Gli eventi alluvionali sono fenomeni naturali complessi che possono essere innescati da varie cause e fattori. Si verificano quando l’acqua supera la capacità naturale di un sistema fluviale e straripa, causando inondazioni nelle aree limitrofe. Tali eventi possono avere gravi conseguenze per la popolazione, le infrastrutture e l’ambiente colpiti. In questo articolo vengono esaminate in dettaglio le cause e i processi delle alluvioni, seguite da un’analisi delle possibili misure di protezione.

Le inondazioni si verificano quando si accumula più acqua di quanta ne possa assorbire un fiume, un canale o un sistema di drenaggio. Le cause più comuni sono

1. Piogge intense

Le piogge abbondanti si verificano quando una grande quantità di precipitazioni cade in un breve periodo di tempo. Soprattutto nelle aree urbane, l’acqua non riesce a defluire abbastanza velocemente perché le superfici impermeabilizzate, come l’asfalto o il cemento, impediscono l’infiltrazione nel terreno.

2. Scioglimento della neve

In primavera o quando le temperature si alzano improvvisamente, possono verificarsi grandi quantità di acqua di fusione. Se il terreno è saturo o congelato dal gelo, l’acqua non viene assorbita e defluisce nei fiumi e nei torrenti, provocando un rapido innalzamento del livello delle acque.

3. Straripamento e arginatura dei fiumi

I fiumi sovraccaricati da forti piogge o dall’acqua di fusione possono rompere gli argini. Inoltre, le ostruzioni, come gli ingorghi di ghiaccio o la vegetazione, possono ostacolare il flusso dell’acqua e causare il riflusso.

4. Mareggiate

Nelle regioni costiere, i venti forti e la bassa pressione atmosferica possono spingere l’acqua del mare verso l’interno. Questi eventi, combinati con le alte maree, portano a inondazioni catastrofiche.

5. Fattori geografici e climatici

Le regioni a bassa topografia o vicine a grandi sistemi fluviali sono particolarmente vulnerabili. Gli eventi meteorologici estremi, che si verificano con maggiore frequenza a causa dei cambiamenti climatici, aumentano ulteriormente il rischio.

Gli eventi alluvionali sono una parte naturale di molti ecosistemi, ma possono essere esacerbati dall’attività umana e dai cambiamenti climatici. La protezione dalle alluvioni richiede una comprensione completa delle cause e un approccio equilibrato che combini soluzioni tecniche e basate sulla natura. Dalle misure classiche come dighe e argini a concetti innovativi come le città spugna e la rinaturalizzazione, esistono diversi strumenti per ridurre i rischi e rafforzare la resilienza delle aree colpite. La chiave è integrare prevenzione, consapevolezza e pianificazione a lungo termine per proteggere sia le persone che l’ambiente.

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Fattori geografici

• Topografia: le regioni pianeggianti o le depressioni sono particolarmente soggette alle inondazioni. Nelle regioni montuose, invece, l’acqua delle forti piogge o dello scioglimento delle nevi può defluire rapidamente verso le aree basse, causando inondazioni.
• Delta dei fiumi: i delta, come il Delta del Nilo o il Delta del Mekong, sono pianure alluvionali naturali e sono spesso colpiti da ondate di maltempo e inondazioni.

Fattori climatici

• Intensificazione dovuta ai cambiamenti climatici: i cambiamenti climatici aumentano la probabilità e l’intensità di eventi piovosi intensi e modificano i modelli di precipitazione. Le temperature più calde portano a un più intenso scioglimento delle nevi e a una maggiore frequenza delle tempeste.
• Cambiamento dei sistemi meteorologici: periodi di pioggia prolungati o sistemi di alta pressione bloccanti che trattengono le nubi di pioggia su una regione favoriscono le inondazioni.

Fattori umani

• Impermeabilizzazione dei suoli: gli sviluppi urbani portano a una crescente impermeabilizzazione, che impedisce l’infiltrazione dell’acqua e aumenta il deflusso superficiale.
• Deforestazione: Le foreste agiscono come spugne naturali che assorbono l’acqua e ne regolano il flusso. La loro deforestazione aggrava i problemi di inondazione.
• Raddrizzamento dei fiumi e dighe: Gli interventi nei sistemi fluviali naturali, come il raddrizzamento, accelerano il flusso dell’acqua e riducono la capacità di ritenzione.
• Cambiamento climatico: il riscaldamento globale di origine antropica ha aumentato la frequenza di eventi meteorologici estremi.

1. Precipitazioni e afflussi

Un’alluvione inizia solitamente con precipitazioni abbondanti o prolungate, scioglimento delle nevi o altri afflussi d’acqua che superano la capacità del fiume.

2. Superamento dei limiti di capacità

Non appena l’acqua raggiunge e supera gli argini di un fiume o di un canale, si riversa nelle aree circostanti e provoca un’inondazione.

3. Diffusione

Nelle aree a bassa quota, l’acqua si diffonde rapidamente. A seconda della topografia, ciò può avvenire nel giro di ore o giorni.

4. Ritirata

Dopo il picco, l’acqua inizia gradualmente a defluire o a disperdersi. Questo processo può durare settimane, soprattutto nelle regioni con scarso drenaggio.

Sulle città e le infrastrutture

• Distruzione di edifici e strade: Le inondazioni possono rendere impraticabili le strade e danneggiare o distruggere gli edifici.
• Interruzione delle forniture di elettricità e acqua: Le centrali elettriche e le condutture idriche possono guastarsi a causa delle inondazioni.
• Costi di ricostruzione: i danni causati dalle inondazioni comportano un enorme onere finanziario per le città e i comuni.

Per l’ambiente

• Erosione del suolo: le alluvioni contribuiscono all’erosione, con conseguente perdita di terreno fertile.
• Inquinamento delle acque: inquinanti, sostanze chimiche e rifiuti vengono trasportati e finiscono nei corpi idrici.
• Degrado dell’habitat: animali e piante possono perdere il loro habitat, causando danni ecologici a lungo termine.

La protezione dalle alluvioni richiede una combinazione di misure tecniche e naturali per ridurre al minimo i rischi esistenti e prevenire gli eventi futuri.

Misure tecniche

1. Muri e dighe di difesa dalle inondazioni

Queste barriere proteggono aree particolarmente vulnerabili. Deviano l’acqua o ne impediscono l’ingresso nelle città.

2. Bacini di ritenzione

I bacini di ritenzione raccolgono l’acqua in eccesso durante le forti precipitazioni e la rilasciano lentamente nei sistemi fluviali per prevenire le inondazioni.

3. Stazioni di pompaggio e sistemi di drenaggio

Le stazioni di pompaggio aiutano a drenare l’acqua, soprattutto nelle città che si trovano sotto il livello del mare.

4. Dighe

Le dighe regolano il flusso dell’acqua e fungono da cuscinetto in caso di inondazioni.

Concetti di quasi-naturalità

1. Rinaturalizzazione dei fiumi

Il ripristino dei corsi d’acqua naturali e la rimozione dei tratti rettilinei rallentano il flusso dell’acqua e creano aree di ritenzione.

2. Aree di ritenzione

Le pianure alluvionali lasciate volutamente non edificate permettono all’acqua di diffondersi naturalmente.

3. Città spugna

Le città spugna utilizzano materiali permeabili, tetti verdi e sistemi di raccolta dell’acqua per immagazzinare e utilizzare l’acqua a livello locale.

4. Riforestazione

Le foreste e la vegetazione aiutano ad assorbire le precipitazioni e a regolare il deflusso dell’acqua.

La combinazione di concetti ingegneristici ed ecologici ha prodotto soluzioni innovative:

1. Città spugna

Le aree urbane sono progettate in modo da poter assorbire e immagazzinare l’acqua. Ne sono un esempio i tetti verdi, le foreste urbane e le superfici stradali permeabili.

2. Sistemi di allerta precoce

Le moderne tecnologie, come il monitoraggio satellitare e le previsioni supportate dall’intelligenza artificiale, consentono di riconoscere tempestivamente le inondazioni e di evacuare le aree colpite.

3. Pianificazione urbana sostenibile

Una pianificazione a lungo termine che tenga conto dei rischi di alluvione riduce la vulnerabilità delle città. Ciò include regolamenti per evitare progetti di costruzione in zone soggette a inondazioni.

Il Climate Museum UK è un nuovo tipo di museo che esiste solo in forma digitale, indipendentemente da un edificio di cemento. È stato fondato dalla curatrice britannica Bridget McKenzie. È incentrato sull’esame creativo dei problemi urgenti del nostro tempo.

In molti luoghi, la pandemia ha portato a riconsiderare criticamente o addirittura a mettere in discussione i formati museali convenzionali. La digitalizzazione dell’arte e dei beni culturali ha subito un’enorme impennata e l’idea del museo digitale si sta facendo sempre più strada. In questo modo sembra possibile un networking illimitato e un impegno globale. Il Climate Museum UK è un nuovo tipo di museo che esiste solo in forma digitale, indipendentemente da un edificio specifico. È stato fondato dalla curatrice britannica Bridget McKenzie, che in precedenza aveva sviluppato programmi digitali per la Tate e la British Library, e si è posto il compito di raccogliere arte, idee, oggetti visivi, libri e videogiochi per incoraggiare le persone a discutere dei problemi climatici ed ecologici e delle loro possibili soluzioni. Viene utilizzato anche il formato del „museo pop-up“, un museo che appare improvvisamente e scompare altrettanto rapidamente.

Allo stesso tempo, l’obiettivo è stimolare l’immaginazione dei visitatori virtuali a pensare a possibili scenari futuri per il nostro pianeta, in grado di lanciare segnali di speranza. Ispirato da Miranda Massie, direttrice del Climate Museum di New York, il Climate Museum UK è stato creato nel 2018. L’attenzione è rivolta all’esame creativo dei problemi più urgenti del nostro tempo. Un team di attivisti ambientali impegnati raccoglie oggetti adatti in tutta l’Inghilterra, che possono poi essere presentati alla comunità online e accessibili in qualsiasi momento tramite Pinterest. Ai gruppi impegnati in campo ecologico vengono offerti workshop per spiegare come organizzare campagne e conferenze. L’obiettivo di McKenzie è cambiare il comportamento e l’atteggiamento delle persone nei confronti della crisi climatica ed ecologica. „Siamo un museo, ma anche un provocatore, uno spiegatore e un aiutante“.

Il Climate Museum UK: approcci possibilisti al futuro

Secondo McKenzie, la negazione della catastrofe climatica e la complessità delle interrelazioni ecologiche hanno portato molte istituzioni a ignorare il problema. La contrapposizione tra utopia e distopia le sembra troppo semplicistica. Propone quindi un terzo approccio, che chiama „approcci possitopici al futuro“ e che, accanto ai metodi scientifici della futurologia, pone maggiore enfasi sull’immaginazione umana in relazione ai possibili scenari futuri. Tuttavia, questo concetto non deve essere confuso con la semplice frase „Basta pensare positivo!“. Sono possibili e immaginabili anche scenari molto negativi, oltre a quelli già discussi.

Premio Museo Attivista 2019/20

L’assenza di un vero e proprio edificio museale offre vantaggi inimmaginabili, soprattutto se si privilegia un approccio strettamente ecologico. In questo modo non è necessario chiedere informazioni sul risparmio energetico del museo o su come vengono riciclate le tazze di caffè della caffetteria. Al contrario, il museo lavora per lo più con oggetti trovati o riciclati, il che riduce enormemente l’impronta ecologica. La novità è il riconoscimento degli attivisti come gruppo di utenti delle collezioni digitali. Per questo approccio, il Climate Museum UK ha ricevuto il premio Activist Museum Award 2019/20.

Il London Design District è attualmente in costruzione nel quartiere londinese di Greenwich. Un totale di 16 edifici-studio sono stati progettati da otto rinomati studi di architettura provenienti da tutta Europa. La coppia di edifici di Barozzi Veiga trae il suo fascino dalle sofisticate facciate in alluminio utilizzate dagli architetti.

All’ombra del Millennium Dome stanno sorgendo 16 nuovi blocchi di monolocali. Il nuovo quartiere si chiama„London Design District„. Otto rinomati studi di architettura sono responsabili ciascuno di due dei nuovi edifici. I progetti non solo sono stati creati in modo indipendente, ma addirittura ignorando gli altri edifici –„ciechi l’uno rispetto all’altro“ . Per questo motivo, nel London Design District sta emergendo una diversità quasi provocatoria di colori e forme architettoniche. Il piano regolatore del quartiere creativo londinese prevedeva un primo edificio per gli architetti Barozzi Veiga all’ingresso principale della nuova area. Si trova vicino al Gateway Pavilion, l’ingresso centrale dell’area pedonale. Un altro nuovo edificio progettato dagli architetti si trova al centro del nuovo quartiere. L’ubicazione di entrambi gli edifici sulle vie principali che attraversano l’area conferisce loro un ruolo determinante nel quartiere. Hanno posizioni di rilievo e stabiliscono standard di progettazione.

Le due case studio progettate da Barozzi Veiga hanno un aspetto tranquillo ed elegante. Hanno proporzioni che si integrano bene con l’ambiente circostante. Entrambi gli edifici hanno un aspetto semplice, creato da geometrie semplici ma da complesse composizioni di materiali. Un edificio risplende di alluminio luminoso e riflettente, mentre l’altro è scuro e opaco.

Barozzi Veiga ha deliberatamente scelto i materiali in modo che avessero una grande forza espressiva. Allo stesso tempo, però, era importante che i nuovi edifici emanassero semplicità. Allo stesso tempo, i due edifici studio influenzano il carattere del quartiere. Infatti, essi forniscono al Design District luce tutto l’anno, che si irradia nei cortili interni e nei piccoli vicoli tra gli edifici, illuminandoli. La facciata in alluminio lucido è particolarmente importante. Gioca con la luce e cambia nel corso della giornata e delle stagioni. Assorbe e riflette le sottili sfumature e i colori dell’ambiente circostante.

Le loro facciate fanno apparire i due edifici adibiti a studio come un insieme coerente composto da due figure diverse. L’edificio lucido A1, all’ingresso del Design District, attira i visitatori da lontano. L’altro edificio, l’opaco D4, invece, partecipa alla vita del quartiere affacciandosi con la sua facciata slanciata sulla piazza centrale. I diversi colori dei due volumi dell’edificio creano due narrazioni diverse nel percorso del quartiere. Allo stesso tempo, entrambi irradiano una logica e un atteggiamento progettuale comune. La loro unicità e il loro significato risiedono quindi nella loro dualità e nel dialogo che si instaura tra i due volumi, lucido e chiaro e scuro e opaco.

Gli edifici presentano grandi aperture sulle facciate. Questo non solo permette di avere una vista inaspettata sull’esterno. Le finestre insolitamente grandi sono anche le protagoniste del design dei progetti. Le loro dimensioni creano anche una certa incertezza di scala. Le aperture a tutta altezza permettono alle dinamiche dell’ambiente creativo di raggiungere gli ampi e luminosi spazi dello studio all’interno della nuova coppia di edifici. Le strutture compatte dei due edifici adibiti a studio sono il risultato di una serie di studi sui volumi intrapresi da Barozzi Veiga. Le proporzioni alte e slanciate consentono agli interni di raggiungere i 5,40 metri di altezza. Questo è l’ideale per i laboratori e invita alla sperimentazione. Materiali grezzi come cemento non trattato, legno leggermente lavorato e pannelli metallici caratterizzano l’impressione spaziale. Ciò riflette la storia industriale del luogo e crea un nuovo ambiente per il presente e il futuro.

A pochi passi, ma non per questo poco emozionante: lo stadio di Wembley a Londra, dove si è svolta la finale di EURO 2020.

Lo studio BXB Bogusław Barnaś di Cracovia ha trasformato una storica casa colonica in una grande e moderna residenza familiare. Ora ci sono cinque nuovi edifici che ospitano spazi abitativi privati per bambini e genitori, una cucina, un’area fitness e un garage. Ponti e passerelle creano un collegamento diretto tra l’architettura e il paesaggio circostante, caratterizzato da betulle e acqua. L’atmosfera sarebbe lo sfondo ideale per un dramma di Cechov. Tuttavia, questa residenza moderna si trova su un terreno rurale in Polonia.

Uomo e natura nella cascina di BXB Studio

Nei suoi progetti, BXB Studio pone particolare attenzione al rapporto tra uomo e natura sullo sfondo del luogo, della storia e della tradizione. Da un lato il contesto culturale e storico, dall’altro la ricerca di forme contemporanee adeguate e di un design moderno. Questo approccio ha caratterizzato anche la progettazione della casa colonica per il cliente privato di BXB Studio. Cinque edifici agricoli simili a fienili demoliti sono stati sostituiti da nuovi capannoni di altezza simile. Il sesto edificio storico, la vecchia casa colonica, non è più in piedi, ma non è ancora stato costruito un nuovo edificio. Poiché il cliente desiderava un progetto dal carattere modulare, la sua residenza poteva essere facilmente ampliata con un ulteriore edificio.

Masse edilizie ritmiche e ruotate

Le strutture a sala, da uno a due piani, non sono state disposte l’una accanto all’altra o allineate, ma ruotano in modi diversi lungo l’asse longitudinale dell’edificio. La loro disposizione e formazione si basa sul paesaggio circostante, sulla posizione del sole per una buona illuminazione e sulla funzione architettonica dell’edificio all’interno dell’insieme. Tutti e cinque gli edifici sono interconnessi. È possibile camminare attraverso la residenza, progettata come un insieme all’esterno, da un edificio all’altro all’interno.

Questo video mostra diverse viste della BXB Studio Farmhouse.

Dalla prima alla quinta casa colonica BXB Studio

Il primo edificio di fronte all’ingresso e al cortile è il garage, al quale si accede dal lato della strada. La sua facciata chiusa protegge la residenza dal pubblico. Al piano superiore si trova una sala fitness per le attività sportive al coperto durante tutto l’anno. Il percorso conduce alla sezione successiva dell’edificio. Questa conduce a camere private e sale studio.

L’adiacente zona per bambini è progettata come una casa separata. Qui le grandi finestre si affacciano sulla natura circostante. Quelle del vicino edificio della cucina si aprono sul lato del cortile e sul lato del paesaggio, cioè su entrambi i lati. La cucina, la dispensa e un bancone bar con sgabelli per pasti informali e veloci si trovano sul lato del cortile, mentre un’altra zona pranzo convenzionale si affaccia sul paesaggio. L’ampio passaggio dalla cucina al quinto e ultimo edificio della residenza prepara al pezzo forte dell’insieme, il „Soggiorno“. Si tratta di una zona giorno dai soffitti alti, le cui pareti sono state progettate per creare l’ambiente autentico di un fienile in legno a pianta aperta. Le pareti diventano così una membrana traslucida dall’interno all’esterno o viceversa, a seconda delle condizioni di luce. Un tetto in legno chiude quest’area. Il soggiorno è dotato di una terrazza esterna che può essere chiusa con una sorta di porta a sbarre. Sopra il soggiorno si trova un ulteriore piano con camere private.

Facciate in legno

Le facciate sono realizzate in legno e le loro strutture sono progettate in modo diverso per ogni edificio. Possono essere rivestimenti lineari verticali, facciate in scandole di legno o che sono un libero riferimento alle facciate ornamentali storiche della Polonia della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo. Sono tradotti in strutture seriali e quindi non appaiono storicizzanti, ma molto contemporanei. Anche la disposizione delle finestre non ha precedenti, poiché è adattata individualmente al paesaggio e alla posizione naturale del sole – gli edifici sono costruiti dall’interno verso l’esterno.

Il film: processo e gioco

Nell’era dei programmi standard di modellazione architettonica in 3D, il progetto della casa colonica polacca BXB Studio comprende anche un accessorio degno di nota. Si tratta del film d’animazione ArchiPaper di Rafał Barnaś per Unique Vision Studio, che visualizza il modello e le sue metamorfosi in modo lirico. In esso, il processo di progettazione e le numerose considerazioni artistiche e creative sono tradotte in modo giocoso e quasi ingenuo in immagini in movimento. La trama e la narrazione sono dedicate alla genesi e alla storia di questo progetto.

La casa colonica polacca è esposta alle stagioni, al vento, alla pioggia, alle tempeste e al sole. Viene imbiancata a colori o inzuppata di liquidi. Le persone ci vivono, il giardino diventa il loro parco giochi. Stormi di uccelli migrano sul paesaggio e sulla residenza. Il film sulla casa colonica polacca è stato premiato in molti festival internazionali e merita di essere visto. Naturalmente, la casa colonica polacca è stata prima creata su carta, in molti file digitali, in stampa 3D ed è stata tracciata. Nel film d’animazione, la sua creazione ha un effetto particolarmente stimolante sullo spettatore.

Anche la casa „Norm“ dell’architetto Alaine Carle è stata progettata con un forte riferimento all’ambiente circostante. Per saperne di più leggi qui.

Foto: Rafał Barnaś, Piotr Krajewski, Bogusław Barnaś

Il clima sta cambiando, le estati sono sempre più calde. In particolare nelle città, il caldo può diventare insopportabile e persino pericoloso. Molti comuni stanno contrastando questo fenomeno con concetti di adattamento al clima. Il rapporto „Heat in Cities“ pubblicato dall’Ufficio federale dell’ambiente nel 2018 presenta numerose misure e mira a fornire alle città e ai comuni le competenze necessarie. Un documento entusiasmante e di grande attualità. Per il nostro numero di aprile 2019 sul tema „Quartieri sostenibili“, la nostra autrice di G+L Desirée Balthasar ha parlato con il co-autore Martin Berchtold e gli ha chiesto le particolarità del rapporto. Abbiamo riassunto l’intervista qui. È possibile scaricare lo studio alla fine del testo.

Signor Berchtold, esistono numerosi studi sul tema dell’adattamento al clima. Cosa distingue il vostro rapporto dagli altri?
Sì, questi studi esistono, ma non molti riguardano esplicitamente la pianificazione urbana. Inoltre, il nostro rapporto si rivolge a tutte le città, i comuni e le amministrazioni svizzere, indipendentemente dalle loro dimensioni. Il nostro rapporto fornisce un orientamento e un aiuto a tutti i livelli rilevanti: dall’analisi del clima e della strategia alle misure concrete e alla loro attuazione.

Quali idee presenta il rapporto che vanno oltre le soluzioni standard?
Alcune idee sono di ispirazione artistica, altre provengono dalla ricerca. Per esempio, c’è l'“albero della città“ alla stazione ferroviaria di Zurigo. Lì il muschio è stato incorporato verticalmente nelle sedute. Oppure gli ombrelli colorati appesi nella città polacca di Bad Polzin come ombreggiatura creativa. Un altro esempio è il tetto completamente specchiato de L’Ombrière a Marsiglia, installato su una piazza funzionalmente e storicamente inadatta al verde. In molti centri urbani dell’Europa meridionale si usa la nebulizzazione dell’acqua per raffreddare la pelle con un leggero velo di nebbia.

Perché l’attuazione fallisce?
Le città sono sistemi complessi. Le modifiche alla struttura urbana o allo spazio pubblico comportano processi di sviluppo e di coordinamento diversi e intensivi e richiedono tempo. Inoltre, i proprietari dei terreni e degli edifici, cioè i privati, le aziende o il settore pubblico, sono importanti punti di snodo. Devono essere disposti a intraprendere conversioni legate al clima. Ciò richiede innanzitutto consapevolezza.

Lo studio invita le persone a iniziare subito, senza pensarci troppo. Può funzionare?
Il mio consiglio è di adottare un approccio sistemico e cittadino alla città o al comune specifico. Tuttavia, è possibile iniziare subito con progetti semplici nei luoghi in cui il carico termico è elevato. Una buona strategia potrebbe essere quella di „agganciarsi“ a qualsiasi misura di ristrutturazione in corso. La progettazione e l’implementazione di concetti di risparmio non devono sempre richiedere diversi anni.

Lo studio „Heat in the city“ può essere scaricato qui.

L’intervista completa è disponibile nel numero di aprile 2019 di Garten+Landschaft. Cliccare qui per accedere allo shop.

A gennaio, la casa d’aste viennese „Im Kinsky“ ha annunciato la riscoperta del dipinto „Fräulein Lieser“ di Gustav Klimt. Allo stesso tempo, è stato annunciato che la casa d’aste avrebbe messo all’asta l’opera il 24 aprile. Stimata tra i 30 e i 50 milioni, è stata battuta al prezzo di aggiudicazione di 30 milioni (escluso il premio del compratore).

Il dipinto, considerato perduto per quasi 100 anni, appartiene all’ultima opera dell’artista di fine secolo Gustav Klimt. Fu dipinto nel 1917 ed era ancora incompiuto nello studio di Klimt quando morì nel 1918. Il prezzo di aggiudicazione di 30 milioni ha stabilito un nuovo record d’asta per l’Austria. Il banditore Michael Kovacek ha guidato la sala gremita attraverso i 19 lotti a ritmo serrato, con il pezzo forte alla fine. Ha iniziato con 28 milioni, ma sono state fatte solo tre offerte. Un offerente in sala è stato felice di aggiudicarsi il lotto a 30 milioni, la stima più bassa. Oltre al prezzo di aggiudicazione, l’acquirente di Hong Kong ha dovuto pagare un premio per una delle ultime opere di Gustav Klimt. La casa d’aste si è detta soddisfatta del risultato, ma anche un po‘ sorpresa, in quanto il risultato era in linea con gli „standard internazionali“. Non si tratta comunque del quadro più costoso del pittore austriaco dell’Art Nouveau, le cui opere si possono ammirare nei musei di tutto il mondo. Tuttavia, è la prova che le case d’asta dell’Europa continentale possono certamente tenere il passo con i grandi nomi come Christies e Sotheby’s. Oltre al dipinto „Fräulein Lieser“, sono stati offerti anche disegni e schizzi di Gustav Klimt, Koloman Moser ed Egon Schiele. Tuttavia, non tutti i lotti sono stati venduti.

Il dipinto, che misura 140 x 80 cm, è rimasto nascosto per anni in una proprietà privata austriaca. Non è chiaro chi sia la donna raffigurata: il titolo rivela solo che si tratta di una signorina Lieser. Sono in tutto tre le giovani donne che potrebbero aver fatto da modelle per Klimt. Helene (1898-1962) o Annie Lieser (1901-1972), figlie della mecenate ebrea Henriette Lieser-Landau, ma anche sua nipote Margarethe Constance Lieser (1899-1965), figlia di Adolf Lieser, vengono prese in considerazione. La provenienza dell’opera presenta delle lacune. L’ultima volta che il dipinto fu visto in pubblico fu probabilmente nel 1925, in occasione di una mostra a Vienna. Dopo di allora, il destino del dipinto è sconosciuto fino agli anni Sessanta. Anche la provenienza per il periodo del regime nazista non è quindi chiara. Si sa solo che Henriette Lieser fu uccisa ad Auschwitz nel 1943. Il mittente, che ha ereditato l’opera da un lontano parente, e la casa d’aste hanno quindi raggiunto un accordo con gli eredi in conformità ai Principi di Washington, ovvero nell’interesse di una soluzione giusta ed equa. La casa d’aste ha inoltre annunciato di aver indagato a fondo sul contesto e sulla provenienza del dipinto, in particolare perché „rappresenta una dimensione insolita in termini di qualità, importanza internazionale e valore (per la casa d’aste di Vienna)“. Gli interessati possono ancora ammirare il dipinto di Klimt nelle sale della casa d’aste „Im Kinsky“ fino al 3 maggio.

L’artista e designer Volkan Alkanoglu di Portland, Oregon, ha recentemente installato un nuovo ponte pedonale. L’opera d’arte pubblica, intitolata „Drift“, si trova nel quartiere South Hills di Fort Worth, in Texas. Alkanoglu descrive il ponte come un esempio di design urbano „plug-and-play“.

Il ponte pedonale „Drift“ si estende per quasi 19 metri su un ruscello che divide in due metà un quartiere di Fort Worth con case ranch del dopoguerra. Il progetto è stato commissionato dal Public Art Programme della città. È una combinazione di arte, design, architettura e infrastrutture. Da un lato, si tratta di un progetto orientato alla comunità e specifico per il sito, che aiuta a colmare una divisione fisica tra due metà di un quartiere. Dall’altro lato, Alkanoglu ha voluto testare e dimostrare nuove tecniche di costruzione con Drift.

Per Alkanoglu era importante utilizzare materiali sostenibili. L’impatto sulla natura del quartiere doveva essere il più basso possibile. Allo stesso tempo, il budget non doveva superare i 375.000 dollari (circa 320.000 euro). Il principio dell’edilizia urbana „plug-and-play“ è evidente nell’elevato grado di prefabbricazione del ponte. Il ponte è stato preassemblato il più possibile, poi è stato portato sul posto ed è stato pronto per l’uso in poche ore.

La forma del ponte autoportante ricorda lo scafo curvo di un’imbarcazione, ma se visto di lato, le protuberanze irregolari ricordano un pezzo di legno alla deriva levigato. Il riferimento alla costruzione di barche è ancora più chiaro se visto dall’alto, dove sono visibili anche le panche di forma organica ai lati della ringhiera. Drift non vuole essere solo un passaggio, ma anche una destinazione in sé e un luogo di contemplazione e comunicazione.

Se inizialmente il ponte doveva essere realizzato interamente in compensato, il budget limitato ha costretto il progettista a ripensarci. Alla fine, il ponte è stato costruito con un telaio in acciaio preso in prestito dalle costruzioni navali. Questa è stata poi rivestita con doghe di legno tagliate a CNC. Solo le fondamenta del ponte dovevano essere montate in loco prima che una gru mobile consegnasse il ponte. Una volta posato il ponte, l’appaltatore ha costruito i collegamenti stradali.

Questo „plug-and-play“ ha ridotto al minimo il disturbo per il quartiere e l’impatto sulla natura del torrente. Per Volkan Alkanoglu, tuttavia, il concetto va oltre: „Le nostre città hanno urgente bisogno di essere modernizzate a tutti i livelli e l’urbanistica plug-and-play è un modo economicamente valido di produrre infrastrutture di medie dimensioni fuori dal sito e di portarle nel contesto urbano“.

I ponti pedonali non sono solo attraversamenti di ostacoli. Molto spesso sono luoghi frequentati e la destinazione stessa. Per saperne di più sul ponte Esperance a King’s Cross.

L’opuscolo gratuito „Uscire dall’angolo morto“, pubblicato dall’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV), fornisce informazioni sulle tombe contemporanee, individuali e naturali, curate dai giardinieri del cimitero, che invitano a soffermarsi.

Le tombe tradizionali nei cimiteri hanno superato la prova del tempo per secoli. Oggi, tuttavia, ci troviamo in una cultura della sepoltura in continua evoluzione. Sepoltura spaziale, foresta cimiteriale, foresta di riposo: l’elenco delle forme alternative di sepoltura è lungo. Una delle ragioni è la crescente mobilità della nostra società. Spesso non viviamo più nello stesso luogo dei nostri parenti. La distanza fisica rende difficile occuparsi delle tombe dei parenti defunti. D’altra parte, molti parenti desiderano un luogo per il ricordo individuale o per la deposizione di fiori.

Nell’opuscolo „Uscire dall’angolo morto“, l’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV) mostra come vengono sviluppati, progettati e realizzati i moderni concetti cimiteriali. Utilizzando esempi di cimiteri di successo in tutta la Germania, il lettore può farsi un’idea delle diverse possibilità di progettazione dei cimiteri contemporanei. L’opuscolo fornisce informazioni su aree simili a giardini con sculture, panchine, corsi d’acqua, alberi e fiori dove i defunti possono soffermarsi. I giardinieri del cimitero si occupano della manutenzione delle tombe. Tuttavia, sono possibili atti personali o messaggi di lutto, come l’apposizione di ricordi o candele. Inoltre, ogni persona deceduta viene commemorata con il suo nome e la data di morte.

I cimiteri come luoghi di pace

L’opuscolo mira a incoraggiare i cimiteri a tornare a essere luoghi di pace, di riflessione e di ricordo. L’obiettivo è promuovere la bellezza e il significato dei cimiteri e rafforzare la loro accettazione da parte del pubblico. Si rivolge alle amministrazioni cimiteriali, agli scalpellini e, non da ultimo, ai consumatori finali che desiderano prendere in considerazione una sepoltura personale.L’opuscolo „Uscire dall’angolo morto“ (24 pagine) dell’Associazione federale degli scalpellini tedeschi può essere scaricato gratuitamente in formato PDF dal sito web del BIV.

Una casa che riempie il vuoto a Londra, realizzata dagli architetti Whittaker Parsons, dimostra come la densificazione possa avere successo anche su piccoli appezzamenti. Ulteriori informazioni sulla Corner Fold House sono disponibili qui.

I clienti vivevano nella casa più grande a cui ora è collegata la Corner Fold House. Il piccolo appezzamento di terreno era difficile da costruire a causa della sua posizione tra l’edificio residenziale e una sottostazione. Tuttavia, gli architetti Whittaker Parsons hanno trovato una soluzione con una forma scultorea: Il nome „Corner Fold“ deriva dagli angoli tagliati che permettono di tenere conto della forma del terreno. Il parapetto della casa è sfaccettato. Con le fasce in mattoni rossi e cemento, gli architetti alludono al linguaggio architettonico delle case vittoriane circostanti.

L’appezzamento di terreno a Peckham era un giardino inutilizzato e cementificato. Ora la Corner Fold House è un’aggiunta moderna alla strada e completa il complesso a schiera. Secondo lo studio Whittaker Architects, lo stile brutalista con le sue allusioni vittoriane valorizza il paesaggio stradale senza essere del tutto fuori luogo.

Una pianta efficiente con stanze flessibili, spazi di stoccaggio sapientemente nascosti e locali termici di alta qualità rendono l’edificio un ottimo esempio di nuove costruzioni su piccoli appezzamenti. Se lo si desidera, in futuro il tetto potrà essere dotato di pannelli solari. È inoltre possibile adattare le funzioni delle stanze se le esigenze dei proprietari cambiano in futuro.

Interessante: L’anno scorso Dyvik Kahlen ha costruito un asilo molto particolare a nord di Londra.

Rick e Hannah O’Shea, i clienti di Corner Fold House, hanno dichiarato: „Abbiamo deciso di costruire la nostra casa sull’appezzamento di giardino a lato della nostra abitazione. Stavamo per andare in pensione, amiamo la zona (Peckham), volevamo stare vicino agli amici e i nostri figli erano all’università. Abbiamo trovato interessante il valore aggiunto di una nuova costruzione se si considera il costo del trasloco“.

All’interno della Corner Fold House si trovano camere splendidamente progettate che offrono un rifugio luminoso e tranquillo e una vista sui giardini di Crystal Palace. Nella parte anteriore dell’edificio si trova una scala di quercia che conduce agli spazi abitativi. Le stanze sono per lo più esposte a sud per far entrare molta luce e calore. Distribuiti su tre piani, vi sono un soggiorno, una camera da letto, un bagno, una cucina con sala da pranzo e uno studio sotterraneo. Le stanze, ampie e luminose, sono state progettate per offrire un’atmosfera calma e tranquilla alla coppia di pensionati.

La camera familiare al piano terra, che comprende anche la cucina e la sala da pranzo, è composta da due elementi: La cucina e l’area salotto in bambù con travi in legno a vista e porte scorrevoli a tutta altezza. Queste porte conducono a un cortile-giardino incassato. Il bambù è stato scelto come alternativa sostenibile, sana e robusta all’MDF.

La casa di Peckham si trova su un terreno largo appena 3,9 metri. Dimostra come sia possibile creare case architettonicamente sofisticate con poco spazio e un budget limitato. Gli architetti Whittaker Parsons hanno sfruttato con cura ogni centimetro per offrire spazio in abbondanza nonostante il lotto ridotto. Come aggiunta robusta e sicura al paesaggio stradale, la casa di Peckham mostra come può essere la ridensificazione.

Per mantenere bassi i costi di costruzione, ma allo stesso tempo garantire una buona qualità dell’edificio, gli architetti hanno utilizzato metodi di costruzione tradizionali. Inoltre, hanno fatto in modo che il giardino e il tetto verde, così come gli spazi interni, fossero di facile manutenzione. Una stazione di ricarica per auto elettriche permette ai residenti di passare alla mobilità verde.

Gli elementi termici della casa sono stati progettati per garantire il comfort e ridurre al minimo i costi di gestione. La facciata è costituita da mattoni inglesi e mattoni leggeri ventilati. Questi ultimi sono realizzati con l’80% di materiale riciclato.