Come i bambini e i giovani percepiscono le loro città? Quali richieste ed esigenze pongono all’ambiente che li circonda? E se questo è importante (e ovviamente lo è): Come possiamo noi pianificatori rafforzare il loro diritto ad avere voce in capitolo nella progettazione del territorio? Queste sono le domande affrontate dalla drumrum Raumschule. Dal 2010 l’associazione svizzera senza scopo di lucro sensibilizza bambini, giovani e adulti interessati alle sfide architettoniche del nostro tempo con workshop pubblici e privati, progetti scolastici partecipativi e cooperazione transfrontaliera. Il loro lavoro è ben accolto, anche dall’amministrazione. Il progetto drumrum nella scuola di Wauwil, un incantevole villaggio del Cantone di Lucerna, è stato premiato con il premio cantonale per i giovani nel dicembre 2016.

Documentazione video di Esther Pesche.

Commissionato da drumrum Raumschule
All’inizio del 2016 era chiaro che la scuola di Wauwil avrebbe avuto un nuovo edificio, l’ampliamento Linde 3. Per garantire che non solo soddisfacesse i requisiti estetici e funzionali dell’architetto, ma rispondesse anche alle esigenze degli alunni in modo sostenibile, la direzione della scuola e il consiglio comunale hanno deciso di coinvolgere i bambini e i ragazzi nella progettazione in modo partecipativo. Hanno contattato la drumrum Raumschule: è nato il concetto „PAUSEN(T)RÄUME – SCHULE WAUWIL“ e „SCHUL(T)RÄUME – SCHULE WAUWIL“.

AULE PER LA PAUSA E LA SCUOLA – SCUOLA DI WAUWIL
E questo va anche al di là del compito vero e proprio: invece di limitarsi a discutere il design degli interni e lo schema dei colori del nuovo edificio, i partecipanti hanno colto l’opportunità di osservare da vicino il cortile scolastico decentralizzato della scuola. In un totale di tre workshop, gli alunni di tutti i gruppi hanno definito le idee iniziali per gli spazi in esame, hanno sviluppato concetti concreti e li hanno visualizzati in modelli. Il risultato è stato lo sviluppo di idee per la riprogettazione dell’area di gioco della scuola e di concetti per la combinazione di colori e l’arredamento dell’ampliamento Linde 3. E non è tutto. Le esigenze dei bambini e dei ragazzi sono alla base degli incarichi affidati ai progettisti specializzati e vengono prese in considerazione nelle fasi successive di pianificazione. Per garantire che questa promessa venga mantenuta, la drumrum Raumschule continuerà a sostenere la commissione per il parco giochi scolastico con una consulenza specialistica selettiva.

Come riconoscimento per gli sforzi e l’impegno profusi, il progetto di partecipazione della scuola di Wauwil è stato premiato con il premio per l’infanzia e la gioventù del Dipartimento dei servizi sociali e comunitari del Cantone di Lucerna (DISG). Siamo ansiosi di vedere quali progetti drumrum seguiranno nel 2017!

Potete trovare maggiori informazioni sulla drumrum Raumschule qui!

Forme arditamente curve ed eleganti costruzioni in cemento: questo è ciò che associamo al lavoro di Oscar Niemeyer. Il grande maestro dell’architettura brasiliana è morto il 5 dicembre, appena dieci giorni prima del suo 105° compleanno. Il lavoro del figlio di un commerciante di origine tedesca, cresciuto a Rio des Janeiro, è immenso: sono stati costruiti oltre 600 dei suoi progetti, più una ventina di edifici attualmente in fase di realizzazione. Non sorprende quindi che l’architetto abbia sottolineato il suo entusiasmo per l’architettura e il suo lavoro in un’intervista rilasciata in occasione del suo ultimo compleanno. La carriera di questo ammiratore di belle donne e di buoni sigari è iniziata in modo promettente: uno dei suoi primi edifici è stato il Ministero dell’Educazione e della Salute, costruito nella sua città natale alla fine degli anni Trenta insieme a Le Corbusier – di cui è stato assistente poco dopo aver terminato gli studi – e ai suoi compatrioti Lúcio Costa ed Eduardo Reidy. L’amico di Niemeyer, Roberto Burle Marx, con cui collaborò più volte negli anni successivi, fu responsabile della progettazione degli esterni.

La vera svolta dell’architetto avvenne all’inizio degli anni Sessanta con la costruzione degli edifici governativi della capitale Brasília, realizzata in soli quattro anni. Insieme all’urbanista Lúcio Costa, sviluppò una città basata sui principi del modernismo, che ancora oggi può essere letta come un’opera d’arte totale e che è stata dichiarata Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco nel 1987. Ma Niemeyer ha lasciato la sua impronta anche al di fuori del Brasile: la sede del Partito Comunista a Parigi, l’edificio editoriale Mondadori vicino a Milano e il grattacielo residenziale Interbau nell’Hansaviertel di Berlino.

Tuttavia, gli edifici più belli si trovano nel suo Paese d’origine, dove la sua interpretazione del modernismo classico, con le sue linee morbide, si fonde con la natura lussureggiante circostante, ad esempio nel Parque do Ibirapuera, dove la costruzione del tetto allungato, imbiancato e con un’audace spazzata, protegge i visitatori dagli acquazzoni tropicali e dal sole cocente.

Se ci si perde nella Gemäldegalerie di Berlino tra Raffaello e Rembrandt, è facile dimenticare che il vero capolavoro è l’edificio stesso. Fin dalla sua apertura nel 1998, la Gemäldegalerie è stata esemplare di un discorso architettonico che costringe la sobrietà rinascimentale e la chiarezza moderna a un dialogo così teso che anche il più rigoroso dei puristi inizia a riflettere. Cosa ci dice oggi questo edificio sullo stato dell’architettura e sul futuro degli spazi museali?

• La Gemäldegalerie di Berlino combina elementi architettonici classici e moderni in modo unico.
• L’edificio riflette lo stato dell’architettura museale in Germania, Austria e Svizzera.
• Innovazioni come i concetti spaziali flessibili e l’illuminazione definiscono gli standard dell’architettura espositiva.
• La digitalizzazione, l’intelligenza artificiale e le tecnologie sostenibili stanno cambiando il panorama museale, anche negli edifici esistenti.
• Le competenze professionali spaziano dalle conoscenze edilizie tradizionali agli strumenti digitali e sostenibili.
• Il dibattito sull’autenticità, la funzione e l’orientamento al visitatore rimane di grande attualità.
• La Gemäldegalerie è un esempio del discorso globale sulla costruzione dei musei e sul patrimonio culturale.
• I concetti visionari e le critiche all’architettura museale sfidano nuovi modi di pensare.
• La sostenibilità rimane la sfida principale, dalla costruzione alla gestione.

Architettura tra le epoche: La Pinacoteca come tesi costruita

Berlino, Kulturforum, 1998: la Gemäldegalerie apre e provoca immediatamente. Non è né un pastiche del Rinascimento né un blockbuster tecnoide del modernismo. Gli architetti Heinz Hilmer e Christoph Sattler si concedono il lusso della moderazione, ma con un piano. La facciata? Non è un arco di trionfo per Instagram, né una provocazione per i club di dibattito, ma una dichiarazione strutturale. Chi cerca lo splendore rimarrà deluso. Ma se si guarda più da vicino, si riconosce una chiarezza radicale, che non asseconda nulla. Il reticolo delle pareti esterne, le finestre ritmate, il gioco di luci e ombre: tutto respira una praticità che ricorda le utopie del Rinascimento, senza mai sconfinare nella nostalgia.

Gli interni seguono questo principio. Il foyer centrale, inondato di luce naturale, costituisce la spina dorsale. Le sale espositive sono raggruppate intorno ad esso, rigorosamente organizzate per scuola e per epoca. Chi segue il percorso dei dipinti sperimenta un’architettura che si allontana, ma non scompare mai. Qui il museo diventa uno strumento, non un solista. Le pareti sono neutre, le proporzioni moderate, la luce orchestrata con precisione. È un edificio che richiede disciplina, sia alle opere d’arte che ai visitatori. Allo stesso tempo, la pinacoteca rifiuta qualsiasi esperienza architettonica superficiale. Nessun effetto multimediale, nessun bisogno di spettacolo.

Soprattutto nei Paesi di lingua tedesca, dove gli edifici museali oscillano spesso tra pathos e pragmatismo, questo approccio si distingue. L’Austria si distingue per lo splendore classicista, la Svizzera per la raffinata riduzione. La pinacoteca è una via di mezzo: non è né un tempio né un cubo bianco, ma un ibrido che mette in scena il meglio di entrambi i mondi. Uno spazio museale che non detta legge, ma diventa un palcoscenico per l’originale.

Ma non è una coincidenza. Hilmer e Sattler non hanno citato il Rinascimento, ma lo hanno decostruito. La logica della pianta, la disposizione assiale, il principio della sala centrale: tutto ricorda Firenze o Milano, ma interpretato con mezzi moderni. È un omaggio senza kitsch, una costruzione senza pathos. L’edificio rimane senza tempo perché rifiuta di seguire le mode.

Il risultato: la pinacoteca è una tesi costruita. Sfida i visitatori a concentrarsi, a confrontarsi e a scrutare. Chiunque entri nelle sale si rende conto che non si tratta di architettura fine a se stessa, ma del perfetto equilibrio tra contesto e contemplazione. È proprio questo che lo rende ancora oggi il punto di riferimento per l’architettura museale nel mondo di lingua tedesca.

Innovazione e cambiamento: cosa ci insegna oggi la Gemäldegalerie

A più di vent’anni dalla sua inaugurazione, la Gemäldegalerie non appare affatto superata. Al contrario: i suoi principi caratterizzano gli attuali dibattiti sull’architettura espositiva e sulle operazioni museali ben oltre Berlino. Quello che era nato come un edificio radicalmente sobrio è oggi considerato un modello per concetti spaziali flessibili, sostenibili e incentrati sull’utente. Il motivo: la Gemäldegalerie è stata progettata per essere modulare senza essere invadente. Le sale possono essere adattate a nuovi concetti espositivi, l’illuminazione può essere cambiata, i percorsi possono essere modificati – sempre nello spirito dell’arte, mai come fine a se stesso.

Dal punto di vista tecnico, l’edificio si è evoluto da tempo. Retrofit per la climatizzazione e l’illuminazione, integrazione di sistemi informativi digitali, accessibilità all’avanguardia: l’edificio rimane un laboratorio di innovazione. I musei in Germania, Austria e Svizzera sono molto attenti a combinare sostanza strutturale e nuove tecnologie. Chi progetta un museo oggi deve saper trovare un equilibrio tra esigenze di conservazione, obiettivi di sostenibilità e infrastrutture digitali. La Gemäldegalerie ha dimostrato come questi opposti possano essere combinati in modo produttivo.

Un’altra tendenza: l’orientamento al visitatore sta diventando il leitmotiv. I percorsi tradizionali non sono più sufficienti. Sistemi interattivi di guida e informazione, cataloghi digitali, controllo intelligente dell’illuminazione: tutto questo è ormai uno standard. La Gemäldegalerie ha affrontato queste sfide senza sacrificare il suo concetto architettonico. È un edificio che si muove con i tempi senza arrendersi ad essi. È proprio questo atteggiamento che ispira architetti e progettisti museali in tutto il mondo di lingua tedesca e stabilisce standard riconosciuti a livello internazionale.

Anche il ruolo del museo come spazio pubblico viene rinegoziato. La Gemäldegalerie non è una torre d’avorio esclusiva, ma una casa aperta. Eventi, programmi educativi, installazioni temporanee: l’edificio rimane flessibile senza diventare arbitrario. Soprattutto in tempi in cui i musei lottano per la loro rilevanza sociale, la Gemäldegalerie dimostra che l’architettura può prendere posizione senza perdersi in una guerra di trincea ideologica.

Tuttavia, l’innovazione più importante rimane quella invisibile: la capacità di adattare costantemente i principi architettonici alle nuove esigenze. Questa è la cultura dell’edilizia sostenibile nella sua forma più pura, e un segnale all’architettura museale internazionale che la qualità non sta nell’effetto rapido, ma nell’adattabilità a lungo termine.

Digitalizzazione, intelligenza artificiale e sostenibilità: le nuove sfide

La digitalizzazione ha raggiunto da tempo il mondo museale, anche se molti musei sono ancora alle prese con sistemi obsoleti. La Gemäldegalerie di Berlino dimostra come i mondi museali digitali e analogici possano intrecciarsi in modo produttivo. Dall’orientamento dei visitatori tramite app e accesso digitale alle collezioni all’integrazione di strumenti di analisi basati sull’intelligenza artificiale nella conservazione: l’edificio stesso rimane analogico, ma il suo utilizzo è stato radicalmente digitalizzato. Chi progetta o gestisce un edificio museale oggi non ha bisogno solo di solide competenze architettoniche, ma anche di una conoscenza approfondita della gestione dei dati, delle tecnologie di interfaccia e dell’esperienza utente. La Gemäldegalerie sta diventando un banco di prova per queste nuove competenze e sta definendo gli standard per l’intero settore.

Ciò è particolarmente rilevante quando si parla di sostenibilità. Se prima venivano installate solo vetrine climatizzate e vetri di sicurezza, oggi si tratta di tecnologia edilizia a risparmio di risorse, bilanciamento della CO₂ e gestione del riciclo negli edifici esistenti. La Gemäldegalerie affronta la sfida di combinare la sostanza storica con le tecnologie più avanzate. Fotovoltaico, recupero del calore, sistemi di controllo intelligenti: non si tratta più di sogni del futuro, ma di progetti concreti. Questo dimostra che la sostenibilità nella costruzione dei musei non è un obiettivo statico, ma un processo dinamico. Chi non lo fa, perde il contatto con gli standard internazionali, come quelli svizzeri, dove i certificati di sostenibilità sono già da tempo un dato di fatto.

Anche il ruolo dell’intelligenza artificiale è in crescita. Analisi dei visitatori supportate dall’intelligenza artificiale, controllo automatizzato del clima, concetti di sicurezza intelligenti: la galleria d’arte analogica è diventata da tempo uno spazio di esperienza intelligente. La Gemäldegalerie sta sperimentando queste tecnologie, ma rimane critica. Il pericolo di mettere a repentaglio la sovranità dei dati e la privacy è reale. La questione di chi sia effettivamente il proprietario delle infrastrutture digitali e di chi le controlli rimane irrisolta. Architetti, operatori e politici sono chiamati a definire nuovi standard, non solo in Germania, ma nell’intera regione DACH.

Tutto ciò richiede una gamma di competenze senza precedenti da parte dei professionisti. Fisica degli edifici, protezione dei monumenti, tecnologia digitale, gestione della sostenibilità: la vita lavorativa quotidiana sta diventando sempre più complessa. Chi lavora nell’architettura museale oggi non è solo un progettista, ma anche un responsabile dei processi, uno stratega informatico e un esperto di sostenibilità. La Gemäldegalerie di Berlino rimane un modello di riferimento: ha dimostrato come le nuove tecnologie possano essere integrate in un edificio esistente senza tradire il concetto architettonico.

I grandi dibattiti di oggi sono incentrati sulla trasparenza, la partecipazione e la responsabilità. La Gemäldegalerie fa parte di questo dibattito, ad esempio per quanto riguarda l’accesso alle collezioni digitali, gli obiettivi climatici o la gestione dei dati sensibili dei visitatori. Ciò la rende non solo un campo di sperimentazione architettonica, ma anche sociale. E questo è, nel senso migliore del termine, un segno della futura vitalità dell’architettura museale.

Discorsi globali e identità locali: La Gemäldegalerie come testa di ponte

L’architettura della Gemäldegalerie di Berlino è da tempo parte di un discorso internazionale che si estende ben oltre il Kulturforum. In un’epoca in cui gli edifici museali di tutto il mondo oscillano tra l’architettura dello spettacolo e la riduzione radicale, la Gemäldegalerie rimane una controprogettazione. Rifiuta la cultura dell’evento che caratterizza Abu Dhabi, Londra o Parigi. Si affida invece a una deliberata moderazione, a spazi che pongono l’opera d’arte al centro e costringono i visitatori a riflettere. Questo non è sempre comodo, ma proprio per questo è così efficace.

Nei Paesi di lingua tedesca, questo atteggiamento si riflette in un gran numero di progetti in equilibrio tra tradizione e innovazione. Che si tratti della Kunsthaus Zürich, dell’Albertina di Vienna o dei nuovi ampliamenti di Monaco di Baviera, ovunque si rinegozia la questione di quanta architettura serva davvero a un museo. La Gemäldegalerie di Berlino rimane al contempo un punto di riferimento e una fonte di attrito. Ispira concetti ibridi che combinano identità regionale e aspirazioni internazionali.

Soprattutto in un contesto globale, è chiaro che la costruzione di un museo non è più solo una questione di forma, ma anche di funzione. Sostenibilità, digitalizzazione, partecipazione: tutto questo sta diventando una pietra di paragone per la qualità architettonica. La Gemäldegalerie non è impeccabile da questo punto di vista, ma si fa carico del dibattito. È aperta alle nuove tecnologie, ma rimane critica. Integra soluzioni sostenibili senza scadere nella politica simbolica. Cerca il dialogo con i visitatori, senza sensazionalismi. È proprio questo atteggiamento che lo rende un modello per i musei di tutto il mondo.

Naturalmente non mancano le critiche. Alcuni pensano che l’edificio sia troppo fragile, non abbastanza spettacolare. Altri ritengono che manchi una maggiore flessibilità, una maggiore apertura a nuovi formati di mediazione. Ma è proprio questa ambivalenza che lo rende così affascinante. La Gemäldegalerie non è una costruzione di consenso, ma una sfida – per i progettisti, gli operatori e i visitatori. Invita al dibattito e ci costringe a riflettere sul rapporto tra architettura e arte, tradizione e innovazione.

Il risultato finale è la consapevolezza che la Gemäldegalerie di Berlino è una testa di ponte. Collega epoche, discipline e prospettive. Dimostra che l’architettura museale può essere più di un semplice involucro o di uno sfondo, ovvero un laboratorio per il futuro della costruzione, dell’esposizione e della comunicazione. Chiunque prenda sul serio questa affermazione troverà più ispirazione qui che in qualsiasi nuovo edificio spettacolare.

Prospettive architettoniche: Visioni, controversie e approfondimenti

La Gemäldegalerie di Berlino rimane una provocazione, proprio perché sfugge a qualsiasi giudizio immediato. È un edificio che pone domande piuttosto che fornire risposte. Cosa significa autenticità in un’epoca in cui i musei si trasformano sempre più in mondi di esperienze? Quanta flessibilità può tollerare uno spazio senza perdere la sua identità? Può un edificio museale essere sostenibile, digitale e senza tempo allo stesso tempo? Le risposte a queste domande si trovano nell’operatività – e nel costante dialogo con le nuove tecnologie, i requisiti e le aspettative.

Le visioni per il futuro sono diverse. Alcuni chiedono una penetrazione digitale ancora maggiore, altri vogliono un’apertura radicale alla città e alla società. Altri ancora vedono la sfida più grande nel mantenimento dello status quo. La Gemäldegalerie affronta questi dibattiti senza diventare una pedina di tendenze alla moda. Rimane un laboratorio in cui progresso e continuità si scontrano produttivamente.

Il cambiamento tecnologico rimane il motore principale. In futuro, i sistemi supportati dall’intelligenza artificiale, l’alimentazione energetica intelligente e i formati di mediazione partecipativa saranno una parte ancora più naturale della vita museale quotidiana. La Gemäldegalerie dimostra che le innovazioni possono essere integrate senza sacrificare l’integrità architettonica. Rimane quindi un esempio dell’arte di costruire in modo intelligente – e un’antitesi alla soluzione rapida tecnocratica.

Anche le controversie sociali continueranno ad acquisire importanza. I musei diventeranno sempre più luoghi di dibattito, partecipazione e discussione. L’architettura può promuovere o ostacolare questi processi. La Gemäldegalerie si assume questa responsabilità e rimane un modello per la regione DACH e non solo. Chiunque progetti, costruisca o curi alla sua ombra non può sottrarsi a questa sfida.

Resta la consapevolezza più importante: Il futuro dell’architettura museale non si deciderà nella competizione per il progetto più spettacolare, ma nella gestione della complessità, del cambiamento e della responsabilità. La Gemäldegalerie di Berlino rimane al tempo stesso un punto di riferimento e un monito: un edificio che dimostra quanta rinascita ci sia nel modernismo, se lo si guarda con attenzione.

Conclusione: la Gemäldegalerie di Berlino è più di un semplice museo. È una dichiarazione architettonica che contrappone il Rinascimento e il Modernismo in un conflitto proficuo, e rimane quindi un’innovazione per il futuro della costruzione di musei. Chiunque pensi all’architettura museale oggi non dovrebbe solo visitare questo edificio, ma anche studiarlo. Perché qui si affrontano le grandi questioni della disciplina, in modo radicale, intelligente e senza falsi compromessi.

La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni.

Traco trasforma circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi di dolomite di Limes in lastre per pavimenti e pavimentazioni. Foto: Comune di Erfurt

Il Petersberg sarà riqualificato e completamente ristrutturato nell’ambito del Buga „per diventare la corona della città“. Foto: Pixabay/C00

Il Petersberg di Erfurt verrà completamente ridisegnato per Buga 2021. Secondo il consiglio comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. La città vuole quindi utilizzare i finanziamenti per Buga 2021 per riqualificare il sito, rendendolo la „corona della città“, privo di barriere e diversificato. Traco Natursteinwerke si è aggiudicata il contratto per la pavimentazione di questo progetto.

Fornirà: dolomite di Limes grigio-beige come lastre per pavimenti e pavimentazioni, di spessore compreso tra 20 e 25 centimetri, irruvidite sul lato inferiore. L’azienda ha ripreso a estrarre la pietra naturale dal 2015, nella valle Anlautertal nel distretto di Eichstätt in Baviera. La dolomia di Limes deve il suo nome al muro di fortificazione romano che corre proprio dietro la cava. Questa roccia carbonatica si è formata 140 milioni di anni fa e, secondo Traco, è il calcare più robusto che si possa trovare in Germania. L’elevato contenuto di magnesio e calcio la rende resistente al sale antigelo e agli agenti atmosferici. La sua struttura è leggermente porosa e quindi antiscivolo, il che la rende ideale per l’uso esterno.

Abbinare la sostanza storica

Il processo di estrazione è piuttosto complesso a causa della sua elevata resistenza. Cinque dipendenti estraggono la dolomia di Limes utilizzando macchinari pesanti: tagliano interi blocchi dal massiccio calcareo con seghe diagonali. Sascha Döll, responsabile del dipartimento di giardinaggio di Erfurt, afferma che la pietra calcarea è „elegante da vedere e si adatta perfettamente agli edifici storici del Petersberg“. In passato, infatti, la pietra calcarea è stata posata intorno alla chiesa di San Pietro: la città si è assicurata le relative pietre per la pavimentazione all’inizio dei lavori di ingegneria civile. Sono state riutilizzate, ma non sono sufficienti per tutti i sentieri.

Pietre di pavimentazione piccole per i sentieri, grandi per le piazze

Le aree dell’altopiano saranno pavimentate a partire dalla primavera. Aree campione con diverse legature e larghezze dei giunti servono da guida per i progettisti e i posatori. „Utilizzeremo le pietre più grandi per le piazze davanti alla chiesa e alla vetreria. Quelle più piccole sono destinate ai sentieri. In questo modo, lo spazio disponibile si riflette nella pavimentazione“, spiega Döll. In un video di tre minuti, la città di Erfurt offre una panoramica della produzione di Traco.

Pulizia della facciata della chiesa di San Pietro

Anche la chiesa di San Pietro è in fase di restauro per Buga. La Fondazione Palazzi e Giardini della Turingia mette a disposizione cinque milioni di euro. La chiesa ha una storia travagliata: nel 1813, durante le guerre di liberazione, fu prima incendiata e poi trasformata in un deposito di rifornimenti dalle truppe prussiane. I militari demolirono i resti delle torri della chiesa e aggiunsero all’edificio tre piani di stoccaggio. Il restauro si concentra soprattutto sulla facciata. Questa è già stata pulita e conservata. L’obiettivo del lavoro di conservazione era „un trattamento conservativo dell’edificio esistente“. All’interno, il pavimento del magazzino prussiano in legno sarà parzialmente aperto e i rivestimenti saranno rinnovati.

Dolomite di Limes: resistente al sale antighiaccio e agli agenti atmosferici, antiscivolo, a pori aperti

La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni. Il Petersberg di Erfurt sarà completamente ridisegnato per Buga 2021. Secondo il consiglio comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. […]

„L’arte del giardino“. Questo era il titolo della conferenza tenuta da Klaus Klein alla fine dello scorso anno presso la Villa Seidl di Monaco, organizzata dalla DGGL LV Bayern-Süd. Dietro questo titolo c’è Roland Weber, un architetto paesaggista tedesco che ha vissuto e lavorato a Düsseldorf dal 1909 al 1997. Ha creato più di 900 giardini in Germania e all’estero e ha collaborato con noti architetti. Cosa lo caratterizzava e cosa possiamo imparare da lui? Leggete voi stessi.

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  Roland Weber ha lavorato a stretto contatto con gli architetti.

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  I suoi accorgimenti stilistici includono la semplicità e l'atemporalità.

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  Weber si è definito non seguendo le mode.

Foto: WKM Landscape Architects, Düsseldorf.

Utilizzando il giardino come esempio, Klaus Klein ha spiegato il pensiero, il punto di vista e l’approccio di Roland Weber alle piante e alla natura, che ha applicato anche a spazi esterni più ampi, parchi pubblici e sviluppi urbani (città di Wulfen). Roland Weber era una personalità artistica, creativa e con idee chiare su „cosa dovrebbe e non dovrebbe essere“ (Klaus Klein). Era convinto che il suo progetto fosse giusto.

Per lui non esistevano piani alternativi, ma solo l’optimum. Roland Weber etichettava come errore tutto ciò che si discostava da questo. Dopo un piccolo disaccordo, rispose a una cliente: „Ma signora, sicuramente lei vuole che il suo giardino sembri fatto da Dio“.

Ispirandosi al paesaggio del Basso Reno, trovò la „massima semplicità possibile“ per i suoi giardini. Questi erano caratterizzati da luci e ombre e dai colori tenui delle varie tonalità di verde e grigio dei prati e degli alberi. Gli accenti erano dati dal colore degli arbusti a fiore bianco o dei tulipani bianchi. Spesso spingeva i sentieri e le piazze ai margini dei suoi progetti per permettere all’occhio di scivolare liberamente dall’interno attraverso il prato indisturbato fino alle profondità del giardino. Gli piaceva modellare il terreno verso la fine dell’appezzamento e abbassarlo verso la casa per aumentare la dimensione spaziale come un giardino paesaggistico, proprio come il suo grande modello Capability Brown.

Preferiva il verde e le piante a un’inutile strumentalizzazione degli spazi aperti ed evitava qualsiasi elemento contemporaneo superfluo come l’acciaio corten o la ghiaia. Roland Weber ha progettato alcuni giardini esclusivamente tagliando, rimuovendo, spegnendo e organizzando la natura. Per lui è sempre stato importante portare il cielo nel giardino. Lo ha ottenuto mantenendo il centro basso sull’orizzonte e sfalsando gli alberi e gli arbusti ai lati. Cielo, alberi e superficie dovrebbero formare una triade.

Una conferenza come l’arte del giardino di Roland Weber

„La bellezza è il mio mondo“ era il leitmotiv di Roland Weber, così come „Non sono mai stato alla moda“. Oltre alla tranquillità e alla calma, „i suoi giardini sono caratterizzati da proporzioni equilibrate e grande armonia“ (Klaus Klein). Me la cavo con poche piante“ testimonia anche il suo atteggiamento coerente verso la semplicità e l’atemporalità. Trovava „poco attraente“ un giardino troppo colorato. Nel suo giardino, Weber filosofeggiava sui fiori che si aprono in estate, sulle foglie che cadono sul prato in autunno o sulla quiete del manto nevoso in inverno.

La conferenza di Klaus Klein sembrava quindi l’arte stessa del giardino di Roland Weber. Klein oggi dirige l’ufficio di Roland Weber insieme ai suoi soci Rolf Maas e Sebastian Riesop. I due giardini domestici progettati da WKM Landschaftsarchitekten senza Weber e mostrati nella conferenza rivelano anche gli elementi stilistici del design di Weber.

„Le sfumature del verde… Fantastico!“.

Roland Weber e Klaus Klein, relatori della serata, hanno insegnato molto per il loro lavoro: l’arte del giardinaggio, la disciplina estetica, la bellezza e la semplicità. Alcuni suggerimenti potrebbero essere applicati anche all’urbanistica di oggi e le note qualità potrebbero essere integrate nella pianificazione degli spazi aperti.

„Il bianco e il verde“ – diceva il grande architetto paesaggista del XX secolo, che l’anno scorso avrebbe compiuto 110 anni – „è per me il massimo, ma anche il verde da solo è semplicemente incantevole. Le diverse tonalità di verde… Fantastico!“.

Dal 12 al 15 marzo si terrà un corso intensivo presso il Centro europeo di formazione per l’arte della lavorazione e della scultura della pietra di Wunsiedel. Il tema del corso è “Osservare, cogliere e riprodurre un modello dal vivo”.

Schizzo e modellazione

Il ritratto è una rappresentazione della figura umana e rientra tra i motivi più antichi della storia della pittura e della scultura. Nella preistoria non venivano riprodotti i tratti individuali del volto. Nell’arte greca antica, invece, si cercava di creare immagini idealizzate dell’uomo. In seguito, scultori e artisti si sono dedicati più intensamente al soggetto ritratto; il periodo di massimo splendore della pittura ritrattistica va dalla fine del XV secolo fino al 1900 circa. Grazie alla grande varietà di possibilità espressive, ancora oggi non si cerca solo una somiglianza fisica con il modello, ma si mira anche a cogliere, per quanto possibile, la personalità della persona ritratta.

Questo è ciò che trasmetterà il scultore e artista accademico Manfred Reinhart nel corso di ritrattistica. Dopo un apprendistato come scultore su pietra in Italia, Reinhart ha studiato all’«Istituto statale d’arte di Firenze» e successivamente scultura all’«Accademia di Belle Arti di Carrara». Nel corso di ritrattistica i partecipanti dovranno osservare il modello con estrema attenzione. Partendo dai contorni generali, passando per le proporzioni del viso, fino ai dettagli dei lineamenti, si avvicineranno progressivamente alla rappresentazione. I disegni di fronte, di profilo e di tre quarti aiutano a comprendere la struttura della testa e servono in seguito come supporto per la modellazione con l’argilla. Il modello in argilla viene poi rivestito di gesso per realizzare uno stampo negativo. Una volta rimossa l’argilla, anche questo viene colato con gesso e, una volta indurito, rimosso. Il prodotto finale, il busto realizzato con le proprie mani, può essere portato a casa da ogni partecipante.

Durante il corso intensivo, che si terrà dal 12 al 15 marzo, i partecipanti amplieranno così, oltre alle conoscenze teoriche, soprattutto le loro capacità pratiche e artistiche.
Ci sono ancora posti disponibili; la quota di partecipazione è di 290 euro.

Maggiori informazioni:

Centro europeo di formazione continua di Wunsiedel, info@efbz.de, telefono: 09232-1038
www.efbz.de

Le pareti interne nelle costruzioni con struttura in legno sono ben più che semplici divisori. Sopportano carichi, regolano il clima interno, assorbono il rumore e determinano la flessibilità con cui una planimetria può essere modificata nel corso del tempo. Chi comprende le caratteristiche, le tipologie e le possibilità di impiego delle pareti interne nelle costruzioni con struttura in legno, capisce anche perché questo sistema costruttivo sia utilizzato in modo così versatile nell’architettura contemporanea e quali scelte costruttive contribuiscano a determinare la qualità e la durabilità di un edificio.

• Cosa contraddistingue le pareti interne delle costruzioni a telaio in legno dal punto di vista della fisica delle costruzioni e della struttura
• Quali tipi di pareti interne si distinguono nella costruzione con struttura in legno e in cosa differiscono
• Quali funzioni portanti e non portanti possono assumere le pareti interne
• Come vengono risolti gli aspetti relativi all’isolamento acustico, alla protezione antincendio e alla protezione dall’umidità nelle pareti interne con struttura a telaio in legno
• Quali materiali, rivestimenti e materiali isolanti vengono tipicamente utilizzati
• Come vengono realizzati gli impianti nelle pareti interne delle costruzioni con struttura in legno
• Quali norme e requisiti sono rilevanti per le pareti interne nelle costruzioni con struttura in legno
• Quali sono i limiti di questa tecnica costruttiva e come evitare gli errori di progettazione più comuni

Nozioni di base sulla costruzione con struttura in legno: il ruolo delle pareti interne in questo sistema

La costruzione con struttura in legno, nota a livello internazionale anche come Timber Frame Construction o Light Wood Frame, è un sistema edilizio in cui una struttura portante costituita da sezioni trasversali di legno snelle e disposte a distanza ravvicinata assorbe i carichi. I montanti, ovvero gli elementi portanti verticali, sono collegati da traversi orizzontali, travetti e telai per formare un’intelaiatura spaziale, che viene irrigidita mediante un rivestimento. Questo principio vale sia per l’involucro esterno che per le pareti interne. Le pareti interne delle costruzioni a telaio in legno non sono quindi una struttura speciale, ma parte integrante del sistema complessivo.

A differenza delle costruzioni massicce in muratura o in cemento armato, le pareti interne delle costruzioni a telaio in legno sono intrinsecamente leggere, sottili e prefabbricate con precisione. Una tipica struttura muraria composta da montanti in legno con rivestimento su entrambi i lati e imbottitura isolante raggiunge spessori compresi tra otto e dodici centimetri, mentre una parete interna in muratura con caratteristiche di isolamento acustico comparabili occupa molto più spazio. Questa snellezza rappresenta un vantaggio fondamentale nelle planimetrie in cui ogni centimetro di superficie utile conta. Allo stesso tempo, pone delle sfide alla progettazione, poiché l’isolamento acustico, la protezione antincendio e la capacità portante devono essere garantiti non dalla massa, ma dall’accuratezza costruttiva.

Le pareti interne con struttura a telaio in legno sono spesso definite in gergo tecnico «pareti a montanti in legno», sebbene questo termine, in senso stretto, si riferisca allo scheletro portante costituito da montanti in legno. La parete finita prende forma solo grazie all’interazione tra l’intelaiatura, il rivestimento, l’isolamento e, se necessario, ulteriori strati quali i livelli di installazione o i rivestimenti esterni. Questa struttura a strati è il principio fondamentale che accomuna tutte le varianti ed è la chiave per comprendere le proprietà fisico-costruttive.

Pareti interne con struttura a telaio in legno portanti e non portanti: tipologie e differenze

La distinzione funzionale più importante per le pareti interne con struttura a telaio in legno è quella tra pareti portanti e non portanti. Le pareti interne portanti, definite in statica come pareti di irrigidimento o di trasmissione del carico, assorbono i carichi verticali provenienti da solai, tetti o piani sovrastanti e li trasmettono alle fondamenta. Possono inoltre assorbire forze orizzontali dovute al vento o ai terremoti, se sono realizzati come pareti a pannello, ovvero se il loro rivestimento è collegato alla struttura portante in modo tale da trasmettere le forze di taglio. Il dimensionamento delle pareti interne portanti viene effettuato dal progettista strutturale sulla base dei carichi agenti e dei materiali utilizzati.

Le pareti interne non portanti servono esclusivamente alla suddivisione degli spazi e al rispetto dei requisiti di fisica delle costruzioni, quali l’isolamento acustico, la protezione antincendio e, se del caso, la protezione dall’umidità. In linea di principio, possono essere spostate o rimosse in modo flessibile senza compromettere la stabilità dell’edificio. Questa flessibilità è uno dei vantaggi più apprezzati della costruzione con struttura in legno rispetto alle tecniche di costruzione massiccia, poiché consente di adattare le planimetrie nel corso della vita utile dell’edificio. Nella pratica, tuttavia, tale flessibilità è limitata dal passaggio di impianti, dai requisiti di isolamento acustico e dalla necessità di ricalcolare l’irrigidimento delle pareti.

Una terza categoria è costituita dalle pareti divisorie tra unità d’uso, ad esempio tra due appartamenti o tra spazi residenziali e commerciali. Queste pareti devono soddisfare requisiti più elevati in materia di isolamento acustico e protezione antincendio, poiché separano aree con utenti diversi e carichi di incendio diversi. Nell’edilizia a telaio in legno, tali pareti vengono spesso realizzate come strutture a doppio strato, in cui due sistemi di montanti disaccoppiati tra loro sono disposti uno accanto all’altro, al fine di interrompere la trasmissione del rumore strutturale. Questo disaccoppiamento è il principio costruttivo fondamentale per garantire un elevato isolamento acustico nell’edilizia in legno.

Strutture a singolo strato e a doppio strato

Le pareti interne a telaio in legno a singolo strato sono costituite da un unico telaio con rivestimento su entrambi i lati. Sono economiche, veloci da realizzare e sufficienti per i normali requisiti di isolamento acustico e protezione antincendio. Le sezioni trasversali tipiche dei montanti sono di 60 x 40 millimetri o 60 x 60 millimetri; la distanza tra i montanti è di norma di 62,5 centimetri, in linea con le dimensioni standard dei pannelli di rivestimento. Gli intercapedini tra i montanti vengono riempiti con lana minerale, pannelli isolanti in fibra di legno o altri materiali isolanti.

Le costruzioni a doppio involucro sono costituite da due strutture portanti separate, che poggiano su una trave comune o su travi indipendenti l’una dall’altra, il che migliora ulteriormente il disaccoppiamento. Tra i due strati è presente un’intercapedine d’aria o uno strato isolante aggiuntivo. Questo sistema di costruzione aumenta lo spessore della parete, ma migliora notevolmente l’isolamento acustico da calpestio e da rumore aereo, poiché il rumore strutturale non può essere trasmesso direttamente da un lato del rivestimento all’altro. Per le pareti divisorie tra unità abitative, che devono soddisfare i requisiti della norma DIN 4109, la struttura a doppio strato nell’edilizia con telaio in legno è spesso l’unica soluzione economicamente sensata.

Isolamento acustico delle pareti interne nelle costruzioni con struttura in legno: principi e limiti

L’isolamento acustico è la disciplina della fisica delle costruzioni in cui le pareti interne delle costruzioni con struttura in legno si discostano maggiormente dalle costruzioni massicce. Le pareti massicce in calcestruzzo o muratura sfruttano la loro inerzia, ovvero la loro elevata massa superficiale, per smorzare le onde sonore. Le pareti interne delle costruzioni a telaio in legno hanno una massa superficiale ridotta e devono garantire l’isolamento acustico attraverso altri meccanismi: isolamento, disaccoppiamento e assorbimento. Il principio massa-molla-massa descrive come due gusci pesanti (rivestimenti) con uno strato elastico (isolamento) in mezzo agiscano insieme per smorzare il rumore.

Per l’isolamento acustico dall’aria, ovvero la protezione dai rumori della voce e della musica, l’indice di isolamento acustico ponderato Rw è il parametro determinante. Le semplici pareti a montanti in legno a singolo strato, con rivestimento in cartongesso su entrambi i lati e imbottitura in lana minerale, raggiungono valori Rw compresi tra circa 40 e 45 decibel, sufficienti per le pareti interne di un appartamento. Per le pareti divisorie tra appartamenti, la norma DIN 4109 richiede di norma valori più elevati, ottenibili solo tramite strutture a doppio strato, rivestimenti multistrato o speciali misure di disaccoppiamento. I rivestimenti multistrato, in cui due o più strati di cartongesso o fibra di gesso vengono avvitati uno sopra l’altro in modo sfalsato, aumentano la massa superficiale e migliorano sensibilmente l’indice di isolamento acustico.

La trasmissione laterale è un problema spesso sottovalutato nelle costruzioni con struttura in legno. Il suono non si trasmette solo attraverso la parete divisoria stessa, ma anche tramite elementi costruttivi adiacenti come soffitti, pavimenti e pareti laterali. Nelle costruzioni con struttura in legno, dove tutti gli elementi sono realizzati con lo stesso materiale leggero e spesso sono collegati tra loro in modo rigido, la trasmissione laterale può compromettere notevolmente l’isolamento acustico complessivo. Un accurato disaccoppiamento della parete dal soffitto e dal pavimento tramite strisce di supporto elastiche, i cosiddetti profili di separazione in lana minerale o gomma, è quindi un requisito fondamentale per un buon isolamento acustico nelle costruzioni con struttura in legno.

Protezione antincendio: come le pareti interne nelle costruzioni con struttura in legno raggiungono la resistenza al fuoco

Il legno è un materiale da costruzione infiammabile, il che richiede particolare attenzione in materia di protezione antincendio. Tuttavia, con le pareti interne delle costruzioni a telaio in legno è possibile raggiungere elevate classi di resistenza al fuoco, poiché la protezione antincendio non è garantita dall’incombustibilità della struttura portante, ma dall’effetto protettivo del rivestimento. I pannelli in cartongesso e i pannelli in fibra di gesso rilasciano acqua di cristallizzazione in caso di incendio, il che rallenta l’aumento della temperatura sulla struttura in legno. Finché il rivestimento rimane intatto, la struttura portante rimane al di sotto della temperatura critica oltre la quale il legno perde la propria capacità portante.

Le classi di resistenza al fuoco per le pareti sono disciplinate dalla norma europea EN 13501 e dai regolamenti edilizi regionali tedeschi. Per le pareti interne delle costruzioni con struttura in legno, le classi EI 30 (ignifuga, 30 minuti) ed EI 60 (altamente ignifuga, 60 minuti) sono i requisiti più comuni. EI sta per integrità (E, dall’inglese Integrity) e isolamento termico (I, dall’inglese Insulation). Queste classi possono essere raggiunte in modo affidabile mediante un rivestimento a più strati, l’impiego di pannelli antincendio con un elevato contenuto di gesso e la scelta di materiali isolanti adeguati. Per gli edifici delle classi 4 e 5, ovvero le costruzioni in legno a più piani, i regolamenti edilizi regionali prescrivono di norma la classe EI 60 o superiore.

Le aperture per gli impianti, le prese di corrente e i passaggi dei cavi rappresentano punti nevralgici nella protezione antincendio delle pareti interne delle costruzioni con struttura in legno. Ogni apertura nel rivestimento interrompe lo strato protettivo e deve essere compensata con misure adeguate. I collari antincendio per i passaggi dei tubi, le scatole da incasso con inserto antincendio per gli impianti elettrici e il rispetto delle distanze minime tra gli impianti sui lati opposti della parete sono obblighi costruttivi che devono essere sistematicamente presi in considerazione in fase di progettazione. Un livello di installazione, disposto come strato separato davanti alla parete divisoria vera e propria, risolve elegantemente questo problema: separa il percorso delle installazioni dal piano della parete efficace dal punto di vista della protezione antincendio.

Protezione dall’umidità e particolarità fisico-costruttive delle pareti interne con struttura in legno

Il legno è sensibile a livelli di umidità costantemente elevati. Se il contenuto di umidità del legno supera circa il 20%, sussiste il rischio di infestazione fungina e marciume. Normalmente, le pareti interne con struttura a telaio in legno non sono soggette a un’elevata esposizione all’umidità, poiché non sono elementi costruttivi esterni e non presentano problemi di condensa dovuti al gradiente termico. Tuttavia, esistono situazioni in cui la protezione dall’umidità è rilevante anche per le pareti interne: nei bagni, nelle cucine, nei locali di servizio e ovunque siano presenti spruzzi d’acqua, vapore o umidità dell’aria costantemente elevata.

Negli ambienti umidi, le pareti interne con struttura a telaio in legno vengono realizzate con rivestimenti resistenti all’umidità. I pannelli in cartongesso verde (tipo GKB secondo la norma DIN 18180 nella versione resistente all’umidità) o i pannelli in fibra di gesso con trattamento idrofobizzante sono adatti per le aree in cui si verifica umidità occasionale. Per le zone soggette a spruzzi diretti, ovvero pareti delle docce e bordature delle vasche, è assolutamente necessaria un’impermeabilizzazione aggiuntiva sotto il rivestimento in piastrelle. L’impermeabilizzazione viene realizzata come impermeabilizzazione composita (AIV), in cui un sigillante da applicare in forma liquida o un tappetino impermeabilizzante viene posato direttamente sul rivestimento prima dell’applicazione della colla per piastrelle.

Dal punto di vista della diffusione, le pareti interne con struttura a telaio in legno non presentano di norma problemi, poiché non vi è alcun gradiente di temperatura attraverso la parete che possa generare un flusso direzionale di vapore. La situazione è diversa per le pareti interne che confinano con zone non riscaldate come cantine, garage o vani scala. In questi casi può verificarsi un gradiente termico che favorisce la diffusione dell’umidità nella struttura della parete. In tali situazioni, gli esperti raccomandano l’applicazione di uno strato barriera al vapore sul lato caldo della struttura, per impedire la formazione di condensa all’interno della parete. La scelta della barriera al vapore, con valore sd fisso o variabile, dipende dalla struttura specifica della parete e dalle condizioni climatiche.

Posa delle installazioni nelle pareti interne delle costruzioni con struttura in legno

Uno dei vantaggi pratici delle pareti interne con struttura a telaio in legno è la semplice integrazione degli impianti elettrici, idraulici e di riscaldamento. Gli intercapedini tra i montanti offrono canali di passaggio naturali per i cavi, senza necessità di fresature o scalpellature. I cavi elettrici vengono fatti passare in tubi corrugati attraverso i montanti, mentre le prese e gli interruttori vengono inseriti in scatole da incasso, che vengono intagliate nel rivestimento. Per le tubazioni idrauliche di diametro maggiore, i montanti vengono sostituiti o integrati con travi di collegamento orizzontali, in modo da creare l’apertura necessaria.

Il livello di installazione come strato autonomo è una soluzione sempre più diffusa nell’edilizia moderna in legno. In questo caso, davanti alla parete con montanti vera e propria viene applicato un listello aggiuntivo che crea un’intercapedine da tre a cinque centimetri. In questa cavità passano tutti gli impianti, senza attraversare il piano della parete, efficace dal punto di vista della protezione antincendio e dell’isolamento acustico. Questa separazione semplifica notevolmente le successive ristrutturazioni, poiché gli impianti possono essere modificati senza intaccare la struttura portante della parete. Rappresenta inoltre un requisito costruttivo affinché le barriere al vapore e i livelli antincendio possano svolgere la loro funzione in modo duraturo.

Materiali e rivestimenti: cartongesso, fibra di gesso, materiali a base di legno

Il rivestimento costituisce l’aspetto visibile e funzionale della parete interna con struttura a telaio in legno. Esso determina la superficie, le proprietà di isolamento acustico, la protezione antincendio e le possibilità di ulteriore lavorazione. I pannelli in cartongesso (GK) sono di gran lunga il rivestimento più diffuso nella costruzione con struttura a telaio in legno. Sono leggeri, economici, facili da lavorare e, grazie al loro contenuto di gesso, offrono una buona protezione antincendio. Il loro punto debole risiede nella scarsa rigidità alla flessione e nella sensibilità all’umidità, motivo per cui negli ambienti umidi possono essere utilizzati solo nella versione specifica.

I pannelli in fibra di gesso (GF) sono pannelli omogenei costituiti da gesso e fibre di cellulosa, privi di rivestimento in cartone. Sono più pesanti, più rigidi alla flessione e più resistenti dei pannelli in cartongesso, il che li rende ideali per aree soggette a elevate sollecitazioni meccaniche o per costruzioni con requisiti di isolamento acustico più elevati. La loro maggiore massa superficiale migliora sensibilmente l’indice di isolamento acustico. I pannelli a base di legno come l’OSB (Oriented Strand Board, un pannello di trucioli grossolani con trucioli orientati) vengono utilizzati nell’edilizia con struttura in legno soprattutto come rivestimento di rinforzo sul lato esterno della costruzione, ma si trovano anche nelle pareti interne quando è richiesta una superficie robusta e resistente alle sollecitazioni meccaniche oppure quando la parete deve svolgere funzioni statiche.

I pannelli in fibra di legno e in fibra morbida, realizzati con materie prime rinnovabili, stanno acquisendo sempre più importanza nell’edilizia ecologica in legno. Offrono buone proprietà di isolamento termico, una certa capacità di regolazione dell’umidità e un clima interno piacevole grazie alle proprietà igroscopiche del legno. Le loro proprietà fonoisolanti dipendono dalla densità apparente: i pannelli in fibra di legno ad alta densità con un elevato peso per unità di superficie possono essere utilizzati come rivestimento per pareti fonoisolanti, mentre i pannelli in fibra morbida, più leggeri, trovano piuttosto impiego come strato isolante nell’intercapedine della parete. La combinazione di diversi materiali di rivestimento in un’unica struttura consente di unire i rispettivi punti di forza e di soddisfare in modo mirato i requisiti di fisica delle costruzioni.

Norme, progettazione ed errori comuni nelle pareti interne con struttura a telaio in legno

La progettazione delle pareti interne con struttura a telaio in legno si muove all’interno di un quadro costituito da norme, omologazioni e requisiti previsti dalle normative edilizie. La norma DIN 4109 disciplina l’isolamento acustico nell’edilizia e stabilisce i requisiti minimi per le pareti divisorie tra unità d’uso. La norma DIN 18180 descrive i pannelli in cartongesso, mentre la norma DIN EN 520 ne definisce la classificazione europea. Per la protezione antincendio fanno fede i rispettivi regolamenti edilizi regionali, che fanno riferimento alla norma europea di classificazione EN 13501. Le costruzioni con struttura in legno non coperte da omologazioni generali dell’autorità di vigilanza edilizia o da Valutazioni Tecniche Europee (ETA) richiedono, in singoli casi, l’approvazione specifica da parte dell’autorità edilizia competente.

Gli errori di progettazione più frequenti nelle pareti interne delle costruzioni con struttura in legno riguardano soprattutto l’isolamento acustico. La sottovalutazione della trasmissione laterale fa sì che pareti ben progettate dal punto di vista matematico non soddisfino i requisiti nella pratica. La mancanza di strisce di disaccoppiamento nei punti di raccordo tra pareti e solai, i collegamenti diretti tra i due strati di una parete a doppio strato causati da impianti o fissaggi, nonché le lacune nell’isolamento sono cause tipiche. Altrettanto problematica è la modifica a posteriori delle pareti interne senza verificare il rinforzo delle lastre: chi rimuove una parete interna progettata come elemento di rinforzo, altera il sistema statico dell’intero edificio.

Per quanto riguarda la protezione antincendio, sono soprattutto i fori per gli impianti ad essere trascurati in fase di realizzazione. Ogni apertura non sigillata a regola d’arte in una parete classificata per la protezione antincendio ne compromette l’efficacia. Il controllo regolare dell’esecuzione da parte della direzione dei lavori e un’accurata documentazione dei prodotti utilizzati e delle relative omologazioni non sono quindi un obbligo burocratico, ma una necessità tecnica.

Pareti interne con struttura in legno nel contesto dell’edilizia sostenibile

Le pareti interne con struttura a telaio in legno si integrano organicamente nel concetto di edilizia sostenibile. Il legno, in quanto materia prima rinnovabile, assorbe CO₂ durante la sua crescita, che rimane immagazzinata a lungo termine una volta utilizzato nell’edilizia. La produzione di montanti in legno e di materiali a base di legno è nettamente più efficiente dal punto di vista energetico rispetto alla produzione di cemento armato o muratura in mattoni. La possibilità di smantellamento e riciclaggio al termine del ciclo di vita, intrinseca nella struttura a telaio in legno, è in linea con i principi dell’economia circolare nel settore edile.

La snellezza della struttura riduce l’ingombro a terra e il peso dell’edificio, consentendo fondazioni più leggere e riducendo l’impiego di risorse nell’intero sistema. Allo stesso tempo, l’edilizia sostenibile con pareti interne in struttura a telaio in legno richiede un’attenta selezione dei materiali: i rivestimenti in gesso sono sì riciclabili, ma la loro produzione richiede un elevato consumo energetico; i pannelli a base di legno possono contenere leganti che influenzano la qualità dell’aria interna. Chi costruisce in modo coerentemente ecologico sceglie prodotti con dichiarazioni ambientali di prodotto (EPD) e presta attenzione alle classi di emissione secondo lo schema AgBB o procedure di prova comparabili.

Le pareti interne con struttura in legno, se progettate e realizzate correttamente, rappresentano una soluzione strutturalmente matura, controllabile dal punto di vista della fisica delle costruzioni ed ecologicamente sensata per l’edilizia residenziale e commerciale moderna. I loro punti di forza risiedono nella precisione della prefabbricazione, nella flessibilità della planimetria e nella possibilità di integrare tutti i requisiti tecnici in una struttura snella. I loro limiti si riscontrano laddove sono richieste masse elevate, sia per un isolamento acustico estremo, sia per la massa termica nell’isolamento termico estivo, sia per la resistenza alle sollecitazioni meccaniche. Questi limiti non rappresentano una debolezza del sistema costruttivo, ma un invito all’ibridità: le pareti interne delle costruzioni a telaio in legno possono essere combinate con elementi massicci laddove la funzione lo richieda. Non si tratta di una soluzione di compromesso, ma dell’essenza stessa della buona architettura.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti.

Gli architetti paesaggisti di Planorama hanno creato un’ampia scalinata che segna l’ingresso della città sulle rive della Mosella. Con vista sulla riva opposta e sullo sfondo della chiesa storica, la scalinata funge da luogo di sosta o da tribuna. Collega il centro storico con la piazza fluviale più bassa, che in precedenza era riservata principalmente al parcheggio delle auto. „L’opera colpisce per la sua struttura chiara e spaziosa“, ha dichiarato la giuria. La piazza centrale e l’area ricreativa sulla riva del fiume derivano dalla struttura urbana di Bernkastell e costituiscono un chiaro riferimento all’estensione della città vecchia. La passeggiata continua lungo il fiume è destinata principalmente a pedoni e ciclisti, mentre le aree di parcheggio necessarie per il turismo marittimo sono disposte nelle aree periferiche, con strade di accesso esterne al centro. La pista ciclabile della Mosella è accompagnata da un filare di alberi ed è integrata nell’ampia passeggiata della Mosella. Una superficie pavimentata uniforme collega la passeggiata e la piazza sul fiume, mentre un cambio di superficie struttura anche tre „isole di relax“ con gruppi di alberi aperti al centro della grande piazza.

Il concorso bdla per giovani designer della Renania Settentrionale-Vestfalia cercava un „giardino climatico“ da presentare al Salone del Giardino di Kamp-Lintford il prossimo anno. Le laureande Jenny Ohlenschlager e Lisa Brunnert hanno convinto la giuria con il loro progetto di giardino „The Heat“, che tematizza il microclima e la continua impermeabilizzazione del nostro ambiente di vita. L’approccio è sia concettuale che tangibile: uno spazio verde alberato con una superficie asfaltata aperta nascosta all’interno. La giustapposizione tra la superficie sigillata e le piante permette ai visitatori di avere un’esperienza sensoriale diretta quando il tempo è favorevole, attraverso chiare differenze di temperatura tra la vegetazione, che viene descritta come una natura selvaggia, e la superficie d’asfalto liberamente esposta. Non sono necessarie spiegazioni aggiuntive o pannelli informativi. L’ombra della vegetazione, insieme all’evaporazione che raffredda l’aria, risparmia un’area definita della superficie d’asfalto durante tutto l’anno, il momento centrale concettuale di „The Heat“. Due stazioni meteorologiche documentano le differenze microclimatiche.

Con la loro strategia di attivazione degli spazi aperti nel quartiere Sterkrade di Oberhausen attraverso interventi selettivi, gli architetti paesaggisti di Kraft.Raum hanno conquistato la giuria della commissione multipla. In futuro, due nastri d’azione si snoderanno dagli ingressi del centro città in direzione nord-sud ed est-ovest attraverso la zona pedonale. Collegheranno tutte le parti del centro città e fungeranno da punti di riferimento per i visitatori. Le fasce si distinguono dalla pavimentazione circostante come strisce di due metri di larghezza e definiscono la zona frontale dei negozi su un lato. Esse integrano alberi e arbusti esistenti, nuove piantumazioni e un arredo urbano modulare sviluppato individualmente. La riprogettazione delle rispettive piazze all’ingresso della città crea punti focali di grande impatto: Racchiuse da una cornice di alberi potati, il loro centro rimane libero per usi multifunzionali. La „Kleiner Markt“, la piazza centrale del mercato, ha un intarsio quadrato definito, completato ai lati da un boschetto di alberi sciolti.

Roger Diener dello studio Diener & Diener Architekten terrà una conferenza sul tema „L’architettura come ‚agente provocatore‘ della memoria“ presso il Forum Oskar von Miller giovedì alle 18:30.

Le diverse opere dello studio di Basilea hanno tutte qualcosa in comune: l’architettura di Diener & Diener si collega al luogo, fondendosi con gli strati storici del sito. Il risultato è una griglia temporale e spaziale.

Il ruolo speciale della memoria si esprime al meglio nei progetti di ampliamento di edifici esistenti. Le opere di Diener & Diener affrontano i meccanismi inerenti alla memoria umana. Raccontano una storia e toccano lo spettatore a livello inconscio.

I primi edifici residenziali di Diener & Diener sono stati realizzati a Basilea, seguiti da edifici residenziali nei Paesi Bassi, in Francia e in Italia. Questi edifici sono stati spesso preceduti da piani regolatori elaborati da Diener & Diener.

Tra gli edifici pubblici più importanti figurano l’Ambasciata svizzera a Berlino, il Centre Pasqu’Art di Bienne, l’edificio universitario di Malmö e la Collezione Rosengart a Lucerna.

Diener & Diener si è fatto un nome anche per gli edifici per uffici. Lo studio ha completato il progetto del campus per Novartis a Basilea nel 2005 e sta attualmente realizzando la sede della compagnia di assicurazioni pensionistiche Swiss Re a Mythenquai.

Roger Diener è nato a Basilea nel 1950 e ha studiato al Politecnico di Zurigo e Losanna sotto la guida, tra gli altri, di Aldo Rossi e Luigi Snozzi, che lo hanno fortemente influenzato. Nel 1980 ha rilevato l’ufficio del padre, Marcus Diener, che da allora ha diretto con successo.

Dal 1999 al 2015, Roger Diener ha ricoperto una cattedra al Politecnico di Zurigo. Ha insegnato allo Studio Basel insieme a Marcel Meili, Jacques Herzog e Pierre de Meuron. Roger Diener ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro, tra cui la Grande Médaille d’Or francese, il Prix Meret Oppenheim e la Medaglia Heinrich Tessenow.

„L’architettura come ‚agente provocatore‘ della memoria“.
Roger Diener
Diener & Diener Architetti Basilea
03 dicembre 2015, 18:30
Forum Oskar von Miller, Monaco di Baviera

L‘hotel di design nel centro della seconda città della Svezia ha un nome esoterico e si fregia di un certificato Fengshui. Ma questo non dovrebbe scoraggiare
non deve scoraggiare i visitatori: Si tratta di una struttura moderna e molto confortevole, con un bar rinomato.

È facile chiedere in giro nel centro di Göteborg, quasi tutti conoscono l’hotel: „È quello con la piscina sul tetto“, dicono. Una piscina all’ultimo piano non sarebbe nulla di speciale di per sé, ma quella dell’Hotel Avalon sporge ben oltre il bordo del tetto, come una scintillante scatola di metallo blu con pavimento e facciata vetrati. Per questo motivo, quando ci si trova di fronte ad essa, si guarda in alto con aspettativa. Purtroppo, con una temperatura dell’aria di 15°C, nessuno è in acqua.

La posizione dell’hotel è perfetta: a dieci minuti a piedi dalla stazione ferroviaria, tra la città vecchia e quella nuova, ai margini della zona pedonale con i suoi bei negozi, di fronte alla fermata del tram, al centro informazioni turistiche e alla storica sala del mercato. La città industriale di Göteborg appare qui maneggevole, accogliente e curata.

La proiezione dell’edificio verso l’interno della Königsplatz (Kungstorget) non è nata da un giorno all’altro: esattamente 30 anni fa, gli architetti svedesi Semrén & Månsson hanno elaborato i primi schizzi per un edificio sostitutivo del negozio temporaneo a un piano che si trovava in questo luogo, inizialmente con facciate postmoderne e l’immancabile torretta. Poi, nel 2005, sul tetto è apparsa per la prima volta la suggestiva forma di una piscina. L’hotel è stato inaugurato nel 2007. Il lungo periodo di tempo che gli architetti hanno dedicato alla progettazione si percepisce oggi in ogni angolo: ad esempio, nei fianchi accuratamente dettagliati e plissettati con anime di vetro, nella facciata a due piani in legno e vetro del ristorante a livello della strada o negli arredi in legno all’interno.

Secondo la leggenda, Avalon era il nome dell’isola dove Re Artù fu guarito. Ciò suggerisce una pretesa esoterica da parte dei gestori dell’hotel, ma non è un problema. L’hotel è inoltre arredato secondo i principi del Fengshui. Nelle 101 camere degli ospiti, tutti gli oggetti che di solito sono in giro o non si trovano – calzascarpe, asciugacapelli, apribottiglie – hanno il loro posto nel pensile. Ci sono tutti i tipi di oggetti da piegare, aprire, far scorrere e scoprire, persino un bar e una scrivania possono essere creati. Anche il vaso di fiori non verrà rovesciato, perché è avvitato alla parete. L’illuminazione discreta, i CD con musica lounge, i colori rilassanti di Arne Jacobsen, un profumo delicato e, per finire, una buona colazione non lasciano nulla a desiderare. Solo il tappeto verde erba e il canto degli uccelli nel corridoio dell’hotel sembrano eccessivi: una passeggiata nel bosco non è proprio quello che ci vuole nel bel mezzo della città.

Indirizzo

Albergo Avalon Ristorante e Bar
Kugstorget 9,
Göteborg
www.avalonhotel.se