Donazione generosa

{post_terms_tags}

La Haus Bastian sull’Isola dei Musei di Berlino è stata consegnata alla Fondazione Prussiana per il Patrimonio Culturale. A partire dall’estate, verranno sviluppati e sperimentati i concetti educativi più innovativi dei Musei Nazionali di Berlino.

Berlino, i suoi collezionisti e i suoi artisti. È sempre stata una storia a ostacoli. Mentre il business dell’arte nel centro di Berlino sta raggiungendo i suoi limiti, uno dei galleristi più noti a livello internazionale, Enea Bastian, si sta ritirando dalla città – in due direzioni: In primo luogo, verso l’intimità di un salone d’arte a Berlino-Dahlem, e in secondo luogo verso un epicentro del mercato globale dell’arte, Londra.

Da tempo Enea Bastian è stanco del „turismo dell’arte“. Se n’è reso conto quando più di mille visitatori si sono affollati nella sua galleria in occasione di una vista privata di opere di Anselm Kiefer. Ha quindi deciso di voltare le spalle a Berlin-Mitte. Suo padre Heiner Bastian ha fondato la galleria, che rappresenta artisti come Joseph Beuys, Robert Rauschenberg e Cy Twombly, 30 anni fa, l’ha poi gestita insieme alla moglie Céline e l’ha passata al figlio Enea nel 2016. „Mi interessano i momenti di concentrazione in cui posso contemplare un’opera in pace“, dice Aeneas Bastian, spiegando la sua mossa radicale. I momenti di pausa e contemplazione dell’arte sono diventati difficili nel centro della capitale. Ecco perché, dice Bastian, ha deciso di optare per un formato intimo che ha una lunga tradizione a Berlino: il salone d’arte. Dal dicembre dello scorso anno, Bastian accoglie i visitatori in uno showroom privato nel quartiere residenziale borghese di Dahlem. Il suo salone non è un indirizzo per il „gallery hopping“, poiché l’accesso è consentito solo su invito o su appuntamento. Tuttavia, Bastian non vede lo showroom solo come un luogo di incontro per collezionisti. Il formato può sembrare elitario all’inizio e mettere in ansia alcuni appassionati d’arte, ma Bastian è interessato soprattutto alle conversazioni con gli amanti dell’arte più interessanti e alle loro diverse prospettive sull’arte e sulla vita: „Associo la nostra nuova sede al desiderio di trovare più tempo per un dialogo personale e intenso“.

Il suggestivo edificio della galleria, a forma di cubo, che David Chipperfield ha costruito di fronte all’Isola dei Musei di Berlino per la famiglia Bastian, è stato trasferito alla Fondazione prussiana per il patrimonio culturale a metà marzo. Qui verrà creato un centro per l’educazione culturale. Lo showroom di Enea Bastian, situato in un’imponente villa in stile guglielmino, emana un’atmosfera rilassata. Invece dei „blockbuster“, il gallerista presenta ora alcune opere selezionate dal programma della galleria. Per esempio, inizia con un autoritratto di grande formato di Max Liebermann, l'“artista berlinese per eccellenza“, in corrispondenza con „Matinee [Anagramma (A Pun)]“ di Robert Rauschenberg del 1997. Ciò che a prima vista sembra disparato, per Enea Bastian è piuttosto coerente. Con entrambi gli artisti, è interessato a „guardarsi dentro, a mettersi in discussione“.

Oltre alle arti visive, il Kunstsalon Bastian si concentra anche su letture, concerti ed eventi accademici. Una biblioteca con camino è l’ambiente perfetto per questo. „Spero di creare un ambiente il più possibile informale e non convenzionale“, afferma il mercante d’arte bibliofilo. I visitatori sono invitati a sedersi con un libro e a sfogliarlo in tutta tranquillità. „I libri offrono l’opportunità di avvicinarsi all’arte da diverse prospettive, creando così un equilibrio“, spiega Enea Bastian, che ha studiato, tra l’altro, letteratura comparata ad Harvard.

Alla domanda se il trasferimento a Dahlem sia un passo indietro o in avanti, Aeneas Bastian riflette per un attimo: „Probabilmente sono entrambe le cose. In fondo, il trasferimento a Dahlem è un passo avanti“: All’inizio di febbraio, la Galerie Bastian ha inaugurato la sua prima sede estera a Londra con una mostra di 80 ritratti Polaroid dell’artista della Pop Art Andy Warhol – in soli 90 metri quadrati. Nonostante l’avvicinarsi della Brexit, Bastian è ottimista riguardo a Londra come sede. Soprattutto perché la città è un hub per l’India, gli Stati africani, l’Australia e la Cina. Un volo diretto per Berlino, invece, non è ancora possibile: „Un semplice esempio. Molti artisti, curatori e collezionisti che si sono affermati negli ultimi anni provengono dalla Cina. Ma non possono volare da Shanghai a Berlino senza fare uno scalo e cambiare aereo“. „La politica ha fallito“, giudica Bastian. „Il mercato dell’arte è oggi radicalmente globalizzato e digitalizzato. Se Berlino non sviluppa le infrastrutture necessarie, saremo lasciati indietro“. Sia il suo ritiro a Dahlem che il suo trasferimento a Londra gettano una luce cupa su Berlino. A volte un luogo è anche un punto di vista.

POTREBBE INTERESSARTI ANCHE
Odio la natura

dalla serie The City

Questo è il titolo provocatorio della mostra inaugurale della Klassik Stiftung Weimar per l’anno tematico 2021, „I Hate Nature“, che si concentra sul nostro rapporto con la natura. La mostra ci spinge a chiederci cosa sia esattamente la natura e cosa ne sarà in futuro. La mostra durerà fino alla fine di settembre 2021.

I temi a cui la Klassik Stiftung Weimar si è dedicata finora vanno da Goethe al Bauhaus . Era quindi considerata una custode del bello. Quest’anno le cose stanno cambiando. Con il titolo „Odio la natura“, il Museo Schiller ripercorre il difficile rapporto tra uomo e natura. La mostra fa parte dell‘anno tematico „Nuova Natura“. L’obiettivo è quello di stimolare la riflessione e provocare la discussione. Si protrarrà fino al 26 settembre 2021.

La mostra „Odio la natura“ contrasta gli idilliaci parchi di Weimar. La mostra tematizza i molti modi in cui la natura incontra l’uomo. La natura può essere minacciosa, a volte apparentemente controllabile e affascinante allo stesso tempo. Anche noi esseri umani facciamo parte della natura. Tuttavia, vogliamo distinguerci da essa. Vogliamo essere qualcos’altro, essere più della natura, non essere alla sua mercé, ma piuttosto ammirarla e usarla. Ma: la sfruttiamo e allo stesso tempo vogliamo essere in armonia con essa.

La mostra di apertura dell’anno tematico è dedicata a questa area di tensione. Il titolo „Odio la natura“ si rifà a un’esclamazione dello scrittore austriaco Thomas Bernhard. Ma dietro la sua frase non c’è solo un rifiuto. L’esclamazione si riferisce soprattutto al rapporto dell’uomo con ciò che egli chiama natura. Ed è proprio questo rapporto che la mostra esplora. Si chiede: in che modo la natura ci controlla? Come la controlliamo noi? E come sarà il nostro futuro comune?

Weimar e la Klassik Stiftung, che vi ha sede, non sono note per le domande provocatorie. La città è piuttosto famosa per i suoi giardini. Questi si estendono, tra l’altro, lungo lerive del fiume Ilm. Un giardino all’inglese si estende per diversi chilometri. È caratterizzato da un ampio paesaggio di prati con alberi secolari e pittoreschi gruppi di arbusti. La creazione del giardino risale al 1778. Da allora, è diventato il simbolo dell’armonia tra uomo e natura. Anche Johann Wolfgang von Goethe vi ha contribuito. Il poeta non era solo un amante e un conoscitore di piante. Fu anche coinvolto nella progettazione di questo parco, nella creazione di una natura ideale che sembrava più perfetta di quella da cui era stata tratta.

Preludio alla mostra

La mostra „Odio la natura“ al Museo Schiller è quindi lo scenario di un confronto tra uomo e natura. Inizia in un’arena illuminata da undici proiettori. Questi proiettano le onde dell’oceano sul pavimento e i gabbiani passano sulle pareti. Qui la mostra simula un luogo dell’India, un paesaggio costiero incontaminato. Più persone entrano in questo spazio, più questo paesaggio si trasforma. Diventa un porto industriale plasmato dall’uomo. Alla fine, della natura non rimane più nulla. Con la sua apertura, la mostra „I hate nature“ dimostra in modo impressionante che la semplice presenza di persone in uno spazio provoca un cambiamento dell’ambiente. La mostra non riproduce un video preregistrato. Al contrario, la proiezione reagisce al numero di persone presenti nella stanza e adatta di conseguenza ciò che viene mostrato.

Temi, formati ed esposizioni

La mostra nel Museo Schiller occupa tre sale. Ogni sala si concentra su un aspetto del rapporto tra uomo e natura. Gli oggetti esposti sono opere d’arte contemporanea, testi letterari adattati ai media e oggetti. Questi ultimi provengono dal patrimonio della Klassik Stiftung e da collezioni internazionali.

La prima parte della mostra riguarda la bellezza e l’orrore della natura. Esplora anche il potere che la natura ha sulle persone. Si parla di invecchiamento, malattia e morte. Gli oggetti esposti comprendono l’ultimo flacone di medicina di Goethe e la sedia da malato di Nietzsche. Inoltre, un video mostra la decomposizione di un coniglio in rapido movimento. L’ordine complesso della natura è tematizzato anche qui utilizzando la replicazione del DNA come opera d’arte totale.

La seconda sala di „Odio la natura“ si chiede cosa stia facendo l’uomo alla natura. L’opera d’arte di Swantje Güntzel aiuta in questo senso. Si tratta di una specie di macchina per le gomme da masticare che contiene palline trasparenti con giocattoli di plastica. L’artista le ha raccolte dal contenuto dello stomaco di creature del Pacifico settentrionale. Questi contenuti hanno ucciso gli animali. Purtroppo, non sono altro che giocattoli per bambini senza valore, venduti in tutto il mondo. In questa parte della mostra, le immagini sono anche collegate alla letteratura e alla poesia in stazioni video e audio. Ad esempio, la poesia „Durchgearbeitete Landschaft“ di Volker Braun sulle miniere a cielo aperto è collegata a immagini di chirurgia estetica. Entrambe mostrano in primo luogo la distruzione, in secondo luogo le operazioni e in terzo luogo gli interventi che l’uomo fa a se stesso e alla natura.

Odio la natura“ non vuole puntare il dito contro l’uomo e le sue tracce sul pianeta. La natura è presentata come vulnerabile e debole. La mostra intende invece esaminare il rapporto tra queste due forze. Su questo sfondo, nella terza e ultima sezione vengono presentati tre diversi scenari futuri. E non è solo l’uomo a giocare un ruolo in essi. Per saperne di più, visitate il sito.

Volete un altro suggerimento per la mostra? La mostra „Landscape Works with Piet Oudolf and LOLA“è in programmaallo SCHUNCK di Heerlen (NL) nel 2021.

Segnale di partenza per il nuovo Museo Senckenberg di Francoforte

Un salto nel futuro: il Museo Senckenberg di Francoforte sarà rinnovato e ampliato nei prossimi dodici anni. Foto: Senckenberg/Tränkner

Un salto nel futuro: il Museo Senckenberg di Francoforte sarà rinnovato e ampliato nei prossimi dodici anni. Foto: Senckenberg/Tränkner

Nei prossimi dodici anni il Museo Senckenberg di Francoforte sarà reso adatto al futuro. La Società Senckenberg sta pianificando la ristrutturazione e la costruzione di un nuovo edificio.

Il Museo Senckenberg di Francoforte è uno dei più importanti musei di storia naturale d’Europa. Su una superficie espositiva di 6.000 metri quadrati sono esposti scheletri di dinosauri e molti altri reperti su vari argomenti di storia naturale. Il museo, che esiste da oltre 200 anni, sarà ora rinnovato e ampliato.

Nei prossimi dodici anni, il progetto „Nuovo Museo Senckenberg di Francoforte“ sarà realizzato con un costo di 316 milioni di euro. Lo ha deciso la scorsa settimana il Consiglio di Amministrazione della Società Senckenberg. Il museo fa parte della Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung, la più grande istituzione dell’Associazione Leibniz. I governi federali e statali hanno ora annunciato che daranno priorità all’ulteriore pianificazione delle misure di costruzione nei rispettivi comitati.

Il Museo Senckenberg contribuirà finanziariamente ai costi nel settore della museografia. Saranno utilizzate anche le donazioni ricevute da una campagna di raccolta fondi avviata in precedenza. Lo Stato dell’Assia ha annunciato l’intenzione di contribuire con 200 milioni di euro. Il ministro delle Finanze dell’Assia, Michael Boddenberg, spiega: „Il nome Senckenberg è sinonimo di ricerca eccellente e comunicazione vivace. Entrambi hanno reso il Museo della Natura di Senckenberg un’istituzione riconosciuta anche al di fuori dell’Assia, le cui scoperte continueranno a essere utili alla società anche in futuro. Chi si meraviglia delle meraviglie della natura nel museo, si spera che contribuisca a preservarle. Come Stato, lo sosteniamo per convinzione“.

L’opportunità del secolo per il Museo della Natura di Senckenberg

„Per il Senckenberg, la prevista realizzazione del ‚Nuovo Museo Senckenberg di Francoforte‘ rappresenta un enorme balzo in avanti, sulla strada per adempiere ancora meglio alla missione sociale di condurre ricerche eccezionali e comunicarle attraverso il dialogo“, aggiunge il Prof. Dr. Klement Tockner, Direttore Generale della Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung. „L’attuale crisi mette in evidenza ciò che conta davvero. La scienza responsabile ne fa parte tanto quanto i musei pubblici per comunicarla e discuterla. L’intenzione di investire è quindi anche un chiaro impegno a favore di una scienza indipendente e aperta come pilastro centrale di una democrazia illuminata – e per Senckenberg è l’occasione del secolo per riqualificare il museo su scala globale come luogo efficace di dialogo tra ricerca e società. Senckenberg è molto grato per questo grande e coraggioso passo“.

Un salto nel futuro

Anche il ministro della Scienza dell’Assia Angela Dorn (Alleanza 90/Verdi) ha accolto con favore i piani ora finalizzati e ha spiegato che la ricerca di Senckenberg sta già giocando a livello mondiale, e ora anche il museo dovrebbe avere una casa „con appeal internazionale“. Il nuovo concetto di museo è già riconoscibile in alcune aree, come la nuova mostra sulle profondità marine, ma sta raggiungendo i suoi limiti.

L’anno scorso il museo ha inaugurato due nuove sale tematiche nell’ambito del progetto: „Deep Sea“ e „Marine Research“. L’obiettivo è quello di concentrarsi sull’habitat meno studiato del nostro pianeta. Un’altra sala espositiva dedicata ai fiumi è stata aperta ai visitatori dalla fine di marzo. L’apertura della „Barriera corallina“ è prevista per luglio. In totale sono state create quattro nuove grandi aree: Uomo, Terra, Cosmo e Futuro. Esse condurranno i visitatori in un viaggio agli albori dell’umanità, nei luoghi più emozionanti della Terra e nella vastità dell’universo. Inoltre, faranno luce sul futuro del nostro pianeta.