Marc-Daniel Porr studia educazione artistica per diventare insegnante di scuola secondaria all’Accademia di Belle Arti di Monaco. In questa intervista descrive cosa pensa sia importante per far interessare più giovani all’arte e cosa cambierebbe del suo corso di laurea.
Marc-Daniel Porr: In generale sono incappato nell’arte come campo di studio in modo del tutto inaspettato. Alla prima occasione, in prima media, ho rinunciato all’arte perché le lezioni di arte a scuola non mi appassionavano. Tuttavia, ciò non era dovuto tanto alla mancanza di interesse per la creatività quanto al modo in cui erano organizzate le lezioni. Grazie al mio amore per la musica e in particolare per il fare musica, il desiderio di svilupparmi ed esprimermi artisticamente era qualcosa che mi interessava fin dalla più tenera età. Ho poi iniziato ingegneria civile al TUM per fare qualcosa dopo gli esami di maturità e mi sono subito resa conto che non mi piacevano molto i contenuti e la natura del corso. Volevo fare qualcosa di creativo, così mi sono informata sui corsi di laurea. Il fatto che l’arte sia una doppia materia nei licei bavaresi, il che significa che non è necessario studiare un’altra materia e insegnarla in seguito, è stato un fattore decisivo. Da un lato, posso concentrarmi intensamente sull’arte e, dall’altro, ho l’opportunità di cambiare gli aspetti delle lezioni di arte che mi preoccupavano all’epoca.
MDP: Ciò che mi ha sempre demotivato all’epoca è stata la mia errata concezione dell’arte come qualcosa che si deve semplicemente saper fare. Credo che sia importante incoraggiare soprattutto il pensiero creativo e non concentrarsi tanto sulla realizzazione. Per far appassionare i giovani all’arte, bisogna saper attingere direttamente ai loro interessi e risvegliare le loro emozioni individuali. È importante trattare argomenti che hanno un ruolo importante nell’ambiente e nella fase attuale dell’individuo. Se poi si riesce a risvegliare la voglia di sperimentare e a superare la paura del fallimento, si apre una strada promettente.
MDP: Ciò che mi disturba particolarmente dello studio dell’arte all’Accademia di Belle Arti è la mancanza di accessibilità. È un problema che l’arte e la cultura in generale hanno spesso in un contesto istituzionale, come l’Accademia sotto molti aspetti. Prima di essere accettata e di entrare a far parte dell’Accademia, non mi ero mai resa conto di cosa mi aspettasse e di come avrebbe funzionato lo studio e la creazione artistica all’Accademia. L’accessibilità sarebbe un problema anche in relazione ai laboratori, perché siamo molto fortunati ad avere molti laboratori fantastici a disposizione in accademia, ma per molte persone il sistema impedisce di utilizzarli. Non si ha una buona panoramica degli orari di apertura e degli uffici, soprattutto durante le vacanze semestrali, e spesso si è intimoriti quando ci si trova davanti alle grandi porte chiuse nei corridoi del seminterrato. Inoltre, ma anche questo è un problema che hanno non solo gli studenti di arte, ma gli studenti di ogni genere, è che studiare costa molto. Nel campo dell’arte, ad esempio, questo è molto evidente nel costo dei materiali per il proprio lavoro, perché creare arte può essere piuttosto costoso. Come ho già detto, per me la sperimentazione, i tentativi e gli errori sono fondamentali per la creazione artistica, e se questa gioia della sperimentazione è limitata dalla mancanza di risorse, anche l’arte ne risente. Questi aspetti devono essere modificati nel mio corso di laurea.
MDP: Come ogni anno, ci siamo riuniti in plenaria per trovare un tema per la mostra annuale e abbiamo cercato delle idee. Abbiamo pensato alla perdita del copyright per la prima versione di Topolino e alla „morte della proprietà intellettuale“. Topolino è stato liberato dalla Disney, per così dire. Per celebrare adeguatamente questa liberazione, abbiamo subito deciso di appendere una pignatta gigante al centro della sala, che sarebbe stata distrutta durante la mostra. La costruzione della pignatta, con un pallone di 2,5 metri come base e poi numerosi strati di carta di giornale, è stata realizzata da un gruppo permanente di Komilliton:innen e da alcuni volontari in evoluzione. Infine, lo abbiamo riempito di dolci, giocattoli, palline, ghirlande e simili. Insieme alla paglia sparsa sul pavimento, la distruzione della pignatta è stata divertente per grandi e piccini. Personalmente ho trovato particolarmente bello il fatto che noi, come classe di educazione artistica, siamo stati in grado di utilizzare elementi ludici come la paglia e la pignatta per creare uno spazio accessibile a tutti e che potesse piacere anche ai bambini.
A proposito: il Museum Folkwang riacquista un’importante opera di Kandinsky.





















