Come potrebbe essere oggi il museo del futuro? È un’architettura all’avanguardia di grande impatto visivo, con attrezzature adeguate e un allestimento utopico? È meno tattile e più digitale? Le icone della storia dell’arte saranno presentate con la realtà aumentata e acquisteranno valore di intrattenimento per le masse? Cosa ci porterà via il museo del futuro e come influenzerà le nostre vite?
L’anno scorso Henning Mohr e Diana Modarressi-Tehrani hanno pubblicato una raccolta di saggi intitolata „Museums of the Future“, incentrata principalmente sugli aspetti che descrivono il museo come ambiente di lavoro. Le idee per il museo del futuro includono un ambiente di lavoro con azioni agili e un orientamento all’innovazione basato sul design thinking, un concetto oggi molto abusato. In campo tecnico, da molti anni si sono aggiunti i formati digitali, la realtà virtuale e aumentata e, naturalmente, sempre più l’intelligenza artificiale. La partecipazione e gli approcci post-coloniali fanno ormai parte delle strategie di sostenibilità sociale e i concetti di outreach digitale e analogico giocano un ruolo sempre più importante nella comunicazione esterna. Si sta prestando molta attenzione ai formati educativi e alla ricerca dei non visitatori, perché il museo deve essere un luogo vivace con molti ospiti e affermarsi come una piattaforma di comunicazione dinamica.
L’Associazione dei Musei Tedeschi adotta un approccio diverso. Nel suo gruppo di lavoro, un gruppo di circa 70 esperti museali si concentra sulla sostenibilità ecologica, in particolare sulla protezione del clima, per cui gli aspetti parziali elencati da Henning Mohr e Diana Modarressi-Tehrani possono essere riassunti nell’ampio approccio degli esperti museali. Come sforzo congiunto, gli esperti dell’Associazione dei Musei hanno compilato una guida di 70 pagine che non solo fornisce strumenti di analisi come base per una gestione sostenibile dei musei, ma anche molte raccomandazioni per l’azione. Vale la pena di dare un’occhiata più approfondita a questa guida, anche per i settori non museali della scena artistica, poiché vi sono ovviamente delle sovrapposizioni nel mondo del lavoro dei vari settori artistici.
L’Associazione dei Musei Tedeschi basa le proprie discussioni e linee guida sugli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDGs) stabiliti dalle Nazioni Unite nel 2015. Dei 17 obiettivi degli SDGs, sei sono particolarmente legati al lavoro dei musei. Oltre all’obiettivo n. 13, la protezione del clima come compito più urgente del nostro tempo, altri cinque aspetti giocano un ruolo chiave nei musei: I musei comunicano valori e quindi responsabilizzano e ispirano le persone ad agire in modo sostenibile. Attraverso le loro attività e la loro localizzazione, possono anche avere un impatto sullo sviluppo sostenibile della società nelle città e nei comuni. I musei hanno l’opportunità di consumare e produrre in modo sostenibile, utilizzare le risorse in modo efficiente e sostenere così l’economia circolare. Con misure ragionevoli e talvolta semplici, possono contribuire attivamente a limitare l’aumento della temperatura globale a 1,5 gradi Celsius. I musei che agiscono e lavorano in modo sostenibile contribuiscono in modo significativo all’Agenda 2030. Con la dichiarazione di sostenibilità dell’iniziativa Culture4Climate, le organizzazioni culturali possono sottoscrivere un impegno volontario per il raggiungimento degli obiettivi citati e agire direttamente.
Il team di esperti di sostenibilità dell’Associazione dei musei tedeschi è d’accordo: „Il nostro obiettivo è un museo verde che si impegna a raggiungere i 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite. Si applica il principio dei piccoli passi, con molte decisioni e misure in un’ampia varietà di settori, al fine di radicare la sostenibilità e la protezione del clima nella vita quotidiana del museo“, spiega Heike Pöppelmann, direttrice del Museo statale di Braunschweig. Il metodo olistico può essere riassunto con i termini sufficienza, efficienza, coerenza e resilienza. La base è costituita dalla documentazione e dalla valutazione, nonché dall’adattamento correttivo alla situazione: in altre parole, significa fornire dati. Dirk Rieker, direttore commerciale della Staatsgalerie di Stoccarda, commenta il compito di creare un museo sostenibile: „Consideriamo la sostenibilità e la tutela dell’ambiente come un processo vivo che riguarda l’intero museo e tutti i dipartimenti. Una certa quantità di tempo da dedicare alla gestione dell’energia e dell’ambiente è inserita nella descrizione delle mansioni e dei compiti di ogni dipendente“. Le linee guida dell’Associazione dei musei tedeschi sono strumenti pratici per un’azione comune. I requisiti minimi sono fondamentali. Il processo sarà quindi dinamico e individuale come il clima stesso.
Con gli standard ecologici minimi compilati dagli esperti dell’Associazione dei musei tedeschi, è possibile effettuare un rapido controllo e definire una strategia iniziale. A questo scopo, una persona del team del museo o tramite assunzione viene incaricata di redigere e rivedere il concetto di sostenibilità e di garantirne la conformità. I responsabili della sostenibilità possono partecipare a corsi di formazione sul processo di sostenibilità interna almeno una volta all’anno. I contenuti vengono poi messi a disposizione dell’intero team. Come si presenta tutto questo nel dettaglio? Il museo sta riducendo le sue emissioni di CO2e e si sta assicurando che la sua impronta di carbonio sia bilanciata entro il 2045. Lavora in modo ecologico per ridurre il consumo di energia ogni anno. L’energia proviene da fonti rinnovabili. Per risparmiare elettricità, l’azienda utilizza tecnologie di illuminazione a risparmio energetico e si preoccupa di mantenere la propria infrastruttura informatica in modo efficiente dal punto di vista delle risorse per quanto riguarda la capacità di archiviazione, il cloud computing e il traffico di e-mail. I metodi passivi di controllo del clima sono sempre più utilizzati e si stanno implementando tecnologie per il controllo intelligente della tecnologia di climatizzazione. Insieme al team di conservazione e restauro, stiamo valutando la possibilità di utilizzare un corridoio climatico esteso per gli oggetti meno sensibili della collezione. Poiché l’acqua sta diventando sempre più scarsa, è necessario sviluppare un concetto di gestione idrica sostenibile. Ciò include l’installazione di impianti sanitari a risparmio idrico e l’uso di detergenti e prodotti per l’igiene biodegradabili ed ecologici.
I materiali vengono acquistati secondo i criteri di neutralità di CO2, riciclabilità, compatibilità sociale e condizioni di produzione eque.
Inoltre, è prevista una gestione dei rifiuti rispettosa del clima. Un altro punto importante è la questione della mobilità: gli spostamenti da e verso l’azienda sono organizzati in modo ecologico per tutti i dipendenti e i visitatori, per i viaggi di lavoro si utilizzano i trasporti ferroviari o pubblici e la comunicazione digitale compensa i lunghi viaggi che comportano spostamenti personali. E nell’era dei media digitali e sociali, dei numerosi strumenti per la gestione degli inviti e delle piattaforme, sorge spontanea la domanda: è davvero ancora necessario stampare e spedire cataloghi, volantini e biglietti d’invito? Difficile! E i famosi caffè dei musei? In futuro potranno offrire piatti vegetariani e vegani a base di prodotti regionali e di stagione. Rimane l’edificio in sé. Molti architetti nel campo degli edifici culturali hanno già dimostrato che i metodi di costruzione in legno e in legno ibrido possono essere ideali per le nuove costruzioni. I vecchi edifici possono essere ristrutturati con cura, ampliati e aggiornati in termini di efficienza energetica e le aree esterne possono essere ampliate per includere concetti verdi sensati ed ecologici. C’è quindi molto da fare.
Il NAWAREUM di Straubing offre sostenibilità e protezione del clima a tutti i livelli. Con una struttura partecipativa, non solo l’esposizione, il giardino e il programma di accompagnamento, ma anche l’edificio stesso segue gli obiettivi degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile. La costruzione dell’edificio museale è costituita in gran parte da legno, materia prima rapidamente rinnovabile, integrato da altri materiali da costruzione il più possibile ecologici in un sistema composito sostenibile. L’edificio è stato progettato secondo lo stile dell’architettura della casa passiva e dispone di energia solare termica, fotovoltaica e di un sistema geotermico. Il fabbisogno energetico è interamente soddisfatto da fonti rinnovabili, che possono essere scoperte anche come reperti nella mostra NAWAREUM. L’edificio è anche un’architettura parlante e presenta uno speciale design della facciata realizzato con tronchi d’albero naturali della regione. Il percorso museale a tre piani offre un mix di opere d’arte e giochi, natura, tecnologia e conoscenza ed è adatto alle famiglie e attraente per tutte le generazioni. L’aspetto più importante e accattivante è l’architettura del museo stesso. Nel bistrot o nell'“ErneuerBar“, che può essere utilizzato come lounge, i visitatori possono portare i propri spuntini al tavolo e gustare bevande calde e fredde, che possono essere pagate alla biglietteria del museo su base fiduciaria. Con regolari
incontri di scambio, il NAWAREUM mina ancora una volta il principio del consumo eterno e spesso non riflesso e le sue conseguenze dannose per l’ambiente.
„I musei sono predestinati a localizzare questioni globali come la sostenibilità, la protezione del clima e il bene comune e a guardarle su orizzonti temporali più lunghi. In questo modo è possibile sviluppare insieme una comprensione di cosa significhi effettivamente vivere una vita a misura di nipote. La funzione del museo come luogo d’incontro e il suo ruolo di moderatore offrono un grande potenziale di attivazione“, afferma Andrea Wieloch, direttore del Museo Utopie und Alltag – Alltagskultur und Kunst aus der DDR di Eisenhüttenstadt e Beeskow. Il Museo del Design di Zurigo nel Toni-Areal ha lanciato quest’anno un progetto espositivo con il progetto „Repair Revolution!“, che deve essere citato come modello in questo contesto. Il motto è il programma qui: Nella nostra vita quotidiana le cose si rompono continuamente. Invece di ripararle, spesso ci limitiamo a comprarne subito di nuove. Le crescenti montagne di rifiuti, l’aumento delle emissioni di CO2 e lo sfruttamento delle risorse sono conseguenze di cui siamo tutti consapevoli. Con la mostra „Repair Revolution!“, il Museum für Gestaltung Zürich ha creato una visione della società della riparazione nel campo del product design. Se nella società preindustriale e in tempi di crisi riparare gli oggetti era un’abitudine e una necessità, nei Paesi occidentali non è più così. Le riparazioni qualificate possono persino essere più costose dei prodotti nuovi. Allo stesso tempo, mancano le conoscenze o i materiali giusti per effettuare le riparazioni. Sullo sfondo della crisi climatica e ambientale del XXI secolo, è essenziale prestare di nuovo attenzione all’attività fondamentale della riparazione. Il Museum für Gestaltung è stato in grado di fornire dati concreti dalla Svizzera: Gli svizzeri smaltiscono ogni anno circa 15 chilogrammi di vestiti e, con 23 chilogrammi pro capite all’anno, la Svizzera è il terzo produttore mondiale di rifiuti elettronici. Questi sono tutti dati pro capite. Il tasso di riciclaggio globale è inferiore a un quinto, con una quantità eccessiva che finisce nelle discariche illegali del Sud del mondo.
La possibilità di riparare un oggetto è spesso decisa già durante il processo di progettazione. Sebbene la progettazione che favorisce la riparazione e la manutenzione sia parte integrante della pratica di progettazione nell’ingegneria meccanica, è ancora un’eccezione nella progettazione di prodotti in senso lato. Tuttavia, anche qui ci sono sviluppi e progetti che si concentrano sulla riparabilità dei prodotti. La mostra dimostra che la riparazione offre possibilità concrete per affrontare le sfide del XXI secolo. Invece di cadere nel „Made to Break?“, l’attenzione si concentra sulle „Pièces de Résistance“, che illuminano la bellezza degli oggetti riparati provenienti da un’ampia varietà di epoche e culture. Gli esempi di „Radically repairable“ dimostrano che la riparabilità è un compito del design. „Reparatur-Material total“ presenta strumenti di riparazione, mentre „Repair-it-together“ mostra iniziative e collettivi che intendono la riparazione come una pratica comunitaria e post-capitalista. La mostra „Repair Revolution“ è concepita in modo partecipativo e, se non riuscite a farlo da soli, un membro dello staff del famoso Flickbar di Zurigo vi aiuterà.




















