Entropic Records: Pauline Hafsia M’barek

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Nell'ambito della "International Photoscene Cologne", Pauline Hafsia M'barek è stata invitata dal Museum Ludwig a sviluppare una mostra. Pauline Hafsia M'barek Senza titolo (Museum Ludwig), 2025 Video 4K, colore, suono, 5 min © Pauline Hafsia M'barek
Nell'ambito della "International Photoscene Cologne", Pauline Hafsia M'barek è stata invitata dal Museum Ludwig a sviluppare una mostra. Pauline Hafsia M'barek Senza titolo (Museum Ludwig), 2025 Video 4K, colore, suono, 5 min. Pauline Hafsia M'barek

Come si disintegra un’immagine? Come si può conservare l’effimero? Nel suo lavoro „Entropic Records“, Pauline Hafsia M’barek si concentra sulle interazioni tra entropia, fotografia e decadenza. In una ricerca speculativa di tracce attraverso il patrimonio fotografico di Agfa, l’artista esamina il fragile supporto non solo come portatore di immagini, ma anche come corpo materiale in movimento. In questo modo, intreccia in modo impressionante la creazione artistica con il lavoro di conservazione e restauro.

Ogni due anni, l’Internationale Photoszene Köln invita artisti internazionali a confrontarsi con archivi fotografici a Colonia nell’ambito del programma „Artist Meets Archive“. La quarta edizione di questa serie di ricerche artistiche inizia il 17 maggio 2025 con mostre in cinque rinomate istituzioni: il Museum Ludwig, il Dombauarchiv, il Kölnisches Stadtmuseum, la Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur e il Rautenstrauch-Joest-Museum.
Un progetto particolarmente stratificato è attualmente in mostra al Museum Ludwig con il titolo „Entropy Records“. È stato creato da Pauline Hafsia M’barek, nata nel 1979, che vive e lavora a Bruxelles e Colonia. La sua ricerca artistica la porta in profondità nella storia materiale della fotografia, a partire dallo storico archivio pubblicitario Agfa, acquisito dal Museum Ludwig nel 2005. Con il titolo „Entropy Records“, traccia la natura chimico-fisica dei materiali fotografici e si interroga sulle condizioni della loro creazione, conservazione e decomposizione.

Il materiale come ambasciatore

Per Pauline Hafsia M’barek, una fotografia è più di una semplice immagine: è una traccia materiale, un corpo fragile, una memoria chimica. Nel suo nuovo lavoro „Entropy Records“, Pauline Hafsia M’barek combina fotografie storiche di opere con analisi microscopiche, tracce tossicologiche e sfide di conservazione. Non si occupa solo di visualizzare il supporto dell’immagine fotografica, ma anche del suo complesso intreccio con i contesti ecologici, tecnologici e post-coloniali.
Componenti organici come la cellulosa, la gelatina e materiali inorganici come l’argento, il rame o il vetro costituiscono la sostanza delle fotografie analogiche. Questi reagiscono alle influenze esterne come la luce, l’umidità o i microrganismi: diventano fragili, argentati, ammuffiti o si dissolvono. L’attenzione di M’barek si concentra proprio su questi momenti di trasformazione, che difficilmente possono essere completamente controllati in termini di conservazione. Il suo lavoro pone la questione di come gli archivi possano essere conservati quando la loro sostanza di base è in costante decadimento.

L’entropia come metodo artistico

Il termine entropia, centrale nella ricerca artistica di M’barek, indica fisicamente l’inevitabile processo di disordine. Nella mostra „Entropy Records“, l’artista riprende questo concetto per tematizzare le esigenze contraddittorie degli archivi museali: La conservazione implica sempre un intervento. L’ordine è in costante conflitto con la decadenza.
Al Museum Ludwig, M’barek dispiega un’ampia installazione che si presenta come un biotopo sperimentale. L’artista intreccia materiale fotografico d’archivio, immagini microscopiche, fenomeni di luce scintillante, dispositivi di misurazione ticchettanti e insetti vivi per creare un assemblaggio multimediale. L’installazione crea una pittoricità che rimane instabile, oscillando costantemente tra la visibilità e lo scivolamento. L’immagine fotografica diventa così una cassa di risonanza per questioni conservative, ecologiche e politiche.

Arte come ricerca: il corpo come medium

Pauline Hafsia M’barek ha studiato Belle Arti ad Amburgo, Marsiglia e Colonia. Le sue opere nascono da un approccio esplorativo orientato al corpo. Percezione, materialità e instabilità sono aspetti centrali del suo linguaggio artistico. Che si tratti di video, fotografia, lezioni performative o installazioni, le sue opere sono sempre concepite come processi aperti, non come risultati finalizzati. Esamina la fragile interfaccia tra osservazione ed esperienza, rendendo visibile l’invisibile.
Con „Entropy Records“, Pauline Hafsia M’barek non ha creato solo un’opera di grande impatto estetico, ma anche un importante contributo al dibattito su come gestire i beni culturali fotografici in un contesto museale. La mostra al Museum Ludwig dimostra quanto possa essere vivace e critico oggi l’esame del materiale d’archivio.

Mostra:
Pauline Hafsia M’barek – Entropic Records
Parte della quarta edizione di Artist Meets Archive
Durata: 17 maggio 2025-9 novembre 2025
Luogo: Museo Ludwig, Colonia
Ulteriori informazioni: photoszene.de

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Parco rinnovato per Erfurt

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Golena della Gera settentrionale; Buga Erfurt 2021; progetto: geskes.hack

Buga Erfurt 2021; golena della Gera settentrionale; Design: geskes.hack

Il paesaggio urbano verde dal Nordpark al Kilianipark, collegato dalle aree e dai sentieri lungo il fiume Gera, costituisce la metà dell’area del Federal Garden Show di Erfurt. L’esposizione si terrà nella capitale della Turingia nel 2021. Si tratta di un’area avventurosa a contatto con la natura e già di grande valore ricreativo per gli abitanti di Erfurt. Nell’ambito del Federal Garden Show, l’intera area sarà collegata e riqualificata lungo le zone residenziali più popolose di Erfurt. L’obiettivo della città è quello di utilizzare la BUGA 2021 nella parte settentrionale della città, lungo il fiume Gera, per sviluppare un elemento verde che definisca il paesaggio urbano a partire dal potenziale esistente. Gli studi berlinesi geskes.hack Landschaftsarchitekten e kleyer.koblitz.letzel.freivogel hanno vinto il concorso aperto di realizzazione in due fasi per la golena settentrionale della Gera.
Il team vincitore ha enfatizzato i bordi dei pendii e le terrazze urbane e ha suddiviso la pianura alluvionale di Gera in zone con diverse intensità d’uso. La pianura alluvionale diventerà un tranquillo paesaggio di prati. Nel complesso, la giuria ha riconosciuto l’eccellente senso delle relazioni spaziali del team vincitore. Posizione: Google Maps

In viaggio presso l’Hotel Elissa di Rodi

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Un hotel fatiscente è stato ristrutturato in una località ricca di storia. L'Hotel Elissa di Rodi ha uno standard a cinque stelle. Foto: Elissa Lifestyle Resort

Elissa Lifestyle Resort a Rodi, Foto: Elissa Lifestyle Resort

Un vecchio hotel appartenente a una grande catena di operatori dell’isola greca di Rodi è stato ristrutturato e portato a un confortevole standard a cinque stelle. Una visita a un luogo ricco di storia.

500 anni fa, il giorno di Capodanno del 1523, Philippe Villiers de L’Isle Adam, 44° Gran Maestro dell’Ordine di San Giovanni, entrò nella tenda del sultano Solimano il Magnifico fuori dalle mura della città di Rodi e si arrese. I Cavalieri di San Giovanni lasciarono quindi l’isola. Tuttavia, il loro patrimonio architettonico è Patrimonio dell’Umanità dal 1988: l’architettura romana, greco-bizantina, europeo-medievale e musulmana, spesso rimaneggiata in stile fascista durante l’occupazione italiana del Dodecaneso – come il Palazzo del Gran Maestro, ampliato una volta e mezza e destinato a servire da casa di vacanza per il Duce nel 1925 – attira oggi a Rodi migliaia di crociati moderni.

Chi cerca l’architettura contemporanea è in buone mani all’Hotel Elissa Rhodes dall’estate 2022: In questo elegante complesso, i vacanzieri culturali possono non solo rilassarsi, ma anche studiare la riuscita interpretazione contemporanea dell’architettura rodiana, storicamente varia, en passant. Dalla città di Rodi a Kallithea ci vogliono appena venti minuti di macchina. Qui il mare si infrange su una spiaggia di ciottoli con piccole baie e piscine rocciose.

Come vincitore di un concorso su invito, lo studio Makridis Associates, che opera da Atene e Salonicco, ha ristrutturato un grande albergo ormai vecchio. L’ospite adulto ed esigente del cinque stelle può scegliere tra 332 camere attraenti, la più piccola delle quali misura 22 metri quadrati. I bungalow con piscina privata misurano invece circa 65 metri quadrati. Gli edifici, che variano per dimensioni e altezza, sono stati sapientemente distribuiti sul terreno, che degrada verso il mare.

Il resort è ricco di acqua dolce, anche al di là delle piscine private: un totale di 15 vasche d’acqua a pelo d’acqua attraversano il villaggio turistico cubico, che dispone anche di cinque ristoranti e vari bar. L’Hotel Elissa condivide la sua lussuosa spa con il vicino hotel a conduzione familiare Helea. Appartiene alla stessa famiglia di hotel ed è stato progettato dallo studio Makridis Associates.

Le pareti intonacate in beige chiaro e marrone terra contrastano con il blu del cielo e del mare. I „Brise Soleil“, costituiti da doghe di legno scure e verticali, creano ombre attraenti, mentre il tetto verde cresce gradualmente fino a diventare un’elegante quinta di facciata.

All’interno dell’Hotel Elissa Rhodes, un’imponente parete di quercia domina la hall. I suoi ornamenti rimandano all’architettura indigena, così come il mosaico di ciottoli vulcanici arrotondati bianchi e neri, posato a mano, che circonda la reception o i semi-archi che gli architetti Petros T. Makridis, Thodoris Makridis e Eleanna Makridou hanno progettato per il design della facciata e per organizzare gli spazi interni. Il gruppo alberghiero di nuova fondazione, che attualmente sta sviluppando altri ostelli a Corfù con Makridis Associates, si chiama„Ella Resorts„. In tedesco, έλα significa appropriatamente „Vieni!“.

Elissa Resort Kallithea
Rodi, Grecia

aperto dal 20 aprile 2023

www.ellaresorts.com

Sempre sull’acqua, ma non sulla spiaggia: un concetto alberghiero insolito è stato realizzato ad Amsterdam con lo Sweets Hotel. Gli architetti hanno ristrutturato gli storici cottage dei custodi dei canali, dove ora è possibile pernottare – direttamente sul ponte Meeuwenplein, senza rinunciare al design e al comfort.

Scuola di Burgfeld Bad Segeberg

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Il cortile della scuola Burgfeld di Bag Segeberg è stato riprogettato da grabner huber lipp landschaftsarchitekten und stadtplaner. Foto: Felix Ziegler

Il cortile della scuola Burgfeld di Bag Segeberg è stato riprogettato da grabner huber lipp landschaftsarchitekten und stadtplaner. Foto: Felix Ziegler

A Bad Segeberg, i progettisti di grabner huber lipp landschaftsarchitekten und stadtplaner hanno ridisegnato il parco giochi della scuola Burgfeld. L’asfalto ha lasciato il posto ad aree di infiltrazione non sigillate e la scuola si apre ora al parco e alla città. Nella presentazione del progetto, l’azienda spiega come è stato possibile raggiungere questo obiettivo, quali desideri hanno espresso gli alunni e come è stato reso accessibile il traffico.

Addio deserto d’asfalto: dopo meno di due anni di lavori, nulla ricorda più il desolato parco giochi della scuola Burgfeld di Bad Segeberg. Inserita nel parco pubblico di quartiere, la ristrutturazione non ha creato solo nuove strutture per gruppi di alunni di tutte le età, ma anche per il personale scolastico, i genitori e i residenti della zona. L’area scolastica è suddivisa in diverse aree di utilizzo che creano nicchie nel parco, simile a una vegetazione arborea. Oltre alle aree per il gioco, lo sport e l’esercizio fisico per tutte le fasce d’età, una varietà di punti di incontro, di comunicazione e di aree di ritiro sono particolarmente importanti per gli alunni.

Naturalmente, lo spazio aperto non viene utilizzato solo durante la pausa, ma anche come parte dell’istruzione scolastica e della supervisione per tutto il giorno. Gli spazi di apprendimento più tranquilli del giardino e dello stagno della scuola e l’aula verde del forum sono particolarmente adatti a questo scopo. Il forum apre il terreno della scuola al parco e al quartiere ed è deliberatamente reso disponibile per l’uso pubblico e gli eventi al di fuori dell’orario scolastico. L’accessibilità è stata presa in considerazione in tutte le misure. La riprogettazione dell’area scolastica supporta la trasformazione in una scuola che implementa metodi di apprendimento vivaci. La riprogettazione risponde anche alle esigenze di movimento, sicurezza e tranquillità degli alunni.

La riprogettazione sviluppa con attenzione le qualità della topografia e degli alberi esistenti. In questo modo si valorizza l’edificio scolastico degli anni Settanta. L’equilibrio tra design e apertura consente agli alunni di utilizzare attivamente gli spazi aperti, ad esempio nel giardino della scuola o presso lo stagno della scuola. Allo stesso tempo, si crea un sottile contrasto tra le zone tranquille naturali e „selvagge“ e le aree sportive e di gioco progettate in modo intensivo. Il riutilizzo dei materiali, come la pavimentazione in granito, crea un legame progettuale tra le singole aree. In questo modo, struttura e libertà si combinano per creare un ambiente vivace e identitario per la scuola e il quartiere.

Dopo la riprogettazione dell’area scolastica della Schule am Burgfeld, il cortile della scuola, un tempo desolato, è irriconoscibile. Nel parco del quartiere sono state create diverse aree di gioco e ricreative, nonché un forum per eventi. La scuola si apre alla città offrendo percorsi sicuri e senza barriere e un design invitante. L’eliminazione delle vecchie superfici asfaltate e il drenaggio decentralizzato dell’acqua piovana promuovono una gestione sostenibile dell’acqua. Il mix di zone tranquille quasi naturali e aree di gioco progettate in modo intensivo consente un uso versatile. I materiali di alta qualità e l’attenta integrazione della topografia esistente creano una combinazione armoniosa di vecchio e nuovo. Ciò rende il parco scolastico un luogo vivace e identitario per gli alunni, il personale scolastico e i residenti del quartiere.

In seguito alla fusione degli studi di Doris Grabner (dal 1999) e Jürgen Huber (dal 2007), i soci, insieme a Patrick Lipp e con il supporto di tre associati, gestiscono oggi le attività pratiche di grabner huber lipp landschaftsarchitekten und stadtplaner partnerschaft mbb.

Dagli studi di fattibilità, alle procedure di concorso, alla pianificazione progettuale, fino al supporto alla realizzazione, l’attenzione si concentra sulla ricerca e sull’invenzione dell’essenza dei luoghi, al fine di integrare funzioni ed esigenze in spazi aperti e atmosfere individuali.
Perseguiamo un approccio in cui gli spazi aperti non sono visti come un fattore aggiuntivo, ma come il punto di partenza della struttura urbana. In questo modo, sviluppiamo idee di sviluppo urbano che consentono sia una costruzione densa che un’elevata qualità di soggiorno e funzionalità ecologica.

Ciò che conta è innanzitutto ciò che c’è. Le fasi di servizio 0 e 1 devono essere considerate con la massima attenzione. Solo così si possono creare progetti autentici e sostenibili. La multicodifica, la pianificazione a più livelli, la pianificazione sovrapposta che attraversa i confini (giurisdizionali) – la „desettorializzazione“ – sono i nostri approcci alla costruzione a risparmio di risorse. La grande arte in questo caso è generare buoni spazi aperti per le persone ad alta densità.

Il numero di marzo di G+L è dedicato al tema delle scuole: Scoprite come dovrebbe essere un parco giochi scolastico nel 2025, quali sono i desideri di alunni e insegnanti e come sta andando l’educazione digitale nelle scuole tedesche nelle presentazioni dei progetti, nelle interviste e nei commenti del numero di marzo. La rivista è disponibile qui nel negozio.

Oltre alla rivista, è possibile scoprire altri progetti di cortili scolastici sul sito web di G+L.

Gli spazi aperti, un tempo brulli, separavano la scuola Burgfeld dalla città e dal parco circostante. In origine c’erano ingressi bui e difficili da trovare, punti di attraversamento pericolosi tra auto, ciclisti e pedoni e sentieri bui nel parco. Ora la scuola è aperta e invitantemente inserita nel parco circostante. Le strutture esterne sono state progettate per fungere da mediatore tra l’edificio scolastico degli anni ’70 e la parte meridionale della città circostante. Il patrimonio arboreo di alta qualità e la topografia sono stati integrati in modo mirato. Il forum, in particolare, collega la scuola al quartiere ed è aperto a tutti.

Il cortile della Schule am Burgfeld è apertamente inserito nel piccolo parco di quartiere di Südstadt, senza recinzioni. Tutte le strutture esterne, in particolare il forum e le aree per il gioco e lo sport, sono quindi aperte anche ai residenti di Südstadt e vengono utilizzate attivamente. Per gli eventi extrascolastici sono disponibili le infrastrutture adeguate, compresi gli allacciamenti elettrici e idrici e una sala di quartiere. Alunni, insegnanti e utenti del parco possono ora incontrarsi quotidianamente prima e dopo la scuola. La scuola diventa così un luogo di incontro e una parte vivace della città, invece di essere chiusa come spesso accade.

I processi di partecipazione online si sono svolti durante la pandemia di coronavirus. Le idee e i desideri sviluppati da alunni, insegnanti, rappresentanti del quartiere e genitori sono stati incorporati nel progetto. Un design aperto e chiaro dell’area d’ingresso principale con posti a sedere e aree lounge era particolarmente importante per gli alunni. I posti a sedere devono essere semplici, eleganti e adatti a gruppi numerosi. Si desiderava anche una varietà di piante, la scritta della scuola e un pilastro informativo per gli eventi.

Gli sport più praticati durante le pause sono il calcio, la pallacanestro e il tennis da tavolo. Per evitare conflitti tra alunni più piccoli e più grandi, le aree sportive e di gioco sono state separate. È stato importante anche disporre di posti a sedere a bordo campo come „tribuna per gli spettatori“. Nell’area giochi erano necessari trampolini a terra, elementi per l’arrampicata e altalene. Per l’area esterna della mensa, gli alunni volevano una lunga gradinata e combinazioni di tavoli e panche. Nell’area del forum, dovevano essere creati posti a sedere e nicchie come luoghi di ritiro. Gli alunni volevano anche uno spazio per i lavori manuali all’aperto e per l’osservazione della natura, degli insetti e degli uccelli presso lo stagno della scuola e nel parco.

La riprogettazione dell’area scolastica si concentra su miglioramenti sostenibili e funzionali. Le precedenti superfici in asfalto sono state rimosse, creando aree di infiltrazione naturale. Il drenaggio decentralizzato delle acque piovane ottimizza la gestione dell’acqua, integrata dalla ristrutturazione del sistema di drenaggio dell’edificio scolastico. Uno sviluppo del traffico sicuro e privo di barriere, con nuovi parcheggi per biciclette, una zona Kiss&Ride e parcheggi, garantisce percorsi chiari per alunni e insegnanti. Le strutture esterne prive di barriere, con aiuole rialzate e sedute accessibili alle sedie a rotelle, promuovono l’inclusione. Le strutture esterne, flessibili e versatili, sono aperte sia alla scuola che al quartiere.

Triangolo robusto con angoli arrotondati

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Portafoglio

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Il nuovo centro per bambini e famiglie „Spatz 21“, costruito a Braunschweig dalla fondazione locale „Netzwerk Nächstenliebe“ insieme alla chiesa Friedenskirche di Braunschweig, colpisce per il suo design stravagante, caratterizzato da un’elegante leggerezza e apertura. Qui hanno trovato posto diverse strutture come l’asilo nido, il caffè „Spatz“, una sala polivalente, il centro per le famiglie con sale di consulenza e formazione e una piccola scuola di musica. La struttura portante dell’edificio triangolare è costituita da mattoni di sabbia e calce di grande formato e fonoassorbenti, spessi 17,5 cm, del sistema costruttivo KS* „KS-PLUS“ e da un sistema composito di isolamento termico intonacato bianco, spesso 24 cm. Gli angoli arrotondati dell’edificio, con un raggio di 3-4 m, sono formati da mattoni di piccolo formato 2-DF in arenaria calcarea e caratterizzano l’architettura.

Gli architetti progettisti Bplan Architekten, Stadtplaner & Ingenieure, Braunschweig, hanno rivestito anche il piano terra con pannelli orizzontali in legno di larice, che accentuano la facciata in intonaco bianco del piano superiore. Questa struttura ad alto contrasto della facciata esterna garantisce apertura e leggerezza. Anche l’interno è dominato da pareti curve e „angoli tondi“ realizzati con mattoni di piccolo formato 2-DF in arenaria calcarea. Insieme all’alternanza di pareti in pietra arenaria calcarea dipinte in arancione e bianco, creano l’intimità necessaria e un’atmosfera stimolante per i visitatori grandi e piccini.

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Afrodite – dea dell’amore

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Afrodite o Venere ha ispirato molti artisti, come William Adolphe Bouguereau che qui ne raffigura la nascita. Foto: Musée d'Orsay, Pubblico dominio, via: Wikimedia Commons
Afrodite o Venere ha ispirato molti artisti, come William Adolphe Bouguereau che qui ne raffigura la nascita. Foto: Musée d'Orsay, Pubblico dominio, via: Wikimedia Commons

Afrodite – conosciuta come Venere nella mitologia romana – è considerata l’archetipo dell’amore e della bellezza seduttiva. La sua storia va dalla nascita in schiuma alle relazioni appassionate con dei e uomini. In lei si fondono sensualità, potere e creatività: influenza gli dei della guerra e i mortali, ispira l’arte e i conflitti – una forza divina la cui influenza continua a risuonare nella nostra cultura moderna.

Sorge dalla spuma del mare, i suoi capelli scintillanti, le onde che vorticano intorno al suo corpo – un’immagine che ha ispirato artisti, poeti e amanti per secoli. Afrodite, dea dell’amore, della bellezza e della seduzione, non simboleggia solo la sensualità e l’erotismo: è considerata una forza archetipica che muove la vita, scatena conflitti e mette alla prova il rapporto tra gli dei e gli uomini. Lussuria e potere, desiderio e creazione si fondono in lei, con una naturalezza che affascina ancora oggi.

Nascita e origine

Esistono due miti sulla sua nascita: secondo la più antica tradizione omerica, Afrodite è figlia di Zeus e dell’Okeanide Dione e appartiene quindi alla generazione degli Olimpi. La versione più nota di Esiodo racconta di una nascita elementare: Crono evirò Urano, le cui membra caddero in mare – Afrodite, la „nata dalla schiuma“, emerse dalla schiuma („aphros“). Il suo culto fu influenzato anche dalle dee della fertilità orientali, come Astarte e Ishtar. Il suo primo spostamento la portò a Citera, poi approdò a Cipro; queste isole rimasero i luoghi di culto più importanti.

Natura e influenza

Nei miti, Afrodite non è considerata una dolce dea dell’amore, ma la forza elementare dell’attrazione che rende privi di volontà sia gli dei che gli uomini. Simboleggia la passione, la fertilità e la sensualità, ma anche la gelosia, la manipolazione e talvolta la distruzione. Insieme al figlio Eros, fa innamorare sia gli uomini che gli dei. Le sue relazioni con Efesto, Ares e molti altri sottolineano il motivo del legame tra amore e potere.

Luoghi di culto e venerazione

Afrodite era venerata in tutto il Mediterraneo; i suoi luoghi di culto più importanti erano a Citera e a Cipro, soprattutto nel santuario di Paphos. Anche Corinto era uno dei centri principali. La spesso descritta „prostituzione sacra“ nel tempio di Corinto è oggi controversa tra i ricercatori. Nell’antica Atene era venerata come Urania („celeste“), espressione del fatto che il suo amore comprendeva anche forme spirituali.

Afrodite nei miti

  • Il giudizio di Paride: tra Era, Atena e Afrodite scoppia una disputa sul pomo d’oro di Eris („il più bello“), che Paride, il principe troiano, deve decidere. Era offre il potere, Atena la saggezza – ma Afrodite offre Elena di Sparta, la donna più bella del mondo. Paride sceglie l’amore, che porta alla guerra di Troia.
  • Pigmalione: lo scultore cipriota si innamora della statua che ha creato. Afrodite gli dà vita e rende tangibile il potere creativo dell’amore.
  • Adone: l’amante di Afrodite, Adone, muore per mano di un cinghiale durante la caccia. La donna chiede a Persefone il suo ritorno dagli inferi, che porta a un compromesso: da quel momento in poi, Adone trascorrerà del tempo con entrambe ogni sei mesi – simboleggiando la crescita e la decadenza cicliche.

Afrodite nell’arte

Quasi nessun’altra figura antica era così presente nell’arte come Afrodite. L’Afrodite di Cnido di Prassitele (IV secolo a.C.) è la prima rappresentazione di una donna nuda a grandezza naturale. La Venere di Milo (II secolo a.C.) incarna ancora oggi la grazia e la forma ideale di bellezza femminile. Nel Rinascimento si celebra la sua rinascita, ora come Venere: la „Nascita di Venere“ di Botticelli (1485 circa) la mostra mentre cammina dalla conchiglia alla riva; Tiziano e Rubens ne enfatizzano la sensualità fisica.

Conseguenze e interpretazione

Afrodite simboleggia i principi di attrazione e amore per eccellenza. Platone distingueva tra Afrodite Urania (spirituale, celeste) e Afrodite Pandemos (terrena, sensuale). Insieme formano lo spettro della bellezza e del desiderio, della mente e del corpo, dell’arte e della vita. Nella letteratura, nella psicologia e nella cultura pop, rimane l’archetipo del potere e della seduzione femminile, dall’antichità ai giorni nostri.

Gestione predittiva del calore urbano

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Drammatica veduta della città con il fumo che si leva da un edificio a Lansing, Michigan. Foto di Gianluca Carenza.

Ondate di calore in città? Chi si affida ancora solo ad alberi e facciate chiare non ha colto i segni del tempo. La gestione predittiva del calore urbano è molto più di una parola d’ordine: significa non solo armare le città contro il caldo, ma anche gestirle in modo più intelligente, più veloce e, soprattutto, con lungimiranza. Il futuro della resilienza climatica urbana non si costruisce, ma si simula, si calcola e si riscrive costantemente. Benvenuti nell’era in cui algoritmi e sensori decidono se la vita urbana rimane sopportabile in estate o si trasforma in una sauna.

  • A che punto sono Germania, Austria e Svizzera in termini di gestione predittiva del calore?
  • Quali strumenti digitali, dati e tecnologie AI daranno forma alla prossima generazione di controllo del clima urbano?
  • Perché la pianificazione urbana tradizionale non è più sufficiente quando si tratta di calore?
  • Dove sono i maggiori rischi per la sostenibilità e quali soluzioni sono già realtà?
  • Di quali competenze tecniche hanno bisogno architetti, ingegneri e urbanisti per la nuova intelligenza del calore?
  • In che modo la gestione predittiva del calore urbano sta cambiando l’immagine e la responsabilità del settore?
  • Quali dibattiti politici, etici e sociali si accendono con il controllo del clima urbano guidato dai dati?
  • E come si inserisce tutto questo nel dibattito globale sulle metropoli intelligenti e resilienti?

Dall’ondata di calore alla strategia del calore: un cambio di paradigma per la città

Il caldo urbano non è un fenomeno nuovo, ma la sua gestione è a un punto di svolta. Per decenni, l’Europa centrale si è affidata a misure collaudate come la piantumazione di alberi, le superfici chiare dei tetti e i nuovi corridoi d’aria fresca. Ma le ultime estati hanno dimostrato che tutto ciò non è più sufficiente: Non è più sufficiente. Le temperature nei centri urbani aumentano più velocemente di quanto le autorità edilizie riescano a ripiantare e il numero di decessi legati al caldo aumenta inesorabilmente. La gestione predittiva del calore urbano è quindi più di un altro capitolo del manuale di pianificazione urbana: è un cambiamento di paradigma. Si tratta della capacità non solo di osservare gli sviluppi del calore o di mitigarli a posteriori, ma di prevederli e di adattare la città ad essi in tempo reale. Il dibattito sul giusto equilibrio tra controllo tecnologico e misure tradizionali è altrettanto acceso quanto la pavimentazione estiva di Francoforte o Vienna.

Mentre città asiatiche come Singapore o Seoul si affidano da tempo a modelli di calore basati sui dati e a infrastrutture adattive, l’Europa centrale sembra ancora in una fase di profondo assopimento. Certo, ci sono progetti modello come „Cool City Vienna“ o la gestione del calore a Zurigo, ma il controllo intelligente del clima urbano a livello globale è ancora un sogno del futuro. I motivi? Un mix di mancanza di standardizzazione, incertezze legali e – indovinate un po‘ – avversione cronica al rischio negli uffici governativi. Tuttavia, gli ultimi programmi di finanziamento in Germania, Austria e Svizzera segnalano un timido inizio. Tuttavia, i cantieri sono numerosi: dallo sviluppo di reti di sensori urbani all’integrazione dei dati meteorologici e allo sviluppo di modelli realmente predittivi, l’impatto è carente in quasi tutti i settori.

Quello che molti dimenticano: La gestione del calore non è solo un problema ambientale o sanitario. È soprattutto un problema di edilizia e di pianificazione. Chi progetta un quartiere oggi deve pensare all’ondata di calore di domani. E chi pensa solo ai valori di isolamento quando ristruttura edifici esistenti sarà spietatamente superato dalla realtà. Le richieste alle discipline dell’architettura, dell’urbanistica e dell’ingegneria stanno aumentando rapidamente, e con esse la pressione ad acquisire competenze tecniche e digitali che vadano oltre i metodi di progettazione tradizionali.

Ma anche i progettisti più motivati stanno raggiungendo i loro limiti. Senza dati affidabili, interfacce aperte e una chiara matrice di governance, la gestione predittiva del calore urbano rimane una tigre di carta. Gli ostacoli maggiori sono spesso di natura culturale o istituzionale. Chi controlla i flussi di dati? Chi è responsabile quando simulazione e realtà si allontanano? E come possiamo evitare che le nuove competenze sul calore diventino il terreno di gioco esclusivo delle aziende tecnologiche o dei fornitori di big data?

Il vero cambiamento di paradigma sta nel comprendere il calore urbano come un sistema controllabile e prevedibile. Le città stanno diventando laboratori in cui il tempo, gli edifici e il comportamento sociale si fondono in una nuova equazione molto complessa. L’architettura deve imparare a progettare con le probabilità – e questa non è altro che una piccola rivoluzione.

Strumenti digitali e IA: la spina dorsale della prevenzione intelligente del calore

Chiunque prenda sul serio la gestione predittiva del calore urbano non potrà fare a meno dei gemelli digitali, della tecnologia dei sensori e dell’intelligenza artificiale. Il classico modello climatico, un tempo sufficiente per la pianificazione regionale, è già fuori dalla sua portata in un contesto urbano. La nuova generazione di strumenti lavora con dati meteorologici ad alta risoluzione, misurazioni in tempo reale da reti di sensori, immagini satellitari e database di edifici costantemente aggiornati. Il nocciolo della questione: solo collegando in modo intelligente queste informazioni è possibile localizzare i punti di calore, creare previsioni e simulare misure specifiche.

I gemelli digitali svolgono il ruolo principale. Non si tratta di bei rendering per le presentazioni dei concorsi, ma di immagini adattive e multistrato della città che si adattano ogni minuto. A Zurigo, ad esempio, i dati sul traffico, le temperature di superficie e le simulazioni di ombreggiatura sono già state unite per riconoscere le isole di calore e testare le contromisure in diretta. A Vienna, i modelli supportati dall’intelligenza artificiale vengono utilizzati per calcolare le posizioni migliori per gli elementi di raffreddamento mobili e il verde temporaneo, non solo quando il caldo è già arrivato, ma anche in anticipo.

L’integrazione dell’apprendimento automatico sta rivoluzionando le capacità di previsione. Gli algoritmi imparano dalle ondate di calore passate, dai progetti edilizi e dai cambiamenti del microclima. Riconoscono schemi che rimarrebbero nascosti ai pianificatori umani e suggeriscono misure di adattamento basate su di essi: ombreggiamento mobile, irrigazione intelligente degli spazi verdi, chiusura temporanea delle strade o apertura mirata dei corridoi di ventilazione. La città diventa un sistema cibernetico e il progettista diventa il direttore di un’orchestra digitale che non dorme mai.

Ma per quanto le possibilità tecniche siano entusiasmanti, il pericolo di un’eccessiva tecnologizzazione è altrettanto grande. In Germania e in Svizzera, in particolare, si teme spesso che gli algoritmi possano disumanizzare la pianificazione o addirittura promuovere una governance urbana tecnocratica. Il dibattito sulla sovranità dei dati, sulla trasparenza e sulla partecipazione è quindi tutt’altro che accademico. Solo sistemi aperti e comprensibili creano fiducia e impediscono alla smart city di diventare una scatola nera piena di rischi.

La sfida più grande resta l’interoperabilità. Formati di dati diversi, interfacce incompatibili e soluzioni software proprietarie ne ostacolano la diffusione. Chiunque voglia seriamente introdurre una gestione predittiva del calore urbano ha bisogno non solo di strumenti validi, ma anche della volontà politica di stabilire degli standard e di abbattere i silos. Sembra banale, ma è il prerequisito per garantire che il calore non abbia l’ultima parola.

Sostenibilità e responsabilità: tra greenwashing e vera resilienza

La gestione predittiva del calore urbano viene spesso venduta come un esempio di sviluppo urbano sostenibile. Ma quanta sostanza c’è dietro il clamore? Una cosa è chiara: riconoscere tempestivamente i fenomeni di calore e adottare contromisure mirate consente di risparmiare energia, proteggere la salute e migliorare la qualità della vita. Ma la realtà è più complicata. Molti progetti soffrono del fatto che si limitano a effetti a breve termine, come elementi di raffreddamento temporanei o un’inverdimento selettivo. Sostenibilità significa invece intendere la città come un sistema di apprendimento a lungo termine e gestire le misure in modo che non si limitino ad alleviare i sintomi, ma affrontino anche le cause.

La chiave sta nell’integrazione. Solo quando la gestione del calore si integra con la pianificazione dei trasporti, l’approvvigionamento energetico e le infrastrutture sociali è possibile raggiungere una reale resilienza. A Vienna, ad esempio, le previsioni di calore vengono utilizzate per adattare dinamicamente la logistica dei cantieri e l’instradamento del traffico: un approccio che riduce le emissioni e migliora la qualità della vita. Zurigo sta sperimentando nuovi materiali per la costruzione di strade la cui riflettività si basa sui dati climatici attuali. E in città tedesche come Amburgo e Lipsia si sta cercando di far uscire il problema del calore dalla nicchia delle agenzie ambientali e di farne una priorità assoluta.

Ma attenzione: non tutte le soluzioni intelligenti sono automaticamente sostenibili. Il consumo di energia per le reti di sensori, le server farm e i calcoli dell’intelligenza artificiale può sfuggire rapidamente di mano se non ci sono obiettivi chiari e meccanismi di controllo. Pertanto, sono necessarie linee guida non solo tecniche ma anche etiche. Chiunque consideri la gestione del calore come un elemento costitutivo di una città veramente circolare deve considerare insieme l’aumento dell’efficienza, la conservazione delle risorse e la giustizia sociale, altrimenti si rischia il famoso greenwashing, in cui la facciata digitale brilla mentre la città continua a brillare sotto di sé.

La responsabilità degli urbanisti cresce quindi in modo esponenziale. Non devono solo confrontarsi con nuovi strumenti, ma anche valutare le conseguenze delle loro decisioni sulle persone, sul clima e sulle risorse. Il tempo delle discipline puramente specialistiche è finito: sono richieste competenze ibride che riuniscano architettura, informatica, ecologia e sociologia. L’educazione della prossima generazione deve adattarsi a questo, altrimenti i migliori algoritmi rimarranno solo teoria.

Alla fine, è la governance a decidere. Chi decide quali dati raccogliere? Chi determina quali misure sono prioritarie? E come si risolvono i conflitti tra convenienza a breve termine e sostenibilità a lungo termine? Solo se queste domande troveranno risposta in modo aperto, trasparente e partecipativo, la Gestione Predittiva del Calore Urbano potrà mantenere le sue promesse e diventare davvero il progetto per una città resiliente.

Tendenze globali, ostacoli locali: A che punto è l’Europa centrale nel confronto internazionale?

Uno sguardo fuori dagli schemi lo dimostra: Quando si parla di gestione predittiva del calore urbano, città come Singapore, Melbourne e New York sono in netto vantaggio. Stanno investendo molto nelle reti di sensori urbani, collegando i dati climatici con i modelli della città e sviluppando infrastrutture adattive che rispondono alle ondate di calore in tempo reale. Lì l’argomento non è più sperimentale, ma fa parte dei servizi urbani di interesse generale. I politici hanno riconosciuto che l’adattamento al clima non è un lusso, ma una strategia di sopravvivenza e stanno promuovendo l’innovazione non solo con finanziamenti, ma anche con un chiaro quadro normativo.

In Germania, Austria e Svizzera, tuttavia, molto rimane fermo al livello di progetti pilota e iniziative di ricerca. Le ragioni sono molteplici: responsabilità frammentate, problemi di protezione dei dati, mancanza di standard e una paura spesso paralizzante di perdere il controllo. Mentre singole città come Vienna, Zurigo e Monaco di Baviera sono all’avanguardia con programmi ambiziosi, in molti luoghi mancano l’applicazione e il coordinamento. Il federalismo può avere il suo fascino nelle scuole elementari, ma spesso è il più grande ostacolo quando si tratta di gestione del calore.

Ma non è tutto: anche l’industria edilizia e immobiliare è titubante. Molti operatori temono che i nuovi requisiti per la simulazione climatica, la gestione dei dati e gli strumenti digitali possano rendere i loro processi più costosi o complicati. Tuttavia, gli esempi internazionali dimostrano che gli investimenti nella gestione predittiva del calore urbano ripagano a medio e lungo termine, non solo per il clima, ma anche per lo sviluppo del valore dei quartieri, la salute dei residenti e la resilienza delle infrastrutture.

Il grande dibattito ruota attorno alla questione di quanto sia ragionevole il controllo della società urbana e quanto abbia senso l’autonomia degli algoritmi. Il timore di un governo cittadino tecnocratico che decida quando e dove rinfrescare o ombreggiare con la semplice pressione di un tasto non è infondato. Tuttavia, l’alternativa – business as usual – non è più un’opzione alla luce delle previsioni climatiche. Chi oggi resiste al controllo guidato dai dati rischia di trasformare l’Europa centrale in un caso di sanificazione indotta dal caldo, mentre altre regioni pianificano da tempo in tempo reale.

Il dibattito globale dimostra che la gestione predittiva del calore urbano non è un lusso, ma una necessità. È il laboratorio in cui si sta creando la città resiliente di domani e l’Europa centrale deve decidere se rimanere spettatrice o diventare finalmente protagonista.

Conclusione: il calore non conosce pazienza – e nemmeno il futuro della città

La gestione predittiva del calore urbano è il banco di prova per il cambiamento digitale nella pianificazione urbana. Chi continua ad affidarsi alle ricette tradizionali sarà travolto dalla realtà. Non si tratta più di simulare e controllare la città del futuro, ma di capire come farlo in modo aperto, trasparente e sostenibile. La prossima generazione di architetti, ingegneri e urbanisti deve imparare a progettare con i dati, gli algoritmi e le incertezze, assumendosi la responsabilità del processo. La tecnologia c’è, i modelli esistono, la necessità è innegabile. Ciò che manca è il coraggio di abbandonare le vecchie abitudini e di sfruttare il potenziale dell’intelligenza termica digitale. Le città che iniziano oggi non solo resisteranno al caldo di domani, ma lo plasmeranno. Per tutti gli altri, non resta che un posto nella sauna della storia.

Premio tedesco di architettura del paesaggio 2021: annunciate le candidature

Casa-mia

È di nuovo il momento: ogni due anni, l’Associazione degli architetti paesaggisti tedeschi (bdla) assegna il Premio tedesco per l’architettura del paesaggio – i candidati per il 2021 sono stati annunciati. Una panoramica.

Nel 2019, Atelier Loidl ha vinto il Premio tedesco di architettura del paesaggio. Lo studio berlinese ha impressionato la giuria con il suo progetto di Amburgo „Baakenpark“: la penisola artificiale ha definito il centro verde nella parte orientale della HafenCity di Amburgo con 1,6 ettari di parco dal 2018. I 35 progetti nominati per il Premio tedesco di architettura del paesaggio 2021 sono stati ultimati – e no, Atelier LOIDL non è tra loro questa volta.

Ogni due anni, il concorso bdla premia progetti eccezionali di architettura del paesaggio e pianificazione urbana. L’attenzione si concentra sulla loro concezione e sullo sviluppo sociale ed ecologico dell’insediamento e del paesaggio. Il Premio tedesco di architettura del paesaggio premia i progetti nelle seguenti categorie:

Con la categoria „Giovane Architettura del Paesaggio“, l’attuale premio promuove e sostiene specificamente i giovani professionisti fino all’età di 40 anni o fino a dieci anni dopo l’iscrizione alla camera.

La bdla ha ammesso un totale di 119 candidature per il Premio tedesco di architettura del paesaggio 2021. Uno dei 35 progetti ora nominati è il primo parco paesaggistico completamente generato e costruito in 3D „Sommerinsel – Die Landschaft aus der digitalen Matrix“ di LOMA architecture.landscape.urbanism di Heilbronn. Anche gli architetti paesaggisti di LOLA hanno impressionato la giuria nei primi turni con la riprogettazione delle strutture esterne dell'“adidas World of Sports Campus“ di Herzogenaurach. Inoltre, mahl gebhard konzepte di Monaco di Baviera ha l’opportunità di vincere il Premio tedesco di architettura del paesaggio 2021. Lo studio è candidato con i progetti „Baumkirchen Mitte“ e „Brixen-Park“. G+L ha recentemente parlato del primo parco giochi inclusivo di Ratisbona, attualmente in costruzione nel Brixen Park, nel numero di marzo 2021.

Oltre a mahl gebhard konzepte, altri quattro uffici sono stati nominati due volte: A24 Landschaft, club L94, Franz Reschke e Planorama. Emozionante: quest’anno anche una città potrebbe vincere il Premio tedesco di architettura del paesaggio: il dipartimento per gli spazi verdi della città di Heilbronn con il progetto „Klimawäldchen am Wollhausplatz“.

Il Premio tedesco di architettura del paesaggio sarà assegnato per la 15a volta nel 2021. La decisione sull’assegnazione del primo premio e dei premi per nove categorie sarà presa durante la riunione della giuria del 23 aprile 2021. I premi e i riconoscimenti saranno consegnati durante una cerimonia l’8 ottobre 2021 a Berlino.

Per saperne di più sul tema e su tutti i progetti candidati, consultare il sito www.deutscher-landschaftsarchitektur-preis.de.

Il premio di pianificazione urbana 2020 va a Berlino

Casa-mia

Venerdì scorso si è svolta in diretta streaming la cerimonia di consegna del Premio tedesco di design urbano 2020. Il primo premio è andato alla capitale. Più precisamente, al quartiere berlinese dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori. Ci congratuliamo con il vincitore e siamo lieti di poter dedicare un articolo non solo al vincitore, ma anche a un progetto corrispondentenel nostro numero di gennaio „Berlino 20/21.

Ogni (due) anni, l’Accademia tedesca per la pianificazione urbana e regionale (DASL) e la Fondazione Wüstenrot assegnano il Premio tedesco di progettazione urbana. I vincitori dei concorsi hanno ricevuto il premio venerdì scorso, 23 aprile 2021, in diretta streaming. Circa 800 spettatori hanno assistito alla trasmissione dall’Akademie der Künste di Berlino.

Nel suo discorso di benvenuto, Anne Katrin Bohle, Segretario di Stato presso il Ministero federale degli Interni, dell’Edilizia e della Comunità, ha sottolineato l’importanza che il vincitore del Premio di progettazione urbana, „cioè un singolo edificio o un insieme di edifici, faccia parte di strategie di sviluppo urbano innovative e integrate, perché la progettazione di alta qualità dell’ambiente costruito è un elemento decisivo per la qualità della vita nelle nostre città e comunità“. Baukultur non è solo sinonimo di risultato, cioè di un edificio esteticamente valido, ma comprende anche l’intero processo complesso, dalla partecipazione e co-determinazione alla pianificazione, costruzione, utilizzo e manutenzione.“

Il quartiere berlinese dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori soddisfa questo criterio – e numerosi altri requisiti – in modo eccellente. Il progetto è stato premiato con il German Urban Design Award 2020 dalla giuria, presieduta dalla prof.ssa Christina Simon-Philipp, che ha spiegato la decisione come segue „Il quartiere dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori a Berlino Kreuzberg è esemplare per una riqualificazione urbana co-creativa che si concentra sul vivere e lavorare insieme e persegue strategie di sviluppo sostenibile a lungo termine nel quartiere. Il progetto stabilisce orientamenti e standard per uno sviluppo urbano orientato al sociale e sostenuto da un’ampia gamma di soggetti interessati ed è particolarmente esemplare in termini di Premio tedesco per lo sviluppo urbano“.

Prima della caduta del Muro di Berlino, l’area dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori si trovava alla periferia della città ed era considerata un quartiere problematico. Un primo impulso era già stato dato nell’ambito dell’IBA 1987 e nel 2009 l’ufficio di pianificazione berlinese bbzl böhm benfer zahiri landschaften städtebau ha elaborato un concetto di sviluppo urbano per il Museo Ebraico, che voleva espandere la grande area centrale dismessa. Al centro del sito si trova l’ex mercato all’ingrosso dei fiori, trasformato in Accademia Ebraica e circondato da piazze pubbliche e spazi verdi. L’obiettivo del progetto era quello di creare un quartiere che portasse un valore aggiunto urbano e sociale a Südliche Friedrichstadt. I proprietari degli edifici sono distribuiti su più soggetti, costituiti in gran parte da gruppi edilizi e caratterizzati da cooperative, aspetti sociali e culturali.

Nel 2012 sono stati assegnati tre grandi lotti edificabili, completati nel 2019. Su questi lotti sono state create architetture forti e individuali che caratterizzano il quartiere, tra cui il nuovo edificio taz, il progetto Frizz 23 e la Metropolenhaus. Per saperne di più sulla Metropolenhaus di bfstudio, cliccate qui.

Gli usi dell’architettura del quartiere spaziano da appartamenti, studi e laboratori, spazi commerciali, spazi di co-working, spazi per eventi, laboratori e sale per seminari fino a tetti verdi accessibili e ristoranti. Un esempio su tutti: Abbiamo presentato l’edificio residenziale e di studio di ifau e Heide & von Beckerath in B11/18. Il quartiere nell’ex mercato all’ingrosso dei fiori si è rivelato un progetto complesso che si distingue per la gestione intelligente e l’impegno dei partecipanti. L’obiettivo di sviluppare la città in modo cooperativo e co-creativo è stato raggiunto dai partecipanti, con un concetto che dà alla zona, a lungo trascurata, lo slancio per una svolta positiva e sociale.

Il verdetto della giuria si conclude con le seguenti parole: „La responsabilità urbana e il rinnovamento urbano si combinano con l’eccellenza: la diversità urbana, la partecipazione della comunità, le aree attive al piano terra e un mix altamente diversificato di sponsor e utenti sono alla base di uno sviluppo del quartiere vivace, orientato al sociale, alla cultura e al non profit. Il progetto stabilisce quindi un orientamento e degli standard per uno sviluppo urbano orientato al sociale e sostenuto da un’ampia gamma di soggetti interessati ed è particolarmente esemplare per quanto riguarda il Premio tedesco per lo sviluppo urbano.“

Ulteriori informazioni sul progetto e sui progettisti e sviluppatori sono disponibili qui.

La giuria, presieduta dalla prof.ssa Christina Simon-Philipp, ha selezionato un vincitore tra 81 progetti presentati, oltre a quattro premi e cinque encomi. Oltre al German Urban Design Award 2020, è stato annunciato anche un premio speciale sul tema „Urban Design Revisited: Prizes – Practice – Perspectives“. Per questa categoria sono pervenute 58 candidature, tra le quali la giuria ha selezionato un vincitore, due premi e due encomi. La giuria ha notato che tutti i lavori presentati erano caratterizzati da una qualità estremamente elevata.

L’obiettivo del German Urban Design Award è quello di promuovere una cultura della pianificazione e della progettazione urbana orientata al futuro. Come ha sottolineato la Presidente del DASL, Prof. Dr. Elisabeth Merk, nel suo discorso alla cerimonia di premiazione, il Premio per lo Sviluppo Urbano ha lo scopo di „sostenere lo sviluppo urbano sostenibile e incoraggiare così gli altri a difendere la qualità“. Il Premio per lo sviluppo urbano premia i progetti che apportano contributi sostenibili e innovativi alla cultura dello sviluppo urbano e allo sviluppo territoriale in contesti sia urbani che rurali. Tra le altre cose, questi progetti dovrebbero essere caratterizzati dall’adattamento agli stili di vita contemporanei, dall’approccio alle sfide della progettazione degli spazi pubblici e dall’uso attento delle risorse.

Il Premio tedesco per lo sviluppo urbano è dotato di un totale di 25.000 euro. I 25.000 euro di premio sono suddivisi tra i vari premi e riconoscimenti. Il premio per lo sviluppo urbano è dotato di 15.000 euro, il premio speciale di 5.000 euro. I premi ricevono ciascuno 1.000 euro. Gli encomi non ricevono alcuna onorificenza in denaro.

Premio di Urbanistica 2020: Tutti i premi

Premio tedesco di progettazione urbana 2020

Vincitori del premio

Premi ed encomi

Encomi

Premio speciale 2020 „Sviluppo urbano rivisitato: premi – pratica – prospettive“

Vincitori del premio

Premi e riconoscimenti

Encomi

A proposito, a Berlino continuano a succedere cose interessanti: Dopo otto anni di restauro, le chiavi della Neue Nationalgalerie saranno consegnate oggi, 29 aprile 2021.

A proposito di città: scoprite la serie in tre parti „Cities for tomorrow 2021“ dei nostri colleghi di Garten+Landschaft.

La città di Hannover vuole ristrutturare la Andreas-Hermes-Platz e demolire la fontana di Gustav Lange. Questo progetto sta incontrando resistenza. © Città di Hannover

Andreas-Hermes-Platz è un luogo importante per Hannover. E un luogo che ha preoccupato la città e gli urbanisti per decenni. Un progetto di riprogettazione prevede attualmente la demolizione della fontana di Gustav Lange, che ha incontrato la resistenza degli eredi. Il caso solleva la questione di quando e dove l’architettura iconica esistente debba essere conservata, anche se non è un edificio classificato.

Uso versatile

Il tessuto urbano in loco è complesso: Andreas-Hermes-Platz ad Hannover si trova sul retro della stazione ferroviaria ed è tagliata a sud da Berliner Allee e Raschplatzhochstraße. Raschplatz è collegata senza soluzione di continuità alla stazione ferroviaria attraverso la metropolitana. La parte nord-occidentale di Andreas-Hermes-Platz è dominata dal centro culturale Pavillon, uno dei più antichi centri culturali della Germania e un luogo politicamente carico. Tuttavia, il padiglione non è orientato verso la piazza, ma verso il lato opposto. Per la sua posizione complessa e isolata, Andreas-Hermes-Platz ha quindi offerto a lungo un potenziale per la pianificazione urbana e il discorso sociale. Negli anni ’90 era nota anche come Haschplatz, a causa della scena della droga che frequentava la zona all’epoca e che frequenta tuttora. I senzatetto e i frequentatori delle discoteche vicine sono tra gli altri utenti della piazza.

Un elemento stabilizzante in una piazza sovradimensionata

„In questa piazza confluiscono molti usi diversi e molti filoni emotivi“, afferma l’architetto Jürgen Böge, cofondatore dello studio Böge Lindner K2 Architekten, che lavora sul sito dagli anni Novanta. Nel 1986, il suo studio vinse il concorso per il nuovo edificio della DG Bank sulla Berliner Allee. Lo studio sviluppò una struttura allungata che costituiva un bordo netto dello spazio stradale, con una facciata convessa rivolta verso Andreas-Hermes-Platz. La banca finanziò anche una riprogettazione degli spazi aperti circostanti e nel 1990 il famoso architetto paesaggista Prof. Gustav Lange – scomparso nel 2022 – vinse il concorso con il suo progetto. In un articolo apparso sulla rivista topos nel 1992, Stefan Tischer descrisse l’audace gesto progettuale non come un’operazione di rinverdimento, ma come una risposta di pianificazione dello spazio aperto al concetto architettonico in un luogo definito come un residuo. Lange ha progettato un ampio specchio d’acqua rotondo con un diametro di circa 50 metri, incorniciato da gradinate in pietra arenaria. Una passerella, anch’essa in pietra arenaria, attraversa la vasca. Questo percorso di lastre prosegue attraverso l’adiacente piazza alberata e circondata dall’acqua fino all’interno dell’edificio amministrativo, unendo così l’interno e l’esterno. Lungo Berliner Allee, un muro d’acqua in pietra, lungo 60 metri e alto 3,5 metri, completa l’insieme come gesto protettivo nei confronti della corsia di traffico. In questo punto, l’acqua che scorre ininterrottamente annega il rumore delle auto che sfrecciano. Stefan Tischer riduce il concetto ai semplici elementi di albero, pietra, acqua e sabbia. I singoli componenti possono essere semplici, ma il progetto non sembra semplice. Anche Jürgen Böge sottolinea la natura speciale del progetto. L’intenzione di Lange era quella di utilizzare la fontana per contrastare la piazza sovradimensionata, dove i passanti si sentivano quasi persi, con un oggetto che fornisse stabilità.

La fontana lascia il posto a un nuovo uso

Sono passati circa 30 anni dalla riprogettazione, ma i dibattiti sui gruppi di utilizzo e le sfide nell’area intorno alla stazione sono ancora in corso. Da diversi anni la città di Hannover lavora su concetti per determinare in che misura un’ulteriore ristrutturazione possa avere un impatto sui problemi sociali che ancora esistono nell’area. Dal 2016, lo studio Böge Lindner K2 Architekten sta costruendo un hotel di alto livello sull’ex sito dell’imponente muro d’acqua di Gustav Lange. L’hotel era destinato a riempire lo spazio vuoto dell’incrocio. Per Jürgen Böge, si trattava di una versione di successo della Andreas-Hermes-Platz e di un completamento urbano. Si sperava inoltre che un ristorante e un intrattenimento all’aperto al piano terra avrebbero rivitalizzato la piazza in questo punto. Tuttavia, i lavori di costruzione sono stati completati nel 2020, l’apertura è stata ritardata e la situazione sulla Andreas-Hermes-Platz si è ulteriormente deteriorata durante la pandemia. Inoltre, la tecnologia della fontana deve essere rinnovata da diversi anni e la fontana è quindi vuota. Per un’installazione che ha 30 anni, si tratta di un intervento di manutenzione del tutto prevedibile, ma che la città non ha eseguito. In linea con la teoria delle finestre rotte, questa negligenza ha un impatto sullo spazio urbano circostante. Una tragedia per Jürgen Böge: „È un peccato perché la fontana è un tesoro. Era un tentativo di dare valore alla piazza“. La ristrutturazione della fontana non è al momento all’ordine del giorno.

Un luogo comune

La città sta invece sviluppando altri progetti per riqualificare le piazze vicino alla stazione ferroviaria nell’ambito dello sviluppo del centro cittadino. Oltre alla Andreas-Hermes-Platz, queste includono Raschplatz e Weißekreuzplatz. Quest’ultima è già stata riprogettata nel 2023. Finora, per Raschplatz e Andreas-Hermes-Platz sono stati avviati soprattutto progetti di eventi temporanei. Quest’anno la lounge estiva è stata inaugurata sulla Andreas-Hermes-Platz il 20 giugno. Offre un programma colorato di danza, letture, concerti e workshop fino alla fine di settembre. Tra l’hotel e l’edificio del padiglione sarà allestita una terrazza in legno con un tetto a tenda per proteggere dal sole e dalla pioggia. Ci saranno anche posti a sedere, mobili da gioco e vasi per il giardinaggio comune. L’anno scorso, la biblioteca di Oststadt e il centro culturale Pavillon, così come altri soggetti interessati, avevano già utilizzato Andreas-Hermes-Platz in modo simile. Secondo la città, i residenti del quartiere hanno risposto positivamente alle offerte, hanno contribuito alla manutenzione delle aiuole rialzate e hanno utilizzato la nuova oasi verde e il giardino di lettura per trascorrervi del tempo. Nel corso delle iniziative, si è delineato un chiaro approccio progettuale per il futuro del sito. La fontana di Gustav Lange deve lasciare il posto a un nuovo utilizzo. In una bozza di delibera del 21 agosto 2023, la città di Hannover ha dichiarato che nel 2024 inizierà a pianificare un nuovo concetto di design e utilizzo permanente della piazza. L’intenzione è quella di testare vari concetti d’uso attraverso utilizzi provvisori.

„Perché non ripararla?“

Mentre il consiglio distrettuale competente ha dato la sua approvazione, gli eredi dell’architetto defunto si sono espressi contro l’intervento nell’opera complessiva. Claudia Fiedler, moglie di Gustav Lange, ha dichiarato in un’intervista di non ritenere giusta la demolizione. Dopo tutto, la piazza e l’architettura erano collegate in questo punto e formavano un’opera d’arte completa, progettata appositamente per il luogo. Per impedire la demolizione, hanno portato la questione al Tribunale regionale di Hannover, che inizialmente ha respinto la loro richiesta. In seconda istanza, tuttavia, il Tribunale regionale superiore di Celle ha dato ragione agli eredi. Il tribunale ha vietato alla città di demolire la fontana sulla base della situazione attuale. Questo perché il creatore di un’opera d’arte e i suoi eredi sono fondamentalmente protetti da qualsiasi compromissione della loro opera. La sentenza del Tribunale regionale superiore di Celle prosegue così: „È vero che gli interessi del proprietario terriero prevalgono generalmente sugli interessi dell’autore. Nel caso in questione, tuttavia, lo stato attuale della pianificazione della città di Hannover per una riprogettazione e una conversione – permanente o temporanea – della piazza non è sufficiente a far passare in secondo piano l’interesse costituzionalmente protetto dell’autore alla conservazione della sua opera“.
Finora è stato presentato un primo schizzo di pianificazione per un utilizzo provvisorio di tre anni. L’ufficio di pianificazione urbana Cityförster ha contribuito alla stesura del progetto. Questo prevede – con il coinvolgimento degli utenti esistenti – quattro diverse aree tematiche: un asilo nido e un giardino per le famiglie, un giardino per la lettura e la cultura, un giardino di quartiere e un’area per i senzatetto. Il progetto prevede anche elementi come zone di gioco, fontane di acqua potabile, aree mobili per sedersi e aree per l’agricoltura sostenuta dalla comunità, oltre a spazi per i senzatetto e programmi di integrazione. In un’intervista rilasciata al portale di notizie t-online, Axel von der Ohe, capo del dipartimento delle finanze e dell’ordine pubblico, ha affermato che la piazza dovrebbe essere utilizzata insieme e che si dovrebbe creare un dialogo.

„Un’atmosfera che non può essere ribaltata così rapidamente“.

Tuttavia, la comunicazione è proprio ciò che è mancato finora a Claudia Fiedler nel processo. Per lei, una domanda è al centro dell’attenzione: „Si dovrebbe distruggere un’opera d’arte se è possibile conservarla? Perché non ripararla?“. Secondo lei, gli usi previsti potrebbero anche svolgersi in armonia con la fontana. Già in passato sono stati organizzati eventi con numerosi visitatori. La robusta costruzione è persino in grado di resistere all’espansione dell’acqua ghiacciata, motivo per cui, in caso di riparazione, potrebbe essere utilizzata come pista di pattinaggio su ghiaccio durante i mesi invernali. La demolizione radicale non era necessaria per questo. L’autrice critica anche il fatto che tutti i concetti parlano solo dell’uso, ma mai di un design forte. Eppure è proprio un progetto di questo tipo che sarebbe in grado di sostenere anche un programma spaziale esteso: „Questa fontana è così forte nella sua forma e suggestiva per la piazza e crea un’atmosfera che non può essere stravolta così rapidamente“, è convinta Fiedler.

I diritti d’autore impediscono attualmente la demolizione

La demolizione non è nemmeno giustificabile dal punto di vista finanziario. L’architetto Jürgen Böge ha calcolato che rinnovare la tecnologia della fontana sarebbe in definitiva più economico che demolire e riprogettare la piazza. Böge e Fiedler criticano anche l’aspetto della protezione del clima. I sostenitori della ristrutturazione sono favorevoli a liberare l’area. Tuttavia, la fontana stessa potrebbe contribuire a ridurre lo stress da caldo per la popolazione. E soprattutto, la questione della conservazione e della demolizione deve essere negoziata caso per caso dal punto di vista della protezione del clima. La fontana è realizzata in pietra arenaria di alta qualità: per preservare le risorse, si dovrebbe prendere in considerazione la sua conservazione. Associazioni come Architects for Future calcolano come ogni edificio che può essere conservato faccia risparmiare CO2. Sono favorevoli a esaminare l’impatto complessivo sul clima in futuro e a demolire gli edifici solo se la demolizione e la nuova costruzione sono effettivamente più ecologiche della ristrutturazione di un edificio. Finora questo dibattito si è limitato principalmente agli edifici. Jürgen Böge è favorevole a una considerazione paritaria degli spazi aperti in questa prospettiva. Ed è favorevole ad esaminare la protezione dei monumenti per gli insiemi di edifici della storia più recente, come questo degli anni ’90. La città di Hannover non ha potuto commentare le domande relative alla riprogettazione della Andreas-Hermes-Platz a causa del processo in corso.

Poco prima della demolizione

La Andreas-Hermes-Platz non è un edificio classificato. Attualmente, solo il copyright di Gustav Lange e dei suoi eredi protegge la fontana dalla demolizione. Il fatto che gli spazi cambino e che le città e i comuni possano sviluppare le loro esigenze non è in discussione. Lo è invece la modalità del cambiamento. Il complesso conglomerato di protezione dei monumenti, diritti d’autore e protezione del clima richiede quindi una discussione approfondita. Jürgen Böge afferma: „Sicuramente le esigenze cambiano, e questo è del tutto normale, ma credo che entrambe le cose facciano parte delle nostre città: piazze di pietra e verde e piazze d’uso. E poi ci devono essere anche queste altre piazze che irradiano spazio e una certa tranquillità. Tutto questo fa parte della nostra cultura e della nostra vita, e non li metterei mai in contrapposizione. La sola protezione del clima come impulso mi sembra un po‘ troppo semplicistica“. Claudia Fiedler afferma che anche il suo defunto marito era favorevole al mantenimento dell’Andreas-Hermes-Platz. In un necrologio pubblicato sulla rivista Baumeister, Lars Hopstock cita la conferenza di commiato di Gustav Lange all’Università di Kassel nel 2002, in cui l’architetto paesaggista affermava che il suo lavoro consisteva „nel ricombinare l’esistente e non nel creare nuovi complessi di design – ce n’erano e ce ne sono già abbastanza“. Forse questo atteggiamento potrebbe essere consigliato per i progetti nell’ambito del conflitto tra tutela dei monumenti, diritti d’autore e protezione del clima. Ad Hannover è stato avviato un processo di dialogo.

Pubblicato per la prima volta in G+L 08/24: La protezione del clima nella conservazione dei monumenti

Per saperne di più: L’epitaffio in marmo di Konrad Popp, risalente alla fine del XVI secolo, che era attaccato alla parete esterna meridionale della chiesa parrocchiale di San Leonardo a Lavanttal (Carinzia), è stato esaminato e restaurato presso l’Istituto per la Conservazione e il Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna a causa del suo stato di pericolo.

Tutti i vincitori del Premio Cultura DGGL di quest'anno (Foto: Ute C. Bauer)

„Lo spazio di manovra della società civile sta crescendo o si sta riducendo?“. Questa è stata la domanda posta all’inizio del Premio culturale 2019 „Impegno civico per giardini, parchi e piazze“, presentato dalla Società tedesca per l’arte dei giardini e la cultura del paesaggio (DGGL e.V.) al Forum ambientale Allianz di Berlino il 6 aprile 2019.

60 progetti si sono candidati, a dimostrazione del fatto che molti in Germania si impegnano per parchi, giardini e piazze come ambienti di vita e luoghi di incontro culturali. La gamma di progetti presentati è stata sorprendente e ha dimostrato ancora una volta che l’impegno civico è profondamente radicato nella nostra società di oggi. I tre premi e i quattro encomi rendono evidente che, a prescindere dal fatto che si parli di forme di impegno tradizionali o nuove, l’ambito della società civile deve essere costantemente riesplorato. Per ampliare il campo d’azione, gli attori hanno spesso bisogno di molta pazienza, di competenze speciali per attivare e ispirare una cittadinanza più ampia e anche della buona volontà di chi ha responsabilità politiche.

Due dei vincitori del premio, tra gli altri, hanno dimostrato questa capacità di resistenza: La coppia di architetti di Monaco Petra Lejeune-Grub e Hermann Grub si batte da nove anni per una soluzione in galleria per „riunire“ il Giardino Inglese. Con il loro impegno, hanno convinto i cittadini e i politici di Monaco dei meriti del progetto.

Il premio per il „classico impegno civico“ è stato assegnato ai membri volontari dell’associazione Seifersdorfer Thal e.V.. Dal 1981 si occupano della manutenzione e dello sviluppo dell’omonimo giardino paesaggistico inglese vicino a Dresda. I membri dell’associazione non sono solo impegnati nella conservazione dei giardini tutelati, ma anche nella conservazione del paesaggio e della natura nella valle di Seifersdorf e nell’area paesaggistica limitrofa.

Il premio culturale per la „Conservazione della natura e sostenibilità“ è stato assegnato allo Stadtparkverein Hamburg e.V. per il progetto „Parco ecologico“. L’obiettivo del lavoro consiste nell’armonizzare gli aspetti ecologici e di conservazione in uno dei più grandi parchi pubblici della Germania. La giuria ha considerato lo sforzo di bilanciare esigenze spesso contrastanti e di promuovere così lo sviluppo contemporaneo del parco come esemplare per un approccio integrativo alle richieste concorrenti poste agli spazi verdi del centro città, in particolare in tempi di ridensificazione e cambiamento climatico.

Riconoscimenti

Il primo premio è andato a „Hannover Voids“, un’associazione attualmente in fase di costituzione. La DGGL ha premiato l’approccio innovativo del gruppo di studenti, che „occupa“ spazi liberi nel centro della città con installazioni, performance e molte altre attività. Con il loro impegno, Hannover Voids vuole rendere visibili luoghi inosservati come spazi di opportunità e collaborare con altri per renderli più vivibili.

L’obiettivo delle Guide dei Giardini di Hannover è quello di aumentare l’interesse e l’apprezzamento per i Giardini di Herrenhausen. A tal fine, da diversi anni i „fan di Herrenhausen“ volontari – tutti sottoposti a una formazione specializzata – sono a disposizione del pubblico nei fine settimana nel Grande Giardino. Rispondono alle domande dei visitatori interessati sul monumento del giardino o danno consigli pratici per la loro visita. Sono stati premiati per la loro „speciale strategia di mediazione“.

Il terzo premio ha premiato l‘„uso differenziato delle piante“ da parte del gruppo di lavoro dei volontari del Kloster Kamp. Nel giardino delle erbe profumate e fiorite, aperto dal 2012, sono soprattutto le erbe aromatiche e medicinali a costituire l’ossatura della piantagione. Nel 2016, il giardino è stato nominato uno dei „50 giardini più belli 2016“ in un concorso nazionale.

Infine, la Förderverein historische Parkanlagen Wuppertal è stata premiata per lo sviluppo della sua „struttura di rete globale“ locale. L’associazione si impegna per gli „spazi verdi di Wuppertal“ dal 2004. Tra le altre cose, i membri organizzano conferenze e visite guidate, gestiscono un sito web completo di informazioni sui luoghi verdi di Wuppertal e dintorni e sostengono il restauro di monumenti da giardino classificati.

Autore:

Anne Haß-Wiegand ha conseguito il dottorato presso l’Università di Kassel. Il suo lavoro si concentra sulla storia e sulla struttura delle scienze ambientali, sulla storia delle idee di natura e sulla filosofia della scienza dell’interdisciplinarità. Negli ultimi otto anni, ha svolto attività di volontariato come sponsor per Amsoc – sponsorizzazioni per figli di genitori malati di mente.