Nella vastità dell’Alentejo portoghese, Casa Azul si confonde quasi con l’ambiente circostante. Il colore rosso dominante della casa riprende i toni della natura circostante. L’architetto Ricardo Bak Gordon combina il colore con un’architettura formalmente austera.

Sebbene la vista e l’ampiezza siano allettanti, la facciata presenta solo poche aperture. A destra e a sinistra del centro a un piano si ergono strutture più alte. Qui l’edificio presenta stanze semi-aperte. Questi „salotti all’aperto“ sono dotati di aperture nella parete. Come finestre senza telaio, permettono di vedere in tutte le direzioni. I soffitti dei soggiorni all’aperto sono costituiti da una rete che protegge dal sole. Il pavimento e le pareti sono invece dello stesso colore rosso chiaro del resto della casa. Più ci si addentra nella Casa Azul, più le stanze diventano private. Sono raggruppate intorno a un piccolo patio interno privato e aperto sul cielo.

Le pareti di Casa Azul sono intonacate con malta gessosa. Ha lo stesso colore rossastro sia all’interno che all’esterno. Il terreno intorno alla Casa Azul è in gran parte lasciato allo stato naturale. Non è stato piantato o sistemato molto. Solo alcuni elementi scultorei e decorativi sono disposti sotto i vecchi alberi esistenti. La Casa Azul giace quasi come un masso su un terreno incontaminato. Ma la sua architettura ci dice molto anche sul clima locale. I muri spessi immagazzinano il fresco. Le piccole aperture sulle facciate lasciano entrare solo un po‘ di luce solare. Non c’è dubbio che l’architetto Ricardo Bak Gordon sia riuscito a creare con Casa Azul un’architettura magnifica e allo stesso tempo sensibile.

Forme rigorose, sole scintillante. Anche la Casa Mérida, in Messico, dell’architetto Ludwig Godefroy, si basa sulla combinazione di questi elementi.

A un centinaio di chilometri a sud di Lisbona, un dolce paesaggio collinare caratterizza i dintorni della cittadina di Grândola. Qui nell’Alentejo cresce poco. Quando fa caldo, un colore rossastro domina il paesaggio. È proprio questo colore che Ricardo Bak Gordon ha colto. Con Casa Azul ha progettato e costruito una casa che, a parte alcuni elementi, è rossa come la terra. Tuttavia, l’architettura si distingue chiaramente dall’ambiente naturale circostante. È quasi in trono su una piccola collina, da cui la vista può spaziare in lungo e in largo.

La cittadina di Grândola è una città di quartiere in piena espansione. Un tempo la zona era caratterizzata dall’agricoltura e dall’industria. Oggi, la città beneficia di un collegamento ferroviario veloce con la capitale Lisbona e con Faro, nel sud del Portogallo. Inoltre, la costa atlantica dista solo 30 chilometri da Grândola. Oltre al suo grande mercato e a un’importante fiera agricola, questo è ciò che rende la città così attraente oggi. Questo è uno dei motivi per cui i nuovi quartieri intorno al centro storico sono in costante crescita. Sebbene anche la Casa Azul sia stata costruita di recente, non ha nulla a che vedere con le case dei nuovi quartieri. La „casa blu“ si trova nel mezzo del paesaggio collinare della Serra de Grândola. Qui, a circa dieci chilometri dalla città, sul Monte dos Patos è stato individuato il terreno ideale per la costruzione di Casa Azul.

Sul pendio del Monte dos Patos, Casa Azul media tra cielo e terra. L’edificio riprende la colorazione del terreno e da lì si proietta nel blu del cielo. L’ingresso della casa è a nord. Un sentiero conduce al cortile d’ingresso. Da qui si può entrare nella casa o salire lateralmente attraverso una scala esterna che porta alla terrazza. Il colore rosso domina già il cortile. Sia la scala in pietra naturale che la pavimentazione si fondono con l’ambiente circostante in termini di colore. Solo l’ingresso è bianco e spicca, così come le cornici bianche delle finestre. Il piano di base è incastonato nel terreno. Su questo zoccolo sono impilate strutture cubiche, sporgenti e incassate, che formano il piano residenziale.

L’architetto Ricardo Bak Gordon paragona la pianta a un gigantesco serbatoio d’acqua attaccato a un muro. Da una prospettiva di volo, tuttavia, la forma di base della Casa Azul ricorda anche un angelo con le ali spiegate. Le gambe snelle si trovano a nord e le ali si spiegano a sud. Dalla stretta zona d’ingresso a nord, l’edificio si estende a gradini verso sud. L’intera larghezza della facciata sud si apre leggermente verso il sole e l’ampio paesaggio. Di fronte si trova una terrazza. Anche qui ricorrono gli elementi bianchi. La sezione centrale della lunga facciata curva contrasta in bianco con il rosso acceso del resto dell’edificio, così come la piscina.

Il Portsmouth Historic Dockyard, il complesso portuale di fama internazionale di Portsmouth, si rifà il look. Latz + Partner, pfarré lighting design e il poeta Sir Andrew Motion hanno vinto il concorso internazionale in due fasi per ridisegnare gli spazi aperti dell’area storica del porto e della darsena navale britannica. Hanno convinto la giuria con il loro progetto, che mira a rendere visibile e accessibile l’unicità del sito storico.

Con un nuovo livello di design, completano e sovrappongono lo spazio aperto, combinando elementi e strutture di epoche diverse, vecchie e nuove. Come un tappeto steso, c’è una copertura di pietre antiche e nuove provenienti da tutto il mondo. Si estende da nord a sud, parallelamente al meridiano. Il tappeto non è quindi solo una superficie neutra, ma forma un „patchwork di storia“. Il tappeto di pavimentazione simboleggia la storia movimentata del luogo, i suoi collegamenti globali e la sua importanza come base navale per la Royal Navy. Edifici e navi sono „intrecciati“ in questo tappeto di pavimentazione. Le singole piazze, come la Starboard Arena e la Port Arena, si distinguono dal tappeto di pavimentazione con le loro superfici. La Block Mills Terrace forma l’estremità settentrionale del complesso portuale con grandi lastre di cemento. In tutta l’area portuale si trovano brevi frammenti di testo e brani letterari su Portsmouth, integrati nella pavimentazione o negli elementi di arredo.

Tilman Latz spiega il concetto del progetto vincitore nel video:

Dockyard storico di Portsmouth
Concorso a inviti in due fasi
Sponsor: Portsmouth Naval Base Property Trust, Portsmouth
Decisione: 19 giugno

1° premio: Latz + Partner Landschaftsarchitekten Stadtplaner, Kranzberg con l’artista Andrew Motion e il lighting designer pfarré lighting design, Monaco di Baviera
Finalista: Caruso St John Architects, Londra, Zurigo, con l’artista Marc Wallinger
Finalista: DSDHA, Londra, con l’artista Studio Nathan Coley, Glasgow

Il 7 novembre 2023, gli Heidelberg Palace Talks si terranno per la 22a volta al Palazzo di Heidelberg. Andrea Gebhard, Presidente della Camera Federale degli Architetti, parlerà del proprio lavoro e discuterà il tema della serata insieme al botanico architettonico Prof. Ferdinand Ludwig (TU di Monaco) e a Philip Haggeney di RMP Stephan Lenzen, i progettisti della BUGA-Mannheim: la trasformazione può avere successo?

L’iniziativa „Heidelberg Castle Talks“ è iniziata nel 2011, ma la storia dell’evento risale al 1900 circa. Circa 100 anni fa, nel castello di Heidelberg è scoccata una sorta di „scintilla“ per il concetto di conservazione dei monumenti. Quando si discuteva del restauro del castello in rovina, per la prima volta in Germania si discutevano le possibilità e i limiti della conservazione, della ricostruzione e dell’ampliamento strutturale. A tutt’oggi, quasi nessun altro luogo in Germania è così strettamente associato alla riflessione sui principi di gestione degli edifici storici. Il castello di Heidelberg come sede di eventi non è quindi una coincidenza, ma una tradizione di lunga data.

Sebbene la sede sia rimasta invariata nel corso degli anni, gli Schlossgespräche coprono oggi uno spettro molto più ampio rispetto ad allora. Quando due volte all’anno i visitatori si recano in pellegrinaggio nella Sala del Re del castello, l’attenzione non si concentra solo su „vecchio e nuovo“, ma anche sulla densità, sulla casa, sulla costruzione in altre culture, sulle nuove abitazioni o sui temi della svolta edilizia come la sostenibilità, la protezione del clima o l’edilizia ad alta efficienza energetica. Gli interventi si concentreranno sull’edilizia degli ultimi decenni, i cui sviluppi, tendenze e intuizioni guideranno l’edilizia di domani. Inoltre, in tutte le istituzioni che sostengono i Palace Talks si tengono „Building Talks“ tradizionalmente consolidati e di alto livello. Anche il Palazzo stesso prosegue questo aspetto della cultura del dialogo di Heidelberg. Questa volta il tema è la trasformazione, o meglio la domanda se essa possa avere successo.

Con un pubblico di 500-600 persone, gli Heidelberg Palace Talks sono oggi uno degli eventi regolari di architettura più rinomati e frequentati della Germania. Il loro obiettivo è quello di promuovere la buona pianificazione urbana e l’architettura di qualità, rendendola più facile da capire. Gli eventi mirano anche a far vivere e a rendere tangibile il fascino che entrambi gli argomenti esercitano, soprattutto in tempi in cui i cittadini sono attivamente coinvolti nei processi di sviluppo urbano. Il programma è rivolto al grande pubblico. Dopo l’introduzione di noti architetti, la presentazione delle loro opere e la discussione dei loro punti di vista sulle attuali questioni edilizie, alla fine si terrà una discussione congiunta in cui si risponderà alle domande del pubblico e gli ospiti principali, gli esperti e gli ascoltatori si scambieranno idee reciproche.

È chiaro che i processi di partecipazione pubblica richiedono un livello minimo di informazione e di comprensione della pianificazione e dell’architettura. Anche per questo motivo, gli Heidelberg Palace Talks intendono aprire un dialogo con tutti coloro che sono interessati all’architettura: Sull’estetica dell’edilizia e sulla gioia di un’architettura di qualità. In particolare, l’Amministrazione del Demanio e dell’Edilizia del Baden-Württemberg e la Città di Heidelberg, in qualità di proprietari di edifici, si considerano un modello per la società quando si occupano dei beni culturali a loro affidati. Insieme ai partner del progetto, la Camera degli Architetti del Baden-Württemberg, l’Associazione degli Architetti tedeschi e l’Università di Scienze Applicate SRH, danno un contributo significativo alla conservazione della cultura edilizia.

La storia del successo e la documentazione dei Colloqui del Castello di Heidelberg sono disponibili sul sito web. Finora sono stati pubblicati anche due volumi con i primi dieci colloqui, a cui ne seguiranno altri. Nel 2018 si è aggiunto anche un progetto espositivo internazionale. Si tratta di pannelli espositivi individuali degli architetti e di fotografie architettoniche realizzate dai migliori fotografi internazionali. I pannelli degli eventi documentano anche le serate nella Königsaal. Nel complesso, la mostra è in costante crescita e cambiamento: ad ogni Palace Talk vengono aggiunti nuovi contenuti interessanti.

I Colloqui sul Palazzo di Heidelberg si terranno il 7 novembre 2023 alle 19:00 nella Königsaal. L’ingresso è gratuito.

Il Greentech Festival si è svolto a Berlino nel luglio 2023. Gli stakeholder del mondo economico, politico e sociale si scambiano opinioni su temi sostenibili. Tutte le informazioni sull’evento qui.

Il ponte Waldschlösschenbrücke di Dresda è una spina nel fianco per molti. La Valle dell’Elba ha persino perso il titolo di Patrimonio dell’Umanità a causa di questo ponte. Poche settimane fa, il Tribunale amministrativo federale di Lipsia ha stabilito che la decisione di approvare la costruzione del ponte è illegittima. E ora?

Il ponte Waldschlösschen, che attraversa l’Elba in uno dei suoi punti più ampi e che dovrebbe alleggerire il peso del quartiere Neustadt di Dresda e dei ponti vicini, è stato oggetto di controversie per anni. È stato costruito nel 2007 e completato nel 2013. Si basava su una risoluzione del consiglio comunale del 1996 e su un referendum positivo del 2005, ma allo stesso tempo ci sono state proteste di massa e sit-in di blocco. Le richieste di fermare la costruzione sono fallite e i tribunali hanno respinto le denunce degli oppositori del ponte. Nel 2009, l’Unesco ha persino riconosciuto la Valle dell’Elba di Dresda come Patrimonio dell’Umanità perché il ponte aveva alterato gravemente il paesaggio. Anche gli ambientalisti hanno continuato a lottare contro il ponte.

Alcune settimane fa, il Tribunale amministrativo federale di Lipsia ha stabilito che la decisione di approvare la costruzione del ponte all’inizio del 2004 era illegittima.

In particolare, si tratta di una rigorosa valutazione dell’impatto sulla fauna e sulla flora e sull’habitat, in conformità alle direttive europee, e di una valutazione della protezione delle specie. Il progetto era già stato pianificato e approvato nel febbraio 2004. A quel tempo, il sito non era ancora protetto in modo speciale come sito di importanza comunitaria. Questa classificazione ai sensi della Direttiva Fauna-Flora-Habitat (Direttiva FFH) è avvenuta solo alla fine del 2004 e l’impatto sull’ambiente avrebbe dovuto essere rivalutato prima della costruzione del ponte.

I giudici del Tribunale amministrativo federale hanno ora ordinato di effettuare entrambe le valutazioni per correggere le carenze di questa approvazione di pianificazione. Verrà determinata la condizione attuale, che sarà poi confrontata con i valori precedenti alla costruzione del ponte.

Di conseguenza, un reclamo della Lega Verde della Sassonia, che voleva che la decisione di approvazione del piano fosse annullata nella sua interezza e dichiarata inapplicabile, non ha avuto alcun esito. Nonostante tutto, la struttura rimane in piedi.

Il cantiere del ponte Waldschlösschen

„La capitale dello Stato di Dresda farà tutto il possibile per recuperare al più presto queste due procedure, al fine di eliminare le carenze riscontrate dal tribunale nella procedura di approvazione dei piani della Direzione di Stato della Sassonia“, ha assicurato Raoul Schmidt-Lamontain, sindaco di Dresda per l’edilizia. Uwe Dewald, capo del dipartimento di approvazione della pianificazione presso la Direzione di Stato di Dresda, spiega più dettagliatamente a DNN che intende presentare una decisione di approvazione della pianificazione rivista quest’anno. Dice che i dati sono disponibili e che c’è un monitoraggio costante del ponte. Dewald ritiene che la demolizione sia fuori questione, perché „secondo i dati a nostra disposizione, non c’è stato un drastico deterioramento“.

I risultati dei test determineranno in ultima analisi cosa accadrà in seguito: se i test dimostreranno che il ponte ha un impatto significativo sulla natura, si dovranno soppesare nuovamente i vantaggi e gli svantaggi del ponte. Aspettiamo di vedere se la controversia passerà al turno successivo.

L’urbanistica rurale in Giappone: una paradossale storia di successo? Mentre la maggior parte delle città europee in contrazione cerca disperatamente di contrastare il declino demografico, le regioni rurali del Giappone riescono a sviluppare nuove qualità urbane e a stabilire modelli di crescita innovativi. Cosa possono imparare gli urbanisti di Germania, Austria e Svizzera?

• Definizione e origine dell’urbanesimo rurale in Giappone: dall’esodo rurale all’identità ibrida urbano-rurale.
• Analisi dei processi di contrazione delle aree rurali giapponesi e dei loro effetti urbani.
• Concetti e strategie: Come si rivitalizzano le città in contrazione attraverso una pianificazione innovativa?
• Casi di studio: Progetti di successo in cui l’urbanistica rurale è diventata un motore di crescita.
• L’importanza della governance, della partecipazione e dell’identità locale per lo sviluppo sostenibile.
• Innovazioni tecnologiche, infrastrutture digitali e loro ruolo nelle aree rurali.
• Trasferibilità dei modelli giapponesi ai Paesi di lingua tedesca.
• Rischi e limiti: Ciò che l’urbanesimo rurale non può (ancora) realizzare.
• Conclusione: perché il Giappone sta rispondendo alla questione urbano-rurale con l’urbanesimo rurale e cosa dovremmo imparare da esso.

Dall’esodo rurale all’urbanesimo rurale: le città giapponesi in transizione e in contrazione

Il Giappone è stato per decenni un pioniere dell’urbanizzazione. Ma mentre megalopoli come Tokyo e Osaka sembrano crescere inarrestabilmente, innumerevoli comunità rurali stanno lottando contro una massiccia perdita di popolazione. Il classico esodo rurale, così come lo conosciamo in Europa, ha assunto proporzioni particolarmente drammatiche in Giappone: In molte prefetture ci sono ormai più case vuote che abitate, scuole e ospedali stanno chiudendo e le infrastrutture sono in decadenza. Ma invece di rassegnarsi al proprio destino, sempre più città e villaggi stanno optando per una radicale reinterpretazione del principio urbano, il cosiddetto urbanesimo rurale. Questo concetto, che si potrebbe tradurre vagamente come „urbanesimo rurale“, non mette più in contrapposizione la qualità della vita urbana e la forza innovativa con le origini rurali, ma cerca invece soluzioni ibride per entrambi i mondi.

Le origini di questo approccio risalgono agli anni ’90, quando il Giappone cadde in una prolungata recessione in seguito allo scoppio della bolla economica. Il governo riconobbe subito che le strategie di crescita tradizionali non avrebbero più funzionato in un contesto rurale. Al contrario, vennero lanciati programmi come il „Chihō Sōsei“ (Rivitalizzazione regionale) con l’obiettivo di utilizzare le aree rurali come terreno di prova per nuovi stili di vita e forme economiche urbane. Già allora era chiaro che l’immagine classica della città come forza trainante e della campagna come perdente doveva essere riconsiderata.

Al centro dell’urbanesimo rurale c’è la consapevolezza che l’urbanità non è legata ad alte densità di popolazione o alla densificazione strutturale. Si tratta piuttosto dell’accessibilità all’istruzione, alla cultura, alla mobilità e alle infrastrutture digitali – in breve, della possibilità di condurre una vita moderna e autodeterminata al di fuori delle metropoli. Questa prospettiva apre possibilità completamente nuove per la pianificazione urbana: laddove la contrazione era vista come un declino inarrestabile, ora è vista come un’opportunità di innovazione e crescita sostenibile.

Tuttavia, questo non significa che le sfide si riducano. Al contrario: i cambiamenti demografici, l’invecchiamento della popolazione e l’esodo dei giovani continuano a porre enormi problemi. Ma invece di concentrarsi esclusivamente sulla riconquista dei residenti perduti, molti comuni si stanno ora concentrando sulla qualità piuttosto che sulla quantità. Stanno investendo in infrastrutture intelligenti, promuovendo cluster creativi e sperimentando nuove forme di vita, spesso con un successo sorprendente.

L’aspetto entusiasmante dell’urbanistica rurale giapponese è la combinazione coerente di tradizione e innovazione. Mentre in Europa il dibattito oscilla spesso tra conservazione e rinnovamento, gli urbanisti giapponesi seguono una via di mezzo pragmatica. Utilizzano le risorse esistenti – come edifici sfitti, vecchie linee ferroviarie o siti industriali abbandonati – come punto di partenza per nuove funzioni urbane. In questo modo, le presunte debolezze si trasformano in sorprendenti punti di forza e le città in declino si trasformano in vibranti laboratori del futuro.

Strategie e strumenti: come l’urbanistica rurale trasforma la contrazione in crescita

La trasformazione delle città in contrazione in Giappone non è un prodotto del caso, ma il risultato di interventi mirati di pianificazione strategica. Al centro ci sono modelli di governance flessibili che consentono agli attori locali di reagire individualmente alle diverse sfide. Invece di seguire rigidi piani regolatori, molti comuni si stanno concentrando su strategie di sviluppo adattativo e processi di pianificazione partecipativa. Il motto è: „Ogni città è diversa – e questo è un bene“.

Un elemento centrale dell’urbanistica rurale è il cosiddetto „machizukuri“, un termine che può essere meglio tradotto come „creazione di città“ o „sviluppo urbano congiunto“. Machizukuri significa coinvolgimento attivo dei cittadini, delle imprese e dell’amministrazione nella riorganizzazione del loro ambiente di vita. A differenza dei processi di partecipazione tradizionali, il Machizukuri non mira al consenso o alle decisioni a maggioranza, ma all’interazione creativa di un’ampia gamma di interessi. I risultati sono di conseguenza diversi: da spazi di co-working in ex scuole elementari a progetti di giardinaggio urbano su aree dismesse e strutture temporanee pop-up in spazi pubblici.

Un’altra strategia importante è l’uso coerente delle tecnologie digitali. Il Giappone ha riconosciuto presto che la digitalizzazione ha un enorme potenziale non solo nelle grandi città, ma anche e soprattutto nelle aree rurali. Internet a banda larga, servizi di mobilità intelligente e infrastrutture in rete consentono di offrire servizi urbani anche nelle regioni scarsamente popolate. La città di Kamiyama, a Shikoku, ne è un esempio lampante: le start-up del settore IT sono state specificamente collocate qui e gli edifici sfitti sono stati trasformati in luoghi di lavoro attraenti, innescando un vero e proprio boom. Il risultato è che i giovani creativi e i rimpatriati dalle metropoli sono nuovamente incentivati a trasferirsi in campagna e portano con sé una nuova crescita.

Altrettanto importante è la rivitalizzazione delle identità locali. Mentre in molte città europee domina la paura di „perdere il carattere del villaggio“, gli urbanisti giapponesi si concentrano consapevolmente sul rafforzamento delle caratteristiche regionali. Attraverso la promozione mirata dell’artigianato, dell’agricoltura tradizionale e della gastronomia locale, l’unicità della rispettiva comunità diventa il fulcro del marchio. Questo non solo promuove il turismo, ma crea anche un legame emotivo tra la popolazione locale e il luogo di residenza.

Uno strumento spesso sottovalutato, ma immensamente efficace, è l’utilizzo intermedio sperimentale. Invece di limitarsi a gestire o vendere gli edifici sfitti, li si usa come piattaforme per l’innovazione sociale. Caffè pop-up, residenze per artisti e iniziative educative dimostrano come forme di intervento a bassa soglia possano dare vita a nuove reti ed economie creative. In questo modo, il processo di contrazione non viene visto come un deficit, ma come uno spazio libero per nuove qualità urbane.

Casi di studio: Modelli di successo di urbanistica rurale in Giappone

Le strategie astratte dell’urbanesimo rurale vengono messe in pratica in Giappone attraverso numerosi progetti concreti. Uno degli esempi più evidenti è la città di Akiya, nella prefettura di Wakayama. Qui è stato istituito un innovativo sistema di intermediazione per le case sfitte. Attraverso una piattaforma digitale, le proprietà vengono assegnate agli interessati gratuitamente o a prezzi simbolici, a condizione che si impegnino a ristrutturare l’edificio e a partecipare attivamente alla vita della comunità. Il risultato è che le giovani famiglie e gli imprenditori creativi stanno rivitalizzando il centro della città, che sta sorgendo di nuovi caffè, studi e laboratori e che la città sta diventando più attraente.

Un altro esempio è la trasformazione dell’isola di Naoshima, nel Mare interno di Seto. In origine, l’isola era caratterizzata dall’emigrazione e dal declino economico. Tuttavia, la realizzazione mirata di progetti artistici, musei e icone architettoniche ha trasformato Naoshima in un polo culturale internazionale. Il numero di visitatori è aumentato rapidamente, sono stati creati nuovi posti di lavoro e l’isola è diventata un modello di sviluppo urbano creativo in campagna. Il coinvolgimento della popolazione locale è stato al centro del progetto fin dall’inizio: l’identità dell’isola non è stata ridisegnata, ma sviluppata.

Le innovazioni nel campo della mobilità sono visibili, ad esempio, nella città di Toyama. Qui è stato implementato un modello di „città compatta“, che si concentra sull’accorpamento delle funzioni urbane e sull’espansione dei mezzi di trasporto sostenibili. L’attenzione è rivolta alla promozione del trasporto pubblico locale, alla creazione di centri distrettuali attraenti e alla riduzione del consumo di suolo. Nonostante la diminuzione della popolazione, ciò ha permesso di migliorare la qualità della vita e di riportare la città sulla strada della crescita.

Anche la riattivazione di vecchie aree industriali dismesse è un tema fondamentale. La città di Onomichi ha trasformato un cantiere navale in disuso in un vivace campus creativo. Qui lavorano fianco a fianco start-up, designer, artigiani e ristoratori e il cantiere navale è diventato un luogo di incontro sociale per l’intera regione. Questo tipo di „riuso industriale“ dimostra come le risorse abbandonate possano diventare catalizzatori di nuove dinamiche urbane.

Infine, l’integrazione degli aspetti ambientali e di protezione del clima sta assumendo un ruolo sempre più importante. Nella prefettura di Nagano è stato lanciato un programma completo per promuovere le energie rinnovabili e l’agricoltura sostenibile. La combinazione di innovazione ecologica e partecipazione sociale ha creato nuove catene di valore e ha reso la regione un pioniere dell’urbanistica verde – rurale, ma ultramoderna.

Trasferibilità e limiti: Cosa può imparare l’Europa dall’urbanistica rurale giapponese

La questione se e come i modelli giapponesi di urbanistica rurale possano essere trasferiti ai Paesi di lingua tedesca è complessa, ma di grande attualità. A prima vista, le differenze sembrano grandi: il carattere culturale, la struttura insediativa e le condizioni quadro istituzionali differiscono in modo sostanziale dall’Europa centrale. Tuttavia, il nucleo dell’approccio – la combinazione coerente di innovazione e identità locale – offre preziosi punti di riferimento per i pianificatori di Germania, Austria e Svizzera.

Soprattutto, la flessibilità della governance e l’apertura agli strumenti di pianificazione sperimentali sono aspetti da cui i comuni europei potrebbero trarre vantaggio. Troppo spesso in questo Paese ci si attiene ancora a modelli rigidi, mentre la realtà richiede da tempo soluzioni agili e adattive. L’esperienza giapponese dimostra che le città in crisi possono diventare dei veri e propri laboratori, se si aprono nuovi orizzonti e coinvolgono attivamente la società civile.

Allo stesso tempo, ci sono anche chiari limiti. Il ruolo specifico della tradizione e della comunità, come ancorato nel machizukuri giapponese, non può essere trasferito uno a uno. Le differenze culturali sono troppo grandi. Anche la forte centralizzazione dell’amministrazione giapponese, il sostegno statale mirato e l’alto livello di accettazione sociale del cambiamento giocano un ruolo decisivo. Le città europee devono quindi sviluppare forme di partecipazione dei cittadini e di governance adatte alle loro strutture.

Non va inoltre sottovalutata la questione della giustizia sociale. Mentre in Giappone il ritorno alle campagne è spesso associato a nuove opportunità, in Europa c’è il rischio che le aree rurali diventino terreni di prova per un’élite urbana privilegiata. L’inclusione, la partecipazione e l’uguaglianza sociale devono quindi essere componenti integrali di qualsiasi strategia di urbanesimo rurale.

Infine, rimane la sfida di collegare in modo significativo digitalizzazione e sostenibilità. Gli esempi giapponesi dimostrano che le innovazioni tecnologiche sono efficaci solo se legate a specifiche esigenze locali. Le infrastrutture intelligenti da sole non bastano: occorre una visione di come dovrebbe essere la convivenza nelle aree rurali in futuro. Ed è proprio qui che si trova la grande opportunità per i Paesi di lingua tedesca: i dibattiti sociali sulla città, la campagna e il futuro sono più che mai aperti – è il momento di usare l’urbanistica rurale come impulso per una nuova simbiosi urbano-rurale.

Conclusione: l’urbanistica rurale come modello per il futuro delle città in contrazione

L’urbanistica rurale in Giappone è molto più di una tendenza di pianificazione: è un cambiamento radicale di prospettiva. Invece di gestire la contrazione come un problema, viene utilizzata come catalizzatore per l’innovazione e lo sviluppo sostenibile. La combinazione di identità tradizionale, infrastrutture digitali e governance partecipativa crea nuove qualità urbane che sono sostenibili anche nelle aree rurali. Casi di studio come Kamiyama, Naoshima e Toyama dimostrano che la crescita non equivale necessariamente a un afflusso o a una densificazione, ma piuttosto alla creazione di spazi di vita attraenti dove le persone vogliono rimanere, tornare o stabilirsi.

Per i pianificatori e gli sviluppatori urbani di Germania, Austria e Svizzera, l’urbanistica rurale giapponese offre una serie di approcci ispiratori. Sebbene le sfide siano simili – cambiamenti demografici, sfitti, degrado delle infrastrutture – le soluzioni non potrebbero essere più diverse. Il fattore decisivo è avere il coraggio di aprire nuove strade, riconoscere il potenziale locale e vedere il cambiamento come un’opportunità. Questo è l’unico modo per far crescere nuovamente le città in contrazione, non necessariamente in termini di popolazione, ma in termini di qualità della vita, innovazione e sostenibilità.

Alla fine, resta la consapevolezza che il confine tra aree urbane e rurali è diventato da tempo permeabile. Chi smette di considerarle opposte può scatenare sinergie inimmaginabili. Il Giappone è all’avanguardia e i tempi sono maturi per tentare l’esperimento dell’urbanesimo rurale anche in Europa.

La versione cartacea di G+L ha una nuova sezione: da gennaio 2021, ogni mese riassumiamo le notizie di pianificazione più importanti, più interessanti o più curiose in una rassegna stampa. Leggete qui cosa è stato inserito in G+L 09/21 – incluse le fonti e ulteriori link.

Regula Lüscher va in pensione. A Berlino, le sorti dell’edilizia saranno presto in mani diverse. La signora Lüscher sta terminando il suo lavoro nella capitale. Dopo 14 anni, la direttrice dell’edilizia del Senato ha chiesto di andare in pensione. Non sono state le controversie a spingerla a lasciare l’incarico. Piuttosto, la donna svizzera vuole avere di nuovo tempo per altre cose dopo molti anni di intensa attività professionale. Vuole anche tornare a vivere con la sua famiglia in un unico posto. Per saperne di più leggi qui.

Isola nel fiume. Lo studio Heatherwick ha creato l’isola artificiale „Little Island“ tra due moli del fiume Hudson. Dopo un processo di pianificazione durato dieci anni, la nuova attrazione nell’area portuale è stata aperta ai visitatori a giugno. La piattaforma rigogliosamente piantumata, che poggia su pilastri nell’acqua, offre viste panoramiche e un anfiteatro. Per maggiori informazioni sul progetto , consultare il sito garten-landschaft.de.

Presentata la strategia idrica nazionale. I cittadini tedeschi godono di un lusso che non è affatto scontato in altri Paesi: di norma, tutti possono ottenere acqua potabile di ottima qualità a prezzi vantaggiosi dal rubinetto di casa in qualsiasi momento. Per garantire che ciò rimanga tale anche nel contesto degli anni di siccità in corso in Germania, su cui il Presidente del BBK ha richiamato l’attenzione a maggio, il Ministro federale dell’Ambiente Svenja Schulze ha presentato all’inizio di giugno un progetto di „Strategia nazionale per l’acqua“. Con questa strategia, il governo federale intende proteggere le riserve idriche naturali della Germania. Ne forniamo una panoramica su garten-landschaft.de.

Con Susanne Klatten, azionista di maggioranza di BMW, alla Smart City?

La sala dei pacchi postali di Monaco di Baviera: Il masterplan di Herzog & de Meuron fortemente criticato. Sul sito del centro postale di Monaco di Baviera sorgerà un nuovo quartiere urbano. Offrirà 1.100 appartamenti e uffici per 3.000 posti di lavoro. Il nuovo piano regolatore per il sito è stato presentato dagli architetti Herzog & de Meuron. Tuttavia, il progetto di sviluppo ha suscitato forti critiche da parte della società urbana di Monaco. Per maggiori informazioni sul progetto , consultare il sito garten-landschaft.de.

Verso una città intelligente con Susanne Klatten, azionista di maggioranza di BMW? Insieme alla città di Monaco, all’Università Tecnica e a rappresentanti del mondo imprenditoriale, Susanne Klatten, azionista di maggioranza della BMW, ha fondato un centro di start-up creativo. Il „Munich Urban Colab“ mira a rendere Monaco una delle dieci città più verdi del mondo. Per saperne di più , visitate il sito garten-landschaft.de.

Potsdamer Platz diventerà verde.

Cultura dell’edilizia e zero emissioni? Certo che sì! La Svizzera è particolarmente colpita dai cambiamenti climatici. Non è l’unico motivo per cui si è posta l’obiettivo di ridurre le proprie emissioni di gas serra a zero entro il 2050. Un’iniziativa si è ora posta l’obiettivo di dimostrare che lo zero netto può andare di pari passo con una cultura edilizia di alta qualità. Le associazioni di progettazione svizzere hanno fondato la „campagna climatica Baukultur“. BSA, BSLA, SIA, EspaceSuisse, la Società svizzera del patrimonio e la Società del patrimonio rappresentano una posizione chiara su nove punti dell’iniziativa. Per saperne di più , consultare il sito garten-landschaft.de.

Potsdamer Platz diventerà verde. Entro il 2025, la società immobiliare canadese Brookfield Properties ha annunciato che il quartiere di Potsdamer Platz a Berlino diventerà verde e pedonale. Per informazioni sui progetti specifici, consultare il sito garten-landschaft.de.

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Laura Resenberg, conservatore capo dei Musei statali del Tirolo, ha avviato e curato una grande mostra sul mondo del lavoro dei conservatori nei musei. La mostra „In Detail“ al Ferdinandeum illustra le diverse attività di ricerca, conservazione e presentazione delle opere d’arte (fino al 30 luglio 2023). Il progetto è stato sviluppato in stretta collaborazione con l’Istituto di Conservazione e Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna. RESTAURO ha parlato con Laura Resenberg durante i lavori preparatori della mostra

Con la mostra „In Detail“, il Ferdinandeum di Innsbruck offre attualmente uno sguardo dietro le quinte (fino al 30 luglio 2023): Casi di studio illustrano le diverse attività di ricerca, conservazione e presentazione delle opere d’arte. Laura Resenberg, conservatore capo dei Musei statali tirolesi, ha avviato e curato la mostra sul mondo del lavoro dei conservatori del museo. „Nel 2017 è stato inaugurato qui a Hall in Tirol il Centro di Collezione e Ricerca dei Musei Statali Tirolesi, dove si trovano i nostri depositi e studi di restauro, nonché le collezioni e i dipendenti di Scienze Naturali e Archeologia „, spiega Laura Resenberg. „Siamo un centro di attrazione internazionale per i professionisti dei musei che stanno progettando o costruendo tali depositi, perché siamo attrezzati al massimo livello tecnico. Abbiamo visite guidate quasi ogni settimana e sono entusiasta del grande entusiasmo e dell’interesse per ciò che facciamo. Motivata da queste esperienze precedenti, mi è venuta l’idea che il pubblico avrebbe sicuramente apprezzato se avessimo parlato della nostra professione e del nostro lavoro di conservatori in una mostra“.

Laura Resenberg ha avviato e curato la mostra „In Detail“.

Allo stesso tempo, la scienziata della conservazione vuole sfatare i luoghi comuni. „Molte persone pensano che i restauratori si siedano sui dipinti e li rendano di nuovo belli. La mostra „In Detail“ vuole dare ai visitatori una migliore comprensione di ciò che facciamo realmente. Sono lieto che ci sia stato concesso lo spazio espositivo temporaneo per questa mostra nel nostro edificio principale, il Ferdinandeum, e nel periodo natalizio. In termini di durata, la mostra è una delle più lunghe finora realizzate nel Ferdinandeum. Anche questo aspetto ci pone di fronte a molte sfide di conservazione. Dopotutto, come spiegare i danni agli oggetti di carta se, per motivi di conservazione, devono essere sostituiti da copie degli oggetti dopo tre mesi? Anche lo spazio espositivo che utilizziamo è molto grande, circa 800 metri quadrati“.

La mostra di Innsbruck rappresenta quindi un’importante affermazione per la professione del restauro. „Non c’è mai stata una mostra così grande sul restauro in Austria“, dice Laura Resenberg. „La particolarità è che siamo noi restauratori a curare la mostra. Attualmente esistono diverse mostre sui progetti di restauro, ma spesso sono organizzate da storici dell’arte. È una novità nel panorama museale che un restauratore realizzi la mostra come generatore di idee e curatore. La mostra attirerà quindi sicuramente l’attenzione internazionale. Abbiamo quindi deciso di tradurre l’intera mostra. Tutta la segnaletica è bilingue in tedesco e inglese. Per me è molto importante essere riconosciuti in tutta Europa“.

La mostra è stata realizzata in collaborazione con l’Istituto per la Conservazione e il Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna.

La mostra è stata realizzata in collaborazione con l’Istituto per la Conservazione e il Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna, sotto la direzione della prof.ssa Gabriela Krist. „Lavoriamo a stretto contatto con l’Angewandte da molti decenni“, afferma Laura Resenberg. „Durante il disastro dell’alluvione alla Zeughaus di Innsbruck nel 1985, l’allora rettore dell’Angewandte, il Prof. Oswald Oberhuber, offrì ai musei statali tirolesi assistenza per il restauro delle collezioni danneggiate. Molti laureati lavorano nel nostro team e regolarmente assegniamo all’Angewandte tesi di laurea, lavori di seminario e progetti della nostra collezione. Inoltre, poiché negli ultimi dieci anni, da quando sono qui, abbiamo effettuato ricerche, conservato e restaurato numerosi oggetti, esiste un ricco patrimonio di analisi, indagini e restauri. Tuttavia, spesso gli oggetti non vengono esposti dopo il restauro, come nel caso del grande telo quaresimale di Rietz. Dopo il restauro, lo abbiamo tenuto arrotolato nel deposito. La mia motivazione era ora quella di mostrare questi oggetti.
Ora sono in perfette condizioni e sono supportati da sufficiente materiale scientifico che può essere utilizzato in modo eccellente per il lavoro didattico“.

Ricerca sull’altare gotico di Castel Tirolo

Laura Resenberg ha sempre avuto la passione di comunicare la sua professione al pubblico. Nel 2016 ha dato il via libera a un progetto molto particolare avviato dai Musei statali del Tirolo. „In una sala progetti dedicata del Ferdinandeum, abbiamo reso trasparente la ricerca sull’altare gotico di Castel Tirolo e abbiamo lavorato in modo interattivo – anche con l’utilizzo di media – in un restauro espositivo. Abbiamo permesso al pubblico di partecipare al lavoro di ricerca e di restauro e lo abbiamo raccontato continuamente in un blog (https://altar-interaktiv.tiroler-landesmuseen.at/). Oggi, rispetto a 50 anni fa, possiamo fare molte più scoperte perché la tecnologia ci permette di fare molto di più. Ecco perché per me è importante mostrare ciò che possiamo fare per la ricerca“.

„Il lavoro dettagliato crea un amore profondo per gli oggetti“.

Laura Resenberg sa che il pubblico è particolarmente interessato ai lavori di restauro e alle domande sulla produzione delle opere d’arte, a cui i restauratori possono rispondere con le loro analisi tecnologiche. „Questo lavoro dettagliato crea un profondo amore per gli oggetti. Il mio team mette sempre il cuore e l’anima nel proprio lavoro. Ecco perché la scintilla si accende sempre durante il contatto personale“. Per questo motivo, anche due studenti dell’Angewandte, un conservatore di dipinti e un conservatore di tessuti, lavorano direttamente nella mostra di Innsbruck, rispondendo alle domande e mantenendo così uno stretto contatto con i visitatori. „L’oggetto in sé non ci dice cosa gli è successo. Per questo abbiamo bisogno di un livello di comunicazione. E credo che sia meglio che le persone che lo fanno assumano anche il ruolo di mediatori“. In ogni caso, l’obiettivo della mostra è mostrare quanto sia ampio il campo del restauro come professione scientifica. Al piano terra, i visitatori vengono innanzitutto introdotti alle basi della scienza del restauro. Che cos’è la conservazione preventiva, il restauro e la preservazione? Perché è così importante? E cosa costituisce la maggior parte del lavoro dei restauratori del museo? Oltre alla ricerca e al lavoro di conservazione sulla propria collezione, i conservatori controllano le condizioni degli oggetti in prestito per le mostre, definiscono le specifiche per l’imballaggio e il trasporto e assicurano l’incorniciatura, l’appendimento sicuro e la presentazione estetica degli oggetti esposti. I meccanismi di danneggiamento come la luce, il trasporto, il clima, i parassiti o le calamità sono quindi presentati anche nella mostra. In un piccolo padiglione, l’Angewandte presenta in brevi video la struttura e i requisiti del suo programma di restauro, nonché i vari settori specialistici. Al piano superiore si può ammirare una colorata miscela di casi di studio che illustrano in modo particolarmente vivace le varie problematiche di conservazione: dalla bicicletta da corsa alla tuta da sci di Franz Klammer (lo sciatore austriaco vinse l’oro nella discesa libera sul Patscherkofel ai Giochi Olimpici di Innsbruck del 1976) alle nature morte olandesi, ai tessuti, alle cinture dei costumi tradizionali, a vari oggetti in pietra, alla carta e alla pergamena e all’arte contemporanea. Con questa mostra, una visita a Innsbruck è sicuramente da mettere in agenda per il 2023!

Mobilità sostenibile, resistenza al calore, consumo di risorse, energia neutrale dal punto di vista climatico e partecipazione sociale: Stoccarda vuole rendersi adatta al futuro. Sebbene questi aspetti siano importanti per città vivibili, arrivarci non è facile. La Conferenza sul Futuro Urbano, che si terrà a Stoccarda dal 21 al 23 giugno, dimostrerà che vale la pena di farlo e come si può raggiungere.

La Urban Future Conference è la più grande conferenza europea sulle città sostenibili. Cosa la rende speciale? È una conferenza con un carattere di festival: l’attenzione è rivolta al dialogo, alla partecipazione e al divertimento. La conferenza è nata nel 2014 in occasione di un workshop sulla mobilità urbana a Graz. Oggi l’evento conta una comunità di oltre 50.000 persone e più di 210 partner, tra cui aziende e organizzazioni internazionali. La Conferenza sul Futuro Urbano si tiene ogni anno in una città europea diversa. Quest’anno a Stoccarda.

La capitale dello Stato si è posta l’obiettivo di essere neutrale dal punto di vista climatico entro il 2035 ed è sempre più impegnata negli obiettivi di sostenibilità dell‘agenda delle Nazioni Unite. Questi riguardano un’ampia gamma di temi come la povertà, la salute, l’istruzione, l’energia e il partenariato internazionale. Stiamo lavorando per un mondo in cui tutti agiscano in modo economicamente efficace, socialmente equo e rispettoso dell’ambiente.

Per raggiungere questi obiettivi e garantire che le città rimangano vivibili anche in futuro, sono necessarie buone idee e soluzioni sensate. Alla domanda „Come possiamo rendere le nostre città più vivibili?“, circa 2.000 partecipanti da tutto il mondo si riuniranno alla Haus der Wirtschaft di Stoccarda dal 21 al 23 giugno. Oltre agli esperti, ai decisori e agli innovatori, anche i cittadini sono invitati a partecipare alla discussione e a presentare le proprie idee per città sostenibili.

„Stoccarda è una città ricca di inventiva e innovazione“, afferma il sindaco Frank Nopper. „Qui vivono persone che affrontano le sfide del futuro. Ecco perché Stoccarda è esattamente il posto giusto per una Conferenza sul Futuro Urbano“.

Il programma di supporto della Conferenza sul Futuro Urbano è molto vario: i visitatori potranno assistere a più di 60 sessioni su temi quali la mobilità sostenibile, la rivitalizzazione dei quartieri urbani e la partecipazione dei cittadini. Oltre 250 relatori provenienti da quattro continenti renderanno la conferenza ancora più grande rispetto agli anni precedenti. Oltre alle conferenze, ai dibattiti e ai workshop, sono previste oltre 35 escursioni nella città di Stoccarda, alcune delle quali con approfondimenti esclusivi. L’obiettivo è far conoscere ai visitatori la città stessa come metropoli cosmopolita ed economicamente forte.

Altri eventi interessanti nell’ambito della Conferenza sul Futuro Urbano sono il congresso internazionale „Cities for Mobility“ (20 giugno), la „Settimana del Futuro Urbano“ (19-23 giugno) e lo Stuttgart Climate Action Day (24 giugno), in cui i cittadini possono informarsi e scambiare idee sui temi legati al clima in modo creativo.

Un altro momento speciale è la „FuckUp Night“, in cui si discuterà dei più grandi fallimenti – e di come possiamo imparare da essi.

Per saperne di più sulla Conferenza sul Futuro Urbano e sul suo programma di supporto, cliccate qui.

A proposito di futuro urbano: a Stoccarda, la start-up svizzera Urb-x vuole costruire un’autostrada ciclabile alta cinque metri per la città di Stoccarda. Per saperne di più sul progetto, visitate il sito.

La tradizionale fiera d’arte di Bruxelles BRAFA riapre le sue porte sabato 27 gennaio 2018. Il pezzo forte di quest’anno è un capolavoro recentemente riscoperto di Peter Paul Rubens (1577-1640)

Per molto tempo si è creduto che fosse andato perduto: una scena di caccia con Diana e ninfe di Peter Paul Rubens (1577-1640). Ora viene presentata alla fiera d’arte BRAFA di Bruxelles (27 gennaio-4 febbraio 2018). Il dipinto di grande formato era finora noto solo agli storici dell’arte grazie alla documentazione ed era apparso in un’asta a Parigi nel 2015.

Il noto esperto di Rubens di Anversa, il Prof. Dr. Arnout Balis, ha fatto analizzare a fondo il dipinto perduto. Secondo lo scienziato, le figure sono un’opera autografa di Rubens. I restauratori hanno fornito informazioni preziose per la conoscenza e la comprensione del dipinto di Rubens ritrovato. Essi hanno visualizzato i pentimenti utilizzando il processo tecnico della riflettografia a infrarossi. Per quest’opera Rubens ha consultato due specialisti (il pittore di animali Paul de Vos e il pittore di paesaggi Jan Wildens) – un caso non isolato per dipinti di queste dimensioni. Per la sua tavolozza di colori chiari, il soggetto di caccia può essere datato al periodo tra il 1635 e il 1640. Probabilmente fu commissionato dal nunzio papale Gian Francesco Guido di Bagno. Rubens, a cui il Kunsthistorisches Museum di Vienna sta dedicando una grande mostra, dipinse in totale una trentina di scene di caccia nel corso della sua carriera.

Il dipinto perduto di Rubens è visibile all’edizione di quest’anno di BRAFA con Klaas Muller. Lo storico dell’arte ha aperto la sua galleria nel 2000 nell’elegante quartiere Sablon di Bruxelles, specializzandosi in dipinti, disegni e sculture dal XVI al XVIII secolo. Fondata nel 1956, BRAFA è una delle più antiche fiere d’arte del mondo ed è tradizionalmente un evento culturale imperdibile nel mese di gennaio: questa volta, oltre 130 gallerie e mercanti d’arte internazionali ripercorreranno più di quattromila anni di storia dell’arte da tutti i continenti sul sito di Tour & Taxis con oggetti antichi, dipinti, sculture, mobili, libri, porcellane, orologi e vetri.

La presentazione del dipinto di Rubens ritrovato è disponibile qui.

Ok, ok, ok, lo ammettiamo: noi redattori di Garten+Landschaft amiamo guardare le case e gli appartamenti degli altri. Ma non lo fanno un po‘ tutti? È troppo affascinante vedere come vivono gli altri. La crisi del coronavirus è una cosa seria, ma il lavoro da casa che ne consegue apre anche nuove prospettive sulla vita dei nostri colleghi. E siccome è molto divertente, abbiamo visitato alcuni studi di architettura del paesaggio e i loro dipendenti all’interno delle loro quattro mura, naturalmente in modo virtuale e completamente privo di virus. Oggi siamo a casa : böhm benfer zahiri landschaftsarchitekten.

Quando vi siete resi conto che la situazione del coronavirus stava diventando seria?

Gradualmente nel paesaggio stradale berlinese: cappotti di pelliccia finta con maschere fai-da-te, molta luce blu in una caccia al virus ad alta velocità e, più recentemente, il supermercato vicino all’ufficio è diventato il nuovo „Berghain“ – il portiere fa entrare le persone in attesa una per una. A medio termine, la situazione è seria: professionalmente e personalmente. Vorremmo vedere le opportunità per sostenere le misure necessarie.

Lavorare da casa: un nuovo territorio o uno standard per voi?

Pianifichiamo e realizziamo progetti in diverse parti della Germania. Alcuni dei nostri dipendenti lavorano anche nelle università, a volte anche all’estero. Abbiamo quindi esperienza nel lavoro decentralizzato e avevamo a disposizione l’hardware e il software necessari. È stato facile basarsi su questo.

Cosa sarebbe potuto andare meglio per voi durante la transizione al lavoro da casa?

Il lavoro distribuito con grandi quantità di dati richiede connessioni di rete professionali con la stessa velocità di upload e download. Inoltre, molte applicazioni professionali non dispongono di interfacce per la collaborazione.

Come si fa a mantenere lo spirito di squadra in questi tempi?

Tulipani freschi, chat su Skype, a volte regali inviati dal corriere…

Avete già un rituale da seguire quando riprende la routine dell’ufficio?

Igienizzare tastiere, telefoni e mouse insieme, con musica ad alto volume.

Qual è la prima cosa che fate quando tutte le restrizioni vengono nuovamente abolite?

Andiamo a ballare e a nuotare. E viaggiare all’estero.

bbzl – böhm benfer zahiri landschaften städtebau è stato fondato a Berlino nel 2003 da Ulrike Böhm, Katja Benfer (architetti paesaggisti) e Cyrus Zahiri (architetto). Il team è interdisciplinare e composto da architetti, paesaggisti e urbanisti; attualmente conta 8 dipendenti. Dal 2012 Ulrike Böhm e Katja Benfer lavorano come docenti nell’insegnamento e nella ricerca presso l’Università di Stoccarda e la Leibniz Universität Hannover.