Quando si pensa alla progettazione danese, probabilmente vengono in mente prima di tutto Bjarke Ingels e Jan Gehl. L’architettura del paesaggio danese, al di là dei grandi nomi, non è così facile da trascurare. Abbiamo parlato con Ellen Braae, docente di architettura del paesaggio all’Università di Copenhagen. Ci ha spiegato cosa caratterizza l’architettura del paesaggio danese, perché è particolarmente entusiasta dei progetti del dopoguerra e perché non è sufficiente rendere tutto più verde.

Ellen Braae, gli architetti danesi Jan Gehl e Bjarke Ingels hanno una visione chiara della pianificazione urbana. I loro slogan „Make Cities for People“ e „Hedonistic Sustainability“ sono molto accattivanti. Come si può classificare il vostro lavoro?

Beh, il loro lavoro è molto diverso l’uno dall’altro. Jan Gehl si occupa principalmente di analizzare e modellare lo spazio tra gli edifici e non tanto della progettazione vera e propria dello spazio stradale. Il suo studio riqualifica in gran parte aree già urbanizzate.

Bjarke Ingels, invece, si concentra sull’oggetto costruito. La sua strategia di progettazione si basa sulla creazione di una solida sintesi tra la definizione del problema e le possibili soluzioni spaziali e strutturali. Ciò consente al progetto stesso di diventare un comunicatore espressivo. Questo può essere visto sia come un punto di forza che come un peso, poiché la sua architettura parla molto forte.

Bjarke Ingels e molti dei suoi collaboratori sono designer di talento. Hanno padroneggiato l’intero spettro, dalla meta-idea al dettaglio. A modo loro, entrambi svolgono un lavoro eccezionale nel campo dei media e della comunicazione. In questo modo, dimostrano che l’architettura può essere un prodotto, un marchio e un servizio allo stesso tempo.
e un servizio.

Come si presenta l’architettura del paesaggio danese al di fuori delle luci della ribalta?

L’architettura del paesaggio danese è molto sensibile al contesto: questo vale per le varie influenze, il clima e gli attori. Ma anche a ciò che già esiste in loco e alla sua reinterpretazione. C’è anche una forte consapevolezza sociale e un alto livello di qualità progettuale.

L’architettura del paesaggio danese svolge anche un ruolo molto pronunciato in molti progetti di sviluppo e rigenerazione urbana, combinando le competenze dell’architettura del paesaggio classica con quelle della pianificazione e dello sviluppo urbano. Questa ibridazione di campi di conoscenza correlati è ormai considerata la norma. Molti di questi progetti sono guidati da studi di architettura del paesaggio, soprattutto nel campo della rigenerazione urbana.

Come viene percepita l’architettura del paesaggio nella società danese?

Tra il pubblico in generale, l’architettura del paesaggio realizzata è molto apprezzata. Tuttavia, è generalmente meno noto che si tratta del lavoro di architetti del paesaggio che hanno ricevuto una formazione specifica in questa disciplina. A Copenaghen, ad esempio, gli effetti del gigantesco Cloudburst Management Plan del 2012, progettato per proteggere la città da eventi di pioggia intensa, sono chiaramente visibili nei parchi pubblici. Questo ha portato anche la professione dell’architettura del paesaggio all’attenzione del pubblico.

Tendenza a rendere tutto più verde

Cosa la colpisce dei progetti danesi di architettura del paesaggio e/o di pianificazione urbana?

Esiste un gran numero di progetti davvero validi, ampi, complessi e innovativi. Ma ciò che mi ha colpito di più sono le reinterpretazioni un po‘ più attente, raffinate e differenziate e i progetti di rigenerazione urbana dell’architettura del paesaggio del dopoguerra. Si tratta di un tipo di progetto completamente nuovo. Richiede una grande attenzione e un pensiero non convenzionale per trovare concetti che non considerino tutto inutile e lo buttino via, ma piuttosto lo interpretino positivamente e lo rielaborino e rinnovino con cura.

Quali progetti l’hanno delusa?

Quelli che imitano le tendenze prevalenti senza guardare al contenuto – come la tendenza a rendere tutto più verde, senza una conoscenza approfondita del perché e del come, senza alcuna dimensione artistica. Quei progetti senza integrità e poesia, senza conoscenza e sensibilità.

Design strategico

Facendo un confronto tra l’architettura del paesaggio danese e quella tedesca, quali sono secondo lei le principali differenze?

Questo confronto è forse troppo semplicistico. Ma in Germania la tutela dell’ambiente e, ad esempio, la valorizzazione degli alberi e delle specie vegetali hanno una lunga tradizione. A mio avviso, questo si riflette nell’architettura del paesaggio tedesca. La combinazione di ecologia ed estetica, invece, potrebbe essere descritta come una virtù danese. Ciò non significa che questa combinazione non sia presente anche nell’architettura del paesaggio tedesca.

Come si è sviluppata l’architettura del paesaggio danese negli ultimi anni?

In sostanza, si potrebbe dire che negli ultimi 20 anni l’architettura del paesaggio danese ha compensato la sua mancanza di conoscenze in materia di ecologia e l’ha integrata nella pratica. Non come specializzazione separata, ma come conoscenza integrata. Inoltre, si può riconoscere una maggiore connessione tra le conoscenze e le pratiche tradizionali dell’architettura del paesaggio e quelle della pianificazione urbana.

Un’altra qualità predominante dell’attuale architettura del paesaggio danese è un approccio che si potrebbe definire di progettazione strategica. Da un lato, ciò implica una multiscalarità molto più pronunciata e, dall’altro, la consapevolezza che anche i progetti di design locali e su piccola scala hanno il potenziale per avviare grandi cambiamenti.

Rafforzare l’influenza dei cittadini

Ellen Braae, lei insegna all’Università di Copenhagen. Quali sfide di pianificazione affrontano i suoi studenti?

La complessità, in particolare, è una sfida costante – lo è sempre stata e sempre lo sarà. Una delle sfide principali nel campo della pianificazione territoriale è anche quella di combinare il principio top-down con gli aspetti bottom-up – in altre parole, coinvolgere i futuri utenti nei processi decisionali e allo stesso tempo ottenere un risultato di alta qualità estetica, equa, funzionale e poetica.

Cosa dovrà fare la prossima generazione di pianificatori?

Dovranno essere molto più inseriti nelle comunità locali ed essere in grado di creare spazi di dialogo approfondito sulle specificità locali. Il metodo un po‘ globale con cui viene insegnata attualmente l’architettura del paesaggio ha i suoi limiti.

Dovremmo finalmente imparare ad applicare un processo guidato dalla progettazione che renda la società molto più consapevole delle qualità esistenti nelle nostre città e che contribuisca a rafforzare l’influenza dei cittadini locali e quindi l’attenzione e il senso di responsabilità per il loro ambiente di vita e il paesaggio urbano.

La professoressa Ellen Braae è architetto e paesaggista. Attualmente è titolare di una cattedra di architettura del paesaggio presso l’Università di Copenhagen. È cofondatrice e direttrice di IKAROS Press, una piccola casa editrice specializzata in questioni di pianificazione.

Ellen Braae interverrà il 2 marzo 2021 al LOST & FOUND. International Online Symposium trAILs sul tema „Transforming large industrial landscapes“. Cliccare qui per maggiori informazioni e per registrarsi.

Potete trovare tutto sull’architettura del paesaggio danese nel nostro numero sulla Danimarca – G+L 02/21. La caporedattrice Theresa Ramisch spiega perché ne vale la pena nell’editoriale.

Molteplici crisi ci costringono attualmente a ripensarci. Ci sono le pandemie, le inondazioni, gli incendi boschivi e le guerre. Come vogliamo vivere e costruire in futuro?

Ci troviamo di fronte a molte nuove sfide che richiedono considerazioni e soluzioni complesse. Ed è proprio qui che sono richieste le conoscenze e le competenze del settore diversificato e interdisciplinare della conservazione del patrimonio. Abbiamo chiesto a esperti di varie discipline di esprimere il loro parere in merito. Quale contributo possono dare la conservazione del patrimonio e la scienza del restauro in vista del peggioramento della situazione climatica, della scarsità di risorse e della crisi energetica? Potete leggere le risposte a partire da pagina 6.

Kengo Kuma porta a Parigi un messaggio forte: progetta una stazione della metropolitana caratterizzata dall’estetica naturale del legno piuttosto che dai tipici materiali freddi del cemento e dell’acciaio.

La stazione della metropolitana di Saint Denis Pleyel sorprende per la sua facciata in legno chiaro e vetro, in piena sintonia con la filosofia architettonica di Kengo Kuma che prevede la fusione delle strutture con l’ambiente circostante. Le feritoie creano un gioco di luci e ombre. Da un lato, questo crea una trama visiva dinamica. Dall’altro lato, il materiale naturale in combinazione con il design minimalista crea un’impressione di semplicità e tranquillità, caratteristica dell’estetica giapponese.

La stazione di Saint Denis Pleyel è considerata il faro del progetto Grand Paris e costituisce il nodo settentrionale della nuova rete metropolitana. Il progetto è stato lanciato nel 2007 con l’obiettivo di ridurre il sovraffollamento e il degrado ambientale nel centro di Parigi attraverso una nuova rete metropolitana ad anello. Persegue l’ambizioso obiettivo di liberare ulteriormente la città dal trasporto privato e di alleggerire le altre linee molto frequentate. In totale verranno costruite 68 nuove stazioni. Entro il 2030, la Grande Parigi avrà un sistema di metropolitana senza conducente, il„VAL“ (Véhicule Automatique Léger), con il Grand Paris Express. Il percorso circolare creerà nuovi collegamenti tra la periferia e il centro della città, consentendo anche di collegare i quartieri periferici. Ora è possibile raggiungere i luoghi della periferia senza dover attraversare il centro città.

Quattro nuove linee di metropolitana senza conducente apriranno 200 chilometri dell’area metropolitana di Parigi. Attualmente il più grande progetto infrastrutturale in Europa, darà il via a un ulteriore sviluppo urbano e a estesi progetti residenziali e commerciali. La linea 14, che viene ora prolungata, è stata la prima metropolitana senza conducente a Parigi dal 1998, e anche la linea 11 esistente sarà integrata. Le linee 15-18 sono nuove e la maggior parte delle linee sarà sotterranea. La stazione di Saint-Denis Pleyel è il simbolo del progetto Grand Paris. Rappresenta la realizzazione di una promessa centrale del progetto Grand Paris di ripensare i trasporti ed è stata inaugurata dopo sei anni di costruzione.

Per la sua naturale bellezza e adattabilità, il legno è spesso utilizzato nell’architettura tradizionale giapponese. Il progetto della facciata della stazione della metropolitana evoca associazioni con gli schermi shoji e le doghe di legno presenti nelle case tradizionali giapponesi, spesso utilizzati per filtrare la luce e creare un senso di privacy senza perdere l’apertura. Applicando questo principio a una struttura urbana contemporanea, Kengo Kuma colma il divario tra elementi architettonici tradizionali e moderni. Il progetto combina la risonanza culturale con l’aspetto funzionale della stazione.

Lo studio d’architettura giapponese fa anche una dichiarazione a favore del design sostenibile, utilizzando doghe di legno. Questo riflette l’impegno verso materiali naturali che rimangono eleganti anche quando invecchiano e collegano le forme costruite con l’ambiente circostante. Questa scelta rafforza l’identità della stazione come luogo non solo di trasporto ma anche parte integrante del paesaggio urbano e culturale. L’intera facciata è stata realizzata dall’impresa di costruzioni di facciate FRENER & REIFER di Bressanone.

Inoltre, dai tetti della stazione della metropolitana sta nascendo un parco multipiano. In questo modo l’edificio della stazione assume un altro ruolo: non si tratta più solo di trasporto. Il nuovo parco può essere utilizzato come spazio pubblico anche da chi non ha intenzione di usare la metropolitana. Inoltre, il parco, come un ponte, collega le due parti del comune che prima erano separate dalla linea ferroviaria principale proveniente dal nord della Francia. Una rampa consente di accedere ai diversi livelli dello spazio verde.

L’edificio è composto da un totale di 9 livelli. L’altezza fuori terra è di 35 metri. Le banchine si trovano a 28 metri di profondità e collegano quattro linee della metropolitana – 14, 15, 16 e 17. 4 dei nove livelli della stazione sono sotterranei. La piattaforma di trasferimento si trova al terzo livello sotterraneo. Ci saranno 56 scale mobili per collegare i singoli livelli. Questa struttura dinamica è progettata per 250.000 passeggeri al giorno.

L’estetica dell’involucro dell’edificio viene mantenuta anche all’interno della stazione. Le pareti e i soffitti sono rivestiti di assi di legno che creano un’atmosfera calda e accogliente. Il fulcro della stazione è un atrio profondo 30 metri con un tetto in vetro che permette alla luce naturale di entrare negli spazi sotterranei. Dal 2026, un’installazione di 108 figure di Venere dell’artista francese Prune Nourry sorveglierà e accompagnerà l’interno della stazione nell’atrio. Il concetto del Grand Paris Express prevede che ognuna delle 68 stazioni sia progettata da team francesi e internazionali di architetti e artisti.

Il lavoro per la stazione di Saint Denis Pleyel „Les Vénus dionysiennes“ è attualmente ancora in corso nello studio dell’artista. Le figure, alte 1,70 metri, sono realizzate con terre colorate in 14 tonalità di nero, ocra, rosso, marrone e bianco. Esse rendono ogni scultura unica e richiamano l’attenzione sulla diversità della regione. Sono sospese per tutta l’altezza dell’atrio della stazione grazie a fissaggi metallici poco invasivi. Le illustrazioni di Sergio Garcia Sanchez adornano già i binari della stazione.

Sulla Dreilingsweg, a nord-ovest di Monaco, sorgerà un nuovo quartiere di 950 appartamenti. Il concorso per la pianificazione urbana e paesaggistica del quartiere è stato vinto da MLA+ e Lohrengel Landschaft, entrambi di Berlino. Qui potete leggere il progetto dei progettisti per gli edifici residenziali, gli spazi verdi e i trasporti.

Il concorso per la pianificazione urbanistica e paesaggistica di Dreilingsweg a Monaco di Baviera è stato deciso. Sul sito dovrà essere costruito un quartiere a basso impatto climatico con 950 appartamenti. Il 21 ottobre 2022 la giuria ha annunciato tre premi e un encomio. Il vincitore del concorso è stato lo Studio MLA+ di Berlino con Lohrengel Landschaft Berlin. A novembre, gli elaborati del concorso sono stati esposti presso il Dipartimento di Urbanistica e Regolamento Edilizio di Monaco di Baviera.

La Bayerische Hausbau GmbH & Co KG è stata incaricata dalla città di Monaco di sviluppare il terreno di Monaco-Langwied. Il concorso richiedeva quindi idee per abitazioni di alta qualità, a prezzi accessibili e con spazi aperti attraenti. Questi ultimi dovrebbero anche essere integrati nel paesaggio circostante.

Ecco in sintesi i risultati del concorso: in totale si sono candidati dodici uffici di progettazione:

• 1° premio: MLA+, Berlino, con Lohrengel Landschaft, Berlino
• Premio: Studio Wessendorf, Berlino, con Studio RW, Berlino
• Premio: Florian Krieger, Architektur und Städtebau, Darmstadt, con BEM Landschaftsarchitekten und Stadtplaner, Monaco, e Planungsgruppe Darmstadt Architekten und Stadtplaner, Darmstadt
• Riconoscimento: Blaumoser Architekten GmbH, Starnberg, con Zaharias Landschaftsarchitekten, Monaco di Baviera

Il progetto vincitore costituisce ora la base per l’ulteriore processo di pianificazione della Dreilingsweg. Il progetto è flessibile e può essere adattato a qualsiasi problema si presenti.

Il nuovo quartiere di Dreilingsweg si trova a nord-ovest di Monaco, nel distretto 21 (Pasing-Obermenzing). Una piccola area appartiene al distretto 22 (Aubing-Lochhausen-Langwied). L’area di pianificazione ha una superficie totale di circa 16 ettari. Più della metà del terreno è di proprietà della città di Monaco. Il restante 45% circa è di proprietà della Bayerische Hausbau GmbH & Co KG.

Oggi l’area è utilizzata principalmente per scopi agricoli e non ha quasi nessun edificio. Si trova a nord dello sviluppo di Jaspersallee, a est di Dreilingsweg e a ovest di Mooswiesenstrasse.

La città di Monaco sta progettando circa 950 nuovi appartamenti, un sito per una scuola secondaria, infrastrutture sociali e servizi locali per l’area. Ci saranno anche grandi aree verdi e spazi aperti privati per creare un ambiente residenziale attraente.

La superficie del quartiere progettato sulla Münchner Dreilingsweg sarà di circa 86.000 metri quadrati e offrirà spazio a circa 2.300 residenti. Il target è costituito da famiglie, coppie e single. Il 50% dello spazio abitativo sarà dedicato ad alloggi socialmente sovvenzionati. La gamma di edifici e di tipologie di appartamenti sarà ampia e comprenderà piccoli appartamenti e appartamenti di cinque stanze.

Nella parte nord dell’area di pianificazione sono previsti diversi spazi verdi, che costituiranno una transizione verso il paesaggio circostante. La loro dimensione sarà di circa un ettaro. Una rete di collegamenti stradali e ciclabili aprirà e collegherà l’area, ad esempio con l’area ricreativa di Würmau e la Langwieder Haide.

Il quartiere sarà sviluppato sulla base dei risultati finali del concorso, con un processo di partecipazione previsto come passo successivo. Lo sviluppo del terreno dovrebbe iniziare nel 2026, dopodiché il quartiere sarà costruito in diverse fasi. Il completamento delle prime unità abitative è previsto per il 2027.

La vicina Bergsonstraße è recentemente balzata agli onori della cronaca per il timore di un sovraccarico di traffico da parte di un vicino. Egli ha chiesto pubblicamente l’apertura anticipata della nuova strada di quartiere sulla Dreilingsweg, per alleggerire il carico sui residenti che vivono nei pressi dell’area di sviluppo. Circa 7.000 veicoli utilizzano già Bergsonstraße ogni giorno. La nuova area di sviluppo probabilmente aumenterà il volume di traffico.

La strada di quartiere prevista in direzione ovest-est sarà probabilmente aperta solo agli autobus e ai ciclisti, ma non al traffico motorizzato privato. I parcheggi sotterranei per i nuovi residenti saranno situati ai margini est e ovest del sito. I veicoli in transito verso Pasing o Verdistraße devieranno quindi presumibilmente verso Bergsonstraße, il che potrebbe comportare un aumento del traffico in tangenziale.

Il Dipartimento della Mobilità di Monaco non ha ancora espresso commenti dettagliati sul tracciato stradale ed esaminerà le proposte in modo più approfondito nei prossimi mesi.

Un altro aspetto interessante: a sud del Botanikum di Monaco è prevista la costruzione di un nuovo quartiere urbano.

La comprensione delle strutture portanti sembra un esercizio obbligatorio fin dal primo semestre, ma in realtà è la chiave per l’architettura del futuro. Chi è in grado di visualizzare le forze non solo progetta la bellezza strutturale, ma crea anche spazi sostenibili e intelligenti. Ma qual è lo stato attuale della comprensione strutturale in Germania, Austria e Svizzera? E quanto c’è di digitale e quanto di sostenibile nell’ingegneria civile moderna? È ora di far uscire l’ingegneria strutturale dall’angolo della teoria grigia e darle il palcoscenico che merita.

• La struttura portante è molto più di una necessità tecnica: è la firma invisibile di ogni architettura.
• Germania, Austria e Svizzera sono considerate roccaforti dell’ingegneria, ma la pressione per l’innovazione è sempre maggiore.
• Gli strumenti digitali, l’intelligenza artificiale e le simulazioni stanno rivoluzionando la progettazione strutturale e rendono le forze realmente visibili per la prima volta.
• La sostenibilità richiede un ripensamento radicale nell’uso dei materiali e nella valutazione del ciclo di vita delle strutture portanti.
• La progettazione strutturale professionale oggi richiede un pensiero interdisciplinare, competenze digitali e il coraggio di avere una visione.
• L’industria dell’architettura sta discutendo: La struttura portante è ancora al servizio del design o è diventata da tempo un designer a sé stante?
• Tendenze globali come la costruzione con il legno, l’ottimizzazione parametrica e la costruzione a risparmio di risorse stanno influenzando la discussione.
• Le sfide: Complessità tecnica, processi di pianificazione, legislazione edilizia, barriere culturali.
• Rendere visibili le forze non è fine a se stesso, ma apre la strada a edifici resilienti e circolari per il futuro.

Le strutture oggi: tra invisibilità e arte ingegneristica

La struttura portante: invisibile nel migliore dei casi, sottovalutata nel peggiore. In Germania, Austria e Svizzera l’ingegneria strutturale gode di un’ottima reputazione. L’arte ingegneristica è leggendaria, le norme edilizie sono precise e la formazione è considerata all’avanguardia a livello mondiale. Ma nonostante tutta questa tradizione, l’ingegneria strutturale ha un problema di immagine. Quasi nessun costruttore è interessato alla distribuzione delle forze in un campo di colonne. Il pubblico vede travi, solai e pareti, ma non le forze che agiscono al loro interno. Eppure è proprio la struttura portante a determinare il design, la sostenibilità e la redditività futura di un edificio. Chi costruisce oggi non può più permettersi di trattare la struttura portante come una mera tecnologia.

La realtà nei cantieri tedeschi e negli uffici di progettazione è sconfortante: la progettazione strutturale è troppo spesso vista come un male necessario, come un obbligo di conformità alle norme e ai requisiti di sicurezza. Eppure la progettazione strutturale è diventata da tempo una disciplina chiave dell’architettura. Senza una comprensione approfondita del trasferimento dei carichi, del comportamento dei materiali e della stabilità, ogni forma rimane una mera decorazione. Eppure, la discrepanza tra le aspirazioni progettuali e la realtà tecnica è enorme. Mentre a Zurigo o a Vienna si celebra l’architettura guidata dall’ingegneria, qui in Germania dominano spesso la pressione dei costi, le scadenze e la routine di pianificazione.

I progetti innovativi che rendono visibili le forze sono ancora un’eccezione. Gli ingegneri e gli architetti coraggiosi che considerano la struttura portante come un elemento di design non combattono solo contro la gravità, ma anche contro l’inerzia burocratica e i clienti conservatori. Chiunque in Germania, Austria o Svizzera voglia fare una vera affermazione in cemento, legno o acciaio ha bisogno di una pelle spessa e di cartelle di statica ancora più spesse. Eppure: i segni del tempo indicano un cambiamento. La struttura portante si sta spostando al centro del dibattito, anche perché aumentano i requisiti di sostenibilità, efficienza delle risorse e rete digitale.

Uno sguardo alle università è particolarmente stimolante: Mentre alcune facoltà trattano ancora l’ingegneria strutturale come materia obbligatoria, in altri luoghi stanno nascendo studi interdisciplinari in cui ingegneri e architetti sperimentano insieme. C’è una crescente consapevolezza che chi comprende le forze può assumersi la responsabilità della forma, della funzione e del futuro delle costruzioni. Ma il percorso dalla torre d’avorio accademica al cantiere reale è lungo. Molte idee strutturali ambiziose falliscono ancora all’interfaccia tra pianificazione ed esecuzione.

Conclusione: la struttura portante è la spina dorsale dell’architettura, ma spesso viene trattata come una fastidiosa appendice. Chi risolve questa contraddizione ha l’opportunità di ridefinire l’edilizia nei Paesi di lingua tedesca. L’obiettivo non è solo calcolare le forze, ma renderle visibili, comprensibili e aperte alla discussione – in ufficio, in cantiere e nella società.

Rivoluzione digitale: le forze diventano visibili e calcolabili

La digitalizzazione è la nuova parola magica dell’ingegneria strutturale. Ciò che prima richiedeva settimane ed era a malapena gestibile con carta, matita e calcolatrice, ora avviene in frazioni di secondo. Modelli BIM, strumenti parametrici, analisi agli elementi finiti: l’arsenale degli ingegneri è pieno zeppo. E improvvisamente le forze non sono più visibili solo come colonne di numeri, ma come campi di forza colorati nel modello. Chiunque abbia visto come i carichi serpeggiano in una struttura portante capisce l’interazione tra materiale, forma e funzione con occhi completamente nuovi.

Germania, Austria e Svizzera sono tra i pionieri della progettazione strutturale digitale. A Zurigo si costruiscono ponti ottimizzati parametricamente; a Monaco si testano i grattacieli per la sicurezza sismica con simulazioni basate sull’intelligenza artificiale; a Vienna si combinano simulazione strutturale e concetti energetici. Il futuro? Da tempo è una realtà, almeno nei progetti faro. Ma la vita di tutti i giorni è spesso diversa. Molti uffici lottano con soluzioni software incompatibili, costi di licenza e carenza di personale qualificato. La visione di una progettazione strutturale completamente integrata e digitale rimane spesso un pio desiderio.

Ma il treno è già in viaggio da tempo: chi non pensa in digitale oggi sarà superato domani. Ottimizzazione supportata dall’intelligenza artificiale, ridistribuzione automatizzata dei carichi, passaggi di materiale digitali: l’elenco delle innovazioni è in rapida crescita. Particolarmente interessante: la generazione automatica di varianti di strutture di supporto con la semplice pressione di un tasto. Il software suggerisce in pochi secondi dove è possibile risparmiare materiale e dove è possibile aumentare la stabilità. L’ingegnere diventa un curatore, non più solo un computer. Ma è questo il futuro? O c’è una minaccia di alienazione dalla struttura portante? Si critica sempre più spesso il fatto che chi si limita a guardare la simulazione perda il senso della scala, del materiale e del rischio.

Tuttavia, la digitalizzazione rende visibili le forze come mai prima d’ora. Clienti, architetti e ingegneri possono discutere insieme sul modello virtuale, comprendere le curve di carico e valutare le alternative. La trasparenza aumenta, la tolleranza all’errore diminuisce. Allo stesso tempo, però, aumentano anche le richieste di competenze tecniche da parte dei progettisti. Chiunque voglia padroneggiare i nuovi strumenti deve essere in grado di programmare, modellare e simulare, senza dimenticare le proprie conoscenze tradizionali. La progettazione strutturale sta diventando una disciplina ibrida che combina tecnologia, creatività e competenze digitali.

Cosa significa questo per la pratica edilizia? I confini tra architettura e ingegneria stanno diventando sempre più labili. Gli ingegneri strutturali stanno diventando partner indispensabili nel processo di progettazione, piuttosto che ispettori a valle. E coloro che rendono visibile la struttura possono ispirare i clienti e il pubblico, con visualizzazioni e spiegazioni comprensibili. La grande tendenza: le forze come dichiarazione di design, non più solo come necessità tecnica. Benvenuti nell’era della cultura strutturale digitale.

Sostenibilità e strutture portanti: la battaglia per le risorse e la responsabilità

La sostenibilità è la parola d’ordine del settore, e la struttura portante si trova proprio al centro. Chi progetta un edificio oggi deve fare i conti non solo con i parametri dei materiali e delle controventature, ma anche con l’energia grigia, i costi del ciclo di vita e la decostruibilità. Improvvisamente, la struttura portante non è più solo responsabile della sicurezza, ma anche dell’impronta di carbonio dell’intero edificio. Un cambio di paradigma che ha tutto. Germania, Austria e Svizzera sono orgogliose della loro tradizione di ingegneria civile, ma quanto sono realmente sostenibili le strutture portanti?

Il legno è in piena espansione, le costruzioni leggere sono in voga, il calcestruzzo riciclato si sta lentamente facendo strada. Ma il diavolo si nasconde nei dettagli: Chiunque progetti una struttura portante sostenibile deve considerare interazioni complesse. Quanto materiale è necessario e quanto poco è possibile? Quali elementi di fissaggio possono essere smontati senza lasciare residui? Come si può progettare una struttura in modo che tra cinquant’anni sia una risorsa e non uno scarto di demolizione? Le risposte sono scomode. La classica struttura portante è ottimizzata per la durata e la massima sicurezza, non per la gestione del riciclaggio e la conservazione delle risorse.

Studi di ingegneria innovativi a Vienna, Zurigo e Berlino stanno sperimentando sistemi modulari, connessioni reversibili e passaggi di materiale digitali. La visione: la struttura portante come struttura temporanea, come struttura mutevole, come deposito di risorse. La strada da percorrere è ancora lunga, la legislazione edilizia è in ritardo e i clienti sono scettici. Se si vuole realizzare una struttura sostenibile, bisogna lottare contro le abitudini, le norme e le strutture dei costi. Allo stesso tempo, la pressione è crescente: gli obiettivi climatici, i requisiti di tassazione dell’UE e le aspettative sociali non possono più essere ignorati.

Quale può essere il contributo degli strumenti digitali? Le simulazioni consentono di ottimizzare l’uso dei materiali e la durata di vita. Le analisi supportate dall’intelligenza artificiale aiutano ad analizzare scenari di smantellamento complessi. I gemelli digitali documentano le strutture durante il loro intero ciclo di vita e consentono di pianificare la ristrutturazione, la conversione e il riciclaggio. La struttura diventa così un vettore di dati e una comunità di responsabilità per progettisti, clienti e utenti.

Conclusione: la sostenibilità non è un bonus, ma un dovere. Chi rende visibili le forze rende visibile anche lo spreco di risorse. La struttura portante del futuro è circolare, adattabile, documentata – e rimane comunque un’affermazione estetica. L’industria è a un bivio: chi non ripensa ora sarà travolto dalle esigenze normative e sociali.

Conoscenze tecniche, nuovi ruoli e il futuro dell’ingegneria strutturale

L’ingegneria strutturale non è più una torre d’avorio. Per avere successo nell’ingegneria civile oggi, non bastano una raccolta di formule e un libro di tabelle. I requisiti sono in aumento: competenze digitali, lavoro interdisciplinare, comprensione dei cicli dei materiali, creatività nella progettazione e lungimiranza nella pianificazione del ciclo di vita. In Germania, Austria e Svizzera i programmi di formazione sono esigenti, ma la pratica richiede sempre di più. La nuova generazione di ingegneri strutturali non è solo un calcolatore, ma un consulente, un mediatore, un innovatore e talvolta anche un attivista.

Una sfida fondamentale: le interfacce tra pianificazione, esecuzione e funzionamento stanno diventando sempre più complesse. Chiunque progetti una struttura deve tenere conto della fisica degli edifici, dei servizi, della protezione antincendio e dell’efficienza energetica. Gli strumenti digitali aiutano a gestire la complessità. Allo stesso tempo, però, c’è il rischio di nascondersi dietro i software e di perdere il senso del costruire. Il settore dell’architettura sta discutendo: L’ingegnere strutturale è ancora l'“eroe invisibile“ o da tempo è un co-progettista visibile? La tendenza è chiara: chi rende visibili le forze vuole anche assumersi la responsabilità – per il design, la sostenibilità e l’innovazione.

Da una prospettiva globale, le tendenze sono chiare: costruire con il legno, strutture adattive, produzione assistita da robot, ottimizzazione parametrica. La Svizzera sta definendo gli standard con edifici in legno ad alta tecnologia, l’Austria sta sperimentando costruzioni ibride modulari, la Germania sta guadagnando punti con la precisione digitale e la forza innovativa nella ricerca e nello sviluppo. Allo stesso tempo, cresce la concorrenza internazionale: gli uffici cinesi si concentrano sulle mega strutture, i progettisti scandinavi sulle costruzioni leggere e sulla resilienza climatica. Se si vuole tenere il passo, bisogna continuare a imparare e sperimentare.

Il dibattito sul ruolo della struttura portante in architettura è più appassionante che mai. Alcuni vedono la struttura portante come un elemento di servizio, altri come un attore creativo. La verità sta nel mezzo: Una buona struttura portante è sempre entrambe le cose: sostiene, progetta, ispira. I visionari del settore chiedono più coraggio nella sperimentazione, più trasparenza nel processo di pianificazione e più apertura alla collaborazione interdisciplinare. I modelli di ruolo tradizionali si stanno sgretolando e stanno emergendo nuovi percorsi di carriera.

Chi progetta oggi l’ingegneria strutturale deve essere pronto a reinventarsi costantemente. Il futuro appartiene ai professionisti della conoscenza, agli ingegneri digitali e ai pragmatici orientati alla sostenibilità. Il compito rimane quello di rendere le forze visibili e comprensibili – per i clienti, gli utenti e la società. Questo è l’unico modo per creare un’architettura sostenibile, sia in senso letterale che figurato.

Conclusione: forze visibili, responsabilità visibili

Comprendere le strutture portanti significa assumersi la responsabilità. Per la sicurezza, l’estetica e la sostenibilità dell’ambiente costruito. La Germania, l’Austria e la Svizzera vantano una forte tradizione ingegneristica, ma le sfide del presente richiedono di più: competenze digitali, pensiero sostenibile e il coraggio di rendere visibili le forze. La digitalizzazione apre possibilità inimmaginabili per comunicare e ottimizzare la struttura portante. La sostenibilità richiede cambiamenti radicali nell’uso dei materiali e nella pianificazione del ciclo di vita. L’industria sta affrontando un cambiamento culturale: la struttura portante non è più la spina dorsale invisibile, ma sta diventando la figura visibile di un’architettura sostenibile e intelligente. Coloro che daranno attivamente forma a questo cambiamento caratterizzeranno l’edilizia del futuro. Tutti gli altri rischiano di essere sopraffatti dalla realtà. La struttura portante è troppo importante per essere nascosta. È ora di portare le forze sul palcoscenico.

L’Open Monument Day di quest’anno si aprirà a Lipsia l’11 settembre 2022. Questa volta, la città fieristica sassone sarà il segnale di partenza per tutte le attività che si svolgeranno poi a livello nazionale. Il claim di quest’anno è „KulturSpur. Un caso per la protezione dei monumenti“. L’attenzione è rivolta alle cicatrici storiche, alle aggiunte e agli ulteriori sviluppi. La stessa Lipsia si concentra sui monumenti del Modernismo orientale, della Repubblica di Weimar e dell’epoca guglielmina.

La Fondazione tedesca per la protezione dei monumenti (DSD), che coordina la Giornata dei monumenti aperti a livello nazionale, ha scelto Lipsia come città di apertura tra quelle candidate per il 2022. „Non vediamo l’ora di visitare Lipsia, una città prospera con un grande spirito innovativo, in cui l’interazione tra storia dell’architettura e sviluppo sostenibile offre spunti interessanti“, ha dichiarato il dottor Steffen Skudelny della DSD in occasione del primo incontro preparatorio. In qualità di città ospitante per l’apertura a livello nazionale del più grande evento culturale per la conservazione dei monumenti storici in Germania, Lipsia dà il segnale di partenza per tutte le attività che si svolgeranno a livello nazionale durante la Giornata dei Monumenti Aperti – e accoglie ospiti da tutta la Germania.

Quest’anno il motto della giornata d’azione è „KulturSpur. Una causa per la protezione dei monumenti“. Si concentra sulle cicatrici storiche, sulle aggiunte e sugli ulteriori sviluppi. Lipsia offre numerosi punti di contatto con il motto e riprende queste prospettive: I monumenti del modernismo orientale, la Repubblica di Weimar e la Gründerzeit sono al centro del programma in quanto città ospitante.

Lipsia: un monumento cittadino rinnovato con successo

Nella sua candidatura, Lipsia si era già presentata come una „grande città della modernità“. „Lipsia si è fatta un nome – e non solo tra gli esperti – come monumento urbano rinnovato con successo. Un monumento urbano che ha tutto: il municipio storico incontra l’Uniriesen di Henselmann, il borghese Gohlis incontra i quartieri operai dell’est, il Johannapark incontra gli orti, gli edifici industriali non ristrutturati incontrano la storia di successo della riqualificazione del cotonificio“, spiega il sindaco Burkhard Jung. „Come città ospitante, vogliamo presentare questa ricchezza e un programma attraente a un pubblico nazionale“.

„La narrazione e la ‚ricchezza‘ storica di un monumento“.

Il direttore generale Dr. Steffen Skudelny spiega cosa rende il Monument Day così speciale: „Per me è sempre un’esperienza vedere quanto un edificio storico ha da raccontare. Storia e storie, caratteristiche artistiche, leggende e aneddoti: è impossibile scoprire tutto questo in una sola visita“. La „ricchezza“ narrativa e storica di un monumento lo rende interessante sotto molti aspetti e ci lascia qualcosa di nuovo a ogni visita. Per questo motivo, i monumenti non si ‚consumano‘ da soli. Questo si può sperimentare meglio che durante la Giornata dei Monumenti Aperti. Per me, questa giornata fa anche capire quanto sia importante il nostro lavoro. Perché senza monumenti conservati, tangibili e autentici, dagli scavi archeologici alle carrozze ferroviarie, queste esperienze chiave personali e individuali non sarebbero possibili“.

Aprire le porte dei monumenti

Per garantire ai cittadini e ai visitatori di Lipsia e dintorni un programma vario, i proprietari di monumenti privati, le associazioni e le istituzioni comunali sono invitati ad aprire le porte dei loro monumenti ai visitatori. Lipsia e tutti gli organizzatori a livello nazionale possono registrare i loro edifici e siti storici online sul sito www.tag-des-offenen-denkmals.de dall’inizio di marzo alla fine di maggio per la Giornata dei monumenti aperti.

Nel 2016, il restauro della CapaHaus (dal nome di Robert Capa, che documentò gli ultimi giorni di guerra a Lipsia nel 1945) a Lipsia-Lindenau è stato premiato con il premio Bernhard Remmers. Questo premio viene assegnato ogni due anni per l’eccellenza artigianale nella conservazione degli edifici storici. La cerimonia di premiazione si svolge a Lipsia nell’ambito della „denkmal“, la principale fiera europea per la conservazione, il restauro e la ristrutturazione degli edifici storici. Potete vedere il video del restauro qui:

Contributo tedesco alle Giornate Europee del Patrimonio

La Giornata del Monumento Aperto è il più grande evento culturale in Germania. Dal 1993 è coordinata a livello nazionale dalla Fondazione tedesca per la protezione dei monumenti (DSD), sotto il patrocinio del Presidente federale. La DSD è responsabile della concezione della giornata d’azione e ne stabilisce il motto annuale. Fornisce inoltre un programma completo online e numerosi mezzi pubblicitari gratuiti. Sostiene gli organizzatori con un lavoro di stampa e di pubbliche relazioni a livello nazionale e con un’ampia gamma di servizi. La Giornata dei monumenti aperti è il contributo tedesco alle Giornate europee del patrimonio.

Grande attenzione per la conservazione dei monumenti in Germania

Con questa giornata, la fondazione crea una grande attenzione per la conservazione dei monumenti in Germania. La giornata è organizzata a livello locale da innumerevoli organizzatori – dai proprietari dei monumenti, alle associazioni e alle iniziative, fino ai conservatori a tempo pieno dei monumenti – senza i quali la Giornata dei monumenti aperti non sarebbe possibile. La Giornata dei monumenti aperti è un marchio protetto della Fondazione tedesca per la protezione dei monumenti.

Come si diventa città ospitante della Giornata dei monumenti aperti?

Le città che, come Lipsia, desiderano diventare città ospitante possono già registrarsi e candidarsi per il 2023 e oltre su www.tag-des-offenen-denkmals.de/eroeffnungsstadt-werden.

Ulteriori informazioni: Fondazione tedesca per la protezione dei monumenti, Schlegelstraße 1, 53113 Bonn, Tel.: 0228 9091-443, Fax: 0228/9091-449, e-mail: info@tag-des-offenen-denkmals.de, www.tag-des-offenen-denkmals.de

Al Padiglione Le Corbusier di Zurigo, la mostra „Icone architettoniche viste di nuovo“ presenta ritratti fotografici dei capolavori dell’architetto in prospettive e interpretazioni individuali di sette fotografi fino al 27 novembre 2022: dalla mistica cappella piena di nebbia di Ronchamp al gemello fotografico di dimensioni quasi originali della terrazza sul tetto del padiglione sul lago di Zurigo.

Il padiglione espositivo di Le Corbusier

Un’icona architettonica nel parco cittadino: l’ultima opera postuma di Le Corbusier si trova dal 1967 tra le ville e il parco giochi sulle rive del lago di Zurigo. È stata realizzata su iniziativa della designer d’interni e gallerista Heidi Weber. La donna ha convinto l’architetto a progettare un padiglione espositivo e ha negoziato con la città di Zurigo l’ubicazione e i diritti di costruzione e utilizzo per cinquant’anni. Fino al 2014, la committenza si è impegnata a presentare mostre, dibattiti e conferenze sull’opera artistica di Le Corbusier in questa sede, all’interno di una struttura leggera in acciaio che è, ovviamente, la mostra stessa.

Elementi architettonici tipici di Le Corbusier

Posizionato liberamente sotto due grandi ombrelloni dal tetto convesso-concavo, il contenitore d’arte è composto da moduli di stanze prefabbricate. La costruzione del sistema si basa sulle dimensioni di Modulor ed è stata realizzata con profili d’acciaio molto sottili imbullonati tra loro. Per quanto la cubatura appaia compatta dall’esterno, la complessa composizione spaziale all’interno è altrettanto sorprendente quanto la moltitudine di elementi architettonici tipici di Le Corbusier. Su circa 600 metri quadrati e su tre livelli, si trovano la promenade architecturale come un’emozionante sequenza di stanze, la rampa esterna in cemento a vista che porta alla terrazza sul tetto, la parete divisoria con porta girevole che conduce allo studio, la cucina cromata ridotta al minimo come scrivania di controllo, le strette porte dell’edificio delle barche…

Approccio personalizzato agli edifici di Le Corbusier

Tuttavia, la corrosione stava corrodendo la delicata struttura: sono stati trovati buchi di ruggine nelle lamiere e nei profili, l’involucro dell’edificio non era più a tenuta stagna, il tetto era rivestito con vernice tossica a base di PCB e i servizi dell’edificio erano in uno stato desolante. Dopo un’accurata ristrutturazione e restauro, il padiglione è di nuovo accessibile dal 2019 ed è gestito dal Museum für Gestaltung Zürich, che organizza mostre temporanee. Fino alla fine di novembre, l’attuale mostra „Architectural icons seen anew“, curata da Simon Marius Zehnder, mostra l’approccio e la prospettiva individuale di sette fotografi che hanno ritratto sette edifici di Le Corbusier.

Alcune opere documentano l’edificio attraverso una sequenza di immagini dal campo lungo al dettaglio, che si compongono nell’occhio di chi guarda, come Villa Le Lac di Jürg Gasser. Altre trasmettono con più forza l’atmosfera esistente, come Lea Meienberg, che cattura gli umori luminosi quasi mistici della cappella di Ronchamp, o sottolineano la complessità e la trasparenza dell’architettura, come Arthur Zalewski, che esplora Villa Savoye.

Varie interpretazioni

Il dipinto a parete di Erica Overmeer nello studio a due piani è impressionante e raffigura la terrazza sul tetto sovrastante quasi nelle sue dimensioni originali. Rasmus Norlander si concentra sulla plasticità dell’edificio in cemento a vista Sainte-Marie de La Tourette, vicino a Lione, e sul modo in cui interagisce con il paesaggio. Katharina Bayer ha cercato un luogo poco fotografato all’Unité d’Habitation di Marsiglia. Così non si possono vedere i motivi tipici, come la terrazza sul tetto, ma il gigantesco centro di riscaldamento. Il piccolo cabanon di Roquebrune-Cap-Martin può essere vissuto nella serie di immagini di Seraina Wirz nella tensione tra spazio interno ed esterno. E per chi si prende il tempo: Vale la pena di guardare le brevi interviste video con i fotografi, che spiegano il loro approccio e la loro interpretazione degli edifici di Le Corbusier con la stessa perspicacia dei loro metodi di lavoro e del loro linguaggio visivo.

La mostra „Icone architettoniche viste di nuovo“ può essere visitata fino al 27 novembre 2022 nel Pavillon Le Corbusier in Höschgasse 8 a Zurigo. Ulteriori informazioni sono disponibili qui.

Altre architetture di Le Corbusier si trovano a Marsiglia, dove si trova l‘Hôtel Le Corbusier.

STEIN 8/23 approfondisce il tema dell'“edilizia sostenibile“. In questo contesto, presentiamo l’ampliamento dell’American Museum of Natural History di New York, per la cui facciata in pietra naturale l’architetto stellato Jeanne Gang ha ricevuto un certificato di sostenibilità. Mostriamo anche un hotel in Turingia, dove l’intero progetto, dalla costruzione alla gestione, ha incorporato molti aspetti della sostenibilità. Presentiamo anche i funghi come materiali da costruzione del futuro.

Un futuro in cui la natura e il clima siano protetti, meno persone soffrano e la società sia unita: la Germania persegue questi e altri obiettivi con la sua strategia di sostenibilità. Gli edifici svolgono un ruolo particolarmente importante in questo senso, a causa della loro lunga durata e dell’elevato consumo di energia e risorse. Un motivo sufficiente per STEIN per guardare più da vicino all’edilizia sostenibile.

A partire da pagina 6, presentiamo l’ampliamento dell’American Museum of Natural History, un’opera che ha la stoffa della leggenda architettonica. L’architetto Jeanne Gang ha progettato uno spettacolare esterno in pietra naturale per la facciata del museo di New York, che è stato premiato con il „Sustainability Targeting LEED Gold“, una certificazione di edifici o progetti per la sostenibilità. La spettacolare facciata è stata ispirata dalle pareti rocciose degli Antelope Canyon in Arizona, modellate dal vento e dall’acqua.

A partire da pagina 22, la nostra autrice, la dottoressa Inge Bett, ci presenta un sorprendente materiale da costruzione del futuro: I funghi. Ora vengono utilizzati per produrre molto di più che semplici pannelli e tavole. La prima casa a fungo completa sarà costruita entro il 2030. Non dai corpi fruttiferi visibili, come nel caso dei funghi porcini, ma dall’affascinante micelio sotterraneo, le cellule filiformi dei funghi. Numerosi progetti dimostrano come l’industria possa utilizzare materiali a base di funghi per risolvere problemi chiave per il futuro. Anche per questo motivo il Padiglione belga alla Biennale di Architettura di Venezia di quest’anno è incentrato sul fungo.

Il futuro e la sostenibilità non si realizzano da soli. Bisogna lavorare per ottenerli. Annette Mühlberger presenta le aziende di scalpellini che ottengono buoni risultati con la settimana di quattro giorni. A pagina 46 potete leggere come organizzare il lavoro dal lunedì al giovedì.

Il nostro autore Michael Sport ha visitato per voi la mostra interna di Rossittis a Holzwickede, vicino a Dortmund. Potete scoprire chi ha incontrato lì e cosa significano 125 anni di Rossittis per l’azienda e i suoi clienti, gli scalpellini, da pagina 56 in poi.

Vi auguriamo una buona lettura di STEIN.

I vostri redattori di pietra

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Nell’ultimo numero abbiamo analizzato le varie tecniche di restauro. Nüthen Restaurierungen presenta quattro progetti in corso e l’amministratore delegato spiega in un’intervista dove si trovano le maggiori necessità in Germania e quanto siano importanti gli scalpellini nella conservazione di importanti beni culturali. Clicca qui per l’anteprima della rivista.

Il forum del Bundesverband der Hochschulabsolventen / Ingenieure Gartenbau und Landschaftsarchitektur e.V. (BHGL) ha cercato soluzioni alla mancanza di esperienza pratica nelle università. La tavola rotonda „Arrivare alla professione“ si è svolta il 7 giugno a Dresda.

Periodi di studio più brevi, programmi di studio compressi, esperienza pratica ridotta prima di iniziare l’università, poco tempo per guardare a destra e a sinistra e fare esperienza. È questa la situazione dei giovani che studiano paesaggistica, architettura del paesaggio e orticoltura. La situazione si fa sentire anche in seguito: Anche se solo il 30% di tutti i laureati trascorre più di tre mesi alla ricerca del primo lavoro, lo shock pratico è grande da tutte le parti. I laureati devono poi „reimparare“ sul posto di lavoro. Già nel dicembre 2016, le associazioni professionali hanno chiesto una maggiore rilevanza pratica nella formazione universitaria. Le attuali analisi del settore occupazionale sono alla base di questo approccio.

Ma qual è la soluzione? Al forum di quest’anno, organizzato a maggio dall’Associazione federale dei laureati/ingegneri in orticoltura e architettura del paesaggio (BHGL), l’intera questione è stata discussa in modo orientato alla soluzione – con rappresentanti di università e aziende: Il buon vecchio apprendistato prima degli studi o il tirocinio di un anno hanno ancora più senso nelle attuali condizioni di studio. Tuttavia, gli studenti possono anche compensare con stage durante il periodo libero da lezioni, anche all’estero. D’altra parte, ci sono approcci costruttivi nelle università, che hanno reintrodotto progetti di esperienza lavorativa più pratici o sviluppato un programma di studio duale. Interessante: al forum si è discusso anche di un programma di tirocini. Un’altra buona notizia: secondo le analisi, la maggior parte dei laureati studierebbe di nuovo esattamente la stessa cosa.

Il futuro del nostro comportamento alimentare è in qualche modo nelle mani degli studenti di architettura di oggi. Dopo tutto, saranno loro a progettare i luoghi in cui si mangerà in futuro. Come immaginano i ristoranti e il nostro modo di mangiare tra 20, 40 o 60 anni? Baumeister e Gastronomie-Report hanno colto l’occasione per organizzare insieme il concorso studentesco „Gastronomia 4.0 – Il ristorante del futuro“. Lo scorso fine settimana, Willy Faber di Gastronomie-Report ha annunciato ufficialmente i primi tre classificati a Intergastra 2018, la fiera leader per le attività di ristorazione innovative, a Stoccarda.

Il progetto vincitore è stato creato da Nick Förster della TU di Monaco e da Janina Sieber, studentessa della TU di Berlino, e si intitola „Lucullus Palace„. È un appello al piacere di mangiare e si basa su una citazione di Bertolt Brecht: „Prima viene il cibo, poi la morale“. In stile graphic novel, i due studenti hanno sviluppato una breve storia che incornicia il concetto architettonico e racchiude l’esperienza gastronomica. Il membro della giuria Sabine Schneider di Baumeister ha riassunto il lavoro come segue: „La visione del futuro ‚Il cibo è piacere‘ è convincente; non si tratta di una didattica moralmente acida della catena alimentare, ma di affermare l’abisso umano. Il progetto offre anche un buon modello commerciale in prossimità delle brutte aree industriali, un ulteriore richiamo per la folla alla periferia della città. Presentato in modo perfetto“.

Al secondo posto c’è l’opera „Food Chain“ di Frederick Leinfelder, studente della TU di Berlino. Si tratta di un grattacielo modellato sulla catena alimentare, il flusso di energia e materiali negli ecosistemi. Il grattacielo è suddiviso in un livello produttore con giardinaggio urbano e allevamento, un livello consumatore con un caffè culturale, un ristorante e una cucina condivisa, e un livello distruttore con riciclaggio e compostaggio. Il giurato Sascha Arnold dello studio Arnold/Werner Architekten ha dichiarato: „Buona presentazione e comunicazione; concetto generale completamente ben pensato – concepibile nel prossimo futuro, soprattutto in Asia“.

Il terzo posto è andato a Marius Westermann dell’Università TU di Dortmund con il progetto „Seetangstelle“, in cui le alghe marine svolgono un ruolo chiave in termini di sostenibilità e utilizzo delle risorse. Frank Waldecker, ristoratore di Monaco di Baviera e membro della giuria, riassume il lavoro di Westermann in modo preciso e diretto: „Semplice – ingegnoso, sensato alla fine“.

Mentre i primi tre classificati riceveranno un premio in denaro da 500 a 1.500 euro, tutti gli studenti che hanno presentato un’opera potranno beneficiare di un abbonamento di un anno a Baumeister.

Focus su sostenibilità e trasparenza

Più di 30 studenti provenienti da tutta la Germania e dai Paesi Bassi hanno trascorso tre mesi lavorando al ristorante del futuro e al suo progetto architettonico nell’ambito del concorso. L’attenzione generale era rivolta a temi quali la scarsità delle risorse, la sostenibilità e il riciclaggio, nonché la trasparenza dei processi produttivi. Ciò rende ancora più sorprendente il risultato della giuria, che ha scelto come vincitore un progetto per una ristorazione eccessivamente esperienziale. Willy Faber commenta: „Il progetto vincitore di quest’anno è un contrappunto con una strizzatina d’occhio, ma contiene molti messaggi nascosti e ha spinto la giuria a impegnarsi in discussioni molto intense e controverse!“.

Al concorso hanno partecipato studenti delle seguenti università: Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Berlin University of the Arts, Università di Stoccarda, RWTH Aachen, FH Dortmund, Münster School of Architecture, FH Aachen, FH Bielefeld, Hochschule RheinMain, Hochschule München, TU Braunschweig, Universität Hannover, TU Berlin, TU München, TU Dortmund, TU Köln, TU Kaiserslautern, TU Delft (Paesi Bassi), Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.