Gli architetti sono naturalmente sempre al lavoro. ARCHITECT@WORK è una fiera per gli architetti che lavorano, ma con un pizzico di divertimento in più. L’autunno fieristico è aperto!

ARCHITECT@WORK si terrà a Vienna il 12 e 13 ottobre, a Berlino il 19 e 20 ottobre e a Francoforte sul Meno dal 7 all’8 dicembre.

28 sedi in 16 Paesi: questo è ARCHITECT@WORK.

Lo spazio espositivo è stato rapidamente prenotato, e a ragione: la fiera si rivolge agli architetti professionisti, che possono trovare informazioni specialistiche e fare rete. L’obiettivo è che i prodotti esposti siano innovativi e rappresentino un valore aggiunto per la pratica.

ARCHITECT@WORK si propone di educare e fornire informazioni e tendenze per il pubblico specializzato, al fine di offrire un valore aggiunto concentrato su una vasta gamma di livelli: Da un lato, i visitatori possono passeggiare per la fiera e ottenere informazioni. Allo stesso tempo, c’è anche un intrattenimento artistico e discorsivo lontano dal tradizionale networking.

Presentazioni di uffici locali e internazionali a ARCHTECT@WORK

Oltre al materiale illustrativo di raumprobe, che è ormai un appuntamento fisso di ARCHTECT@WORK, la mostra „Kunst VibrantFields by Abteilung Energy Design, Universität für Angewandte Kunst“ attende i visitatori interessati a Vienna. Il tema della sostenibilità nel processo di costruzione non solo è molto popolare nel settore, ma è logicamente anche oggetto di attenzione da parte degli espositori. Da un lato, ciò è dovuto al carattere orientato al futuro della fiera. Dall’altro, è dovuto all’urgenza del tema stesso: L’architettura senza pensare alla sostenibilità non può più essere considerata in coscienza al giorno d’oggi. E questo è un bene!

Oltre al classico programma fieristico, ci saranno anche diverse presentazioni di architetti, come Ulrike Schartner di gaupenraub +/-, che si impegnano per un’architettura socialmente sostenibile. L’architetto mostrerà come sia possibile creare un’architettura di alta qualità per le persone socialmente svantaggiate e senza fissa dimora, anche con poche risorse e, soprattutto, con un budget ridotto. Il collettivo interdisciplinare Mostlikely esplora la città come risorsa comunitaria.

EOOS NEXT affronta anche il tema della responsabilità sociale, più che mai essenziale per gli architetti nel mondo di oggi. Temi come l’umanesimo, l’economia circolare e la produzione urbana vanno di pari passo con il design, i materiali e la digitalizzazione. Il programma prosegue con presentazioni sui temi dei „Materiali sani“, dell'“Architettura amica del clima“ e dell'“Architettura non ciclabile“. Queste presentazioni non solo metteranno in luce aspetti interessanti del lavoro architettonico quotidiano, ma mireranno anche a fornire ispirazione e a indicare la strada per una pratica diversa.

World-Architects.com sta inoltre curando una mostra di progetti e una collezione di foto a Vienna.

Argomenti di attualità nel settore

A Berlino, l’attenzione di ARCHITECT@WORK non è meno orientata al sociale e all’ecologia: Il tema della materialità viene utilizzato per richiamare l’attenzione sul possibile riutilizzo nel processo di costruzione, vengono messe in primo piano parole chiave come giustizia climatica e consumo energetico e viene stabilito il collegamento con l’estetica. I contenuti sono sostenuti da esempi illustrativi tratti dalla pratica, tra cui quelli di Susanne Brandherm e Sabine Krumrey dello studio di architettura d’interni Brandherm + Krumrey.

Il tema sarà presente anche nella seconda giornata della fiera e sarà affrontato da Anke Person di Urban Beta nella sua presentazione, questa volta in relazione all’automazione, alla democratizzazione e alla riduzione di CO2 nel settore delle costruzioni. Infine, Andrea Dal Negro di NOA* Network of Architecture terrà una presentazione sui progetti sostenibili, le loro sfide e le loro soluzioni. Margit Sichrovsky e Kim Le Roux di LXSY Architects affrontano nuovamente il tema dell’economia circolare, ma questa volta dal punto di vista della costruzione in strutture esistenti. Una piccola chicca: le lezioni sono riconosciute come formazione continua dalla Camera degli Architetti di Berlino.

Tutte le cose belle si fanno in tre: ARCHITECT@WORK a Francoforte

Oltre al programma di World-Architects, raumprobe e OCEAN SOLE, a Francoforte si terrà una serie di conferenze supplementari sulle costruzioni in legno, sull’edilizia in strutture esistenti e sui materiali sani. Infine, nella seconda giornata di ARCHITECT@WORK Frankfurt, verranno affrontati i temi degli accordi sul clima e delle risorse: Come gli architetti possono assumere una posizione responsabile nella grande trasformazione e come tutto sia comunque „solo“ rimodellamento, da un ambiente esistente a uno migliore. Quest’autunno, ad ARCHITECT@WORK, ci saranno ancora più spunti e input!

Eventi di ARCHITECT@WORK 2022

• Vienna, 12 e 13 ottobre
• Berlino, 19 e 20 ottobre
• Francoforte, 7 e 8 dicembre

Per maggiori informazioni, biglietti e una panoramica di tutte le 28 sedi in 16 Paesi europei e delle date di ARCHTECT@WORK, vi invitiamo a visitare la homepage: architectatwork.com

Tutte le foto: ARCHTECT@WORK

A proposito di eventi interessanti nel 2022: a maggio si è svolta la Munich Creative Business Week (MCBW) e noi eravamo presenti. Forse c’eravate anche voi. In caso contrario, potete trovare maggiori informazioni sul nostro intervento „Stop Fast Design – il futuro del design“ qui.

Chi vuole calcolare correttamente l’onorario di progettazione deve innanzitutto comprendere cosa comprenda effettivamente la prestazione. La fase di definizione delle basi, prevista dall’HOAI, costituisce, in quanto prima fase della prestazione, il fondamento di ogni incarico di progettazione nell’ambito dell’architettura del paesaggio, della progettazione di spazi esterni e della progettazione di immobili: essa definisce quale sarà il progetto prima ancora che qualcuno metta mano alla matita o elabori un concept. Chi sottovaluta questa fase rischia di ottenere progetti che non rispondono alle effettive esigenze e onorari calcolati su basi errate.

• Che cos’è la fase di definizione delle basi della HOAI e quali prestazioni comprende
• Qual è la posizione della fase di prestazione 1 nel quadro generale dell’HOAI
• Quali prestazioni di base concrete e prestazioni speciali rientrano nella definizione dei presupposti
• Come viene calcolata e valutata la quota di onorario della fase di prestazione 1
• Qual è l’importanza della fase di definizione dei presupposti per gli spazi esterni, l’architettura del paesaggio e la progettazione degli spazi aperti
• Quali errori e malintesi tipici si verificano nella pratica
• Come la definizione dei presupposti si inserisce nel processo di progettazione e nella gestione del progetto
• Quali sono le implicazioni della definizione dei presupposti per le fasi successive e per la qualità complessiva del progetto

Che cos’è la fase di definizione dei presupposti secondo l’HOAI? Definizione e inquadramento

La fase di definizione dei presupposti secondo l’HOAI indica la prima fase di prestazione prevista dal Regolamento sugli onorari per architetti e ingegneri (HOAI). L’HOAI è un regolamento giuridico tedesco che disciplina gli onorari per le prestazioni di progettazione in ambito architettonico, ingegneristico e paesaggistico. Essa suddivide i servizi di progettazione in nove fasi, dalla definizione dei presupposti alla gestione dell’opera, e assegna a ciascuna fase una percentuale dell’onorario complessivo. La fase di prestazione 1, la definizione dei presupposti, si colloca all’inizio di questo sistema e costituisce il presupposto contenutistico per tutte le fasi di progettazione successive.

Il termine «determinazione delle basi» descrive con precisione ciò che viene svolto in questa fase: si tratta di determinare le basi di un progetto, ovvero di rilevare sistematicamente ciò di cui il committente ha effettivamente bisogno, quali sono le condizioni quadro esistenti e quali requisiti progettuali ne derivano. La definizione dei presupposti secondo l’HOAI non è quindi una prestazione di progettazione in senso stretto, bensì un’attività di analisi e chiarimento. Essa crea la base informativa su cui si fondano tutte le successive decisioni progettuali. Senza un’accurata definizione dei presupposti, l’intero processo di progettazione manca di fondamenta solide.

Nella pratica, la fase 1 viene spesso sottovalutata o trattata in modo approssimativo, poiché non produce disegni progettuali o bozzetti visibili. Questa impressione è fuorviante. La definizione delle basi determina se un progetto procede nella giusta direzione sin dall’inizio. Gli errori commessi in questa fase si ripercuotono su tutte le fasi successive e spesso possono essere corretti solo con un notevole dispendio aggiuntivo. Gli esperti di architettura del paesaggio e di progettazione degli spazi aperti sanno che una fase 1 approfondita consente di risparmiare tempo e costi nel lungo periodo.

Contenuto della fase di definizione delle basi: cosa viene fornito concretamente

L’HOAI definisce per ogni fase di prestazione le cosiddette «prestazioni di base», ovvero l’entità minima della prestazione determinante per il calcolo dell’onorario. Per la definizione dei presupposti, queste prestazioni di base comprendono essenzialmente il chiarimento del compito da svolgere, la consulenza sull’intero fabbisogno di prestazioni, la formulazione di ausili decisionali per la selezione di altri soggetti coinvolti nella progettazione in qualità di esperti, nonché la sintesi e la documentazione dei risultati. Queste attività possono sembrare astratte, ma nella pratica della progettazione hanno un contenuto molto concreto.

Chiarire il mandato significa che il progettista, insieme al committente, definisce quali siano gli obiettivi del progetto. Quali sono gli usi previsti? A quali gruppi di utenti ci si rivolge? Quali obiettivi progettuali, ecologici o funzionali persegue il committente? Nel campo della progettazione di spazi all’aperto e dell’architettura del paesaggio si aggiungono qui domande specifiche relative agli spazi esterni: quali strutture vegetazionali sono desiderate o necessarie? Quali sono i requisiti climatici? Cosa prevede il piano regolatore o un piano di sistemazione del verde esistente in merito alla progettazione degli spazi aperti? Quali sono i requisiti in materia di accessibilità? A queste domande non è possibile rispondere seduti alla scrivania, ma richiedono un colloquio con il committente e spesso anche un sopralluogo nell’area di progetto.

La consulenza relativa all’intero fabbisogno di prestazioni implica che il progettista illustri al committente quali progettazioni specialistiche, perizie e indagini saranno necessarie per il progetto. Nel campo della progettazione degli spazi aperti, ciò può comprendere perizie sul terreno, valutazioni sulla tutela delle specie, perizie sulla protezione acustica, verifiche di infiltrazione o studi sulla vegetazione. In questa fase il progettista funge da consulente competente, che mette il committente in grado di prendere decisioni informate. Allo stesso tempo, in questa fase vengono gettate le basi per il successivo calcolo degli onorari, poiché la stima dei costi imputabili e la classificazione nelle fasce tariffarie partono dalle conoscenze acquisite in questa fase.

Prestazioni speciali nella fase di definizione delle basi progettuali

Oltre alle prestazioni di base, l’HOAI prevede le cosiddette prestazioni speciali, che devono essere concordate e remunerate separatamente. Nella fase di definizione delle basi progettuali possono rientrare, ad esempio, la stesura e il coordinamento di un programma dell’intera progettazione, il rilevamento e l’analisi dello stato attuale dell’area di progetto, studi di fattibilità o l’analisi di alternative. Per gli architetti paesaggisti e i progettisti di spazi aperti, i rilievi dello stato attuale della vegetazione, della topografia, del suolo e del sistema di drenaggio sono spesso lavori preparatori indispensabili che vanno oltre l’ambito delle prestazioni di base e che, pertanto, dovrebbero essere concordati come prestazioni speciali. Chi fornisce tali prestazioni senza fissarle contrattualmente, lavora senza diritto al compenso.

La distinzione tra prestazioni di base e prestazioni speciali non è sempre netta nella pratica e porta regolarmente a discussioni tra progettisti e committenti. In linea di principio vale quanto segue: ciò che l’HOAI definisce come prestazione di base è compreso nell’onorario di base. Tutto ciò che va oltre deve essere concordato per iscritto per giustificare il diritto al compenso. Questo principio è particolarmente rilevante nella fase di prestazione 1, poiché l’entità della definizione delle basi dipende fortemente dal tipo di progetto e dalla complessità dell’incarico.

Quota dell’onorario e importanza nel sistema retributivo della HOAI

Nella struttura degli onorari della HOAI, la definizione dei presupposti rappresenta una percentuale relativamente bassa dell’onorario complessivo. Nella progettazione di impianti all’aperto, secondo l’attuale versione della HOAI, tale quota ammonta al tre per cento dell’onorario complessivo. Questa bassa percentuale non riflette l’effettivo impegno che una accurata fase di definizione dei presupposti può richiedere, bensì la ponderazione sistematica delle fasi di prestazione in relazione allo stato di avanzamento della progettazione. Il lavoro di progettazione vero e proprio, che comprende lo studio preliminare, la progettazione esecutiva e il bando di gara, ha un peso maggiore in termini di onorario.

Per i progettisti ne deriva una conseguenza pratica: la quota di onorario relativa alla fase di prestazione 1 spesso non copre i costi, qualora l’analisi preliminare sia particolarmente onerosa. Ciò vale soprattutto per progetti di grandi dimensioni e complessi, in cui sono necessarie analisi approfondite dello stato attuale, il coinvolgimento degli utenti o lo studio di varianti. In tali casi è opportuno, sia dal punto di vista economico che tecnico, concordare contrattualmente l’effettivo ambito delle prestazioni come «prestazioni speciali» oppure stipulare un accordo di remunerazione separato. Chi omette di farlo, sovvenziona le prime fasi di progettazione attingendo dagli onorari delle fasi successive, il che grava sulla base economica dello studio.

L’HOAI stabilisce le tariffe minime e massime per gli onorari; tuttavia, a seguito della sentenza della Corte di giustizia europea del 2019 e della conseguente modifica dell’HOAI, l’efficacia vincolante delle tariffe minime nel rapporto tra progettisti e committenti privati è stata limitata. Da allora, le tabelle degli onorari dell’HOAI fungono piuttosto da quadro di riferimento e base di negoziazione. Tuttavia, la sistematica delle fasi di prestazione e la loro ponderazione percentuale rimangono invariatamente rilevanti come strumento strutturante per la progettazione e la remunerazione.

Importanza della definizione delle basi progettuali per gli spazi all’aperto e l’architettura del paesaggio

Per gli architetti paesaggisti e i progettisti di spazi aperti, la definizione dei presupposti prevista dall’HOAI riveste una dimensione professionale particolare che va oltre il mero diritto degli onorari. Gli spazi aperti sono sistemi complessi che riuniscono in sé requisiti ecologici, climatici, sociali e progettuali. Un’accurata definizione dei presupposti deve tenere conto di tutte queste dimensioni prima che venga sviluppata una prima idea progettuale. Ciò distingue la progettazione degli spazi aperti dalla mera progettazione edilizia, in cui le condizioni fisiche di riferimento dell’edificio sono maggiormente standardizzabili.

Tra gli aspetti specialistici di un’analisi preliminare nel settore degli spazi aperti rientra la rilevazione delle condizioni del sito: tipo e qualità del suolo, topografia e pendenza, vegetazione esistente e suo stato, grado di impermeabilizzazione, situazione di drenaggio e particolarità climatiche quali correnti d’aria fredda, ombreggiatura o esposizione al vento. Questi fattori determinano in modo decisivo quali progetti di vegetazione siano realizzabili, quali piantumazioni possano prosperare a lungo termine in base alle caratteristiche del sito e quali soluzioni tecniche siano necessarie per il drenaggio e l’irrigazione. Chi non conosce questi fondamenti progetta senza tener conto della realtà.

A ciò si aggiungono i presupposti normativi in materia di pianificazione. Il progettista deve chiarire, nella fase di analisi preliminare, quali disposizioni dei piani regolatori, dei piani di gestione del verde, dei piani paesaggistici o delle normative sulla tutela della natura si applicano all’area di progetto. Le valutazioni preliminari relative alla tutela delle specie, la questione dei biotopi protetti o l’integrazione in corridoi verdi di livello superiore sono aspetti che devono essere identificati già nella fase 1, poiché definiscono il margine di manovra dell’intero progetto. Un progetto che nella fase di analisi preliminare trascuri i conflitti con la normativa sulla tutela della natura può subire notevoli ritardi nelle fasi successive o fallire.

Il coinvolgimento degli utenti e delle parti interessate è un altro aspetto che riveste particolare rilevanza nella progettazione degli spazi aperti. Gli spazi pubblici all’aperto, i cortili scolastici, le piazze di quartiere o i parchi sono spazi utilizzati da diversi gruppi di utenti con esigenze diverse. Una fase di analisi preliminare che non tenga conto delle prospettive di questi utenti produce progetti che non tengono conto della realtà sociale. Procedure partecipative, sondaggi o workshop possono far parte della fase di analisi preliminare, ma devono essere concordati come prestazioni speciali.

Errori e malintesi tipici nella pratica

Un errore diffuso consiste nel considerare la fase di analisi preliminare come una mera formalità da sbrigare in fretta per poter iniziare il prima possibile la progettazione «vera e propria». Questo approccio porta regolarmente a progetti basati su presupposti incompleti o errati. Se nelle fasi 3 o 4 emerge che il brief non è stato chiarito completamente nella fase 1, ne conseguono cicli di progettazione, correzioni e controversie sugli onorari che avrebbero potuto essere evitati.

Un altro malinteso riguarda la questione di chi debba pagare la fase di definizione dei presupposti. I committenti a volte partono dal presupposto che i progettisti svolgano tale fase gratuitamente o come parte di un servizio di acquisizione. Ciò è errato. La definizione dei presupposti è una fase di prestazione soggetta a compenso non appena viene conferito l’incarico. Occorre distinguere da essa le prestazioni fornite prima dell’assegnazione dell’incarico, ad esempio nell’ambito di un concorso o di una presentazione. Il confine tra attività di acquisizione e la fase di prestazione 1 soggetta a compenso non è sempre chiaro nella pratica e, in caso di dubbio, dovrebbe essere regolato per iscritto.

Inoltre, i progettisti spesso sottovalutano l’importanza della documentazione scritta relativa alla fase di definizione dei presupposti. L’HOAI richiede la sintesi e la documentazione dei risultati come parte delle prestazioni di base. Tale documentazione non è solo un obbligo formale, ma uno strumento importante per la tutela del progetto. Essa registra ciò che è stato discusso e concordato con il committente, quali condizioni quadro erano note e quali decisioni sono state prese e su quale base. In caso di controversia, un’accurata documentazione della fase di definizione dei presupposti costituisce una preziosa prova.

Distinzione dalla progettazione preliminare: dove termina la fase di prestazione 1?

La distinzione tra la fase di definizione dei presupposti e la successiva fase 2, ovvero la progettazione preliminare, è nella pratica una frequente fonte di ambiguità. La fase di definizione dei presupposti termina nel momento in cui l’analisi della situazione di partenza è conclusa e ha inizio il primo lavoro di progettazione concettuale. Non appena il progettista inizia a delineare approcci risolutivi, a sviluppare varianti o a formulare le prime idee progettuali, si trova già nella fase di progettazione preliminare. Questo confine non è sempre netto, poiché un buon progettista, già durante la fase di definizione dei presupposti, elabora intuitivamente possibili soluzioni. È tuttavia fondamentale che tali riflessioni non vengano ancora comunicate all’esterno come prestazione di progettazione fintanto che la fase 1 non sia stata completata.

La definizione delle basi progettuali come garanzia di qualità nel processo di progettazione

La fase di definizione dei requisiti di base prevista dall’HOAI è più di una semplice voce di onorario: è uno strumento di garanzia della qualità che struttura l’intero processo di progettazione e lo pone su basi solide. I progetti in cui la fase 1 è stata eseguita con cura e in modo completo mostrano di norma una maggiore continuità progettuale, un minor numero di revisioni del progetto e una migliore corrispondenza tra le aspettative del committente e il risultato della progettazione. Non si tratta di una coincidenza, ma della conseguenza diretta di una definizione chiara dei compiti e di una rilevazione completa delle condizioni quadro.

Ciò vale in misura particolare per l’architettura del paesaggio e la progettazione degli spazi aperti, poiché questi ultimi si inseriscono in un complesso intreccio di requisiti ecologici, sociali, progettuali e tecnici. Un’analisi preliminare che tenga conto di tutte queste dimensioni crea i presupposti affinché il progetto successivo non sia solo esteticamente convincente, ma anche ecologicamente sostenibile, adeguato all’uso previsto e gestibile a lungo termine. I progetti di vegetazione basati su ipotesi errate relative al sito falliscono nella fase di realizzazione. I progetti di drenaggio che non tengono conto delle effettive condizioni del terreno generano costi aggiuntivi. Gli spazi aperti progettati senza tenere conto delle esigenze degli utenti non vengono accettati.

La fase di analisi preliminare non è quindi il noioso inizio di un progetto, ma il suo nucleo intellettuale. Chi osserva con attenzione in questa fase, pone le domande giuste e ascolta davvero il committente, getta le basi per una progettazione che regge. Questo è il vero risultato della fase 1: non disegni, non bozzetti, ma chiarezza. E la chiarezza all’inizio è la cosa più preziosa che un progettista possa apportare a un progetto.

Ampie zone dell’Australia sono attualmente a rischio di inondazioni. Sydney è stata preparata per 24 ore di inondazioni improvvise. Leggi qui tutte le informazioni sulle inondazioni in Australia.

All’inizio di marzo, dieci persone sono morte nell’Australia orientale e decine di migliaia hanno evacuato le loro case. Piogge torrenziali e alluvioni improvvise da record hanno sommerso case, distrutto barche e spazzato via infrastrutture. Martedì 2 marzo, le inondazioni in Australia avevano già interessato 185 miglia della costa del Queensland, a partire da Gympie e con particolare intensità a Lismore.

È stata emessa un’allerta per la città più popolosa del Paese, Sydney. Le tempeste causate dal modello meteorologico La Niña hanno risalito le città costiere da Gympie a Brisbane. Nelle ultime settimane, Brisbane ha registrato circa l’80% delle precipitazioni medie annuali in soli tre giorni. Tra venerdì e sabato, a Brisbane sono caduti 67,5 centimetri d’acqua, stabilendo un nuovo record. Il premier dello Stato del Queensland, Annastacia Palaszczuk, ha descritto le inondazioni australiane come una„bomba di pioggia„.

L’acqua delle piogge torrenziali ha già inondato diverse città del Queensland e del Nuovo Galles del Sud. Si tratta della peggiore inondazione sulla costa sud-orientale dell’Australia da decenni. Il rapido innalzamento dei fiumi ha reso impraticabili i ponti e ha intrappolato molte persone in fase di evacuazione.

A Sydney erano previsti fino a 150 millimetri di pioggia entro il 3 marzo. Normalmente, la città di 5 milioni di abitanti riceve una media di 138 millimetri di pioggia in tutto il mese di maggio. I residenti si stanno preparando al meglio.

Nel frattempo, le squadre di emergenza australiane per le alluvioni hanno risposto a più di 6.000 richieste di aiuto con Flood Australia e hanno salvato più di 1.000 persone solo nel Nuovo Galles del Sud. La città di Lismore, nel nord del Nuovo Galles del Sud, è stata particolarmente colpita dalle peggiori inondazioni da quando esistono i dati. Alcune persone hanno dovuto passare la notte sui tetti. 400 persone sono state tratte in salvo, ma almeno nove risultano ancora disperse.

In altre città, i residenti hanno trovato modi creativi per sfruttare le inondazioni a proprio vantaggio. Per esempio, il campione del mondo di surf Mick Fanning è stato avvistato mentre accompagnava un farmacista in moto d’acqua per spostarsi da una città all’altra e distribuire medicinali.

Da novembre a marzo, l’Australia è colpita ogni anno dal fenomeno meteorologico La Niña. Questa controparte più fredda di El Niño si verifica nell’Oceano Pacifico. Forti venti spingono l’acqua calda attraverso l’oceano dal Sud America all’Indonesia. Mentre l’acqua calda si sposta verso ovest, l’acqua fredda delle profondità oceaniche sale in superficie, causando forti venti che raggiungono l’Australia e spesso provocano alluvioni improvvise.

Quest’anno, La Niña ha portato a un’estate più umida e fresca nell’Australia settentrionale e orientale. Nel sud-ovest dell’Australia, invece, La Niña ha contribuito a creare condizioni di siccità, con Perth che ha vissuto l’estate più secca degli ultimi otto anni.

Secondo il servizio meteorologico australiano WeatherZone, i torrenti della scorsa settimana sono stati causati da una riserva di aria fredda in alta quota che ha destabilizzato l’atmosfera e aumentato il flusso di umidità.

Questo ha fatto sì che un sistema di temporali insolitamente lungo si sia soffermato sulla regione. Inoltre, una zona di alta pressione sopra la Nuova Zelanda ha impedito ai temporali di spostarsi ulteriormente e continua a farlo.

L’Australian Bureau of Meteorology ha dichiarato che i cambiamenti climatici continuano ad avere un impatto sul Paese. L’aumento delle precipitazioni durante la stagione umida e un maggior numero di eventi piovosi di breve durata fanno parte di questa tendenza. Questo è il secondo anno consecutivo che l’Australia è stata colpita da inondazioni legate a La Niña, e le inondazioni del 2022 sono state molto più gravi di quelle del 2021.

L’Australia non è l’unico Paese colpito da fenomeni meteorologici estremi. Il Gruppo intergovernativo di esperti sul cambiamento climatico (IPCC) delle Nazioni Unite ha previsto che le forti piogge, come quelle che si sono verificate in Germania nel luglio 2021 e che hanno causato inondazioni nella valle dell’Ahr, diventeranno più frequenti. Secondo l’IPCC, la probabilità di forti piogge aumenterà del 7% per ogni grado Celsius di riscaldamento globale.

L’organizzazione ha appena pubblicato un nuovo rapporto in cui invita i capi di Stato e di governo ad agire, poiché il mondo sta esaurendo il tempo a disposizione per fermare il cambiamento climatico.

I prossimi avvertimenti stanno già arrivando

Il sostegno internazionale è forte e ci sono state numerose raccolte di fondi per gli australiani colpiti dalle inondazioni. Tuttavia, sembra che i difficili eventi climatici non siano ancora finiti.

Il 2 marzo, il Bureau of Meteorology ha avvertito che nel Queensland è probabile che si verifichino forti tempeste che porteranno grandine di grandi dimensioni, venti più forti e ulteriori forti precipitazioni. Ciò potrebbe portare a nuove inondazioni improvvise a Sydney, nelle regioni costiere e persino nello stato più meridionale della costa orientale di Victoria.

Il rapporto dell’IPCC mostra che ampie zone dell’Australia hanno già perso il 20% delle precipitazioni, il che aumenta il rischio di incendi nel Paese. Nonostante le inondazioni nel sud-est del Paese, questo significa che l’Australia deve prepararsi ad affrontare incendi selvaggi come quello del 2019, quando più di 430 persone sono morte in incendi devastanti.

L’Australia non è l’unico Paese a sperimentare insoliti eventi meteorologici estremi: Tutto il mondo ne è colpito. Questo è stato pubblicato dall’IPCC il 28 febbraio nel suo Rapporto IPCC 2022.

Gli spazi interstiziali sono gli eroi segreti della città: si insinuano tra le case, sotto i ponti, lungo i binari ferroviari e negli spazi vuoti che nessuno ha mai pianificato. Quella che molti considerano una selvaggia terra di nessuno si rivela, a un’analisi più attenta, un laboratorio di innovazione urbana, movimento sociale e diversità ecologica. Chiunque consideri il „non pianificato“ solo un’area di risulta si perde le storie più emozionanti dello sviluppo urbano e le maggiori opportunità di trasformazione.

• Definizione e significato degli spazi urbani intermedi nel contesto dell’urbanistica contemporanea
• Sviluppo storico e percezione culturale del „non pianificato“ nella città
• Meccanismi e potenzialità di trasformazione: dalle aree dismesse agli usi creativi
• Strategie e sfide nell’integrazione degli spazi interstiziali nello sviluppo urbano sostenibile
• Casi di studio ed esempi di buone pratiche da Germania, Austria e Svizzera
• Il ruolo della partecipazione, dell’uso intermedio e dell’architettura temporanea
• Valori ecologici, sociali ed economici degli spazi non pianificati
• Rischi di commercializzazione e spostamento degli usi informali
• Prospettive per i futuri approcci alla pianificazione e alla comprensione dell’urbanità

Cosa sono gli spazi intermedi? Il non pianificato come risorsa della città

Nella pianificazione urbana tradizionale, gli spazi intermedi sono stati a lungo considerati come „punti vuoti“ del piano, come residui di una pianificazione presumibilmente incompleta o come prova di stagnazione e disinteresse. Ma questa visione non è affatto corretta. Gli spazi intermedi sono quelle aree che non possono essere utilizzate direttamente: Terrapieni ferroviari, appezzamenti di terreno incolti, cortili dimenticati, terreni incolti, aree residue lungo gli assi di trasporto e complessi edilizi inutilizzati. Spesso sono il risultato di cambiamenti economici, strutturali o semplicemente di errori di pianificazione. Ma è proprio nella loro indeterminatezza e apertura che racchiudono il loro massimo potenziale.

Gli spazi intermedi sono spazi di possibilità. Offrono spazio per esperimenti, per usi temporanei, per interventi spontanei e per innovazioni sociali ed ecologiche. Mentre i parchi e le piazze pianificate strutturano la vita urbana di tutti i giorni, gli spazi interstiziali invitano le persone a sperimentare, a soffermarsi e a cambiare. Sono il palcoscenico di processi che sfidano il controllo: Crescita selvaggia, graffiti, guerrilla gardening, feste di quartiere o arte urbana spesso emergono dove la pianificazione urbana non guarda – o non vuole guardare.

Tuttavia, sarebbe un errore considerare gli spazi intermedi come semplici „spazi vuoti“. Non sono solo ciò che rimane quando la città è „finita“. Sono piuttosto componenti elementari del tessuto urbano, zone dinamiche dove la società urbana e la natura si incontrano. Permettono di sperimentare nuove forme di appropriazione e coesistenza, al di là della logica degli investitori e della pressione commerciale. Chi comprende gli spazi intermedi intende la città come un organismo, non come una macchina.

Il termine „non pianificato“ non ha una connotazione negativa. Si riferisce piuttosto a una qualità che spesso si perde nel rigido corsetto della pianificazione urbana classica: flessibilità, apertura, imprevedibilità. Sono proprio i luoghi non pianificati a dare alla città la vitalità e la diversità che la rendono così affascinante. Essi sfidano i pianificatori a pensare in termini di processi piuttosto che di prodotti e a intraprendere l’avventura urbana.

L’apprezzamento degli spazi intermedi non è affatto un fenomeno marginale. Gli esperti internazionali li considerano risorse fondamentali per uno sviluppo urbano resiliente, sostenibile e inclusivo. Gli spazi interstiziali non sono l’opposto della pianificazione, ma un suo necessario complemento. Sono zone cuscinetto contro la monocultura, l’eccessiva modellazione e lo spostamento, e offrono un palcoscenico per l'“inaspettato“.

Prospettive storiche e culturali: Gli spazi interstiziali nel tempo

La storia degli spazi intermedi è antica quanto la città stessa – e almeno altrettanto appassionante. Già nell’antica Roma, tra le insulae c’erano terreni incolti che fungevano da luoghi di incontro, mercati o giardini. Nel Medioevo, questi erano gli „allmenden“ e gli „Anger“, spazi aperti comuni ai margini degli insediamenti. Tuttavia, con il modernismo e l’urbanistica funzionalista del XX secolo, gli spazi intermedi sono stati visti sempre più come carenze, come fattori di disturbo nella griglia della città perfetta.

La Carta di Atene e le idee di città a misura di automobile si concentravano su una chiara suddivisione in zone e sulla separazione tra vita, lavoro e svago. Tutto ciò che non rientrava nello schema veniva eliminato o ignorato come „disordine“. È stato solo quando questa logica funzionalista è stata criticata – da autori come Jane Jacobs e Jan Gehl – che gli „spazi intermedi“ sono tornati al centro della ricerca urbana. La famosa frase di Jacobs „Le città hanno la capacità di fornire qualcosa a tutti, solo perché, e solo quando, sono create da tutti“ è un’affermazione che si può riassumere così: la qualità della città risiede spesso nel non pianificato, nell’interazione tra i tanti piccoli spazi aperti.

La percezione culturale degli spazi non pianificati oscilla tra il fascino e il rifiuto. Mentre a Berlino, Vienna o Zurigo i lotti sfitti sono celebrati come hotspot della scena creativa, altrove sono visti come pasticci o spazi di paura. Anche i media e la cultura pop fanno la loro parte: Gli spazi intermedi sono talvolta romanticizzati come „luoghi perduti“, talvolta stigmatizzati come „zone problematiche“. Questa ambivalenza riflette il modo in cui la società affronta l’incertezza e il cambiamento.

Negli anni Novanta è emerso uno strumento indipendente di pianificazione e partecipazione sotto forma di „utilizzo provvisorio“. Progetti come „Kalkbreite“ a Zurigo, „Praterinsel“ a Monaco di Baviera e „Holzmarkt“ a Berlino mostrano come sia possibile creare quartieri innovativi da aree apparentemente inutili. La trasformazione di aree dismesse in orti urbani, centri culturali o progetti abitativi comuni è diventata il modello di un nuovo sviluppo urbano aperto.

Oggi gli spazi intermedi stanno vivendo una rinascita, non come problema ma come risorsa. Il dibattito sulla „città post-pandemica“ ha dimostrato quanto siano importanti gli spazi aperti flessibili, informali e a bassa soglia per l’equilibrio sociale ed ecologico degli spazi urbani. Gli spazi interstiziali sono espressione di una cultura del cambiamento, dell’appropriazione e della resilienza e rappresentano una sfida per gli urbanisti, i politici e la società.

Potenziale di trasformazione: da terreno incolto a laboratorio urbano

La trasformazione di spazi intermedi non pianificati in luoghi produttivi, vivibili e innovativi è una delle maggiori sfide e opportunità dello sviluppo urbano contemporaneo. È qui che diventa chiaro se la pianificazione può fare di più che tracciare paragrafi e confini di un lotto, se è pronta a moderare i processi invece di limitarsi a fornire prodotti finali. Il potenziale di tali trasformazioni è vario e spazia dalla riqualificazione ecologica all’inclusione sociale e alla rivitalizzazione economica.

Da un punto di vista ecologico, gli spazi intermedi sono spesso punti caldi di biodiversità. Dove l’uomo si ritira, si insediano piante, insetti e uccelli pionieri. Anche le piccole aree incolte possono fungere da trampolino di lancio nella rete dei biotopi urbani, da rifugio per specie rare o da corridoio verde tra parchi e giardini. Esempi come il „Gleiswildnis“ di Monaco di Baviera o il „Park am Gleisdreieck“ di Berlino dimostrano come ex strutture ferroviarie possano essere trasformate in aree naturali ricche di specie e sorprendentemente preziose per gli abitanti della città.

Gli spazi intermedi offrono uno spazio sociale di appropriazione, incontro e partecipazione. Sono luoghi a bassa soglia che non richiedono un biglietto d’ingresso, non comportano un obbligo di consumo e non dettano regole fisse. Soprattutto nei quartieri ad alta densità, sono gli ultimi rifugi per le attività informali: i bambini li usano come parco giochi, i giovani come luogo di ritiro, le iniziative come palcoscenico per feste, mercati delle pulci o giardinaggio urbano. Questi spazi sono spesso vitali anche per la sopravvivenza dei gruppi emarginati: offrono visibilità, protezione e l’opportunità di essere coinvolti nella città.

Dal punto di vista economico, gli spazi intermedi sono sempre più spesso scoperti come fonti di innovazione. Offrono nicchie per start-up, studi, laboratori o catering pop-up, con affitti accessibili anche alle giovani imprese. Allo stesso tempo, fungono da terreno di prova per nuovi concetti di mobilità, modelli di condivisione o metodi di costruzione sostenibili. Dove la catena di utilizzo tradizionale raggiunge i suoi limiti, si crea spazio per esperimenti e nuovi modelli di business. La „città circolare“ spesso inizia proprio dove il mercato fallisce.

Tuttavia, la trasformazione degli spazi intermedi richiede un istinto sicuro. Non tutte le aree dismesse devono essere immediatamente edificate, non tutte le crescite incontrollate devono essere domate. Spesso è più sensato riconoscere, preservare e moderare il potenziale, invece di „ripulirlo“ troppo in fretta. La partecipazione non è un lusso, ma un prerequisito per un successo sostenibile. Solo quando residenti, utenti e proprietari collaborano allo sviluppo è possibile creare luoghi che funzionino a lungo termine e che siano accettati.

Allo stesso tempo, i pericoli sono in agguato: La commercializzazione di spazi non pianificati può portare all’allontanamento degli usi informali e alla limitazione della diversità sociale. Chi considera gli spazi intermedi solo come un bene di investimento ne distrugge la qualità speciale. Per questo motivo abbiamo bisogno di linee guida, di forme di partecipazione innovative e di una cultura della pianificazione che sopporti l’incompiuto e lo riconosca come una risorsa.

Strategie e sfide: Integrare il non pianificato nello sviluppo urbano

L’integrazione degli spazi intermedi nello sviluppo urbano formale è un gioco di equilibri. Da un lato, il potenziale è enorme: adattamento al clima, integrazione sociale, economia creativa e resilienza urbana. Dall’altro lato, i pianificatori hanno il compito di mantenere il fragile equilibrio tra apertura e controllo, tra appropriazione e ordine. L’integrazione del non pianificato richiede nuovi strumenti, processi e, soprattutto, atteggiamenti.

Uno strumento centrale è l’utilizzo temporaneo, spesso sperimentale, di spazi o edifici prima dell’inizio di uno sviluppo permanente. Ciò consente di testare nuove idee, di coinvolgere gli attori locali e di rendere visibile il valore di luoghi che altrimenti rimarrebbero inattivi. Progetti di uso temporaneo di successo come il „NUN“ di Linz, l'“Alte Feuerwache“ di Colonia o il „Kulturbahnhof“ di San Gallo dimostrano come tempi flessibili, basse barriere all’ingresso e processi cooperativi possano ispirare uno sviluppo urbano sostenibile.

La partecipazione è un altro tema chiave. Gli spazi intermedi sono ideali per sperimentare nuovi formati di partecipazione, dalle conferenze open-space e dalle giurie di cittadini alle piattaforme di partecipazione digitale. È qui che si possono negoziare apertamente i tradizionali conflitti di interesse, stringere alleanze insolite e sviluppare soluzioni innovative. Chiunque prenda sul serio la partecipazione deve essere pronto a rinunciare al controllo e a moderare i processi invece di dominarli.

Una sfida particolare consiste nel garantire l’accessibilità e la diversità. Gli spazi intermedi sono vulnerabili: possono essere rapidamente privatizzati, recintati o sovrautilizzati. I pianificatori e le amministrazioni cittadine devono quindi sviluppare meccanismi che garantiscano l’apertura e l’uguaglianza, prevenendo al contempo abusi e spostamenti. Ciò richiede strumenti legali come locazioni, contratti di sviluppo urbano o sponsorizzazioni cooperative che salvaguardino il bene comune senza limitare la creatività.

In definitiva, l’integrazione del non pianificato è una questione di atteggiamento. Richiede ai pianificatori il coraggio di perdere il controllo, di aprirsi alle incertezze e di essere pronti a mettere in discussione le proprie routine. La logica classica dei piani regolatori e dei piani di sviluppo raggiunge i suoi limiti. Lo sviluppo urbano sostenibile ha bisogno di strumenti in grado di gestire l’ambiguità, il cambiamento e le contraddizioni, e di riconoscere gli spazi intermedi non come un deficit ma come una risorsa.

Ciò richiede anche una nuova concezione della professionalità. Chiunque lavori nello sviluppo urbano oggi non è tanto un „esecutore“ quanto un facilitatore, non è un tecnocrate quanto un facilitatore. L’arte sta nel dare forma ai processi, nell’aprire gli spazi e nel negoziare in modo produttivo i conflitti, tenendo sempre conto del sorprendente e dell’inaspettato.

Gli spazi interstiziali come laboratorio del futuro: prospettive per una cultura della pianificazione trasformativa

Il futuro della città è aperto e si deciderà negli spazi interstiziali. Sono il laboratorio di una nuova cultura della pianificazione che non si concentra solo sulla perfezione, ma anche sul processo, sulla diversità e sul cambiamento. Chiunque voglia progettare spazi interstiziali trasformativi deve essere pronto a mettere in discussione le routine, a stringere alleanze e a sperimentare nuove forme di cooperazione.

Un approccio importante è l’apertura costante dei processi di pianificazione. Gli spazi interstiziali devono essere riconosciuti come una risorsa fin dall’inizio e integrati nelle strategie di sviluppo. Ciò significa coinvolgere gli attori informali in una fase iniziale, istituire processi di cooperazione e consentire usi flessibili. Città come Zurigo, Basilea e Friburgo dimostrano che una politica proattiva degli spazi interstiziali non solo promuove la creatività, ma anche la coesione sociale e l’innovazione ecologica.

Gli sviluppi tecnologici, come i modelli digitali di città, gli strumenti di mappatura partecipativa o la tecnologia dei sensori urbani, possono aiutare a visualizzare il potenziale e a creare una base trasparente per il processo decisionale. Ma la tecnologia da sola non basta. L’atteggiamento è fondamentale: gli spazi intermedi devono essere intesi come luoghi di apprendimento, sperimentazione e negoziazione, non come lacune da colmare il più rapidamente possibile.

Il pericolo della commercializzazione rimane. Sempre più investitori riconoscono il potenziale di immagine dei luoghi informali e cercano di capitalizzare la loro creatività. Spetta alla società urbana formulare regole chiare e garantire che siano orientate al bene comune. Questo è l’unico modo per garantire che gli spazi intermedi rimangano luoghi di diversità, apertura e innovazione, e non diventino lo sfondo del prossimo hype.

In definitiva, gli spazi interstiziali trasformativi non sono una questione di fortuna, ma di coraggio. Richiedono progettisti disposti a sperimentare, amministrazioni che moderino piuttosto che dettare i processi e cittadini che si impegnino e si assumano responsabilità. La città del futuro emergerà laddove la pianificazione e il non pianificato si incontreranno in modo produttivo – e dove daremo agli spazi intermedi il palcoscenico che meritano.

Conclusione: gli spazi interstiziali – il cuore non pianificato della città

Gli spazi interstiziali sono molto più che spazi vuoti nel tessuto urbano. Sono i luoghi in cui l’urbanità viene costantemente reinventata, in cui emergono innovazioni sociali ed ecologiche, in cui il „non pianificato“ dispiega il suo potere produttivo. Chiunque prenda sul serio lo sviluppo urbano deve considerare gli spazi intermedi come una risorsa, come un laboratorio per nuove idee, come un palcoscenico per la diversità e come un catalizzatore per la trasformazione. Ci vogliono coraggio, apertura e curiosità professionale per realizzare questo potenziale e dare forma a uno sviluppo urbano sostenibile. Il futuro della città non risiede in un piano regolatore, ma in un approccio creativo all’imprevedibile. Gli spazi interstiziali sono il cuore della trasformazione urbana e i pianificatori più intelligenti lo sanno da tempo.

La petrologia, nota anche come , è lo studio della formazione, delle proprietà e dell’utilizzo delle rocce. Nella nostra nuova serie online, presentiamo i tipi di pietra e la loro presenza: Questa volta, il Silberquarzit Dunkel (Spaltrau).

Nel frattempo, sul mercato si è diffusa la voce che le quarziti sono pietre naturali con eccellenti proprietà tecniche. Questo è probabilmente il motivo per cui molte pietre naturali vengono commercializzate sul mercato mondiale con il nome di quarzite, che da un punto di vista petrografico sono arenarie legate alla quarzite. Sebbene molte di queste arenarie contengano la percentuale necessaria di quarzo (almeno l’80%), non hanno una sufficiente sovrastampa metamorfica. Appartengono quindi al gruppo delle rocce sedimentarie, mentre la Silberquarzit Dunkel è una vera quarzite, che appartiene al gruppo delle rocce metamorfiche. La roccia primaria di questa quarzite era infatti un’arenaria legata alla quarzite, trasformata in una roccia molto compatta ed estremamente resistente dalle forze della metamorfosi. Si parla di metamorfosi quando un complesso roccioso è stato esposto a una pressione di almeno quattro kilobar e a una temperatura di almeno 200 gradi Celsius.

Maggiori informazioni in STEIN 9/2020.

Il piazzale del cimitero centrale di Friedrichsfelde a Berlino sta per essere riprogettato. Cinque team hanno sviluppato idee per questo sito in un processo di valutazione di esperti. Il progetto di Franz Reschke Landschaftsarchitekten ha conquistato la giuria. A metà giugno 2021, la giuria ha dichiarato all’unanimità vincitrice l’idea progettuale dell’ufficio di Berlino. FRL è quindi autorizzata a continuare a lavorare sul progetto.

Il titolo si riferisce all‘idea centrale del progetto: Lo spazio deve diventare una piazza pubblica e non programmata. Permette una sosta rilassata e incontri casuali. Il gioco informale e i passanti quotidiani sono ugualmente possibili. Lo spazio urbano diventa un riflesso della città. Il suo delicato ed effimero specchio d’acqua è talvolta un riflesso visibile. Secondo le idee di Franz Reschke, il piazzale del cimitero centrale di Friedrichsfelde diventerà un centro di attrazione per gli abitanti della zona circostante. Inoltre, invita i visitatori del cimitero. Sul bordo occidentale, è il punto di partenza di un sentiero che conduce al parco paesaggistico di Herzberge.

I progettisti hanno tenuto conto del budget definito dall’autorità distrettuale. È, per così dire, parte dell’idea progettuale del cimitero centrale di Friedrichsfelde. Anche la proposta di continuare a lavorare con le pietre naturali esistenti si basa su questa base. I prossimi passi mostreranno quali altri desideri ha l’ufficio distrettuale di Lichtenfelde. Con la scelta unanime del progetto vincitore, il team di Franz Reschke ha iniziato bene la prossima fase di progettazione.

Franz Reschke Landschaftsarchitekten ha nuovamente impressionato la giuria del concorso di Ahlen. La Dr.-Paul-Rosenbaum-Platz è in fase di riprogettazione, qui vi mostriamo le idee e i progetti dello studio di Berlino.

L’ingresso del cimitero centrale di Friedrichsfelde ha bisogno di essere rinnovato. Attualmente, il luogo è caratterizzato dalle lamiere delle auto parcheggiate e da un’ampia area vuota e asfaltata. Lo spazio non ha nessuna delle qualità di una piazza d’ingresso. Nessuna possibilità di sedersi o raccogliersi, nessun gesto invitante, per nulla un ingresso a un cimitero importante. Questo deve cambiare. Ecco perché l’ufficio distrettuale di Berlino-Lichtenberg ha chiesto acinque studi di architettura del paesaggio idee su come riprogettarlo.

Nel quartiere berlinese di Lichtenberg stanno cambiando molte cose. Per secoli l’area è stata caratterizzata dall’agricoltura. Solo con l’industrializzazione si è trasformata in un agglomerato urbano nella parte orientale di Berlino. Dagli anni ’50, il quartiere è stato caratterizzato dalla sede del Ministero della Sicurezza di Stato. Dopo la riunificazione è iniziata una grande trasformazione. Da oltre dieci anni il quartiere di Lichtenfelde gode di grande popolarità. Il numero di residenti è in costante aumento. E con esso l’attività edilizia. Con l’aumento della densificazione, anche gli spazi aperti si stanno facendo notare. Tra questi, il piazzale antistante il cimitero centrale di Friedrichsfelde, nella parte orientale del quartiere.

Il principio guida dello sviluppo urbano è: un’area modello sana ed ecologica con luoghi speciali. Questa visione guida numerose misure di rigenerazione lungo la Frankfurter Allee Nord. Si va dal potenziamento delle infrastrutture pubbliche al rinnovo degli spazi aperti e dei parchi giochi. Gli spazi aperti comprendono anche l’ingresso al cimitero centrale di Friedrichsfelde, al confine orientale di Lichtenberg. Il luogo di riposo è uno dei cimiteri più famosi di Berlino. Qui riposano numerosi attivisti socialdemocratici, socialisti e comunisti. Per questo motivo il cimitero centrale di Friedrichsfelde è stato soprannominato presto il cimitero socialista.

Cimitero centrale di Friedrichsfelde e parco paesaggistico Herzberge

Il noto cimitero centrale di Friedrichsfelde non ha ancora un ingresso adeguato. L’accesso a questo sito classificato è attraverso un’area asfaltata che è stata parcheggiata. La situazione è destinata a cambiare. Il piazzale deve diventare una piazza di quartiere. Inoltre, da qui non c’è alcun collegamento con il parco paesaggistico Herzberge. L’intera area intorno all’ospedale protestante Königin Elisabeth Herzberge è notacome Parco paesaggistico Herzberge. Confina direttamente con il cimitero centrale di Friedrichsfelde. Fino al 2007, il parco era solo un insieme di terreni incolti, spazi commerciali, residenziali e verdi. Vari progetti hanno poi trasformato l’area in un progetto modello di agricoltura urbana. Dal 2019, il parco paesaggistico di Herzberge è anche un’area paesaggistica protetta. Insieme al cimitero centrale di Friedrichsfelde, è un importante tassello di un’area modello sana ed ecologica.

Tutti i disegni: Franz Reschke Landschaftsarchitektur GmbH

Gli architetti paesaggisti di Franz Reschke vedono un grande potenziale nell’area di ingresso del cimitero centrale di Friedrichsfelde. Il piazzale può fare di più di quello che ha mostrato finora. Si trova all’interfaccia tra uno spazio urbano denso e grandi aree verdi e giardini. Qui si collega e forma un preludio. Anche se si trova ai margini del quartiere, può essere un luogo di incontro vivace per il quartiere. Per raggiungere questo obiettivo, Franz Reschke sta riorganizzando il traffico fisso e mobile per aumentare la qualità del soggiorno. L’ufficio si sta spostando a sud della piazza. Lì è leggermente spostato rispetto alla piazza, separato da una zona verde. Questa zona completa il quadro verde della piazza. Di conseguenza, si crea un nuovo spazio quadrato, attraente e in scala. I vecchi alberi saranno mantenuti. Un nuovo boschetto sciolto lo completa verso il centro della piazza. Infine, gli alberi segnano la piazza come un luogo. Il loro fogliame intenso e i colori autunnali si distinguono dagli alberi esistenti del cimitero centrale di Friedrichsfelde.

Idea progettuale „immagine speculare

All’ombra dei nuovi alberi, la piazza è fiancheggiata su tre lati da luoghi di sosta. Qui si trovano anche infrastrutture come rastrelliere per biciclette, luci e fontanelle. La piazza degrada poi dai bordi verso sud-est. Nel rilievo delle pietre esistenti è stato ricavato un avvallamento. A seconda del tempo, si creerà una pozza d’acqua temporanea alta non più di cinque centimetri: la pozza di Friedrichsfeld. L’andirivieni dell’acqua al centro della piazza diventa un momento speciale. Anche gli edifici adiacenti alla piazza saranno ristrutturati. In seguito, le loro nuove destinazioni d’uso contribuiranno all’utilizzo della piazza. L’intera piazza sarà aperta al traffico. Di conseguenza, sono ancora possibili usi speciali nel suo centro.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti.

Gli architetti paesaggisti di Planorama hanno creato un’ampia scalinata che segna l’ingresso della città sulle rive della Mosella. Con vista sulla riva opposta e sullo sfondo della chiesa storica, la scalinata funge da luogo di sosta o da tribuna. Collega il centro storico con la piazza fluviale più bassa, che in precedenza era riservata principalmente al parcheggio delle auto. „L’opera colpisce per la sua struttura chiara e spaziosa“, ha dichiarato la giuria. La piazza centrale e l’area ricreativa sulla riva del fiume derivano dalla struttura urbana di Bernkastell e costituiscono un chiaro riferimento all’estensione della città vecchia. La passeggiata continua lungo il fiume è destinata principalmente a pedoni e ciclisti, mentre le aree di parcheggio necessarie per il turismo marittimo sono disposte nelle aree periferiche, con strade di accesso esterne al centro. La pista ciclabile della Mosella è accompagnata da un filare di alberi ed è integrata nell’ampia passeggiata della Mosella. Una superficie pavimentata uniforme collega la passeggiata e la piazza sul fiume, mentre un cambio di superficie struttura anche tre „isole di relax“ con gruppi di alberi aperti al centro della grande piazza.

Il concorso bdla per giovani designer della Renania Settentrionale-Vestfalia cercava un „giardino climatico“ da presentare al Salone del Giardino di Kamp-Lintford il prossimo anno. Le laureande Jenny Ohlenschlager e Lisa Brunnert hanno convinto la giuria con il loro progetto di giardino „The Heat“, che tematizza il microclima e la continua impermeabilizzazione del nostro ambiente di vita. L’approccio è sia concettuale che tangibile: uno spazio verde alberato con una superficie asfaltata aperta nascosta all’interno. La giustapposizione tra la superficie sigillata e le piante permette ai visitatori di avere un’esperienza sensoriale diretta quando il tempo è favorevole, attraverso chiare differenze di temperatura tra la vegetazione, che viene descritta come una natura selvaggia, e la superficie d’asfalto liberamente esposta. Non sono necessarie spiegazioni aggiuntive o pannelli informativi. L’ombra della vegetazione, insieme all’evaporazione che raffredda l’aria, risparmia un’area definita della superficie d’asfalto durante tutto l’anno, il momento centrale concettuale di „The Heat“. Due stazioni meteorologiche documentano le differenze microclimatiche.

Con la loro strategia di attivazione degli spazi aperti nel quartiere Sterkrade di Oberhausen attraverso interventi selettivi, gli architetti paesaggisti di Kraft.Raum hanno conquistato la giuria della commissione multipla. In futuro, due nastri d’azione si snoderanno dagli ingressi del centro città in direzione nord-sud ed est-ovest attraverso la zona pedonale. Collegheranno tutte le parti del centro città e fungeranno da punti di riferimento per i visitatori. Le fasce si distinguono dalla pavimentazione circostante come strisce di due metri di larghezza e definiscono la zona frontale dei negozi su un lato. Esse integrano alberi e arbusti esistenti, nuove piantumazioni e un arredo urbano modulare sviluppato individualmente. La riprogettazione delle rispettive piazze all’ingresso della città crea punti focali di grande impatto: Racchiuse da una cornice di alberi potati, il loro centro rimane libero per usi multifunzionali. La „Kleiner Markt“, la piazza centrale del mercato, ha un intarsio quadrato definito, completato ai lati da un boschetto di alberi sciolti.

Il Reial Club Marítim de Barcelona, nel centro di Port Vell, ha ora un nuovo ristorante: in contrasto con la vista mediterranea del bacino portuale, i visitatori del Fiskebar possono aspettarsi un’atmosfera piacevolmente luminosa e nordica che fa riferimento alla filosofia danese dell'“hygge“.

Nel centro di Port Vell, circondato da yacht e alberi a vela, si trova uno dei club più antichi della Spagna: il Reial Club Marítim de Barcelona. Passando dalla terraferma attraverso la Rambla del Mar, la vista a destra è sul Montjuïc, la montagna locale della capitale catalana, sul porto industriale e, in lontananza, sul Mar Mediterraneo. A sinistra si trova l’edificio dello yacht club. Ma individuarlo tra gli alberi non è facile.

Diverse volte al giorno, la Rambla del Mar, un ponte pedonale in legno e ondulato progettato dagli architetti Albert Viaplana e Helio Piñón nel 1995, si divide e si apre lateralmente, permettendo a barche a motore e a vela di entrare e uscire dal bacino portuale. Per quanto possa sembrare elitario, lo è. L’ultimo piano della clubhouse ha ospitato di recente un’altra chicca: il ristorante „Fiskebar“, inaugurato nell’estate del 2022.

Il ristorante Grupo Tragaluz è stato progettato dall’interior designer spagnolo Isern Serra. Ha fondato il suo studio a Barcellona nel 2008 e lavora nei settori dell’architettura, dell’interior design e del design industriale. Il suo credo: semplicità e onestà. Questa massima si riflette anche nel Fiskebar.

Cliente: Grupo Tragaluz, Barcellona
Progettisti d’interni: Isern Serra (Barcellona), Anna Mandri
Foto: Salva López
Completamento: 2022
Luogo: Reial Club Marítim de Barcelona, Paseo d’Itaca, Port Vell, Barcellona

Un altro progetto che vale la pena di vedere a Barcellona è una casa famiglia progettata dallo studio Arquitectura-G. I lati anteriore e posteriore dell’architettura non potrebbero essere più diversi: completamente chiuso alla strada e costituito da una loggia a più piani che si affaccia sul cortile del giardino. Ulteriori informazioni sul progetto sono disponibili qui.

Con la riapertura del Bungalow del Cancelliere a Bonn, la Germania non celebra solo il completamento di un ambizioso progetto di ristrutturazione in linea con i requisiti di protezione dei monumenti, ma anche il ritorno di un importante luogo della storia politica. Dopo un periodo di costruzione di circa 17 mesi, sono state completate le ampie misure di protezione antincendio e di ammodernamento – una pietra miliare per la protezione dei monumenti storici: la protezione dei monumenti serve a proteggere e conservare gli edifici e le strutture storiche., architettura e cultura edilizia.

youtube

Progettato nel 1964/65 dall’architetto Sep Ruf, il Bungalow del Cancelliere è considerato un’icona del modernismo del dopoguerra e un simbolo architettonico della Repubblica di Bonn. Da Ludwig Erhard a Helmut Kohl, è servito come residenza e luogo di rappresentanza per un totale di sei cancellieri federali. Da quando è stato posto sotto tutela nel 2001, è una parte centrale della memoria politica della Repubblica federale.

Ora che la ristrutturazione del Kanzlerbungalow Bonn è stata completata, questo importante luogo è nuovamente aperto al pubblico. Dal dicembre 2025, la Fondazione Haus der Geschichte guiderà nuovamente i visitatori attraverso le stanze in cui è stata scritta la storia politica tedesca.

Un monumento al modernismo tedesco del dopoguerra risplende di nuova luce

youtube

I lavori di ristrutturazione sono stati eseguiti sotto la direzione dell’Ufficio Federale per l’Edilizia e la Pianificazione Regionale (BBR) in stretto coordinamento con le autorità preposte alla protezione dei monumentiSistema di aspirazione dei fumiSottostrutturaRilevatore di fumoSistema automatico di allarme antincendioRiparazione: la riparazione comprende tutte le misure volte a ripristinare la funzionalità, la sicurezza e l’aspetto degli impianti tecnici danneggiati o difettosi. di difetti nel collegamento facciata-tetto,

nonché un impianto elettrico in gran parte nuovo.

Tutti i lavori sono stati completati nei tempi previsti nel novembre 2025.

Modernizzazione in armonia con la tutela dei monumenti

youtube

L’area prestigiosa è stata dotata di un sistema di allarme antincendio non visibile e in linea con l’edificio protetto.

e misure di restauro seguono rigorosamente il concetto di conservazione del monumento esistente, già stabilito nel corso del restaurodi manufatti artistici e culturali. L’obiettivo è quello di riportare l’oggetto alle sue condizioni originali nel modo più fedele possibile, tenendo conto della sua storia, della sua materialità e del suo design. è stato realizzato nel 2007-2009. Il risultato è che la miscela unica di diverse epoche politiche rimane visibile:

• L’area d’ingresso, l’ufficio del cancelliere e la sala di ricevimento corrispondono al progetto originale degli anni Sessanta.

• La sala del caminetto e le stanze private conservano lo stato dell’epoca di Helmut Kohl.

I visitatori possono così sperimentare i diversi stili di vita e di rappresentazione dei cancellieri – un viaggio autentico attraverso più di tre decenni di storia tedesca.

Camere storiche: un’esperienza autentica

youtube

I dati strutturali fondamentali per la ristrutturazione

I dati strutturali fondamentali per la ristrutturazione

youtube

La ristrutturazione del Kanzlerbungalow Bonn combina l’ammodernamento tecnicoIl restauro si riferisce alrestauro scientifico e tecnico di beni artistici e culturali. L’obiettivo è quello di riportare l’edificio alle sue condizioni originali nel modo più fedele possibile, tenendo conto della sua storia, dei materiali e del design. e il rispetto del tessuto edilizio storico. Allo stesso tempo, si salvaguarda un pezzo di identità nazionale per le generazioni future.

L’insieme del Bungalow del Cancelliere, del Palais Schaumburg e del 76er-Bau forma uno dei più importanti paesaggi politici commemorativi della Germania, un esempio straordinario di come la cultura edilizia e la storia siano inestricabilmente legate.

Significato per la costruzione della cultura e della cultura della memoria

youtube

La riapertura del Bungalow del Cancelliere dimostra che una ristrutturazione in linea con i monumenti storici e i moderni standard di sicurezza non sono una contraddizione in termini. Il progetto dimostra quanto la Germania sia sensibile alla storia e tecnicamente abile nell’edilizia.

Con il completamento dei lavori, lachiusura si riferisce al completamento di un componente o di un sistema dell’edificio per ridurre al minimo la perdita di energia o migliorare l’isolamento termico. delle misure, il Bungalow del Cancelliere è ora di nuovo aperto come testimonianza vivente della Repubblica di Bonn – pronto a trasmettere la storia in modo vivido e autentico.

Un esempio riuscito di costruzione adeguata al patrimonio culturale

youtube

Visto con sobrietà, è un corridoio di legno che si piega grossolanamente al centro e si allarga su un lato. Nel punto più ampio si può vedere da lontano una foto in bianco e nero di dimensioni ridotte. Tuttavia, le menti più poetiche sono attratte da lontano da un suono morbido e rimbombante che vibra all’interno di questo corridoio come la pancia di uno strumento a corda. Mentre si percorre il tunnel buio, questo suono si aggiunge al ritmo impercettibile della luce che brilla attraverso le lamelle nere verticali. Alla fine del tunnel, il delicato paesaggio appare abbagliante e il suono più forte.

L’architetto ghanese-britannico David Adjaye è stato premiato con una grande mostra alla Haus der Kunst di Monaco e il suo oggetto d’arte „Horizon“, che si può vedere qui, si trova proprio nella prima sala. La delicata foto in fondo (non presente nell’immagine) mostra il Mar di Galilea. Il paesaggio sonoro è stato creato dal fratello Peter Adjaye, musicista. L’architetto varia la costruzione in legno e il tema dell’orizzonte dal 2005, quando ha creato il padiglione „Your Black Horizon“ per la 51a Biennale di Venezia insieme a Olafur Elíasson – un’acclamata interazione tra architettura e arte. La mostra di Adjaye durerà fino alla fine di maggio.

David Adjane

30.01 – 31.05.2015
Casa dell’Arte, Monaco di Baviera
Prinzegentenstraße 1, 80538 Monaco di Baviera
Telefono +49 89 21127 113 Fax +49 89 21127 157
mail@hausderkunst.de

Per saperne di più, leggi Baumeister 5/2015