Il progetto dell’UNESCO sostiene il restauro di Mosul

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Di Tischusi71 - Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=76031668

Tra gli edifici distrutti e ora ricostruiti a Mosul c'è la Grande Moschea di an-Nuri. https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=76031668

La rinascita di una metropoli storica: Mosul risplende di nuovo splendore. Dopo anni di lavori di restauro, la città irachena di Mosul festeggia la sua rinascita. L’UNESCO, in collaborazione con partner internazionali, ha ricostruito con successo i siti culturali distrutti dalle milizie terroristiche dello Stato Islamico (IS).

Dopo la liberazione di Mosul dal dominio dell’IS nel 2017, è iniziato un progetto di restauro senza precedenti. L’UNESCO ha lanciato l’iniziativa „Reviving the Spirit of Mosul“ con l’obiettivo di ricostruire i siti culturali distrutti e allo stesso tempo rinnovare l’anima della città. Dal 2018, l’organizzazione culturale delle Nazioni Unite e i suoi partner hanno investito circa 140 milioni di euro per il restauro dei siti storici e la rinascita della cultura a Mosul. La maggior parte dei finanziamenti è stata fornita dagli Emirati Arabi Uniti e dall’Unione Europea. Con l’aiuto di questi fondi sono state restaurate 124 case antiche, rivitalizzando il patrimonio culturale della città e del Paese.

In alcuni casi, il restauro degli edifici distrutti ha posto i restauratori di fronte a sfide enormi. Non era solo necessario ricostruire le strutture fisiche, ma anche preservare l’artigianato originale e il significato culturale dei siti. Un esempio del lavoro meticoloso è il restauro del minareto di Al-Hadba. Il 94% della popolazione ha votato a favore di una ricostruzione fedele. Migliaia di tonnellate di macerie sono state setacciate per recuperare le pietre originali. Il minareto è stato ricostruito sulla base, che era ancora in piedi ma danneggiata. I lavori di restauro hanno offerto anche opportunità economiche alla popolazione locale. Sono stati creati oltre 7.000 nuovi posti di lavoro e oltre 1.300 giovani sono stati formati all’artigianato tradizionale. Il restauro di Mosul rappresenta quindi anche un passo importante per l’ulteriore sviluppo del Paese, migliorando le prospettive future dei giovani.

La visita del Direttore generale dell’UNESCO Audrey Azoulay a Mosul il 5 febbraio 2025 ha segnato il completamento ufficiale dei lavori di restauro. Ha visitato i monumenti ricostruiti della città, tra cui la Moschea Al-Nuri con il Minareto Al-Hadba, la Chiesa Al-Tahira e la Chiesa di Nostra Signora. Azoulay ha sottolineato l’importanza simbolica del progetto: „Oggi Mosul sta tornando ad essere il faro di speranza che non avrebbe mai dovuto cessare di essere, un modello di come ricostruire attraverso il potere della cultura e dell’istruzione, in Iraq e altrove“.

Mosul, la seconda città più grande dell’Iraq, vanta migliaia di anni di storia ed è una delle città più antiche del mondo. La città sulle rive del Tigri è sempre stata un crogiolo di culture e religioni diverse. La sua posizione strategica l’ha resa un importante centro commerciale e culturale del Medio Oriente. La città vecchia di Mosul ospita numerosi tesori architettonici che testimoniano la ricca storia della regione. Di particolare rilievo sono la Moschea Al-Nuri con il suo iconico Minareto Al-Hadba, la Chiesa Al-Tahira e la Chiesa di Nostra Signora. Questi edifici non solo rappresentano epoche e stili diversi, ma simboleggiano anche la diversità religiosa e culturale di Mosul.

Nel 2014 Mosul ha vissuto uno dei periodi più bui della sua storia. L’organizzazione terroristica Stato Islamico (IS) ha preso il controllo della città e ha iniziato a distruggere sistematicamente il suo patrimonio culturale. Tesori culturali insostituibili sono stati rasi al suolo con bulldozer ed esplosivi. Gli estremisti hanno etichettato queste testimonianze del passato come „incredulità“, giustificando così le loro azioni barbariche. La devastazione è stata devastante. L’80% della città vecchia è stato distrutto, mentre oltre 130.000 case sono state ridotte in macerie. Numerosi siti storici furono irrimediabilmente danneggiati. La comunità internazionale è rimasta scioccata dall’entità della distruzione e dalla brutalità con cui è stata cancellata la memoria culturale di un’intera regione.

Il restauro di Mosul va ben oltre la ricostruzione fisica. Simboleggia il trionfo della cultura sulla distruzione e dimostra come le comunità possano riprendersi da crisi apparentemente insormontabili. Il progetto non solo ha ripristinato i siti storici, ma ha anche preservato il patrimonio culturale per le generazioni future. Ha rivitalizzato la diversità religiosa e culturale di Mosul e ha lanciato un segnale di speranza e di ricostruzione per l’intera regione. L’inaugurazione ufficiale dei siti restaurati da parte del Primo Ministro iracheno al-Sudani deve ancora avvenire e promette di essere un’altra pietra miliare nella rinascita di Mosul.

Il restauro di Mosul è un esempio impressionante di come la cooperazione internazionale e l’impegno culturale possano guarire anche le ferite più profonde. La città che un tempo era un simbolo di distruzione ora brilla come un faro di speranza e di ricostruzione. Mosul dimostra al mondo che il potere del patrimonio culturale, dell’istruzione e della comunità è più forte di qualsiasi distruzione. La città ricostruita è una testimonianza vivente della resilienza della cultura umana e un’ispirazione per le generazioni future. La storia di Mosul è tutt’altro che finita. Con i suoi siti culturali restaurati e il suo spirito rivitalizzato, la città è pronta ad aprire un nuovo capitolo, caratterizzato da diversità, tolleranza e ricchezza culturale.

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Premio statale di architettura della Bassa Sassonia 2016

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Il premio statale della Bassa Sassonia per l’architettura di quest’anno va alla Cattedrale di Santa Maria di Hildesheim, patrimonio dell’UNESCO, con il museo della cattedrale e gli edifici annessi. Il ministro Cornelia Rund ha consegnato il premio il 1° giugno 2016 nel Municipio Vecchio di Hannover.

Schilling Architekten di Colonia e Hahn Hertling von Hantelmann, architetti paesaggisti di Amburgo, sono stati premiati insieme al loro cliente, il Capitolo della Cattedrale di Hildesheim, per la ristrutturazione e l’ammodernamento della Cattedrale navale di Hildesheim. La giuria, presieduta dall’architetto di Lipsia Prof. Stefan Rettich, ha sottolineato che la reinterpretazione architettonica degli ambienti e dei materiali, rendendo al contempo visibile la storia dell’edificio, ha creato un collage di storia contemporanea. Particolarmente convincenti sono stati la riqualificazione urbana del cortile della cattedrale e il riuscito collegamento con il centro cittadino, che ha portato a una riqualificazione del quartiere circostante.

Il Premio di Stato è il più alto riconoscimento architettonico della Bassa Sassonia ed è assegnato dallo Stato in collaborazione con la Camera degli Architetti della Bassa Sassonia. Quest’anno il titolo era „Costruire per il pubblico“ e la giuria ha selezionato il vincitore tra 96 progetti. Tutti i risultati saranno pubblicati in una documentazione ed esposti in una mostra itinerante in varie località della Bassa Sassonia.

La Chiesa del Santo Salvatore a Las Chumberas

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Foto: © Simona Rota

La nuova chiesa di Las Chumberas è una scultura di cemento nel mezzo di un quartiere residenziale. La sua forma è modellata sui massi tipici dell’isola vulcanica di Tenerife. Oltre alla forma scultorea, anche l’illuminazione all’interno dell’edificio è stata accuratamente composta.

Las Chumberas è un quartiere di San Cristóbal de La Laguna, nel nord-est di Tenerife, probabilmente sconosciuto alla maggior parte dei visitatori dell’isola. Qui, lontano dai centri turistici, in un quartiere precario, l‘architetto Fernando Menis ha eretto, per conto della diocesi di Tenerife, un edificio ecclesiastico scultoreo di notevole fattura.

Blocchi di appartamenti degli anni ’60 e ’70, centri commerciali e capannoni industriali caratterizzano oggi il quartiere. Da qualche tempo, tuttavia, a Las Chumberas si muovono macchine edili. Stanno demolendo i numerosi edifici vuoti da oltre dieci anni. Il quartiere viene ridisegnato. La nuova chiesa, con il suo centro comunitario, è già un luogo centrale di identificazione e di riferimento nel quartiere.

Ispirato alle aspre formazioni rocciose dell’isola vulcanica, l’edificio è costituito da quattro volumi di cemento a vista, che ricordano grandi massi irregolari. Situata al centro della zona residenziale, la nuova chiesa di Las Chumberas offre un contrasto all’occhio con le sue superfici grezze e non trattate e la sua forma scultorea, quasi come se fosse emersa da un fenomeno geologico.

La luce del giorno entra nella chiesa attraverso gli elementi in metallo e vetro tra i quattro blocchi e attraverso i lucernari. Menis ha dato particolare importanza all’illuminazione dell’edificio a seconda dell’ora del giorno. All’alba, ad esempio, la luce cade attraverso la croce dietro l’altare. A mezzogiorno, il sole illumina l’altare, la cresima e la comunione, e più tardi il confessionale. La luce incidente è schermata dal soffitto. Questo è costituito da gabbioni riempiti di roccia vulcanica. Questo crea una varietà di effetti di luce durante il giorno.

La porosità della roccia ha un effetto positivo sulla qualità acustica all’interno della chiesa grazie al suo assorbimento del suono. Poiché altrimenti l’edificio in calcestruzzo avrebbe continuato a risuonare fortemente, l’architetto ha usato un trucco: una parte di roccia vulcanica porosa è stata aggiunta al calcestruzzo e rimossa grossolanamente in punti selezionati dopo l’indurimento. L’acustica risultante è simile a quella di un teatro d’opera.

La chiesa diventa scuola: ecco un progetto unico dal punto di vista architettonico ed educativo ad Anderlecht, in Belgio.

Rinascimento III – Potere e rappresentazione

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Il Palazzo Medici Riccardi: l'architettura rinascimentale come espressione del potere e dell'influenza sociale dei Medici. Foto: ScareCriterion12 - Opera propria, CC BY-SA 4.0, via: Wikimedia Commons
Il Palazzo Medici Riccardi: l'architettura rinascimentale come espressione del potere e dell'influenza sociale dei Medici. Foto: ScareCriterion12 - Opera propria, CC BY-SA 4.0, via: Wikimedia Commons

Il Rinascimento non fu solo un movimento artistico, ma anche politico. I mecenati, i principi e il papato usarono l’arte e l’architettura specificamente per mostrare potere, prestigio e legittimazione religiosa. Da Firenze a Roma a Mantova, furono creati edifici e piazze che trasmettevano messaggi politici, religiosi e sociali con la pietra, il colore e la forma. Questo articolo esamina gli esempi chiave del Rinascimento come strumento di rappresentazione.

Il Rinascimento combina arte e politica in modo unico. I mecenati della nobiltà, della borghesia e della chiesa sostenevano consapevolmente artisti e architetti per visualizzare l’istruzione, il potere e il prestigio sociale. L’arte non funzionava come semplice decorazione, ma come mezzo di comunicazione sociale. Palazzi, chiese, piazze e sculture costituivano palcoscenici per la messa in scena politica e la legittimazione religiosa.

I Medici e Firenze

La famiglia Medici ha caratterizzato Firenze per generazioni come principale mecenate del Rinascimento. Cosimo de‘ Medici „il Vecchio“ e suo nipote Lorenzo „il Magnifico“ investirono in edifici che dimostravano il potere politico e culturale. La cupola del Brunelleschi della Cattedrale di Santa Maria del Fiore (1420-1436) non è solo un capolavoro architettonico, ma anche un simbolo dell’ambizione fiorentina, del progresso tecnico e dell’indipendenza economica. Il Palazzo Medici Riccardi (Michelozzo, dal 1444) mostrava il potere e la sicurezza civica attraverso proporzioni chiare, un’attenta organizzazione della facciata e un cortile interno armonioso. L’architettura divenne un’espressione visibile dell’ideale di istruzione, ricchezza e status sociale.

Il papato e Roma

Sotto papa Giulio II (1503-1513), Roma divenne un centro di rappresentanza artistica e politica. Giulio vedeva nell’arte uno strumento di autoespressione papale e di autorità universale. Bramante progettò la costruzione della nuova Basilica di San Pietro nel 1506, mentre Michelangelo (affreschi della Cappella Sistina, 1508-1512 e 1536-1541) e Raffaello (Stanze Vaticane, dal 1508) crearono immagini di un ordine mondiale basato sullo spirito ma carico di potere politico. Le raffigurazioni di profeti, sibille e il monumentale Giudizio Universale combinano temi religiosi con la visualizzazione della legittimità papale. Piazza San Pietro (1656-1667), successivamente progettata da Gian Lorenzo Bernini, ha continuato questa tradizione di messa in scena combinando lo spazio ecclesiastico con il teatro urbano – una continuazione barocca dell’architettura del potere, ma con radici nel Rinascimento.

I palazzi come palcoscenico di rappresentazione

Anche i governanti laici utilizzarono l’arte rinascimentale per presentarsi. Il Palazzo Ducale di Urbino, costruito sotto Federico da Montefeltro nel XV secolo (tra gli architetti c’erano Luciano Laurana e Francesco di Giorgio Martini), è considerato l’epitome della residenza principesca umanistica. Cortili porticati, studiolo (con pareti intarsiate come microcosmo intellettuale), affreschi e biblioteca combinano funzione residenziale, ideali educativi e prestigio principesco in un concetto estetico complessivo. Strategie simili caratterizzano le residenze di Mantova (ad esempio Gonzaga, Palazzo Ducale e Palazzo del Te, Giulio Romano) o di Ferrara sotto gli Estensi. L’architettura, la pittura e la scultura erano espressione dell’ordine sociale, del potere e dell’umanesimo, spesso supportati da collezioni di sculture e testi antichi che simboleggiavano l’erudizione e le aspirazioni culturali.

Piazze e allestimenti urbani

L’urbanistica rinascimentale vedeva gli spazi pubblici come palcoscenico del potere. La Piazza della Signoria di Firenze, circondata da Palazzo Vecchio, dalla Loggia dei Lanzi e da sculture come il David di Michelangelo (una copia nella sua sede originale), simboleggiava l’identità politica della città: la libertà civica e l’autoaffermazione repubblicana. Le piazze erano utilizzate per la comunicazione politica, il giudizio pubblico e l’autopresentazione performativa della comunità. L’architettura e l’urbanistica divennero così strumenti di ordine simbolico e gerarchia sociale.

Umanesimo, religione e funzione sociale

L’arte rinascimentale combina la rappresentazione con l’umanesimo e la religione. Cicli di affreschi, altari e sculture illustravano la materia biblica, ma anche l’ordine del mondo, la conoscenza e la sicurezza intellettuale. Gli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina mostrano l’uomo come misura della creazione: la monumentalità dei corpi riflette l’idea umanista della dignità e dell’individualità dell’uomo. Nella ritrattistica – da Raffaello a Leonardo fino a Hans Holbein il Giovane – l’individuo emerge come personalità dotata di istruzione e posizione sociale. La ritrattistica divenne una sintesi di individualità e status sociale.

Istruzione, scienza e prestigio

Nel Rinascimento l’arte si combina con le conoscenze scientifiche. Gli artisti studiano l’anatomia, la prospettiva, le proporzioni e l’ottica; vedono sempre più il loro lavoro come una disciplina intellettuale. Dipinti, cicli di affreschi e progetti architettonici fungono da portatori di conoscenza, ideali morali e aspirazioni politiche. L’arte era espressione di un nuovo antropocentrismo, la convinzione che l’uomo e la sua ragione potessero sviluppare poteri creativi. Il Rinascimento fondeva estetica, umanesimo e messa in scena politica. Lo dimostrano edifici come Palazzo Medici-Riccardi, la Basilica di San Pietro, la Cappella Sistina, il Palazzo Ducale di Urbino e piazze come Piazza della Signoria: L’arte era un mezzo di potere, educazione e legittimazione. L’architettura, la pittura, la scultura e l’urbanistica servivano a organizzare visibilmente la società.
Per i restauratori, gli storici dell’arte e gli esperti di tutela dei beni culturali vale quanto segue: le opere rinascimentali sono testimonianze multidimensionali di un’epoca in cui l’espressione artistica, la struttura sociale e la comunicazione politica erano inestricabilmente legate. La loro conservazione richiede competenza tecnica, comprensione storica e consapevolezza del loro significato ideale.

Per saperne di più: Il padre degli dei Zeus, sovrano dell’Olimpo.

Comune climaticamente attivo 2021: premi

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Tema del concorso "Comune attivo sul clima 2021".

Motivo del concorso "Comune attivo sul clima 2021". Foto: Istituto tedesco per gli affari urbani (Difu)

Nove comuni sono particolarmente impegnati nella protezione del clima. In questo modo, rispondono attivamente all’attuale pressione ad agire. È così che l’Istituto tedesco per gli affari urbani li considera e li premia come Comuni attivi per il clima. Tra i premiati ci sono sia grandi città che città di piccole e medie dimensioni.

Nove città hanno ricevuto il premio „Comune attivo per il clima 2021″a Berlino. Tutte sono state premiate per il loro impegno attivo nella protezione del clima. Il motto della cerimonia di premiazione di quest’anno è stato „La pressione ad agire incontra la spinta – i comuni attivi sul clima sono in cammino“. In questo modo, l’Istituto tedesco per gli affari urbani e il Ministero federale dell’Ambiente sottolineano che parlare non è più sufficiente. È giunto il momento di premiare coloro che dimostrano slancio e realizzano progetti di protezione del clima. La cerimonia di premiazione si è svolta nell’ambito della Conferenza municipale sul clima 2021 a Berlino.

IlMinistero federale dell’Ambiente e l‘Istituto tedesco per gli affari urbani organizzano il Premio Comune Attivo per il Climadal 2009 . Collaborano con l’Associazione tedesca delle città, l’Associazione tedesca delle contee e l’Associazione tedesca delle città e dei comuni. Di conseguenza, il concorso è rivolto a città, distretti e comuni. La giuria è composta da rappresentanti del Ministero federale dell’Ambiente, dell’Agenzia federale per l’ambiente e delle organizzazioni comunali. Nel 2021, i comuni hanno potuto candidarsi per i premi in quattro categorie. In totale sono state ricevute 81 candidature. Quest’anno la giuria non ha assegnato il premio speciale „Protezione del clima attraverso la digitalizzazione“.

Rendere attiva la protezione del clima

Per il direttore scientifico e amministratore delegato dell’Istituto tedesco per gli affari urbani, il premio „Comune attivo sul clima“ ha un valore crescente. Per lui è urgente agire. È tempo di fare di più che parlare di protezione del clima. È anche importante renderla tangibile. Di conseguenza, è importante onorare e comunicare i buoni esempi. Il premio „Comune attivo per il clima“ aiuta inoltre le rispettive città a condividere le esperienze con altre e a realizzare progetti insieme. È importante ispirare il maggior numero possibile di stakeholder e accompagnarli sulla strada di un futuro rispettoso del clima. I nove Comuni che si sono aggiudicati il titolo di „Comune attivo per il clima“ nel 2021 riceveranno ciascuno 25.000 euro di premio. A loro volta, investiranno questo denaro nei loro prossimi progetti sul clima.

Premi del concorso „Comune attivo per il clima 2021

La categoria 1 „Efficienza delle risorse e dell’energia“ del concorso „Comune attivo per il clima 2021“ riconosce misure esemplari che contribuiscono a ridurre il consumo di risorse e di energia. Si tratta di progetti nei settori della pianificazione e dello sviluppo urbano, delle infrastrutture o delle reti intelligenti, nonché della gestione dei rifiuti e delle acque reflue. Il comune di Peißenberg, in Baviera, è stato esemplare in questo settore con il suo impianto di depurazione autosufficiente dal punto di vista energetico. Anche la città di Singen am Hohentwiel, nel Baden-Württemberg, ha dimostrato come sia possibile proteggere le risorse a livello locale con Singen geht den Mehrweg! La città di Hennigsdorf, nel Brandeburgo, ha ricevuto un premio per il suo progetto di rete di teleriscaldamento multifunzionale come polo di riscaldamento, in quanto rappresenta un modello per la transizione del riscaldamento nelle aree urbane.

Attirare creativamente l’attenzione sul tema della protezione del clima

Nella categoria 2 „Mobilità rispettosa del clima“, il premio Comune Attivo per il Clima 2021 premia i progetti comunali integrati che promuovono il trasporto pubblico ecologico, la bicicletta e gli spostamenti a piedi, oltre a ridurre l’uso dell’auto privata, contribuendo così alla transizione dei trasporti. Anche la promozione di tecnologie di guida rispettose del clima è stata molto richiesta. In questa categoria di premi, la città di Essen ha ricevuto un riconoscimento per la consulenza e il sostegno alle aziende locali che si apprestano a diventare datori di lavoro rispettosi della bicicletta. Anche il distretto di Grafschaft Bentheim, in Bassa Sassonia, ha ricevuto un premio come Comune attivo sul clima nel 2021 per il suo programma di car sharing elettrico. La grande città distrettuale di Fürstenfeldbruck, in Baviera, sta facendo altrettanto. Il suo progetto „Cargo bike per tutti – programma di noleggio e assistenza“ ha fatto avanzare la transizione verso una mobilità rispettosa del clima a livello locale.

I premi della categoria 3 „Attività sul clima per partecipare“ riconoscono campagne comunali esemplari e di altro tipo che attirano in modo creativo l’attenzione sul tema della protezione del clima e incoraggiano i cittadini a partecipare. Il distretto di Heidenheim, nel Baden-Württemberg, ha raggiunto questo obiettivo con la campagna #Aktion Handabdruck Heidenheim. In essa, il distretto mostra come le persone siano state motivate a impegnarsi nonostante la pandemia. Ma anche la città di Dortmund, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, sta dimostrando di essere un Comune attivo per il clima 2021. Con la campagna UmsteiGERN per un centro cittadino senza emissioni, Dortmund sta facendo della mobilità rispettosa del clima una questione cittadina. Il distretto di Marburg-Biedenkopf in Assia ha raggiunto un risultato simile. Con le sue campagne di piantumazione di alberi No planting without education, il distretto combina in modo esemplare la protezione del clima e l’educazione ambientale.

Conferenza comunale sul clima

I premi „Comune attivo sul clima 2021“ sono stati consegnati in occasione della Conferenza comunale sul clima. La conferenza del novembre 2021 ha chiarito che la pressione ad agire è enorme, soprattutto per i comuni. Tutti devono fare del loro meglio per ridurre le emissioni di gas serra, al fine di contribuire a limitare il riscaldamento globale. Poiché le città, i distretti e i comuni sono sempre più colpiti dagli effetti del cambiamento climatico, essi sono tra gli attori più importanti in questo campo d’azione. Possono e devono contribuire attivamente alla protezione del clima. La Conferenza comunale sul clima 2021, tenutasi a novembre, ha discusso su come raggiungere questo obiettivo. Si è concentrata in primo luogo sulle sfide e in secondo luogo sui compiti che l’amministrazione e la politica devono affrontare. È utile concentrarsi sulle attività esemplari. Di conseguenza, la conferenza ha anche premiato i comuni attivi e particolarmente impegnati nella protezione del clima.

Comuni climaticamente attivi 2021 in sintesi

Categoria 1: Efficienza energetica e delle risorse (21 candidature)

Categoria 2: Mobilità rispettosa del clima (16 candidature)

Categoria 3: Attività climatiche partecipative (36 candidature)

La Conferenza mondiale sulla natura COP15 si è svolta anchenella città cinese di Kunming nell’ottobre 2021. Qui potete leggere tutto quello che c’è da sapere sull’evento.

Molkenmarkt Berlino: la piazza più antica viene ristrutturata

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Bernd Albers Architekten e Vogt Landschaftsarchitekten vincono con il loro progetto

Bernd Albers Architekten e Vogt Landschaftsarchitekten vincono con il loro progetto

Il Molkenmarkt di Berlino sarà riprogettato. A seguito del concorso di progettazione, sono stati annunciati i due team vincitori. Tra questi c’è Vogt Landscape Architects. Leggete qui cosa significa la decisione della giuria per Molkenmarkt.

Il Molkenmarkt di Berlino è un luogo speciale per la capitale. Già prima della prima menzione di Berlino, le fonti attestano l’importanza del Molkenmarkt come centro commerciale. La città stessa vi fa riferimento come luogo di fondazione di Berlino. Ed è la piazza più antica della città. La storia travagliata degli ultimi secoli ha lasciato il segno.

Il concorso significa un nuovo volto per Molkenmarkt. Il lavoro di progettazione richiedeva dichiarazioni chiare sul tipo di sviluppo e sul design delle zone al piano terra. Inoltre, un concetto di spazio aperto che tenesse conto dei requisiti ecologici, di utilizzo e strutturali e di conservazione dei monumenti. Già nel 1999, il tanto discusso piano del centro città prevedeva che l’area fosse ricostruita come una reinterpretazione dell’assetto della città medievale. Il Piano B, istituito nel 2016 e tuttora valido, si basa su una revisione di questo piano. Tenendo conto di tutti questi requisiti, l’obiettivo era quello di sviluppare una nuova identità per Molkenmarkt a Berlino. Un’identità caratterizzata dalla complessità. Il quartiere è considerato un collo di bottiglia per il traffico.

Allo stesso tempo, l’Ufficio dei monumenti statali sta effettuando degli scavi archeologici in loco. Il lavoro dei vari gruppi di interesse comporta una complessa struttura di interventi sulla forma urbana. In definitiva, l’obiettivo è creare una visione di un quartiere in cui sia piacevole vivere. Entrambi i progetti premiati hanno il potenziale per raggiungere questo obiettivo. L’Amministrazione del Senato deve ora decidere l’approccio progettuale da seguire in futuro.

È possibile visionare i progetti vincitori del concorso di idee in una mostra digitale organizzata dal Dipartimento Sviluppo Urbano e Edilizia Abitativa del Senato. Cliccare qui per la mostra.

Il sito di Hertzallee Nord si trova a sette chilometri da Molkenmarkt a Berlino. I progetti vincitori del concorso di idee del 2011 verranno ora realizzati lì. Per saperne di più sui progetti del nuovo quartiere „Hertzallee Nord Berlin“, cliccare qui.

Già negli anni ’30, alcuni degli edifici vicini furono vittime dell’espansione del Mühlendamm. Durante la Seconda guerra mondiale, quasi tutti gli edifici vicini furono distrutti. Solo il Palais Schwerin e l’Altes Stadthaus resistettero agli attacchi. Dopo la guerra, la conversione in una città a misura di automobile dominò il Molkenmarkt di Berlino. Da allora, corsie e incroci dominano la scena. Uno strato di asfalto è stato steso sulle tracce della storia. Questa parte storica della città, situata al centro di Berlino Mitte, in futuro dovrà tornare a essere un quartiere vivace. A tal fine, l’anno scorso la città ha organizzato un concorso di idee per la pianificazione urbana e ha assegnato due primi premi.

Poco prima della fine dell’anno, la giuria ha annunciato la sua decisione a dicembre. Alla fine sono rimaste in piedi due delle dieci squadre che avevano partecipato al concorso. Da un lato, il Dipartimento del Senato per lo Sviluppo Urbano ha assegnato il primo premio al team guidato dall’architetto berlinese Bernd Albers con Vogt Landschaftsarchitektur di Zurigo. Dall’altro, è stato premiato anche lo studio danese OS Arkitekter di Copenaghen insieme a Czyborra Klingbeil Architekturwerkstatt di Berlino. Il concorso aperto prevedeva fin dall’inizio un’ulteriore fase di elaborazione. Partecipando al concorso, gli uffici si sono impegnati a prendere parte al successivo processo di workshop se si fossero aggiudicati il premio. La prima data per un workshop aperto ai cittadini è già prevista per febbraio. Il secondo processo di partecipazione pubblica seguirà in aprile. In questo caso, i cittadini saranno chiamati a esprimere le loro preoccupazioni e i loro suggerimenti. Nel colloquio finale al termine della seconda fase di elaborazione, la giuria dovrà prendere una decisione definitiva. Il progetto selezionato servirà da base per la futura realizzazione.

OS Architects con Czyborra Klingbeil Architekturwerkstatt – Radicalmente sostenibile

La giuria spera che l’ulteriore elaborazione del progetto porti a una chiara tendenza. I progetti premiati si basano su concetti e principi di progettazione diversi. Il team di OS Architects chiede un approccio moderno. Vogliono ripensare radicalmente il Molkenmarkt di Berlino come un quartiere innovativo e neutrale dal punto di vista climatico. L’attenzione si concentra sull’uso di materiali da costruzione alternativi e sullo sviluppo di strutture edilizie sostenibili. Il risultato è un’immagine incorniciata all’esterno da grandi volumi edilizi e quindi piuttosto autonoma.

All’interno, si sta sviluppando uno sviluppo differenziato della costruzione in legno. Le rovine storicamente significative della chiesa del convento francescano saranno collegate al centro culturale presso l’Alte Münze da un nuovo percorso culturale per i pedoni. Di fronte all’Altes Stadthaus verrà creato un cosiddetto cortile culturale. Esso si collega al percorso culturale. In questo modo, i reperti archeologici presenti sul sito saranno integrati e resi tangibili. Oltre alle strade e alle piazze riservate ai pedoni e ai ciclisti, verranno creati nuovi spazi verdi. Sono previste diverse piantumazioni di alberi per migliorare la qualità dello spazio aperto.

Gli uffici di Albers e Vogt, invece, adottano un approccio diverso. Propongono un tradizionale sviluppo a blocchi perimetrali. La parcellizzazione su piccola scala degli edifici ricorda la situazione storica del quartiere Molkenmarkt. Il progetto presenta una visione urbana più tradizionale e costituisce quindi un chiaro contrasto con il radicalismo di OS Architekter.

Albers e Vogt prevedono una varietà di facciate per lo Jüdenhof. Intorno al monumento Jüdenhof verrebbero create sia nuove interpretazioni che esatte ricostruzioni di facciate. Il sito sarà allestito come un monumento alla vita ebraica nel Medioevo. Anche l’ex chiesa francese rimarrà leggibile come monumento al suolo. A tal fine, il progetto propone di ricreare le dimensioni della navata centrale come un cortile interno. I due caratteristici cortili saranno collegati da un percorso che attraversa l’intero isolato. Lo studio Albers ha già maturato in passato esperienze in altre zone della capitale. Gli architetti hanno realizzato progetti edilizi nello Stresemann-Quartier e in Potsdamer Platz.

Cantiere digitale nel deserto: logistica high-tech in condizioni estreme

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Traliccio elettrico grigio in un ampio paesaggio - Foto di Thomas Fuhrer

I cantieri digitali nel deserto sembrano una contraddizione in termini, ma ciò che avviene tra la sabbia e il sole cocente è spesso più vicino alla fantascienza che al folklore con i cammelli. Dove un tempo dominavano i metodi arcaici, oggi la logistica high-tech, la tecnologia dei sensori e l’intelligenza artificiale orchestrano il processo di costruzione. Il deserto sta diventando un terreno di prova per la prossima generazione dell’industria delle costruzioni e Germania, Austria e Svizzera osservano con interesse se questo fenomeno possa prendere piede anche qui.

  • La digitalizzazione sta rivoluzionando i cantieri in condizioni estreme, dall’Arabia Saudita ad Abu Dhabi.
  • La logistica high-tech e la modellazione delle informazioni sugli edifici (BIM) fanno da tempo parte della vita quotidiana nei mega progetti nel deserto.
  • Intelligenza artificiale, droni e IoT creano trasparenza, efficienza e sicurezza anche a 50 gradi all’ombra.
  • La sostenibilità è sempre più sotto esame: acqua, energia e materiali devono essere ripensati.
  • Le aziende tedesche, austriache e svizzere sono leader tecnologici, ma sono ancora esitanti nei loro mercati.
  • Il cantiere nel deserto è un laboratorio di innovazione, ma anche un’arena per dibattiti controversi su etica, risorse e società.
  • Competenze, abilità digitali e il coraggio di abbracciare la discontinuità stanno diventando requisiti fondamentali per i progettisti e i direttori dei lavori.
  • Le lezioni apprese dal deserto potrebbero trasformare la cultura edilizia dell’Europa centrale – se siamo disposti ad accettarle.

Il deserto come palcoscenico: lo status quo del cantiere digitale

Il deserto non è un luogo per deboli di cuore. Chiunque costruisca un cantiere a 48 gradi centigradi, con una tempesta di sabbia permanente e chilometri di percorsi per i materiali, deve essere in grado di improvvisare – o meglio ancora: di digitalizzare. In Arabia Saudita, negli Emirati e in Qatar, i cantieri digitali sono da tempo lo standard, non l’eccezione. Il motivo è tanto banale quanto convincente: nessun progetto su larga scala può funzionare in questo ambiente senza una logistica in tempo reale, flussi di materiali automatizzati e un monitoraggio preciso. Mentre in Europa centrale si discute ancora della digitalizzazione delle pratiche edilizie, nel deserto sono in funzione gru controllate dall’intelligenza artificiale, macchine edili autonome e piattaforme di dati in tempo reale. Il deserto costringe all’innovazione perché gli errori hanno conseguenze esistenziali. Materiale di scarto? Non è conveniente. Perdere tempo? Impossibile. Apprezzare la qualità? Un lusso. Qui tutto è misurato, monitorato e ottimizzato, fino al minuto.

Germania, Austria e Svizzera osservano per lo più da lontano. Sebbene molti uffici di progettazione, imprese di costruzione e ingegneri della regione DACH siano coinvolti in progetti deserti, il cantiere digitale rimane un progetto pilota piuttosto che uno standard nel proprio Paese. I motivi? Da un lato, le condizioni quadro meno estreme, dall’altro la regolamentazione severa e la mancanza di infrastrutture digitali. Tuttavia, ciò che oggi è considerato high-tech nel deserto saudita, domani sarà standard a Monaco o a Zurigo, a patto che il settore prenda velocità. In questo senso, il deserto è una vetrina globale in cui anche le tecnologie tedesche devono superare la prova del nove.

La densità di innovazione nei cantieri del deserto è impressionante: dai container intelligenti che richiedono autonomamente i componenti ai droni che sorvegliano il cantiere in tempo reale, tutto è progettato per ridurre al minimo l’errore umano e accelerare i processi. Anche la comunicazione tra cantiere, pianificazione e logistica è digitale e basata su cloud. Mentre le interfacce tra GAEB e BIM sono ancora in fase di discussione in Europa centrale, ad Abu Dhabi si stanno già testando i robot per operare 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Il cantiere sta diventando una fabbrica, il deserto un laboratorio.

Ma l’offensiva high-tech ha anche i suoi lati negativi. Non tutto ciò che può essere digitalizzato automaticamente porta valore aggiunto. Alcuni sistemi sono sovradimensionati, altri falliscono nella pratica. Inoltre, i costi di formazione, manutenzione e sicurezza dei dati sono enormi. Nel deserto, gli errori sono penalizzati senza pietà: un sistema configurato male può costare milioni. Questo dimostra che la digitalizzazione non è fine a se stessa, ma deve dimostrarsi in situazioni quotidiane difficili.

La constatazione più importante: le condizioni estreme mettono a nudo le debolezze, ma promuovono anche l’innovazione. Chi costruisce in digitale nel deserto impara più velocemente, in modo più coerente e spesso più doloroso. Il cantiere diventa un banco di prova dove si decide il futuro dell’edilizia. La Germania, l’Austria e la Svizzera farebbero bene non solo a stupirsi delle lezioni apprese nel deserto, ma anche ad adattarle sistematicamente.

Logistica high-tech: come i sistemi digitali domano il caos

La logistica in un cantiere nel deserto è un incubo – o un paradiso, a seconda di quanto si lavora digitalmente. Percorsi chilometrici per i materiali, condizioni meteorologiche imprevedibili, catene di approvvigionamento volatili: Se si pianifica in base alla carta e all’istinto, si rischia di fallire. Ecco perché i pionieri si affidano a catene logistiche digitali end-to-end. Dall’ordine alla consegna, dal magazzino all’assemblaggio, tutto passa attraverso piattaforme centralizzate. Chip RFID, localizzatori GPS e cruscotti in tempo reale stanno sostituendo la tradizionale lista delle scorte. Ogni mattone, ogni armatura viene tracciata, senza soluzione di continuità. Questo crea un livello di trasparenza che spesso i direttori dei lavori tedeschi possono solo sognare.

Particolarmente interessante è il modo in cui l’intelligenza artificiale controlla il flusso dei materiali. Gli algoritmi di intelligenza artificiale prevedono quando sarà necessario il materiale da costruzione, simulano i colli di bottiglia e suggeriscono alternative. Nel deserto, questo non è un lusso, ma una necessità. Perché ogni componente consegnato in modo errato può paralizzare la costruzione per settimane. I sistemi imparano da ogni ritardo, si adattano ai dati meteorologici e all’avanzamento dei lavori e danno l’allarme prima che scoppi il caos. Anche i colli di bottiglia per l’acqua o l’energia sono previsti e integrati nella pianificazione.

Anche le consegne sono orchestrate digitalmente. Le catene di approvvigionamento sono sincronizzate al minuto, gli ingorghi alle strade di accesso sono monitorati da un drone e le strozzature dei materiali sono segnalate tramite notifica push. Al posto della cartellina, il capocantiere riceve un tablet e un cruscotto che visualizza in tempo reale i flussi di materiale, lo stato delle macchine e i movimenti del personale. Il risultato: meno tempi morti, meno sprechi, più efficienza. Sembra una promessa pubblicitaria, ma da tempo fa parte della vita quotidiana nei megaprogetti della regione del Golfo.

Un altro vantaggio: la logistica digitale crea le basi per una costruzione più sostenibile. Le risorse possono essere pianificate con maggiore precisione, i trasporti ridotti al minimo e gli sprechi evitati. Questo cambia le carte in tavola, soprattutto nel deserto, dove acqua, sabbia ed energia non possono essere date per scontate. Il bilancio di CO₂ del cantiere diventa così un fattore di controllo, non una foglia di fico. Le imprese edili tedesche potrebbero imparare molto da questo punto di vista, soprattutto perché le tecnologie provengono dal loro Paese ma sono utilizzate in modo più consistente all’estero.

Naturalmente, non mancano le critiche. La trasparenza totale comporta dei rischi: dalla trasparenza dei lavoratori alla dipendenza dai fornitori di software. Chi controlla i dati? Chi è responsabile in caso di guasti al sistema? E quanto sono resistenti i sistemi digitali agli attacchi informatici? Il deserto può perdonare molti errori, ma l’eccesso di fiducia nel digitale non è uno di questi. Ecco perché la logistica high-tech non ha bisogno solo di tecnologie intelligenti, ma anche di una governance solida e di una visione critica dei propri sistemi.

Digitalizzazione, AI e IoT: il cantiere come laboratorio in tempo reale

La digitalizzazione del cantiere nel deserto va ben oltre la logistica. Sensori, telecamere, droni e moduli AI stanno trasformando il cantiere in un laboratorio in tempo reale. Le macchine segnalano autonomamente le loro esigenze di manutenzione, i progressi della costruzione sono documentati da scansioni 3D e i rischi per la sicurezza sono riconosciuti dall’analisi dell’intelligenza artificiale. L’uomo non viene sostituito, ma il suo carico di lavoro viene ridotto, e questo è un vero progresso in un ambiente in cui gli errori possono essere fatali. Il cantiere diventa una macchina di dati, e chi non parla la sua lingua viene lasciato al freddo.

L’uso del Building Information Modelling (BIM) è particolarmente influente. Nel deserto, non solo gli edifici ma interi quartieri vengono progettati, simulati e costruiti come gemelli digitali. Ogni modifica del modello viene immediatamente trasferita al cantiere e ogni errore nel progetto viene riconosciuto prima che diventi costoso. La combinazione di BIM e IoT crea una nuova qualità di controllo: i sensori forniscono dati in tempo reale, i modelli BIM li elaborano e adattano la pianificazione. Questo è più di un semplice slogan: è la base per una costruzione efficiente, sicura e sostenibile in condizioni estreme.

L’intelligenza artificiale non è più solo un sogno del futuro. Ottimizza la logistica dei cantieri, identifica i rischi, controlla le macchine e aiuta a impiegare il personale in modo efficiente. In Arabia Saudita si stanno già testando sistemi basati sull’intelligenza artificiale che non solo monitorano l’avanzamento dei lavori, ma ottimizzano anche i processi di lavoro in modo autonomo. Il cantiere sta diventando adattivo e capace di apprendere, e quindi non è più soggetto alla tradizionale gestione dall’alto verso il basso. Chiunque percepisca questa situazione come una perdita di controllo non ne ha compreso le opportunità. L’IA non è un killer di posti di lavoro, ma un catalizzatore per un lavoro migliore.

Anche la sicurezza ne trae un enorme vantaggio. I dispositivi indossabili monitorano i dati vitali, segnalano il surriscaldamento, riconoscono gli incidenti e danno l’allarme. I droni ispezionano aree di difficile accesso e i robot si occupano di compiti pericolosi. Tutto ciò riduce gli incidenti e i tempi di inattività e rende il cantiere più resistente. Sistemi di questo tipo sono ancora in discussione in Germania, ma nel deserto sono già standard da tempo. La lezione è chiara: le condizioni estreme accelerano l’innovazione perché non consentono alternative.

Naturalmente, ci sono anche dei limiti. Non tutte le tecnologie sono adatte a tutti i cantieri e le persone restano l’anello più importante della catena. Ma la direzione è chiara: se si costruisce nel deserto, si costruisce in digitale – o non si costruisce affatto. Il cantiere diventerà una fabbrica in tempo reale, il capocantiere un gestore di dati. E chi non sta al passo sarà lasciato indietro, anche in Europa centrale.

Sostenibilità in condizioni estreme: Greenwashing o soluzione reale?

Il deserto non è esattamente il luogo in cui si anela alla sostenibilità. Eppure è proprio qui che la lotta per le risorse è più dura. Acqua, energia, materiali da costruzione: tutto è scarso, costoso e ferocemente conteso. La digitalizzazione e la logistica high-tech offrono l’opportunità di costruire in modo più sostenibile, ma comportano anche il rischio di greenwashing. Dopo tutto, a cosa serve il miglior modello BIM se l’impronta di carbonio del progetto rimane catastrofica?

I progetti desertici più innovativi si sforzano di rendere la sostenibilità parte integrante del processo di pianificazione. I gemelli digitali simulano il consumo di acqua, calcolano l’impronta di carbonio e ottimizzano l’uso dei materiali. Vengono modellati i flussi energetici, testati materiali da costruzione alternativi e sperimentata l’economia circolare. La digitalizzazione permette di vedere dove i flussi di risorse si disperdono e come possono essere ridotti al minimo. In Germania, Austria e Svizzera tutto ciò viene osservato con interesse, ma raramente viene attuato con lo stesso rigore.

Rimane un problema: Molti megaprogetti nel deserto non mirano tanto a soddisfare i bisogni, quanto al prestigio. La sostenibilità è spesso degradata a una trovata di pubbliche relazioni, mentre l’impronta di carbonio esplode dietro le quinte. La digitalizzazione non può risolvere il problema, ma può renderlo trasparente. Chi divulga i dati è costretto a prendere decisioni migliori. Il greenwashing viene smascherato più rapidamente nel deserto che altrove, perché le cifre sono sul tavolo senza bugie.

Ciononostante, si stanno compiendo progressi reali. Tecnologie di raffreddamento innovative, facciate intelligenti, materiali da costruzione riciclati e sistemi energeticamente autosufficienti non sono più una visione, ma una realtà. La digitalizzazione rende possibile testare e scalare queste soluzioni su larga scala. Soprattutto nel deserto, diventa chiaro quanto la digitalizzazione e la sostenibilità siano strettamente legate. Se si vuole costruire in modo efficiente, bisogna costruire in modo sostenibile e viceversa.

Per i progettisti e i direttori dei lavori in Europa centrale, ciò si traduce in un compito chiaro: non limitarsi alla tecnologia, ma pensare in modo olistico ai processi. Le soluzioni migliori nascono quando digitalizzazione, sostenibilità e logistica si fondono. Il deserto mostra come sia possibile farlo e fa capire che le scuse non saranno più valide in futuro.

Conclusione: cosa ci insegna il deserto – e perché dovremmo ascoltarlo

Il cantiere digitale nel deserto non è un’avventura esotica, ma uno sguardo al futuro dell’industria delle costruzioni. In condizioni estreme, mostra cosa funziona e cosa no. La combinazione di logistica high-tech, digitalizzazione, intelligenza artificiale e pensiero sostenibile non è un lusso, ma una strategia di sopravvivenza. Chiunque pensi ancora che questo non sia rilevante in Germania, Austria o Svizzera non ha capito la gravità della situazione. Il cambiamento climatico, la scarsità di risorse e la mancanza di manodopera qualificata rendono le lezioni del deserto una lettura obbligata anche per noi.

La vera sfida non sta nella tecnologia, ma nella mentalità. Chi è disposto a digitalizzare radicalmente i processi, a condividere le responsabilità e a imparare dagli errori può trarre beneficio dal deserto. Chi continuerà a fare affidamento su processi analogici, soluzioni isolate e paura di perdere il controllo rimarrà indietro. Il cantiere del futuro è digitale, adattivo e sostenibile, e non inizia solo quando l’escavatore rotola, ma già nel modello.

Naturalmente, c’è spazio per le critiche. Non tutte le soluzioni sono trasferibili 1:1, non tutte le tecnologie hanno senso. Ma il messaggio di base è chiaro: il deserto non è un caso speciale, ma un sistema di allarme per l’intero settore. Se si guarda con attenzione, si possono evitare gli errori, adattare le innovazioni e ripensare la propria cultura edilizia. È ora di uscire dalla zona di comfort e di prendere sul serio le lezioni digitali del deserto.

L’architetto di domani non è solo un progettista, ma anche un gestore di dati, un logista e un esperto di sostenibilità. Gli strumenti sono pronti, ora dobbiamo avere il coraggio di usarli. Perché il prossimo cantiere arriverà sicuramente. Che sia nel deserto o alla periferia di Berlino è una questione di fortuna. Ma la rivoluzione digitale non aspetterà.

Premio Pritzker 2020 assegnato a Yvonne Farrell e Shelley McNamara

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Premio Pritzker 2020

I vincitori del premio: Yvonne Farrell (a sinistra) e Shelley McNamara di Grafton Architects. Foto: Alice Clancy

Il Pritzker Architecture Prize 2020 è stato assegnato agli architetti irlandesi Yvonne Farrell e Shelley McNamara. Il premio, dotato di 100.000 dollari, è il più importante riconoscimento del settore a livello mondiale.

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Lego Creator: esplorare l’architettura attraverso il gioco

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Foto di una pila di mattoncini Lego su un tavolo, scattata da Richard Heinen.

Lego Creator: esplorare l’architettura attraverso il gioco – suona come ingenuità infantile, mattoncini colorati e divertimento artigianale. Ma chi pensa che questo tema sia una trovata educativa per le classi della scuola primaria non ne ha colto le implicazioni. Perché si tratta niente meno che dei fondamenti del pensiero architettonico, della democratizzazione del design e – sì, davvero – del futuro serio della cultura edilizia. Benvenuti in un mondo in cui creatività e precisione non si oppongono, ma si alimentano a vicenda.

  • Lego Creator porta l’apprendimento dell’architettura a un nuovo livello sperimentale, sia per i bambini che per i professionisti.
  • Germania, Austria e Svizzera stanno scoprendo il potenziale dei mattoncini per l’istruzione, lo sviluppo urbano e la partecipazione civica.
  • La digitalizzazione, il BIM e l’intelligenza artificiale stanno trasformando l’edilizia, ma la tattilità dei mattoncini rimane imbattibile come introduzione ai sistemi complessi.
  • Le forme di gioco promuovono il pensiero sostenibile, la consapevolezza dei materiali e il coraggio di progettare in modo iterativo.
  • Gli architetti professionisti utilizzano da tempo Lego Creator come strumento per i processi di gruppo, l’ideazione e la comunicazione pubblica.
  • I grandi dibattiti: Quanta serietà può sopportare il gioco? Di quanto caos ha bisogno l’innovazione?
  • Il discorso architettonico globale utilizza specificamente metodi ludici per superare i rigidi processi di pianificazione.
  • Il Lego come ponte tra la costruzione analogica e la modellazione digitale – con sinergie sorprendenti.

Il rinascimento del blocco da costruzione – l’architettura tra gioco e sistema

Per molte persone costruire con i Lego è il primo incontro con le linee orizzontali, le strutture portanti e la complessità spaziale. Ciò che è iniziato all’asilo nido si sta ora diffondendo negli studi di rinomati studi di architettura, nelle università e persino nei consigli comunali. Chiunque pensi che si tratti di un ritorno sentimentale alla propria infanzia si sbaglia di grosso. Il ritorno del mattoncino è espressione di un cambiamento di paradigma: l’architettura non è più vista come un’arte distaccata di esperti, ma come un processo che richiede apertura e sperimentazione. Lego Creator simboleggia questa evoluzione. I mattoncini sono semplici, le possibilità sono complesse, proprio come la città stessa. In Germania, Austria e Svizzera, le persone riconoscono sempre più che il percorso verso uno spazio innovativo non deve necessariamente iniziare in modo digitale. Composizione fisica, sperimentazione intuitiva, feedback tattile: sono tutte risorse che vengono improvvisamente riconosciute come tesori in un mondo iper-tecnologizzato. Chi ridicolizza il mattoncino Lego non si rende conto che qui si costruisce, si scarta, si combina e si scala, proprio come nel vero processo di progettazione, ma senza la paura di fallire.

Naturalmente, nei circoli architettonici ci sono ancora degli scettici. Alcuni sono infastiditi dalla presunta mancanza di una metodologia „seria“, altri dalla natura limitata dei moduli. Ma questo è proprio uno dei suoi punti di forza. La limitazione costringe alla creatività, la riduzione all’essenziale affina l’occhio per l’effetto spaziale e la logica costruttiva. Chiunque costruisca con i Lego allena competenze che spesso si atrofizzano nell’era digitale: l’immaginazione spaziale, la gioia dell’iterazione e il coraggio di riconoscere gli errori come fasi di sviluppo. L’attuale formazione universitaria è spesso in ritardo rispetto a questo sviluppo. Mentre le competenze software sono considerate il massimo, la sperimentazione analogica viene spesso ridicolizzata come una perdita di tempo. Un errore fatale, come dimostrano i progetti di ricerca e i laboratori di innovazione. Qui i team spesso ottengono risultati più rapidi e sostenibili con Lego Creator che con gli strumenti delle discipline digitali supreme.

In Svizzera e in Austria, sono proprio gli uffici attenti alla tradizione a riscoprire il Lego come strumento di comunicazione. I mattoncini fungono da linguaggio universale che abbatte le gerarchie e consente una partecipazione creativa. Nei workshop con i cittadini, gli investitori o i decisori politici, diventa chiaro che chi costruisce insieme parla e pensa in modo diverso. Questo crea fiducia, riduce le incomprensioni e promuove una cultura dell’unione. Il Lego diventa così un catalizzatore di vera innovazione, non nonostante, ma grazie alla sua semplicità ludica. Il mattoncino non è una reliquia, ma uno strumento del presente.

Tuttavia, la rinascita del modellismo analogico ha anche una ragione molto pratica: molti strumenti digitali sono semplicemente troppo ingombranti per le prime fasi di progettazione. Se si vogliono testare rapidamente varianti, sperimentare spazi e inclinare strutture, si prende la pietra e non il mouse. Non si tratta di un passo indietro, ma di un passaggio logico in un processo ibrido che trae il meglio da entrambi i mondi. Anche le aziende tecnologiche stanno sperimentando metodi ibridi in cui i modelli fisici sono dotati di sensori e analizzati digitalmente. Questo è il futuro della didattica del design, e Lego è proprio nel mezzo.

La sfida centrale rimane: Come trasformare il gioco in serietà, senza perdere la leggerezza? La risposta sta nel concetto di sistema. Lego Creator non è un gioco fine a se stesso, ma un invito a comprendere, testare e modificare sistemi complessi. Chiunque padroneggi il gioco è meglio equipaggiato per la trasformazione digitale di qualsiasi utente di software BIM. La rinascita del blocco di costruzione porta una ventata di aria fresca in un settore che rischia di soffocare a causa della sua stessa routine. Non si tratta di una coincidenza, ma di una nuova partenza.

Digitalizzazione e IA: il grande ponte tra pietra e simulazione

La digitalizzazione ha rivoluzionato l’edilizia, non c’è dubbio. BIM, processi di progettazione parametrica, progettazione algoritmica: sono tutti strumenti con cui architetti e ingegneri lavorano oggi. Ma il divario tra la perfezione digitale e la realtà fisica è più ampio che mai. È qui che Lego Creator getta un ponte che spesso viene trascurato nell’architettura di tutti i giorni. Il blocco da costruzione come interfaccia analogica al mondo digitale: sembra paradossale all’inizio, ma è molto interessante sia dal punto di vista tecnico che didattico. Attualmente in Germania si stanno sviluppando numerosi progetti che combinano la modellazione fisica con le tecnologie digitali. Si va dal semplice trasferimento del modello Lego in un ambiente di scansione 3D ad analisi supportate dall’intelligenza artificiale che generano suggerimenti per l’ottimizzazione dell’efficienza energetica, del consumo di materiale o dell’utilizzo della luce naturale a partire dalla geometria del modello di mattoncini.

La Svizzera è un pioniere in questo senso. Università e start-up stanno lavorando su interfacce che integrano il modello aptico nel flusso di lavoro digitale. L’obiettivo: processi di progettazione intuitivi in cui la creatività non è limitata dai limiti del software. L’intelligenza artificiale non agisce come un sostituto, ma come un’estensione della volontà umana di progettare. Riconosce schemi, suggerisce alternative, simula scenari – e rimane sempre in dialogo con il costruttore. La digitalizzazione diventa così un partner del gioco, non il suo antagonista. Il risultato sono processi di lavoro più flessibili, più resistenti e – sì, in effetti – più umani del classico monologo del CAD.

In Austria, gli studi di architettura stanno sperimentando soluzioni di realtà mista. I modelli Lego vengono sovrapposti a strati digitali che visualizzano informazioni aggiuntive sulla statica, sulla protezione antincendio o sui servizi dell’edificio. Ciò consente una nuova forma di comunicazione all’interno del team di progettazione, in cui le fonti di errore vengono riconosciute prima e le discussioni vengono elevate a un livello costruttivo. L’analisi AI diventa un secondo sguardo al modello, non come controllo ma come ispirazione. Questo cambia il ruolo degli architetti: Diventano moderatori di un dialogo creativo tra uomo, modello e macchina. La digitalizzazione diventa così un palcoscenico per processi di progettazione innovativi in cui il gioco torna ad avere un valore.

Naturalmente, ci sono anche voci critiche. Non tutti sono entusiasti dell’idea di integrare i blocchi di costruzione nel flusso di lavoro altamente complesso dei processi di progettazione integrata. Gli scettici temono una banalizzazione della disciplina, una diluizione degli standard professionali. Ma la realtà è più sfumata. I risultati migliori si ottengono quando l’analogico e il digitale si completano a vicenda, non si escludono. La simulazione digitale non può sostituire l’esperienza aptica, ma può potenziarla. Chi è riuscito a padroneggiare entrambi i mondi è molto più avanti dei puri fanatici della tecnologia o dei puristi dogmatici. Il futuro del settore risiede nel pensiero ibrido e Lego Creator è il prototipo di questa nuova mentalità.

La grande sfida rimane: Come portare i vantaggi della digitalizzazione nel processo di gioco senza sovraccaricarlo? La risposta sta nella modularità. Lego Creator è un sistema aperto all’espansione, sia analogica che digitale. L’intelligenza artificiale diventa uno sparring partner, la simulazione un campo di sperimentazione. Non si tratta di un ritorno all’asilo nido, ma del passo successivo verso l’architettura del futuro. Chi non lo riconosce sta costruendo al di là della realtà.

Sostenibilità, consapevolezza dei materiali e apprendimento della responsabilità attraverso il gioco

La discussione sull’edilizia sostenibile è entrata da tempo nel mainstream, ma la sua attuazione rimane difficile. Norme complesse, requisiti contraddittori, budget limitati: tutto ciò rende l’integrazione della sostenibilità una questione perenne e una fonte di frustrazione nell’architettura quotidiana. Lego Creator offre un approccio sorprendente. Il blocco di costruzione costringe a utilizzare le risorse in modo efficiente: se si vuole massimizzare l’effetto spaziale con un numero limitato di mattoncini, si impara rapidamente quanto siano importanti la riduzione, il riutilizzo e il pensiero sistemico. Non si tratta solo di un espediente educativo: è sostenibilità applicata in formato miniaturizzato.

Nelle scuole di architettura tedesche, i modelli Lego vengono ora utilizzati specificamente per simulare i cicli dei materiali e i metodi di costruzione modulare. Gli studenti sperimentano in prima persona come le decisioni progettuali influenzino il consumo di materiali e la successiva riciclabilità. Questo promuove una consapevolezza che spesso manca nella vita professionale di tutti i giorni. Nei workshop con i clienti o i cittadini, i set Lego Creator vengono utilizzati per visualizzare gli effetti delle alternative di progettazione sulle risorse, sui requisiti energetici o sui costi del ciclo di vita. Improvvisamente, la sostenibilità diventa tangibile e la discussione esce dal livello astratto delle presentazioni in PowerPoint.

La Svizzera fa un ulteriore passo avanti. I modelli Lego vengono utilizzati come banco di prova per i metodi di costruzione circolare. I mattoncini possono essere smontati, ricombinati e riciclati, proprio come richiesto dai principi della progettazione cradle-to-cradle. Nei progetti di costruzione reali, i risultati del modello vengono trasferiti direttamente alla fase di pianificazione. Il risultato: edifici non solo efficienti, ma anche adattabili e smontabili. La sostenibilità non è vista come un obbligo morale, ma come libertà creativa. Questo è il vero punto di forza dell’approccio ludico: rende attraente la responsabilità.

Naturalmente, la domanda rimane: quanto può raggiungere il modello prima di degenerare in un simbolismo a buon mercato? Anche in questo caso, la serietà del processo è decisiva. Lego Creator non è un fine in sé, ma uno strumento che è forte solo quanto chi lo usa. Chiunque utilizzi il modello come mero espediente di marketing perde l’opportunità di un vero cambiamento. Chi riconosce la serietà del gioco, invece, può ancorare i principi sostenibili fin da subito e in modo comprensibile. È questo che rende il metodo così prezioso per la formazione e la pratica. L’esplorazione ludica non sostituisce la competenza tecnica, ma ne è un prerequisito.

Nel dibattito architettonico globale, il tema è stato a lungo affrontato in modo aggressivo. Concorsi internazionali, vertici sull’innovazione e progetti di ricerca si affidano a metodi ludici per superare le routine incrostate. Lego Creator è solo un esempio tra i tanti, ma uno dei più riusciti. I mattoncini sono universali, i principi trasferibili. Se non si vuole solo predicare la sostenibilità, ma insegnarla, non si può evitare di imparare attraverso il gioco. Non si tratta di un espediente, ma di una necessità.

Lego Creator nello studio di architettura – strumento, piattaforma di comunicazione e motore dell’innovazione

Tuttavia, la vera rivoluzione sta avvenendo quando Lego Creator apre le porte alla progettazione professionale di tutti i giorni. Sempre più studi di architettura in Germania, Austria e Svizzera utilizzano i mattoncini come strumento per i processi di gruppo, l’ideazione e la comunicazione pubblica. Ciò può sorprendere, ma è in linea con i cambiamenti del settore. I processi di pianificazione stanno diventando più collaborativi e i requisiti più complessi. Se si vuole integrare le diverse prospettive in una fase iniziale, è necessario disporre di strumenti che consentano la comprensione, e questo è esattamente il punto di forza del modello.

Nei workshop di gruppo, il modello Lego ha da tempo sostituito il classico modello cartaceo. Il vantaggio è che è più veloce da costruire, più facile da modificare e invita alla partecipazione. Improvvisamente le gerarchie vengono abbattute, le discipline specialistiche si avvicinano e persino il cliente prende in mano un mattoncino. Questo crea un’identificazione con il progetto e riduce i conflitti successivi. L’esperienza lo dimostra: chi costruisce insieme si capisce meglio. Il modello Lego diventa così una piattaforma per il dialogo e l’innovazione.

L’approccio sviluppa anche nuove qualità nel lavoro di pubbliche relazioni. La partecipazione del pubblico con i set Lego Creator è diversa dalle tradizionali serate informative. I partecipanti sperimentano come le loro idee prendono forma, come si raggiungono i compromessi e come le complesse interrelazioni diventano tangibili. Il modello diventa un mezzo di partecipazione, e questo è un vantaggio inestimabile in tempi di crescente scetticismo verso i progetti su larga scala. La soglia di inibizione al coinvolgimento si abbassa. La qualità della discussione aumenta. Questa non è la democratizzazione dell’architettura che viene evocata nei discorsi domenicali: è pratica vissuta.

Naturalmente ci sono dei limiti. Nessun modello Lego può rappresentare veramente la complessità di un grattacielo o la capacità di carico di un ponte. Ma non è nemmeno questo l’obiettivo. Il modello è uno strumento per generare idee, per comunicare, per sperimentare. La pianificazione vera e propria resta di competenza degli esperti, ma le basi per farlo sono poste nel gioco. Le migliori innovazioni non nascono sul tavolo da disegno, ma nel caos creativo della modellazione. Questa è la lezione che sempre più uffici stanno imparando.

L’approccio è in linea con le tendenze globali. A Copenaghen, New York e Tokyo, i metodi ludici vengono utilizzati in modo mirato per abbattere i blocchi della pianificazione e accelerare i processi di innovazione. Lego Creator non è l’obiettivo, ma il mezzo per raggiungere un fine, uno strumento nella cassetta degli attrezzi di un settore che si sta reinventando. Gli uffici tedeschi, austriaci e svizzeri farebbero bene a non lasciarsi sfuggire questo sviluppo. Chi costruisce con i mattoncini oggi costruirà la città domani.

Conclusione: Lego Creator – più di un espediente, meno di un dogma

Lego Creator non sostituisce le competenze tecniche, né rappresenta una scorciatoia per un’architettura perfetta. Ma il mattoncino è una porta aperta al pensiero creativo, all’azione sostenibile e alla pianificazione partecipata. L’esperienza di Germania, Austria e Svizzera ha dimostrato che il gioco può essere utilizzato come strumento: Chi prende sul serio il gioco acquisisce nuove prospettive sulla professione e sulla città. La digitalizzazione non viene soppiantata, ma integrata. Il futuro della pianificazione risiede nel processo ibrido – analogico e digitale, serio e ludico. Lego Creator è il simbolo di questo cambiamento. Chiunque sottovaluti questo aspetto sta costruendo il mondo di ieri.

James Turell – Corpi di luce

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L’americano James Turrell è considerato l’artista della luce più influente del nostro tempo. La sua vasta opera riflette la sua intensa esplorazione delle diverse manifestazioni della luce naturale e artificiale.

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Foto: Florian Holzherr

Per una buona posizione

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Durante l'utilizzo sullo scanner piano nella digitalizzazione; Foto: Stappenbeck

La Biblioteca Gottfried Wilhelm Leibniz – Biblioteca di Stato della Bassa Sassonia (GWLB), fondata nel XVII secolo come collezione principesca, possiede preziosi fondi storici e custodisce una parte importante del patrimonio culturale della Bassa Sassonia. Per renderlo disponibile in tutto il mondo, negli ultimi anni è stato creato un laboratorio di digitalizzazione presso la GWLB, che ora è uno dei più moderni della Germania settentrionale. La digitalizzazione delle collezioni ha due obiettivi: Da un lato, rende disponibili gli oggetti e i metadati nelle collezioni digitali (http://digitale-sammlungen.gwlb.de/start). Dall’altro, la digitalizzazione serve anche a proteggere il patrimonio, perché gli oggetti, a volte fragili, devono essere maneggiati meno frequentemente.

Ma i danni all’oggetto possono verificarsi anche durante il processo di digitalizzazione stesso. Quando si digitalizzano rilegature di libri su uno scanner piatto, ad esempio, possono verificarsi danni irreversibili dovuti alle rilegature o alla tecnica di rilegatura: Se l’angolo di apertura è troppo ampio, c’è il rischio che i dorsi dei libri si rompano completamente o si stacchino dalla rilegatura e le cuciture vengano danneggiate. Inoltre, i dipendenti devono tenere l’oggetto in posizione durante il processo di scansione e questo può essere uno sforzo fisico notevole quando si digitalizza un intero libro. È sembrato quindi sensato fornire ausili che aiutino a ridurre al minimo o a evitare il danneggiamento dell’oggetto, alleggerendo al contempo la situazione lavorativa.

I colleghi del Dipartimento di Conservazione hanno pensato di realizzarlo con l’aiuto di un fermalibri. L’idea di base era quella di specificare l’angolo di apertura del libro durante la scansione e di stabilizzare la posizione dell’oggetto durante il processo di scansione. Durante una visita al reparto di digitalizzazione della Biblioteca Herzog August di Wolfenbüttel, è stato possibile visionare un fermalibri, un modello realizzato in cartone che consente un angolo di apertura fisso di quasi 90°. Il libro viene così completamente digitalizzato su un lato in una direzione, ruotato e poi digitalizzato. Sulla base di questo modello di Wolfenbüttel, nell’unità del personale sono stati prodotti i primi modelli di varie dimensioni (Fig. 1), che sono stati poi sottoposti a una prova pratica in collaborazione con i colleghi dell’unità di digitalizzazione.

I fermalibri sono stati percepiti come un grande aiuto, migliorando notevolmente la manipolazione degli oggetti e contribuendo anche a una postura più rilassata. Dopo un uso prolungato, tuttavia, si verificava un certo affaticamento del materiale. I fermalibri perdevano stabilità, il che significava che il libro non poteva più essere posizionato con precisione e spesso era necessario correggere la posizione del libro, il che richiedeva molto tempo. Anche l’uso del portapagine, che nei primi modelli consisteva in un cordoncino di gomma, si rivelava insoddisfacente nella pratica. C’era il rischio costante di danneggiare i bordi laterali dei fogli e, con volumi più grandi, ci si rendeva conto che la tensione del gommino non era sufficiente.
Per risolvere questi problemi, i fili di gomma sono stati inizialmente sostituiti da barre piatte ricoperte di feltro e fissate con nastro velcro. Il fissaggio in velcro permette anche di regolare il portapagine in base alle dimensioni del libro. Queste misure hanno contribuito al miglioramento, ma l’instabilità dei modelli in cartone è rimasta anche dopo un uso prolungato.
Le prove iniziali con il cartone rinforzato non hanno portato al risultato desiderato. Soprattutto perché, dopo le prove pratiche, sembrava sensato avere a disposizione diverse posizioni angolari. Pertanto, l’obiettivo di ulteriori considerazioni è stato quello di sviluppare un modello che fosse stabile e facile da maneggiare e che permettesse anche tre o quattro diverse impostazioni angolari. Il passo successivo è stato quello di produrre un modello in cartone con inizialmente tre impostazioni dell’angolo – da circa 100° a circa 120° (Fig. 2) – che è stato poi testato nel reparto di digitalizzazione. La possibilità di regolare l’angolo di impatto con l’oggetto e quindi di rispondere alle diverse tecniche di rilegatura e ai loro requisiti individuali si è rivelata molto utile nella pratica. Questi prototipi sono stati utilizzati anche nel reparto di conservazione per piccoli restauri, come la lisciatura parziale di singole pagine.

Tuttavia, rimaneva il problema dell’instabilità dei modelli in cartone durante l’uso prolungato. Ciò ha portato a riflettere sulla possibilità di cambiare il materiale da utilizzare per il restauro. Con l’aiuto di un laboratorio di falegnameria, sono stati infine progettati e realizzati fermalibri in legno (multiplex 12 mm). Questi modelli sono ora disponibili con cinque diverse angolazioni, da circa 90° a circa 130°. I modelli sono inoltre disponibili in due diverse dimensioni: per le copertine dei libri >A5 circa 430 mm x 250 mm e >A4 circa 630 mm x 400 mm.
Il ferro piatto rivestito di feltro è fissato a cinghie di cuoio con varie perforazioni. I perni in ottone incassati sul retro consentono di regolare l’altezza in base all’oggetto.
La versione in legno del fermalibri con cinque diverse angolazioni si è rivelata estremamente pratica. Attualmente viene utilizzato sia nel Dipartimento di Conservazione che in quello di Digitalizzazione e contribuisce in modo significativo alla manipolazione accurata degli oggetti e ad alleggerire il carico di lavoro dei colleghi. Quando non sono necessari, i fermalibri possono essere ripiegati e riposti per risparmiare spazio.
Il costo dei fermalibri è di 380 euro per la versione più grande e di 360 euro per quella più piccola. In considerazione del notevole miglioramento della situazione lavorativa e dei costi di ripristino che possono derivare da una manipolazione impropria, si tratta di un investimento gestibile e utile.

Per saperne di più: La Cattedrale episcopale e il Museo diocesano di Magonza hanno presentato una mostra speciale sulla Certosa di San Michele sul Reno, testimonianza di un’epoca passata.