Da vicino: a Berlino è stata inaugurata la mostra “Zoom su van Eyck”. La mostra speciale della Gemäldegalerie – Musei Statali di Berlino permette di immergersi nei minimi dettagli dei capolavori di Jan van Eyck (fino al 3 marzo 2024). Inoltre, la mostra presenta opere originali di van Eyck provenienti dalle collezioni del museo e mette in luce le analisi tecniche e il restauro di dipinti selezionati

Non è esagerato definire la mostra «Zoom su van Eyck» un evento davvero speciale. E ciò non dipende da una sola delle sue tre sezioni, ma da tutte e tre. La prima raccoglie i nove dipinti berlinesi di Jan van Eyck (1399-1441): tre di sua mano e sei provenienti dalla sua bottega o dai suoi diretti successori. La seconda sezione è dedicata al restauro di due dipinti di Jan van Eyck provenienti dalla Gemäldegalerie di Berlino: il «Ritratto di Baudouin de Lannoy» e il «Ritratto degli Arnolfini». La terza sezione, infine, avvicina i visitatori ai dipinti a tal punto da consentire loro di vedere ogni singolo capello e ogni piega dipinta, ogni cicatrice e ogni perla, ingranditi molte volte.

Per l’installazione su Zoom sono stati fotografati tutti i 20 dipinti autografi di Jan van Eyck e 13 opere del suo entourage diretto

Per questa installazione Zoom sono stati fotografati tutti i 20 dipinti autografi dell’artista olandese e 13 opere del suo entourage diretto. Le immagini sono state realizzate tra il 2014 e il 2020 nel corso di un viaggio intorno al mondo lungo 25.000 chilometri intrapreso da scienziati e fotografi del Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) di Bruxelles, che hanno sempre lavorato con la stessa attrezzatura, illuminazione e tecnica di ripresa davanti ai dipinti. Questo approccio standardizzato è stato originariamente sviluppato dall’Istituto Reale per documentare il restauro dell’Altare di Gand.

I dettagli dei dipinti di van Eyck sono ora visibili su tele di quattro metri a Berlino

Ne è valsa la pena: ammirare i dettagli dei dipinti di van Eyck su schermi di quattro metri è «puro piacere», come afferma Bart Fransen del Royal Institute di Bruxelles. Ha perfettamente ragione, poiché le proiezioni sono brillanti e lo zoom è un viaggio alla scoperta di dettagli mai visti prima. È solo la seconda volta che il progetto viene presentato. Nel 2020/21 era stato esposto a Bruxelles, ma senza gli originali. Questi ultimi possono essere osservati dai visitatori nella pinacoteca da una distanza leggermente maggiore rispetto a quanto sia normalmente possibile. La restauratrice e co-curatrice Sandra Stelzig ha infatti avuto l’idea di mettere a disposizione dei visitatori delle lenti di ingrandimento con cui poter osservare gli originali.

Il nuovo Spreepark Berlin sarà sostenibile. Dallo sviluppo e dalla pianificazione alla costruzione e al successivo funzionamento. A tal fine, Happold ha sviluppato un concetto di sostenibilità integrato. Per finire, lo Spreepark Berlin è il primo parco pubblico in Germania a ricevere un certificato dal German Sustainable Building Council.

Il vecchio Spreepark di Berlino viene ristrutturato in modo speciale. Diventerà un parco unico, le cui reliquie del passato saranno trasformate in un nuovo futuro sostenibile. L’utilizzo dei vecchi tesori viene ripensato e collegato ai temi dell’arte, della cultura e della natura. Di conseguenza, lo Spreepark Berlin è alla vigilia di un nuovo sviluppo attento e lungimirante nei settori dell’ecologia, dell’economia e del sociale. Inoltre, stabilisce anche standard elevati per quanto riguarda la qualità tecnica, la qualità dei processi e la qualità dei luoghi.

Le vecchie giostre diventano palcoscenici

Con il nuovo Spreepark Berlin, la popolazione urbana di Berlino sta riconquistando un luogo che offre attività ricreative a livello locale, ma che allo stesso tempo permette di vivere l’arte e la cultura nello spazio pubblico. Sulla base di un’ampia partecipazione dei berlinesi e ispirandosi al suo passato, si sta creando un importante spazio aperto pubblico nel quartiere di Treptow-Köpenick. Qui, vecchi edifici e giostre diventeranno palcoscenici per la cultura e l’arte, con un programma che offrirà esperienze speciali.

Il concetto sviluppato insieme ai residenti viene realizzato passo dopo passo. Gli esperti di Buro Happold sono responsabili della sostenibilità, del coordinamento e della realizzazione di un’importante componente dello sviluppo urbano di Berlino.

Un dialogo approfondito porta al concetto di sostenibilità

Lo sviluppo sostenibile dello Spreepark di Berlino tiene conto, tra l’altro, delle esigenze di habitat delle specie animali e vegetali locali. Anche gli edifici esistenti saranno riutilizzati e sarà introdotto un concetto di trasporto innovativo per sostenere la transizione della mobilità. Il nuovo Spreepark Berlin sarà inoltre dotato di un sistema completo di gestione dell’acqua piovana. L’uso di energie rinnovabili porterà in futuro a benefici sia climatici che economici.

Inoltre, nello Spreepark di Berlino si tiene conto anche della componente socio-culturale. Si basa su un ampio dialogo con i cittadini in un processo di pianificazione partecipativa pluriennale.

Spreepark Berlin: opportunità per una realizzazione graduale

Il concetto di sostenibilità per lo Spreepark Berlin è stato sviluppato dai dipendenti di Buro Happold insieme a Grün Berlin. Essi hanno collegato specifiche concrete per le varie dimensioni della sostenibilità. Questo include il coordinamento e gli aiuti al lavoro per i vari partecipanti al progetto. Tutti garantiscono la qualità nella procedura di verifica del Consiglio tedesco per l’edilizia sostenibile , sia in fase di progettazione che di costruzione e gestione. Il graduale completamento del nuovo Spreepark di Berlino offre l’opportunità di incorporare ulteriori idee e requisiti sostenibili nel processo di sviluppo.

Il concetto di sostenibilità dello Spreepark di Berlino è il risultato di una stretta collaborazione partecipativa tra progettisti, architetti, ingegneri e artisti. Sono stati coinvolti anche i rappresentanti del Dipartimento del Senato per l’Ambiente, la Mobilità, i Consumatori e la Protezione del Clima, il distretto di Treptow-Köpenick, Grün Berlin e, naturalmente, i cittadini della città. Questo approccio esemplare e congiunto sta creando un nuovo tipo di parco. Prenderà in considerazione tutti i pilastri della sostenibilità e li renderà tangibili per i visitatori.

Diverse dimensioni della sostenibilità

Sei dimensioni costituiscono le pietre miliari del concetto di sostenibilità dello Spreepark Berlin. Da un lato, si tratta di un approccio olistico al mito del parco. Dall’altro, prende in considerazione le sfide future (climatiche) e le contrasta in modo adattivo.

Ad esempio, un obiettivo è quello di utilizzare materiali riciclabili nel modo più sostenibile possibile e di stabilire cicli di materiali. In quest’ottica, il progetto prevede la gestione dell’acqua piovana per risparmiare acqua potabile. Inoltre, sono stati fissati degli standard per la scelta dei materiali da costruzione, che semplificano la ponderazione dei vari aspetti della sostenibilità nel processo di pianificazione.

Innovazione e tecnologia allo Spreepark Berlin

Anche l’innovazione e la tecnologia svolgono un ruolo importante allo Spreepark Berlin. Sono componenti chiave che contribuiranno a raggiungere gli obiettivi climatici entro il 2050. Di conseguenza, il concetto di energia sostenibile mira a ridurre il fabbisogno energetico attraverso varie misure. Tra queste, una rete di illuminazione intelligente con LED, la fornitura di riscaldamento e raffreddamento tramite pompe di calore decentralizzate e una produzione energetica efficiente. Gli impianti fotovoltaici sulle grandi superfici dei tetti genereranno fino a un quarto del fabbisogno annuale di elettricità.

Inoltre, le singole misure per l’utilizzo del parco saranno integrate in un concetto globale e interdisciplinare di educazione ambientale. In questo modo si perseguono importanti obiettivi educativi, ma si avviano anche ulteriori cambiamenti sostenibili. Va da sé che si tiene conto della diversità e dell’accessibilità. Anche la rendicontazione pubblica sui temi della sostenibilità è una parte elementare dell’esperienza.

Precoce e olistico

Il concetto precoce e olistico di sostenibilità per lo Spreepark ha creato una base importante. Questo aiuta a incorporare gli obiettivi nella pianificazione attraverso le specifiche e a garantirne l’attuazione nella realizzazione e nel funzionamento del parco. Per sostenere questo processo a lungo termine è stato nominato un coordinatore della sostenibilità. Il coordinatore sosterrà il team di Spreepark Berlin e aiuterà a realizzare le ambizioni che sono state stabilite. Nel fare ciò, le condizioni del luogo saranno considerate un punto di forza e si cercherà di adottare un approccio consapevole a ciò che già esiste.

La certificazione di Spreepark Berlin da parte delConsiglio tedesco per l’edilizia sostenibile è un importante elemento di garanzia della qualità. Poiché nessuno dei sistemi di certificazione esistenti tiene conto delle caratteristiche specifiche dei parchi, è stato sviluppato un catalogo di criteri per la certificazione dei parchi sulla base del nuovo Spreepark. Questo concetto stabilisce quindi uno standard per lo sviluppo futuro dei parchi sostenibili.

Recentemente è tornato nel parco qualcosa di vecchio: la ruota panoramica di Spreepark Berlin.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti.

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  Al concorso per la pianificazione urbana e degli spazi aperti hanno partecipato undici gruppi di progettazione, tra i quali sono risultati vincitori [ f ] landschaftsarchitektur e GTL Michael Triebswetter Landschaftsarchitekt.

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  La Wallstrasse, nel centro di Ahaus, costituirà un contrappeso verde alla vicina zona pedonale.

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  La foto aerea mostra la posizione centrale nel centro della città.

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  A sud, una piazza multifunzionale delimita il lungo nastro di mura e consente vari usi.

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  Pianta del sito Wallband

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  Pittogramma del parcheggio

Tutte le immagini: © [ f ] landschaftsarchitektur / GTL

La ristrutturazione di Wallstraße è uno dei sei progetti chiave per lo sviluppo di Ahaus. L’area deve essere integrata nella zona centrale di incontro della città. Il progetto vincitore definisce lo spazio aperto come una piazza multifunzionale e una striscia di parco che costituisce un contrappeso verde alla vicina zona pedonale. La cosiddetta „Wallband“ integra zone di gioco, sport e ricreazione in un paesaggio di prati generosamente modellato, che la giuria ha accolto con favore. A nord e a sud, la striscia allungata è delimitata da piazze ad ogni estremità. Un’area per pattini e ginnastica costituisce il preludio a nord, creando una gamma diversificata di strutture sportive nel centro. Il progetto definisce la passeggiata sul lato est della piazza allungata come libera dalle auto. L’area è attrezzata con mobili da salotto e offre spazio sufficiente per la ristorazione all’aperto. A sud, una piazza multifunzionale racchiude la fascia muraria e consente vari usi, come ad esempio i festival.

Il team vincitore di Berlino colpisce per una „cintura verde“ che attraversa la città, integra i corsi d’acqua esistenti e offre sia rifugi ecologici che aree ricreative sociali. Un nastro continuo di sentieri corre lungo il corso d’acqua e si collega al parco cittadino di nuova concezione nella pianura alluvionale di Chamb. L’isola tra il Chamb e il Kalter Pastritz era finora poco accessibile. La demolizione degli edifici industriali consentirà di rinaturalizzare il corso d’acqua e di accedere direttamente alle sponde. La vicina isola di Chamb a sud, da tempo inattiva, avrà in futuro un’importante funzione di spazio aperto: si estende lungo il corso del fiume, si collega agli spazi verdi esistenti e costituisce un trampolino di lancio lungo il Chamb fino al Drachensee. Secondo la giuria, l’opera ottiene punti per il suo approccio coerentemente differenziato ai due spazi fluviali. Nell’area residenziale, ad esempio, l’opera formula il corso del Kalte Pastritz in modo radicalmente urbano, con bordi fortificati e raddrizzati.

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  Un anello percorribile a sbalzo sul Reno diventerà il nuovo punto di riferimento della città di Düsseldorf, secondo il progetto vincitore guidato da raumwerk.

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  Il progetto "Flow" collega i vari sottospazi lungo i corsi d'acqua, alcuni dei quali saranno nuovamente esposti, creando così una coerenza progettuale.

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  Sviluppo delle aree acquatiche

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  Una barca da bagno sul Reno è un'altra proposta progettuale per rafforzare l'identità delle sottozone.

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  Concetto di clima

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  Concetto di città spugna

Tutte le immagini: © raumwerk

La metropoli come marchio: il compito era quello di sviluppare una visione di paesaggio culturale per Düsseldorf che integrasse gli usi culturali e gli spazi aperti esistenti con elementi costruttivi. Il team vincitore voleva liberare lo spazio pubblico, che attualmente manca di incontri e di orientamento, dalla sua „rigidità“, ripensarlo e metterlo in movimento. Il progetto „Flow“ collega i vari sottospazi lungo i corsi d’acqua, alcuni dei quali saranno nuovamente scoperti, creando così una coerenza progettuale. Secondo il concetto, le aree della riva, dell’agorà, del giardino, del vicolo, del viale e del bastione formano „spazi atmosferici“ la cui identità deve essere rafforzata. Ad esempio, il progetto propone che la zona della riva del fiume sia piantumata in modo più denso e che venga allestita con blocchi edilizi, come l’anello percorribile che si erge sopra l’acqua e si impone come nuovo punto di riferimento della riva della città. I corsi d’acqua esistenti e riesposti del Düssel guidano il percorso circolare attraverso l’Hofgarten e, nella loro forma serpeggiante su larga scala, creano uno spazio biotopo interno alla città con aree di ritenzione e un effetto positivo sul clima urbano.

Cosa hanno in comune Bad Muskau, Bath, Brühl, Mombasa, Vichy e Vienna? In tutte si trovano siti del Patrimonio mondiale dell’UNESCO. In RESTAURO 05/24 ci siamo dedicati interamente al tema del „Patrimonio mondiale“. Abbiamo chiesto a diversi siti del Patrimonio Mondiale cosa li rende speciali, ma anche quali sono le sfide che devono affrontare nella gestione e nella conservazione. Inoltre, la Commissione tedesca dell’UNESCO ha risposto alle nostre domande e abbiamo anche esaminato le critiche che l’organizzazione talvolta riceve. Abbiamo anche parlato con l’Amministrazione del Palazzo bavarese della sua attuale candidatura al Patrimonio mondiale dell’UNESCO.

Il patrimonio mondiale! È il tema di questo numero di Restauro. Per essere più precisi, in questo numero passeggiamo letteralmente davanti a numerosi siti del Patrimonio mondiale in Europa e diamo uno sguardo molto ravvicinato dietro le quinte dell’UNESCO. All’inizio del numero parliamo dei compiti della Commissione tedesca per l’UNESCO come organizzazione intermediaria tra l’UNESCO a Parigi e il governo federale tedesco e, soprattutto, del motivo per cui non è coinvolta nelle candidature al Patrimonio mondiale. Ne abbiamo parlato con Carolin Kolhoff, responsabile del Centro di informazione sul patrimonio mondiale.

Le pagine che seguono proseguono con il ringiovanimento di un imponente sito del patrimonio mondiale prima di passare ai problemi attuali del Castello di Schönbrunn. Qui, anno dopo anno, una lunga storia di nomi emozionanti incontra milioni di visitatori e le relative sfide per l’amministrazione. Più avanti nella rivista, seguiamo le orme dei Vichinghi e, poiché ci piace pensare fuori dagli schemi, ci avventuriamo anche attraverso il Mediterraneo fino all’Africa. In particolare, esaminiamo i grandi sforzi dell’UNESCO per promuovere le candidature africane al patrimonio mondiale.

Alla fine, rimane un’impressione prevalente: i siti del Patrimonio mondiale sono giustamente riconosciuti in tutto il mondo per il loro eccezionale valore culturale ed economico. Raccontano le storie di civiltà passate. Testimoniano capolavori architettonici. Allo stesso tempo, i siti del Patrimonio mondiale si trovano oggi ad affrontare nuove e importanti sfide. I cambiamenti climatici, le relative influenze ambientali, ma anche l’aumento del turismo di massa, il problema dei rifiuti associato, ma anche il crescente numero di conflitti armati in tutto il mondo stanno mettendo a rischio questi luoghi unici.

Le amministrazioni locali e internazionali del Patrimonio mondiale sono chiamate ad apportare modifiche all’organizzazione e alla gestione dei visitatori e ad adattarsi ai cambiamenti – e anche a fare i conti con l’idea di cosa significhi perdite irrecuperabili. Con questo numero vorremmo dare uno sguardo realistico ma positivo al Sito del Patrimonio Mondiale e ai luoghi e ai temi ad esso associati. Spero che ci siamo riusciti e attendo i vostri commenti su questo numero estivo di Restauro.

La rivista è disponibile qui nel negozio!

Nell’ultimo numero ci siamo concentrati sulle ultime tendenze della conservazione preventiva. Per saperne di più, leggete qui.

Quando un attore come Trystan Pütter lascia il palcoscenico e si avventura nel mondo della progettazione urbana, si scontrano due sfere che a prima vista sembrano avere poco a che fare l’una con l’altra. Ma è proprio questo attrito a creare scintille. L’arte drammatica incontra il design urbano, l’empatia incontra la funzione, l’improvvisazione incontra le regole. Cosa succede quando un professionista della messa in scena si dedica alla messa in scena della città? Benvenuti nell’area di confine tra arte e urbanistica, tra finzione e cemento.

• Trystan Pütter come catalizzatore di nuovi modi di pensare nella progettazione urbana
• Come il teatro e lo sviluppo urbano possono imparare l’uno dall’altro
• Lo stato attuale della progettazione urbana creativa in Germania, Austria e Svizzera
• Innovazioni all’interfaccia tra performance, spazio e trasformazione digitale
• La sostenibilità come elemento di connessione tra cultura del palcoscenico e dell’edificio
• Le competenze tecniche di cui architetti e designer hanno bisogno per questo dialogo
• Il ruolo dell’IA e della digitalizzazione nella narrazione urbana
• Discussioni controverse: Commercializzazione, autenticità, visioni
• Impulsi globali e domanda: la città è il palcoscenico del futuro?

Quando la città diventa un palcoscenico – Trystan Pütter come attraversatore di confini

Trystan Pütter è noto per la sua capacità di calarsi in ruoli diversi e di dare vita a personaggi complessi. Ma cosa succede quando trasferisce questo virtuosismo nello spazio urbano? Improvvisamente la città diventa un palcoscenico, lo spazio pubblico diventa lo scenario di una performance collettiva. Questa idea non è affatto nuova in Germania, Austria e Svizzera, ma raramente è stata praticata con la stessa costanza di oggi. Pütter è esemplare di una generazione di artisti che non si accontenta più dello spazio teatrale ermetico, ma esplora i confini del performativo – nel bel mezzo di un contesto urbano.

Città come Berlino, Vienna e Zurigo sono da tempo campi di sperimentazione per il design urbano performativo. Qui le strade diventano fondali, le piazze spazi di prova, le facciate superfici di proiezione. Pütter non solo contribuisce con la sua esperienza di attore, ma anche con un senso acuto per le atmosfere, gli stati d’animo e le dinamiche sociali. Pütter pone così una nuova domanda: come possiamo progettare le città in modo tale che non solo funzionino, ma anche che siano in grado di toccare, irritare e sorprendere?

Il suo approccio è tutt’altro che decorativo. Non si tratta di eventizzazione o di effetti temporanei, ma di un cambiamento duraturo della percezione urbana. Pütter dimostra che lo sviluppo urbano può essere qualcosa di più di un semplice gioco di spazi e usi. Può generare partecipazione, raccontare storie e creare identità. In breve: la città diventa un insieme polifonico in cui ogni abitante svolge un ruolo, anche se solo come osservatore silenzioso sullo sfondo.

È interessante vedere come questi impulsi performativi vengano recepiti in modo diverso nei tre Paesi. Mentre le città tedesche spesso falliscono a causa di ostacoli formali e della paura di perdere il controllo, Vienna è desiderosa di sperimentare e Zurigo è pragmatica. Tuttavia, il bisogno di maggiore emotività negli spazi urbani sta crescendo ovunque. La sobria oggettività del dopoguerra ha fatto il suo tempo; sono richiesti spazi urbani narrativi, aperti e ibridi. Pütter ha toccato un nervo scoperto che va ben oltre la bolla culturale.

Il risultato è un nuovo tipo di urbanistica: meno dogmatica, meno gerarchica, più giocosa e più aperta alle sfumature. L’architettura e il teatro si incontrano all’altezza degli occhi: un dialogo che richiede a entrambe le discipline qualcosa di più di belle facciate o monologhi perfetti. Costringe a un dialogo con il non pianificabile, il casuale, l’umano. E questo è più importante che mai in tempi di ottimizzazione digitale.

La digitalizzazione incontra la drammaturgia: l’IA come regista della città?

La digitalizzazione ha cambiato da tempo il modo in cui progettiamo, costruiamo e viviamo le città. Ma cosa succede quando si combinano i metodi del teatro – improvvisazione, condensazione scenica, cambi di prospettiva – con le possibilità dei big data, dell’IA e dei gemelli digitali urbani? È qui che la situazione si fa eccitante. Trystan Pütter rappresenta una nuova generazione di artisti che vedono le tecnologie digitali non come una minaccia, ma come un’estensione della loro cassetta degli attrezzi creativi.

In Germania, Austria e Svizzera, i modelli di città digitali e i dati in tempo reale sono ormai arrivati negli uffici di pianificazione, anche se spesso in modo ancora provvisorio e frammentario. Tuttavia, la vera innovazione non risiede nella tecnologia in sé, ma nella messa in scena: come si possono usare i dati per drammatizzare gli spazi urbani? Come si possono sostenere digitalmente i processi partecipativi senza che tutto degeneri in una mera simulazione? Pütter porta qui una prospettiva fresca che riconosce sia il potenziale che i rischi.

L’intelligenza artificiale, in particolare, apre nuove possibilità per la drammaturgia urbana. Gli algoritmi possono essere utilizzati per analizzare i modelli di movimento, riprodurre scenari e simulare il comportamento degli utenti. Tuttavia, come ogni buona produzione, anche la città digitale ha bisogno di un correttivo critico. Il rischio è che la città diventi una scatola nera, controllata da sistemi invisibili più attenti all’efficienza che alla diversità sociale. Pütter sostiene la trasparenza, l’apertura e l’integrazione di metodi artistici nello sviluppo di strumenti digitali.

Le principali città europee stanno già sperimentando piattaforme digitali performative che combinano la partecipazione dei cittadini, la percezione dello spazio e i processi di progettazione. Vienna punta su piattaforme urbane aperte, Zurigo su forum partecipativi online, Berlino su formati ibridi tra teatro e laboratorio urbano. Ma il grande successo deve ancora arrivare. Manca il coraggio di fondere davvero le drammaturgie digitali e analogiche, al di là degli eventi e delle vetrine. Pütter sta dando un impulso, ma l’amministrazione fatica a lasciare le redini.

Una cosa è certa: l’intelligenza artificiale e la digitalizzazione non solo misureranno la città, ma la caricheranno anche emotivamente, se saranno supportate dai giusti registi. Chiunque voglia progettare città oggi ha bisogno non solo di competenze tecniche, ma anche di una sensibilità per le narrazioni, le prospettive e gli stati d’animo. Questo ci riporta all’arte della recitazione: la città non è un oggetto statico, ma un insieme dinamico che deve essere costantemente messo in scena, con tutti i rischi e gli effetti collaterali.

Sostenibilità e narrazione: il palcoscenico come laboratorio per uno sviluppo urbano sostenibile

L’arte drammatica e la progettazione urbana condividono una sfida: devono gestire risorse limitate massimizzando l’impatto. La sostenibilità non è più solo un criterio tecnico, ma anche narrativo. Trystan Pütter mostra come le preoccupazioni ecologiche, sociali ed economiche possano essere intrecciate in una storia convincente, sia sul palcoscenico che negli spazi urbani.

Nella regione DACH, la sostenibilità è diventata un leitmotiv, almeno sulla carta. Ma nella pratica, spesso non è chiaro come gli obiettivi ecologici e la coesione sociale debbano concretamente incontrarsi. È qui che entra in gioco Pütter: I concetti astratti di sostenibilità prendono vita attraverso interventi performativi. Una piazza vuota diventa il palcoscenico di una rappresentazione teatrale sul cambiamento climatico, un edificio abbandonato lo scenario dell’agricoltura urbana. La città diventa una narrazione in cui ogni attore è responsabile, non per costrizione, ma per convinzione.

In termini tecnici, questa trasformazione richiede un ripensamento a tutti i livelli. Gli architetti e gli urbanisti devono imparare a progettare non solo lo spazio, ma anche i processi, le relazioni e le atmosfere. Ciò richiede nuove competenze: narrazione, moderazione, empatia. Allo stesso tempo, hanno bisogno di una solida conoscenza degli strumenti digitali, dei cicli dei materiali, dei sistemi energetici e di mobilità. Il futuro appartiene ai generalisti che sanno mediare tra palcoscenico e cantiere, tra serie di dati e dialogo.

Ma la sostenibilità non è un successo sicuro. Ci sono resistenze, obiettivi contrastanti e frustrazione. Lo stesso Pütter parla apertamente dei limiti degli interventi performativi: Sono generatori di impulsi, non panacee. Tuttavia, sono indispensabili per generare una volontà di cambiamento e forgiare nuove alleanze tra cittadini, amministrazione e imprese“. Nel migliore dei casi, la città diventa un laboratorio collettivo che non solo predica le pratiche sostenibili, ma le rende tangibili“.

In un confronto internazionale, città come Copenaghen, Parigi e Barcellona mostrano come sostenibilità e storytelling possano andare di pari passo. La regione DACH deve recuperare terreno, ma ha anche un enorme potenziale. Artisti come Pütter forniscono il capitale creativo necessario: la questione è se i politici e i pianificatori hanno il coraggio di utilizzare davvero queste risorse.

Dibattito su autenticità, commercializzazione e visioni della città di domani

Quando l’arte incontra la città, le polemiche sono inevitabili. Trystan Pütter è esemplare di un approccio che richiede autenticità, ma che lotta anche contro l’accusa di eventismo e commercializzazione. Il design urbano performativo è più di una foglia di fico per gli investitori? Come si può garantire una partecipazione autentica e una qualità artistica senza che tutto si perda nel rumore del marketing?

La regione DACH è divisa: Mentre alcuni comuni utilizzano progetti performativi per dimostrare la volontà di innovare, i critici mettono in guardia da una svendita degli spazi pubblici. Lo stesso Pütter vede nella collaborazione tra artisti, urbanisti e cittadini un’opportunità per stringere nuove alleanze, a patto che l’obiettivo rimanga quello di migliorare la qualità della vita e non di accrescere i portafogli immobiliari.

Un altro punto di discussione: chi definisce effettivamente cosa sia una buona progettazione urbana? La burocrazia tradizionale della pianificazione si trova spesso in difficoltà di fronte a interventi artistici che non possono essere classificati in paragrafi. In questo caso sono necessari dei traduttori per mediare tra le discipline e formulare obiettivi comuni. Pütter assume consapevolmente questo ruolo, anche a rischio di cadere tra due sgabelli.

La visione della città di domani rimane contestata. Dovrebbe essere intelligente ed efficiente o creativa e selvaggia? Dovrebbe celebrare la data-drivenness o promuovere la spontaneità umana? Come sempre, la verità sta nel mezzo. Il futuro appartiene a modelli ibridi che combinano innovazione digitale e libertà artistica. Ciò richiede coraggio, disponibilità al conflitto e capacità di sopportare l’incertezza. Pütter fornisce la necessaria fiducia in se stesso, il resto è una questione di negoziazione.

A livello internazionale, questi dibattiti vengono condotti con maggiore apertura. Città come Londra, New York e Tokyo stanno facendo investimenti mirati in laboratori urbani guidati da artisti che sperimentano nuove forme di partecipazione e di narrazione urbana. La regione DACH è in ritardo, ma la tendenza è inarrestabile. Se si vuole plasmare la città del futuro, bisogna essere pronti a buttare a mare le vecchie certezze e abbracciare il non pianificato.

Conclusione: mettere in scena la città non è un gioco – ma una necessità

Trystan Pütter dimostra che la progettazione urbana e il teatro hanno più cose in comune di quanto molti pensino: entrambi lavorano con gli scenari, si basano sull’empatia e prosperano sul potere della messa in scena. In tempi di digitalizzazione, crisi climatica e cambiamenti sociali, la città ha bisogno di nuovi drammaturghi che combinino tecnologia e creatività, sistematicità e spontaneità. La regione DACH è all’inizio di questo percorso, ma la direzione è chiara: la città di domani è sia un palcoscenico che un laboratorio, un luogo dove si incontrano arte e vita quotidiana, dati e storie, pianificazione e improvvisazione. Chiunque ignori questo aspetto sarà superato dalla realtà.

Al centro dell‘Esposizione Internazionale dei Giardini – IGA – 2027 Ruhr ci sono cinque grandi giardini espositivi: i Giardini del Futuro. L’IGA ha organizzato quattro concorsi di progettazione internazionali e interdisciplinari per trovare progetti per questi giardini. Il primo premio per il giardino del futuro di Dortmund „Emscher northwards“ è andato a bbz landschaftsarchitekten. La prof.ssa Martina Oldengott, corresponsabile dell’IGA Ruhr, presenta qui i risultati del concorso.

Il progetto di sviluppo urbano di Dortmund „Emscher nordwärts“ sta trasformando la zona nord di Dortmund in un laboratorio sperimentale per nuovi concetti e idee creative. Nel quartiere di Huckarde, affiancato dall’Emscher rinaturalizzato e dall’ex discarica di Deusenberg, si trova la cokeria Hansa, una delle più importanti al mondo. Insieme al sito di Zollverein, Patrimonio dell’Umanità, da oltre 60 anni è un simbolo di innovazione tecnica e di trasformazione energetica altamente efficiente nel contesto della produzione di coke, dell’estrazione di materiali di carbone pregiati e del gas di cokeria. Oggi la cokeria Hansa è un complesso architettonico di rilevanza storico-industriale, un sito di cristallizzazione del paesaggio culturale industriale storico della Ruhr e sede della Fondazione per il Patrimonio Industriale.

Allo stesso tempo, il sito della cokeria è un esempio impressionante di come la natura stia recuperando l’ex sito produttivo con una ricca varietà di specie e strutture. Direttamente a nord del sito della cokeria si trova il Grünanger. Il Grünanger segna l’estensione originaria della cokeria e sarà il centro delle esposizioni orticole nell’ambito dell’IGA Future Garden. Dal Deusenberg, a est della cokeria, che è collegato all’area centrale del Future Garden tramite una struttura a ponte all’interfaccia tra il Grünanger e il sito della cokeria, i visitatori possono godere di una vista sul sito espositivo del giardino e sul quartiere.

La Hansabahn rende il giardino del futuro „Emscher northwards“ un’esperienza da vivere

Anche il Deusenberg è destinato a fiorire rigoglioso e colorato nel 2027. Tuttavia, l’attenzione si concentrerà maggiormente su piante quasi naturali che corrispondono agli obiettivi di sviluppo ecologico dell’ex discarica. Il deposito ferroviario del museo del trasporto locale Mooskamp costituisce l’estremità settentrionale dell’area espositiva, aperta al pubblico. La ferrovia „Hansabahn“, che correrà sul vecchio tracciato dei lavori per l’IGA 2027, trasformerà il Giardino del Futuro, che si estende per circa 35 ettari escluse le aree sul Deusenberg, in un’esperienza speciale per i visitatori.

La riunione della giuria per il concorso Future Garden Dortmund „Emscher northwards“ si è svolta il 2 luglio 2020. Nel gennaio 2021, la procedura VgV è stata completata con l’assegnazione dei servizi di progettazione a bbz landschaftsarchitekten ed è iniziata la pianificazione del progetto.

I tre progetti premiati sono documentati di seguito.

1° premio: bbz landschaftsarchitekten berlin gmbh con Wetzel & von SEHT GbR, Berlino

Gli autori del primo premio, bbz Landschaftsarchitekten, si sono posti il compito di sviluppare il parco della cokeria a partire dalla vecchia cokeria. È il fulcro identitario del futuro giardino. Le strade bianche e nere dell’ex sito produttivo formano un anello che si estende fino al Grünanger e al punto finale dell’ex cokeria, che sarà segnato da un parco giochi di nuvole. Dalla batteria dell’ex cokeria, il sito espositivo può essere vissuto dall’alto come una passerella. Tra gli edifici della cokeria saranno create molte piazze attraenti e, sul bordo occidentale del Future Garden, giardini tematici e aree espositive di orticoltura costituiranno la transizione verso l’Energy Campus, un nuovo quartiere di ricerca e lavoro. Il classico ponte a travata d’acciaio con impalcato in calcestruzzo si estende per 90 metri dal parco della cokeria attraverso i binari della ferrovia fino al Deusenberg.

Gli autori del secondo premio, Atelier Loidl, si concentrano nel loro progetto sulle condizioni di fragilità e tecnico-funzionali del Grünanger e propongono un sistema di campi a cui si accede attraverso un percorso circolare con sentieri laterali adiacenti. Questi si intrecciano con le vie bianche e nere della cokeria, formando un doppio percorso. Gli avvallamenti esistenti, le rade collinette e la struttura del terreno esistente formano una topografia contenuta in un paesaggio altrimenti aperto.

Gli autori del terzo premio, Carla Lo Landschaftsarchitektur, pongono l’accento sull’area occidentale del Future Garden e pensano il progetto fino a Emscherallee con suggestivi filari di alberi. Fasce attive e giardini caratterizzano l’area espositiva. Un punto focale fiorito si trova all’ingresso nord del deposito ferroviario di Mooskamp, con prati erbosi, flora alternata e semi di fiori.

Per saperne di più sugli altri Giardini del Futuro dell’IGA Ruhr 2027, cliccate qui.

La prof.ssa Martina Oldengott è architetto del paesaggio e storica dell’arte. Nel 2020 è stata nominata dalla Emschergenossenschaft nella società di implementazione dell’Esposizione Internazionale di Giardini Ruhr Metropolis 2027. Ricopre una posizione di primo piano ed è responsabile dei contenuti tecnici dell’IGA 2027.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti. Ecco la panoramica dei concorsi di agosto 2020.

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La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni.

Traco trasforma circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi di dolomite di Limes in lastre per pavimenti e pavimentazioni. Foto: Comune di Erfurt

Il Petersberg sarà riqualificato e completamente ristrutturato nell’ambito del Buga „per diventare la corona della città“. Foto: Pixabay/C00

Il Petersberg di Erfurt verrà completamente ridisegnato per Buga 2021. Secondo il consiglio comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. La città vuole quindi utilizzare i finanziamenti per Buga 2021 per riqualificare il sito, rendendolo la „corona della città“, privo di barriere e diversificato. Traco Natursteinwerke si è aggiudicata il contratto per la pavimentazione di questo progetto.

Fornirà: dolomite di Limes grigio-beige come lastre per pavimenti e pavimentazioni, di spessore compreso tra 20 e 25 centimetri, irruvidite sul lato inferiore. L’azienda ha ripreso a estrarre la pietra naturale dal 2015, nella valle Anlautertal nel distretto di Eichstätt in Baviera. La dolomia di Limes deve il suo nome al muro di fortificazione romano che corre proprio dietro la cava. Questa roccia carbonatica si è formata 140 milioni di anni fa e, secondo Traco, è il calcare più robusto che si possa trovare in Germania. L’elevato contenuto di magnesio e calcio la rende resistente al sale antigelo e agli agenti atmosferici. La sua struttura è leggermente porosa e quindi antiscivolo, il che la rende ideale per l’uso esterno.

Abbinare la sostanza storica

Il processo di estrazione è piuttosto complesso a causa della sua elevata resistenza. Cinque dipendenti estraggono la dolomia di Limes utilizzando macchinari pesanti: tagliano interi blocchi dal massiccio calcareo con seghe diagonali. Sascha Döll, responsabile del dipartimento di giardinaggio di Erfurt, afferma che la pietra calcarea è „elegante da vedere e si adatta perfettamente agli edifici storici del Petersberg“. In passato, infatti, la pietra calcarea è stata posata intorno alla chiesa di San Pietro: la città si è assicurata le relative pietre per la pavimentazione all’inizio dei lavori di ingegneria civile. Sono state riutilizzate, ma non sono sufficienti per tutti i sentieri.

Pietre di pavimentazione piccole per i sentieri, grandi per le piazze

Le aree dell’altopiano saranno pavimentate a partire dalla primavera. Aree campione con diverse legature e larghezze dei giunti servono da guida per i progettisti e i posatori. „Utilizzeremo le pietre più grandi per le piazze davanti alla chiesa e alla vetreria. Quelle più piccole sono destinate ai sentieri. In questo modo, lo spazio disponibile si riflette nella pavimentazione“, spiega Döll. In un video di tre minuti, la città di Erfurt offre una panoramica della produzione di Traco.

Pulizia della facciata della chiesa di San Pietro

Anche la chiesa di San Pietro è in fase di restauro per Buga. La Fondazione Palazzi e Giardini della Turingia mette a disposizione cinque milioni di euro. La chiesa ha una storia travagliata: nel 1813, durante le guerre di liberazione, fu prima incendiata e poi trasformata in un deposito di rifornimenti dalle truppe prussiane. I militari demolirono i resti delle torri della chiesa e aggiunsero all’edificio tre piani di stoccaggio. Il restauro si concentra soprattutto sulla facciata. Questa è già stata pulita e conservata. L’obiettivo del lavoro di conservazione era „un trattamento conservativo dell’edificio esistente“. All’interno, il pavimento del magazzino prussiano in legno sarà parzialmente aperto e i rivestimenti saranno rinnovati.

Dolomite di Limes: resistente al sale antighiaccio e agli agenti atmosferici, antiscivolo, a pori aperti

La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni. Il Petersberg di Erfurt sarà completamente ridisegnato per Buga 2021. Secondo il consiglio comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. […]

Gli architetti Beatriz Ramo e Bernd Upmeyer hanno progettato una seconda casa per loro stessi nel centro di Rotterdam. L’aspetto insolito è che: Le quattro stanze dell’appartamento sono ospitate in una superficie di circa sette metri quadrati. Continuate a leggere per scoprire quali strategie hanno utilizzato gli architetti e quale ispirazione si può trarre dal progetto.

Tipo di progetto: Conversione in appartamento con spa
Luogo: Rotterdam, Paesi Bassi
Architetti: STAR strategies + architecture e BOARD (Bureau of Architecture, Research and Design), entrambi Rotterdam
Periodo: dal 2014 al 2024
Superficie: 6,89 metri quadrati netti
Volume: 21,29 metri cubi
Foto del progetto: Ossip van Duivenbode

Per saperne di più: A Vienna sta per sorgere un nuovo quartiere. Qui potete leggere cosa è previsto per Rothneusiedl.

47,7 metri quadrati – secondo l’Ufficio Federale di Statistica, questo era lo spazio abitativo medio per una persona in Germania alla fine del 2021. Un progetto dei Paesi Bassi dimostra che un appartamento completamente arredato può essere realizzato anche in uno spazio molto più piccolo: Le Cabanon ha una superficie di circa sette metri quadrati. Con il concetto di questo appartamento, tuttavia, sarebbe più appropriato considerare il volume piuttosto che la superficie. Gli architetti non solo hanno suddiviso lo spazio disponibile in verticale, ma hanno anche modulato l’altezza delle stanze. Il risultato è stato quello di ottenere quattro stanze diverse, disposte non solo una accanto all’altra, ma anche una sopra l’altra.

Il mini-appartamento si trova nel centro di Rotterdam. Gli architetti hanno trasformato un magazzino all’ultimo piano di un edificio residenziale degli anni Cinquanta. Dietro al progetto ci sono Beatriz Ramo di STAR strategies + architecture e Bernd Upmeyer di BOARD (Bureau of Architecture, Research and Design). Entrambi gli uffici hanno sede a Rotterdam. Ramo e Upmeyer sono anche proprietari e utilizzatori di Le Cabanon, che hanno progettato come seconda casa appositamente adattata ai loro desideri.

Il volume di Le Cabanon è suddiviso in quattro stanze. L’appartamento è alto complessivamente tre metri, largo 1,97 metri e lungo 3,6 metri. Le quattro stanze sono in contrasto tra loro in termini di colore e, in alcuni casi, di materiali. La porta dell’appartamento si apre verso l’esterno e conduce al soggiorno. Questo è interamente dipinto nei toni del rosso corallo. La parete di fronte alla porta è ricoperta da un motivo geometrico all-over. A sinistra, una finestra occupa quasi l’intera superficie della parete, con una panca bassa davanti ad essa. Il soggiorno è l’unica stanza che si estende per tutta l’altezza dell’appartamento.

La parete di fronte alla finestra è suddivisa in numerose porte e cassetti con maniglie rotonde. Anch’essi sono in rosso corallo. Le ante degli armadi nascondono una piccola cucina attrezzata con lavello, frigorifero, piano cottura, microonde e tavolo pieghevole.

La camera da letto si apre sopra gli armadi ed è accessibile tramite una scala mobile. Quando non viene utilizzata, la scala viene riposta sul retro della porta del bagno. La camera da letto rivela una caratteristica di Le Cabanon: gli architetti hanno adattato l’altezza della stanza alla rispettiva funzione. Il metro di paragone è stato il corpo stesso dei due architetti. La camera da letto è alta 1,14 metri e larga 1,35 metri. Secondo gli architetti, è sufficiente per dormire o sedersi. La zona notte è di colore verde menta, che la distingue dal soggiorno. Le porte scorrevoli accanto al letto si aprono su uno spazio di stoccaggio incorporato.

Dal soggiorno, una porta più alta accanto agli armadietti della cucina conduce a una stanza stretta e piastrellata di blu chiaro. Il soffione della doccia a pioggia è montato sul soffitto. La toilette si trova in fondo alla stanza. Una porta scorrevole si apre lateralmente sulla quarta stanza di Le Cabanon: la spa. Dotata di sauna a infrarossi e vasca idromassaggio, la stanza è completamente rivestita in marmo nero.

Nel video qui sotto, ideato da STAR e prodotto da Daniel Grapes, i ballerini Guido Dutilh e Boston Gallacher esplorano le stanze di Le Cabanon a Rotterdam.

Le Cabanon prende il nome dalla capanna che Le Corbusier progettò e costruì in Costa Azzurra vicino alla Villa E-1027 di Eileen Gray. Il riferimento va oltre: la modulazione delle dimensioni della stanza in base alle dimensioni del corpo ricorda il „Modulor“ di Le Corbusier. Tuttavia, Ramo e Upmeyer hanno personalizzato il concetto in base alle proprie misure. Ciò che vogliono dimostrare anche con Le Cabanon: Non tutte le stanze hanno bisogno della stessa altezza. Può variare a seconda della funzione. Di conseguenza, lo spazio disponibile può essere sfruttato meglio, e per certi versi anche ampliato, ottimizzando la disposizione.

Un altro fattore che ha influenzato il progetto di Le Cabanon sono state le dimensioni dei prodotti disponibili in commercio e a prezzi accessibili. Invece di prodotti su misura, che sarebbero stati probabilmente più costosi, gli architetti hanno dichiarato di aver progettato con gli elementi che sarebbero stati poi collocati nelle stanze: la camera da letto in base alle dimensioni del materasso desiderato, la spa in base alle dimensioni della vasca da bagno, la cucina in base alla profondità del mini-frigo. Anche il processo di costruzione si è basato sull’arredamento. Ad esempio, la vasca idromassaggio è stata posizionata prima di costruire le pareti intorno ad essa.

Il mini-appartamento ha un carattere sperimentale e può ispirare. Secondo gli architetti, Le Cabanon può aiutare a ottimizzare lo spazio abitativo e i costi. Per loro è importante che l’obiettivo non sia quello di ridurre lo spazio per costruire appartamenti a prezzi accessibili. Piuttosto, Le Cabanon può essere visto come uno spunto di riflessione su quali stanze hanno effettivamente bisogno di un’altezza specifica. Come massimizzare lo spazio esistente, non solo attraverso l’uso ottimale della superficie, ma anche del volume. E infine, secondo gli architetti, come si possono superare i concetti di proprietà e consumo.

Beatriz Ramo e Bernd Upmeyer potrebbero avere ragione quando affermano che Le Cabanon è l’appartamento più piccolo del mondo. La portata del programma spaziale del mini-appartamento di Rotterdam è certamente impressionante.

Con „Forever“ di Agrob Buchtal, il nome dice tutto: un design senza tempo, colori tenui e proprietà sostenibili caratterizzano la nuova collezione. Un’ampia gamma di colori e formati consente possibilità individuali e, grazie alle classificazioni antiscivolo R 10 e B, numerose possibilità di applicazione in aree private e pubbliche.

La serie di ceramiche „Forever“ è adatta anche al design sofisticato del bagno: A pavimento 60×60 cm e mosaico 5×5 cm (doccia), colore basalto, a parete 40×120 cm, colore bianco, divisorio e pavimento nella zona della vasca da bagno decoro „Pablo“, 30×60 cm, colore basalto. Foto: Agrob Buchtal

Senza tempo e durevole: ecco un esempio della collezione „Forever“ per un soggiorno o un foyer. Grazie alle classi di resistenza allo scivolamento R 10 e B, i materiali della serie possono essere utilizzati in aree pubbliche e private. Foto: Agrob Buchtal

La collezione „Forever“ conferisce alle cucine un design semplice ma emozionante. Qui vari formati rettangolari nel colore Pearl, sulla parete il decoro Pina, colore Greige. Foto: Agrob Buchtal

A terra, ritmo discreto con vari formati rettangolari nel colore Pearl. Foto: Agrob Buchtal

Ambiente elegante con il formato 60×60 cm, colore grigio. Foto: Agrob Buchtal

Piccolo sforzo, grande effetto: il decoro tagliato „Pina“ realizza il classico motivo a spina di pesce, attualmente di nuovo di moda. Viene fornito in fogli di 30×30 cm. Qui il colore: Grigio. Foto: Agrob Buchtal

Un bellissimo sfondo per gli specchi: il decoro tagliato „Pina“, colore basalto. Foto: Agrob Buchtal

Le piastrelle sono disponibili in sei colori tenui, pensati per creare un’atmosfera accogliente. Il formato può essere utilizzato per enfatizzare o ravvivare un effetto calmo ed elegante, a seconda dei gusti personali. Le dimensioni XXL 120x 20 e 60×120 cm (spessore: 6 mm, tutti gli altri formati: 10,5 mm) creano un’impressione generosa. Se non lo volete così grande, ma ugualmente rappresentativo, optate per il formato 60×60 cm. Gli altri formati 30×60, 15×60 e 10×60 cm sono adatti per i raggruppamenti e consentono di disporre ritmicamente aree parziali o totali, creando un aspetto complessivo armonioso se rifinito nello stesso colore. I formati in colori diversi sono adatti per enfatizzare gli assi visivi e i contrasti. Grazie alle piastrelle per scale in 30×60 cm, i concetti possono essere portati avanti anche su più livelli e piani e rifiniti con un battiscopa di 7×60 cm. Tutte le piastrelle per pavimenti, compreso il decoro per pavimenti „Pablo“, hanno proprietà antiscivolo secondo le classificazioni R 10 e B e possono quindi essere utilizzate in aree private e pubbliche, sia in zone calpestabili con scarpe (gruppo R 10) che a piedi nudi (gruppo B, pavimenti bagnati).

Le piastrelle da parete coordinate cromaticamente sono una parte essenziale del concetto generale, disponibili volutamente solo nel colore bianco e nei due formati contemporanei 40×120 cm (spessore 6 mm) e 30×60 cm (spessore 9 mm).

Elementi decorativi e finitura Hytect

Gli elementi decorativi della nuova collezione conferiscono un tocco speciale all’intero ambiente, anche in spazi relativamente piccoli: il decoro a taglio „Pina“ riprende il tema attuale della spina di pesce in forma ceramica, conferendo agli ambienti un tocco grafico e geometrico. Il decoro per pavimenti „Pablo“, con il suo design traforato, interpreta l’estetica delle pietre da pavimentazione. Può essere utilizzato per strutturare e suddividere le aree in modo leggero e rilassato. Lo stesso vale per il mosaico 5x5cm: fornito in fogli 30x30cm per una facile posa, conferisce alle superfici (parziali) un aspetto filigranato e apre un dialogo emozionante in combinazione con i formati più grandi.

La maggior parte della serie „Forever“ è dotata della finitura Hytect, che ne facilita la pulizia. Hytect – la piastrella igienica – ha anche un effetto antibatterico senza sostanze chimiche e migliora in modo sostenibile la qualità dell’aria interna riducendo gli odori e gli inquinanti atmosferici – una benedizione non solo per chi soffre di allergie.

Forever“ è commercializzato dal gruppo specializzato IGA e da Agrob Buchtal.

Piastrelle per pavimenti e rivestimenti

Con „Forever“ di Agrob Buchtal, il nome dice tutto: un design senza tempo, colori tenui e proprietà sostenibili caratterizzano la nuova collezione. L’ampia gamma di colori e formati consente possibilità individuali e, grazie alle classificazioni di resistenza allo scivolamento R 10 e B, numerose possibilità di applicazione in aree private e pubbliche. Piastrelle per pavimenti e rivestimenti Le piastrelle per pavimenti sono disponibili in sei colori […]