Il paesaggio ludico di Be-Mine a Beringen combina la storia di una città mineraria belga con un terreno d’avventura e riesce a trovare un equilibrio tra la rispettabilità storica e l’esperienza ludica dell’artigianato. Un’intuizione.

Scoprire il mondo fa parte della natura umana. Ma può una scoperta essere giocosa? Sì, è possibile. Lo dimostra il paesaggio ludico di Beringen, in Belgio. Gli studi di architettura del paesaggio Omgeving del Belgio e Carve dei Paesi Bassi hanno acceso lo spirito di scoperta in intere generazioni. La loro montagna avventurosa fa parte del progetto turistico „be-MINE“, che mira a far rivivere la monumentale miniera di carbone di Beringen, il più grande sito archeologico industriale delle Fiandre. L’intero sito della miniera si estende per 100.000 metri quadrati ed è unico nel suo genere in un ambiente relativamente pianeggiante.

Commissionato dalla città di Beringen, il progetto mira a dare una nuova funzione al cumulo di macerie alto 60 metri e a trasformare i vecchi edifici industriali in un polo culturale. L’esperienza ludica della storia e i valori del patrimonio industriale sono stati un leitmotiv costante nella progettazione del sito. L’audace concetto progettuale si compone di tre parti che alla fine formano un quadro d’insieme: una foresta di pali come punto di riferimento, un’avventurosa area giochi prismatica sul fianco della montagna e un deposito di carbone sulla cima del „Terril“, come viene chiamata la montagna dell’avventura. La spina dorsale dell’insieme è costituita da una scala rettilinea che permette di accedere a tutti i livelli. Di notte, una linea di luce lungo la scala rende visibile la topografia del terreno.

Potete leggere la recensione completa del progetto di Kelly Kelch sul paesaggio ludico di Beringen nel numero di gennaio 2018 di Garten + Landschaft!

„Enigmatico“ è una delle prime parole che vengono in mente guardando l’edificio residenziale di Balsthal, in Svizzera. È stato progettato dal giovane architetto svizzero Pascal Flammer.

Si staglia nera nella nebbia. L’illuminazione interna cade attraverso grandi superfici vetrate e lascia trasparire i toni caldi della costruzione in legno. Tuttavia, la casa non ha nulla di accogliente. La forma del tetto ricorda una tradizione costruttiva locale, che si cerca invano negli altri elementi architettonici. Anche la particolarità architettonica del piano terra, abbassato di 75 cm, suggerisce un legame con la terra che la casa nel suo complesso non vuole realizzare. In un modo strano, fa parte dell’ambiente circostante e allo stesso tempo rimane un corpo estraneo.

La casa si sviluppa su tre piani, ognuno dei quali reagisce in modo diverso all’ambiente circostante. Entrando, al piano terra si viene accolti dalla natura ad altezza d’uomo. Le vetrate a tutto campo e il pavimento ribassato trasmettono la sensazione di trovarsi in mezzo a un prato. Il piano superiore, invece, varia nella sua apertura e offre scorci occasionali attraverso finestre circolari o ampie vetrate nella parte anteriore dell’edificio. A differenza degli altri piani, è diviso da pareti interne a forma di croce, alle quali si aggiunge una scala a chiocciola come appendice. La composizione formalmente rigorosa e le porte scorrevoli nelle pareti divisorie sul lato della facciata portano a una riduzione dell’area di circolazione, creando allo stesso tempo una pianta aperta.

La costruzione in legno è ben visibile nelle aree vetrate. Una cassaforma orizzontale verniciata di nero funge da involucro per le intemperie. La struttura e i rivestimenti sono realizzati con lo stesso legno di abete. Il tetto a sella a bassa inclinazione è ricoperto da tegole convenzionali.

Probabilmente è l’aspetto artificiale della casa a far riflettere l’osservatore. L’architetto cita come influenze Gerhardt Richter, Sigmar Polke, Kazuo Shinohara, Paulo Mendes da Rocha, Buddha e Walter de Maria, tutti riferimenti che fanno capire che non si tratta principalmente di un contesto. Un’altra grande influenza è probabilmente quella di Valerio Olgiati, che progetta architetture altrettanto enigmatiche e nel cui studio Pascal Flammer ha lavorato fino al 2005. Nonostante la stretta relazione, l’edificio ha una forza indipendente che ci incuriosisce per i progetti futuri.

Foto: Iona Marinescu

La scorsa settimana, il dipinto „San Francesco nella Cappella della Porziuncola“, di 4,30 metri per 3,30 metri, è stato trasportato con successo dal Museo Wallraf-Richartz di Colonia al suo luogo di origine, Siviglia.

Si tratta di un’opera di Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), realizzata come centro di un retablo in un convento di cappuccini. La raffigurazione si riferisce alla cosiddetta leggenda dell’Indulgenza della Porziuncola, emersa intorno alla fine del XIII secolo. Si tratta di una remissione completa di tutti i peccati, che San Francesco avrebbe ottenuto da Papa Onorio III (1148-1227).

Murillo realizzò il dipinto intorno al 1665/66 per la chiesa di un monastero e lo acquistò per il Museo Wallraff-Richartz nel 1898 con l’aiuto degli Amici dell’Arte di Colonia. Oggi si trova al Museo de Bellas Artes de Sevilla e attende il 400° anniversario della nascita del pittore, che sarà celebrato con una grande mostra a Siviglia nel 2017.

Per il trasporto è stata prodotta una cassa isolata personalizzata – dimensioni: H. 451 cm, L. 318 cm, P. 22 cm. „Per proteggere il clima del museo, abbiamo progettato una cassa speciale utilizzando il CAD, che è stata portata al museo in diversi assemblaggi e infine assemblata lì. In questo modo è stato necessario aprire una sola volta una grande finestra per il trasporto“, spiega Franz Rixgens, Senior Project & Sales Manager di Crown Fine Art, illustrando la procedura. La particolarità: C’era solo una finestra al terzo piano adatta a trasportare le opere d’arte fuori dall’edificio. Crown ha quindi previsto di sollevare la cassa attraverso la diagonale della finestra con un angolo di 45 gradi e ha sviluppato un „telaio ad A“ con un angolo di inclinazione regolabile. La cassa di 600 kg è stata quindi trasportata fuori dall’edificio del museo con una gru telescopica da 100 tonnellate e sollevata nel camion speciale con un’altezza della grondaia di 370 cm. Il camion ha completato il viaggio di 2.300 km in quattro tappe ed è arrivato con successo al museo spagnolo giovedì scorso.

Rixgens elogia in particolare la collaborazione con il Museo Wallraff-Richartz: „Dobbiamo ringraziare il team, in particolare la direttrice dell’esposizione Barbara Trier, il capo conservatore Reinhard Rasch e la direttrice del dipartimento ‚Tecnologia dell’arte e restauro‘ Iris Schaefer e la restauratrice Caroline von Saint-George. Oltre alla loro competenza, la loro apertura nei confronti della nostra insolita soluzione ha alimentato il processo: L’uso della piattaforma speciale per la gru, le misure di protezione dell’oggetto e dell’edificio, la direzione dei processi sono stati perfetti – e Peter deve amare Murillo, perché ci ha concesso una sezione della giornata libera da pioggia e temporali tra le 6:00 e le 12:00“.

LED: soluzioni illuminotecniche intelligenti per architetti e progettisti? Sembra un discorso di marketing dell’ultimo decennio. Ma chi pensa che i LED siano ormai obsoleti, si sbaglierà di grosso. Illuminazione intelligente, controllo digitale, ecobilancio intelligente e allestimento architettonico: il LED è diventato la matrice di una nuova cultura della luce. Chi vede la luce solo come un „illuminante“ deve assolutamente fare una pausa. Perché il futuro dell’architettura è illuminato, e in modo più intelligente che mai.

• Questo articolo fornisce una panoramica completa sullo stato e sulle prospettive delle soluzioni di illuminazione intelligente a LED nei Paesi di lingua tedesca.
• Mette in evidenza le innovazioni attuali, dall’illuminazione incentrata sull’uomo al controllo digitale e alle facciate adattive.
• La trasformazione digitale e l’intelligenza artificiale stanno cambiando radicalmente la progettazione illuminotecnica.
• La sostenibilità non è un’aggiunta di marketing, ma il nuovo standard, con opportunità e obiettivi contrastanti.
• Architetti, progettisti e ingegneri hanno bisogno di nuove competenze in materia di luce, dati e controllo.
• Le discussioni sull’inquinamento luminoso, la salute, gli standard e la responsabilità sociale caratterizzano il discorso.
• Le soluzioni illuminotecniche intelligenti combinano design, efficienza e rilevanza sociale.
• Le tendenze globali, da Seoul a Zurigo, influenzano l’architettura della luce in Germania, Austria e Svizzera.
• Riflessione critica: dove finisce la tecnologia e inizia l’architettura?

Luce a LED: da semplice illuminante ad architettura illuminotecnica digitale

Negli ultimi anni, i LED si sono trasformati da alternativa a basso consumo energetico alle lampadine a spina dorsale tecnologica dell’architettura contemporanea. Passeggiando oggi per Zurigo, Vienna o Monaco, non è raro vedere soluzioni di illuminazione basate sui LED che non si limitano a „illuminare“, ma ridisegnano lo spazio, la facciata e persino l’intera esperienza dell’utente. Se dieci anni fa la conversione ai LED era vista soprattutto come una misura di risparmio, oggi è la porta d’accesso a una digitalizzazione completa dell’ambiente costruito. Interfacce digitali, controlli in rete, profili di illuminazione personalizzati: i LED sono diventati portatori di dati, funzioni e identità architettonica.

In Germania, Austria e Svizzera, il mercato dei LED è passato da tempo dalla pura innovazione di prodotto alle soluzioni di sistema. Produttori come Zumtobel, Osram e Trilux non offrono più solo apparecchi di illuminazione, ma piattaforme luminose che possono essere collegate in rete con la tecnologia degli edifici, la climatizzazione e persino le infrastrutture urbane. I LED intelligenti sono ormai standard nelle nuove costruzioni e stanno diventando sempre più popolari negli edifici esistenti, anche perché i programmi di sovvenzione, le norme e gli obiettivi ecologici rendono obbligatorio il retrofit. La progettazione illuminotecnica diventa quindi più complessa, ma anche più creativa. I progettisti che non sfruttano le possibilità dei LED digitali sprecano il potenziale progettuale e funzionale.

Tuttavia, con l’aumentare della maturità tecnologica, aumenta anche la responsabilità. Le soluzioni LED intelligenti non sono più un espediente, ma una componente centrale dell’edilizia sostenibile e dello sviluppo urbano. La luce non influenza solo la percezione dello spazio, ma anche il benessere, la salute e l’interazione sociale. La nuova architettura dell’illuminazione non si basa più solo su lumen e watt, ma su scenari, dati ed esperienza dell’utente. Ciò significa che la progettazione illuminotecnica sta diventando una disciplina trasversale tra tecnologia, architettura, psicologia ed ecologia.

La velocità dell’innovazione è mozzafiato. Mentre a Zurigo l’illuminazione stradale intelligente sta dimezzando il fabbisogno energetico, a Vienna si stanno sperimentando concetti di illuminazione dinamica per scuole e ospedali che tengono conto del ritmo quotidiano e delle esigenze degli utenti. In Germania, città come Amburgo stanno sperimentando facciate adattive che utilizzano sensori e intelligenza artificiale per reagire non solo alla luce del giorno, ma anche alle condizioni atmosferiche, al traffico e agli eventi urbani. Il LED non è solo un mezzo per raggiungere un fine, ma il punto di partenza di una nuova cultura dell’illuminazione basata sui dati.

Chiunque lavori oggi con la luce come architetto, progettista o ingegnere deve affrontare una serie di nuove domande. Quali dati vengono raccolti, archiviati e analizzati? Come si programmano i profili di illuminazione, come si creano le interfacce con gli altri sistemi dell’edificio? Quali norme e standard devono essere rispettati quando la luce non è più rigida ma adattiva e capace di apprendere? I LED non hanno solo illuminato l’architettura, ma l’hanno anche sfidata, dal punto di vista tecnico, creativo e sociale.

Trasformazione digitale e intelligenza artificiale: soluzioni illuminotecniche nell’era dei dati

Chiunque creda che i LED abbiano raggiunto il loro apice, non ha visto di buon occhio la rivoluzione digitale. I sistemi di illuminazione intelligenti sono ormai parte integrante della trasformazione digitale del settore edile. Quello che era nato come controllo via DALI o KNX è sbocciato in una piattaforma di illuminazione intelligente che opera con sensori, connettività cloud e intelligenza artificiale. Il LED diventa un raccoglitore di dati, un’interfaccia di comunicazione e, nel migliore dei casi, un sistema di apprendimento. I sistemi di controllo degli edifici analizzano i flussi di utenti, i modelli di luce diurna e il clima per adattare le situazioni di illuminazione in tempo reale. Il risultato: più comfort, meno energia, nuove opzioni di progettazione.

In pratica, il sistema si presenta così: I sistemi di illuminazione rilevano la presenza di persone nella stanza, regolano la temperatura del colore in base all’ora del giorno e rispondono anche alle preferenze individuali. Negli uffici, la luce può promuovere in modo specifico la produttività, negli ospedali può favorire il recupero, negli edifici residenziali può aumentare il benessere. Il punto forte: i dati generati durante il processo consentono un’ottimizzazione continua, non solo della luce, ma dell’intero utilizzo dell’edificio. Il LED non è più un componente statico, ma un sensore dell’Internet delle cose.

Ma con l’intelligenza digitale arrivano nuove sfide. Chi programma gli algoritmi, chi protegge i dati, chi decide i profili di illuminazione? Il dibattito sulla protezione dei dati, sulla sicurezza e sulla trasparenza è particolarmente acceso in Germania, Austria e Svizzera. Le soluzioni illuminotecniche intelligenti sono un vantaggio solo se rimangono comprensibili, controllabili e aperte. Il pericolo di scatole nere tecnocratiche è reale e riguarda non solo i progettisti, ma anche gli utenti e gli operatori.

L’intelligenza artificiale apre orizzonti completamente nuovi. Il controllo adattivo dell’illuminazione può utilizzare modelli predittivi per ridurre il consumo energetico, ottimizzare i cicli di manutenzione o addirittura creare atmosfere architettoniche. La ricerca sta già sviluppando sistemi di illuminazione basati sull’intelligenza artificiale che reagiscono ai ritmi biologici, ai dati meteorologici e alle interazioni sociali. Il LED sta quindi diventando il mezzo di un’architettura che non si limita più a costruire, ma si esibisce.

I progettisti e gli architetti si trovano quindi a dover progettare non solo la luce, ma anche le interfacce dati, gli algoritmi e le strutture di governance. La progettazione illuminotecnica tradizionale sta diventando un’architettura di processo, con tutte le opportunità e i rischi del caso. Chi si rifiuta di farlo non solo perderà la connettività tecnologica, ma anche la sovranità creativa. Il futuro della luce è digitale ed è più complesso di quanto molti pensino.

Sostenibilità senza greenwashing: sfide e soluzioni della nuova cultura dell’illuminazione

I LED sono considerati l’arma verde delle meraviglie del settore edile. Efficienti dal punto di vista energetico, durevoli, riciclabili: questa è la promessa dei produttori. Come spesso accade, la realtà è più ambivalente. Sì, il passaggio ai LED ha ridotto in modo massiccio il consumo di elettricità per l’illuminazione in Germania, Austria e Svizzera. È vero che i sistemi di controllo intelligenti consentono di risparmiare fino all’80% rispetto alle soluzioni tradizionali. Ma il dibattito sulla sostenibilità non finisce qui. Anzi, è solo all’inizio.

Una delle sfide più grandi è il consumo di risorse lungo l’intera catena del valore. I LED contengono terre rare, il loro processo produttivo è ad alta intensità energetica e lo smaltimento è problematico. Chiunque prenda sul serio la sostenibilità deve quindi considerare l’intero ciclo di vita, dall’estrazione delle materie prime alla produzione e al riciclaggio. In Germania e in Svizzera stanno nascendo le prime iniziative incentrate sull’economia circolare e sulla riparabilità. Ai produttori viene sempre più richiesto di sviluppare sistemi modulari e manutenibili.

Un altro problema: l’inquinamento luminoso. Soprattutto i sistemi LED intelligenti e basati sui dati ci invogliano a illuminare di più, in modo più colorato e vistoso, spesso a scapito della natura, della pace notturna e della biodiversità. Città come Vienna e Zurigo stanno rispondendo con severi piani regolatori dell’illuminazione che disciplinano l’intensità luminosa, le temperature di colore e i tempi di funzionamento. La sfida è mantenere la libertà di progettazione senza causare danni collaterali ecologici e sociali. Architettura della luce sostenibile oggi significa: il più possibile, il meno possibile, il più intelligentemente possibile.

Anche gli aspetti sociali stanno venendo alla ribalta. La Human Centric Lighting, ovvero l’adattamento mirato della luce alle esigenze delle persone, è più di una semplice tendenza di marketing. Si tratta di salute, benessere e partecipazione sociale. La luce influenza il sonno, le prestazioni e persino la salute mentale. Architetti e progettisti devono quindi imparare a comprendere la luce non solo come strumento di progettazione, ma come contributo al valore aggiunto sociale. Il LED è sia uno strumento che una sfida.

Il futuro delle soluzioni di illuminazione sostenibile risiede nell’integrazione. Solo quando l’innovazione tecnica, la qualità del design e la responsabilità ecologica sono considerate insieme, si può raggiungere una vera sostenibilità. Ciò richiede nuove competenze, nuove collaborazioni e una parte di coraggio per la riflessione critica. Perché una cosa è chiara: oggi il greenwashing è più facilmente smascherabile di un impianto di illuminazione mal progettato.

Competenza, controllo, controversie: cosa devono sapere ora architetti e progettisti

Le soluzioni illuminotecniche intelligenti richiedono nuove competenze. Chi progetta sistemi LED oggi deve conoscere la tecnologia dei sensori, la gestione dei dati, le interfacce e la tecnologia di controllo. Il classico calcolo illuminotecnico non è più sufficiente. Sono necessarie conoscenze di programmazione, sicurezza informatica, protezione dei dati e una comprensione delle interazioni tra luce, persone e spazio. Per questo motivo, molti studi di architettura e società di progettazione investono sempre più nella formazione continua e in team interdisciplinari. La progettazione illuminotecnica sta diventando un campo di gioco per tecnici, designer ed esperti di sostenibilità.

Ma il nuovo potere sulla luce comporta una maggiore responsabilità. Chi decide come, quando e dove utilizzare la luce? Chi controlla gli algoritmi, chi protegge i dati, chi si assume la responsabilità in caso di malfunzionamenti? Il dibattito sulla governance e sulla trasparenza si è acceso soprattutto negli spazi pubblici. I sistemi di illuminazione intelligenti non sono scatole nere, ma devono rimanere spiegabili e controllabili. Il pericolo di un eccesso di controllo tecnocratico è reale e riguarda non solo la tecnologia ma anche l’accettazione sociale.

Le controversie sono di vasta portata. I critici mettono in guardia dalla commercializzazione dello spazio pubblico, dallo smog luminoso e dalla sorveglianza digitale. I sostenitori sottolineano l’efficienza, la sicurezza e le nuove possibilità architettoniche. Come spesso accade, la verità sta nel mezzo. Le soluzioni LED intelligenti sono sia uno strumento che un rischio. Possono rendere le città più vivibili, ma possono anche diventare un palcoscenico per le fantasie di controllo e i problemi di protezione dei dati. Architetti e progettisti devono affrontare questa ambivalenza e lavorare attivamente per garantire che la tecnologia sia al servizio del design e della società e non il contrario.

Il discorso sulle soluzioni di illuminazione intelligente non è una questione puramente tecnica. Si tratta del ruolo dell’architettura nell’era digitale, dei nuovi rapporti di forza tra persone, spazio e tecnologia. Gli architetti in grado non solo di progettare, ma anche di controllare, moderare e riflettere diventeranno veri e propri co-progettisti della luce urbana. Il LED non è solo uno strumento per questo, ma anche una pietra di paragone per la responsabilità e la creatività.

Su scala globale, il dibattito è aperto da tempo. Mentre nelle metropoli asiatiche la luce sta diventando uno spettacolo urbano, le città europee si concentrano sulla moderazione, l’efficienza e la partecipazione. La Germania, l’Austria e la Svizzera possono essere pionieri, se hanno il coraggio di pensare insieme a tecnologia, design e società. Il LED è solo l’inizio. La vera rivoluzione avviene nella mente.

Modelli globali, caratteristiche locali – come la luce LED sta cambiando l’architettura in tutto il mondo

L’architettura dell’illuminazione sta vivendo una rinascita globale e i LED sono al centro di questo cambiamento. Sia a Seul, dove interi quartieri vengono allestiti con sistemi di illuminazione adattivi, sia a Copenaghen, dove l’illuminazione stradale intelligente costituisce la spina dorsale della sostenibilità urbana: Ovunque stanno emergendo nuove narrazioni della luce che vanno ben oltre l’efficienza e il controllo. La tendenza globale: la luce sta diventando un mezzo, un’identità, un messaggio politico. Le città si mettono in scena con la luce, mostrando così come la tecnologia modella la società.

Nei Paesi di lingua tedesca, l’approccio è tradizionalmente più sobrio, ma non per questo meno innovativo. Mentre a Zurigo la luce è vista come parte dell’ecologia urbana, a Vienna si sperimenta la progettazione partecipata dell’illuminazione nei quartieri e nei parchi. Monaco si concentra sulle facciate adattive che non solo risparmiano energia, ma caratterizzano anche l’identità delle nuove aree di sviluppo. È iniziata la gara per la soluzione illuminotecnica più „intelligente“, che non è solo tecnica, ma anche culturale.

Il dibattito internazionale lo dimostra: Le soluzioni LED intelligenti non sono solo una questione di tecnologia. Sono espressione di sviluppo urbano, partecipazione e responsabilità sociale. In Cina e negli Stati Uniti, la luce sta diventando un vettore di dati per il controllo del traffico e la sicurezza, mentre in Europa è più un mezzo per l’atmosfera e il benessere. Germania, Austria e Svizzera si trovano ad affrontare il compito di adottare le tendenze globali senza perdere l’identità locale e i valori sociali. La sfida consiste nell’utilizzare la tecnologia senza sacrificare il design e il carattere.

Lo scambio di idee transfrontaliero è essenziale. Architetti e progettisti devono familiarizzare con gli standard internazionali, le migliori pratiche e le innovazioni. Solo così si possono creare soluzioni a prova di futuro, sostenibili e collegabili. Il LED è sia un apriporta che una pietra di paragone. Chi partecipa al discorso globale può cogliere non solo gli impulsi tecnologici ma anche quelli progettuali, dando così forma all’architettura illuminotecnica del futuro.

Alla fine, la domanda rimane: quanta tecnologia può tollerare l’architettura, quanto il design può tollerare la tecnologia? Il LED ha riacceso questo dibattito, che ci terrà impegnati ancora a lungo. Una cosa è certa: chi oggi vede la luce solo come illuminante non capisce né la sfida né l’opportunità. Il futuro dell’illuminazione architettonica è ibrido, intelligente e, nel senso migliore del termine, controverso.

Conclusione: l’architettura nell’era della luce intelligente

Le soluzioni illuminotecniche basate sui LED sono molto più che un progresso tecnico o una misura di risparmio. Hanno cambiato radicalmente l’architettura, la città e la stessa pianificazione. La luce sta diventando un mezzo per la digitalizzazione, un palcoscenico per la sostenibilità e un’interfaccia tra le persone e lo spazio. Per gli architetti e gli urbanisti questo significa nuove competenze, nuove responsabilità e nuove possibilità di progettazione. Il LED è uno strumento, una pietra di paragone e una fonte di ispirazione. Chi lo utilizza non solo tecnicamente, ma anche criticamente e creativamente, può rendere l’ambiente costruito più luminoso, più intelligente e più vivibile. L’architettura del futuro si illuminerà, e lo farà in modo più intelligente che mai.

Gli scalatori industriali lavorano ad altezze vertiginose e rimuovono la crescita biogena con acqua calda e alta pressione: Kärcher pulisce il monumento di Kaiser Wilhelm a Porta Westfalica nell’ambito del suo programma di sponsorizzazione culturale.

Raramente una pulizia autunnale è stata così degna di nota come questa, sia per gli addetti alle pulizie che per gli spettatori: durante i lavori di pulizia del monumento Kaiser Wilhelm a Porta Westfalica nei mesi di settembre e ottobre 2019, Kärcher ha collaborato con sei scalatori industriali che si sono calati in corda doppia dal monumento alto quasi 90 metri sullo sfondo dell’imponente valle del Weser. Le temperature già autunnali e l’utilizzo di idropulitrici ad acqua calda hanno creato nuvole di vapore visibili da lontano. Con il bel tempo, il lavoro poteva essere visto già dalla valle. L’effetto della pulizia è molto impressionante anche perché le alghe, i licheni e i muschi rimossi hanno avuto fino a 100 anni per colonizzare il monumento. Questo lungo periodo di tempo spiega perché al Kaiser Wilhelm, oltre alla crescita delle alghe, si è aggiunto anche un piccolo albero, sul quale si sono gradualmente insediati muschi e licheni. Questa crescita più alta non è solo un problema visivo: l’albero che si era insediato sulla sommità del monumento ha anche fatto affondare le radici nella pietra e nelle giunture, il che può portare a crepe nella pietra e impedire alla pietra naturale di respirare.

Prima della pulizia del tetto dell’imperatore nell’autunno 2019, Kärcher ha analizzato il metodo di pulizia più efficace e delicato insieme all’ufficio del patrimonio culturale e al proprietario, Westfälisch-Lippische Vermögensverwaltungsgesellschaft. Le aree campione create in anticipo aiutano a prendere una decisione. L’Ufficio per la conservazione dei monumenti storici dà priorità alla conservazione del tessuto edilizio originale. Questo perché l’arenaria di Porta utilizzata un tempo è diventata una rarità a partire dagli anni ’40. Le cave corrispondenti sono esaurite: Le cave corrispondenti sono state esaurite o chiuse, per cui per il restauro del muro circolare del monumento nel 2017 è stata utilizzata la pietra arenaria di Obernkirchen, di colore più chiaro. Il processo di pulizia deve quindi essere il meno abrasivo possibile. In linea di principio, sarebbe possibile anche una pulizia completamente manuale con spazzole di radice, ma non è economica a causa dell’elevato impegno richiesto. La decisione è stata quindi presa a favore della pulizia con acqua calda ad alta pressione, che elimina la necessità di prodotti chimici.

Il team guidato da Thorsten Möwes, l’esperto Kärcher responsabile dell’esecuzione dei lavori in loco, ha pulito il basamento e la calotta del monumento utilizzando idropulitrici ad acqua calda con una pressione superficiale ridotta da 1 a 1,5 bar e una temperatura di circa 90 °C, nonché un ugello a getto piatto più ampio a 40 °C. Il metodo rimuove uniformemente la crescita biologica e ritarda anche la crescita di nuovo muschio grazie alla denaturazione termica. Sul plinto, Kärcher rimuove i depositi di calcare sulla superficie della pietra utilizzando la tecnologia di granigliatura a bassa pressione e un fine silicato di alluminio come mezzo di granigliatura. I depositi erano causati dall’acqua piovana che filtrava attraverso l’arenaria e prendeva i minerali che si depositavano nei punti di uscita durante l’evaporazione.

Durante il processo di pulizia vengono utilizzate contemporaneamente fino a sei idropulitrici professionali ad acqua calda. I tubi flessibili ad alta pressione trasportano l’acqua pressurizzata fino al sito, dove quattro o sei scalatori alla pistola ad alta pressione rimuovono e risciacquano le incrostazioni. Il lavoro di pulizia sulla base e all’interno della cupola del monumento Kaiser Wilhelm viene eseguito da una piattaforma di lavoro aerea e da un’impalcatura.

Maggiori informazioni in STEIN 3/2020.

Gli scalatori industriali lavorano ad altezze vertiginose e rimuovono la crescita biogena con acqua calda e alta pressione: Kärcher pulisce il monumento a Kaiser Wilhelm a Porta Westfalica nell’ambito del suo programma di sponsorizzazione culturale. Raramente una pulizia autunnale è stata degna di nota come questa, sia per gli addetti alle pulizie che per gli spettatori: durante i lavori di pulizia del monumento a Kaiser Wilhelm a Porta Westfalica, Kärcher […]

Una casa nera e apparentemente semplice per una famiglia si trova sul bordo del pendio sopra il villaggio francese di Dallet. La complessità è creata dalla sua sofisticata forma prismatica. La Maison individuelle, progettata da Récita Architecture, mostra il progresso attraverso la regressione.

Christophe Desvignes e Luc Pigeon hanno fondato Récita Architecture a Lione nel 2018. Data la sua età, si potrebbe pensare che lo studio sia ancora agli inizi, ma è tutto il contrario. Récita persegue un approccio architettonico che è un passo avanti. Questo approccio non significa progetti stravaganti e futuristici, ma per certi versi testimonia addirittura una mentalità „back-to-the-roots“. Per Récita, l’architettura è narrazione, esperienza e comunione con la natura: „Come un fotografo, cerchiamo instancabilmente di catturare la verità delle atmosfere e dei materiali che vogliamo trasferire negli edifici una volta costruiti“. Il lavoro dello studio si concentra sulla valorizzazione di forme e strutture archetipiche, nonché sulla materia prima e sul carattere che essa emana.

Alla Maison individuelle, a partire dall’artigianato

Il rapporto emotivo di Desvignes e Pigeon con l’edilizia non è evidente solo in ufficio. I due fondatori sono falegnami autodidatti e, oltre a Récita Architecture, gestiscono anche un laboratorio di falegnameria in Alvernia. Questo permette loro non solo di guardare il processo di costruzione da un’angolazione diversa o di realizzare personalmente i mobili per i loro edifici, ma anche di progettare in modo libero ed esplorativo.

La Maison individuelle si trova su un pendio sopra il villaggio di Dallet, nel paesaggio collinare del Puy-de-Mur, a est di Clermont-Ferrand. Si distacca volutamente dall’architettura circostante del complesso residenziale suburbano e assomiglia più a un capannone agricolo o a un fienile in mezzo al prato. La facciata della Maison individuelle conferma questa analogia. La sofisticata combinazione di mattoni in terracotta e rivestimento in ferro ondulato nero si inserisce quasi con grazia nel paesaggio e traspone la tradizione nella modernità.

Arcaico da lontano

Il fatto che gli architetti di récita si siano specificamente ispirati al lavoro del fotografo Philipp Schaerer per questa casa si riflette soprattutto nella sua forma di base. Schaerer raffigura spesso architetture astratte e fittizie che rimandano ad archetipi estranei ma familiari. Più ci si avvicina all’edificio, più la sua silhouette prismatica diventa complessa. La Maison individuelle si restringe verso il pendio e diventa più ampia e domestica verso il retro. Qui, ampie e profonde finestre con cornici in legno di larice offrono una vista sulla catena del Puys e sul villaggio di Pont-du-Château alle sue spalle.

Una maison personalizzata con una predilezione per i pendii

Il prisma non accompagna solo la distribuzione orizzontale, ma anche quella verticale del programma delle stanze. Il risultato è una varietà di spazi interni con proporzioni, orientamenti e viste diverse. Un basamento con un garage, che sporge per metà dall’edificio, ancorerà la casa al pendio.

La singola casa si fonde con la pendenza del terreno, collaborando con esso. L’ingresso principale si trova sopra il garage, dove un’ampia terrazza è altrettanto invitante dell’ingresso al primo piano. Qui il soggiorno beneficia dei diversi orientamenti dell’edificio. Tuttavia, è la grande finestra sul lato stretto del prisma a catturare l’attenzione. Lo spazio luminoso e aperto è sufficientemente ampio per vivere e cucinare insieme. Le camere da letto della famiglia si trovano al primo piano. Occupano solo metà della pianta e comunicano con lo spazio abitativo a due piani sottostante attraverso una grande finestra. Nelle camere dei bambini, i soffitti alti sono stati sfruttati per appendere piccole „cabine“ nella stanza, accessibili tramite scale.

Complesso a ben guardare

Il fatto che la progettazione della Maison individuelle sia stata ispirata dalla ricerca del risparmio e dell’efficienza economica, tra le altre cose, non è affatto evidente nell’edificio. La posizione sul pendio nasconde abilmente l’ingombro ridotto della casa rispetto alla sua altezza su tre piani. La disposizione pulita e le finiture in legno di larice e in metallo di ottone completano abilmente la materialità altrimenti rudimentale. Ciò conferisce alla casa un carattere sobrio ma elegante, sia all’interno che all’esterno. I rapporti tra i piani, i diversi effetti spaziali e l’uso dell’altezza per diversi livelli all’interno delle stanze fanno apparire l’edificio molto più grande di quanto non sia. Tutti questi fattori rendono la Maison individuelle qualcosa di speciale. È un esempio di come il progresso possa funzionare: facendo un passo indietro.

Altrettanto nera, pesante come il legno e in pendenza è la casa unifamiliare progettata da Oliver Steinbauer: Avos.

La mostra „Castelli, contadini, sepolture“ (fino al 31 ottobre 2019) al Museo all’aperto di Heuneburg a Herbertingen-Hundersingen, nel Baden-Württemberg, illustra i risultati delle ultime ricerche e utilizza illustrazioni di grande formato per ricostruire scene di vita del periodo di Hallstatt intorno a Heuneburg. 2500 anni fa, la più antica città a nord delle Alpi si trovava qui, nell’Alta Svevia.

Heuneburg, situata nei pressi di Sigmaringen sull’alto Danubio, è uno dei più importanti siti archeologici dell’età del ferro dell’Europa centrale ed è oggetto di ricerche sistematiche dal 1950. Al contrario, l’area circostante il sito centrale di Hallstatt è rimasta in gran parte inesplorata fino a pochi anni fa. La situazione è cambiata nel 2014 con un progetto a lungo termine approvato dalla Fondazione tedesca per la ricerca. Da allora, la ricerca si è concentrata principalmente sugli insediamenti rurali e sulle fortezze o castelli di collina nelle vicinanze di Heuneburg. Gli spettacolari ritrovamenti della necropoli di Bettelbühl e del campo di tumuli vicino a Unlingen hanno inoltre fornito indicazioni uniche sulla struttura della società dell’Età del Ferro. Le indagini in corso nei siti fortificati, negli insediamenti aperti e nelle aree di sepoltura forniscono nuovi spunti di riflessione sulla strutturazione del paesaggio insediativo dell’Età del Ferro e sull’interazione tra i vari siti.

La triade „Castelli, contadini, sepolture“ illustra gli ultimi risultati di questa ricerca in una mostra (fino al 31 ottobre 2019) e ricostruisce scene di vita del periodo di Hallstatt intorno a Heuneburg con illustrazioni di grande formato. Il Segretario di Stato Katrin Schütz ha inaugurato la mostra presso il Museo all’aperto di Heuneburg a Herbertingen-Hundersingen all’inizio di giugno 2019, presentando i nuovi risultati delle ricerche e degli scavi effettuati dall’Ufficio di Stato per la conservazione dei monumenti nell’area circostante la prima Heuneburg celtica. „Le indagini in corso sottolineano la posizione centrale e l’eccezionale importanza del castello di Heuneburg durante l’età del ferro dell’Europa centrale“, ha dichiarato il Segretario di Stato.

La ricerca e gli scavi sono finanziati dalla DFG nell’ambito di un progetto a lungo termine. Sebbene dagli anni Cinquanta siano state condotte indagini sistematiche sul castello della prima Età del Ferro e sui suoi immediati dintorni, fino a pochi anni fa i dintorni più ampi di Heuneburg, con i suoi insediamenti e siti di sepoltura contemporanei, sono rimasti in gran parte inesplorati. È qui che entra in gioco la ricerca del progetto DFG avviato nel 2014. Da allora, la ricerca si è concentrata sull’area circostante il villaggio centrale, con le fattorie e le frazioni ad esso associate, nonché su altre fortezze collinari conosciute.

A ciò si aggiungono gli scavi nelle necropoli dell’area circostante, che hanno restituito reperti eccezionali. La mostra offre una panoramica del ricco paesaggio archeologico della sede principesca celtica di Heuneburg. Le fortificazioni collinari dei dintorni, tra cui spicca il sito di culto del Vecchio Castello presso Langenenslingen, e il loro rapporto con il castello di Heuneburg sono oggetto di discussione, così come gli insediamenti rurali della prima età del ferro, con uno sguardo alla vita e alle attività della gente comune. Spettacolari sepolture nella pianura del Danubio e nei pressi del monte Bussen forniscono informazioni sui rituali di sepoltura dei membri di rango sociale più elevato. Oltre alle nuove scoperte archeologiche, un’esposizione di pannelli nell’area esterna del museo presenterà anche vivaci illustrazioni di grande formato della prima vita celtica.

Si tratta di una mostra speciale organizzata dal Landesamt für Denkmalpflege im Regierungspräsidium Stuttgart in collaborazione con la Gesellschaft für Archäologie in Württemberg und Hohenzollern e. V. (Società per l’archeologia del Württemberg e degli Hohenzollern).

L’azienda austriaca utilizza l’ardesia locale per i piani di lavoro delle cucine.

Nella sua ricerca di nuovi tipi di pietra, l’esploratore della Strasser Steine ha trovato quello che cercava nel suo paese, o più precisamente nelle Alpi. L’azienda chiama il materiale che commercializza esclusivamente verde alpino. Strasser Steine lo presenterà per la prima volta alla fiera Area30 di settembre.

Secondo l’amministratore delegato Johannes Artmayr, il materiale dimostra „quanto l’Austria sia ricca di risorse naturali“. L’ardesia è stata utilizzata, ad esempio, per rivestimenti di facciate e monumenti. Strasser ora trasforma l’Alpengrün in piani di lavoro per cucine. Secondo i test interni, il materiale possiede tutte le proprietà necessarie. Strasser Steine lo ha testato, tra l’altro, per la resistenza alle macchie e l’idoneità alla produzione.

L’Alpengrün proviene dal Tirolo orientale. Secondo l’azienda, il numero di clienti per i quali il fattore regionalità è importante è in crescita. L’esploratore di pietra era quindi alla ricerca di un materiale interessante e locale.

Nel 2015 le riviste di architettura Baumeister e Topos hanno lanciato la Cities Initiative, che si propone di affrontare importanti questioni sulle città del futuro. Dopo un primo anno di successo, siamo riusciti a convincere lo specialista dell’illuminazione Schréder a sostenere attivamente l’iniziativa, che nel 2016 è tutta incentrata sulla connettività: al giorno d’oggi, le persone sono ben connesse tramite i loro smartphone e i social media. Allo stesso modo, la connettività tra le città è fondamentale per il successo dello spazio urbano. I quartieri, le periferie e le città devono essere collegati non solo tra loro, ma anche con i fornitori di energia, conoscenza e cibo. In questo modo, possono soddisfare le esigenze dei loro residenti a lungo termine. Alla fiera Metropolitan Solutions di Berlino, discuteremo la questione cruciale del funzionamento effettivo delle città a massima partecipazione. Parleremo di soluzioni e idee tecniche, approcci di pianificazione, sfide e visioni.

10.00
Introduzione/Benvenuto: Tanja Braemer, caporedattore Topos e Garten + Landschaft, Prof. Dr. Alexander Gutzmer, caporedattore Baumeister, direttore editoriale Callwey Verlag

10.10 – 10.40
Connettere la cultura: come può lo spazio pubblico garantire la massima partecipazione? Idee e soluzioni teoriche, creative e strategiche. Relatore: Prof Undine Giseke, architetto del paesaggio, TU Berlino e Jan Liesegang, architetto, Raumlabor Berlino

10.40 – 11.00
Soluzioni di connessione: Lichtpunkt next – soluzioni di illuminazione in rete per la città del futuro. Come faciliteranno e promuoveranno la mobilità e la connettività? Relatore: Dr. Ernst Smolka, Amministratore delegato di Schréder GmbH

Ore 11.00 – 11.20.
Connecting spaces: Participation and co-creation: come si può realizzare una pianificazione partecipativa efficace nella pianificazione urbana e nell’architettura del paesaggio? Esempi, approfondimenti, opinioni. Intervista con Leonard Grosch, architetto paesaggista, Atelier Loidl, Berlino

11.20 – 12.15
Come funziona la Città Connettiva come città di molti attori? Discussione con tutti i relatori.

Soluzioni metropolitane, Berlino
Sala R13 (livello 3),
2 giugno 2016
10:00 – 12:30

La partecipazione è gratuita. Registrarsi qui: info@garten-landschaft.de

Il 4 maggio 2021, la conservatrice Jana Moczarski terrà una conferenza online sui restauri di massa – in particolare sulla deacidificazione – nell’ambito della serie di eventi dell’Università e della Biblioteca di Stato di Darmstadt sul tema „Conservazione“.

Nella serie di eventi digitali sul tema „Conservazione“, la Biblioteca Universitaria e Statale di Darmstadt condivide la propria esperienza nel campo della conservazione di materiali librari e archivistici. Il programma offre a bibliotecari, archivisti, conservatori e a tutte le parti interessate un’ampia gamma di presentazioni di esperti seguite da discussioni specialistiche.

Il 4 maggio 2021 alle ore 15:00, la conservatrice Jana Moczarski terrà una conferenza su „Acido nella carta – cause, fenomeni di danneggiamento e possibilità di deacidificazione di materiali d’archivio e bibliotecari“ sul restauro di massa e la deacidificazione della carta.

Chiunque sia interessato può iscriversi all’evento inviando un’e-mail a bestandserhaltung@ulb.tu-darmstadt.de. Tutte le conferenze sono gratuite e si svolgono tramite la piattaforma di comunicazione Zoom. Questa serie di corsi di aggiornamento è sostenuta anche da finanziamenti di terzi da parte di KEK, BKM e KSL. Ulteriori informazioni sono disponibili all’indirizzo: https://janamoczarski.de/bestandserhaltung2021/