La Haupt Residence è una delle iconiche case sulla spiaggia progettate da Gwathmey & Siegel negli Hamptons, vicino a New York. Costruito nel 1978, l’edificio tra le dune di Amagansett è rimasto immutato per quattro decenni. Ora lo studio Worrell Yeung ha restaurato la casa utilizzando i progetti originali.

Sul retro, la facciata in gran parte vetrata si ritira sotto un’ampia sporgenza del tetto. Come un enorme palcoscenico, di fronte alla casa si trova una terrazza per la piscina, che si affaccia sul vicino mare e costituisce il centro delle attività all’aria aperta dei residenti e dei loro ospiti. La copertura, con i suoi camini scultorei, ricorda Le Corbusier, così come le ringhiere della terrazza e dei balconi.

Anche l’interno della casa presenta molti motivi tipici di Gwathmey & Siegel. Lo spazio abitativo centrale si estende per oltre due volte l’altezza del pavimento. Il livello abitativo inferiore si fonde senza soluzione di continuità con il ponte della piscina. Superfici murarie dall’aspetto grafico, rigonfiamenti convessi, blocchi di vetro, aperture dal piano superiore alla zona giorno a due piani: sono tutti elementi tipici che si ritrovano quasi sempre nelle case al mare dei New York Five.

Gwathmey & Siegel si caratterizzano per i loro elaborati allestimenti in legno, che richiedono pochi mobili. A differenza di Richard Meier, ad esempio, Charles Gwathmay e Robert Siegel hanno utilizzato anche elementi di colore in molte delle loro opere. Nella residenza principale, ad esempio, singole pareti sono in terracotta, azzurro e grigio. Gli architetti giocano abilmente con le altezze sfalsate dei piani nel loro progetto. La scala dietro la facciata d’ingresso occupa l’intera larghezza dell’edificio. Le scale a rampa superano il dislivello tra i livelli. Un grande lucernario a forma di botte porta ulteriore luce in questa parte della casa.

Solo la cucina testimonia l’intervento

Fortunatamente, da quando è stata costruita, la casa è stata ampiamente risparmiata da qualsiasi intervento di ristrutturazione. Ora lo studio di architettura newyorkese Worrell Yeung ha ristrutturato la villa sulla base dei progetti originali e con la ferma intenzione di agire nello spirito di Charles Gwathmey. Sono stati sostituiti i rivestimenti della facciata, le finestre e la copertura del tetto. Allo stesso tempo, sono stati sostituiti anche il grande lucernario ad arco sopra la scala e la terrazza della piscina. È stato fatto il massimo sforzo per preservare l’aspetto del progetto originale di Gwathmey & Siegel.

Il cambiamento più importante apportato dagli architetti di Worrell Yeung è stato quello della cucina. Qui i nuovi proprietari della casa volevano un’apertura più forte verso l’ampia zona giorno e la terrazza della piscina. Per ottenere questo risultato, gli architetti hanno rimosso una lingua di muro, in modo che la cucina, la sala da pranzo e il soggiorno confluissero l’uno nell’altro. Allo stesso tempo, la cucina si apre completamente al ponte della piscina su un lato della stanza. Gli elementi contemporanei e di nuova concezione della cucina continuano a formare un’unità di design con i mobili da incasso del resto della casa, mentre i mobili sciolti dei residenti sono chiaramente un’aggiunta contemporanea.

Il modernismo non ha forse mai trovato negli Stati Uniti un’espressione più sofisticata che nelle case di campagna dei Cinque di New York. Richard Meier, Peter Eisenman, John Hejduk, Michael Graves e Charles Gwathmey crearono negli anni ’60 e ’70 ville che traducevano il linguaggio formale dell’International Style in una geometria quasi astratta. Qui non si trattava più nemmeno apparentemente di funzionalismo; qui il modernismo celebrava se stesso come un evento estetico. Mentre Graves divenne in seguito uno dei protagonisti del postmodernismo, Eisenmann e Hejduk perseguirono approcci altamente sperimentali e decostruttivisti, Richard Meier rimase particolarmente debitore di Le Corbusier nel suo linguaggio formale.

Dopo la ristrutturazione, la Residenza Haupt mostra ancora una volta il raffinato linguaggio architettonico di Charles Gwathmay e Robert Siegel. Dimostra l’ossessione dei due architetti per i dettagli e il loro occhio preciso per i particolari, il colore e la materialità. E dimostra chiaramente perché le loro case a stand, in particolare, sono ancora oggi trofei architettonici molto ambiti.

Worrell Yeung ha eseguito un restauro di tipo completamente diverso su un complesso industriale storico nel quartiere newyorkese di Brooklyn.

Charles Gwathmey, che aprì lo studio Gwathmey & Siegel a New York insieme a Robert Siegel nel 1967, divenne uno degli architetti preferiti dall’alta borghesia newyorkese con le sue case sulla spiaggia, gli appartamenti e gli uffici. In particolare, le sue case per il fine settimana negli Hamptons, a Long Island, divennero l’emblema del lusso e del successo. In particolare per la commedia Weekend da Bernie (1989, titolo tedesco: Immer Ärger mit Bernie), lo studio progettò una villa sul retro che incorporava elementi chiave della loro epocale residenza De Menil. E Oliver Stone ha naturalmente fatto vivere Gordon Gekko, il protagonista del suo successo mondiale „Wall Street“ e l’epitome del capitalismo scatenato dell’epoca, in una casa sulla spiaggia alla Gwathmey.

Charles Gwathmey è morto nel 2009 e le case sulla spiaggia del suo studio sono ora vendute per milioni a due cifre, anche perché molte di esse si trovano nelle migliori posizioni degli Hamptons. La residenza principale del 1978, ad esempio, si trova ad Amagansett, una cittadina i cui abitanti di spicco vanno da Bill Clinton a Paul McCartney. Si affaccia sull’Oceano Atlantico da un terreno di 4000 metri quadrati tra le dune.

La residenza principale è un tipico esempio di casa sulla spiaggia di Gwathmey & Siegel di quegli anni. Le facciate sono rivestite in legno di cedro grigio, tipico di Long Island. Sul lato d’ingresso, la parte inferiore dell’edificio è chiusa. La scala, che conduce ai due piani residenziali interni, appare come una forma negativa. La parete esterna si apre poi con grandi finestre.

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Notte di cazzate a Monaco: ARCHITORTUR L’edificio fa schifo

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Il prossimo evento FuckupNights® si terrà a Monaco il 27 giugno. Foto: FuckupNights®

Il prossimo evento FuckupNights® si terrà a Monaco il 27 giugno. Foto: FuckupNights®

Il prossimo evento FuckupNights® a Monaco di Baviera si terrà il 27 giugno. Per saperne di più sul concetto alla base del movimento e sull’evento di Monaco di Baviera con il motto „Architortur. Costruire fa schifo“.

FuckupNights® è un movimento globale lanciato in Messico nel 2012. L’idea alla base degli eventi è nata da cinque amici che si sono resi conto che era più facile parlare dei loro fallimenti professionali personali davanti a qualche drink. Da allora, il movimento è stato organizzato in 321 città di 90 Paesi. Gli imprenditori raccontano le loro storie di progetti falliti e di fallimenti professionali alle FuckupNights®. Il progetto offre una nuova prospettiva sul fallimento e contribuisce a destigmatizzarlo. Questo funziona grazie al dialogo rilassato in un’atmosfera informale. Il prossimo evento, la Fuckup Night Munich, si terrà il 27 giugno nella capitale bavarese e sarà anche l’ultima FuckupNight® prima della pausa estiva.

Florian Öttl

La storia dell’imprenditore Florian Öttl dimostra che il fallimento non deve avvenire per forza da un momento all’altro. Il suo progetto di realizzare uno showroom esperienziale a Dubai insieme al suo team si è rivelato non così facile come si pensava inizialmente. In occasione dell’evento, Florian Öttl spiega cosa ne è stato del suo progetto.

Kay Mantzel

Kay Mantzel parla del ruolo del luogo di lavoro e si chiede se anche i luoghi possano avere dei problemi. Parla di come il nuovo modo di lavorare con lo spazio, la cultura e la tecnologia sia adatto a persone con ADHD, autismo, Asperger, dipendenti in sedia a rotelle o con altre disabilità.

Kelly Kelch

Il caporedattore Kelly Kelch parla di quanto sia essenziale il partner giusto per realizzare obiettivi e progetti professionali. La realizzazione di una nuova rivista online per architetti ha portato al fallimento della partnership, che alla fine si è rivelata una felice coincidenza.

Tobias Hager

Tobias Hager, Chief Content Officer di BAUMEISTER, racconta gli ostacoli del rilancio di un sito web e fornisce una panoramica delle sue carenze professionali.

Quando: Martedì 27 giugno 2023, dalle 18.30 alle 21.00 circa, ingresso alle 18.00.
Dove: Designwerkschau, Gotzinger Str. 52 b, 2° cortile interno, 2° piano, Monaco di Baviera

Ulteriori informazioni e aggiornamenti sull’evento Fuckup Night Munich sono disponibili qui.

Vista panoramica

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Il progetto di Helmut Stifter e Angelika Bachmann ha vinto il concorso su invito.

È il rifugio più alto delle Alpi della Zillertal. A soli 200 metri dal confine con l’Austria, si trova su un massiccio roccioso sul versante italiano. Il rifugio Schwarzensteinhütte è un rifugio sicuro con un’architettura scultorea a forma di masso, che si è insediato armoniosamente e stabilmente in un incavo della montagna.

A causa del numero sempre crescente di turisti di montagna, la Provincia autonoma di Bolzano ha deciso di ristrutturare 25 rifugi alpini. Non è stato possibile ristrutturare il rifugio Schwarzenstein, costruito nel 1894. Il sottosuolo era in movimento a causa dello scioglimento del permafrost causato dai cambiamenti climatici. È stato necessario progettare e costruire un nuovo edificio, a circa cento metri di altezza rispetto al sito originale.

L’ambizioso progetto degli architetti Helmut Stifter e Angelika Bachmann ha vinto un concorso su invito: un rifugio di montagna a più piani con 510 metri quadrati di superficie, 50 posti letto e un’architettura eccezionale. La pianta è un esagono irregolare con un corpo che si assottiglia dall’alto verso il basso. Sul lato più ampio, il salone al piano terra offre una magnifica vista attraverso l’ampio nastro di finestre: dalle Alpi della Zillertal agli Alti Tauri, al gruppo delle Vedrette di Ries e alle cime delle Dolomiti della Marmolada. Le cuccette si trovano al primo e al secondo piano, mentre l’appartamento dell’inquilino si trova al terzo piano.

In considerazione della posizione, il rifugio è stato progettato per essere sostenibile. È dotata di un impianto fotovoltaico di 90m2per il bilancio energetico. L’acqua calda è usata con parsimonia, solo nelle docce e in cucina. È riscaldata da un’unità di cogenerazione tramite uno scambiatore di calore, che alimenta anche le batterie se i pannelli solari non sono sufficienti. Anche gli interni sono progettati con materiali sostenibili. Gli arredi sono in legno di abete rosso non trattato, così come il design delle pareti.

Tutte le foto: Oliver Jaist
Architects: Stifter + Bachmann Architekten, Pfalzen, Alto Adige
Concetto di illuminazione: BEGA

Sulla via dell’autosufficienza

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Portafoglio

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Nel 2014, la città di Osnabrück ha deciso di affidare a uno studio di architettura esperto la progettazione e la realizzazione di un edificio residenziale dal carattere esemplare. Questa casa doveva soddisfare tre requisiti: Doveva essere progettata con un linguaggio architettonico contemporaneo e dotata di servizi edilizi moderni, oltre a soddisfare i requisiti più elevati in termini di efficienza energetica.

Lo studio locale Zech Architekten è stato incaricato di progettare una struttura lunga e stretta per il lotto, chiusa alla strada con poche finestre. Sul retro, l’edificio crea un ampio spazio per il giardino privato e si apre con grandi superfici vetrate.

Gli architetti hanno optato per il mattone arenario come materiale da costruzione principale. Realizzata come parete funzionale KS, qui sono combinati tre diversi materiali da costruzione, ma funzionalmente separati: l’involucro interno, spesso 17,5 cm, è costituito da mattoni faccia a vista della gamma KS Original (RDK 1.8). Assume la funzione portante, protegge dal rumore, accumula il calore e uniforma l’umidità dell’ambiente. Al guscio KS è stato applicato uno strato di isolamento termico di 20 cm di spessore. L’involucro esterno è costituito da un tipico mattone di clinker regionale, sostenuto dall’involucro interno KS altamente resiliente.

La forma compatta dell’edificio, con un rapporto A/V favorevole, e l’elevato standard di isolamento contribuiscono al basso consumo energetico. Un impianto fotovoltaico sul tetto completa il concetto energetico della casa PlusEnergy.

KS-ORIGINAL GMBH
Entenfangweg 15
30419 Hannover
progetto-bianco.blog

Come viviamo

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Quest’anno Callwey Verlag ha organizzato per la prima volta il German Housing Award. Il premio premia i migliori edifici residenziali multipiano. Parte della giuria si è riunita a Monaco nel maggio 2019. I membri della giuria che non hanno potuto partecipare hanno espresso il loro voto online. Era presente anche una parte della redazione di Baumeister – un approfondimento.

Il fatto che lo spazio abitativo nelle grandi città scarseggi da tempo non è una novità. E che l’urgenza di creare nuovi spazi abitativi stia aumentando non è più una sorpresa per nessuno. Tuttavia, si ha sempre l’impressione che vengano costruite soprattutto abitazioni di lusso. Soprattutto se si guardano i cartelloni dei cantieri qui a Monaco. Per questo motivo, i progetti presentati per il German Housing Award hanno rappresentato un piccolo raggio di speranza: Tra alcuni progetti su larga scala di investitori, c’erano progetti cooperativi, gruppi di costruzione, conversioni e costruzioni abitative sperimentali. In particolare, i progetti a basso budget e quelli dei gruppi di costruzione fanno sperare che la buona architettura possa nascere dall’interno della società. Le conversioni di edifici industriali o addirittura sacri hanno mostrato approcci sorprendenti su come lo spazio abitativo possa essere creato anche in altri usi. Quest’ultimo aspetto sta diventando sempre più importante, soprattutto in considerazione dell’impronta di CO2 dell’industria edilizia e della scarsità di terreni nelle grandi città.

Alla riunione della giuria hanno partecipato: Ulrich Nolting, amministratore delegato dell’InformationsZentrum Beton; Amandus Sattler, Allmann Sattler Wappner; Josef Schmid, membro della Commissione per l’Urbanistica e l’Edilizia del Parlamento dello Stato Bavarese e Isa Fahrenholz per Baumeister. Cornelia Dörries, giornalista di architettura e autrice del libro; la professoressa Sophie Wolfrum, titolare della cattedra di Urban Design, hanno espresso il loro voto online.

I vincitori saranno annunciati durante la cerimonia di premiazione del 9 ottobre 2019 a Tantris. Una pubblicazione presenterà inoltre i migliori progetti.

La Porta di Holsten è il simbolo di Lubecca. Foto: Christian Wolf (www.c-w-design.de), CC BY-SA 3.0 de, via: Wikimedia Commons
La Porta di Holsten è il simbolo di Lubecca. Foto: Christian Wolf (www.c-w-design.de), CC BY-SA 3.0 de, via: Wikimedia Commons

Lubecca – Regina della Lega Anseatica è la prima città portuale tedesca sul Mar Baltico e il centro della Lega Anseatica medievale. Con le sue chiese, le case dei mercanti e la famosa Porta di Holsten, la città conserva ancora il ricordo del periodo di massimo splendore del commercio nel nord. Patrimonio dell’umanità dell’UNESCO dal 1987, Lubecca è considerata un esempio eccezionale di architettura gotica in mattoni e un simbolo dell’identità anseatica.

Inserimento nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO

Anno di iscrizione: 1987

Criteri di iscrizione:
– (iv): Eccezionale esempio di città gotica in mattoni tipica della Germania settentrionale.

La città anseatica di Lubecca è stata iscritta nella Lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO nel 1987. È considerata la „Regina della Lega Anseatica“ ed è l’esempio più importante del periodo di massimo splendore della Lega Anseatica nel Medioevo.

Sviluppo storico

Già nel IX secolo esisteva un insediamento slavo sul sito dell’odierna Lubecca. Dopo la sua distruzione nel 1138, la città fu rifondata nel 1143. Dal 1159, sotto Enrico il Leone, furono stabilite le linee fondamentali della città, che esistono ancora oggi. Dal 1230 al 1535, Lubecca fu una delle città più importanti della Lega anseatica. Si sviluppò rapidamente fino a diventare il centro della Lega Anseatica.
La struttura urbana di Lubecca è costituita da una varietà di elementi che si intrecciano e riflettono la vita degli abitanti dell’epoca. Non ci sono solo splendide case di mercanti, che testimoniano la prosperità e l’influenza economica della città, ma anche imponenti chiese, che testimoniano la religiosità profondamente radicata e la grande importanza delle istituzioni ecclesiastiche. Ci sono anche edifici adibiti a magazzino, che venivano utilizzati per immagazzinare le merci e allo stesso tempo documentano la vivacità del commercio.
Nel 1329 Lubecca acquistò Travemünde, che oggi è un quartiere della città, assicurandosi così l’accesso a est. Da allora, anche il porto, che confina direttamente con la città, ha svolto un ruolo decisivo, in quanto illustra lo stretto legame della città con il commercio internazionale e la sua posizione centrale nella struttura della vita economica medievale.

Architettura e paesaggio urbano

La città anseatica di Lubecca è famosa in tutto il mondo per la sua impareggiabile architettura gotica in mattoni, che si manifesta in modo molto particolare in numerosi edifici imponenti come chiese, monasteri e case cittadine. Questa caratteristica architettura caratterizza ancora oggi l’aspetto della città e può essere ammirata in quasi ogni angolo della strada. Tra gli edifici più importanti e simbolici vi sono la monumentale Porta di Holsten, che non solo è il simbolo di Lubecca, ma è anche passata alla storia come simbolo ampiamente riconoscibile della Lega Anseatica, e la Chiesa di Santa Maria, una delle più grandi e importanti chiese in mattoni del mondo. Degno di nota è anche l’imponente municipio, uno dei più antichi di tutta la Germania, che testimonia la lunga tradizione di autogoverno comunale fino ai giorni nostri. Infine, gli enormi magazzini del sale sulle rive del fiume Trave meritano una menzione in quanto ricordano in modo impressionante il ruolo centrale del commercio del sale nello sviluppo economico di Lubecca.
Il centro storico, situato su un’isola circondata dai fiumi Trave e Wakenitz, è rimasto sorprendentemente ben conservato nella sua struttura di base originale, nonostante le notevoli distruzioni subite durante la Seconda Guerra Mondiale. La pianta a forma di lama, tracciata durante il periodo di fondazione della città, è ancora chiaramente riconoscibile e testimonia lo sviluppo precoce e allo stesso tempo mirato di Lubecca come centro commerciale dell’Europa settentrionale.
Particolarmente degna di nota è la differenziazione economica e sociale all’interno della struttura cittadina, che era già pronunciata nel Medioevo e si riflette ancora oggi nel paesaggio urbano. Mentre gli uffici e gli edifici residenziali di rappresentanza dei ricchi mercanti si trovavano a ovest dell’isola della città vecchia, mostrando visibilmente la loro ricchezza e la loro influenza, le piccole botteghe e le attività artigianali che costituivano la base economica della vita quotidiana erano situate a est. Questa separazione tra ricchezza e semplici mestieri illustra vividamente le strutture sociali dell’epoca.
Un esempio unico della particolare architettura urbana di Lubecca è la disposizione dei cosiddetti Buden: piccole botteghe situate sul retro delle grandi case dei mercanti e accessibili attraverso uno stretto sistema di corridoi. Questa struttura, che si è conservata fino ad oggi, non solo illustra la ristrettezza e la densità dello spazio abitativo medievale, ma anche la stretta connessione tra commercio, artigianato e vita urbana quotidiana.
Inoltre, il centro storico di Lubecca, escluse le aree completamente ricostruite dopo la Seconda guerra mondiale, comprende tre aree particolarmente importanti che illustrano in modo impressionante la storia della città. La prima area si trova tra il monastero del castello, un ex convento domenicano, e il quartiere di Sant’Egidio. Qui si trovano numerosi edifici medievali tra Glockengießerstrasse e Ägidienstrasse, nonché sul Koberg, dove è stata conservata in modo autentico una zona residenziale chiusa del XVIII secolo. La seconda zona si estende tra la chiesa di San Pietro e la cattedrale e contiene una serie di magnifiche case patrizie del XV e XVI secolo, che testimoniano la prosperità e lo status sociale delle classi alte di Lubecca. Infine, la terza area costituisce il cuore della città vecchia: intorno alla chiesa di Santa Maria, al municipio e alla piazza del mercato. Qui sono ancora visibili le tracce dei pesanti bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, rendendo particolarmente impressionante lo stretto intreccio tra distruzione, ricostruzione e conservazione.
Nel complesso, l’architettura e il paesaggio urbano di Lubecca sono una straordinaria testimonianza non solo dello splendore artistico del Brick Gothic, ma anche della potenza e del significato storico della Lega Anseatica. Gli edifici, le strade e le strutture urbane che si sono conservate fino ad oggi riflettono il ricco patrimonio di una città che ha plasmato il commercio, la cultura e la vita sociale dell’Europa settentrionale medievale come nessun’altra.
Lubecca è stata per secoli il più importante centro commerciale della Lega anseatica e ha plasmato lo sviluppo economico e culturale dell’Europa settentrionale. La città è considerata il centro dell’identità anseatica e un simbolo dell’intreccio tra politica, commercio e cultura.

Turismo e attrazioni turistiche

Lubecca è un’importante destinazione turistica della Germania settentrionale:

– Musei: Museo anseatico europeo, Museo di St Annen, Museo Holstentor.
– Chiese: Visite guidate alla Chiesa di Santa Maria e alla Cattedrale di Lubecca.
– Visite al centro storico: visite guidate nei vicoli storici.
– Tour del porto: esplorate la città dall’acqua.

Informazioni per i visitatori:
– Sito ufficiale: https://www.luebeck.de/
– Informazioni sull’UNESCO: https://www.unesco.de/weltkulturerbe/luebeck
– Museo anseatico europeo: https://hansemuseum.eu/

Suggerimento: una visita durante l’Avvento è particolarmente suggestiva, quando il famoso mercatino di Natale di Lubecca illumina il centro storico.

Per saperne di più: Anche le città di Stralsund e Wismar facevano parte della Lega anseatica e i loro centri storici sono anch’essi patrimonio dell’umanità dell’UNESCO.

L’architetto – Suggerimento per la cultura dell’ufficio domestico

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Suggerimento per la cultura dell'home office 1: Film/TV (Illustrazione: Juri Agostinelli)

La tragicommedia di Jonathan Parker „The Architect“ ruota attorno a una coppia senza figli, che deve fare i conti con le proprie idee fondamentalmente diverse sulla casa dei propri sogni, grazie all’aiuto del proprio architetto. Non aspettatevi un capolavoro dell’arte cinematografica, ma una serata piacevole e divertitevi con le rappresentazioni stereotipate: i cliché non nascono dal nulla, dopotutto.

Una casa è come un matrimonio. Ci si impegna per molto tempo. La decisione su quale casa scegliere deve quindi essere ponderata attentamente. Almeno questa è l’opinione di Colin. Colin ha circa 30 anni ed è un razionalista. Ama l’analisi, la struttura e l’obiettività. Sua moglie Drew, invece, ama l’insolito e prende decisioni basate sull’istinto. Colin non può che sbuffare sprezzante per la sua irrazionalità. È facile non apprezzare quest’uomo.

Fin dall’inizio della tragicommedia „The Architect“ di Jonathan Parker, ci si chiede: perché stanno insieme? E perché mai hanno bisogno di una nuova casa, quando ne hanno già una e devono stare a letto tutte le notti per fare un bambino? La suocera sta già chiedendo con impazienza dei nipotini. „L’architetto“ è la ricerca della casa perfetta da parte di due persone completamente diverse tra loro, ma ancor più la ricerca di se stessi.

L’architetto Miles Moss, un elegante dandy con una sciarpa a quadri, occhiali dalla montatura spessa e una lingua un po‘ troppo poetica („Il mio lavoro è trasformare le speranze e i sogni“), deve aiutare la coppia a progettare la loro nuova casa. Moss si considera un artista e un visionario, l’ultima antitesi al rigido Colin. In Drew, invece, che ama indossare cappotti rosso intenso e camicette a fiori e decorare magnificamente le stoviglie, vede il cliente perfetto all’altezza degli occhi creativi.

James Frain interpreta questo architetto affermato in modo piuttosto divertente – spocchioso, vanitoso, intelligente – e così facendo soddisfa il cliché dell’architetto come genio cerebrale e solitario che viene reso un lumacone da Colin perché gli mancano le linee rigorose, la precisione, la chiara demarcazione spaziale nel nuovo edificio, la funzionalità. Il rivestimento della facciata è in titanio. Miles Moss pensa in grande. E pensa in basso.

Qui potete trovare l’ultimo consiglio sulla cultura dell’home office: le donne costruiscono. I bambini scoprono le donne architetto.

Da ieri è in corso all’Università delle Arti di Berna la conferenza internazionale „WerkStattWissen – The Work of Art“. Scienziati di fama presentano il loro lavoro sul tema della valutazione e dell’analisi delle fonti nella tecnologia dell’arte. La conferenza durerà fino a domani.

L’evento, che fa parte del progetto di ricerca del Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica „The Exploration of Art Technology Sources in Writing and Image“, ha l’obiettivo di contribuire a una comprensione più completa dei documenti di partenza della prima età moderna. Oltre all’inserimento storico-artistico e alla valutazione di fonti specifiche, nel corso delle tre giornate si discuterà anche della rilevanza della ricerca sulle fonti per la pratica della conservazione. Particolare attenzione sarà rivolta al ruolo delle illustrazioni e alla ricezione delle opere canoniche.

Il programma è disponibile qui:DOWNLOAD PDF

Topotek 1: Infedeltà creative

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Apertura
Martedì 15 novembre alle 19.00
15 novembre – 08 dicembre 2016
Architekturgalerie di Monaco, Türkenstraße 30, 80333 Monaco di Baviera

Interverranno
Nicola Borgmann, Architekturgalerie München
Amandus Samsøe Sattler, Allmann Sattler Wappner
Martin Rein-Cano e Lorenz Dexler, Topotek 1

Con: Allmann Sattler Wappner, Iwan Baan, Barkow Leibinger, BIG Bjarke Ingels Group, Grüntuch Ernst Architekten, HENN, HG Merz, HHF, Hanns Joosten, Haus-Rucker-Co./Manfred Ortner, MVRDV, Sauerbruch Hutton, Martha Schwartz, Rebecca Saunders, Superflex, Topotek 1, Rosemarie Trockel e Jun Yang

Nel 2016 Topotek 1 festeggia il 20° anniversario del suo ufficio. Per celebrare l’occasione, è stata pubblicata la pubblicazione „Creative Infidelities. On Landscape Architecture of Topotek 1“ è stata pubblicata da jovis Verlag a settembre, accompagnata da una mostra nei locali dello studio di architettura del paesaggio a Berlino. A partire da novembre, questa mostra con opere selezionate di Topotek 1 e dei suoi partner di lunga data sarà ora esposta alla Architekturgalerie München.

Il libro Creative Infidelities: On the Landscape Architecture of Topotek 1, curato da Barbara Steiner, presenta in dettaglio gli approcci e i metodi di Topotek 1 sulla base di dieci importanti lavori dello studio. Partner provenienti dai settori dell’architettura, dell’arte e del design, committenti privati e pubblici, progettisti specializzati e project manager esaminano i progetti comuni da diverse prospettive.

Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito www.architekturgalerie-muenchen.de

Che cos’è un giunto spaziale?

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Sezione di una casa: porta a sinistra, due poltrone davanti alle scale al centro, stanza a destra - Raumgelenk collega le zone funzionali e crea una varietà di usi.
La sezione trasversale della casa mostra l'articolazione spaziale come chiave per l'uso flessibile e la qualità dello spazio. Foto di Clay Banks su Unsplash.

Cerniera spaziale – un termine che viene spesso usato negli studi di architettura con cipiglio significativo, come se fosse l’ingrediente segreto per una buona architettura. Ma cosa c’è veramente dietro? La cerniera spaziale è una parola magica alla moda, uno strumento indispensabile per progetti sofisticati o semplicemente vino vecchio in bottiglie nuove? Chiunque sfogli le norme, i protocolli di concorso e i rendering della regione DACH si renderà subito conto che la cerniera spaziale non è né una frase banale né una pura teoria, ma una delle leve più sottili per la qualità dello spazio e la diversità d’uso, con un potenziale inimmaginabile per la sostenibilità, la digitalizzazione e persino la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale.

  • La cerniera spaziale è un elemento architettonico per il collegamento funzionale, spaziale e strutturale di sezioni di edifici o sequenze di stanze.
  • Svolge un ruolo centrale nella strutturazione di edifici complessi, nel controllo dei flussi di movimento e nello sviluppo di concetti di utilizzo flessibili.
  • Germania, Austria e Svizzera hanno tradizionalmente utilizzato le articolazioni spaziali, ma progetti innovativi e strumenti digitali stanno mettendo in gioco nuove dinamiche.
  • La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale consentono di analizzare e simulare con precisione le articolazioni spaziali, dai profili di movimento agli effetti microclimatici.
  • Vantaggi per la sostenibilità: Le giunzioni spaziali supportano strategie edilizie adattive, uso misto e strutture retrofittabili.
  • Una progettazione professionale richiede una profonda comprensione della costruzione, della tipologia, dell’economia di movimento e della gestione delle interfacce.
  • Si critica l’uso inflazionato del termine e il pericolo di arbitrarietà funzionale.
  • Idee visionarie collegano la cerniera spaziale alla pianificazione partecipativa, ai gemelli digitali e alla resilienza urbana.
  • In un contesto globale, la cerniera spaziale rappresenta una nuova interpretazione della collaborazione, della flessibilità e dell’architettura sostenibile.

La cerniera spaziale: tra teoria, pratica e mito

Chiunque si occupi della cerniera spaziale finisce rapidamente in una zona grigia tra pratica architettonica, esagerazione didattica e soluzione pragmatica di emergenza. In senso classico, la cerniera spaziale descrive un’area all’interno di un edificio o tra parti di un edificio che non serve solo come passaggio, giunzione o corridoio, ma come collegamento spaziale e funzionale. Sembra un concetto vago, ma in realtà è molto importante. Soprattutto in progetti edilizi complessi – da scuole e ospedali a quartieri residenziali – il giunto spaziale determina l’orientamento, l’illuminazione, l’acustica e persino le qualità socio-spaziali. Collega, separa, media, controlla i flussi di movimento e crea transizioni tra diversi usi o scale.

In Germania, Austria e Svizzera, le articolazioni spaziali sono parte integrante della grammatica architettonica fin dal modernismo. Che si tratti della famosa articolazione nell’edilizia residenziale degli anni Venti, del foyer negli edifici museali del dopoguerra o delle strutture articolate flessibili negli edifici scolastici, si è sempre trattato di qualcosa di più che evitare lunghi corridoi o spezzare le cubature. La cerniera spaziale è diventata un luogo di incontro, scambio e orientamento. Si tratta di cerniere spaziali in cui i movimenti si uniscono, le linee di vista si aprono e gli usi si intersecano.

Ma per quanto il concetto sia antico, continua a svilupparsi in modo dinamico. Oggi il termine è usato in modo inflazionato, spesso come panacea contro i corridoi monotoni o le planimetrie rigide. I critici criticano il fatto che l’articolazione spaziale a volte degenera in una descrizione del progetto priva di significato: non c’è quasi un progetto di concorso senza una generosa articolazione che colleghi tutte le funzioni come per magia. Tuttavia, la vera qualità non si crea con le parole d’ordine, ma con una pianificazione precisa, un’abile gestione delle interfacce e un senso della drammaturgia spaziale.

Gli architetti che hanno padroneggiato l’articolazione spaziale creano molto più che semplici spazi di collegamento. Sviluppano luoghi di appropriazione, permanenza e trasformazione. Non creano solo spazi, ma anche potenziale: per l’uso flessibile, l’adattamento successivo, l’interazione sociale e l’ottimizzazione sostenibile. Ciò rende la cerniera spaziale la chiave di un’architettura non rigida, ma aperta e resiliente.

Un confronto internazionale mostra che la cerniera spaziale non è affatto una curiosità di lingua tedesca. Nel contesto anglosassone si parla di „spatial joints“, in Francia di „articulation spatiale“. Ovunque siano richieste complessità, densità e diversità d’uso, la giunzione spaziale sta guadagnando importanza come strumento architettonico – e viene sempre più analizzata, simulata e ottimizzata digitalmente.

Nozioni tecniche di base: ciò che i professionisti devono sapere sui giunti spaziali

Chi considera i giunti spaziali solo un dettaglio progettuale ne sottovaluta la complessità. Da un punto di vista tecnico, si tratta di interfacce molto complesse in cui confluiscono sistemi costruttivi, materiali, zone climatiche e persino requisiti di protezione antincendio diversi. Un giunto spaziale di successo è quindi sempre il risultato di un coordinamento preciso: dalla statica, ai servizi edili, all’acustica, alla guida della luce diurna, fino all’accessibilità. I professionisti lo sanno bene: Un’articolazione mal progettata diventa rapidamente un problema, a causa di ponti acustici, correnti d’aria, perdite di calore o percorsi poco chiari.

In pratica, le giunzioni degli ambienti richiedono una conoscenza approfondita della struttura portante, delle transizioni dei materiali, dei giunti di movimento e dell’infrastruttura tecnica. Soprattutto negli edifici più grandi – scuole, complessi di uffici, ospedali – il giunto è spesso il punto nevralgico per l’accesso verticale e orizzontale, per il passaggio dei mezzi di comunicazione e per le vie di fuga. Se si commettono errori in questo ambito, si rischia non solo una perdita di comfort o costi aggiuntivi, ma in casi estremi anche denunce da parte delle autorità edilizie.

La digitalizzazione e il BIM hanno cambiato in modo significativo la progettazione delle giunzioni degli ambienti. Oggi è possibile mappare e ottimizzare digitalmente i profili di movimento, le simulazioni di luce diurna, le correnti termiche e persino il comportamento degli utenti. L’integrazione della tecnologia dei sensori consente di analizzare l’uso effettivo degli spazi articolati e di utilizzare queste informazioni per la successiva pianificazione. Ciò rende lo spazio articolato un oggetto di ricerca, non solo per gli architetti, ma anche per i fisici degli edifici, i sociologi e i facility manager.

In particolare nella regione DACH, il livello di dettaglio tecnico è elevato e le esigenze di gestione delle interfacce e di retrofitting sono in aumento. La questione della flessibilità sta diventando sempre più importante: un buon giunto spaziale può essere successivamente riutilizzato, ampliato o tecnicamente riadattato senza che l’intera struttura ne risenta. Ciò richiede soluzioni intelligenti per le strutture di supporto, gli impianti e la protezione antincendio, nonché una comprensione dei cicli di vita degli edifici.

Per i progettisti, questo significa che chi disegna le articolazioni spaziali deve essere in grado di fare molto di più che disegnare belle prospettive. È necessario possedere competenze tecniche, capacità di coordinamento e di integrare requisiti complessi, dallo schizzo iniziale alla pianificazione dell’implementazione e al funzionamento.

Innovazione e digitalizzazione: il giunto spaziale nell’era del BIM e dell’IA

La trasformazione digitale dell’industria delle costruzioni ha fatto uscire dall’angolo analogico anche il giunto spaziale. Mentre un tempo erano l’esperienza e l’istinto a determinare la qualità di un giunto, oggi dati, simulazioni e algoritmi forniscono risposte precise a domande sui flussi di utenti, sul consumo energetico e sull’uso adattivo. Il Building Information Modelling (BIM) consente di modellare, analizzare e ottimizzare gli spazi comuni come oggetti separati con attributi specifici.

Le cose si fanno particolarmente interessanti quando entra in gioco l’intelligenza artificiale. Gli strumenti basati sull’intelligenza artificiale possono generare suggerimenti per la progettazione di spazi articolati sulla base dei dati di movimento, dei profili degli utenti e degli scenari, come percorsi di accesso ottimali, zonizzazione flessibile o persino aggiustamenti microclimatici. Gli algoritmi che derivano ottimizzazioni specifiche per gli spazi articolati da simulazioni di flussi di persone o modelli acustici sono già utilizzati in progetti pilota. In questo modo si riducono gli errori di pianificazione, si aumenta la qualità dell’utilizzo e si aprono nuove possibilità di progettazione sostenibile.

In Germania, Austria e Svizzera questo potenziale è stato finora sfruttato solo in modo esitante. Mentre le articolazioni spaziali digitali sono da tempo standard nella pianificazione di ospedali e scuole in centri di innovazione internazionali come Singapore e Copenaghen, in Germania c’è ancora spesso scetticismo nei confronti di un numero eccessivo di algoritmi. C’è troppa preoccupazione di perdere la libertà creativa e la responsabilità a favore della macchina. D’altro canto, la progettazione parametrica e la simulazione in tempo reale offrono enormi vantaggi, dal rilevamento tempestivo degli errori alla visualizzazione partecipativa per clienti e utenti.

Un altro campo è quello dei gemelli digitali, che monitorano in tempo reale i giunti della sala dotati di sensori e ne analizzano continuamente le prestazioni. In questo modo è possibile riconoscere tempestivamente i colli di bottiglia, i deficit di comfort o il sovrautilizzo e adottare contromisure durante il funzionamento. La fusione di progettazione, simulazione e funzionamento digitali rende il giunto ambientale un fulcro per le strategie di smart building e quindi una forza trainante per un’architettura sostenibile e adattiva.

Il futuro? Appartiene al giunto spaziale in rete: con identità digitale, ottimizzazione incentrata sull’utente e capacità di adattarsi dinamicamente alle mutevoli esigenze. Investire qui significa non creare corridoi morti, ma spazi vivi con un reale valore aggiunto.

Sostenibilità, resilienza e criticità: articolazione spaziale tra tendenza e responsabilità

Quasi nessun altro elemento architettonico è così strettamente legato alla sostenibilità e alla resilienza come la cerniera spaziale. In un’epoca di risorse scarse, di crescente diversità d’uso e di crescente richiesta di flessibilità, la cerniera spaziale sta diventando una leva strategica per i concetti di edilizia sostenibile. Permette di adattare i piani, promuove una combinazione di usi e facilita le conversioni successive: un chiaro vantaggio rispetto alle strutture rigide e monofunzionali.

Le articolazioni spaziali sostenibili non sono oggetti di design di lusso, ma parte di un approccio sistemico. Aiutano a ridurre al minimo le aree di traffico, a sfruttare al meglio la luce naturale, a controllare i flussi energetici e a promuovere gli usi comuni. Nello sviluppo dei quartieri, gli spazi articolati possono fungere da zone cuscinetto tra aree pubbliche e private, promuovere l’interazione tra i quartieri e persino avere un’influenza positiva sugli effetti microclimatici. Le articolazioni spaziali adattive sono spesso la chiave per trasformazioni di successo, soprattutto nelle ristrutturazioni e negli edifici esistenti.

Ma ci sono anche degli aspetti negativi. I critici mettono in guardia da un sovraccarico di funzioni, dall’arbitrarietà della progettazione e dal rischio che le articolazioni spaziali degenerino in un fine in sé. Un giunto sovradimensionato può sprecare spazio, causare perdite di energia o creare problemi di orientamento. In questo caso è necessaria la precisione: non tutti i giunti sono un guadagno, non tutti gli spazi aperti sono automaticamente sostenibili. La qualità si determina all’interfaccia tra progettazione, utilizzo e tecnologia – e avendo il coraggio di fare a meno di un giunto se il compito dell’edificio non lo richiede.

Nei Paesi di lingua tedesca sta crescendo la consapevolezza della responsabilità che si accompagna alla progettazione delle articolazioni spaziali. Programmi di finanziamento, concorsi e progetti di ricerca riconoscono il potenziale di sostenibilità, inclusione e resilienza. Allo stesso tempo, cresce la pressione per ottenere prestazioni dimostrabili, sia in termini di efficienza energetica che di comfort degli utenti o di convertibilità. È qui che entrano in gioco gli strumenti digitali che rendono misurabili le prestazioni degli spazi articolati e aiutano a evitare errori di progettazione.

Nel dibattito internazionale, lo spazio articolato è sempre più considerato un simbolo di architettura collaborativa, adattabile e sostenibile. È sinonimo di apertura, capacità di combinare cose diverse e di creare spazi di cambiamento. In un momento in cui le tipologie edilizie classiche stanno raggiungendo i loro limiti, la cerniera spaziale si sta trasformando da dettaglio architettonico a elemento strategico per la città di domani.

Prospettive globali e futuro: la cerniera spaziale come motore dell’innovazione

L’architettura globale è alla ricerca di risposte alle sfide dell’urbanizzazione, del cambiamento climatico e della frammentazione sociale. A prima vista, la cerniera spaziale può sembrare una specialità regionale, ma il suo principio è universale: collegare gli spazi, progettare transizioni, consentire la diversità. In Asia, Nord America e Scandinavia, gli studi di architettura sperimentano da tempo nuove forme di spazi articolati: dagli atrii flessibili alle zone comuni adattabili, fino alle „giunzioni intelligenti“ collegate in rete che rispondono alle mutevoli esigenze con sensori, illuminazione e controllo acustico.

La concorrenza internazionale sta costringendo anche la regione DACH a ripensarsi. Mentre in questo Paese si discute ancora sulla dimensione o sulla tipologia giusta, altri si affidano da tempo ai gemelli digitali, alla progettazione partecipata e alle simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale per ottimizzare le giunzioni spaziali. La questione non è più se l’articolazione ha senso, ma come può diventare una piattaforma per l’innovazione, la sostenibilità e l’integrazione sociale. Se non si vuole perdere il contatto, bisogna uscire dalla propria zona di comfort e vedere la cerniera spaziale come uno spazio sperimentale per nuove tecnologie, modelli di utilizzo e strutture di governance.

Idee visionarie combinano l’articolazione spaziale con la resilienza urbana: spazi articolati come rifugi temporanei in caso di disastri, come nodi infrastrutturali per la mobilità o come interfacce tra città e paesaggio. Gli strumenti digitali consentono di simulare e valutare questi scenari in tempo reale e di implementarli in modo flessibile in base alle esigenze. La tradizionale separazione tra pianificazione, gestione e trasformazione si sta dissolvendo: l’articolazione territoriale sta diventando il motore di un’edilizia circolare e sostenibile.

Ma tanta innovazione richiede anche il controllo. L’uso crescente di algoritmi, dati e simulazioni comporta il rischio che le decisioni si spersonalizzino e le soluzioni tecniche diventino dogmatiche. La sfida consiste nel trovare un equilibrio tra tecnologia e design, analisi e intuizione, dati ed esperienza. Lo spazio comune rimane quindi quello che è sempre stato: un luogo di connessione tra persone, funzioni, discipline e tecnologie.

Di conseguenza, il Raumgelenk è sinonimo di un’architettura che non solo crea spazi, ma apre anche possibilità. Per un settore che spesso pensa troppo in termini di tipologie e soluzioni standard, questo è un invito a ripensare, ad andare oltre e ad ampliare il proprio vocabolario con un elemento architettonico autentico e potente.

Conclusione: articolazione spaziale – più di una semplice parola d’ordine architettonica

L’articolazione spaziale non è una parola d’ordine, ma una pietra di paragone per la qualità, la versatilità e la sostenibilità dell’architettura. Richiede competenza tecnica, precisione progettuale e una profonda comprensione dei complessi requisiti di sostenibilità, digitalizzazione e cambiamento sociale. Chi progetta le articolazioni spaziali in modo intelligente non crea terreni incolti, ma piuttosto piattaforme per l’innovazione, l’apertura d’uso e l’incontro sociale. Nel discorso globale, l’articolazione spaziale è sinonimo di un’architettura che non si accontenta dello status quo, ma crea connessioni – tra spazi, persone e idee. Chiunque ignori questo aspetto sta progettando la realtà passata. Chi lo comprende sta costruendo il futuro.

La città di Hannover vuole ristrutturare la Andreas-Hermes-Platz e demolire la fontana di Gustav Lange. Questo progetto sta incontrando resistenza. © Città di Hannover

Andreas-Hermes-Platz è un luogo importante per Hannover. E un luogo che ha preoccupato la città e gli urbanisti per decenni. Un progetto di riprogettazione prevede attualmente la demolizione della fontana di Gustav Lange, che ha incontrato la resistenza degli eredi. Il caso solleva la questione di quando e dove l’architettura iconica esistente debba essere conservata, anche se non è un edificio classificato.

Uso versatile

Il tessuto urbano in loco è complesso: Andreas-Hermes-Platz ad Hannover si trova sul retro della stazione ferroviaria ed è tagliata a sud da Berliner Allee e Raschplatzhochstraße. Raschplatz è collegata senza soluzione di continuità alla stazione ferroviaria attraverso la metropolitana. La parte nord-occidentale di Andreas-Hermes-Platz è dominata dal centro culturale Pavillon, uno dei più antichi centri culturali della Germania e un luogo politicamente carico. Tuttavia, il padiglione non è orientato verso la piazza, ma verso il lato opposto. Per la sua posizione complessa e isolata, Andreas-Hermes-Platz ha quindi offerto a lungo un potenziale per la pianificazione urbana e il discorso sociale. Negli anni ’90 era nota anche come Haschplatz, a causa della scena della droga che frequentava la zona all’epoca e che frequenta tuttora. I senzatetto e i frequentatori delle discoteche vicine sono tra gli altri utenti della piazza.

Un elemento stabilizzante in una piazza sovradimensionata

„In questa piazza confluiscono molti usi diversi e molti filoni emotivi“, afferma l’architetto Jürgen Böge, cofondatore dello studio Böge Lindner K2 Architekten, che lavora sul sito dagli anni Novanta. Nel 1986, il suo studio vinse il concorso per il nuovo edificio della DG Bank sulla Berliner Allee. Lo studio sviluppò una struttura allungata che costituiva un bordo netto dello spazio stradale, con una facciata convessa rivolta verso Andreas-Hermes-Platz. La banca finanziò anche una riprogettazione degli spazi aperti circostanti e nel 1990 il famoso architetto paesaggista Prof. Gustav Lange – scomparso nel 2022 – vinse il concorso con il suo progetto. In un articolo apparso sulla rivista topos nel 1992, Stefan Tischer descrisse l’audace gesto progettuale non come un’operazione di rinverdimento, ma come una risposta di pianificazione dello spazio aperto al concetto architettonico in un luogo definito come un residuo. Lange ha progettato un ampio specchio d’acqua rotondo con un diametro di circa 50 metri, incorniciato da gradinate in pietra arenaria. Una passerella, anch’essa in pietra arenaria, attraversa la vasca. Questo percorso di lastre prosegue attraverso l’adiacente piazza alberata e circondata dall’acqua fino all’interno dell’edificio amministrativo, unendo così l’interno e l’esterno. Lungo Berliner Allee, un muro d’acqua in pietra, lungo 60 metri e alto 3,5 metri, completa l’insieme come gesto protettivo nei confronti della corsia di traffico. In questo punto, l’acqua che scorre ininterrottamente annega il rumore delle auto che sfrecciano. Stefan Tischer riduce il concetto ai semplici elementi di albero, pietra, acqua e sabbia. I singoli componenti possono essere semplici, ma il progetto non sembra semplice. Anche Jürgen Böge sottolinea la natura speciale del progetto. L’intenzione di Lange era quella di utilizzare la fontana per contrastare la piazza sovradimensionata, dove i passanti si sentivano quasi persi, con un oggetto che fornisse stabilità.

La fontana lascia il posto a un nuovo uso

Sono passati circa 30 anni dalla riprogettazione, ma i dibattiti sui gruppi di utilizzo e le sfide nell’area intorno alla stazione sono ancora in corso. Da diversi anni la città di Hannover lavora su concetti per determinare in che misura un’ulteriore ristrutturazione possa avere un impatto sui problemi sociali che ancora esistono nell’area. Dal 2016, lo studio Böge Lindner K2 Architekten sta costruendo un hotel di alto livello sull’ex sito dell’imponente muro d’acqua di Gustav Lange. L’hotel era destinato a riempire lo spazio vuoto dell’incrocio. Per Jürgen Böge, si trattava di una versione di successo della Andreas-Hermes-Platz e di un completamento urbano. Si sperava inoltre che un ristorante e un intrattenimento all’aperto al piano terra avrebbero rivitalizzato la piazza in questo punto. Tuttavia, i lavori di costruzione sono stati completati nel 2020, l’apertura è stata ritardata e la situazione sulla Andreas-Hermes-Platz si è ulteriormente deteriorata durante la pandemia. Inoltre, la tecnologia della fontana deve essere rinnovata da diversi anni e la fontana è quindi vuota. Per un’installazione che ha 30 anni, si tratta di un intervento di manutenzione del tutto prevedibile, ma che la città non ha eseguito. In linea con la teoria delle finestre rotte, questa negligenza ha un impatto sullo spazio urbano circostante. Una tragedia per Jürgen Böge: „È un peccato perché la fontana è un tesoro. Era un tentativo di dare valore alla piazza“. La ristrutturazione della fontana non è al momento all’ordine del giorno.

Un luogo comune

La città sta invece sviluppando altri progetti per riqualificare le piazze vicino alla stazione ferroviaria nell’ambito dello sviluppo del centro cittadino. Oltre alla Andreas-Hermes-Platz, queste includono Raschplatz e Weißekreuzplatz. Quest’ultima è già stata riprogettata nel 2023. Finora, per Raschplatz e Andreas-Hermes-Platz sono stati avviati soprattutto progetti di eventi temporanei. Quest’anno la lounge estiva è stata inaugurata sulla Andreas-Hermes-Platz il 20 giugno. Offre un programma colorato di danza, letture, concerti e workshop fino alla fine di settembre. Tra l’hotel e l’edificio del padiglione sarà allestita una terrazza in legno con un tetto a tenda per proteggere dal sole e dalla pioggia. Ci saranno anche posti a sedere, mobili da gioco e vasi per il giardinaggio comune. L’anno scorso, la biblioteca di Oststadt e il centro culturale Pavillon, così come altri soggetti interessati, avevano già utilizzato Andreas-Hermes-Platz in modo simile. Secondo la città, i residenti del quartiere hanno risposto positivamente alle offerte, hanno contribuito alla manutenzione delle aiuole rialzate e hanno utilizzato la nuova oasi verde e il giardino di lettura per trascorrervi del tempo. Nel corso delle iniziative, si è delineato un chiaro approccio progettuale per il futuro del sito. La fontana di Gustav Lange deve lasciare il posto a un nuovo utilizzo. In una bozza di delibera del 21 agosto 2023, la città di Hannover ha dichiarato che nel 2024 inizierà a pianificare un nuovo concetto di design e utilizzo permanente della piazza. L’intenzione è quella di testare vari concetti d’uso attraverso utilizzi provvisori.

„Perché non ripararla?“

Mentre il consiglio distrettuale competente ha dato la sua approvazione, gli eredi dell’architetto defunto si sono espressi contro l’intervento nell’opera complessiva. Claudia Fiedler, moglie di Gustav Lange, ha dichiarato in un’intervista di non ritenere giusta la demolizione. Dopo tutto, la piazza e l’architettura erano collegate in questo punto e formavano un’opera d’arte completa, progettata appositamente per il luogo. Per impedire la demolizione, hanno portato la questione al Tribunale regionale di Hannover, che inizialmente ha respinto la loro richiesta. In seconda istanza, tuttavia, il Tribunale regionale superiore di Celle ha dato ragione agli eredi. Il tribunale ha vietato alla città di demolire la fontana sulla base della situazione attuale. Questo perché il creatore di un’opera d’arte e i suoi eredi sono fondamentalmente protetti da qualsiasi compromissione della loro opera. La sentenza del Tribunale regionale superiore di Celle prosegue così: „È vero che gli interessi del proprietario terriero prevalgono generalmente sugli interessi dell’autore. Nel caso in questione, tuttavia, lo stato attuale della pianificazione della città di Hannover per una riprogettazione e una conversione – permanente o temporanea – della piazza non è sufficiente a far passare in secondo piano l’interesse costituzionalmente protetto dell’autore alla conservazione della sua opera“.
Finora è stato presentato un primo schizzo di pianificazione per un utilizzo provvisorio di tre anni. L’ufficio di pianificazione urbana Cityförster ha contribuito alla stesura del progetto. Questo prevede – con il coinvolgimento degli utenti esistenti – quattro diverse aree tematiche: un asilo nido e un giardino per le famiglie, un giardino per la lettura e la cultura, un giardino di quartiere e un’area per i senzatetto. Il progetto prevede anche elementi come zone di gioco, fontane di acqua potabile, aree mobili per sedersi e aree per l’agricoltura sostenuta dalla comunità, oltre a spazi per i senzatetto e programmi di integrazione. In un’intervista rilasciata al portale di notizie t-online, Axel von der Ohe, capo del dipartimento delle finanze e dell’ordine pubblico, ha affermato che la piazza dovrebbe essere utilizzata insieme e che si dovrebbe creare un dialogo.

„Un’atmosfera che non può essere ribaltata così rapidamente“.

Tuttavia, la comunicazione è proprio ciò che è mancato finora a Claudia Fiedler nel processo. Per lei, una domanda è al centro dell’attenzione: „Si dovrebbe distruggere un’opera d’arte se è possibile conservarla? Perché non ripararla?“. Secondo lei, gli usi previsti potrebbero anche svolgersi in armonia con la fontana. Già in passato sono stati organizzati eventi con numerosi visitatori. La robusta costruzione è persino in grado di resistere all’espansione dell’acqua ghiacciata, motivo per cui, in caso di riparazione, potrebbe essere utilizzata come pista di pattinaggio su ghiaccio durante i mesi invernali. La demolizione radicale non era necessaria per questo. L’autrice critica anche il fatto che tutti i concetti parlano solo dell’uso, ma mai di un design forte. Eppure è proprio un progetto di questo tipo che sarebbe in grado di sostenere anche un programma spaziale esteso: „Questa fontana è così forte nella sua forma e suggestiva per la piazza e crea un’atmosfera che non può essere stravolta così rapidamente“, è convinta Fiedler.

I diritti d’autore impediscono attualmente la demolizione

La demolizione non è nemmeno giustificabile dal punto di vista finanziario. L’architetto Jürgen Böge ha calcolato che rinnovare la tecnologia della fontana sarebbe in definitiva più economico che demolire e riprogettare la piazza. Böge e Fiedler criticano anche l’aspetto della protezione del clima. I sostenitori della ristrutturazione sono favorevoli a liberare l’area. Tuttavia, la fontana stessa potrebbe contribuire a ridurre lo stress da caldo per la popolazione. E soprattutto, la questione della conservazione e della demolizione deve essere negoziata caso per caso dal punto di vista della protezione del clima. La fontana è realizzata in pietra arenaria di alta qualità: per preservare le risorse, si dovrebbe prendere in considerazione la sua conservazione. Associazioni come Architects for Future calcolano come ogni edificio che può essere conservato faccia risparmiare CO2. Sono favorevoli a esaminare l’impatto complessivo sul clima in futuro e a demolire gli edifici solo se la demolizione e la nuova costruzione sono effettivamente più ecologiche della ristrutturazione di un edificio. Finora questo dibattito si è limitato principalmente agli edifici. Jürgen Böge è favorevole a una considerazione paritaria degli spazi aperti in questa prospettiva. Ed è favorevole ad esaminare la protezione dei monumenti per gli insiemi di edifici della storia più recente, come questo degli anni ’90. La città di Hannover non ha potuto commentare le domande relative alla riprogettazione della Andreas-Hermes-Platz a causa del processo in corso.

Poco prima della demolizione

La Andreas-Hermes-Platz non è un edificio classificato. Attualmente, solo il copyright di Gustav Lange e dei suoi eredi protegge la fontana dalla demolizione. Il fatto che gli spazi cambino e che le città e i comuni possano sviluppare le loro esigenze non è in discussione. Lo è invece la modalità del cambiamento. Il complesso conglomerato di protezione dei monumenti, diritti d’autore e protezione del clima richiede quindi una discussione approfondita. Jürgen Böge afferma: „Sicuramente le esigenze cambiano, e questo è del tutto normale, ma credo che entrambe le cose facciano parte delle nostre città: piazze di pietra e verde e piazze d’uso. E poi ci devono essere anche queste altre piazze che irradiano spazio e una certa tranquillità. Tutto questo fa parte della nostra cultura e della nostra vita, e non li metterei mai in contrapposizione. La sola protezione del clima come impulso mi sembra un po‘ troppo semplicistica“. Claudia Fiedler afferma che anche il suo defunto marito era favorevole al mantenimento dell’Andreas-Hermes-Platz. In un necrologio pubblicato sulla rivista Baumeister, Lars Hopstock cita la conferenza di commiato di Gustav Lange all’Università di Kassel nel 2002, in cui l’architetto paesaggista affermava che il suo lavoro consisteva „nel ricombinare l’esistente e non nel creare nuovi complessi di design – ce n’erano e ce ne sono già abbastanza“. Forse questo atteggiamento potrebbe essere consigliato per i progetti nell’ambito del conflitto tra tutela dei monumenti, diritti d’autore e protezione del clima. Ad Hannover è stato avviato un processo di dialogo.

Pubblicato per la prima volta in G+L 08/24: La protezione del clima nella conservazione dei monumenti

Per saperne di più: L’epitaffio in marmo di Konrad Popp, risalente alla fine del XVI secolo, che era attaccato alla parete esterna meridionale della chiesa parrocchiale di San Leonardo a Lavanttal (Carinzia), è stato esaminato e restaurato presso l’Istituto per la Conservazione e il Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna a causa del suo stato di pericolo.