificazione innovativi per promuovere la biodiversità
• rilevanza del monitoraggio, della gestione dei dati e degli strumenti digitali per la realizzazione degli obiettivi di biodiversità
• Sfide poste da requisiti legali, obiettivi contrastanti e vincoli economici
• Esempi di buone pratiche da città e comuni di lingua tedesca
• Discussione sui modelli di governance, partecipazione e cooperazione nella pianificazione della biodiversità
• Conclusione: perché gli obiettivi di biodiversità sono il DNA dello sviluppo urbano sostenibile

La nuova agenda: gli obiettivi di biodiversità come punto di riferimento per la pianificazione

Chiunque progetti una città o sviluppi un quartiere in Germania, Austria o Svizzera oggi non può più evitare un termine: biodiversità. Quello che fino a pochi anni fa era considerato un argomento di nicchia per ecologi e agenzie ambientali, oggi è diventato una linea guida per tutte le pratiche di pianificazione. Gli obiettivi di biodiversità sono da tempo più di una semplice raccomandazione morale: sono al centro di nuovi standard ecologici, sono inseriti in regolamenti edilizi, norme e programmi di finanziamento statali e sono un prerequisito per l’approvazione di finanziamenti e progetti. La pressione ad agire è alta: la drammatica perdita di specie e habitat è stata scientificamente dimostrata e politicamente riconosciuta. La Strategia dell’Unione Europea per la Biodiversità, la Strategia Nazionale sulla Diversità Biologica, gli emendamenti alla Legge Federale sulla Conservazione della Natura e numerose strategie comunali per la biodiversità fissano obiettivi vincolanti e si aspettano che vengano attuati a livello locale.

Ma cosa c’è esattamente dietro questi requisiti? Gli obiettivi di biodiversità non si limitano alla protezione delle specie rare, ma richiedono la protezione, lo sviluppo e la messa in rete degli habitat, l’aumento della diversità strutturale, la promozione di piante e animali autoctoni e il ripristino delle funzioni ecologiche nelle aree urbane. Le città, i comuni e le regioni diventano così attori di una trasformazione ecologica su larga scala. Standard ecologici come la certificazione DGNB, il Sistema di Valutazione per l’Edilizia Sostenibile (BNB), il marchio svizzero „Natura & Economia“ e i nuovi statuti comunali traducono questi obiettivi in criteri verificabili: Percentuale di aree vicine alla natura, connettività, qualità degli habitat, uso di piante legnose autoctone, riduzione dei pesticidi – l’elenco è in continua crescita.

Per i progettisti, questo significa che la biodiversità non è più un „nice-to-have“, ma una parte integrante di ogni fase di progettazione e realizzazione. Sono finiti i tempi in cui la biodiversità veniva trattata in un breve paragrafo del rapporto ambientale. Oggi determina l’autorizzazione dei progetti e la loro accettazione da parte dell’opinione pubblica. Chi non è in grado di rispettare questi criteri rischia di ritardare o addirittura di perdere i progetti. I nuovi standard stanno provocando un ripensamento: dalla pura produzione di suolo alla creazione di ecosistemi urbani funzionali.

Le ragioni di questo sviluppo sono molteplici e vanno ben oltre le mere preoccupazioni di conservazione della natura. Le città ricche di biodiversità sono più resistenti al clima, più sane, più attraenti e più inclusive dal punto di vista sociale. Forniscono habitat per persone e animali, tamponano il calore, promuovono il benessere e aumentano la qualità del luogo. In breve, pianificare per la biodiversità significa pianificare per la sostenibilità. Questo concetto si è diffuso anche in politica e con esso la pressione sugli uffici di pianificazione, sulle autorità locali e sugli investitori affinché non solo proclamino obiettivi di biodiversità, ma li realizzino effettivamente.

Ma come funziona concretamente? Cosa significano i nuovi standard ecologici per il lavoro quotidiano di architetti del paesaggio, urbanisti e promotori immobiliari? Quali sono gli strumenti, i metodi e i mezzi a disposizione? E come si possono risolvere i conflitti di obiettivi tra conservazione della natura, pressione di utilizzo ed efficienza economica? Le risposte a queste domande determineranno la qualità e l’efficacia della pianificazione della biodiversità per il prossimo decennio.

Standard ecologici in transizione: dalle liste di controllo alla pianificazione sistemica

I nuovi standard ecologici segnano un cambiamento di paradigma. Mentre i regolamenti precedenti si concentravano spesso su singole misure, come la piantumazione di determinati alberi o la creazione di strisce floreali, gli standard attuali richiedono un approccio sistemico. La biodiversità non è più vista come una misura aggiuntiva ai margini, ma come un principio guida per l’intero processo di pianificazione. Ciò è testimoniato dallo sviluppo di nuovi sistemi di valutazione, certificazioni e linee guida comunali che traducono gli obiettivi di biodiversità in indicatori misurabili.

Il Sistema di Valutazione per l’Edilizia Sostenibile (BNB), ad esempio, integra la biodiversità come criterio separato che va oltre la semplice dimensione dell’area. Esso considera la qualità funzionale degli habitat, la loro connettività e la loro protezione a lungo termine. Il Consiglio tedesco per l’edilizia sostenibile (DGNB) ha incluso il criterio della „biodiversità“ nel suo sistema di certificazione e richiede, tra l’altro, la conservazione e lo sviluppo di aree vicine alla natura e l’integrazione della promozione della biodiversità nell’intero processo di pianificazione. In Svizzera, il marchio „Natura & Economia“ pone l’accento su una progettazione degli spazi aziendali orientata alla natura, con chiare specifiche per la diversità strutturale, la ricchezza di specie e l’intensità della manutenzione.

Questi standard non sono un rigido corsetto, ma aprono nuove possibilità di progettazione. Permettono di integrare gli obiettivi di biodiversità nella pianificazione fin dall’inizio, dall’analisi del sito e dalla fase di progettazione fino alla gestione. Gli strumenti digitali, come i modelli di habitat basati su GIS, le piattaforme di monitoraggio e i software di valutazione, facilitano la registrazione, la valutazione e lo sviluppo della biodiversità nelle aree urbane. Visualizzano l’impronta ecologica dei progetti, simulano scenari e consentono una gestione basata sui dati. La transizione dalle liste di controllo statiche alla pianificazione del sistema di apprendimento è in pieno svolgimento e sta cambiando i ruoli di tutti i soggetti coinvolti.

Tuttavia, con i nuovi standard cresce anche la complessità. I pianificatori devono comprendere le interrelazioni ecologiche, riconoscere gli obiettivi in conflitto con altri usi e sviluppare soluzioni innovative. L’integrazione degli obiettivi di biodiversità nella pianificazione richiede un lavoro interdisciplinare e la collaborazione di ecologi, paesaggisti, architetti e clienti. Allo stesso tempo, i requisiti per la documentazione e il monitoraggio sono in aumento: solo chi fornisce sistematicamente prove dei servizi per la biodiversità può ottenere finanziamenti e completare con successo i progetti.

Un aspetto centrale è la considerazione della processualità. La biodiversità si sviluppa e cambia nel corso di anni e decenni. I nuovi standard ecologici richiedono quindi non solo misure selettive, ma anche obiettivi di sviluppo a lungo termine, concetti di mantenimento e adattabilità. Il monitoraggio sta diventando un compito permanente e un prerequisito per la gestione adattativa. Chi utilizza strumenti digitali come il telerilevamento, i dati dei sensori e le analisi basate sull’intelligenza artificiale avrà un vantaggio nella pratica.

Il passaggio alla pianificazione sistemica della biodiversità è impegnativo, ma apre un enorme potenziale. Rende le città più resilienti, i progetti più finanziabili e le località più attraenti. Soprattutto, però, crea nuove possibilità di soluzioni creative: da tetti e facciate ricchi di specie a zone selvagge urbane e spazi aperti multifunzionali che combinano ecologia, questioni sociali ed estetica. Il nuovo standard non è il minimo, ma lo spazio delle possibilità.

Pianificazione quotidiana sotto nuovi auspici: Opportunità, ostacoli e strumenti

Nella pratica, è chiaro che l’integrazione degli obiettivi di biodiversità nella pianificazione comporta nuove opportunità, ma anche vere e proprie sfide. Da un lato, si aprono nuove opportunità per i pianificatori di sperimentare con la natura progettata, creare habitat innovativi e migliorare l’immagine dei progetti. Le misure che promuovono la biodiversità sono da tempo un punto di forza, un vantaggio localizzativo e un contributo all’adattamento al clima e alla qualità della vita. Chi oggi progetta un quartiere con strutture verdi ben studiate, spazi aperti ricchi di specie e aree d’acqua quasi naturali guadagnerà punti non solo con le autorità, ma anche con gli investitori e gli utenti.

D’altra parte, i nuovi standard ecologici pongono notevoli sfide alle discipline di pianificazione. Il processo di verifica richiede una conoscenza dettagliata delle specie, degli habitat, dei processi ecologici e delle loro interazioni con altri usi. L’integrazione degli obiettivi di biodiversità in aree urbane dense e già fortemente utilizzate è particolarmente impegnativa. Qui, abitazioni, trasporti, tempo libero, commercio e conservazione della natura competono per uno spazio limitato. Gli obiettivi in conflitto sono inevitabili e richiedono soluzioni creative e spesso non convenzionali.

Un altro problema è la varietà di specifiche e certificazioni. Standard, certificati e statuti diversi portano a incertezze nella pianificazione e nell’attuazione. Le autorità locali stabiliscono le proprie priorità, i programmi di finanziamento richiedono prove diverse e gli obiettivi ecologici spesso si scontrano con gli interessi economici. A ciò si aggiunge l’elevato costo del monitoraggio e della documentazione: la biodiversità non è un valore statico, ma deve essere assicurata, mantenuta e documentata per molti anni. Ciò richiede nuove competenze, risorse e modelli di cooperazione.

Tuttavia, esiste un numero crescente di esempi di buone pratiche che mostrano come gli obiettivi della biodiversità possano essere integrati con successo nella pianificazione. A Monaco di Baviera, ad esempio, il nuovo quartiere di Freiham è stato sviluppato con un concetto di biodiversità globale che comprende habitat per specie rare, tetti verdi estesi e sistemi di gestione dell’acqua piovana quasi naturali. A Zurigo, la città si affida a un sistema digitale di monitoraggio della biodiversità che documenta e controlla lo sviluppo degli spazi verdi, delle strade e del verde degli edifici. A Vienna, invece, i nuovi piani di sviluppo promuovono esplicitamente la messa in rete delle aree biotopo e l’inverdimento di cortili interni, facciate e tetti.

La chiave del successo sta nella combinazione di competenze, innovazione e partecipazione. L’integrazione degli obiettivi di biodiversità nella pianificazione richiede competenze ecologiche, strumenti digitali, collaborazione interdisciplinare e comunicazione aperta con tutte le parti interessate. Solo così sarà possibile realizzare il potenziale dei nuovi standard ecologici e superare le sfide legate alla loro attuazione.

Governance, partecipazione e dati: Chi guida la transizione verso la biodiversità?

L’attuazione dei nuovi obiettivi di biodiversità non pone solo questioni di pianificazione, ma anche organizzative e politiche. Chi è responsabile del rispetto degli standard? Come viene garantita la qualità delle misure? E chi controlla lo sviluppo nel corso della vita di un progetto? La risposta sta in una nuova cultura di governance che supera le responsabilità tradizionali e considera la biodiversità come un compito trasversale.

Le autorità locali sono tenute a formulare obiettivi chiari, a fissare traguardi vincolanti e a monitorarne sistematicamente il rispetto. Questo obiettivo può essere raggiunto solo con una combinazione di strumenti legali, programmi di finanziamento, monitoraggio e trasparenza. I nuovi strumenti digitali, come le piattaforme di dati urbani, le banche dati sulla biodiversità e gli strumenti di monitoraggio basati sui GIS, consentono di registrare, visualizzare e gestire i servizi della biodiversità. Rendono visibili i progressi, documentano il raggiungimento degli obiettivi e creano una base per la gestione adattiva. Tuttavia, affinché questi strumenti siano efficaci, sono necessari standard di dati chiari, interfacce aperte e una cultura di cooperazione tra amministrazione, imprese, scienza e società civile.

La partecipazione diventa un fattore di successo. La pianificazione della biodiversità può avere successo solo se è organizzata in modo partecipativo fin dall’inizio. I cittadini, gli utenti, le associazioni e gli stakeholder locali devono essere coinvolti nello sviluppo, nell’attuazione e nella manutenzione. In questo modo si rafforza l’accettazione, si aumenta la volontà di manutenzione e si attinge alle conoscenze locali che non possono essere trovate in nessun database. Le piattaforme di partecipazione digitale, le app per la mappatura delle specie e le iniziative di monitoraggio partecipativo sono elementi importanti in questo senso. Rendono la biodiversità tangibile, creano trasparenza e promuovono un senso di responsabilità condiviso.

La gestione dei dati rappresenta una sfida particolare: La protezione dei dati, la loro qualità, la tempestività e l’accessibilità sono questioni fondamentali. Chiunque voglia guidare con successo la transizione verso la biodiversità deve garantire che i dati siano aperti, comprensibili e utilizzabili da tutti i soggetti interessati. Allo stesso tempo, è necessario prevenire l’uso improprio e la commercializzazione. Sono quindi essenziali soluzioni open source, piattaforme di dati aperti e chiare strutture di governance.

Infine, anche il finanziamento è una questione fondamentale. Le misure di promozione della biodiversità hanno un costo e il loro finanziamento deve essere garantito a lungo termine. Sono necessari nuovi modelli: dai fondi per la biodiversità agli accordi di cooperazione e ai partenariati pubblico-privati. È importante che la biodiversità non sia vista come un fattore di costo, ma come un motore di creazione di valore. Gli studi dimostrano che: Le città ricche di biodiversità sono più attraenti, più sane e di maggior successo economico. Chiunque investa nella biodiversità sta investendo nella redditività futura della propria città.

La gestione della transizione verso la biodiversità è complessa, ma racchiude un enorme potenziale. Rafforza la resilienza delle città, promuove l’innovazione sociale e crea nuove possibilità di progettazione e partecipazione. La questione non è più se pianificare con obiettivi di biodiversità, ma come attuarli in modo intelligente, efficace e sostenibile.

Conclusione: gli obiettivi di biodiversità sono il nuovo DNA delle città sostenibili

L’integrazione degli obiettivi di biodiversità e dei nuovi standard ecologici nella pianificazione urbana e paesaggistica è più di una semplice tendenza: è un cambiamento di paradigma. Richiede una nuova immagine delle discipline di pianificazione, nuove competenze, nuovi strumenti e una nuova cooperazione. Chiunque oggi pianifichi tenendo conto degli obiettivi di biodiversità non si limita a progettare habitat ricchi di specie, ma crea anche città resilienti, attraenti e vivibili per le generazioni future.

I nuovi standard ecologici sono al tempo stesso una sfida e un’opportunità. Richiedono più di una semplice compilazione di elenchi: richiedono un pensiero sistemico, un lavoro interdisciplinare e la volontà di condividere le responsabilità. Il monitoraggio, gli strumenti digitali e gli approcci partecipativi sono essenziali quanto la chiarezza giuridica, i dati aperti e i nuovi modelli di finanziamento. La pratica lo dimostra: Quando gli obiettivi della biodiversità vengono presi sul serio, emergono progetti innovativi, nuove alleanze e una forte identificazione con il luogo.

Certo, ci sono obiettivi contrastanti, incertezze e resistenze, ma non sono un motivo per rimandare la trasformazione. Al contrario: il maggior potenziale di sviluppo urbano sostenibile risiede proprio nella combinazione di ecologia, progettazione e partecipazione. La pianificazione della biodiversità non è un’aggiunta, ma un elemento centrale della trasformazione sostenibile – e diventerà il punto di riferimento per la qualità e l’innovazione nei prossimi anni.

Il messaggio è chiaro: chi si concentra sulla biodiversità nella pratica della pianificazione non solo progetta oasi verdi, ma getta anche le basi per città resilienti, sane e vivibili. Il tempo delle scuse è finito: ora è il momento di una pianificazione della biodiversità reale e sistemica. G+L è al passo con i tempi e fornisce le competenze necessarie per farlo.

Il restauro del più grande organo a due manuali di Arp Schnitger è durato due anni. Questo segna la fine di uno dei più importanti progetti di restauro nel campo degli organi barocchi della Germania settentrionale. È stato presentato al pubblico con un programma di festa il 18 giugno.

Si tratta di uno dei più importanti organi barocchi della Germania settentrionale, l’organo Arp Schnitger della chiesa di San Pancrazio ad Amburgo-Neuenfelde. Dei circa 170 organi costruiti dal famoso maestro organaro Arp Schnitger (1648-1719), circa 30 sono ancora esistenti. L’organo di Neuenfelde del 1688 occupa un posto speciale tra questi: Con 34 battute, è il più grande organo a due manuali di Arp Schnitger, che visse e lavorò a Neuenfelde.

Carsten Brosda, Senatore per la Cultura e i Media: „L’organo di Arp Schnitger a Neuenfelde del 1688 è uno degli organi più importanti del famoso maestro organaro. È grazie all’impegno della parrocchia che l’organo barocco è stato riportato al suo antico splendore e può essere ascoltato in tutto il suo splendore nella chiesa natale di Arp Schnitger. In collaborazione con diverse istituzioni e fondazioni e con i fondi del programma speciale di protezione dei monumenti del governo federale, pari a 300.000 euro, e dell’ufficio per la protezione dei monumenti, pari a 40.000 euro, è stato possibile realizzare il restauro“.

Nel XX secolo erano già stati eseguiti diversi restauri sull’organo di Neuenfeld, la maggior parte del quale era stato conservato nel suo stato originale, ma non avevano dato i risultati sperati. La sostanza storica non poteva essere garantita in modo duraturo. Nell’aprile 2014 è stato quindi commissionato un restauro fondamentale e una ricostruzione parziale al laboratorio di restauro di Dresda Kristian Wegscheider. Tutte le parti storiche originali dell’organo sono state ispezionate, conservate e quindi restaurate. Il progetto è stato accompagnato e documentato dall’Istituto Arp Schnitger dell’Università delle Arti di Brema.

La cassa dell’organo è stata riportata al suo colore originale dal restauratore Dietrich Wellmer. I lavori sono stati eseguiti in collaborazione con il Dipartimento Edile dell’Ufficio ecclesiastico regionale della Chiesa Evangelica Luterana della Germania del Nord e con l’Ufficio per la protezione dei monumenti.

Nel corso del restauro dell’organo, sono stati scoperti e riparati anche notevoli danni al soppalco dell’organo. La chiesa è stata inoltre dotata di un moderno sistema di climatizzazione per garantire la conservazione a lungo termine dell’organo. I costi dell’intero progetto ammontano a circa 1.000.000 di euro.

Dal 18 giugno al 2 luglio 2017, l’organo Arp Schnitger sarà presentato al pubblico con un ampio programma di festeggiamenti. Tra l’altro, potrete sperimentare di persona il suo suono in due concerti il 25 giugno e il 2 luglio. Per saperne di più è possibile visitare il sito www.schnitgerorgel.de