È stato inaugurato l’ampliamento della Tate Modern di Herzog & de Meuron a Londra.

Dall’esterno sembra un’aspra catena montuosa di mattoni, ma l’interno è il sogno di un curatore: stanze bianche e lisce di ogni forma e dimensione, che siano armadietti intimi o ampie sale. Inoltre, nello spazioso seminterrato, al livello delle ex cisterne di petrolio, ci sono aree con il fascino grezzo di un rudere industriale – per una varietà di attività come danza, video, spettacoli teatrali e concerti. Scoprite come è nato questo insolito edificio nel numero di agosto di Baumeister.

Foto: Tate Modern

L’espressionismo è uno dei movimenti artistici più influenti del primo Novecento. Ha segnato un allontanamento radicale dalla rappresentazione naturalistica per rivolgersi invece alla percezione soggettiva. Con il suo impatto emotivo e la sua intensità formale, riflette le tensioni di un’epoca in fermento.

All’inizio del XX secolo, l’Europa stava vivendo profondi cambiamenti sociali, politici e culturali. L’industrializzazione, l’urbanizzazione e l’esperienza dell’alienazione moderna crearono un clima di incertezza. In questo contesto, l’Espressionismo emerse come risposta artistica a un presente percepito come in crisi. Lo sforzo di rendere visibili gli stati interiori prese il posto delle rappresentazioni realistiche: Sentimenti, paure, visioni ed esperienze esistenziali divennero il tema centrale. L’arte diventa così portatrice della verità soggettiva e della realtà interiore.

Linguaggio visivo radicale: forma, colore ed espressione

I mezzi estetici dell’Espressionismo sono caratterizzati dal deliberato rifiuto dei principi compositivi tradizionali. L’accuratezza prospettica, la correttezza anatomica e l’armonia dei colori perdono importanza a favore di una forma espressiva intensa e spesso distorta. Ernst Ludwig Kirchner, cofondatore del gruppo di artisti di Dresda Brücke, creò opere di grande agitazione interiore: forme spigolose, colori vivaci e linee nervose trasmettono la sensazione di inquietudine e alienazione moderna. Anche Emil Nolde utilizzava forti contrasti di colore per rappresentare esperienze emotive estreme. I suoi dipinti religiosi e i suoi paesaggi sono caratterizzati da una colorazione eruttiva che riflette la visione interiore piuttosto che la realtà esterna.
L’espressionismo ha trovato una forma di espressione altrettanto potente nella scultura. Artisti come Ernst Barlach ridussero la figura umana a volumi elementari e si concentrarono su temi esistenziali come la sofferenza, la solitudine e la spiritualità. Le superfici volutamente non trattate delle sue opere ne sottolineano l’immediatezza emotiva.

Tra risveglio e crisi: l’Espressionismo in un contesto storico

L’Espressionismo è strettamente legato agli sviluppi sociali del suo tempo. Gli anni che precedono la Prima guerra mondiale sono caratterizzati da una tensione tra l’ottimismo per il progresso e la paura del futuro. Gli artisti reagirono a questa situazione con un’arte che non imbiancava, ma esagerava. Le esperienze traumatiche della guerra intensificarono questo atteggiamento. Otto Dix, ad esempio, nei suoi primi lavori elaborò la brutalità della guerra con rappresentazioni spietatamente realistiche, ma cariche di interiorità. Sebbene in seguito sia stato classificato come artista della Nuova Oggettività, il suo stile iniziale era chiaramente influenzato dall’Espressionismo.
Gli impulsi principali provengono da gruppi di artisti, soprattutto dalla „Brücke“ (fondata a Dresda nel 1905) e dal „Blaue Reiter“ di Monaco (fondato nel 1911). Mentre gli artisti della Brücke enfatizzavano l’espressione diretta e fisica, Wassily Kandinsky e Franz Marc del Blauer Reiter cercavano una dimensione spirituale e metafisica dell’arte. Questa diversità rivela che l’Espressionismo non è un movimento unitario, ma piuttosto un campo aperto di posizioni individuali, unite da una comune ricerca di intensità emotiva e spirituale.

Conseguenze e significato ai giorni nostri

L’impatto dell’Espressionismo si estende ben oltre il suo periodo di origine. La sua radicale soggettività e i suoi esperimenti formali hanno influenzato numerosi movimenti successivi, dalla pittura astratta all’espressionismo astratto americano e al modernismo europeo del dopoguerra. La sua eredità è ancora viva oggi: Molti artisti riprendono l’esagerazione espressiva della forma e del colore come mezzo visivo di interrogazione interiore o sociale. Allo stesso tempo, l’Espressionismo viene oggi oggetto di una riflessione critica. Le sue opere non vengono lette solo dal punto di vista estetico, ma anche storico, ad esempio per quanto riguarda l’appropriazione politica o il ruolo dell’arte tra individualità e ideologia. Musei come la Neue Nationalgalerie di Berlino e la Lenbachhaus di Monaco trasmettono in modo impressionante la diversità e il significato duraturo di questa epoca. Le loro collezioni mostrano come l’Espressionismo abbia avuto un impatto duraturo sulla cultura visiva del XX secolo.
L’Espressionismo è in definitiva sinonimo di un’arte che esprime l’io interiore senza compromessi. In un’epoca di sconvolgimenti, è emerso un linguaggio visivo di ineguagliabile immediatezza, che continua ad affascinarci ancora oggi con la sua forza emotiva e la sua profondità esistenziale.

Per saperne di più: La Lenbachhaus di Monaco presenta la collezione Blue Rider in una nuova mostra.

L’opuscolo gratuito „Uscire dall’angolo morto“, pubblicato dall’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV), fornisce informazioni sulle tombe contemporanee, individuali e naturali, curate dai giardinieri del cimitero, che invitano a soffermarsi.

Le tombe tradizionali nei cimiteri hanno superato la prova del tempo per secoli. Oggi, tuttavia, ci troviamo in una cultura della sepoltura in continua evoluzione. Sepoltura spaziale, foresta cimiteriale, foresta di riposo: l’elenco delle forme alternative di sepoltura è lungo. Una delle ragioni è la crescente mobilità della nostra società. Spesso non viviamo più nello stesso luogo dei nostri parenti. La distanza fisica rende difficile occuparsi delle tombe dei parenti defunti. D’altra parte, molti parenti desiderano un luogo per il ricordo individuale o per la deposizione di fiori.

Nell’opuscolo „Uscire dall’angolo morto“, l’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV) mostra come vengono sviluppati, progettati e realizzati i moderni concetti cimiteriali. Utilizzando esempi di cimiteri di successo in tutta la Germania, il lettore può farsi un’idea delle diverse possibilità di progettazione dei cimiteri contemporanei. L’opuscolo fornisce informazioni su aree simili a giardini con sculture, panchine, corsi d’acqua, alberi e fiori dove i defunti possono soffermarsi. I giardinieri del cimitero si occupano della manutenzione delle tombe. Tuttavia, sono possibili atti personali o messaggi di lutto, come l’apposizione di ricordi o candele. Inoltre, ogni persona deceduta viene commemorata con il suo nome e la data di morte.

I cimiteri come luoghi di pace

L’opuscolo mira a incoraggiare i cimiteri a tornare a essere luoghi di pace, di riflessione e di ricordo. L’obiettivo è promuovere la bellezza e il significato dei cimiteri e rafforzare la loro accettazione da parte del pubblico. Si rivolge alle amministrazioni cimiteriali, agli scalpellini e, non da ultimo, ai consumatori finali che desiderano prendere in considerazione una sepoltura personale.L’opuscolo „Uscire dall’angolo morto“ (24 pagine) dell’Associazione federale degli scalpellini tedeschi può essere scaricato gratuitamente in formato PDF dal sito web del BIV.

Schiphol gestisce 14 milioni di passeggeri all’anno. L‘aeroporto di Amsterdam sta per essere ampliato con un terminal, che sarà completato nel 2023. L’edificio sarà costruito secondo il cosiddetto concetto di „one terminal“: il check-in, la consegna dei bagagli e i controlli di sicurezza saranno gestiti in una grande hall aperta.

Il team di KL Air ha ottenuto il maggior numero di punti nel catalogo dei criteri della giuria del concorso. È composto dagli studi KAAN Architecten, Estudio Lamela, ABT e Ineco, affiancati da Arnout Meijer Studio, DGMR e Planeground.

L’aeroporto esistente, vecchio di 50 anni, è servito da modello per la progettazione: „La cosa che ci ha ispirato di più è stata la sala partenze progettata da De Weger e Duintjer nel 1967, con il design degli interni di Kho Liang Ie, che è caratterizzata da molta luce naturale, semplicità e spaziosità“, spiega il team.

Per far sì che il nuovo terminal appaia anche spazioso, la struttura portante sarà appena visibile; tutte le forze saranno trasferite attraverso la facciata: „Non un solo supporto interromperà lo spazio“. È così che KL Air vuole avvicinarsi al design senza tempo del suo modello. Tuttavia, la struttura portante costituita da un sistema di colonne ripetitive ha anche lo scopo di poter espandere il terminal in futuro.

Il nuovo edificio sarà costruito in Jan Dellaert Plein, a sud di Schiphol Plaza. I passeggeri arrivano qui dalla stazione ferroviaria di Schiphol e dall’autostrada A4; i buoni collegamenti sono stati una parte fondamentale del concetto di progettazione. Questo concetto è stato ripreso anche all’interno, con distanze ridotte e un orientamento semplice, per dare vita a una „città aeroportuale compatta“, secondo KL Air.

Al centro dell’edificio si trova un grande pianoro. I passeggeri in partenza vi salgono, aprendo visivamente lo spazio durante la salita. L’altopiano serve anche a separare i processi di arrivo e partenza.

Luce e spazio

Come per la sala arrivi esistente, l’atmosfera del terminal deve essere ampiamente influenzata dalla luce naturale. Il tetto della sezione centrale è attraversato da una corona di luce di 180 x 150 metri. Si tratta di una struttura reticolare con una membrana sottile. Questo permette ai passeggeri di dare un’occhiata al cielo prima di salire a bordo dell’aereo.

PUBBLICITÀ

L’azienda Aqua-Technik di Neuenkirchen, vicino a Rheine, vende in tutta la Germania prodotti affidabili per l’irrigazione professionale di spazi verdi, giardini e campi sportivi. La gamma comprende prodotti di produttori come Toro, Rain Bird e Hunter.

Una selezione completa di prodotti è disponibile nel relativo negozio online. Il team qualificato di Aqua-Technik, guidato dal progettista di paesaggi e spazi aperti Michael Schraeder, offre agli interessati il sistema di irrigazione giusto per ogni applicazione, in modo che la pioggia arrivi quando le piante ne hanno bisogno.

Oltre a fornire tecnologia di irrigazione indipendente dal produttore, Aqua-Technik offre ai suoi clienti anche assistenza nella pianificazione di progetti di irrigazione, soluzioni di sistema personalizzate e formazione specifica sui prodotti. L’azienda offre anche prodotti per la costruzione di laghetti e la depurazione dell’acqua, esclusivi giochi d’acqua ed elementi di illuminazione a 12 volt di alta qualità. Gli architetti paesaggisti e i costruttori di giardini e paesaggi si rivolgono all’azienda tanto quanto i gestori e gli installatori di spazi verdi.

Aqua-Technik Beregnungsanlagen GmbH & Co KG
Ulmenstraße 14
48485 Neuenkirchen
Telefono 05973 / 934270
Fax 05973 / 9342722

www.aquatechnik.com
www.aqua-technik-shop.de

Vuoi fare uno stage di 6 mesi e ricevere 2.500€ in più? Allora abbiamo buone notizie! Da oggi potete candidarvi per la borsa di studio dell’Accademia Baumeister. Quest’anno avrete la possibilità di fare uno stage presso Adjaye Associates (Londra), Super Future Collective (Norimberga), SeARCH (Amsterdam), Henning Larsen (Monaco) o Urban Design (Stoccolma). Urban Design? Ha sede a Stoccolma, è stata fondata nel 2001 e oggi conta fino a 20 dipendenti. Abbiamo discusso con Alessandra, Maja e Michael dei vantaggi di un piccolo ufficio e del perché Stoccolma valga più di una visita.

Lo studio di architettura svedese Urban Design lavora per costruire una società più sostenibile e resiliente. Sono particolarmente interessati a due aree critiche del settore edilizio: l’ambiente e l’uso delle risorse. Urban Design mira a sviluppare in modo sostenibile il proprio ambiente.

Se dovessi fare uno stage oggi, dove andresti? Dove andresti?
Alessandra: Andrei in un posto dove avrei uno stipendio e dove potrei imparare molto oltre a fare lo stagista. Per esempio, sono andata in Olanda perché si occupavano di sostenibilità, che era il mio master all’università.

Maja: Il mio primo pensiero è stato: che tipo di studi o di contesto architettonico avrei voluto sperimentare? I primi Paesi che mi sono venuti in mente sono stati la Svizzera e il Giappone, per esempio per lavorare in studi come Peter Zumthor o Junya Ishigami.

Alessandra: Ma c’è un problema pratico: quei due Paesi sono molto costosi. Bisogna sopravvivere, insomma.

Maja: Penso alla questione in modo più teorico, come se immaginassi di non avere la mia famiglia qui e di poter andare da qualche parte per mezzo anno e immergermi in qualcosa – allora penso che sarebbe interessante andare lì, e in molti altri posti ovviamente. Non è realistico per le mie condizioni di vita, è un sogno.

E tu Michael?
Michael: Penso che sia positivo che siamo tre persone diverse con tre prospettive molto diverse. La mia prima interpretazione della domanda è stata „il luogo“, che in realtà è più interessante dell’azienda. Penso che i luoghi in rapida urbanizzazione siano i più interessanti per gli architetti, perché è lì che esistono opportunità per gli architetti. Penso anche che siano interessanti i luoghi con conflitti evidenti, dove ci sono questioni di desideri e bisogni diversi, dove il paesaggio sociale e politico è come un campo minato, come nelle zone di confine. Uno di questi è il confine messicano-americano.

Ha un esempio di architetto che lavora nelle zone di confine?
Michael: C’è un architetto di San Diego, Teddy Cruz, che sta lavorando al confine tra Tijuana e Baja California proprio su questi temi delle diverse esigenze di entrambe le parti e su come queste comunità possano lavorare insieme. Come rispondere ad alcune questioni socio-politiche con nuove tipologie. Credo che l’architettura diventi più interessante quando cerca di risolvere un problema sociale reale.

„Come tirocinante è meglio scegliere uffici più piccoli“.

Perché un architetto dovrebbe scegliere Urban Design come luogo di lavoro?
Alessandra: Come stagista, è meglio scegliere uffici più piccoli. In generale c’è tanto da fare e meno persone che lo fanno. Quindi, si possono fare molte cose diverse e imparare diverse prospettive. L’ambiente è anche più caldo, quindi si tratta di un inizio soft, ma allo stesso tempo si impara molto. Questo è ciò che offriamo fondamentalmente. E tutti i precedenti stagisti sono sempre stati soddisfatti dell’esperienza qui, e vogliono tornare dopo gli studi, quindi anche questo è un buon punteggio.

Maja: Una qualità dell’ufficio è che ci sono dei momenti in cui ci si allarga e si discute di architettura in modi diversi. Può trattarsi di progetti, temi, programmi informatici o altro. Il lunedì, l’intero ufficio o in piccoli gruppi, è un’atmosfera accogliente.

Michael: Sono d’accordo sul fatto che abbiamo un dialogo continuo sull’architettura, come un filo conduttore che va oltre il progetto specifico. Forse non è la norma in tutti i luoghi, anche se dovrebbe esserlo. Dedichiamo del tempo a questo. Penso anche che siamo piuttosto aperti. Alcune aziende hanno un processo ben definito su come risolvere un problema di design o su come affrontare i problemi architettonici. Noi non abbiamo queste caratteristiche. Siamo ancora un po‘ più sperimentali. Ad esempio utilizzando metodi diversi e provando nuovi strumenti.

Maja: E sta molto alle persone del progetto definire come vogliono affrontare un compito…

Michael: Sì, non è molto guidato dall’alto, non abbiamo un metodo „taglia e cuci“. Il che significa che qualcuno può arrivare con meno esperienza, o con altre esperienze, e contribuire. Siamo un gruppo molto eterogeneo, con persone e background diversi, e in questo modo è facile che qualcuno arrivi dall’esterno e faccia comunque parte di qualcosa.

Stoccolma – perché proprio Stoccolma?
Alessandra: È una capitale, quindi da un punto di vista pratico è un buon ambiente per uno stagista che viene dall’estero. Tutti parlano inglese, è piena di persone internazionali e quindi si può costruire una rete mista con molte nazionalità diverse. È piuttosto stimolante. Quando mi sono trasferito era anche un ottimo mercato per gli architetti. Forse ora la situazione non è più la stessa, ma ci sono ancora molti cantieri, lo skyline è pieno di gru: c’è lavoro. Ed è una città bellissima.

Michael: I dati demografici sono cambiati molto. La popolazione è sempre più giovane, c’è molta immigrazione, c’è molta più mescolanza etnica e culturale rispetto a cinque o dieci anni fa. È un luogo che sta per diventare qualcosa di diverso.

Maja: Ma è mista? Non è più segregata che mai?

Michael: Beh, mista, credo dipenda dalla scala a cui si guarda. Södermalm non è mista, ma la regione di Stoccolma è mista. Ma sì, anche molto segregata. È interessante però, è qualcosa su cui lavorare, politicamente e anche architettonicamente. Stoccolma non sta ancora lottando per diventare una città più grande? La struttura della città sta cambiando. Le nuove linee metropolitane e tutti questi progetti di ampliamento che si stanno realizzando cercano di colmare le lacune. Non ci sono molte città in Europa che stanno crescendo come Stoccolma in questo momento.

È la prima volta che partecipa all’Accademia. Perché partecipate?
Michael: Perché siamo aperti e curiosi e abbiamo un gruppo misto internazionale. Vogliamo continuare così e speriamo che Baumeister ci permetta di incontrare profili interessanti che non troveremmo da soli.

„Siate onesti, fate domande, lasciate che le persone vi insegnino“.

Che cosa vi aspettate dai vostri stagisti?
Michael: Penso che la cosa più importante sia che qualsiasi compito vi venga affidato, lo prendiate con entusiasmo e lo applichiate con una metodologia di progettazione. Se vi viene affidato il compito di creare un foglio di lavoro excel, lo vedete come un problema di progettazione. Non significa che deve essere bello, ma che deve risolvere l’esigenza in modo inventivo. La cosa migliore è quando qualcuno mi sorprende e mi risponde con una risposta che non pensavo fosse possibile. È così noioso ricevere esattamente quello che si chiede. Quindi… entusiasmo e sorpresa. Anche l’affidabilità è una buona cosa.

Maja: Aggiungerei apertura e coraggio. La prima volta che sono stata stagista ero piuttosto nervosa all’inizio, e ci vuole un po‘ di coraggio per essere aperti e non fingere di sapere cose che non si sanno. Siate onesti, fate domande, lasciate che le persone vi insegnino.

Michael: Anche il coraggio, quando si risolvono i problemi, è una buona cosa. Se avete troppa paura di fare una proposta, allora non possiamo parlarne.

Maja: Una chiave per essere coraggiosi è essere come si è, sembra un cliché ma aiuta. Sono stata in un ufficio per un breve periodo in cui non funzionava bene, e sentivo di non avere mai la possibilità di aprirmi e contribuire. In un altro ufficio, invece, ha funzionato fin dall’inizio, ho preso fiducia e ho potuto essere come uno degli altri membri del gruppo, con i miei punti di forza e le mie debolezze specifiche.

Michael: Quindi, un equilibrio tra umiltà e fiducia in se stessi. E fiducia nel fatto che il clima è aperto.

„Per molte persone all’inizio tutto sembra ugualmente importante“.

Quelli che vengono direttamente dall’università: sono bravi in quello che fanno? Cosa manca?
Michael: È ovvio che sono bravi nelle cose digitali. A volte manca la prospettiva del cliente, ma non ci si può aspettare questo. Ma è una cosa abbastanza ovvia: bisogna capire subito come il cliente influenza la direzione dei progetti.

Alessandra: Sì, naturalmente a volte non sono pratici. All’università si può fare quello che si vuole, non c’è un problema di soldi, non c’è nessuno che dica „No, non pagherò per questo“.

Michael: Un’altra cosa che forse manca è l’esperienza di stabilire delle priorità. Per molte persone, all’inizio tutto sembra ugualmente importante. Può essere difficile stabilire quale sia la cosa più importante da risolvere in questo momento e quale possa essere risolta tra due mesi. Capire cosa è importante – magari „se lo facciamo in questo modo cambiamo l’inquadramento della domanda“… sono cose che solo l’esperienza può dare. Capita che i più giovani non rispettino le prospettive dei colleghi più anziani e pensino che siano noiose. Ma forse le persone più esperte sono solo più veloci nel districarsi tra i parametri e nel conoscere i limiti della questione.

Alessandra: È la stessa cosa quando si presentano le cose. Quanto devi andare in profondità? A volte basta uno schizzo…

Michael: Esattamente. Qual è il compito e di quale strumento o metodo hai bisogno per arrivare a quella risposta? Ci deve essere un dialogo tra gli altri membri dell’ufficio, magari più esperti, per capire „Ok, questo è tutto quello che ci serve, ci serve una sezione e una prospettiva“.

Il vostro più grande successo?
Michael: La vittoria del „Tekniska Nämndhuset“. Si tratta di un grande concorso che abbiamo vinto nel 2014 insieme allo studio spagnolo SelgasCano.

E la sua più grande sconfitta?
Michael: Perdere il „Tekniska Nämndhuset“. Abbiamo vinto il concorso ma alla fine il progetto non è mai stato realizzato, a causa di un’elezione che ha cambiato la maggioranza politica a Stoccolma.

La vostra più grande moda?
Michael: Pattinare sul ghiaccio alla festa di Natale.

„Non rimanere troppo a lungo nello stesso posto“.

Il vostro consiglio per gli aspiranti architetti?
Michael: Non rimanete troppo a lungo nello stesso posto.

Alessandra: Provate un po‘ di tutto e cercate di capire cosa vi piace fare. Avete tutta la teoria del mondo, ma avete bisogno di esperienza.

Michael: Trovate un buon equilibrio tra il pretendere ciò che volete dal vostro contesto lavorativo, ma anche essere umili nei confronti delle opportunità che vi vengono offerte. Non bisogna scendere a compromessi quando si tratta di situazioni in cui ci si mette in gioco. È fondamentale per la persona che si diventa. Pensavo anche a Peter Zumthor, che lei ha citato prima e che ha iniziato come costruttore di cabine, che i bravi architetti spesso hanno altre cose nella loro borsa. Che avevano già in precedenza e che portano con sé, oppure alcune competenze o talenti che sviluppano durante la pratica. Cercate di essere anche voi a tutto tondo, come persona, non solo come architetto.

L‘Accademia Baumeister è un progetto di stage della rivista di architettura Baumeister ed è sostenuto da GRAPHISOFT e BAU 2019.

Un progetto di ricerca del Museo Herzog Anton Ulrich di Braunschweig, in collaborazione con l’HAWK di Hildesheim e il Baucollege di Riga, ha analizzato casule di seta in pericolo provenienti da diverse chiese cattoliche lettoni. L’obiettivo era quello di classificare e valutare gli oggetti.

Secondo le conoscenze attuali, si conosce solo una casula lettone del periodo precedente la Riforma. Oggi si trova al Museo d’arte lituano di Vilnius (Martinaitiene˙ 2004, pp. 142 e 221). Un secondo paramento proveniente dalla chiesa cattolica di Jelgava è stato realizzato a metà del XVII secolo ed è poi entrato a far parte della collezione del Museo Militare Vytautas Magnus di Kaunas. Tutti i paramenti qui presentati sono più giovani e sono stati creati tra la fine del XVIII secolo e il 1930.

Eva Jordan-Fahrbach è conservatrice di tessuti presso il Museo Herzog Anton Ulrich di Braunschweig dal 1985.

È possibile leggere l’articolo completo su RESTAURO 3/2017 (data di pubblicazione: 14 aprile 2017).

Ecco il caricamento dei risultati dettagliati dell’analisi come annunciato nell’articolo.

RESTAURO 03-2017 – Risultati dettagliati dell’analisi

Oltre 20 anni fa, l’architetto paesaggista Dieter Kienast ha scritto „10 tesi sull’architettura del paesaggio“. Questo manifesto, volutamente provocatorio, non ha perso nulla della sua attualità, come dimostrano due tesi.

„La teoria fa parte della parte intellettuale del nostro lavoro. Se si tratta solo di preparare delle belle torte, allora non ho bisogno di alcuna teoria“, ha sottolineato Dieter Kienast, formulando nel 1992 le „10 tesi sull’architettura del paesaggio“ come „piccola base teorica“ per il suo lavoro di architetto del paesaggio. A suo avviso, i tempi erano maturi per un manifesto provocatorio e per un esame critico dell’immagine conservatrice e tradizionale della sua professione. Agli occhi di Kienast, gli architetti del paesaggio erano diventati troppo comodi nel loro ruolo di preservatori, abbellitori e artigiani del verde. Ciò significava che non stavano più adempiendo alla loro responsabilità di plasmare i moderni ambienti di vita urbani e si trovavano sempre più pericolosamente emarginati nelle importanti discussioni sul futuro urbano dell’umanità.

La versione più recente delle 10 tesi è stata pubblicata nel novembre 1998 presso il Politecnico di Zurigo, poche settimane prima della morte di Dieter Kienast. La sua progressiva comprensione della natura e della cultura, basata su una profonda conoscenza dell’ecologia e della storia dell’arte dei giardini, il suo entusiasmo per l’eterogeneità della città e la sua diversità socio-culturale, il suo impegno per un’interdisciplinarità aperta e il suo rispetto per il luogo speciale – tutto questo fa sì che il manifesto suoni ancora oggi sorprendentemente attuale, ma solo le prime due tesi possono essere discusse qui a titolo di esempio.

„1. il nostro lavoro è la ricerca di una natura della città il cui colore non è solo il verde, ma anche il grigio. La natura della città significa alberi, siepi, prati, ma anche pavimentazioni permeabili all’acqua, spazi ampi, canali rigorosi, muri alti, aria aperta o assi visivi, il centro e il margine“.

Con questa visione, Dieter Kienast contraddiceva i comuni cliché sulla natura, particolarmente diffusi nell’architettura del paesaggio dei primi anni Ottanta. Gli effetti collaterali del movimento ecologista furono una marcata ostilità nei confronti della città, una mancanza di interesse per la storia della progettazione dei giardini e un rifiuto della moderna architettura del paesaggio. In linea di principio, questa era vista come un abuso della natura. „Nel giardino la natura deve essere il maestro e il proprietario l’apprendista. L’apprendista è un visitatore del maestro. Come ospite, si sottomette alle regole della casa“. (Louis LeRoy)

Quando Klaus Spitzer, nel suo manuale „Green in the City“ del 1981, si schierò a favore dell’estetica ecologica e inveì contro le „vecchie regole del design estetico“, lo fece sulla base di una concezione ecologica normativa. Nel decennio precedente, questa ideologia aveva già portato a un cambiamento di paradigma nell’architettura e nella pianificazione del paesaggio in tutto il mondo.
-Nel decennio precedente, questa ideologia aveva già portato a un cambiamento di paradigma nell’architettura e nella pianificazione del paesaggio in tutto il mondo, promossa, tra gli altri, dall’americano Ian McHarg e dall’olandese Louis Le Roy, che nel 1973 avevano invitato a „lasciar crescere la natura – la natura sistemerà le cose da sola“. Il movimento europeo del giardino naturale ha propagandato il bando delle piante esotiche da giardini e parchi.

Leggi l’articolo completo su Garten + Landschaft 9/2015. Ordina la rivista qui.

In molte grandi città esistono quartieri come Jenfeld. Sono sorti alla periferia della città negli anni ’50, ’60 e ’70 e si assomigliano molto tra loro. I grandi complessi residenziali al confine con lo Schleswig-Holstein hanno permesso al villaggio agricolo amburghese di Jenfeld di crescere fino a diventare un quartiere di circa 25.000 abitanti. Il centro del villaggio è scomparso. La chiusura della caserma di Lettow-Vorbeck nel 1999 ha dato al distretto di Wandsbek l’opportunità di creare una nuova parte della città su 35 ettari con idee ambiziose. Il progetto non è ancora completo. Un rapporto provvisorio in immagini.

West 8 urban design & landscape architecture b.v. di Rotterdam ha redatto il progetto per l’area di sviluppo urbano „Jenfelder Au“. Dopo che le sue idee hanno prevalso nel concorso di pianificazione urbana del 2006, il progetto ha ricevuto apprezzamenti già durante la fase di pianificazione. Nel 2010 ha ricevuto il Premio internazionale del paesaggio urbano dalla rivista Toposinin collaborazione con il finanziatore immobiliare Eurohypo. Anche l’IBA di Amburgo ha incluso Jenfelder Au nella sua lista di immobili di riferimento.

L’intera relazione intermedia è disponibile nel numero di aprile di G+L sul tema dei quartieri residenziali sostenibili.