Il nuovo giardino forestale urbano di Helleböhnweg è stato inaugurato a Kassel nel maggio 2024. È stato progettato dal consorzio di pianificazione Landschaft + Freiraum – insieme ai cittadini interessati, che hanno potuto essere coinvolti fin dalle prime fasi nei workshop di progettazione e nei cantieri partecipativi. Nella presentazione del progetto, Robert Bischer e Ulli Werner della Planungsgemeinschaft Landschaft + Freiraum spiegano cos’è esattamente un giardino forestale urbano, come hanno strutturato l’area a Kassel e chi si occupa ora di giardinaggio a Kassel.

Con il giardino forestale urbano di Helleböhnweg, a Kassel è stata creata un’oasi urbana pubblica, multifunzionale e comunitaria. Basato sul principio del giardino forestale, contiene principalmente piante commestibili che possono essere sperimentate e utilizzate in tutti gli strati della vegetazione. Durante i workshop pubblici di progettazione e i cantieri pratici, le parti interessate hanno potuto partecipare alla progettazione del giardino forestale urbano fin dalle prime fasi. Questa nuova oasi urbana continuerà a essere mantenuta, progettata e sviluppata dai cittadini impegnati anche in futuro.

Da quando il giardino della foresta urbana è stato inaugurato nel maggio 2024, un gruppo aperto si riunisce per sessioni settimanali di giardinaggio dopo il lavoro e gli asili locali si occupano delle loro aiuole. Il team del Dipartimento Ambiente e Giardini della città fornisce consulenza e supporto. Sono previsti anche programmi completi di educazione ambientale, dai corsi di falciatura alle escursioni ornitologiche.

Lo sviluppo del giardino forestale urbano di Helleböhnweg rimarrà entusiasmante anche in futuro, sia a livello ecologico che sociale. I prossimi anni e decenni mostreranno quale ruolo giocherà questo esperimento vivente nella natura e nella cultura urbana. Grazie al suo processo di pianificazione e attuazione partecipativo e orientato ai cittadini, il giardino forestale di Helleböhnweg è un esempio di nuova pianificazione democratica degli spazi aperti.

Luogo: Kassel
Architetti del paesaggio: Consorzio di pianificazione del paesaggio e degli spazi aperti
Committente: Città di Kassel
Completamento: 2024
Superficie: circa 6.100 metri quadrati
Costi di costruzione: circa 350.000 euro

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Come nella foresta, anche nell’orto forestale crescono diversi strati sovrapposti: alberi da frutta e noci sopra i cespugli di bacche, cespugli di bacche sopra ortaggi ed erbe. Le piante rampicanti si intrecciano tra loro. Le piante perenni dovrebbero produrre frutti per un lungo periodo di tempo, senza interventi orticoli intensivi. Un giardino boschivo contiene piante tipiche del bosco come l’aglio selvatico o i lamponi, ma anche vari tipi di frutta selvatica e piante il cui uso alimentare è meno conosciuto. Per esempio, il giglio diurno, il paupau o l’albero giapponese della sultana.

Un giardino forestale in città può svolgere importanti funzioni ecologiche e sociali. Può contribuire ad aumentare la biodiversità e a migliorare il clima urbano. Il giardinaggio comunitario può creare un luogo di incontro sociale che è anche un luogo di educazione ambientale. In tutto questo, è anche un luogo dove si produce cibo nel centro della città.

Il giardino forestale urbano di Helleböhnweg è situato in posizione centrale tra i quartieri di Kassel di Süsterfeld-Helleböhn, Wehlheiden e Bad Wilhelmshöhe. Dove un tempo c’erano prati, ora ci sono aree boschive densamente coperte, giardini aperti e aree multifunzionali. Questa varietà crea diverse aree marginali e una sequenza di spazi diversi. Un percorso centrale collega rapidamente le aree funzionali più importanti. Dal padiglione dei salici al prato per lo yoga o dal letto comune al contenitore degli attrezzi. Pietre di appoggio e sentieri di raccolta permettono di esplorare le aree densamente coltivate e di sperimentare una struttura diversificata. Dove si trovano ancora le fragole? Cosa si è mosso tra le piante perenni? E che tipo di albero è quello?

La visita inizia nella radura comune. Situata all’ingresso occidentale, si apre all’esterno e, con il suo soleggiato giardino rotondo e l’ombroso padiglione di salice, invita i visitatori a socializzare con i giardinieri della foresta. Con il suo contenitore per gli attrezzi, l’allacciamento all’acqua potabile e la toilette a compost, la radura funge da centro sociale.

Seguendo il sentiero principale, si incontrano alberi da frutto e aiuole comuni utilizzate in modo intensivo. Alle loro spalle, la striscia di bosco esistente si fonde con le nuove piantine per formare una vivace zona di successione. Lungo il percorso, sedute in legno di quercia autoctono invitano a sedersi e a lasciarsi trasportare dalle prime impressioni.

In fondo al giardino si trova il prato della conoscenza, incorniciato da cespugli di bacche e siepi di Benjes. È un luogo di educazione ambientale utilizzato, tra gli altri, da scuole e asili. Accanto al piccolo anfiteatro in pietra arenaria del Weser si trovano le aiuole del vivaio, dove diversi gruppi di vivaisti possono coltivare le proprie piante e anche i bambini più piccoli possono dedicarsi all’orto.

Alla fine del sentiero principale, poco prima del collegamento sud-orientale con Helleböhnweg, si raggiunge il punto più basso del giardino. Qui si trova il letto di ritenzione incassato, che raccoglie l’acqua di superficie che defluisce durante le forti piogge. Da qui, il sentiero in pietra invita a tornare alla radura comune. Le varie lastre di pietra naturale che compongono il sentiero provengono dal magazzino del dipartimento comunale dell’ambiente e dei giardini. Sono state raccolte dai giardinieri comunali nell’ambito di vari interventi di costruzione e demolizione in tutta Kassel e ora hanno una nuova funzione sulla Helleböhnweg.

Superati i cespugli di bacche, si raggiunge il prato per lo yoga. All’ombra dell’impalcatura in legno di robinia intrecciata con kiwi e viti, i blocchi di seduta in pietra calcarea del Giura invitano a soffermarsi. Il sottile modellamento del terreno è particolarmente evidente qui, tra le zone del giardino forestale e i giardini di compensazione. Un’alternanza di sottili altezze e depressioni struttura anche topograficamente le singole aree. Tutto il terreno scavato è stato lasciato nelle colline accuratamente modellate in questo modo.

Il sentiero di pietre conduce poi al prato degli insetti, un prato povero di sostanze nutritive in cui le funzioni ecologiche sono al centro dell’attenzione. Un sandario offre riparo agli insetti che vivono al suolo. Altri trovano riparo e cibo nel legno morto, costituito da varie conifere e latifoglie accumulate durante i lavori di manutenzione urbana. Un mucchio di pietre nel prato offre riparo ad altri piccoli animali.

Attraversando l’ultima zona del giardino forestale, il sentiero attraversa la piccola radura di bacche con lamponi, ribes e uva spina di diverse varietà. Infine, il sentiero in pietra conduce di nuovo alla radura comune. Termina al padiglione di salice, che invita a sedersi e a condividere le proprie impressioni sul Giardino forestale urbano.

Il progetto fa parte del progetto di ricerca „Urban forest gardens: perenni, multi-layered and multifunctional“ dell’Università di Potsdam ed è finanziato dal Programma federale per la diversità biologica. La Planungsgemeinschaft Landschaft + Freiraum (Kassel) è stata incaricata dal Dipartimento Ambiente e Giardini della città di Kassel di progettare il giardino forestale urbano sulla Helleböhnweg. Il processo di partecipazione è stato condotto in collaborazione con l’ufficio plan zwei (Hannover).

In cinque workshop pubblici di progettazione, le parti interessate hanno potuto partecipare alla pianificazione del giardino forestale urbano. Diversi approcci progettuali sono stati discussi in tre varianti di progetto, arricchiti dai suggerimenti del pubblico e infine messi ai voti.

Anche durante la fase di progettazione è stato possibile fare giardinaggio insieme nella futura area del giardino forestale e i vari gruppi e persone hanno fatto rete tra loro. Durante la fase di costruzione sono stati organizzati diversi cantieri pratici. È stato eretto il padiglione di salice e sono state piantate circa 2.500 piante perenni sotto la guida dell’ufficio di pianificazione e dell’appaltatore. Tra i futuri giardinieri forestali c’erano anche diversi gruppi di asili e classi scolastiche dei distretti vicini.

„Come una spa silvestre!“, titolava il Guardian, e subito dopo lo definiva mozzafiato e rivoluzionario: l’Ospedale pediatrico universitario di Herzog & de Meuron, inaugurato a Zurigo il 2 novembre di quest’anno. Potete leggere qui tutte le informazioni sul nuovo spettacolare edificio.

Situato ai piedi della collina di Burghölzli a Zurigo-Lengg, nelle immediate vicinanze di altri edifici ospedalieri, il nuovo edificio è composto da due corpi di fabbrica. Uno è l’ospedale per acuti e l’altro è l’edificio per la ricerca e l’insegnamento. Una volta completato, sarà il più grande ospedale per bambini e adolescenti della Svizzera. Tuttavia, non sono solo le dimensioni a impressionare, ma soprattutto l’invitante architettura di Herzog & de Meuron. Gli stimoli visivi e tattili, l’uso sapiente di diversi materiali, la luce e le piante creano un’atmosfera calda, insolita per gli edifici ospedalieri.

L’architetto Jacques Herzog sottolinea che gli ospedali sono spesso tra i luoghi meno attraenti, anche in Svizzera. Eppure dovrebbero creare un ambiente curativo. L’Ospedale pediatrico universitario sottolinea che i bambini in situazioni traumatiche hanno bisogno non solo delle migliori cure mediche, ma anche di un’atmosfera speciale con molto calore e sicurezza per aiutarli a recuperare. Herzog & de Meuron lavorano intensamente su questo tema da 20 anni. Sono „[…] convinti che l’architettura possa contribuire a un miglioramento molto concreto“, afferma Herzog e continua: „Qui al Kispi, ora potete sperimentarlo di persona“. Herzog & de Meuron si sono aggiudicati l’appalto per il Kispi – abbreviazione di ospedale pediatrico – a seguito di un concorso bandito tra il 2011 e il 2012. Il progetto è stato poi realizzato tra il 2014 e il 2024.

Negli ultimi dieci anni è stato costruito un nuovo ospedale per acuti sul sito meridionale, inserito in un quartiere residenziale con frutteti. L’edificio a tre piani in cemento armato, con delicate facciate in legno e una volta d’ingresso concava, si inserisce armoniosamente nell’ambiente circostante. Il portale d’ingresso si trova proprio di fronte all’ospedale universitario psichiatrico (PUK) del 1869, il cosiddetto „Burghölzli“. Il progetto crea un piazzale comune per entrambe le strutture. Dall’ingresso, il percorso conduce a un cortile interno verde, direttamente collegato all’ingresso e al ristorante.

Il cortile interno è uno dei tanti che si estendono lungo una „strada principale“ che attraversa l’edificio su tutti e tre i piani. Questo asse centrale si allarga e si restringe lungo i cortili, il che non solo consente un orientamento intuitivo, ma porta anche molta luce naturale e verde all’interno dell’edificio. Per integrare il paesaggio, ad esempio, sono stati piantati oltre 250 alberi e sono stati collocati massi trovati nel sottosuolo all’interno e intorno agli edifici. Gli architetti citano la Niederdorf-Hauptstrasse, nel centro storico medievale di Zurigo, come ispirazione per la strada principale. Pierre de Meuron spiega: „L’ospedale per acuti è strutturato come una città, concortili, strade, vicoli e piazze“.

La „città in miniatura“ si sviluppa su tre livelli. Al piano terra si trovano le aree terapeutiche con i propri giardini e le aree più frequentate, come la diagnostica per immagini, il day hospital chirurgico e il pronto soccorso, che si trova in fondo al corridoio principale ed è direttamente accessibile anche dall’esterno. Al primo piano, lungo la strada principale, si trovano altri ambulatori, la scuola ospedaliera, una farmacia e sale comuni. Gli uffici, con circa 600 postazioni di lavoro per il personale medico e amministrativo, sono orientati verso l’esterno. Il piano superiore è diverso: qui ci sono 114 camere per i pazienti che hanno una degenza più lunga, ognuna progettata come piccole case private in legno. Ci sono anche quattro centri di trattamento interdisciplinari per bambini e adolescenti.

La facciata dell’ospedale è costituita da una struttura portante in calcestruzzo che collega il piano terra e il primo piano. La profondità e il riempimento della facciata – in legno, vetro, tessuto o piante – variano a seconda dell’orientamento e della funzione dello spazio retrostante. Mentre le colonne e i nuclei di accesso sono in cemento, il resto è stato costruito con una struttura leggera, che consente una disposizione flessibile degli ambienti. L’ultimo piano incassato dei reparti, con le sue stanze sfalsate e i tetti a diverse falde, costituisce il coronamento dell’ospedale per acuti. “ La facciata curva su tre piani, con le sue case in legno e i tetti a falde diverse, offre ai piccoli pazienti e ai loro parentiun’accoglienza calorosa e amichevole“, spiega Pierre de Meuron.

Un’attrazione speciale dell’ospedale pediatrico è lo „Skyspace Kispi“ – un cilindro ambulante su due piani con un’apertura a cupola verso il cielo. Insieme al famoso artista della luce James Turrell, è stato sviluppato un concetto di illuminazione con colori mutevoli per creare un luogo di ritiro per il personale e i pazienti.

L’edificio per la ricerca e l’insegnamento sul sito nord ha un aspetto completamente diverso. Mentre la struttura orizzontale e allungata dell’ospedale per acuti si inserisce nel paesaggio pianeggiante, l’edificio per la ricerca e l’insegnamento si erge solitario su una piccola collina in mezzo a un prato di alberi da frutto. Si erge come un edificio cilindrico bianco con un atrio aperto di cinque piani. Herzog & de Meuron hanno puntato su una geometria chiara e pochi materiali. Le aree individuali dei gruppi di ricerca sono disposte intorno al centro. Le postazioni di lavoro a pianta aperta fiancheggiano l’atrio interno e consentono la vista su tutti i piani. I laboratori di ricerca e diagnostica e gli uffici associati con postazioni di lavoro permanenti si trovano all’esterno. L’edificio contiene anche tre aule didattiche incastonate nel terreno in pendenza naturale. Anche in questo caso è stata sottolineata la flessibilità. L’uso di pareti divisorie mobili permette di combinare diverse aree e, in casi eccezionali, di creare un’agorà per 670 spettatori con un palco.

Herzog & de Meuron hanno deliberatamente optato per un’architettura contrastante dei due edifici: „Nell’ospedale per acuti, l’attenzione è rivolta all’individuo, a ciascun paziente e al suo processo di guarigione, nonché al benessere dei suoi familiarie del personale. L’edificio per la ricerca e l’insegnamento è concepito per lo scambio e la collaborazione tra scienziati e studenti, senza i quali non è possibile svolgere una ricerca lungimirante“. Tuttavia, l’intero progetto è orientato al futuro. L’inaugurazione del 2 novembre mostrerà come i pazienti e il personale dell’ospedale pediatrico reagiranno all’ambiente curativo.

Nel 2019 la DGGL assegna il Premio Cultura per l’impegno civico in giardini, parchi e piazze. Gli interessati possono presentare progetti aperti al pubblico fino al 15 febbraio 2019.

Possono partecipare associazioni, organizzazioni di supporto, iniziative, gruppi, singoli attivisti – tutti coloro che si impegnano volontariamente per gli spazi verdi costruiti. L’unica condizione per i progetti presentati è che si riferiscano alla situazione iniziale, al carattere del luogo e alla forma di organizzazione.

La DGGL prevede di assegnare premi in diverse categorie. Queste categorie intendono rendere giustizia ai diversi tipi di impegno. L’obiettivo è quello di onorare un lavoro volontario speciale. Le possibili categorie di premi previste sono

Ulteriori informazioni sul concorso sono disponibili qui.

Un progetto al posto della partitura, un regolo pieghevole al posto della bacchetta: il restauro della Staatsoper Unter den Linden è stato, per lunghi tratti, come uno spettacolo vero e proprio. Un numero di „Beiträge zur Denkmalpflege in Berlin“ pubblicato nel marzo 2022 ne racconta la storia. I soli lavori di ammodernamento e restauro sono durati otto anni. Una fase intensa, piena di complicazioni, di costi esplosivi e di dibattiti pubblici. Tuttavia, la riapertura del 7 dicembre 2017 ha dimostrato come sia possibile conciliare le esigenze di un teatro d’opera moderno con il rispetto dell’edificio storico. Anche grazie alla stretta collaborazione tra i responsabili dell’edificio, l’Opera di Stato e le autorità preposte alla conservazione.

Per molto tempo, il raggiungimento di un consenso sembrava promettente come la quadratura del cerchio. Gli interessi erano troppo divergenti: Da un lato, c’era il giustificato desiderio di modernizzazione. Dal punto di vista tecnico e, soprattutto, acustico, il tradizionale teatro dell’opera Unter den Linden non era più al passo con gli standard internazionali. Il direttore generale Daniel Barenboim non si stancava di criticare questa carenza e di chiedere l’allungamento del tempo di riverbero da 1,2 a 1,6 secondi. D’altra parte, le autorità preposte alla conservazione volevano preservare o ricostruire il più possibile la sostanza storica.

Richard Paulick ricostruì il Teatro dell’Opera distrutto nel 1952-55 nello spirito di Knobelsdorff.

Ma quale sostanza storica? Dopo tutto, la Staatsoper Unter den Linden può vantare una lunga storia di numerose ricostruzioni, dovute a incendi, guerre e mutate esigenze. Il re Federico II commissionò il teatro dell’opera al suo amico, l’architetto Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, nel 1740. Questi aggiunse decorazioni in stile rococò all’interno della navata centrale, un tempo neopalladiana, in un periodo di costruzione di soli due anni. Dopo la guerra, Richard Paulick ricostruì il Teatro dell’Opera distrutto nel 1952-55 nello stile di Knobelsdorff. Il concetto progettuale di Paulick per l’insieme costituito dall’Opera di Stato, dalla direzione e dal centro prove è stato poi preso come base per lo studio di architettura HG Merz, che ha assunto la gestione della ristrutturazione dell’edificio fatiscente nel 2009.

„Il Teatro dell’Opera di Stato è uno degli edifici più importanti della fase di ricostruzione della DDR e quindi anche un testimone molto importante della storia del dopoguerra“, ha affermato Merz. „Il progetto di Paulick rimediò ai peccati dell’epoca imperiale: ridusse le dimensioni della torre scenica e riportò la facciata allo stile classicista di Knobelsdorff“. Un ritorno a Paulick è quindi logico. Questo è stato preceduto da anni di discussioni su cosa fare del teatro dell’opera. Già nel 2001, il Dipartimento per lo Sviluppo Urbano del Senato aveva commissionato una perizia sulle condizioni dell’edificio. Lo studio confermava che la tecnologia del teatro era obsoleta e che vi erano gravi carenze nell’edificio e nella tecnologia di sicurezza. L’Opera di Stato chiese all’architetto Gerhard Spangenberg di presentare un progetto per la ristrutturazione radicale del teatro, che fu poi rifiutato per motivi di costo. Il progetto di Spangenberg prevedeva la sostituzione della „Konditorei“ nel seminterrato con un ristorante sul tetto. Per migliorare l’acustica, anche l’auditorium doveva essere completamente sventrato e sostituito da una sala moderna con un quarto ordine.

L’Ufficio di Stato per la Conservazione dei Monumenti Storici e il Consiglio hanno richiesto una documentazione dello stato di fatto e una presentazione della storia dell’edificio e del suo utilizzo.

Solo nel 2008 è stato bandito un concorso ristretto nell’ambito di una procedura negoziata accelerata, dal quale è uscito vincitore l’architetto Klaus Roth. Tuttavia, la sua proposta avrebbe comportato la perdita degli interni caratteristici: „Il Teatro dell’Opera di Stato dovrebbe essere ristrutturato, non demolito“, ha protestato il politico Wolfgang Thierse, suscitando un’ampia reazione da parte dell’opinione pubblica. La Soprintendenza ai Monumenti e il Consiglio di Stato hanno respinto il progetto e hanno richiesto la documentazione dell’edificio esistente e della storia del suo utilizzo. Infine, nel 2009 è stata indetta una gara d’appalto pubblica. L’obiettivo esplicito era quello di migliorare in modo significativo la situazione acustica e la visibilità dell’auditorium e di trovare una soluzione adeguata all’edificio tutelato. In parole povere, ciò significava che l’auditorium doveva essere ampliato senza perdere la sua estetica rococò – due requisiti fondamentalmente contrastanti.

Lo studio HG Merz di Stoccarda ha vinto il concorso e ha presentato tre proposte: una soluzione senza modificare il volume della stanza, una con un soffitto rialzato e una con un nuovo soffitto. Ha prevalso la variante di modernizzazione moderata. A causa dei prevalenti interessi di politica culturale, l’Ufficio Monumenti e il Consiglio di Stato erano disposti a scendere a compromessi. Tuttavia, hanno imposto la condizione che il soffitto originale fosse conservato e installato ex novo in posizione rialzata.

I resti dell’edificio esistente mostrano che la facciata era originariamente intonacata con un colore rossastro.

Dopo l’approvazione del progetto dell’edificio tutelato nel 2011, l’ulteriore pianificazione da parte di HG Merz è stata condotta in stretta consultazione con l’architetto Volker Hübner, referente per la conservazione dell’edificio tutelato, e con il consulente regionale dell’Ufficio Monumenti Statali, Norbert Heuler. L’ufficio ProDenkmal è stato incaricato della supervisione specialistica della conservazione dei monumenti. Il primo passo è stato quello di registrare, valutare e documentare il teatro lirico statale esistente. Quale intenzione progettuale può essere assegnata a quale fase di ristrutturazione? Il caffè aveva originariamente un pavimento in pietra? I rivestimenti in tessuto erano ancora gli originali installati all’epoca di Paulick? A quale fase risalgono gli strati di colore? I resti dell’edificio esistente mostravano che la facciata era originariamente intonacata con un colore rossastro. Il ritrovamento casuale di un pezzo di damasco originale, con cui era stata rivestita la parete dell’auditorium nel 1954, si è rivelato molto fortunato: il rivestimento ha potuto essere riprodotto con uno speciale processo di tessitura. Il parquet in rovere della caffetteria è stato sostituito negli anni ’80 da un pavimento in marmo bulgaro.

Un libro di sala raccoglieva tutte queste complesse informazioni. La classificazione cronologica era tanto più importante in quanto erano state apportate numerose modifiche, soprattutto durante l’era della DDR, che ora venivano sistematicamente inserite in una mappatura delle fasi di costruzione su . Durante il restauro sono emerse le seguenti domande: si deve dare priorità al valore visivo o al valore intrinseco? È necessario preservare le tracce dell’età?

L’équipe di restauro ha effettuato un ampio intervento sul soffitto, costruito con pannelli rigidi e con un rivestimento in tessuto incollato.

Nella Sala Apollo, ad esempio, Richard Paulick si è ispirato al Palazzo di Sanssouci per la progettazione degli interni. Sebbene la qualità degli arredi fosse elevata, essi presentavano anche numerosi segni di danneggiamento. I restauratori hanno effettuato un intervento particolarmente esteso sul soffitto, costruito con pannelli rigidi e rivestimento in tessuto incollato. Poiché il riempimento isolante Piatherm in resina di urea formaldeide, applicato nel 1986, a distanza di vent’anni emanava ancora un odore sgradevole, è stato sostituito con una replica esatta della costruzione Rabitz, anche se con proprietà acustiche migliorate. Sono state ripristinate tutte le applicazioni, le volute e i decori. Solo in alcuni punti è stato necessario aggiungere la doratura. Anche le pareti in marmo della sala dovettero essere rimosse e lucidate, poiché erano state trattate con prodotti sbagliati. Le finestre erano in uno stato talmente fatiscente che è stato necessario sostituirle con nuove finestre con un migliore isolamento acustico e termico, identiche alle precedenti.

Teatro dell’Opera di Stato Unter den Linden. Preservare – Restaurare – Ricostruire, Contributi
alla conservazione dei monumenti di Berlino, Ufficio Monumenti dello Stato di Berlino, 2022 (Anton H. Konrad Verlag, Stoccarda).

Il team di restauro ha cercato di preservare il più possibile la sostanza del pavimento ovale intarsiato in pietra di marmo dai colori rari. Sebbene fosse solitamente ricoperto da un tappeto con lo stesso motivo, presentava sfaldature, graffi e macchie d’olio. La Sala Apollo è stata gradualmente restaurata in questo modo. Tuttavia, sono stati necessari interventi fondamentali nell’auditorium. L’area creata dall’innalzamento del soffitto doveva essere ridisegnata. Anche l’accessibilità senza barriere e la sicurezza erano una sfida. Paulick aveva già chiesto nel 1951: „Gli ingredienti inevitabili per ragioni tecniche di scena devono adattarsi allo spirito di Knobelsdorff“.

Premiato dal Deutscher Werkbund

Una richiesta che il suo successore prese a cuore. Per migliorare l’acustica, è stato necessario aumentare il volume della sala da 6.500 a 9.500 metri cubi. Questo risultato è stato ottenuto installando una struttura di copertura più sottile e la cosiddetta galleria di riverbero, una struttura reticolare permeabile al suono che colmava discretamente il passaggio al terzo livello – Merz ha ripreso il motivo a diamante del soffitto in stucco. Il Deutscher Werkbund ha premiato Merz con il Material Award per questo progetto nel 2017. „Bisogna essere molto diplomatici“, ha detto l’architetto in un’intervista, riassumendo il lavoro svolto all’Opera di Stato. „Lasciatemi descrivere così: Siamo in piedi sulle spalle di due giganti – Paulick sulle spalle di Knobelsdorff e noi sulle sue – quindi è difficile non cadere, ma la vista è tanto più ampia“.

Il Museum für Gegenwart im Hamburger Bahnhof di Berlino possiede l’installazione „Il Giornale del Resto del Carlino del Maggio 1976“ di Mario Merz. L’opera, proveniente dalla collezione di Egidio Marzona, è composta da più parti, come spesso accade a Mario Merz. L’artista ha combinato i giornali che riportavano la notizia del terremoto del Friuli del 6 maggio 1976 con le figure della sequenza di Fibonacci.

L’installazione è composta da 95 pile di giornali e 14 numeri di tubi al neon blu brillante attaccati a blocchi di stucco all’olio di lino. Mentre Carolin Bohlmann, conservatore capo della Hamburger Bahnhof, è riuscita a ottenere una conservazione preventiva per le pile di giornali nel 2013, ci sono voluti altri due anni prima che venisse approvato un progetto di restauro per i blocchi di stucco pesantemente sporchi e i numeri parzialmente rotti. La studentessa di master Johanna Elebe ha quindi potuto iniziare la sua ricerca e il suo lavoro, dato che il restauro (2015-2017) è stato realizzato in collaborazione tra il Museo di Berlino e l’Istituto per il restauro e la scienza della conservazione dell’Università di Scienze Applicate di Colonia.

RESTAURO ha parlato con Johanna Elebe dello stucco appiccicoso all’olio di lino, del fascino dell’arte moderna e dei progetti per il futuro.

Come è arrivata, dastudentessa di Colonia ,alla Hamburger Bahnhof di Berlino e a questo progetto?

Elebe: Ho fatto uno stage semestrale alla Hamburger Bahnhof e ho visto il lavoro di Mario Merz in officina. Mi ha affascinato perché mi era così estraneo. Sapevo pochissimo di questo artista. Ma soprattutto mi affascinavano i materiali: questi blocchi di stucco all’olio di lino avvolti nella carta stagnola e i numeri illuminati su di essi.

Ma poi ètornato ai suoi studi.

Elebe: Sì. Mi sono laureata a Hildesheim e poi mi sono trasferita a Colonia perché ero molto interessata ai materiali moderni. Poi ho dovuto decidere un progetto per il Master. Sono stata molto contenta che ci fosse questa collaborazione tra il museo e l’università.

I suoi studi successivi l’hanno aiutata a realizzare il progetto?

Elebe: Sì, assolutamente. Ho seguito corsi di analisi delle materie plastiche e lezioni di arte contemporanea. C’è stato anche un dialogo costante con Carolin Bohlmann, la restauratrice in loco, e con la mia professoressa Friederike Waentig all’università. Le loro conoscenze e i loro consigli mi hanno sempre aiutato molto.

Da dove nasce il suo fascinoper l’opera? Conosceva l‘artista?

Elebe: No, non sapevo molto dell’artista prima di iniziare il progetto. Conoscevo solo uno dei suoi igloo. Ma per preparare il restauro ho studiato intensamente l’opera e poi ho visitato anche l’ex assistente di Mario Merz in Italia. Ero anche spinto dalla curiosità per i diversi materiali. Ho trovato entusiasmanti i tubi al neon, ma non li avevo mai trattati prima.

Che cosa ha detto l’assistente dell‘artista a proposito di quest’opera?

Elebe: Sorprendentemente, non conosceva la disposizione dei blocchi e la fissazione dei numeri al neon su di essi. Per questo non ha potuto aiutarmi oltre. Il fatto è che i blocchi esistono e avevano urgente bisogno di essere restaurati.

Qual è stato il dannoprincipale?

Elebe: Per fissare i numeri al neon, Mario März ha utilizzato uno stucco all’olio di lino disponibile in commercio in blocchi di diverse dimensioni. Questi blocchi sono stati avvolti in una pellicola di politene, l’olio di lino è fuoriuscito e si è legato alla pellicola. Questo ha creato una superficie appiccicosa che ha attirato e trattenuto sporco e insetti. Inoltre, alcuni numeri dei tubi al neon erano danneggiati e alcune parti erano rotte.

Non hanno rimosso la pellicola nésostituito iblocchi.

Elebe: No. Poiché non posso più chiedere all’artista e lui non ha lasciato istruzioni per il restauro, dal mio punto di vista sarebbe stata un’interferenza nell’autonomia dell’opera. Ho pulito le superfici dei tre grandi blocchi molto sporchi e ho fatto sostituire le parti rotte delle figure.

È in corso una mostra dell’opera?

Elebe: Al momento non è prevista alcuna mostra. Dopo la presentazione del progetto di restauro qui al museo, l’opera tornerà in magazzino per il momento.

Perché ha decisodi specializzarsi inarte contemporanea?

Elebe: Il semestre di stage alla Hamburger Bahnhof è stato un fattore decisivo. Ero molto entusiasta di quello che vedevo come il compito dei restauratori qui. Inoltre, provengo da una famiglia di artisti. Lo scambio di informazioni sull’arte mi è molto familiare. E mi piace la vitalità dell’arte contemporanea. Lo dico letteralmente: molti degli artisti di cui restauriamo le opere sono ancora vivi.

Cosa succede dopo gli studi?

Elebe: Per ora sto consegnando il mio lavoro. In futuro mi piacerebbe lavorare in un museo. Occuparmi delle mostre mi piacerebbe molto.

L’intervista è stata condotta da Uta Baier.

È una scoperta sensazionale quella fatta dai ricercatori egiziani a Luxor: Gli archeologi hanno scoperto sarcofagi di legno di 3000 anni fa

Gli archeologi di Luxor hanno scoperto trenta sarcofagi di legno di oltre 3000 anni, impilati in fila. Quelli più in alto si trovavano a un solo metro di profondità. I pezzi, estremamente ben conservati e dipinti a colori, provengono dalla tomba di Al-Asasif, ha spiegato il ministro delle Antichità Chalid al-Anani. È la prima volta dalla fine del XIX secolo che viene scoperta una collezione così ampia. Gli scavi nella Valle dei Re sul Nilo sono iniziati due mesi fa. Diverse bare di mummie reali erano già state scoperte a Luxor nel 1881 e nel 1898. Nel 1891, gli archeologi trovarono anche bare contenenti mummie di sacerdoti. In Egitto si trovano continuamente sarcofagi spettacolari. Proprio lo scorso dicembre è stata scoperta in Egitto la tomba di un sacerdote di oltre 4000 anni.

I sarcofagi di Luxor, risalenti alla XXII dinastia, erano probabilmente destinati a sacerdoti maschi e femmine e a bambini. Il restauratore Saleh Abdel-Gelil ha commentato le loro condizioni: le bare sono probabilmente così ben conservate perché nelle vicinanze non c’erano praticamente insediamenti. Saranno esposte nel Grande Museo Egizio di recente apertura, nel 2020.

A gennaio, la casa d’aste viennese „Im Kinsky“ ha annunciato la riscoperta del dipinto „Fräulein Lieser“ di Gustav Klimt. Allo stesso tempo, è stato annunciato che la casa d’aste avrebbe messo all’asta l’opera il 24 aprile. Stimata tra i 30 e i 50 milioni, è stata battuta al prezzo di aggiudicazione di 30 milioni (escluso il premio del compratore).

Il dipinto, considerato perduto per quasi 100 anni, appartiene all’ultima opera dell’artista di fine secolo Gustav Klimt. Fu dipinto nel 1917 ed era ancora incompiuto nello studio di Klimt quando morì nel 1918. Il prezzo di aggiudicazione di 30 milioni ha stabilito un nuovo record d’asta per l’Austria. Il banditore Michael Kovacek ha guidato la sala gremita attraverso i 19 lotti a ritmo serrato, con il pezzo forte alla fine. Ha iniziato con 28 milioni, ma sono state fatte solo tre offerte. Un offerente in sala è stato felice di aggiudicarsi il lotto a 30 milioni, la stima più bassa. Oltre al prezzo di aggiudicazione, l’acquirente di Hong Kong ha dovuto pagare un premio per una delle ultime opere di Gustav Klimt. La casa d’aste si è detta soddisfatta del risultato, ma anche un po‘ sorpresa, in quanto il risultato era in linea con gli „standard internazionali“. Non si tratta comunque del quadro più costoso del pittore austriaco dell’Art Nouveau, le cui opere si possono ammirare nei musei di tutto il mondo. Tuttavia, è la prova che le case d’asta dell’Europa continentale possono certamente tenere il passo con i grandi nomi come Christies e Sotheby’s. Oltre al dipinto „Fräulein Lieser“, sono stati offerti anche disegni e schizzi di Gustav Klimt, Koloman Moser ed Egon Schiele. Tuttavia, non tutti i lotti sono stati venduti.

Il dipinto, che misura 140 x 80 cm, è rimasto nascosto per anni in una proprietà privata austriaca. Non è chiaro chi sia la donna raffigurata: il titolo rivela solo che si tratta di una signorina Lieser. Sono in tutto tre le giovani donne che potrebbero aver fatto da modelle per Klimt. Helene (1898-1962) o Annie Lieser (1901-1972), figlie della mecenate ebrea Henriette Lieser-Landau, ma anche sua nipote Margarethe Constance Lieser (1899-1965), figlia di Adolf Lieser, vengono prese in considerazione. La provenienza dell’opera presenta delle lacune. L’ultima volta che il dipinto fu visto in pubblico fu probabilmente nel 1925, in occasione di una mostra a Vienna. Dopo di allora, il destino del dipinto è sconosciuto fino agli anni Sessanta. Anche la provenienza per il periodo del regime nazista non è quindi chiara. Si sa solo che Henriette Lieser fu uccisa ad Auschwitz nel 1943. Il mittente, che ha ereditato l’opera da un lontano parente, e la casa d’aste hanno quindi raggiunto un accordo con gli eredi in conformità ai Principi di Washington, ovvero nell’interesse di una soluzione giusta ed equa. La casa d’aste ha inoltre annunciato di aver indagato a fondo sul contesto e sulla provenienza del dipinto, in particolare perché „rappresenta una dimensione insolita in termini di qualità, importanza internazionale e valore (per la casa d’aste di Vienna)“. Gli interessati possono ancora ammirare il dipinto di Klimt nelle sale della casa d’aste „Im Kinsky“ fino al 3 maggio.

Immaginate l’edificio del vostro ufficio che sa quando il sole di mezzogiorno è accecante, ventilando automaticamente e abbassando le tende prima che i vostri colleghi vengano sorpresi da una tempesta climatica. Il controllo degli edifici basato sui dati non è più una trovata per nerd della tecnologia, ma la nuova vita quotidiana tra algoritmi e architettura. Mentre il facility manager è ancora alla ricerca dell’interruttore della luce, il gemello digitale dell’immobile ha già da tempo abbassato le luci – e le domande rimangono: chi controlla i dati, chi ne beneficia davvero? E perché il mondo di lingua tedesca è ancora una volta in ritardo?

• Il controllo degli edifici basato sui dati sta rivoluzionando la pianificazione, il funzionamento e l’utilizzo degli immobili in Germania, Austria e Svizzera.
• L’intelligenza artificiale, l’IoT e i gemelli digitali consentono di controllare in tempo reale l’illuminazione, il clima, l’energia e la sicurezza.
• La strada verso un’architettura sostenibile e a risparmio di risorse passa attraverso algoritmi, tecnologia dei sensori e interfacce di dati aperte.
• Il mercato è in piena espansione, ma le incertezze legali, la protezione dei dati e la mancanza di standard rallentano lo sviluppo.
• Architetti, ingegneri e operatori devono ampliare in modo massiccio le loro competenze tecniche e digitali.
• È iniziato il dibattito sul controllo, la trasparenza e la responsabilità degli algoritmi, un dibattito controverso.
• Il controllo basato sui dati sta mettendo in discussione la concezione tradizionale del ruolo dell’architettura e sta spostando l’equilibrio di potere nella gestione degli immobili.
• I modelli globali mostrano come gli edifici intelligenti possano diventare sistemi efficienti dal punto di vista energetico, resilienti e incentrati sull’utente.
• Il futuro: l’architettura come sistema vivente e in grado di apprendere, ma solo se l’uomo, la macchina e il mercato chiariscono le regole.

Lo status quo: tra risveglio digitale e freni normativi

In Germania, Austria e Svizzera, il controllo degli edifici basato sui dati ha superato da tempo la fase di laboratorio. Quello che negli anni Novanta era diventato un vezzo per le sedi aziendali ad alta tecnologia, oggi viene utilizzato in modo generalizzato in edifici per uffici, ospedali, scuole e complessi residenziali. I sensori, gli attuatori e i sistemi di controllo sono da tempo richiesti come standard nei nuovi progetti. Tuttavia, come spesso accade, la grande innovazione rimane frammentata. Mentre a Zurigo o a Vienna interi quartieri sono dotati di sistemi di gestione centralizzata degli edifici e di piattaforme di dati aperte, la maggior parte dei progetti tedeschi si limita a soluzioni isolate. I singoli sistemi, come l’illuminazione, il riscaldamento o l’accesso, sono spesso digitalizzati, ma il quadro generale, il sistema di controllo integrale, non funziona a causa di interfacce, budget e, soprattutto, responsabilità.

Il quadro normativo è in ritardo rispetto al progresso tecnico. Tutti parlano di protezione dei dati e di sicurezza informatica, ma raramente sono ancorati a concetti ben ponderati. Chi è responsabile dei dati, chi è autorizzato a usarli e come vengono protetti rimane spesso vago. Proprietari, gestori, affittuari e fornitori di servizi sono in bilico tra conformità, responsabilità e interessi economici. Nel frattempo, la pressione aumenta: i requisiti di efficienza energetica, i criteri ESG e la tassonomia dell’UE richiedono dati operativi affidabili e analizzabili, in tempo reale. Chi non riesce a investire in questo senso, sarà rapidamente lasciato indietro.

Ma anche l’aspetto tecnico è tutt’altro che banale. Gli edifici stanno diventando sistemi complessi e collegati in rete, con innumerevoli punti dati. La pianificazione e l’implementazione di tali sistemi richiede competenze che molti uffici di progettazione e aziende commerciali semplicemente non hanno. La ricerca di specialisti in architettura, informatica e automazione è come la famosa ricerca dell’ago nel pagliaio. È necessaria una nuova generazione di „architetti con una comprensione degli algoritmi“, e l’arretrato è enorme.

La Svizzera ha tradizionalmente un approccio più pragmatico agli edifici intelligenti. Molti progetti sono concepiti come progetti pilota, gli errori sono accettati e il coraggio di sperimentare viene premiato. L’Austria beneficia di una stretta collaborazione tra ricerca, industria e settore pubblico, che facilita l’implementazione di sistemi innovativi. La Germania, invece, soffre della classica paura di perdere il controllo e dell’eterno perfezionismo. Il risultato è che molto rimane frammentario e la grande trasformazione digitale è ancora in attesa di una svolta.

Alla fine, i risultati sono sconfortanti: la tecnologia c’è, la necessità è ovvia, le visioni sono onnipresenti – eppure la mancanza di standard, le responsabilità poco chiare e una discreta dose di scetticismo impediscono un vero salto nel futuro dell’edilizia basata sui dati. Per il mondo di lingua tedesca è tempo non solo di lasciare che l’algoritmo spenga le luci, ma anche di riscrivere le regole.

Innovazioni e tendenze: quando l’edificio diventa un organismo di apprendimento

Il controllo degli edifici basato sui dati è un motore di innovazione che sta cambiando radicalmente il settore. Oggi i gemelli digitali, l’intelligenza artificiale e l’Internet degli oggetti sono al centro della scena. Mentre l’automazione tradizionale degli edifici si basa su scenari predefiniti, i sistemi moderni imparano autonomamente dai dati degli utenti, dalle influenze ambientali e dai parametri operativi. Il gemello digitale mappa l’architettura, la tecnologia e l’utilizzo di un edificio in tempo reale, dalla temperatura ambiente al consumo energetico. Gli algoritmi non solo analizzano i valori attuali, ma prevedono anche i picchi di carico, il comportamento degli utenti e i requisiti di manutenzione.

L’uso dell’intelligenza artificiale si sta sviluppando in modo particolarmente dinamico. I sistemi riconoscono i modelli di consumo energetico, regolano automaticamente l’illuminazione e il clima e ottimizzano il funzionamento in base a obiettivi economici ed ecologici. La manutenzione predittiva sta diventando uno standard: i sensori segnalano l’imminente guasto di un sistema di ascensori prima che il primo utente rimanga bloccato. L’integrazione dei dispositivi IoT apre nuove possibilità: dalla ventilazione automatica delle finestre all’ombreggiatura intelligente, fino al controllo personalizzato del posto di lavoro tramite app per smartphone.

Una tendenza fondamentale è l’apertura dei sistemi: interfacce aperte e protocolli standardizzati consentono l’integrazione di un’ampia gamma di produttori e sistemi. I giorni delle soluzioni proprietarie stand-alone sono contati, almeno in teoria. In pratica, molti operatori sono ancora alle prese con sistemi incompatibili, sistemi bus obsoleti e un panorama di produttori restii a condividere i propri dati. Se si vuole davvero essere intelligenti, bisogna avere il coraggio di essere trasparenti e la volontà di mettere i dati a disposizione di partner esterni, ad esempio per l’ottimizzazione energetica, la gestione degli impianti o il benchmarking.

Un’altra spinta all’innovazione viene dal cloud: sempre più sistemi di controllo degli edifici non sono più gestiti localmente, ma centralmente su server. Ciò consente non solo di analizzare enormi quantità di dati, ma anche di migliorare continuamente gli algoritmi. Gli edifici stanno diventando organismi di apprendimento che si adattano a nuovi usi, condizioni meteorologiche e gruppi di utenti. Il vantaggio: risparmio energetico, maggiore comfort e una significativa riduzione dei costi operativi. Lo svantaggio: chi stacca la spina rimarrà al buio e la questione della sicurezza informatica diventerà il destino del settore.

Una visione globale mostra che il controllo degli edifici basato sui dati è diventato da tempo lo standard. A Singapore, Londra e Copenhagen, gli edifici intelligenti fanno parte delle strategie di digitalizzazione urbana. Qui gli uffici sono gestiti in base all’occupazione, i flussi energetici sono ottimizzati in tempo reale e gli interventi di manutenzione sono automatizzati. I Paesi di lingua tedesca possono ancora prendere esempio da loro, se sono disposti ad abbandonare la loro zona di comfort e a vedere la trasformazione digitale come un’opportunità piuttosto che come un rischio.

Controllo digitale, sostenibilità e nuova responsabilità dell’architettura

La sfida ecologica è il principale motore del controllo degli edifici basato sui dati. L’efficienza energetica non è più una formula ecologica, ma un obbligo normativo e una necessità economica. Il funzionamento degli edifici è all’origine di quasi il 40% delle emissioni globali di CO₂, ed è qui che risiede il maggior potenziale di ottimizzazione. I sistemi intelligenti riducono i consumi grazie al controllo predittivo di riscaldamento, ventilazione, condizionamento e illuminazione. Riconoscono i malfunzionamenti, evitano i tempi morti e adattano il funzionamento all’uso effettivo. Ciò che prima doveva essere controllato manualmente ora funziona in modo completamente automatico, con un risparmio di denaro e di tonnellate di emissioni.

Ma il dibattito sulla sostenibilità non si limita all’energia. L’integrazione delle fonti rinnovabili, la gestione del carico nella rete elettrica e l’utilizzo degli edifici come strutture di stoccaggio sono possibili solo grazie al controllo basato sui dati. Gli edifici diventeranno i fulcri del sistema energetico, bilanciando in modo intelligente la domanda e l’offerta. Ciò richiede un ripensamento radicale della progettazione: gli architetti non devono solo progettare la planimetria, ma anche i flussi di dati. La tradizionale distinzione tra architettura, pianificazione dei servizi edilizi e IT sta diventando sempre meno netta. Se si vogliono costruire edifici sostenibili, bisogna partire dagli algoritmi.

Le sfide sono notevoli. I sistemi basati sui dati richiedono infrastrutture IT robuste, reti sicure e manutenzione continua. Il rischio di attacchi informatici è reale e spesso viene sottovalutato. Sostenibilità e sicurezza non sono in contraddizione, ma due facce della stessa medaglia. Chi si affida a standard aperti e algoritmi trasparenti può ridurre al minimo i rischi e creare fiducia. L’esperienza lo dimostra: I maggiori guadagni in termini di efficienza si ottengono quando tutti i soggetti coinvolti collaborano, dal progettista all’operatore, fino all’utente.

Un aspetto spesso sottovalutato è la sostenibilità sociale. Il controllo basato sui dati può migliorare il comfort, la salute e il benessere degli utenti. La luce, l’aria e il clima possono essere regolati individualmente, i livelli di stress ridotti e i luoghi di lavoro ottimizzati. Ma quando si raccolgono dati, cresce anche la preoccupazione per la sorveglianza, il controllo e l’uso improprio. L’architettura ha il compito di creare spazi tecnologicamente avanzati, ma anche trasparenti e affidabili. Le persone non devono diventare un’appendice dell’algoritmo.

La visione è chiara: edifici che si controllano, imparano e si adattano da soli, senza che l’utente diventi una cavia. La responsabilità non è solo della tecnologia, ma soprattutto dei progettisti e degli operatori. Chiunque abbia a cuore la sostenibilità deve riuscire a trovare un equilibrio tra efficienza, comodità e protezione dei dati. Non sarà facile, ma non c’è alternativa.

Competenze, controversie e futuro della disciplina

Il controllo degli edifici basato sui dati sta cambiando radicalmente il profilo professionale di architetti e ingegneri. Le sole conoscenze tecniche non sono più sufficienti. Sono necessarie competenze digitali, comprensione degli algoritmi, dei dati dei sensori, delle interfacce e della sicurezza informatica. La formazione tradizionale è in ritardo, la formazione continua è rara e la generazione dei nativi digitali è ancora all’inizio della carriera. Chi progetta edifici oggi deve leggere modelli di dati, integrare sistemi e comunicare con gli sviluppatori di software su un piano di parità. La disciplina dell’architettura sta diventando l’interfaccia tra spazio, dati e utenti.

Questo sviluppo non è privo di controversie. La questione del controllo, della trasparenza e della responsabilità è oggetto di un acceso dibattito. Chi decide quali algoritmi utilizzare? Chi controlla i risultati? E come possiamo evitare che l’involucro dell’edificio intelligente diventi una scatola nera senza controllo democratico? L’industria deve affrontare la sfida di definire gli standard e partecipare attivamente al dibattito. Se ci si sottrae, si delegano le responsabilità ai fornitori di software e alle aziende tecnologiche – e si perde l’accesso alla propria professione.

Un altro punto di scontro è il rapporto tra uomo e macchina. Mentre alcuni prevedono la fine dell’architettura tradizionale, altri vedono l’algoritmo come uno strumento che migliora il processo creativo. Una cosa è chiara: il ruolo dell’architetto si sta spostando da progettista a curatore, che orchestra i sistemi digitali e garantisce la qualità dei dati. L’arte sta nel combinare tecnologia e design, automazione e atmosfera, efficienza e identità. Chi saprà farlo sopravviverà sul mercato, mentre tutti gli altri saranno superati dai dati.

Anche la partecipazione degli utenti sarà ridefinita. Il controllo basato sui dati può creare trasparenza, ma anche nuove asimmetrie di potere. Chi ha accesso ai dati determina convenienza, costi e controllo. La richiesta di piattaforme aperte, algoritmi spiegabili e processi partecipativi si fa sempre più forte. L’architettura deve considerarsi un moderatore di questo dibattito, e non un semplice agente vicario della tecnologia.

Un confronto internazionale dimostra che il futuro appartiene a coloro che sono pronti a combinare tecnologia, design e responsabilità sociale. Gli edifici intelligenti non sono un espediente tecnico, ma la base per città resilienti, sostenibili e vivibili. Il mondo di lingua tedesca si trova a un bivio, tra avanguardia digitale e stasi analogica. Chi agisce ora può contribuire a definire le regole. Chi procrastina resterà spettatore nel proprio giardino.

Conclusione: se non si controlla, si verrà controllati

Il controllo degli edifici basato sui dati non è un’opzione, ma una necessità. Sta cambiando radicalmente la pianificazione, il funzionamento e l’utilizzo degli immobili. I Paesi di lingua tedesca hanno il potenziale per diventare pionieri, se sono pronti a superare le barriere tecnologiche, normative e culturali. L’architettura deve reinventarsi, ampliare le proprie competenze e assumersi responsabilità. L’algoritmo può abbassare le luci, ma non deve spegnere il pensiero. Il futuro appartiene a coloro che armonizzano tecnologia e persone, dati e design, efficienza ed etica. Chi non governa sarà governato. Benvenuti nell’era degli edifici per l’apprendimento.

Di recente abbiamo viaggiato su e giù per il Meno a Francoforte. Con altri 39 giovani architetti provenienti da Belgio, Olanda e Germania. „Una generazione che tesse“ era il motto scelto da Marius Grootveld e Jantje Engels per l’incontro di sabato nell’ambito della mostra Maatwerk del DAM. Abbiamo discusso le nostre idee piuttosto romantiche sul mondo in generale e sull’architettura in particolare. Alla fine della gita in barca, ci siamo diretti verso il grattacielo della BCE. È chiaro che per il 97% dei partecipanti si trattava di un progetto orribile, tanto che, per quanto mi ricordo, non ne abbiamo parlato affatto, né tantomeno discusso, ma abbiamo semplicemente messo tutto a tacere.

Ma per me è stata una cosa affascinante. Ho scoperto solo un errore, a parte la buona vecchia consapevolezza che il vetro non è sempre trasparente e che la casa, che in realtà era stata progettata come due torri, è diventata una sola dalla maggior parte delle angolazioni possibili a causa dell’intercapedine vetrata in combinazione con le vetrate inclinate. L’errore si basa proprio su questo: sembra che l’edificio non sia stato costruito fino in fondo, ma purtroppo Prix ha probabilmente dimenticato di progettarlo fino in fondo. Il grattacielo ora completato sembra solo la metà inferiore di un grattacielo. Ha un aspetto incompiuto, come qualcosa che non può che essere privo di finiture. Se fosse stato concepito come un’irritazione da parte di Prix – allora sarebbe stato brillante – ma tutte le animazioni al computer e le foto architettoniche parlano una lingua diversa! Il vecchio maestro voleva di nuovo dei gemelli nella sua vecchiaia – ma si è rivelato solo un ragazzo un po‘ troppo grasso. Vorrei quindi offrirmi di finire di progettare e costruire la casa. Con la politica monetaria della BCE, una casa più grande sarà sicuramente necessaria a breve. Inoltre, sono favorevole all’introduzione della polizia delle proporzioni. In questo modo si rimprovereranno le case le cui proporzioni sono sbagliate. Le case devono essere corrette entro un certo periodo di tempo, anche se ciò significa costruirle due volte più alte. Sarebbe un gioco di prestigio per gli investitori.

A proposito di giochi di prestigio per gli investitori. Da tempo volevamo parlare della demolizione dell’edificio Osram di Monaco – questa piccola icona della costruzione di edifici per uffici – che è stata decisa da quasi un anno: La decisione di demolire l’edificio Osram, classificato come edificio storico, è stata motivata dalla divertente constatazione che la struttura esistente non può ospitare appartamenti (convenzionali). Sì, penserete, si tratta di un edificio per uffici, un fantastico prototipo degli anni Sessanta. Da qui lo status di edificio classificato. O qualcuno ha mai criticato una chiesa per la sua inadeguatezza come autolavaggio? Anche se questo potrebbe essere il compito più facile (di conversione). Gli atti religiosi sono entrambi. E anche dal punto di vista strutturale – stanze lunghe, grandi cancelli, eccetera – sarebbe adatto. Ma così sia. Qualcosa potrebbe essere possibile anche all’interno della struttura esistente dell’Osram Haus. Forse un povero investitore – niente di convenzionale! Ma almeno il progetto è ideale per „dormire“, e non solo per i rifugiati. Cara città, chi dormiva ancora una volta così bene finché non è stato troppo tardi? O sto facendo un’ingiustizia a qualcuno? Allora fatemelo sapere. Allora mi scuserò.

Un palazzo di uffici tutelato che si suppone non sia adatto per viverci: Brutto, brutto blocco di uffici – non si fa così! Dovreste saperlo, blocco di uffici, in tempi di carenza di alloggi.

Ma perché è già troppo tardi? La casa è ancora in piedi! Andiamo!

Ma la prossima volta parleremo di modestia, promesso. Per continuare…

Kelmscott House: per molto tempo è stata la casa di William Morris, il famoso pittore, ambientalista, architetto, poeta, artigiano, ingegnere e stampatore britannico. L’idilliaca Kelmscott House, nelle Cotwolds vicino al fiume Tamigi, appartiene oggi alla Society of Antiquaries of London.

È stato concesso un permesso di pianificazione per la conservazione della casa padronale. Sono previsti lavori di riparazione e conservazione dell’edificio classificato, nonché la costruzione di un nuovo centro educativo e di una struttura per i visitatori.

Paul Drury, presidente della Society of Antiquaries of London, spera inoltre che i piani approvati per effettuare urgenti lavori di ristrutturazione della casa e dei giardini e per ampliare la gamma di spazi espositivi e di strutture per i visitatori migliorino la comprensione della casa nel suo contesto e attraggano nuovo pubblico, in particolare giovani e professionisti del patrimonio.

Kelmscott House contiene un’eccezionale collezione di opere di Morris e dei suoi familiari e collaboratori, tra cui Burne-Jones, Rossetti, Ford Madox Brown e Philip Webb. La collezione comprende mobili, tessuti originali, quadri e dipinti, tappeti, ceramiche e oggetti in metallo.

I lavori di restauro intendono offrire l’opportunità di rendere accessibili queste cose speciali.

Morris stesso si era già interessato al tema del restauro durante la sua vita, scoprendo non solo le chiese dei villaggi, ma anche le grandi cattedrali. Morris versò molte lacrime per il violento restauro di questi edifici. Si spera che i lavori di ristrutturazione e restauro previsti vengano eseguiti con amore, secondo i desideri di Morris.

Ulteriori informazioni su Kelmscott House sono disponibili su: sal.org.uk/kelmscott-manor/