Quasi nessun’altra figura della mitologia antica combina l’ebbrezza, l’arte e l’esperienza religiosa in modo così complesso come Dioniso. Il dio del vino, dell’estasi e del teatro sfida le semplici attribuzioni e rimane tuttora affascinante e ambivalente. Già nei miti più antichi, Dioniso appare come un attraversatore di confini tra ordine e trasgressione, tra cultura e natura.

L’antica Grecia conosceva numerose divinità, ma poche simboleggiavano l’intensità emotiva e lo scatenamento creativo quanto la figura di Dioniso. Il suo culto era incentrato non tanto su templi monumentali quanto su rituali, processioni ed esperienze comunitarie. Riflettevano una visione del mondo che permetteva alle persone di abbandonare temporaneamente le norme sociali e di entrare in una forma diversa di esistenza. Dioniso incarnava quindi un’antitesi religiosa agli aspetti più razionali del pantheon olimpico e apriva spazi di esperienza che andavano oltre il quotidiano.

Origine, miti e cambiamenti nell’immagine di Dioniso

I miti che circondano Dioniso sono caratterizzati da rotture e rinascite. Figlio di Zeus e della mortale Semele, unisce in modo unico qualità divine e umane. La sua nascita insolita – dalla coscia di Zeus – lo rese un simbolo precoce di transizione e trasformazione. In epoca arcaica, veniva spesso raffigurato come un dio giovane, in seguito anche come una figura barbuta e matura. Questa mutevolezza iconografica si riferisce alla sua natura aperta e sfuggente. Nell’arte, la pittura vascolare e la scultura riflettono questa natura multiforme, ad esempio nei vasi da bere attici che raffigurano scene di viticoltura o processioni estatiche. Una delle più famose creazioni pittoriche della pittura vascolare attica mostra l’odissea di Dioniso. La famosa ciotola ad occhio di Exekias è considerata un esempio eccezionale della tecnica a figure nere. All’interno della coppa, Dioniso è raffigurato su un veliero, circondato da delfini che nuotano tranquillamente intorno alla nave. Dall’albero della nave spuntano delle viti, un attributo centrale del dio che sottolinea il suo legame con la fertilità e l’ebbrezza. L’esterno della coppa è decorato con grandi occhi, spesso interpretati dagli studiosi come occhi di pantera. La pantera, a sua volta, è uno dei tipici animali di compagnia di Dioniso e fa riferimento alla sua natura selvaggia e indomita.

Culto, rituale e significato sociale

Il culto di Dioniso era strettamente legato alle feste comunitarie che si svolgevano ciclicamente durante l’anno. Le celebrazioni urbane di Atene, in particolare, si trasformarono in eventi centrali della vita pubblica. La musica, la danza e l’ebbrezza rituale creavano un’atmosfera in cui le differenze sociali venivano temporaneamente annullate. Questa esperienza di estasi collettiva aveva una funzione stabilizzante: permettendo una trasgressione controllata dei confini, l’ordine esistente poteva essere rafforzato a lungo termine. I ritrovamenti archeologici di maschere e strumenti di culto attestano l’aspetto materiale di questi rituali e allo stesso tempo la loro dimensione performativa.
Un’importante indicazione delle profonde radici del culto di Dioniso in Grecia è il santuario di Yria sull’isola di Naxos. Lì, un primo santuario naturale nelle zone umide si è sviluppato in un luogo di culto che è stato utilizzato per secoli e dove Dioniso è stato venerato in varie forme. La sequenza di diversi edifici templari successivi rende il santuario un reperto chiave per lo sviluppo della prima architettura sacra greca e, allo stesso tempo, illustra quanto la religione dionisiaca fosse strettamente legata al paesaggio locale, alla viticoltura e all’identità regionale.

Teatro, arte e patrimonio culturale

Le feste in onore del dio diedero origine alla drammaturgia antica, che ebbe un’influenza duratura sulla storia culturale europea. Le tragedie di Eschilo, Sofocle ed Euripide erano originariamente rappresentate come parte di celebrazioni religiose e combinavano materiale mitologico con questioni sociali attuali. Dioniso rimase presente anche nelle arti visive del periodo romano, ora spesso adattato come Bacco e integrato nelle decorazioni di ville lussuose. Mosaici e murales lo raffigurano come l’epitome della gioia di vivere e dell’abbondanza sensuale, illustrando la sua trasformazione da dio del culto estatico a motivo estetico.

Molti associano i bike e skate park a freddi, grigi e monotoni deserti di cemento. Ralf Maier, architetto paesaggista ed ex professionista di BMX, ci ha parlato di come queste strutture possano essere trasformate in veri e propri paesaggi di cemento e di cosa bisogna tenere in considerazione nella progettazione e nella scelta dei materiali. La FLL sta attualmente lavorando a una nuova raccomandazione per la pianificazione, la costruzione e la manutenzione delle strutture per skate e biciclette.

L’obiettivo della raccomandazione è quello di integrare i requisiti della norma sugli sport su rotelle DIN EN 14974 del 2010 per i progettisti, gli appaltatori e gli operatori e, con il coinvolgimento dei vari gruppi di utenti e di interesse e delle associazioni professionali interessate, di coprire vari argomenti, tra cui i requisiti per i materiali e gli esempi di buone pratiche.

Skateboard, BMX e mountain bike non sono più attrezzature sportive di tendenza, ma sono da tempo arrivati al centro della società e le relative strutture sono un dato di fatto in un numero sempre maggiore di città. Tuttavia, in fase di pianificazione si commettono ancora molti errori, il che significa che spesso le strutture non vengono accettate.

In una prima fase, la stampa gialla della FLL è stata creata con l’aiuto di vari gruppi di utenti e di interesse. La procedura di opposizione va dal 2 maggio al 1° agosto.

Ulteriori informazioni qui

Per saperne di più sulla bicicletta e sul pattinaggio, potete leggere l’intervista all’architetto paesaggista Ralf Maier in Garten+Landschaft 07/2016 – Il ritorno dell’uomo.

Nel 1844/46, l’architetto Pieter Dens fece costruire ad Anversa la sala da concerto „De Harmonie“. Kempe Thill e RE-ST l’hanno ora trasformata in un centro di quartiere e in un ufficio per i cittadini.

Centro di quartiere e parco cittadino

Con il complesso progetto di riqualificazione urbana De Harmonie, dall’autunno 2021 Anversa ha un nuovo spazio pubblico. Nella parte meridionale della città, lo studio Kempe Thill di Rotterdam e lo studio locale RE-ST architecten hanno trasformato l’ex sala da ballo e da concerto della Société Royale d’Harmonie in un nuovo centro di quartiere, che ora ospita, tra l’altro, uffici per l’amministrazione comunale, un grande centro civico e uno spazio per concerti. Gli architetti hanno unito la sala concerti, che è un edificio tutelato dal 1997, con il municipio esistente e l’ex orangerie e hanno ampliato l’edificio per includere un centro riunioni. Hanno inoltre riprogettato il parco storico e fatto restaurare la fontana progettata da Henry van der Velde. Il progetto era originariamente un concorso di architettura aperto organizzato dal governo fiammingo (2010) per trasformare la sala concerti in una „Silent Room“. Nel 2013, tuttavia, è stato deciso di sviluppare l’edificio come centro di quartiere.

Un parco paesaggistico inglese per il XXI secolo

Insieme a LAND landschapsarchitecten e ARA (entrambi di Anversa), Kempe Thill ha riprogettato il parco esistente nello stile di un giardino paesaggistico inglese. Sono stati abbattuti alcuni grandi alberi e rimossi arbusti e recinzioni per creare aree di gioco e di esercizio più aperte. Allo stesso tempo, i bordi del parco sono stati piantati più densamente per creare maggiore intimità e sicurezza e per bloccare visivamente le strade circostanti, alcune delle quali molto trafficate. Nel progetto, Kempe Thill ha eliminato completamente la rete di sentieri esistente per creare il maggior spazio possibile non asfaltato. Verso l’ex sala concerti, il sito è stato leggermente abbassato per integrarlo meglio nel parco. Un elemento chiave del progetto è stata l’apertura dell’edificio verso il parco, per ripristinare il rapporto fluido e caratteristico tra interno ed esterno. L’aranciera restaurata è stata trasformata in una caffetteria. Il tranquillo parco cittadino di nuova concezione costituisce ora un’oasi verde intensamente utilizzata ad Anversa e invita i visitatori a praticare un’ampia gamma di attività.

Anche il Parco Olimpico di Monaco di Baviera colpisce per il suo design e la sua versatilità. Leggete qui tutto quello che c’è da sapere sul suo 50° anniversario.

Uno sguardo alla storia di De Harmonie ad Anversa

De Harmonie è l’ex sala concerti estiva della Société Royale d’Harmonie, fondata nel 1814. L’allora venticinquenne Pieter Dens, che in seguito sarebbe diventato l’architetto della città di Anversa, vinse il concorso di architettura per l’edificio. Nel 1846, dopo soli due anni di progettazione e costruzione, la sala da ballo e il suo giardino privato furono inaugurati. L’edificio neoclassico era caratterizzato soprattutto dal rapporto fluido tra gli spazi interni ed esterni e fungeva da cornice festosa per i concerti all’aperto. Una ristrutturazione nel 1890 raddoppiò il volume dell’edificio.

All’inizio del XX secolo, tuttavia, l’attività concertistica della Societé iniziò a declinare, una tendenza che si aggravò con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Nel 1922, quindi, la città rilevò l’edificio e il giardino. Il giardino è stato trasformato in un parco pubblico e la sala da concerto è stata adibita a centro espositivo. Alla fine degli anni ’70, l’edificio è stato trasformato in un locale notturno. Negli spazi interni storici parzialmente conservati sono stati installati dei controsoffitti acustici e l’apertura sul giardino è stata chiusa. La gara d’appalto del 2010 aveva l’obiettivo di contribuire al rifacimento del tetto e alla reinterpretazione dell’ensemble De Harmonie, risalente a 170 anni fa. Oltre a restaurare la sala da concerto, che aveva estremo bisogno di essere rinnovata, la città di Anversa voleva anche un nuovo collegamento per i vari edifici del sito.

L’edificio

Per collegare i vari edifici, l’Atelier Kempe Thiel ha ideato un’organizzazione complessiva sensata per il nuovo complesso. Sul lato nord della sala concerti è stata realizzata una struttura di accesso che collega tutte le aree funzionali tra loro e consente un accesso senza barriere. Hanno inoltre allineato le diverse aree funzionali lungo il nuovo asse ovest-est. Gli architetti hanno organizzato lungo questo corridoio tutti i locali accessori necessari, come la caffetteria, gli uffici e le sale riunioni, per liberare gli ambienti storici da nuovi vincoli funzionali. La struttura di collegamento è visibile solo in parte tra l’aranciera e la sala concerti come nuovo ingresso coperto – e sul lato est del complesso come padiglione per conferenze. Verso il municipio storico, l’edificio di collegamento forma un piccolo cortile interno verde.

Ristrutturazione della facciata

L’obiettivo era quello di ripristinare il più possibile il carattere classico della sala da concerto. Per questo motivo, dopo approfondite ricerche e consultazioni con le autorità preposte alla conservazione dei monumenti, è stato demolito il pergolato di vetro antistante la facciata principale, risalente al 1890, per esporre il volume originale dell’edificio. Le balaustre che un tempo esistevano nella zona del sottotetto sono state aggiunte in una forma moderna e astratta. Gli architetti hanno interpretato le finestre della facciata in stile neoclassico con porte a doppio vetro alte quattro metri. Hanno inoltre ricostruito gli ornamenti perduti. L’Atelier Kempe Thill ha basato la combinazione di colori su uno spettro neoclassico. L’intonaco grigio chiaro e le finestre grigio medio sono stati abbinati alla base esistente in granito belga grigio scuro.

La riprogettazione degli interni della sala concerti De Harmonie

Gli architetti hanno continuato a sviluppare il progetto neoclassico originale anche per gli interni. Hanno rimosso i controsoffitti ed esposto i frammenti di stucco rimasti. Tuttavia, poiché le informazioni sull’interno storico erano scarse, non è stato ricostruito. Gli architetti hanno utilizzato il terrazzo grigio come rivestimento delle pareti e delle colonne. Hanno fatto rivestire le colonne di legno esistenti con elementi di terrazzo fatti a mano. I capitelli astratti hanno un aspetto tradizionale e contemporaneo allo stesso tempo. Tutti gli elementi tecnici, come il sistema di ventilazione, l’estrazione dei fumi, l’illuminazione della sala e la tecnologia teatrale, sono stati accuratamente integrati nell’insieme storico.

Centro di restauro con tradizione e un nuovo direttore: a Düsseldorf, i lavori di restauro per i musei della città vengono eseguiti a livello centrale da oltre 40 anni. La situazione non cambierà. La direttrice Joanna Phillips ha grandi progetti in tutti gli altri settori

Il restauro centralizzato ha una lunga tradizione a Düsseldorf. Il centro di restauro è stato fondato nel 1976 e oggi si occupa dei dodici musei della città. La sua posizione nell’insieme di edifici dell’Ehrenhof è altrettanto importante. Joanna Phillips è la nuova direttrice del centro da febbraio 2019. Una direttrice pienamente soddisfatta e con grandi progetti.

È particolarmente soddisfatta perché il centro lavora già su base interdisciplinare, essendo diventato un centro di eccellenza negli anni della sua esistenza. Nei primi anni, il lavoro si è concentrato sul restauro dei dipinti, ma gradualmente si sono aggiunti i dipartimenti di carta, legno e design, ceramica, arti applicate e fotografia. Joanna Phillips vorrebbe istituire un settimo dipartimento: Media Art. Questa specializzazione è rara nel mondo di lingua tedesca. „Siamo già un centro di eccellenza. Con la creazione di un dipartimento di restauro di media art, vogliamo diventare un centro di eccellenza anche in questo campo“, afferma Phillips.

Joanna Phillips è la persona giusta per questo lavoro, perché prima di arrivare a Düsseldorf ha lavorato al Guggenheim Museum di New York, dove ha creato il dipartimento di conservazione dell’arte mediatica. Il fatto che abbia scelto di lavorare al centro di Düsseldorf ha anche a che fare con la sua posizione nel panorama museale. „Ciò che ci rende speciali è che come centro di restauro centralizzato, cioè come centro di ricerca e di servizi, siamo posizionati in modo diverso nella gerarchia rispetto ai dipartimenti di restauro dei musei. Lavoriamo su un piano di parità con i musei e realizziamo i progetti come loro partner“, afferma Phillips. Le condizioni per lavorare su un piano di parità esistono anche perché il responsabile del restauro è sullo stesso piano dei direttori dei musei.

A questo punto è necessario elencare i dodici musei, poiché la semplice menzione delle collezioni dimostra quanto siano diverse le richieste dei restauratori. Si tratta del „Kunstpalast“ con i suoi dipinti, l’arte grafica, la scultura e l’arte applicata, le collezioni del Museo del Vetro Hentrich e il dipartimento „Modernismo“. C’è il Museo della Città con le sue collezioni dalla preistoria e dalla storia antica ai giorni nostri, il Museo Hetjens sulla storia della ceramica tedesca, il Museo del Cinema, il Museo del Teatro, il Museo Goethe, l’Istituto Heinrich Heine, il Museo Marittimo e il Museo Aquazoo Löbbecke, il Castello di Benrath, l’Archivio della Città e il Memoriale.

Phillips è entusiasta della varietà dei compiti di restauro che derivano dalla varietà di queste collezioni. Gli oggetti molto diversi dei dodici musei richiedono un alto grado di specializzazione e di lavoro interdisciplinare. Questo è molto stimolante per i dipendenti, che tradizionalmente presentano il loro lavoro ai colleghi in regolari discussioni di laboratorio. „Apprezziamo molto queste discussioni, perché ci permettono di scoprire la diversità della nostra professione“, afferma Joanna Phillips. La nuova direttrice ritiene che uno dei suoi compiti più importanti sia quello di discutere l’ampiezza del lavoro di ricerca e restauro non solo all’interno della cerchia più stretta di colleghi, ma anche di pubblicizzarlo. Anche se la gestione del tempo è rigida, Joanna Phillips ha introdotto un nuovo programma che lascia tempo alla ricerca. Questo perché in futuro l’indagine, la ricerca, la pubblicazione e il networking dovranno avere la stessa importanza del lavoro pratico.

Inoltre, Joanna Phillips si concentra sul networking e sull’internazionalizzazione: „Vogliamo che il mondo veda il lavoro interessante e importante che svolgiamo“. Naturalmente, ci sono già stati dei „rudimenti“ in questo senso, ma l’attenzione è stata più localizzata. „Credo che nell’attuale mondo in rete non si possa più pensare solo in modo comunitario. Bisogna invece essere attivi a livello locale e collegare il proprio lavoro a un sistema di riferimento globale“, spiega l’autrice. Il networking non è quindi fine a se stesso, ma è fondamentale per garantire la qualità“.

Per saperne di più, leggi RESTAURO 8/2019.

Il Kunsthistorisches Museum di Vienna presenta, in una grande mostra, opere di Rembrandt e del suo allievo Hoogstraten. Entrambi gli artisti erano maestri dell’illusionismo; il museo mette ora a confronto i lavori del maestro e dell’allievo e invita il pubblico a immergersi in un mondo pieno di illusioni.

Il Museo di Storia dell’Arte di Vienna organizza per la prima volta una grande mostra speciale dedicata a Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669). Questa mostra presenta una collezione di capolavori del maestro barocco olandese mai vista prima in Austria. L’approccio scelto è particolare: i dipinti di Rembrandt vengono messi a confronto con quelli del suo talentuoso allievo Samuel van Hoogstraten (1627–1678).
Nella bottega di Rembrandt c’era un intenso scambio sulle sfide artistiche. Entrambi gli artisti si consideravano pittori sperimentatori, alla costante ricerca di nuove vie per rappresentare la natura e i fenomeni ottici in modo realistico. Le straordinarie capacità di Rembrandt nella tecnica dell’illusione lasciarono un segno profondo in Van Hoogstraten e influenzarono la sua produzione artistica.
La mostra riunisce opere di vari generi che illustrano la rivalità artistica e l’evoluzione personale dei due pittori. Particolare risalto è dato a Van Hoogstraten, che riscosse grande successo alla corte di Vienna. La sua «Introduzione alla scuola superiore dell’arte pittorica (Inleyding)», pubblicata nel 1678, fonte unica sul tema della pittura, offre inoltre preziose informazioni sulla pratica in bottega di Rembrandt e sulle sue convinzioni in materia di teoria dell’arte.

Importanti prestiti

Nella pittura olandese del XVII secolo la luce riveste un ruolo centrale, in particolare nella rappresentazione di illusioni che coinvolgono tutti i sensi. Rembrandt e Van Hoogstraten erano maestri dell’illusionismo. La selezione di circa 60 opere mette in risalto i loro esperimenti con il colore e la luce. La mostra evidenzia inoltre come entrambi gli artisti fossero maestri nel creare realtà dall’aspetto incredibilmente autentico. I dipinti provenienti da tutte le fasi creative dei due pittori entrano così in un dialogo avvincente, che offre ai visitatori spunti di riflessione sui punti in comune, sugli sviluppi e sull’interazione artistica tra i due artisti. Ma la mostra traccia anche gli sviluppi individuali delle rispettive opere artistiche. Van Hoogstraten, che riscosse successo anche alla corte viennese dell’imperatore Ferdinando III (1637–1657), viene particolarmente valorizzato in questa mostra.
La mostra riunisce per la prima volta le collezioni dedicate a Rembrandt e a Van Hoogstraten del Kunsthistorisches Museum, tra cui opere significative come il «Grande autoritratto» di Rembrandt, «La profetessa Anna» o «L’anziano alla finestra» di Van Hoogstraten. La mostra è arricchita da importanti prestiti provenienti da musei nazionali e internazionali, come ad esempio la «Ragazza nella cornice» di Rembrandt dal Castello Reale di Varsavia, la sua «Giovane donna a letto» delle National Galleries of Scotland di Edimburgo e «Giovane uomo che legge» di Van Hoogstraten proveniente dal Dordrechtsmuseum, nonché la «Natura morta ingannevole» della Staatliche Kunsthalle di Karlsruhe. Anche altri importanti musei e collezionisti privati contribuiscono con prestiti.
Il museo Het Rembrandthuis di Amsterdam è partner scientifico della mostra, che contribuisce anche allo studio di quell’epoca e del suo fascino per le illusioni. Entrambe le mostre sono accompagnate da ricerche internazionali che confluiranno nel primo catalogo ragionato dedicato a Van Hoogstraten. Le opere provenienti dalla collezione del Kunsthistorisches Museum di Vienna sono state inoltre sottoposte a un’approfondita analisi tecnologica e mettono in luce gli approcci innovativi dei due pittori.

Le figure escono dalla cornice

All’inizio della mostra, i visitatori incontrano i due artisti in alcuni autoritratti giovanili che rivelano il loro stretto legame stilistico. Già in quest’opera giovanile di Van Hoogstraten, all’epoca appena diciottenne, si riconosce il suo talento e l’influenza stilistica del suo maestro risulta particolarmente evidente. La mostra mette in luce la magistrale gestione della luce e del colore, che conferisce alle opere un effetto tridimensionale e vivace. Un pezzo forte in questo senso è «La Sacra Famiglia con la tenda» di Rembrandt, proveniente dal castello di Wilhelmshöhe a Kassel. Il trattato «Inleyding» di Van Hoogstraten è una fonte fondamentale per comprendere l’arte di Rembrandt. Allo stesso tempo, l’allievo di Rembrandt ha così fornito un importante contributo alla fama postuma del suo maestro.
Nella seconda sala della mostra si approfondiscono gli effetti illusionistici, in cui gli artisti giocano magistralmente con l’incorniciatura, la luce e la prospettiva, creando così vere e proprie illusioni ottiche. Entrambi gli artisti, nella realizzazione delle loro opere, hanno tenuto conto dell’incorniciatura, del posizionamento, della scelta dei colori e dell’illuminazione in relazione al luogo di collocazione. Rembrandt, in particolare, padroneggiava questa tecnica e nei suoi ritratti giocava ripetutamente con i limiti del percepibile. Il suo allievo lo emulava in questo senso e cercava persino di superare il proprio maestro. Particolarmente impressionanti sono poi anche le opere in cui i personaggi sembrano letteralmente uscire dalla cornice, come «La ragazza nella cornice» di Rembrandt o «Il vecchio alla finestra» di Van Hoogstraten. Van Hoogstraten fa poi dei dipinti trompe-l’œil il suo marchio di fabbrica.

Un ponte verso il presente

Van Hoogstraten si affermò come artista poliedrico, capace di padroneggiare diversi stili e di assecondare le preferenze dei suoi committenti. Oltre alle nature morte, la sua vasta opera comprende anche scene di genere e allegorie. Particolarmente impressionanti sono le sue prospettive architettoniche, tra cui la «Piazza interna del castello di Vienna», un capolavoro illusionistico che gli valse grandi successi alla corte imperiale. Il punto forte di quest’opera era l’orologio funzionante.
Rembrandt, che si considerava un artista ricercatore, trasmise questa visione anche al suo allievo. Entrambi mostravano un vivo interesse per le scienze naturali, in particolare per l’ottica; i giochi di luce naturale e l’illuminazione da interno suscitavano il loro interesse. L’esposizione offre ulteriori approfondimenti attraverso una serie di cabine espositive. Le impressioni relative alla bottega e alle sue pratiche vengono illustrate sulla base del trattato, mentre vengono presentati i risultati delle analisi condotte sulle opere di entrambi gli artisti e vengono messe a confronto le loro tecniche pittoriche.
L’ultima sala espositiva è dedicata alla pittura storica, considerata la forma d’arte per eccellenza. Opere di Rembrandt come «Giunone», proveniente dall’Hammer Museum di Los Angeles, illustrano la sua magistrale padronanza della luce e della teatralità. Per la prima volta è esposto anche «Il trionfo della verità e della giustizia» di Van Hoogstraten, in cui l’artista si confronta con l’antichità.
L’arte illusionistica affascina ancora oggi, in un’epoca di realtà virtuali e immagini generate dall’intelligenza artificiale. Uno spazio interattivo alla fine della mostra invita il pubblico a sperimentare questa forma d’arte senza tempo. Una ricostruzione 3D della scatola prospettica di Van Hoogstraten e altri elementi interattivi gettano un ponte verso il presente.

La mostra «Rembrandt-Hoogstraten. Colore e illusione» è stata curata da Sabine Pénot, curatrice di pittura olandese antica e moderna. Si terrà dall’8 ottobre 2024 al 12 gennaio 2025 al Kunsthistorisches Museum di Vienna.

«Giovane donna a letto» © National Galleries of Scotland, foto: Antonia Reeve
«Ragazza nella cornice» © The Royal Castle in Warsaw – Museum, foto: Andrzej Ring, Lech Sandzewicz
«Veduta prospettica con un giovane che legge in un palazzo rinascimentale» © Dordrechts Museum, foto: Bob Strik, Reprorek – tutti i diritti riservati
«Anziano alla finestra» © KHM-Museumsverband
«Sacra Famiglia con la tenda» © Hessen Kassel Heritage, Gemäldegalerie Alte Meister, foto: Arno Hensmanns
«La piazza interna del castello di Vienna in una cornice fittizia» © KHM-Museumsverband

Le ex officine della base navale di Brest hanno trovato un nuovo scopo. I cosiddetti „Capucins“ sono stati trasformati in uno straordinario luogo di incontro, scambio e creatività.

Per molto tempo, il cuore della città di Brest, sulla punta della Bretagna, ha battuto al ritmo della sua base navale. Questo calderone ribollente del mondo del lavoro si è finalmente raffreddato nel 2004. Da allora, la città ha preso in considerazione diversi progetti per la riqualificazione e la ristrutturazione degli Ateliers des Capucins.

Alla fine è stato scelto il progetto dell’architetto e urbanista Bruno Fortier in collaborazione con l’Atelier de l’Ile. L’architetto ha proposto un quartiere urbano a orientamento ecologico sui 16 ettari del sito industriale di Capucins, soddisfacendo così il desiderio del Comune di trasformare gli edifici della fabbrica in un luogo vivace per tutta la popolazione. Sotto questo grande tetto hanno trovato posto una mediateca, sei cinema, Le Fourneau (centro francese per l’arte di strada), una palestra di arrampicata, ristoranti e negozi.

Per preservare l’identità industriale del sito, è stato mantenuto il tetto a denti di sega e i grandi elementi costruttivi in metallo sono stati realizzati con profili in acciaio. Le enormi cornici incastonate tra i pilastri di granito hanno dimensioni vertiginose: 12 metri di altezza per 7,2 metri di larghezza. Forniscono molta luce naturale e offrono anche un buon isolamento termico. Le dimensioni speciali richiedono non solo una grande maestria da parte dei metalmeccanici, ma anche profili che soddisfino gli elevati requisiti di estetica e stabilità meccanica. La resistenza ai carichi del vento e la capacità di carico delle vetrate sono criteri fondamentali. Gli architetti hanno apprezzato in particolare la modularità e l’aspetto uniforme dei profili del sistema forster unico, che offrono una grande resistenza meccanica per gli elementi molto grandi, ma si adattano bene anche a quelli più piccoli e stretti. Per garantire che gli elementi dell’edificio presentino un’immagine il più possibile armoniosa, i clienti hanno optato per porte a battente motorizzate invece delle classiche porte scorrevoli automatiche completamente vetrate.

I gemelli digitali stanno cambiando il modo in cui architetti e urbanisti progettano, pianificano e prendono decisioni. I modelli 3D stanno diventando meta-scale viventi che non solo raffigurano la città con dati, algoritmi e simulazioni in tempo reale, ma contribuiscono attivamente a plasmarla. Chi pensa solo a dei bei rendering ha abbandonato da tempo il campo di gioco: benvenuti nell’era delle città digitali, in cui la progettazione stessa diventa una macchina di dati.

• Lo stato dei gemelli digitali urbani in Germania, Austria e Svizzera: tra spirito pionieristico e assopimento ufficiale.
• Le più importanti innovazioni tecnologiche e i modelli di ruolo globali – da Singapore a Zurigo.
• Come la digitalizzazione, l’intelligenza artificiale e i big data stanno trasformando il processo di progettazione e il processo decisionale.
• La sostenibilità come pietra di paragone: cosa possono fare davvero i gemelli digitali per la resilienza climatica, l’efficienza delle risorse e la partecipazione sociale?
• Competenze tecniche: di quali competenze e strumenti avranno bisogno i progettisti del futuro e cosa significa per la formazione e la pratica?
• Perché la metascala sfida la pianificazione tradizionale: visioni, rischi e controversie.
• Il ruolo della governance: chi possiede, controlla ed è responsabile del gemello digitale?
• La classificazione nel discorso internazionale – e quali dibattiti l’Europa si sta perdendo.

La metascala incontra la realtà: il gemello digitale come paradigma di progettazione

Il termine „gemello digitale“ suona come marketing della Silicon Valley, ma da tempo è diventato uno strumento di pianificazione urbana. Quello che una volta era un espediente per il rendering negli studi di architettura, oggi è un’immagine dinamica e guidata dai dati della realtà urbana. La metascala non è più un modello statico, ma una piattaforma di simulazione costantemente aggiornata che raggruppa un’ampia varietà di flussi di dati: dalle geoinformazioni e dai dati dei sensori alle interazioni sociali. Chiunque voglia progettare non può più ignorare questo mondo di dati, almeno se vuole rimanere in forma per il futuro. In Germania, Austria e Svizzera gli sviluppi sono disomogenei. Mentre Zurigo e Vienna stanno già effettuando il mirroring digitale e la simulazione di interi quartieri, molti comuni tedeschi sono ancora in modalità progetto pilota. Sebbene si parli molto di digitalizzazione, la trasformazione in pianificazione guidata dai dati è in fase di stallo a causa delle interfacce, della protezione dei dati e di una buona dose di scetticismo verso l’ignoto.

I motori dell’innovazione di solito non sono le amministrazioni pubbliche, ma le collaborazioni con università, start-up e partner tecnologici internazionali. A Vienna, ad esempio, il gemello digitale fornisce le basi per uno sviluppo urbano resiliente al clima, riconoscendo le isole di calore in tempo reale e simulando direttamente gli effetti delle varianti progettuali. Zurigo fa un ulteriore passo avanti e collega la pianificazione della gestione del traffico con il modello di città digitale – il risultato: un processo di pianificazione che non solo visualizza ma interviene anche in modo performativo. La Svizzera dimostra così come la metascala diventi uno strumento di controllo operativo che unisce politica, pianificazione e popolazione in modo nuovo.

Le possibilità vanno ben oltre i classici modelli 3D. I gemelli digitali sono in grado di analizzare e simulare in tempo reale le complesse interazioni tra architettura, infrastrutture, clima e comportamenti sociali. Chiunque ignori questo aspetto, progetta senza realtà. Il futuro della progettazione sta nel collegare la progettazione spaziale con le previsioni basate sui dati. La metascala sta diventando la nuova moneta e sta cambiando radicalmente il ruolo dell’architetto. Il progettista diventa il curatore dei dati, lo schizzo diventa un algoritmo, la progettazione diventa un processo di simulazione iterativa.

Naturalmente, ci sono anche delle resistenze. Molti uffici di pianificazione e amministrazioni sono riluttanti a fare il salto nel gemello digitale perché temono una perdita di controllo. Chi decide quali dati confluiscono nella simulazione? Chi è responsabile se l’algoritmo fornisce previsioni errate? Le discussioni su governance, trasparenza e sovranità dei dati sono tutt’altro che concluse e caratterizzeranno il dibattito sulla metascala nei prossimi anni. Una cosa è chiara: il gemello digitale non è un fine in sé, ma uno strumento di potere. E il potere vuole essere distribuito, non monopolizzato.

In un confronto internazionale, i Paesi di lingua tedesca sono in ritardo. Mentre metropoli come Singapore, Helsinki e Rotterdam si affidano da tempo ai gemelli digitali urbani e generano un valore aggiunto concreto per lo sviluppo urbano, la prevenzione dei disastri e la partecipazione dei cittadini, molte città tedesche stanno ancora sperimentando con cautela. La metascala è qui, ma non è ancora arrivata ovunque. È ora di uscire dal laboratorio e passare alla pratica.

Digitalizzazione e IA: l’algoritmo come assistente alla progettazione o come rischio?

La digitalizzazione della pianificazione urbana è indissolubilmente legata allo sviluppo dell’intelligenza artificiale e dei metodi basati sui dati. I gemelli digitali sarebbero semplicemente inconcepibili senza la capacità di collegare grandi quantità di fonti di dati diverse e analizzarle in tempo reale. La nuova generazione di strumenti di progettazione si avvale della tecnologia dei sensori, dei dati satellitari, dei dati sulla mobilità, dei modelli meteorologici e di molto altro ancora. Gli algoritmi supportati dall’intelligenza artificiale aiutano a riconoscere i modelli, a creare previsioni e a valutare le varianti di progettazione. Sembra un guadagno in termini di efficienza, e spesso lo è. Ma il prezzo è alto: se non si comprende l’algoritmo, si perde rapidamente il controllo del progetto.

La discussione sui pregiudizi degli algoritmi non è nuova, ma diventa particolarmente esplosiva nel contesto dei gemelli digitali. Quando le simulazioni basate sull’intelligenza artificiale hanno voce in capitolo nei piani di sviluppo e nelle decisioni sulle infrastrutture, si pone la questione della tracciabilità. I modelli a scatola nera sono un veleno per qualsiasi cultura di pianificazione democratica. Gli architetti e gli urbanisti devono quindi occuparsi non solo di progettazione territoriale, ma anche di analisi dei dati, apprendimento automatico e questioni di etica digitale. Le competenze si stanno espandendo e con esse le responsabilità.

Ciò influisce anche sulla formazione dei nuovi architetti. Chi si affaccia alla professione oggi non ha bisogno solo di un’attitudine alle proporzioni e ai materiali. La competenza sui dati, le abilità di programmazione e la comprensione dei processi algoritmici stanno diventando obbligatorie. La tradizionale divisione tra progettista e tecnico sta scomparendo. In futuro non sarà solo la forma a decidere, ma anche il codice. Chi non farà il salto rimarrà spettatore nel laboratorio della città digitale.

D’altro canto, l’intelligenza artificiale e la digitalizzazione aprono possibilità inimmaginabili per una progettazione sostenibile e più resiliente. Ad esempio, le simulazioni possono prevedere con precisione gli effetti del microclima, della mobilità o dei flussi energetici sui nuovi progetti edilizi. Ciò rende meno frequenti gli errori di progettazione e consente un’ottimizzazione mirata in termini di protezione del clima e di efficienza delle risorse. Tuttavia, il pericolo risiede nell’eccessiva ingegnerizzazione: se l’algoritmo diventa l’unico metro di giudizio, la città perde la sua dimensione umana. Il trucco sta nel comprendere la tecnologia come uno strumento, non come un sostituto del discorso creativo.

In definitiva, la qualità dei dati e l’apertura dei sistemi determineranno il successo dei gemelli digitali. Soluzioni proprietarie, mancanza di interfacce e algoritmi non trasparenti sono il rischio maggiore per uno sviluppo urbano equo e sostenibile. L’industria dell’architettura deve quindi riposizionarsi non solo tecnologicamente, ma anche politicamente ed eticamente. La metascala non è solo un cambiamento di paradigma tecnico, ma anche sociale.

Sostenibilità, clima ed efficienza delle risorse: il gemello digitale come banco di prova

Le aspettative nei confronti dei gemelli digitali sono elevate quando si parla di sostenibilità, resilienza climatica ed efficienza delle risorse. Dopo tutto, la meta-scala promette non solo di misurare l’impronta ecologica delle città, ma anche di gestirla attivamente. In pratica, tuttavia, esiste un divario tra le aspirazioni e la realtà. Sebbene le simulazioni consentano di modellare l’impatto degli edifici sul microclima, sul consumo energetico o sulla biodiversità, alla fine sono ancora le persone a decidere gli obiettivi e la qualità del database.

In Austria e Svizzera, i gemelli digitali vengono già utilizzati per sviluppare quartieri sostenibili e rendere misurabili gli obiettivi climatici. Vienna si sta concentrando sul rilevamento precoce delle isole di calore e sull’integrazione delle energie rinnovabili nello sviluppo urbano. Zurigo sta simulando gli effetti delle misure di ecologia e dei concetti di mobilità. In Germania, invece, molto rimane allo stato di progetto pilota. Spesso mancano standard vincolanti, piattaforme interoperabili e la volontà politica di incorporare effettivamente i risultati delle simulazioni nella pianificazione. La sostenibilità rimane spesso una foglia di fico anziché un principio guida.

Il vero valore aggiunto dei gemelli digitali risiede nella possibilità di analizzare gli scenari in modo rapido e comparabile. Ad esempio, l’impatto di una facciata verde sul clima urbano può essere testato in diverse varianti di progetto prima che venga posata una pietra. Il consumo di risorse, l’impronta di carbonio e il grado di impermeabilizzazione possono essere simulati dinamicamente e ottimizzati. In questo modo si riducono gli errori di progettazione, si risparmiano i costi e si contribuisce a raggiungere seriamente gli obiettivi climatici. Se si utilizza correttamente il gemello digitale, è possibile trasformare la sostenibilità da una frase vuota a un fattore misurabile nel processo di progettazione.

Ma ci sono anche voci critiche. È troppo facile dimenticare che le soluzioni tecniche non risolvono i conflitti di interesse sociali. Il gemello digitale può rendere visibili le conseguenze sociali della densificazione, della gentrificazione o delle misure infrastrutturali, ma non può evitarle. La tentazione di ridurre complessi conflitti di obiettivi a pochi KPI e parametri di simulazione è grande. La responsabilità resta alle persone. La sostenibilità non è una questione di tecnologia, ma di atteggiamento.

Dopo tutto, la trasparenza è fondamentale. Se i gemelli digitali vengono usati impropriamente per legittimare progetti su larga scala o per far passare interessi politici, la fiducia viene rapidamente meno. Modelli apertamente accessibili, processi partecipativi e simulazioni comprensibili sono all’ordine del giorno. La metascala diventerà uno strumento per la sostenibilità solo se rimarrà aperta, comprensibile e verificabile. Tutto il resto è greenwashing in veste digitale.

Governance, controllo e partecipazione: a chi appartiene il metascala?

La questione di chi controlla il gemello digitale è molto più di una sfumatura tecnica. Determina se la metascala diventa uno strumento per lo sviluppo urbano democratico o una pedina nelle mani di interessi commerciali. In Germania, Austria e Svizzera, la governance dei gemelli digitali non è ancora stata definita. Si tratta spesso di progetti pilota la cui governance oscilla tra l’amministrazione comunale, i fornitori di software e gli istituti di ricerca. Questo crea incertezza e rallenta la diffusione della tecnologia.

Una delle sfide più grandi è quella di garantire la sovranità dei dati. Chi ha accesso ai dati e ai risultati delle simulazioni ha un’influenza decisiva sullo sviluppo della città. I sistemi proprietari e le piattaforme chiuse rappresentano quindi un problema. Non solo impediscono la tracciabilità, ma rendono le città dipendenti da fornitori di servizi esterni. Le soluzioni open source e le interfacce aperte sono la risposta, ma sono ancora l’eccezione, non la regola. I Paesi di lingua tedesca devono urgentemente recuperare il ritardo.

La partecipazione è la grande promessa del gemello digitale. In teoria, consente una trasparenza e una partecipazione dei cittadini senza precedenti. I processi di pianificazione complessi vengono visualizzati e le alternative possono essere analizzate insieme. In pratica, però, l’accesso ai modelli rimane spesso esclusivo, riservato agli esperti e precluso ai non addetti ai lavori. Questo mina il potenziale democratico della tecnologia e promuove la diffidenza invece dell’accettazione.

Il dibattito sul controllo e sulla responsabilità è anche una questione di cultura politica. Mettere il potere decisionale sui modelli urbani nelle mani di pochi rischia di creare distorsioni tecnocratiche e di allontanare i cittadini dal processo di pianificazione. Allo stesso tempo, sono necessarie responsabilità chiare per garantire la qualità e l’affidabilità delle simulazioni. La tensione tra apertura e controllo rimane una delle sfide centrali della metascala.

A livello internazionale, sta diventando evidente che i modelli di governance sono decisivi per il successo o il fallimento dei gemelli digitali. Le città scandinave si affidano a piattaforme aperte e a un’ampia partecipazione, mentre le metropoli asiatiche tendono a puntare su un controllo centralizzato, con tutti i vantaggi e gli svantaggi del caso. Il mondo di lingua tedesca è a un bivio. Il corso dei prossimi anni determinerà se la metascala diventerà uno strumento democratico o una scatola nera.

Visioni, controversie e contesto globale: qual è la posizione dell’Europa?

Il clamore che circonda i gemelli digitali è globale, così come le aspettative. Mentre l’Europa sta ancora lottando con i problemi di governance, protezione dei dati e standardizzazione, città come Singapore si affidano da tempo a modelli di città digitali completi che combinano la partecipazione dei cittadini, il controllo del traffico e la gestione del clima in un unico sistema. I mercati dei gemelli digitali urbani sono in rapida crescita e la concorrenza internazionale non si ferma. La metascala sta diventando un fattore di localizzazione: chi arriva troppo tardi sarà penalizzato dalla realtà.

Allo stesso tempo, è in corso un dibattito sui rischi della digitalizzazione nella pianificazione urbana. I critici mettono in guardia dalla commercializzazione dei dati pubblici, dall’intrasparenza degli algoritmi e dalla trasformazione tecnocratica della città. Il pericolo che la metascala diventi uno strumento di potere per pochi attori è reale. Apertura, tracciabilità e controllo democratico non sono quindi questioni marginali, ma pietre miliari di una digitalizzazione sostenibile della città.

Voci visionarie chiedono che il potenziale del gemello digitale venga utilizzato in modo coerente per l’innovazione sociale. Vedono l’opportunità di democratizzare la pianificazione, rafforzare la partecipazione e sperimentare nuove forme di convivenza urbana. La sfida più grande non è la tecnologia, ma la disponibilità politica e culturale a rinunciare al controllo e a consentire nuove forme di cooperazione. Il settore dell’architettura sta affrontando un cambiamento di paradigma: da progetti individuali a laboratori urbani collaborativi e basati sui dati.

L’Europa potrebbe svolgere un ruolo di primo piano se riuscisse a combinare l’eccellenza tecnica con l’innovazione sociale e il controllo democratico. I prerequisiti ci sono: una forte ricerca, elevati standard di protezione dei dati e una vivace cultura della pianificazione. Ciò che manca è il coraggio di aprire nuove strade e di vedere la metascala come un’opportunità, non come una minaccia. Il percorso dei prossimi anni mostrerà se l’Europa riuscirà a tenere il passo – o se diventerà uno spettatore nella competizione globale dei modelli urbani.

Alla fine non sarà la tecnologia a decidere, ma l’atteggiamento. I gemelli digitali non sono una panacea, ma sono uno strumento potente. Chi li usa in modo saggio e responsabile può dare forma alla città di domani, in modo aperto, sostenibile e partecipativo. Chi si sottrae a questo compito, lascia il campo ad altri. La metascala non aspetterà.

Conclusione: la metascala è arrivata per restare

Progettare per i gemelli digitali significa ripensare la pianificazione urbana. La metascala combina tecnologia, design e responsabilità sociale. Sfida l’architettura, amplia il campo professionale e apre possibilità inimmaginabili, ma anche nuovi rischi. Il mondo di lingua tedesca è a un bivio: chi comprende il gemello digitale come strumento per uno sviluppo urbano sostenibile, democratico e orientato al futuro può diventare un pioniere. Chi esita, invece, perde. Una cosa è certa: la città digitale non aspetterà. Chi non simula sarà simulato.

A partire dal febbraio 2023, la città di Monaco introdurrà un divieto di guida diesel di ampia portata che renderà quasi impossibile l’utilizzo di molti veicoli a gasolio, compresi quelli moderni. Anche il Mittlerer Ring sarà interessato.

Il divieto di guida diesel a Monaco non è una novità. A causa delle attuali zone ambientali e delle scarse deroghe, molti vecchi veicoli diesel non possono circolare in alcune aree della città da molto tempo.

Ora la capitale bavarese di Monaco segue l’esempio e inasprisce drasticamente l’attuale divieto di circolazione per i veicoli diesel. Durante la presentazione del cosiddetto „piano per l’aria pulita“, è stato annunciato che i veicoli diesel con classe di emissione Euro 4 non potranno più circolare nella zona a basse emissioni dall’inizio di febbraio 2023. Ciò riguarda anche ampie zone del Mittlerer Ring. Questa misura interesserà un’ampia percentuale di veicoli diesel moderni. Ma non è tutto. Se la situazione dell’aria non dovesse migliorare, dal 1° ottobre 2023 saranno vietati anche i veicoli di classe di emissione 5. In futuro anche il Mittlerer Ring sarà completamente incluso nella zona a basse emissioni. Ciò significa che quasi tutti i veicoli diesel non potranno più utilizzare la principale arteria di traffico della città.

Il divieto di circolazione per i veicoli diesel è stato deciso alla fine di ottobre 2022, pochi mesi prima dell’entrata in vigore della prima fase.

Il secondo sindaco di Monaco, Katrin Habenschaden (Verdi), e l’assessore all’ambiente Christine Kugler hanno elaborato il divieto di guida diesel con l’approvazione della coalizione rosso-verde e contro numerose voci critiche provenienti dalla politica, dall’industria e dalle organizzazioni dei residenti.

Il risultato è che il divieto di guida diesel a Monaco è stato approvato nell’ottobre 2022, nonostante le numerose obiezioni. Il sindaco Dieter Reiter (SPD) e i socialdemocratici hanno appoggiato la mossa. Ora si parla pubblicamente di possibili multe per un totale di un milione di euro al giorno.

La CSU parla di „arroganza politica“ e critica la proposta. La preoccupazione principale della CSU è che, in un periodo di gravi difficoltà finanziarie, molti abitanti di Monaco si trovino ad affrontare un altro enorme fattore di costo. Inoltre, non tutti possono permettersi un’auto nuova e molti dei veicoli che non possono più utilizzare gran parte delle arterie principali della città a causa del divieto di guida diesel a Monaco hanno meno di dieci anni, secondo le voci della CSU. Si parla di uno „schiaffo in faccia“ per molti abitanti di Monaco.

Come è nato il divieto di guida diesel a Monaco? Secondo la coalizione composta da SPD e Verdi, tre denunce e le conseguenti pressioni hanno portato al divieto di guida diesel nella capitale bavarese.

Tre dei luoghi più trafficati della città superano ripetutamente i limiti di biossido di azoto con un margine significativo. Si tratta di Landshuter Allee, Tegernseer Landstraße e Leuchtenbergring. Sono consentiti solo 40 microgrammi per metro cubo di aria e si dice che questo valore sia stato superato a intervalli regolari. Dopo che lo Stato libero di Baviera è stato responsabile della questione fino al 2021 e ha pagato le multe dovute per il superamento del limite, la Baviera ha trasferito la responsabilità alla città di Monaco nel 2021. Da quel momento in poi, la città di Monaco è ufficialmente l’imputato. A quanto pare, una condanna avrebbe potuto essere evitata solo con l’aiuto delle norme ora presentate. Almeno così Katrin Habenschaden (Partito Verde) ha spiegato il drastico taglio.

Le norme sono state redatte in collaborazione con l’Associazione tedesca per l’aiuto all’ambiente (DUH) e l’Associazione per il trasporto ecologico (VCD). Entrambe erano in parte responsabili dei reclami per il superamento dei valori limite e hanno concordato un accordo con la città.

Un dettaglio importante, tuttavia, è la terza fase del piano. Se entro il 1° aprile 2024 i valori limite non saranno rispettati in modo generalizzato, entrerà in vigore la terza fase del piano. Questa prevede l’annullamento della maggior parte delle esenzioni e, di conseguenza, i residenti e i fornitori non potranno più guidare nelle zone a basse emissioni.

L’approvazione politica del divieto di guida diesel a Monaco sembrava assicurata fin dall’inizio. Si presume inoltre che, dopo la prima fase di febbraio, la seconda fase si concretizzerà inevitabilmente. Di conseguenza, tutti i proprietari e i conducenti di veicoli diesel Euro standard quattro e cinque devono ora temere di non poter più utilizzare i loro veicoli in un futuro molto prossimo. Anche i veicoli diesel relativamente nuovi con standard cinque saranno esclusi di conseguenza.

Si prevede che entro il primo ottobre 2023 circa 140.000 veicoli diesel non potranno più circolare sul Mittlerer Ring e nel centro città, oltre che in tutte le aree all’interno del Ring.

Fino all’entrata in vigore della terza fase, i residenti, il traffico di consegna e i titolari di permessi di parcheggio saranno esentati dal divieto di guida diesel. Questo riguarderà circa 30.000 persone. A partire dalla terza fase, tuttavia, queste persone non potranno più guidare i loro veicoli diesel in queste aree.

Con grande disappunto di tutte queste persone, la coalizione ha apparentemente accettato di buon grado il divieto di guida diesel. Secondo l’SPD, sono previste ampie deroghe per le persone interessate. Tuttavia, queste saranno in gran parte cancellate a partire dalla terza fase. Questa mossa è stata ampiamente criticata e sembra essere stata ignorata dalla città.

Secondo il dipartimento per la mobilità della città di Monaco, nel 2019 500.000 veicoli hanno viaggiato da fuori città verso Monaco, presumibilmente per motivi legati al lavoro. Questa cifra potrebbe ora essere significativamente più alta. Naturalmente, non è stato registrato il luogo in cui queste persone si sono recate e quante auto erano diesel. Tuttavia, poiché i motori diesel sono molto popolari tra chi percorre lunghe distanze e sono anche la soluzione più economica per chi guida spesso e per i pendolari rispetto ai motori a benzina o elettrici, un gran numero di persone sarà colpito negativamente dal divieto di guida diesel.

Una città emargina così gli abitanti della cintura della pancetta e della regione metropolitana ancora di più di quanto non faccia già. La copertura dei trasporti pubblici di Monaco di Baviera è peggiorata da molti anni per quanto riguarda la regione metropolitana. Le cancellazioni con cui i pendolari devono fare i conti quotidianamente fanno da tempo notizia sulla stampa locale. Inoltre, il sistema di trasporto pubblico di Monaco è già completamente sovraccarico. Se si parla con i pendolari, molti tornano ai veicoli diesel perché il trasporto pubblico non è più una soluzione. Il divieto di circolazione dei veicoli diesel rischia quindi di diventare una sfida esistenziale per i pendolari, dato che anche la bicicletta non è un’alternativa per queste distanze. Chiunque abbia familiarità con il mercato immobiliare della capitale bavarese sa anche che spostarsi dall’agglomerato urbano al centro città è quasi impossibile per molte persone di tutti i livelli di reddito.

Tuttavia, non sono solo i pendolari ad affrontare sfide quasi insormontabili a causa dell’imminente divieto di guida diesel. Anche i residenti della città di Monaco che non abitano nel centro del Mittlerer Ring dovranno fare i conti con una drastica riduzione del personale. Sebbene esistano numerose linee di autobus all’interno della città, alcune delle quali sono state riformate, chiunque conosca Monaco sa che ancora oggi molti autobus devono viaggiare con rimorchi per far fronte al volume di passeggeri, anche se solo parzialmente. In molti punti della città, questi autobus con rimorchio non riescono a passare per le strade perché i veicoli sono troppo grandi. Il pericolo che ne deriva per ciclisti, pedoni e altri utenti della strada è già stato discusso in molti punti della stampa locale di Monaco. Il fatto di vivere nell’area urbana di Monaco di Baviera non sarà probabilmente sufficiente per soddisfare in modo permanente uno dei rari motivi di esenzione.

Quindi, chi ha acquistato un’auto di recente e ha optato per un diesel potrebbe trovarsi di fronte al problema di non poter più guidare l’auto appena acquistata nell’area urbana nel prossimo futuro. Al momento non c’è traccia delle „generose esenzioni“, soprattutto prima della minaccia della terza fase del piano. Anche la Camera dell’Artigianato di Monaco e dell’Alta Baviera ha criticato fortemente il divieto, sottolineando che l’orizzonte temporale è troppo breve.

L’obiettivo di rendere l’aria nuovamente più pulita è certamente auspicabile e presumibilmente quasi tutti gli interessati sono d’accordo. Tuttavia, questa misura sembra davvero eccessiva e il graduale inasprimento del piano dà l’impressione che l’obiettivo nascosto ma reale, ovvero la completa messa al bando del diesel, sarà inevitabilmente intrecciato al futuro di Monaco.

A causa delle deroghe previste nelle fasi uno e due, è improbabile che la qualità dell’aria nei tre punti ad alto inquinamento cambi sufficientemente. Secondo la città, ci sta già contando. Anche se le misure potrebbero portare innumerevoli persone sull’orlo di crisi esistenziali, c’è da temere che il governo della città non avrà altra scelta che permettere l’entrata in vigore della terza fase a partire dal 2024. Anche in questo caso, si rifiuterà di assumersi la responsabilità degli effetti negativi sulle persone, come avviene già oggi, e si cercherà di ottenere il divieto definitivo dei motori diesel con un pretesto presumibilmente ecologico. Tutto questo attraverso un piano per l’aria pulita adottato solo due anni prima, nell’ottobre 2022.

Una delle tante conseguenze potrebbe quindi essere che i partiti al governo, e soprattutto il secondo sindaco di Monaco Habenschaden, si prendano il merito dei presunti successi della misura e non si assumano la responsabilità per le innumerevoli persone che si troveranno ad affrontare sfide che solo i cittadini molto ricchi della città e della regione metropolitana saranno in grado di affrontare. Dopo tutto, un nuovo veicolo è costoso e le auto elettriche spesso non sono una soluzione per i pendolari. Per non parlare del prezzo e degli attuali tempi di attesa per i nuovi veicoli. La città di Monaco dà ai suoi cittadini solo due anni di tempo per reagire nel caso previsto.

Sorge quindi il sospetto che non si tratti nemmeno più di una politica clientelare, ma piuttosto di una campagna personale contro l’economia libera, gli altri partiti politici e, purtroppo, a spese dei cittadini, sullo sfondo di una cattiva qualità dell’aria (che potrebbe non essere superficialmente inquinata dai moderni veicoli diesel), che potrebbe avere più a che fare con i conti con il passato politico che con una reale inversione di tendenza del traffico e la protezione del clima. Come minimo, la città non ha creato alcuno spazio per la discussione pubblica o per soluzioni alternative. La sorprendente rapidità con cui a Monaco è stato applicato il divieto di guida diesel potrebbe certamente essere utile in altri processi decisionali politici. In questo caso, tuttavia, è evidente che non si tratta tanto dei residenti della città quanto di dimostrare il proprio dominio politico e di minare preventivamente altri argomenti e soluzioni.

L’obiettivo deve essere sicuramente quello di avere meno auto in città. L’obiettivo deve essere quello di promuovere un trasporto decelerato e sicuro e, naturalmente, l’obiettivo deve essere quello di respirare aria pulita ovunque. Purtroppo, però, ancora una volta ci rendiamo conto che una svolta climatica non funzionerà senza concentrarsi sulle persone.

Il divieto di guida diesel a Monaco di Baviera lascia l’impressione di una misura sconsiderata e socialmente ingiustificabile. Sembra che, con l’aiuto di varie fasi e di esenzioni presumibilmente generose, si voglia far passare in breve tempo il divieto totale di utilizzare il diesel nel settore privato e nelle PMI. Purtroppo, questa impressione sa molto di pseudo protezione del clima e di greenwashing. La tattica funziona abbastanza bene a livello federale per alcuni rappresentanti dei partiti al governo.

Resta da vedere se tutte le parti e i gruppi interessati si limiteranno a sopportare questa situazione e se una simile regolamentazione potrà essere ribaltata con l’aiuto delle vie legali democratiche. L’esclusione di così tante persone e i danni e le perdite di valore quasi incalcolabili che ne deriverebbero non dovrebbero essere ignorati, come sta cercando di fare la città di Monaco con pretesti discutibili.

A questo punto, va ricordato ancora una volta che è assolutamente importante garantire un’aria pulita. La crisi climatica è sicuramente una delle crisi più gravi che l’umanità sta affrontando e qualsiasi misura che porti a ridurre i danni all’ambiente va accolta con favore. Tuttavia, ciò non deve avvenire a spese di persone che possono a malapena permettersi la protezione del clima. La soluzione non può essere la rinuncia. È politicamente motivato, è costoso proteggere il clima e uno stile di vita sostenibile sembra essere riservato solo a chi vuole farne a meno o può permettersi delle alternative. Il divieto di guida diesel a Monaco è un altro esempio perfetto di decisioni politiche discutibili e di misure che sembrano essere applicate in gran parte in segreto.

Tra l’altro, la questione dell’attuazione rimane aperta e ancora senza risposta. I diesel Euro 6d, ad esempio, portano anche un adesivo verde con il numero 4, quindi come sarà possibile distinguere tra un diesel Euro 4 e uno Euro 6d? E chi sarà responsabile di questo? Forse questo risolverà comunque il problema, perché non può essere attuato. Vedremo.

L’architettura nel metaverso? Sembra roba da bambini per i nerd della Silicon Valley, ma è da tempo una realtà che spaventa l’industria delle costruzioni. Perché l’universo parallelo digitale non è solo il parco giochi dei designer di avatar, ma è sempre più un campo di sperimentazione per veri architetti con ambizioni reali. Chiunque creda ancora che il metaverso sia una trovata delle aziende tecnologiche non ha capito la gravità della situazione. I nuovi strumenti stanno cambiando il modo di progettare, comunicare e, in ultima analisi, anche di costruire, in modo radicale, globale e a una velocità che farebbe girare la testa alle autorità edilizie tedesche.

• Il metaverso non è più fantascienza, ma uno spazio digitale di sperimentazione e collaborazione architettonica.
• Architetti tedeschi, austriaci e svizzeri utilizzano mondi virtuali per la progettazione, la presentazione e la partecipazione.
• Tecnologie digitali come BIM, VR, AI e blockchain si fondono e si sviluppano ulteriormente nel Metaversum.
• La sostenibilità rimane un tema centrale nello spazio digitale, con nuovi approcci per risolvere i problemi del mondo reale.
• Il metaverso sfida i modelli di ruolo e i modelli di business tradizionali dell’architettura.
• Competenze tecniche come la modellazione 3D, l’analisi dei dati e la progettazione interattiva stanno diventando obbligatorie.
• Il settore discute di opportunità, rischi e questioni etiche: a chi appartiene l’architettura nel metaverso?
• Il metaverso porta il dibattito globale sull’architettura in Europa centrale – e l’Europa centrale sotto i riflettori mondiali.

Metaversum: da meme a piattaforma di architettura

Il metaverso ha avuto una carriera straordinaria. Quello che solo pochi anni fa sembrava una cripto-scemenza, oggi è un campo serio per architetti e sviluppatori all’avanguardia. Negli spazi virtuali vengono creati edifici che sarebbero impossibili nella vita reale, eppure sono ancora architettonicamente rilevanti. In Germania, Austria e Svizzera, in particolare, sta crescendo una scena che utilizza il metaverso come laboratorio per i concetti di design. Forme, materiali e strutture vengono testati qui, senza bisogno di una betoniera. Chiunque pensi che si tratti di un semplice gioco, giudica male la dinamica: progettazione e simulazione si fondono, il feedback diventa globale, gli errori diventano economici. I classici confini tra progettazione, realizzazione e utilizzo si confondono nello spazio digitale. A Zurigo si organizzano concorsi di collaborazione, mentre a Vienna si aprono spazi urbani alla partecipazione virtuale dei cittadini. Monaco sta sperimentando i gemelli digitali che interagiscono direttamente nel metaverso. Il metaverso non toglie serietà all’architettura, ma la amplia, aggiungendo un livello in cui la creatività non è più frenata dagli ingegneri strutturali. Allo stesso tempo, stiamo osservando che i clienti e gli utenti richiedono sempre più piattaforme digitali: Chi non partecipa è escluso. Gli architetti della regione DACH devono quindi chiedersi quanto metaverso vogliono – o devono – permettersi. La risposta è chiara: se volete essere all’avanguardia, dovete procurarvi un avatar.

Le basi tecniche per questo sono state create da tempo. Piattaforme come Decentraland, Spatial o Sandbox offrono agli architetti la possibilità di realizzare, mostrare e discutere i propri progetti. Il punto forte: nel metaverso non esistono regolamenti edilizi, né requisiti di sicurezza antincendio, né limiti di budget – almeno a prima vista. Ciò che conta è l’idea, la messa in scena, l’esperienza. È proprio qui che la digitalizzazione dell’architettura entra in una nuova fase. Gli strumenti CAD tradizionali non sono più sufficienti; sono richiesti motori 3D, rendering in cloud e prove di proprietà basate su blockchain. La cultura edilizia tedesca, tradizionalmente piuttosto timida quando si tratta di tendenze digitali, ne sta lentamente scoprendo il potenziale. Lo scambio con gli uffici internazionali è un turbo: chi oggi compete con Londra, New York o Tokyo nel metaverso impara più velocemente di quanto qualsiasi programma di formazione in camera possa mai fare. E improvvisamente l’architettura dei Paesi di lingua tedesca sta diventando visibile a livello globale, al di là delle sale espositive e dei concorsi.

Naturalmente le critiche sono inevitabili. Alcuni avvertono la perdita di significato dello spazio costruito, altri vedono il Metaversum come un puro strumento di marketing per le aziende tecnologiche. Ma il fatto è che lo spazio digitale è da tempo un mercato. Le proprietà virtuali vengono scambiate, i progetti immobiliari digitali raggiungono prezzi che molti costruttori immobiliari possono solo sognare. Il clamore è reale e le regole del gioco sono in fase di scrittura. Gli architetti si trovano di fronte a una scelta: guardare o contribuire a plasmare. E poiché l’architettura riflette sempre la società, il metaverso non è altro che un nuovo capitolo dell’antica battaglia per lo spazio, il potere e il significato.

La forza dell’innovazione è particolarmente evidente in Svizzera. Qui si stanno realizzando i primi progetti che fondono architettura reale e virtuale: edifici che esistono in entrambi i mondi e il cui utilizzo alterna spazio digitale e fisico. L’Austria, invece, si distingue per gli approcci sperimentali nel campo dell’arte e della cultura. Qui si costruiscono musei e gallerie accessibili solo nel metaverso, che hanno comunque un impatto reale sul dibattito sullo spazio e sulla sfera pubblica. La Germania, tradizionalmente scettica, sta recuperando terreno: Sempre più università, uffici e start-up si affidano alle competenze del metaverso, sperimentando nuove forme di collaborazione e testando modelli di business che vanno oltre le fasi di servizio e l’HOAI.

L’architettura nel metaverso non è quindi un’illusione, ma una realtà. Chi non lo riconosce rischia di perdere il contatto non solo con il dibattito internazionale, ma anche con i propri clienti. Questi ultimi, infatti, viaggiano da tempo nello spazio digitale e si aspettano dai loro architetti qualcosa di più che dei bei rendering. Il metaverso è il nuovo palcoscenico dell’eccellenza architettonica, della sperimentazione e del dibattito. E l’Europa centrale gioca ora un ruolo di primo piano su questo palcoscenico.

Tecnologie digitali: BIM, AI e blockchain come fattori di cambiamento del gioco

Il metaverso deve il suo rapido sviluppo anche alle tecnologie digitali che stanno stravolgendo i processi di progettazione tradizionali. Il Building Information Modelling, o BIM in breve, è solo la base. Nel metaverso, i dati BIM si fondono con interazioni in tempo reale, simulazioni e intelligenza artificiale. Di conseguenza, gli architetti possono non solo progettare gli spazi, ma anche testarne in anticipo l’utilizzo, i requisiti energetici e persino le dinamiche sociali. In Germania si stanno affermando le prime piattaforme che trasferiscono i modelli BIM direttamente nel metaverso, compresi tutti i parametri di sostenibilità, costruzione e funzionamento. Questo apre nuove opportunità, ma anche nuove sfide: Se si perde la sovranità dei dati, si perde rapidamente il controllo del proprio progetto.

L’intelligenza artificiale, invece, è la forza trainante dell’automazione e della personalizzazione. Gli strumenti supportati dall’intelligenza artificiale generano varianti di progetto in pochi secondi, ottimizzano le strutture degli edifici per diversi gruppi di utenti e adattano dinamicamente gli spazi alle mutevoli esigenze. Ciò che oggi sembra ancora fantascienza, in alcuni uffici fa già parte della vita quotidiana: l’IA scansiona i feedback degli utenti, analizza i dati sui movimenti e suggerisce planimetrie migliori di qualsiasi apprendista umano. L’architetto rimane il direttore d’orchestra, ma l’orchestra è più digitale, più veloce e, a volte, più creativa che mai. In Austria e Svizzera, l’integrazione dell’IA nel processo di pianificazione è oggetto di intense ricerche, sostenute da programmi pubblici e iniziative private. La Germania è ancora un po‘ indietro, ma sta recuperando terreno, anche grazie alle giovani generazioni che non hanno paura degli algoritmi.

Un altro tema caldo: Le tecnologie blockchain. Nel metaverso, esse consentono una proprietà chiara, firme digitali e persino contratti automatizzati per i progetti edilizi. Sembra una bolla tecnologica, ma ha effetti tangibili: Gli architetti possono dimostrare la paternità, scambiare i diritti d’uso e attingere a nuove fonti di reddito. Chiunque abbia a che fare con i token non fungibili, o in breve NFT, si rende subito conto che l’architettura digitale non solo può essere progettata, ma anche venduta e concessa in licenza. Le questioni legali sono complesse, soprattutto in un contesto internazionale, ma la tendenza è inarrestabile. La regione DACH è ancora agli inizi, ma la necessità di competenze legali e tecniche sta crescendo rapidamente.

L’integrazione di queste tecnologie sta cambiando radicalmente il profilo professionale. Competenze tecniche come la modellazione 3D, l’analisi dei dati e la programmazione stanno diventando requisiti fondamentali. La metodologia di progettazione tradizionale non è più sufficiente: sono richiesti team interdisciplinari che combinino architettura, informatica e design della comunicazione. In Svizzera e in Austria esistono già corsi di laurea e di perfezionamento che mirano proprio a questo. Il panorama universitario tedesco sta seguendo l’esempio, ma la pressione ad adattarsi è alta: chi si forma oggi dovrà aggiornarsi domani. In ogni caso, la nuova generazione è pronta a utilizzare i nuovi strumenti e chiede alla vecchia guardia una maggiore apertura all’innovazione digitale.

La trasformazione digitale non è una strada a senso unico. Chiunque liquidi il metaverso come una tendenza puramente tecnologica sta sottovalutando il suo potere esplosivo sociale e culturale. I nuovi strumenti consentono formati di partecipazione, trasparenza e collaborazione a un livello che spesso manca ai processi architettonici tradizionali. Ma comportano anche dei rischi: L’uso improprio dei dati, la commercializzazione e la parzialità degli algoritmi sono pericoli reali. L’industria deve imparare ad assumersi la responsabilità dello spazio digitale, altrimenti saranno altri ad assumerla.

Sostenibilità nel metaverso: greenwashing o vera innovazione?

Chi crede che la sostenibilità non abbia alcun ruolo nel metaverso si sbaglia di grosso. Al contrario: i mondi paralleli digitali sono un laboratorio di prova per concetti architettonici sostenibili, spesso difficili da realizzare nel mondo fisico. Gli architetti possono simulare in tempo reale materiali, flussi energetici e scenari di utilizzo senza sprecare risorse. In Svizzera si stanno già sviluppando progetti che misurano e ottimizzano l’impronta ecologica degli edifici digitali. L’Austria sta sperimentando quartieri virtuali le cui prestazioni sociali ed ecologiche vengono testate in anticipo. La Germania sta discutendo l’integrazione dei certificati di sostenibilità nel modello digitale, un settore ancora agli inizi ma con un enorme potenziale.

Il metaverso offre nuove opportunità per testare soluzioni sostenibili in modo rapido ed efficiente. I prototipi virtuali mostrano come l’inverdimento delle facciate influisca sul microclima o come i concetti di condivisione riducano il consumo di suolo. Le analisi basate sui dati sostituiscono le sensazioni di pancia e i desideri con fatti affidabili. Chi progetta nel metaverso può commettere errori senza che ciò diventi costoso o irreversibile. Questo riduce i rischi e accelera l’innovazione, una caratteristica che spesso manca nel settore delle costruzioni reali.

Ma ci sono anche degli aspetti negativi. Il consumo energetico delle piattaforme digitali è enorme, soprattutto quando vengono elaborate grandi quantità di dati in tempo reale. Le server farm, le transazioni blockchain e le applicazioni VR hanno il loro prezzo, sia dal punto di vista ecologico che economico. La regione DACH sta quindi lavorando intensamente a soluzioni per garantire la sostenibilità anche nello spazio digitale. I punti di partenza sono i centri dati ecologici, gli algoritmi efficienti e l’uso di energie rinnovabili. L’industria riconosce che se si vuole essere credibili nel metaverso, bisogna assumersi la responsabilità anche in questo ambito. Altrimenti, la sostenibilità rimarrà un servizio a parole, e questo sarebbe davvero greenwashing.

Un altro problema: la sostenibilità sociale. Gli spazi digitali non sono di per sé inclusivi. Chi non ha accesso alle tecnologie necessarie rimane escluso. La partecipazione al metaverso è quindi una questione fondamentale, soprattutto per gli architetti che prendono sul serio la responsabilità sociale. I progetti di edilizia pubblica nel metaverso devono essere concepiti in modo da consentire una vera partecipazione, anziché creare nuove élite digitali. I primi progetti pilota sono stati lanciati in Austria, dove i cittadini possono partecipare ai processi di pianificazione utilizzando cuffie VR. Germania e Svizzera stanno seguendo l’esempio, ma le sfide sono grandi: le barriere tecniche, la protezione dei dati e l’accettazione da parte del pubblico non sono ancora state risolte.

Nonostante le critiche, il metaverso è un terreno di gioco dove possono emergere innovazioni sostenibili. Chi è coraggioso sperimenta nuovi materiali, metodi di costruzione e concetti di utilizzo, senza paura di fallire. I risultati si riversano nel mondo reale e accelerano il cambiamento verso una cultura dell’edilizia sostenibile. Le grandi domande sono: Come possiamo colmare il divario tra sostenibilità digitale e fisica? E chi stabilisce le regole del gioco? Le risposte a queste domande daranno forma all’architettura del futuro, nel metaverso e nella vita reale.

Dibattiti, critiche e visioni: Chi possiede il metaverso?

Con l’ascesa del metaverso, la questione della proprietà, del controllo e della responsabilità sta diventando sempre più forte. Chi è il vero proprietario dell’architettura nello spazio digitale? Chi decide chi può costruire e chi no? Nella regione DACH è in corso un dibattito che ricorda i primi tempi dell’urbanizzazione, solo che questa volta le regole del gioco sono ancora meno chiare. Operatori di piattaforme, architetti, investitori e utenti si contendono l’influenza e la sovranità dell’interpretazione. Il pericolo: il metaverso sta diventando il parco giochi di pochi giganti tecnologici, mentre la professione in senso lato rimane ai margini. Chi non si impegna attivamente rischia di far degenerare l’architettura in una mera merce nello spazio digitale, arbitraria, intercambiabile e svincolata da qualsiasi responsabilità sociale.

Allo stesso tempo, il metaverso porta con sé una nuova forma di trasparenza e partecipazione. Gli architetti possono discutere i loro progetti direttamente con gli utenti, ottenere feedback e creare spazi condivisi. La tradizionale separazione tra esperti e non addetti ai lavori si sta dissolvendo: un’opportunità, ma anche una sfida. Perché l’apertura porta con sé la complessità. Chi è responsabile quando gli spazi digitali vengono utilizzati in modo improprio? Come possiamo garantire qualità ed etica in un mondo in cui chiunque può diventare architetto? La consapevolezza di queste domande sta crescendo in Germania, Austria e Svizzera. Le prime associazioni professionali stanno sviluppando linee guida, le università offrono seminari su questioni di etica digitale e il dibattito pubblico sta prendendo piede.

Un’altra questione controversa è la commercializzazione degli spazi digitali. Le proprietà virtuali vengono commercializzate, i progetti di architettura digitale raggiungono prezzi record e gli investitori sono in odore di grandi affari. L’architettura rischia di diventare un oggetto di speculazione, con tutti i noti effetti collaterali. In Svizzera e in Austria ci sono già contromovimenti a favore dei modelli open source e della libera accessibilità. In Germania si discute sul ruolo dello Stato: il settore pubblico deve contribuire a plasmare il metaverso o restarne fuori? Le risposte sono contrastanti, ma la tendenza è chiara: se non progettate, sarete progettati.

Le visioni dell’architettura nel metaverso sono diverse come la professione stessa. Gli ottimisti vedono una democratizzazione dello spazio e del design: tutti possono costruire, tutti possono partecipare, tutti possono trarre beneficio. I pessimisti mettono in guardia dalla gentrificazione digitale, dalla sorveglianza e dall’impoverimento culturale. Come sempre, la verità sta nel mezzo. Una cosa è chiara: il metaverso è uno specchio della società, con tutte le sue contraddizioni, opportunità e rischi. L’architettura ha l’opportunità di stabilire nuovi standard. Ma deve anche volerlo fare.

La comunità architettonica mondiale segue con attenzione gli sviluppi nella regione DACH. L’Europa centrale ha l’opportunità di affermare il metaverso non solo come parco giochi, ma come laboratorio per un’architettura sostenibile, inclusiva e innovativa. I presupposti ci sono: un alto livello di competenze tecniche, una forte cultura della collaborazione e una forte consapevolezza della responsabilità sociale. Ora è il momento di fare il grande passo e di plasmare attivamente il futuro dell’architettura.

Conclusione: Metaversum – Se non si gioca, si è già perso

Il metaverso è molto più di un semplice hype. È il campo di gioco su cui si sta creando l’architettura di domani. Chi esita oggi non solo perde il dibattito internazionale, ma anche l’opportunità di reinventare la propria professione. La regione DACH ha il potenziale per svolgere un ruolo pionieristico nello spazio digitale, se ha il coraggio di abbandonare le vecchie abitudini e aprire nuovi orizzonti. Le sfide sono grandi: competenze tecniche, soluzioni sostenibili, linee guida etiche. Ma le opportunità sono ancora più grandi. Il metaverso è il terreno di gioco per chiunque voglia qualcosa di più dei dettagli standard e delle norme DIN. Coloro che hanno imboccato la strada giusta ora non progetteranno solo spazi digitali, ma anche l’architettura del futuro, nel metaverso e nel mondo reale.

Un grande motto di presentazione alla conferenza nazionale BIV 2014: „Solo chi brucia se stesso può infiammare gli altri“. Anche Werkstatt Orange si schiera senza riserve a favore di questo approccio, a volte bruciando di più, a volte di meno per gli argomenti che valgono la pena di essere bruciati e occasionalmente accendendo anche gli altri. Beh, non necessariamente a causa dei bagni. O per le facciate a lastre sempre ricorrenti. Fortunatamente, in questo nostro bellissimo mondo di pietra ci sono tante altre cose che vale la pena bruciare o accendere.

La questione della combustione, tuttavia, a volte viene valutata in modo completamente diverso. Per esempio, fa parte del principio guida della formazione socio-educativa non farsi coinvolgere troppo emotivamente nelle questioni e mantenere una distanza professionale. Quindi non si brucia e certamente non si accende, nemmeno per autoprotezione. A volte può essere noioso, ma ha anche i suoi vantaggi.

Si dice che sia capitato che le persone si siano buttate in un progetto piene di entusiasmo, impregnate di accelerante del fuoco, abbiano lavorato insieme in una frenesia sfolgorante e poi siano crollate bruciate alla fine, insieme a tutte le altre persone infiammate. Ma poi le cose sono andate abbastanza bene. Le cose vanno molto peggio quando ci si trova in mezzo alle fiamme e ci si rende conto di essere gli unici a bruciare in lungo e in largo, circondati da partecipanti al progetto che si sentono più impegnati nel suddetto approccio socio-educativo e semplicemente non vogliono essere incendiati. Va quindi notato che bruciare sembra essere utile solo se, prima di decidere di accendere un fuoco, ci si è accuratamente accertati di non essere l’unico fornitore di combustibile. Ma questo rimette in discussione il principio della combustione, poiché un incendio davvero piacevole è idealmente associato a fiamme che si propagano su tutto e a un’inevitabile perdita di controllo. Tutto ciò che rimane è una combustione controllata con un potenziale di accensione. Noioso.

Sguardi laterali da STEIN nel giugno 2014.