Il raro tulipano "Semper Augustus", simbolo del lusso e della speculazione nel Secolo d'oro olandese, ha ispirato gli artisti della natura morta ed esemplifica la storica mania dei tulipani. Foto: Pubblico dominio, via: Wikimedia Commons
Il raro tulipano "Semper Augustus", simbolo del lusso e della speculazione nel Secolo d'oro olandese, ha ispirato gli artisti della natura morta ed esemplifica la storica mania dei tulipani. Foto: Pubblico dominio, via: Wikimedia Commons

Per secoli il tulipano ci ha affascinato non solo per i suoi colori vivaci e le forme del fiore elegantemente ricurve, ma anche per il suo significato simbolico ed economico. Nella storia dell’arte, appare come un suggestivo motivo nelle nature morte come espressione di bellezza e transitorietà. Allo stesso tempo, è strettamente legato a fenomeni economici che vanno ben oltre il mondo della pittura.

Il tulipano arrivò nei Paesi Bassi dall’Impero Ottomano nel XVI secolo e divenne rapidamente un ambito oggetto di lusso. Il suo aspetto sorprendente e le sue origini esotiche lo resero un simbolo di ricchezza, raffinatezza e status sociale. Nella pittura barocca, soprattutto nelle nature morte olandesi, il tulipano non serviva solo ad arricchire esteticamente le composizioni, ma anche come simbolo visivo della tradizione della vanitas, che tematizzava la caducità delle conquiste umane. Allo stesso tempo, il tulipano si è trasformato in un oggetto di speculazione, che ha portato alla cosiddetta mania dei tulipani all’inizio del XVII secolo – uno dei primi e più noti fenomeni speculativi della storia economica. Questa duplice funzione di simbolo culturale ed economico rende il tulipano un motivo unico nella storia dell’arte europea.

Il tulipano nella pittura olandese di nature morte

La pittura olandese del XVII secolo è particolarmente ricca di rappresentazioni di composizioni floreali in cui il tulipano svolge un ruolo centrale. Artisti come Abraham Mignon o Rachel Ruysch usavano spesso il tulipano in elaborati bouquet che avevano significati morali e simbolici oltre che effetti estetici. Alcuni fiori erano riprodotti con accuratezza botanica, mentre altri erano deliberatamente idealizzati per enfatizzare la preziosità e l’esclusività del tulipano.
Particolare attenzione meritano i cosiddetti tulipani „spezzati“, i cui suggestivi disegni a fiamma sono riconducibili a un’infezione da virus del mosaico dei tulipani. Sebbene questa peculiarità botanica rendesse le piante più deboli a lungo termine, conferiva loro un disegno unico, ricercato sia dai pittori che dagli operatori del settore. La più famosa di queste varietà, la Semper Augustus, ha raggiunto prezzi astronomici durante la mania dei tulipani ed è raffigurata in diversi dipinti contemporanei – un raro esempio in cui fenomeno botanico, motivo artistico e oggetto di speculazione coincidono. In molte nature morte, il fiore fungeva da metafora della caducità e della vanità: il fiore appare in pieno splendore, ma allo stesso tempo indica la sua breve durata – un motivo centrale delle rappresentazioni della vanitas.

Dimensioni economiche: La mania dei tulipani come specchio della società

La storia economica del tulipano è affascinante quanto la sua ricezione artistica. Negli anni Trenta del XVI secolo – e quindi nel bel mezzo della Guerra dei Trent’anni, che sconvolse gran parte dell’Europa – la speculazione sui bulbi di tulipano raggiunse il suo apice nei Paesi Bassi, economicamente stabili. Le varietà più rare e particolarmente colorate raggiunsero prezzi astronomici e i contratti di vendita dei bulbi di tulipano divennero un vero e proprio strumento finanziario. Questo boom portò a un brusco crollo dei prezzi nel 1637: i prezzi dei bulbi di tulipano crollarono nel giro di pochi giorni e molti speculatori persero una parte considerevole delle loro fortune.
Storici come Anne Goldgar hanno sottolineato che la reale portata della mania dei tulipani è stata spesso esagerata nei resoconti successivi e ha colpito un numero di persone molto inferiore rispetto a quanto si è ipotizzato. Tuttavia, l’evento rimane uno dei primi e più noti fenomeni speculativi della storia economica e dimostra in modo impressionante quanto natura, arte ed economia possano essere strettamente intrecciate: Il tulipano, originariamente un oggetto di bellezza esotica, divenne uno strumento di dinamiche speculative ed ebbe un impatto duraturo sulla memoria culturale dei Paesi Bassi.

Simbolismo e impatto estetico nella storia dell’arte

La presenza estetica del tulipano nell’arte è strettamente legata al suo simbolismo. Nel periodo barocco rappresentava la perfetta combinazione di sensualità, lusso e riflessione morale. Gli artisti usavano il tulipano per attirare l’attenzione sulla bellezza della natura, ma anche per tematizzare la transitorietà della ricchezza e dello status. Inoltre, la diversità delle variazioni di colore e delle forme dei fiori – a cui ha contribuito non poco il virus dei tulipani spezzati – ha permesso una differenziazione visiva all’interno della composizione, che ha sottolineato l’abilità tecnica del pittore. In questo senso, il tulipano è più di un elemento decorativo: funziona come un simbolo culturale che collega dimensioni sociali, economiche e morali e incoraggia gli spettatori a riflettere sulla bellezza e sulla transitorietà.

Il tulipano come motivo di connessione tra natura e cultura

In sintesi, il significato del tulipano nella storia dell’arte può essere descritto come multistrato. Rappresenta in egual misura il piacere estetico, il dinamismo economico e la riflessione simbolica. Nelle nature morte olandesi, il tulipano fungeva da centro visivo che rendeva visibile sia la maestria tecnica degli artisti sia le strutture sociali. Allo stesso tempo, la storia della mania dei tulipani ci ricorda quanto gli sviluppi economici e la ricezione culturale possano essere strettamente intrecciati e come un singolo fiore possa diventare un prisma attraverso il quale si rifrangono in egual misura contesti storici, economici e simbolici.

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Layered – Il master builder di febbraio 2026 è qui!

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I possenti strati di pietra rossa della Cattedrale di Cusco, in Perù. Di fronte, un passante con un alpaca. Foto: Gus Ayna/Pexels
I possenti strati di pietra della cattedrale di Cusco in Perù. di Cusco, in Perù. Di fronte, un passante con un alpaca. Foto: Gus Ayna/Pexels

In un’epoca di continui cambiamenti, un materiale da costruzione apparentemente familiare sta vivendo una notevole rinascita. Il mattoneMattoneMattoneMattoneSostenibilitàMattoneMattoneMattoneFacciata, dal mattone riciclato agli esperimenti ornamentali.

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Come sempre, attendo i vostri commenti. Non solo sulla rivista, ma anche sulla nostra presenza online su www.baumeister.de.

Cordiali saluti,

Tobias Hager

Capo redattore
t.hager@georg-media.de

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Formazione per disegnatore di architettura: imparare a progettare in modo intelligente, disegnare con precisione

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Il ponte di Atyrau con il suo caratteristico tetto lungo in primavera, fotografato da Tim Broadbent

Formazione di disegnatore architettonico: Se volete imparare a progettare in modo intelligente e a disegnare con precisione, non scegliete la strada della minor resistenza. Il lavoro è più complesso che mai e da tempo non è più una disciplina per disegnatori umani. Tra IA per l’edilizia, modelli BIM e bilanci CO₂, i requisiti crescono più velocemente della nuova generazione. Ma come si presenta un apprendistato per disegnatore che prepari effettivamente gli studenti alla vita quotidiana di domani e non alla burocrazia dell’altro ieri?

  • La formazione dei disegnatori architettonici sta subendo un forte cambiamento nei Paesi di lingua tedesca: la digitalizzazione e la sostenibilità stanno stravolgendo il profilo professionale.
  • CAD, BIM, IA: chi vuole diventare un disegnatore oggi deve padroneggiare qualcosa di più di una matita e di un righello.
  • Il disegno tecnico incontra la pianificazione basata sui dati, la scienza dei materiali incontra la contabilità climatica.
  • Germania, Austria e Svizzera stanno reagendo in modo diverso, tra spinta all’innovazione ed esitazione normativa.
  • Strumenti intelligenti, nuovi software e flussi di lavoro digitali richiedono nuove competenze e modi di pensare.
  • La formazione oscilla tra il mantenimento della tradizione e l’offensiva per il futuro, ed è proprio questo il suo problema principale.
  • La sostenibilità richiede più di una semplice etichetta verde: deve essere ancorata nella pratica della pianificazione.
  • I dibattiti sulla responsabilità, sulla fiducia nella tecnologia e sul ruolo dei disegnatori in architettura sono più accesi che mai.
  • In una prospettiva globale, il mondo di lingua tedesca rischia di perdere il contatto se non ripensa radicalmente la formazione.

Disegnatori oggi: tra precisione, processi e un cambio di paradigma

Chi vuole diventare disegnatore oggi si ritrova in un settore professionale che sta subendo un cambiamento permanente. Il buon vecchio disegno manuale – l’immagine romantica di una scrivania tranquilla con righello e tavolo da disegno – è stato da tempo consegnato al museo del romanticismo professionale. Programmi CAD, modelli parametrici e collaborazione digitale definiscono invece la vita quotidiana degli uffici di progettazione. Tuttavia, la discrepanza tra i contenuti della formazione e la realtà operativa non potrebbe essere maggiore. Mentre le aziende richiedono da anni giovani talenti con competenze software, abilità BIM e sovranità digitale, in molti luoghi si applica ancora il curriculum dello scorso millennio. Chiunque progetti in modo intelligente sa che la professione del disegnatore oggi è più di una semplice mano esecutiva al computer: è un’interfaccia tra progettazione, esecuzione e gestione dei dati.

Le richieste sono in rapido aumento. Oltre al compito tradizionale di creare disegni e progetti precisi, i disegnatori sono ora chiamati a gestire modelli complessi, integrare un’ampia gamma di fonti di dati e gestire interfacce di comunicazione tra architetti, ingegneri e appaltatori. Chi oggi cresce senza comprendere i flussi di lavoro digitali, le soluzioni cloud e i processi di progettazione automatizzati, nel migliore dei casi domani avrà solo un valore aggiunto nostalgico. La realtà negli uffici? Da molto tempo ormai l’attività quotidiana è determinata non solo dalle norme DIN, ma anche dagli standard dei produttori globali di software e dal ritmo di cicli di progetto sempre più brevi.

Ma questa è solo una mezza verità. Tra tutti gli strumenti digitali, una cosa rimane centrale: la precisione. L’occhio per i dettagli, la comprensione del design e la capacità di andare al cuore di questioni complesse sono le vere competenze chiave. Il software può cambiare, ma il principio rimane lo stesso: Se si progetta in modo approssimativo, si costruisce in modo costoso e, nel peggiore dei casi, si rischia di perdere la licenza edilizia. Un disegnatore che non si limita a cliccare, ma pensa, oggi vale oro. La grande arte consiste nel combinare le conoscenze tecniche con la cura creativa e la competenza costruttiva.

Molte aziende di formazione sono alle prese con un gioco di equilibri: da un lato, sostenere le virtù tradizionali della professione e, dall’altro, non perdere il salto nel futuro digitale. Questo sta causando attriti. Alcuni si concentrano sull’insegnamento della „disciplina del disegno“ e sui contenuti didattici tradizionali, mentre altri cercano di essere coinvolti il prima possibile nei progetti BIM, nella collaborazione digitale e nella progettazione supportata dall’intelligenza artificiale. La prossima generazione? Spesso si trovano tra due sgabelli, dovendo acquisire da sole le competenze necessarie con tutorial su YouTube e learning-by-doing.

Il punto è che oggi il lavoro del disegnatore è più impegnativo, più vario e più stimolante che mai, ma anche più impegnativo. Chi lo sottovaluta finisce rapidamente per diventare un cliccatore umano nella ruota del criceto digitale. Chi lo prende sul serio progetta le interfacce dell’ambiente costruito. È urgente una formazione che comprenda questo aspetto.

Digitalizzazione, BIM e IA: nuovi strumenti, nuove regole del gioco

Quasi nessun’altra professione nel settore delle costruzioni è stata cambiata così radicalmente dalla digitalizzazione come quella del disegnatore. Quello che è iniziato vent’anni fa con AutoCAD e un plotter è oggi una giungla di software, piattaforme cloud e gestione dei dati. La classica planimetria, un tempo un prodotto cartaceo statico, è diventata da tempo un modello di dati vivo e a prova di revisione, in continua evoluzione. Il BIM, Building Information Modelling, non è solo un nuovo acronimo nel curriculum formativo. Rappresenta un cambiamento di paradigma nel processo di progettazione: da lupi solitari a collaboratori che lavorano in tempo reale sulla base di dati.

Le conseguenze sono serie. I disegnatori non devono solo sapere come disegnare una planimetria in modo pulito, ma anche come strutturare i modelli, assegnare gli attributi, mantenere le interfacce e modificare i piani. Il panorama del software è tutt’altro che chiaro. Da Autodesk Revit ad Allplan, Archicad e soluzioni open source: se si vuole mantenere una visione d’insieme, non è necessario solo il talento tecnico, ma soprattutto la volontà di continuare a imparare. Dopo tutto, l’emivita della conoscenza del software è più breve di quella di un container da cantiere.

E poi c’è l’intelligenza artificiale. I primi strumenti stanno già suggerendo dettagli automatizzati, creando piani completamente sviluppati da schizzi approssimativi o riconoscendo errori nel modello. Sembra un sollievo, ma è una sfida. Più gli algoritmi prendono il sopravvento, più diventa importante la capacità di esaminare e interpretare criticamente i risultati e valutarli nel contesto della pratica edilizia. Questo non renderà superflui i disegnatori, che diventeranno responsabili della qualità, custodi dei dati e mediatori tra uomo e macchina.

Soprattutto nei Paesi di lingua tedesca, la formazione è spesso in ritardo rispetto alla realtà. Mentre a livello internazionale si lavora già su processi di progettazione supportati dall’intelligenza artificiale e su flussi di lavoro BIM completamente integrati, in molti luoghi della Germania ci si concentra ancora sull’insegnamento delle nozioni di base in 2D. L’Austria e la Svizzera sono solitamente un passo più agile, sperimentano nuovi strumenti fin dalle prime fasi e si concentrano maggiormente sulle competenze digitali. La Germania, invece, ama perdersi in una giungla di standard e dibattiti infiniti sulla protezione dei dati, sulla compatibilità e sulle responsabilità.

Il fatto è che se si vuole essere adatti al mercato come disegnatori oggi, bisogna padroneggiare le regole del gioco digitale ed essere pronti a reinventarsi costantemente. Il software di ieri sarà un vecchio software domani. L’unica via d’uscita dal vicolo cieco digitale è la formazione continua, la curiosità e la volontà di mettere costantemente in discussione le proprie abitudini.

Sostenibilità e protezione del clima: dalla teoria verde alla pratica progettuale vissuta

Chi pensa ancora alla sostenibilità nel settore delle costruzioni in termini di bei certificati e marchi ecologici non ha capito il problema. La protezione del clima non è più un argomento aggiuntivo per i progettisti, ma parte integrante del loro lavoro quotidiano. I requisiti sono in aumento: Bilanci delle emissioni di CO₂, cicli dei materiali, analisi del ciclo di vita e progetti a basso consumo di risorse sono standard in molti progetti, almeno sulla carta. Ma come si riflette tutto ciò nella formazione?

La risposta è: troppo timidamente. Sebbene i programmi di formazione includano moduli sull’edilizia sostenibile, spesso rimangono superficiali. La realtà in ufficio richiede di più: chi progetta una facciata oggi deve sapere come la scelta dei materiali, lo standard di isolamento e l’orientamento influiscono sul consumo energetico. Chi progetta un tetto piano deve sapere come utilizzare l’acqua piovana ed evitare le isole di calore. E chi crea un modello di edificio deve comprendere le interazioni tra costruzione, servizi e fattori ambientali.

Questo sarebbe il luogo ideale per modernizzare la formazione. Ma in molti luoghi manca il coraggio di fare della sostenibilità il principio guida. Invece, il consenso minimo rimane: un po‘ di cemento riciclato, un po‘ di legno, un tocco di tetto verde – e la progettazione „sostenibile“ è completa. Chi lavora in questo modo progetta al di là della realtà. I progettisti di domani devono imparare a concepire la sostenibilità come qualcosa che può essere modellato, non come un esercizio obbligatorio, ma come un margine di manovra creativo.

Tuttavia, in Svizzera e in parte dell’Austria si stanno sperimentando approcci innovativi. Qui i disegnatori sono maggiormente coinvolti nella pianificazione integrale e collaborano con consulenti energetici ed esperti di protezione del clima. In Germania, invece, è ancora diffusa la convinzione che un po‘ di colla senza formaldeide risolva il problema. Di conseguenza, il divario tra le aspirazioni e la realtà sta crescendo. Chiunque prenda sul serio le sfide del cambiamento climatico deve riorganizzare radicalmente la formazione dei disegnatori – e farlo subito.

La sostenibilità non è un’aggiunta, ma il nuovo fondamento della professione. Chi non lo capisce non sarà più necessario in futuro, almeno non per i progetti che meritano il nome di „sostenibili“.

Conoscenze tecniche, nuove competenze e ruolo nel team di architetti

Il lavoro di un disegnatore oggi è più impegnativo che mai. Oltre al disegno tecnico e alla modellazione digitale, è richiesta la conoscenza della fisica degli edifici, della statica, della scienza dei materiali e dei servizi edili. Chi non sa cos’è un ponte termico, come funzionano i compartimenti antincendio o come si pianificano le vie di fuga, nel migliore dei casi rimarrà un assistente alla realizzazione. Le aspettative dei team sono chiare: i disegnatori non devono annuire, ma pensare con la propria testa e, in caso di dubbio, dissentire.

Allo stesso tempo, le responsabilità aumentano. Gli errori nel modello possono far esplodere i costi di costruzione, allungare i tempi di realizzazione o addirittura far fallire le procedure di approvazione. Chi non è al passo con i tempi rischia rapidamente la reputazione di „sciocco progettista“. La formazione deve quindi trasmettere non solo conoscenze tecniche, ma anche la capacità di riconoscere interrelazioni complesse, metterle in discussione in modo critico e sviluppare soluzioni.

Un altro campo: la comunicazione. Oggi i disegnatori sono mediatori tra diverse discipline specialistiche. Devono fungere da traduttori – tra architetti, ingegneri strutturali, fisici edili, progettisti specializzati e appaltatori. Coloro che si perdono nel gergo tecnico o non sono in grado di rendere comprensibili questioni complesse vengono lasciati a bocca asciutta. La comunicazione non è più una soft skill, ma una moneta forte.

La tendenza alla specializzazione non facilita le cose. Mentre un tempo era richiesto il „tuttofare“, oggi emergono costantemente nuove specializzazioni: Gestione BIM, visualizzazione, pianificazione della sostenibilità, coordinamento dei dati. Chi prende sul serio la formazione deve offrire un orientamento e allo stesso tempo incoraggiare l’apprendimento continuo. Il profilo professionale non è statico, ma dinamico; chi lo abbraccia rimarrà rilevante.

La sfida più grande rimane: La formazione dei disegnatori deve essere qualcosa di più di un semplice corso accelerato sul software operativo. Deve consentire alle persone di assumersi la responsabilità dei progetti, dei processi e di un ambiente costruito degno di questo nome.

Visioni, critiche e uno sguardo al futuro: come sarà la formazione dei disegnatori nel 2030?

La discussione sul futuro della formazione dei disegnatori architettonici non è un tema secondario, ma una questione centrale della cultura edilizia. I critici criticano giustamente il fatto che per troppo tempo la professione in Germania è stata vista come un agente vicario di architetti e ingegneri. Il risultato: una palese carenza di manodopera qualificata, giovani talenti senza reali prospettive e una formazione troppo raramente preparata per le sfide di un’industria edilizia digitale e sostenibile. Chi non ripensa a tutto questo rischia di perdere l’importanza della professione.

I visionari chiedono da tempo una modernizzazione radicale. Perché non modulare la formazione, concentrarsi sulle competenze digitali e inserire la sostenibilità tra le materie d’esame? Perché non promuovere una stretta collaborazione con le università e vedere i disegnatori come costruttori di ponti tra teoria e pratica? Questi approcci sono già stati sperimentati in Svizzera e in Austria, con successo. La Germania, invece, sta ancora discutendo, mentre l’industria si concentra da tempo sulle nuove competenze.

Ma c’è una grande resistenza. Molte aziende temono il lavoro supplementare da svolgere, mentre alcune camere si aggrappano a strutture obsolete. I politici? Reagiscono in modo esitante, se non del tutto. Una cosa è chiara: chi non ripensa la formazione è destinato a perdere nella competizione globale. Altri Paesi, come i Paesi Bassi e la Danimarca, puntano da tempo su concetti di formazione digitale, strumenti di pianificazione supportati dall’intelligenza artificiale e team interdisciplinari.

La strada da percorrere è scomoda, ma inevitabile. La formazione del disegnatore architettonico di domani deve essere pratica, digitale, sostenibile e aperta al cambiamento. Deve consentire alle persone non solo di disegnare progetti, ma anche di progettare processi. Chiunque abbia il coraggio di fare questo passo può restituire alla professione una prospettiva reale per il futuro e dare un contributo alla cultura dell’edilizia che vada oltre l’annuire sui dettagli.

Il tempo delle scuse è finito. I disegnatori di domani non crescono sugli alberi, ma con le sfide. Se oggi modernizzate la formazione in modo intelligente, domani raccoglierete una generazione in grado di pianificare in modo intelligente e di disegnare con precisione.

Conclusione: coloro che restano disegnatori devono ripensare i disegnatori

La formazione dei disegnatori di architettura si trova a un bivio. Tra digitalizzazione, sostenibilità e crescente complessità, la professione rischia di impantanarsi nella mediocrità. Chi progetta con intelligenza sa che il futuro appartiene a coloro che combinano tecnologia, responsabilità e design. Chi continua a fare affidamento su matite, standard e nostalgia perderà il contatto – e forse anche la professione. I disegnatori di domani hanno bisogno di una formazione che li trasformi in progettisti dell’ambiente costruito, non in robot cliccabili all’ombra degli architetti. È giunto il momento di reinventare la professione. Il futuro non aspetta.

Salone del Mobile 2021 – Il ritorno

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Insolitamente spaziosi: i padiglioni fieristici di Milano offrono molto spazio per muoversi nel 2021 Salone del Mobile 2021.

Insolitamente spaziosi: i padiglioni fieristici di Milano offrono molto spazio per muoversi nel 2021 Salone del Mobile 2021.

Nel 2020, il Salone del Mobile di Milano è stato annullato a causa della pandemia. Quest’anno è stato spostato da aprile a settembre. Per essere più precisi, la fiera dell’arredamento e del design più importante del mondo si terrà dal 5 al 10 settembre 2021. Ha aperto i battenti con il nome di „Supersalone“, con un nuovo concept e un significativo snellimento. Il caporedattore Fabian Peters ha visitato per noi il Salone del Mobile 2021.

Alcune persone sono rimaste sorprese quando si sono rese conto che il centro espositivo di Milano era pieno di attività nel giorno di apertura del „Supersalone“. Non che la folla fosse paragonabile a quella del normale Salone del Mobile, dove i produttori sono regolarmente costretti a chiudere gli stand a causa del sovraffollamento. Ma il vuoto che molti avevano previsto non si è materializzato. L’evento, che gli organizzatori hanno voluto saggiamente chiamare „esposizione“ e non „fiera“, deve quindi essere considerato un successo? Molti espositori l’hanno vista per quello che doveva essere. Un segno di vita dell’industria italiana del mobile e del design dopo i mesi traumatici del coronavirus per il Paese.

Ci si augura che il Salone del Mobile non accantoni immediatamente le idee innovative insite nel concetto di Supersalone. Dopo tutto, tutti i giganteschi stand espositivi e le masse di visitatori che affollano Milano e i padiglioni fieristici non sono certo giustificabili dal punto di vista della sostenibilità. Invece, una fiera ben progettata, compatta e con un’architettura a cornice come quella di Stefano Boeri potrebbe venire incontro alla gente. Perché non portare il Supersalone in tournée e mostrarlo a Shanghai, Rio e San Pietroburgo?

In città, il tempo è protagonista

Il „Fuori Salone“ di quest’anno nel centro di Milano ha dimostrato quanto si possa ottenere con mezzi economici e un basso consumo di materiali. Questa „fiera fuori dalla fiera“ è stata più importante che mai per i visitatori del 2021. Infatti, molti produttori hanno scelto di esporre nel centro della città piuttosto che al Salone del Mobile 2021 ufficiale. E hanno avuto un sostenitore gratuito nei primi giorni della fiera: il meraviglioso clima di fine estate. Che si tratti di Flos, Laufen, Kvadrat o Occhio, i visitatori erano impegnati a sorseggiare un espresso o un vino nei cortili e nei giardini degli showroom.

Alcuni marchi che non hanno un proprio showroom a Milano si stanno cimentando come subaffittuari nel 2021: Thonet presso SieMatic, ad esempio, o il giovane produttore di illuminazione Midgard presso Agape. L’aspetto di USM è particolarmente originale. L’azienda svizzera si è trasferita in un negozio di biciclette nel quartiere di Brera insieme alla rivista Monocle. Grazie al bel tempo, USM può giocare con lo spazio della strada. E il sistema modulare Haller può dimostrare le sue qualità come arredo per terrazze esterne e bar. I passanti e i visitatori del Salone accettano con gratitudine l’offerta di bevande e relax.

Quest’anno il Salone del Mobile 2021 e il Fuori Salone hanno offerto una serie di buoni argomenti per non tornare alla gigantomania degli anni precedenti nel 2022. Quest’anno non è mancato il record di visitatori che gli organizzatori del Salone del Mobile di Milano amano annunciare. Anche il numero di nuovi prodotti è stato gestibile, così come le dimensioni del Supersalone. Abbiamo dato un’occhiata ad alcune delle novità più importanti dei padiglioni espositivi. Scoprite qui quali sono.

Anche se i padiglioni erano solo quattro invece dei soliti 24, e anche se gli espositori stranieri erano pochi, il segnale da Milano era udibile e anche i media internazionali hanno mostrato grande interesse. La grande fiera – probabilmente – non ricomincerà prima dell’anno prossimo. Poi il Salone tornerà alla sua data regolare in aprile. Tuttavia, la curiosità della stampa per il Salone del Mobile 2021 non era dovuta solo al fatto che l’evento stava finalmente riaprendo i battenti dopo essere stato cancellato nel 2020 e riprogrammato per il 2021. È stata anche dovuta al concetto di „Supersalone“. È stato in gran parte creato con l’aiuto di Stefano Boeri, l’architetto dell’innovativo grattacielo „Bosco Verticale“.

Fiera senza stand

L’approccio di Boeri è radicale: niente stand, niente CI aziendali, niente zone per gli incontri con i rivenditori. Al contrario, un sistema di presentazione standardizzato in cui i padiglioni sono strutturati da divisori di grande formato. Ogni partecipante alla fiera ha potuto progettare alcuni metri di questo divisorio. Hanno quindi avuto a disposizione una striscia lunga tra i dieci e i quaranta metri, alta circa quattro metri e profonda circa due metri. Il concetto del Salone del Mobile 2021 era stato giustamente elogiato in anticipo perché metteva fine alle battaglie sui materiali degli anni precedenti. Poiché i divisori sono riutilizzabili, questa forma di fiera è anche molto più sostenibile. Tuttavia, è ormai chiaro che il Salone 2022 tornerà al concetto classico di stand. Resta da vedere cosa succederà alle pareti Boeri.

Come previsto, gli espositori si sono dimostrati meno entusiasti del concetto espositivo Supersalone rispetto ai critici. Molte aziende e marchi hanno mostrato una certa riluttanza ad accettare i requisiti del nuovo concetto. Perché una cosa era chiara a prima vista: I tentativi di utilizzare la striscia del padiglione come uno stand espositivo molto stretto erano destinati a fallire. La chiave è stata invece la moderazione. Marchi come Foscarini, Magis e Poliform hanno selezionato un solo nuovo prodotto, che è stato esposto davanti al divisorio. Il divisorio stesso diventa uno schermo su cui vengono proiettati dei filmati. Magis, ad esempio, mostra le impressioni del processo di sviluppo del divano „Costume“ di Stefan Diez, che è al centro della presentazione aziendale di quest’anno.

Salone del Mobile 2021: più piccolo ma più innovativo

Molteni&C fa un uso ancora più originale del suo spazio ristretto. È stato creato dal designer Ron Gilad. Egli pone al centro dell’attenzione la riedizione di Molteni di un mobile di Gio Ponti, la poltroncina „Round“ D.154.5. Così facendo, getta un ponte verso l’anno di design 1954 con un’affascinante reminiscenza degli anni d’oro del volo. Come in un aereo, le poltrone sono disposte a gruppi di due davanti alla parete posteriore. Chiunque vi sieda può guardare attraverso „finestre d’aereo“ circolari verso un cielo artificiale e ascoltare gli annunci del capitano.

Clubhouse con effetto di segnalazione

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La nuova sede di una squadra di calcio di Adisaptagram dimostra una cosa: lo sport unisce le persone. L’edificio combina gli elementi di un centro comunitario con quelli di una clubhouse. Rafforza la comunità oltre che lo sport, creando un luogo di incontro per tutti.

I visitatori raggiungono il secondo livello tramite scale o piattaforme che fungono da posti a sedere. Serve come piattaforma panoramica e tribuna per gli spettatori della squadra di calcio. Da qui adulti e bambini possono assistere alle partite di calcio. Ma qui si svolgono anche altri eventi culturali al di fuori dello sport.

Mentre il rivestimento esterno dell’edificio della squadra di calcio è di colore nero, l’interno è di colore rosso vivo. Di conseguenza, l’architettura attira l’attenzione sia da vicino che da lontano. I vestiti colorati dei visitatori e dei tifosi formano un insieme luminoso con il rosso dell’interno. Le lamelle verticali proteggono dal sole. Allo stesso tempo, creano un emozionante gioco di ombre. Le lampade nere a incasso illuminano l’interno di sera, trasformando l’architettura in un corpo rosso luminoso.

Il progetto mira a raggiungere uno sviluppo olistico e sostenibile per la comunità: a causa del budget ridotto, sono stati utilizzati materiali a basso costo provenienti dalla regione, che sono stati poi lavorati da aziende locali. Per la squadra di calcio e i progettisti era importante mantenere i costi di manutenzione e mantenimento il più bassi possibile. Gli architetti si sono quindi concentrati su materiali e superfici a bassa manutenzione. L’uso di cemento e calcestruzzo non solo riduce i costi di costruzione, ma minimizza anche i lavori di manutenzione associati.

Volete saperne di più sull’architettura del calcio? Qui potete trovare un ritratto di tutti gli stadi per il Campionato europeo del 2021!

La comunità rurale di Adisaptagram, nel Bengala occidentale, in India, ha un nuovo centro: la Waterfront Clubhouse di Abin Design Studio. Situata tra il campo da calcio e il lago, la struttura aperta funge da piattaforma panoramica, sede di eventi culturali e tribuna per gli spettatori della squadra di calcio.

Qui, vicino alla città di Bansberia, le squadre di calcio hanno sempre svolto un ruolo importante. Lo sport unisce le persone, soprattutto i giovani con poche prospettive. Molti club sono attivi in questa regione povera. Dal 2017, il governo dello Stato del Bengala sostiene specificamente le società sportive. Fornisce a ogni club un investimento di circa 200.000 rupie indiane per realizzare spazi per la comunità. L’obiettivo è quello di rafforzare le comunità e quindi il senso di aggregazione.

Una delle squadre di calcio locali di Adisaptagram si è rivolta allo studio di architettura Abin Design Studio per costruire una clubhouse. Con l’aiuto della comunità, lo studio di Kolkata ha creato un vivace luogo di incontro per gli appassionati di sport del quartiere. L’edificio è costituito da due cubi aperti e impilati, uniti tra loro in una disposizione leggermente contorta. Il piano terra è allineato parallelamente alla riva dell’acqua, mentre il corpo superiore si apre verso il campo da gioco.

L’edificio è di tipo est-ovest. Riceve il sole del mattino e fornisce ombra a mezzogiorno. Il piano terra della struttura ospita una sala polivalente che confluisce senza soluzione di continuità nello spazio esterno. Il paesaggio continua a scorrere, non ci sono confini netti tra interno ed esterno. A livello del suolo, accanto allo spazio multifunzionale, si trova un blocco di servizi igienici con docce. Prima della costruzione della nuova clubhouse, i membri della squadra di calcio non avevano accesso ad acqua potabile o a servizi igienici durante gli allenamenti.

Misurare! Dal lavoro sulla luna all’architettura verde

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Il programma di Raumwelten 2019 è pronto!

Misurare e rompere con le dimensioni: Dal 13 al 15 novembre 2019, Raumwelten farà luce sul tema „Measure! Measure and Measurelessness in Spatial Staging“, Raumwelten esplorerà per l’ottava volta le interfacce tra scenografia, architettura e media. In questo modo, Raumwelten si muove proprio nel campo della tensione tra la chiara misurabilità, le dimensioni standardizzate e l’incommensurabilità ludica nella messa in scena e nell’esperienza spaziale. Relatori di fama internazionale come Nils Fischer (Zaha Hadid Architects), Cristina Dìaz Moreno & Efrén García Grinda (Amid.Cero9), l'“eroe dell’architettura verde“ Edouard François, Bert Ulrich (NASA), l’architetto spaziale Marlies Arnhof (ESA), l’inventore della culla per culla Michael Braungart e l’architetto e filosofo Greg Lynn forniranno preziose intuizioni e ispirazioni per il settore.

In qualità di evento leader del settore della comunicazione spaziale in Germania, Raumwelten tratta argomenti innovativi, socialmente ed economicamente rilevanti ed è anche una piattaforma per il networking e il talent scouting. Il congresso con i moduli Business&Talent e Art&Research è completato dai workshop „ABC of Scenography“ e dalle keynote „Spot Landings“. Nel 2019, i nuovi eventi „Raumwelten New Business“ e „Raumwelten Digital“ il mercoledì creeranno un’opportunità di presentazione e una piattaforma di matching per le giovani imprese. Per il grande pubblico, Raumwelten Public inizia il 7 novembre con una settimana cinematografica sull’architettura, il festival musicale #spacetolisten, conferenze, mostre e laboratori per famiglie. Oltre ai panel del congresso, le conferenze con relatori di fama internazionale forniranno importanti impulsi: l’IBA incontra Raumwelten sul tema della tecnologia verde (14 novembre 2019, ore 20.00) con Edouard François, considerato uno dei pionieri dell’architettura verde. Il professor Ferdinand Ludwig e Daniel Schönle (ludwig.schönle) presenteranno le possibilità innovative e sperimentali della botanica architettonica.

La conferenza speciale di quest’anno sarà tenuta dal filosofo, architetto e autore di fantascienza americano Greg Lynn sul tema „Animazione, robotica e VR in architettura“ e mostrerà come le nuove tecnologie possono essere utilizzate e combinate con l’architettura. (15 novembre 2019, ore 19:00)

La collaborazione tra Raumwelten e l’ADC sarà coronata da una conferenza congiunta ADC Design Experience meets Raumwelten (13 novembre 2019, ore 18:00): Il Prof. Dr. Michael Braungart, cofondatore dell’apprezzato principio Cradle to Cradle, e il designer Bruno Maag forniranno informazioni sul loro lavoro nei settori dell’industria del prodotto e del design tipologico.

Panel 1 Working Worlds dal titolo „Working on the Moon“, a cura di Veit Haug, con esperti della NASA e dell’ESA, fa luce sulla tensione tra l’evasione spaziale e i risultati utilizzabili per la progettazione del nostro ambiente di vita e di lavoro: con Bjarke Ingels (BIG Group) (tbc), Bert Ulrich (NASA), Marlies Arnhof (Agenzia Spaziale Europea), co-moderazione: Andreas Hofer (IBA’27)

Il Panel 2 Business, dal titolo „L’uomo come misura“, mostra come stiano cambiando i parametri per il successo creativo ed economico nella progettazione di allestimenti spaziali. Il curatore Roman Passarge invita i relatori Ralf Nähring (dreiform), Florian Käppler (Klangerfinder) e Tibor Hoffmann (Colliers International).

Il panel 3 Scenografia „Misurare!“ con il curatore Jean-Louis Vidière e i relatori Uwe J. Reinhardt (organizzatore della mostra), Christiane Hütter (invisble playground) si interrogherà sull’assenza di scala nella scenografia e sul fatto che scenografia e assenza di scala non siano comunque la stessa cosa?

Nel panel 4 Architettura „Nuove dimensioni“, il curatore Tobias Wallisser discuterà varie metodologie come la progettazione parametrica (Nils Fischer, Zaha Hadid Architects), il lavoro con i diagrammi (Cristina Dìaz Moreno & Efrén García Grinda, Amid.Cero9) e l’individuazione digitale delle forme (Maria Yablonina, ICD University of Stuttgart).

La domanda centrale del panel 5 Museum Worlds „Of large and small scale“ è: come riescono architetti, ingegneri e scenografi a trasformare la misura perfetta in delimitazione spaziale? La curatrice Petra Kiedaisch ha invitato Bettina Magistretti (sauerbruch hutton architekten), Thomas Winterstetter (Werner Sobek) e Tanja Zöllner (Atelier Brückner).

Raumwelten è un evento organizzato da Film- und Medienfestival gGmbH in collaborazione con Wirtschaftsförderung Region Stuttgart GmbH.

Per ulteriori informazioni: www.raum-welten.com

Scoprire Monaco – nuova app per gli eventi della città

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Uno smartphone bianco riflette le luci colorate dell'ambiente circostante

Estendere la realtà tramite smartphone? Scoprire Monaco di Baviera significa sprecare potenziale © Rodion Kutsaiev via Unsplash

App flop a Monaco: A settembre, l’ufficio urbanistico di Monaco ha presentato la nuova app „Discover Munich“. Abbiamo testato l’app e ci siamo chiesti: è questo il senso della digitalizzazione?

La città presenta la nuova app Discover Munich

L’intenzione alla base del progetto è sicuramente buona. Il Dipartimento di Pianificazione Urbana e Regolamento Edilizio sta cercando nuovi modi per far conoscere al pubblico lo sviluppo urbano di Monaco. Nuovi modi significa osare di più con la digitalizzazione. Finora il dipartimento ha fornito informazioni analogiche sotto forma di piccoli opuscoli informativi; d’ora in poi, la nuova app „Discover Munich“ si occuperà di questo trasferimento di conoscenze. Insieme a Portal München, il dipartimento ha lanciato l’app alla fine di settembre. Finora i cittadini possono trovare undici passeggiate per riscoprire la propria città. I percorsi variano in lunghezza e sono ottimizzati per ciclisti e pedoni. Finora l’app ha raggiunto un totale di quasi 200 stazioni. Ad ogni tappa fornisce un testo informativo e una serie di immagini. “ È possibile organizzare in qualsiasi momento una passeggiata individuale attraverso la città“, afferma l’assessore all’Urbanistica Elisabeth Merk. L’assessore spera che per gli utenti dell’app sia più facile accedere ai progetti di sviluppo urbano.

I contenuti dell’app in breve

Come già accennato, le singole stazioni offrono impressioni visive oltre a spiegazioni testuali. Queste ultime intrecciano passato, presente e futuro. Le foto storiche forniscono informazioni sull’aspetto di Giesing o dell’Olympiaberg, ad esempio. E grafici futuristici, ad esempio sulla ristrutturazione della stazione centrale di Monaco, permettono di gettare uno sguardo sul futuro. L’applicazione „Discover Munich“ mira a documentare e celebrare la diversità architettonica e urbana di Monaco. Oltre all’esplorazione dei singoli quartieri, ci sono anche tour tematici. Ad esempio, l’arte negli edifici del centro storico o la storia dei grattacieli di Monaco.

Gli undici tour esistenti saranno continuamente ampliati. La piattaforma di sviluppo „Plantreff“ del dipartimento di pianificazione della città ne è responsabile. In futuro è ipotizzabile anche una collaborazione con diversi musei o associazioni di Monaco. L’assessore all’Urbanistica Merk vede un grande potenziale nell’app: „Possiamo usarla per rivolgerci a una generazione completamente diversa; l’app è un primo approccio semplice ai nostri temi, soprattutto per i più giovani“.

Scoprire la critica a Monaco

Alla faccia delle buone intenzioni e della teoria. In pratica, l’app è ancora piuttosto statica. A cominciare dalla difficoltà di trovare l’app nello store. Abbiamo quindi provato la web app, che funziona tramite browser. È possibile scegliere tra una visualizzazione su mappa o su elenco e visualizzare le passeggiate nelle vicinanze. È quindi possibile seguirli e cliccare sulle informazioni e sulle immagini relative alle stazioni contrassegnate. Tutto questo sembra un po‘ macchinoso. La principale innovazione rispetto a un manuale non è ancora realmente prevedibile. Sarebbe auspicabile una maggiore interattività sul sito. Quello che, ad esempio, un gioco come Pokémon GO ha già ottenuto nel 2016 – espandere la percezione della realtà attraverso lo smartphone, per così dire – purtroppo non è ancora stato raggiunto con l’app „Discover Munich“. Sarebbe certamente entusiasmante se un ulteriore sviluppo approfondisse il principio della realtà aumentata.

Potenziale sprecato

Anche in altri settori l’app non è all’altezza di ciò che è possibile e standard sul mercato oggi. Ad esempio, non sono incluse le visite audioguidate. Inoltre, è esclusa la partecipazione attraverso un collegamento ai social network e quindi anche l’interazione con gli altri turisti. Nel complesso, l’app di Monaco sembra un piccolo passo nella giusta direzione. Le informazioni fornite e l’incursione generale del dipartimento di pianificazione nel mercato delle app sono da accogliere con favore. C’è sicuramente un margine di miglioramento in termini di attrattività e facilità d’uso. Tuttavia, se il dipartimento di sviluppo apporterà ulteriori modifiche in futuro, „Discover Munich“ potrebbe contribuire a ciò che l’assessore all’Urbanistica Merk desidera: creare un accesso semplice a ciò che accade nello sviluppo urbano.

Per saperne di più sulla digitalizzazione nell’industria delle costruzioni , leggete qui.

L’architettura come piattaforma di streaming: gli spazi temporanei possono essere prenotati digitalmente

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Scena di ciclismo urbano: un uomo pedala rilassato sulla sua bicicletta per le strade accanto a imponenti grattacieli. Foto di Gerrit Stam.

L’architettura come piattaforma di streaming? Chi pensa a Netflix per le planimetrie si sbaglia solo a metà. In un mondo in cui persino i pop-up store vengono prenotati via app e gli spazi temporanei diventano format di serie digitali, l’industria dell’architettura si pone una domanda scomoda: siamo pronti a scambiare gli spazi come flussi di dati? O finiremo per tornare al blocco monolitico di cemento che è rimasto vuoto per 30 anni?

  • Gli spazi temporanei possono ora essere pianificati, prenotati e gestiti digitalmente: lo „streaming“ incontra l’architettura.
  • Germania, Austria e Svizzera stanno sperimentando piattaforme per l’offerta di spazi flessibili.
  • Gli strumenti digitali e l’intelligenza artificiale stanno rivoluzionando la mediazione, l’uso e la gestione dell’architettura.
  • Sostenibilità: tra conservazione delle risorse e sovraccarico digitale – cosa rimane, cosa sta arrivando?
  • Competenze tecniche: BIM, API, IoT e economia delle piattaforme sono argomenti imperdibili per progettisti e operatori.
  • Impatto: l’architettura temporanea sfida i profili professionali tradizionali, i modelli di business e i regolamenti edilizi.
  • Commercializzazione: chi è il proprietario dello spazio quando viene scambiato come servizio?
  • Visione: la città come sistema dinamico e prenotabile – ma chi tira le fila?
  • Contesto globale: ciò che è in piena espansione in Asia o negli Stati Uniti incontra scetticismo e regolamentazione qui da noi.

Dal pop-up al flusso: la nuova logica degli spazi temporanei

L’idea dell’architettura come servizio non è nuova. Negozi pop-up, padiglioni mobili ed edifici temporanei esistono da decenni. Ciò che è nuovo, tuttavia, è il grado di digitalizzazione insito in questi processi. Oggi basta uno smartphone per prenotare uno spazio di lavoro, uno spazio per eventi o addirittura un intero edificio espositivo per ore o settimane. Le piattaforme che un tempo offrivano appartamenti o scrivanie, da tempo propongono soluzioni di spazio modulari. L’idea è che lo spazio non viene costruito, ma trasmesso in streaming, a seconda della domanda, della fascia oraria e del profilo dell’utente. Questo non sta rivoluzionando solo il settore immobiliare, ma anche il modo di lavorare degli architetti. Chi oggi progetta ancora lo spazio come un bene statico, domani sarà superato da algoritmi e sistemi di prenotazione. È un cambiamento di paradigma che richiede nuove competenze, modelli di business e risposte normative.

Il tema è arrivato in Germania, Austria e Svizzera, anche se l’entusiasmo varia. Mentre le prime piattaforme urbane di Berlino offrono spazi temporanei per l’arte, la cultura o le start-up, città svizzere come Zurigo e Basilea si concentrano su uffici flessibili e spazi per l’apprendimento. Vienna sta sperimentando stanze di quartiere prenotabili e padiglioni mobili negli spazi pubblici. La domanda c’è, ma l’offerta rimane spesso frammentata, giuridicamente fragile e tecnologicamente immatura. Gran parte di queste iniziative sembra un beta test nella vita reale. Chiunque prenoti deve essere tollerante nei confronti degli errori, o avere il coraggio di sviluppare ulteriormente il sistema.

Gli ostacoli maggiori? Le zone d’ombra legali, la mancanza di standardizzazione e la paura di perdere il controllo. Le città e i comuni sono riluttanti a mettere i loro spazi su piattaforme aperte. Gli operatori temono problemi di responsabilità. Gli architetti si chiedono se la loro professione non venga degradata a servizio. Allo stesso tempo, stanno emergendo nuovi attori: start-up PropTech, operatori di piattaforme e general contractor digitali che pensano allo spazio come a un bene flessibile – e lo distribuiscono. Se si vuole essere protagonisti, non bisogna solo essere in grado di costruire, ma anche di trasmettere.

La piattaforma dello spazio solleva questioni fondamentali: Chi è il proprietario dello spazio quando è prenotato in modo permanente? Chi è responsabile del funzionamento, della sicurezza e della qualità? Che aspetto hanno i regolamenti edilizi che riflettono i cicli di utilizzo a breve termine, i sistemi modulari e la logica di prenotazione digitale? Le risposte a queste domande sono tutt’altro che banali. Richiedono un gioco di equilibri tra innovazione e regolamentazione, tra mercato e bene comune.

Ciò che resta è la consapevolezza che l’architettura temporanea non è più un fenomeno di nicchia. È la logica conseguenza della digitalizzazione, dell’urbanizzazione e delle mutate esigenze degli utenti. Chiunque tratti gli spazi solo come beni immobili perde l’opportunità di ripensarli come servizio, esperienza e risorsa. L’architettura come piattaforma di streaming: non è solo un’idea. È l’inizio di un approccio radicalmente nuovo allo spazio costruito.

Digitalizzazione e IA: la nuova infrastruttura dell’architettura temporanea

Senza un’infrastruttura digitale, la visione di spazi temporanei e prenotabili rimane una bella diapositiva di PowerPoint. Solo attraverso la digitalizzazione coerente di tutti i processi, dalla pianificazione e amministrazione all’interazione con gli utenti, il concetto diventerà realtà. Questo inizia con l’integrazione dei modelli BIM nelle piattaforme di prenotazione, continua con i sistemi di accesso basati sull’IoT e non finisce con la previsione della domanda supportata dall’intelligenza artificiale. Le piattaforme che offrono architettura temporanea devono essere in grado di fare di più che mostrare bei rendering. Hanno bisogno di interfacce per la gestione delle strutture, la fornitura di energia, la tecnologia di sicurezza e l’elaborazione dei pagamenti. Tutto in tempo reale, tutto scalabile, tutto conforme – almeno idealmente.

L’intelligenza artificiale, in particolare, offre nuovi strumenti che vanno ben oltre il tradizionale utilizzo dello spazio. Gli algoritmi ottimizzano l’utilizzo degli spazi, prevedono la domanda, identificano i modelli di utilizzo e controllano persino i sistemi di condizionamento e illuminazione in tempo reale. A Monaco di Baviera, ad esempio, è in corso un progetto pilota in cui l’intelligenza artificiale regola la prenotazione e l’utilizzo di spazi temporanei per l’apprendimento, in base alle condizioni meteorologiche, alla densità degli eventi o al feedback degli utenti. A Zurigo si sta sperimentando il check-in automatico per i padiglioni mobili che si aprono e chiudono autonomamente. La tecnologia c’è, l’accettazione sta crescendo – solo la legislazione è in ritardo.

La digitalizzazione non sta cambiando solo le operazioni, ma anche la pianificazione. Gli architetti lavorano con modelli parametrici che si adattano alle specifiche dell’utente in tempo reale. Chiunque prenoti una stanza seleziona le dimensioni, l’arredamento e il periodo – il progetto reagisce dinamicamente e il modello BIM si aggiorna in tempo reale. Ciò che era nato come fantascienza è diventato da tempo una prassi nelle start-up internazionali, ad esempio in Asia o negli Stati Uniti. In Germania si rimane scettici: protezione dei dati, responsabilità, copyright – l’elenco delle preoccupazioni è lungo. Tuttavia, i progettisti che non padroneggiano il linguaggio delle API, dei database e dell’economia delle piattaforme diventano comparse nel loro stesso campo professionale.

L’interfaccia tra architettura temporanea ed economia digitale è molto complessa. Non si tratta solo della digitalizzazione di singoli processi. È fondamentale la capacità di pensare e costruire piattaforme olistiche che integrino diversi attori, fonti di dati e sistemi. Ciò richiede competenze tecniche, lungimiranza strategica e una buona dose di disponibilità ad assumersi dei rischi. Chi si affida alla tecnologia senza comprendere la complessità sociale e spaziale finirà per produrre solo posti vacanti digitali.

La sfida più grande rimane l’interoperabilità. Piattaforme, operatori e città diverse lavorano con i propri standard, formati di dati e architetture di sistema. Ciò che in gergo tecnico viene definito compatibilità delle API, nella pratica è spesso un mosaico di soluzioni isolate. Questo rallenta l’innovazione, aumenta i costi e impedisce la scalabilità. Chiunque intenda fare dell’architettura una piattaforma di streaming deve finalmente creare interfacce aperte e standard comuni.

Sostenibilità nell’era dello streaming: più che greenwashing?

Gli spazi temporanei promettono flessibilità, risparmio di risorse e migliore utilizzo degli spazi esistenti. Ma il concetto regge all’esame critico della sostenibilità? A prima vista, il calcolo è semplice: se si usa lo spazio in modo più efficiente, si ha meno bisogno di nuove costruzioni, si risparmia energia grigia e si evitano i posti vacanti. I moduli mobili, i componenti riutilizzabili e i sistemi adattivi sono considerati i primi esempi di architettura circolare. Le piattaforme pubblicizzano il risparmio di CO₂, l’urban mining e la gestione digitale dello spazio. Ma la realtà è più complessa. Il funzionamento dei sistemi temporanei richiede energia, logistica e spesso una notevole impronta informatica. Le server farm, i servizi cloud e la tecnologia dei sensori intelligenti non sono foreste da favola ecologica. Chiunque prenda sul serio la sostenibilità deve valutare l’intero ciclo di vita, dalla costruzione del modulo al flusso di dati.

Progetti pilota in città come Vienna e Zurigo dimostrano che gli spazi prenotabili digitalmente possono essere più sostenibili delle proprietà tradizionali. L’uso condiviso, le brevi distanze e l’adattamento flessibile alla domanda non solo riducono l’uso di materiali, ma anche il volume di traffico e i costi operativi. Allo stesso tempo, sorgono nuove sfide: Come si possono riciclare i sistemi modulari? Chi si assume la responsabilità della manutenzione, dello smontaggio e dello smaltimento? E come evitare che le spese generali digitali finiscano per consumare più risorse dell’edilizia tradizionale?

L’uso dell’intelligenza artificiale e delle piattaforme digitali apre opportunità, ma comporta anche rischi ecologici. Il controllo algoritmico può ottimizzare l’utilizzo dello spazio, ridurre il consumo energetico e prolungare i cicli di manutenzione. Tuttavia, ogni nuova app, ogni cloud di prenotazione e ogni sistema di accesso intelligente consuma elettricità, risorse e larghezza di banda. La questione dell’ecobilancio dell’infrastruttura digitale è ben lungi dall’essere risolta. Chiunque renda prenotabili digitalmente gli spazi temporanei deve anche fare i conti con gli aspetti negativi della digitalizzazione.

Un altro problema è la commercializzazione dello spazio pubblico. Se gli spazi vengono assegnati principalmente in base alla logica della prenotazione e della disponibilità a pagare, l’equilibrio sociale rischia di andare in secondo piano. Città come Berlino stanno rispondendo con quote, criteri per il bene comune e procedure di assegnazione partecipate. Ma la logica della piattaforma è spietata: Se paghi, ricevi. Se non paghi, stai a guardare. La sostenibilità non deve degenerare in una mera frase di marketing, ma deve integrare le dimensioni sociale, ecologica ed economica.

Alla fine, rimane la consapevolezza che gli spazi temporanei non sono una panacea per l’architettura sostenibile. Offrono opportunità, ma nascondono anche nuovi rischi. Chiunque promuova la piattaforma dello spazio si assume la responsabilità, non solo per il comfort e la redditività degli utenti, ma anche per il bene comune e l’ambiente. È scomodo, ma inevitabile.

Identità architettonica e futuro della professione: tra streaming e sostanza

Sembra allettante: spazi on demand, flessibili, scalabili, gestiti digitalmente. Ma cosa resta dell’identità architettonica quando gli spazi sono degradati a servizio? Dov’è l’artigianalità, il genius loci, lo spessore culturale? I critici mettono in guardia da una „architettura in streaming“ che diventa arbitraria, intercambiabile e priva di contesto. Chi si limita a spostare moduli e a programmare interfacce perde il senso del luogo, della storia e della materialità. Il pericolo è che l’architettura degeneri in un prodotto digitale di consumo che non crea più alcun valore duraturo.

Ma questa è solo una mezza verità. La digitalizzazione apre nuove opportunità per combinare qualità spaziale, esperienza dell’utente e riferimento contestuale. Le piattaforme possono promuovere la diversità architettonica se sono curate, programmate e progettate consapevolmente. Gli spazi temporanei non devono necessariamente essere contenitori senz’anima. Possono diventare campi di sperimentazione, laboratori e catalizzatori di nuove forme di design. Chi sfrutta queste opportunità può sviluppare nuove tipologie architettoniche, forme d’uso e narrazioni a partire dal principio dello streaming.

Per la professione, questo significa un’espansione radicale del profilo delle competenze. Gli architetti diventeranno progettisti di piattaforme, gestori di processi e strateghi dei dati. Dovranno padroneggiare questioni tecniche, legali ed economiche, oltre che di design, comunicazione e mediazione. Il profilo professionale sta diventando più fluido, i ruoli si stanno spostando. Chi si oppone alla platformisation rischia la propria rilevanza. Chi la plasma può dare sostanza al cambiamento.

Tuttavia, il dibattito sulla commercializzazione dello spazio rimane virulento. A chi serve la piattaforma? Chi beneficia della flessibilità? Come si può difendere la qualità architettonica dalla logica a breve termine della commercializzazione? Le risposte a queste domande sono controverse. Alcuni vedono la piattaforma come un attacco al bene comune, altri come un’opportunità di democratizzazione e partecipazione. Il fattore decisivo è chi definisce le regole del gioco – e se la piattaforma diventa fine a se stessa o serve come strumento per uno sviluppo urbano sostenibile, diversificato e inclusivo.

Un confronto globale mostra che mentre le città asiatiche e americane sperimentano da tempo l’architettura in streaming, i Paesi di lingua tedesca rimangono cauti. La regolamentazione, la tutela dei monumenti e i regolamenti edilizi rallentano l’innovazione, ma offrono anche una protezione contro l’arbitrio. L’equilibrio tra tradizione e progresso sarà la questione chiave dei prossimi anni. Chi lo saprà fare potrà salvare l’identità architettonica nel futuro digitale, senza sacrificarla.

Conclusione: Architettura come servizio – opportunità, rischio, realtà

L’idea di trasmettere spazi come dati è radicale e inevitabile. La digitalizzazione rende l’architettura temporanea più pianificabile, prenotabile e operabile che mai. Ma solleva anche questioni di sostenibilità, bene comune, identità e responsabilità. Qualsiasi progettista, operatore o città che osi fare il salto sulla piattaforma oggi può ripensare, utilizzare e riprogettare gli spazi. Chi esita rimarrà intrappolato nella propria staticità. Il futuro dell’architettura si colloca a metà strada tra lo streaming e la sostanza, e comincia adesso. Chi si impegna può contribuire a plasmare le regole del gioco. Chi non lo fa rimarrà spettatore nel proprio campo professionale.

Quartieri a basse emissioni di carbonio – esempi pratici di bilanciamento

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Paesaggio urbano in armonia con la natura verde di fronte alle Alpi svizzere innevate, fotografato da Daniele Mason

Quartieri a basse emissioni di carbonio: sembra idealismo verde e politica climatica ambiziosa, ma in realtà è la moneta più forte per le città sostenibili. Chi riduce costantemente l’impronta di carbonio dei quartieri non solo vince premi di immagine, ma anche il cuore e il portafoglio di investitori, inquilini e autorità locali. Ma come si presenta la pratica? Quali sono i quartieri che rappresentano dei veri e propri modelli? E come si può ottenere una rendicontazione onesta che vada oltre il greenwashing?

  • Definizione e significato dei quartieri a basse emissioni di carbonio in un contesto urbano
  • Metodi e strumenti rilevanti per la contabilizzazione delle emissioni di carbonio a livello di quartiere
  • Esempi pratici da Germania, Austria e Svizzera con risultati misurabili
  • Leve pianificatorie, tecniche e sociali per la riduzione delle emissioni
  • Sfide nell’implementazione e nella contabilizzazione dei quartieri a basse emissioni di carbonio
  • Ruolo della governance, della partecipazione e della trasparenza dei dati
  • Soluzioni innovative e lezioni apprese da progetti pilota
  • Riflessione critica sulle opportunità, i limiti e i rischi della contabilizzazione del carbonio
  • Raccomandazioni specifiche per i pianificatori, le autorità locali e gli sviluppatori.

Quartieri a basse emissioni di carbonio: dalla visione alla realtà pianificabile

I quartieri a basse emissioni di carbonio non sono più un argomento esclusivo degli appassionati di sostenibilità e degli ambiziosi studi di architettura. Oggi sono la misura di tutto quando si tratta di sviluppare quartieri vivibili, resilienti ed economicamente attraenti. Il concetto mira a ridurre drasticamente le emissioni di CO₂ di un quartiere durante il suo intero ciclo di vita, dalla progettazione, costruzione e gestione fino alla successiva conversione o demolizione. Quello che all’inizio sembra un compito eroico e mastodontico, a un’analisi più attenta si rivela una sfida molto complessa ma del tutto gestibile, a patto che si disponga degli strumenti giusti, delle competenze necessarie e, soprattutto, della forza di volontà.

Un quartiere a basse emissioni di carbonio si differenzia fondamentalmente dai tradizionali progetti di sviluppo urbano. Qui non si ottimizzano solo i singoli edifici in termini di efficienza energetica, ma si mette alla prova l’intero tessuto urbano, comprese le infrastrutture, la mobilità, gli spazi verdi, l’approvvigionamento energetico e persino il comportamento di consumo dei residenti. L’obiettivo è registrare, controllare e, ove possibile, eliminare tutte le emissioni dirette e indirette. Ciò richiede più di qualche modulo fotovoltaico e di qualche pista ciclabile. Richiede un approccio sistemico che tenga conto delle interazioni tra tutti i settori senza perdere di vista la qualità della vita.

Chiunque si occupi di questo tema oggi come pianificatore, sviluppatore urbano o investitore si rende subito conto che non esiste una soluzione unica per tutti. Le condizioni locali, i quadri giuridici e le strutture sociali sono troppo diversi. Ciò che funziona in un’area urbana densamente popolata può fallire miseramente in un quartiere periferico e viceversa. C’è anche la questione dell’accettazione: un quartiere non è mai un’isola, ma è sempre parte di un contesto urbano più ampio. L’integrazione nelle infrastrutture esistenti, il coinvolgimento dei residenti locali e la stretta connessione con gli interessi politici ed economici sono essenziali.

Il gioco si fa duro quando la visione incontra la realtà: come si fa a passare dalla strategia all’attuazione, dalla dichiarazione di intenti all’impatto misurabile? È qui che entrano in gioco i modelli contabili, che non si limitano a fornire cifre, ma indicano anche opzioni di intervento. L’obiettivo è creare trasparenza, stabilire parametri di riferimento e consentire un monitoraggio onesto del successo. In fin dei conti, non è il miglior documento concettuale che conta, ma la CO₂ effettivamente risparmiata, che ora può essere misurata con sorprendente precisione.

Il numero crescente di progetti pilota in Germania, Austria e Svizzera dimostra che i quartieri a basse emissioni di carbonio sono fattibili. Non sono economici, ma sono convenienti a lungo termine. Sono tecnicamente impegnativi, ma realizzabili. E non solo rendono le città più rispettose del clima, ma soprattutto più sostenibili. Chi non si impegna ora, domani rimarrà indietro. La corsa alle città climaticamente neutre è iniziata da tempo.

Metodi di contabilizzazione: Come misurare realmente le emissioni di CO₂ in un quartiere

Il bilancio delle emissioni di gas serra a livello di quartiere non è per i deboli di cuore, ma è essenziale per qualsiasi progetto di sostenibilità serio. Mentre a livello di edifici esistono da tempo strumenti consolidati come l’attestato di prestazione energetica, la legge sull’energia degli edifici o la certificazione DGNB, il bilanciamento di interi quartieri è una disciplina con un numero significativamente maggiore di variabili, incertezze e insidie. Non si tratta solo di energia per il riscaldamento o di materiali da costruzione, ma dell’intero ciclo di vita: dalla produzione e dal trasporto dei materiali, all’utilizzo e alla manutenzione, alla mobilità dei residenti e al funzionamento delle infrastrutture.

Uno strumento fondamentale è la cosiddetta valutazione del quartiere secondo i principi del Protocollo sui gas serra o dello standard ISO 14064, che registra sia le emissioni dirette (Ambito 1), ad esempio attraverso la combustione di combustibili fossili nel quartiere, sia le emissioni indirette (Ambiti 2 e 3), ad esempio attraverso l’acquisto di elettricità, la produzione di materiali o il comportamento degli utenti. Il segreto è definire chiaramente i confini del sistema e colmare le lacune di dati nel modo più preciso possibile. A questo scopo vengono utilizzati diversi strumenti e soluzioni software, come lo strumento Urban Footprint, il modulo Climate Neighbourhood dell’Agenzia tedesca per l’energia o lo strumento SIA „Energy and Greenhouse Gas Emissions in Neighbourhoods“ della Svizzera.

La qualità del bilancio dipende dalla disponibilità e dall’affidabilità dei dati di input. Mentre i valori di consumo di elettricità e calore possono essere registrati relativamente bene, i dati sulla mobilità, i modelli di consumo o il comportamento degli utenti sono spesso difficili da quantificare. È qui che possono essere utili le ipotesi statistiche, la modellazione e – sempre più importanti – i dati in tempo reale provenienti da sensori e gemelli urbani digitali. La tendenza si muove chiaramente nella direzione di un bilanciamento dinamico, in cui i valori delle emissioni vengono continuamente aggiornati e resi trasparenti per tutti gli stakeholder. Di conseguenza, il bilancio non sta diventando solo un’istanza di controllo, ma anche uno strumento di gestione per lo sviluppo del quartiere.

Un’altra questione fondamentale è la considerazione delle cosiddette emissioni grigie, ovvero i gas serra generati durante la produzione, il trasporto e lo smaltimento dei materiali da costruzione. Se in passato venivano spesso ignorate, ora sono sempre più al centro dell’attenzione. I moderni modelli di bilanciamento non registrano quindi solo il funzionamento, ma anche la costruzione e la successiva conversione di edifici e infrastrutture. L’obiettivo: una visione olistica che traccia l’effettiva impronta climatica di un quartiere durante il suo intero ciclo di vita.

Anche la comparabilità dei bilanci è fondamentale. Ciò richiede standard chiari, piattaforme di dati aperte e verifiche indipendenti. Solo così sarà possibile distinguere i veri modelli di ruolo dai progetti di greenwashing e stabilire dei parametri di riferimento per altre città e quartieri. Chiunque stia pianificando oggi dovrebbe considerare l’impronta di carbonio non come un lavoro di routine, ma come un prezioso strumento di gestione, e pianificarlo fin dall’inizio come parte integrante dello sviluppo del quartiere.

Esempi pratici: Quartieri a basse emissioni di carbonio dai Paesi di lingua tedesca

La teoria è una cosa, la pratica un’altra. Fortunatamente, nei Paesi di lingua tedesca esiste un numero crescente di quartieri ambiziosi che dimostrano come lo sviluppo urbano a basse emissioni di carbonio possa avere successo. Uno degli esempi più noti è il quartiere Vauban di Friburgo. Negli anni ’90, qui è stato sviluppato un quartiere incentrato sull’efficienza energetica, sugli standard delle case passive, sulla mobilità senza auto e sulla mescolanza sociale. Oggi, l’impronta di carbonio del quartiere è ben al di sotto della media urbana, soprattutto grazie a una combinazione coerente di edilizia sostenibile, energie rinnovabili e concetti di mobilità innovativi.

Un altro progetto vetrina è il quartiere Sonnwendviertel di Vienna. Qui è stato implementato fin dall’inizio un bilancio completo che registra non solo il consumo energetico, ma anche la mobilità, i flussi di materiali e il comportamento degli utenti. Un mix intelligente di edifici efficienti dal punto di vista energetico, impianti fotovoltaici, energia geotermica, programmi di car-sharing e ampi spazi verdi ha permesso di ridurre al minimo le emissioni. Il bilanciamento avviene continuamente e viene pubblicato regolarmente: un ottimo esempio di trasparenza e partecipazione.

Ci sono anche progetti notevoli in Svizzera, come il quartiere di Erlenmatt a Basilea. Qui, un ex sito industriale è stato trasformato in un quartiere a uso misto rispettoso del clima. Oltre all’attenzione per le costruzioni in legno e le energie rinnovabili, è stata posta particolare enfasi sulla riduzione delle emissioni grigie attraverso il riutilizzo dei materiali da costruzione e l’economia circolare. L’impronta di carbonio del quartiere viene esaminata da un istituto indipendente e serve da punto di riferimento per ulteriori sviluppi nella regione.

In Germania, numerosi quartieri modello più piccoli stanno attirando l’attenzione, come il quartiere climatico Neue Weststadt di Esslingen, il progetto „Grüne Lunge“ di Monaco e il quartiere Bahnstadt di Heidelberg. Ciò che li accomuna è l’approccio integrato: i quartieri non sono solo ottimizzati dal punto di vista energetico, ma si basano anche su un’interazione tra mobilità sostenibile, innovazioni sociali, digitalizzazione e sviluppo partecipativo del quartiere. Nella maggior parte dei casi, il bilanciamento avviene in modo digitale e viene utilizzato come strumento di gestione per l’ottimizzazione continua.

Ciò che emerge chiaramente da questi esempi pratici: I quartieri di successo a basse emissioni di carbonio non sono mai il risultato di una singola misura, ma sempre il risultato di una serie di strategie interconnesse. Richiedono la collaborazione di tutti i soggetti coinvolti, dall’amministrazione comunale agli urbanisti, ai residenti. E dimostrano che una rendicontazione onesta è la chiave per una credibilità duratura e una protezione del clima di successo.

Sfide, rischi e soluzioni: Cosa resta da fare?

Nonostante tutta l’euforia, la strada verso i quartieri a basse emissioni di carbonio è accidentata e piena di insidie. Una delle sfide più grandi è la governance. Chi è responsabile della pianificazione, dell’attuazione e del monitoraggio? Come si possono coordinare i numerosi soggetti interessati, dalle autorità locali ai fornitori di energia, dall’industria immobiliare ai residenti? E come si può evitare che progetti ambiziosi falliscano a causa di ostacoli burocratici, interessi politici o pressioni economiche?

Un altro problema fondamentale è la trasparenza dei dati. Senza dati affidabili, aperti e costantemente aggiornati, il bilanciamento diventa un volo cieco. Tuttavia, molte autorità locali temono di perdere il controllo dei propri dati o sono riluttanti a investire in infrastrutture digitali. Ciò richiede coraggio, competenza e, soprattutto, una cultura della condivisione. Le piattaforme urbane aperte, come quelle sperimentate ad Amburgo, potrebbero essere una via d’uscita dall’impasse. Esse non solo consentono l’integrazione di diverse fonti di dati, ma anche la partecipazione e il controllo pubblico.

Anche la tecnologia in sé non è esente da rischi. Distorsioni algoritmiche, modelli inadeguati o la commercializzazione di modelli di città possono compromettere la credibilità della valutazione. La verifica indipendente è essenziale in questo caso, così come la divulgazione dei metodi e delle ipotesi sottostanti. Questo è l’unico modo per evitare pregiudizi tecnocratici e ottenere un’ampia accettazione.

C’è anche la dimensione sociale: i quartieri a basse emissioni di carbonio non devono diventare enclave verdi per i ricchi, ma devono essere socialmente misti e accessibili a tutti. Ciò richiede forme di partecipazione innovative, una comunicazione trasparente e programmi di sostegno mirati. Il pieno potenziale può essere realizzato solo se i residenti sono coinvolti e motivati a modellare il proprio comportamento nel rispetto del clima.

Infine, rimane la questione della scalabilità: come trasferire l’esperienza acquisita dai progetti pilota ai quartieri esistenti e ad altre città? Ciò richiede il coraggio di sperimentare, ma anche standard pragmatici, concetti di monitoraggio chiari e una stretta collaborazione tra le parti interessate. La buona notizia è che la cassetta degli attrezzi è completa e i metodi sono stati sperimentati e testati: tutto ciò che serve ora è un’attuazione decisa.

Conclusione: i quartieri a basse emissioni di carbonio come nuovo modello di sviluppo urbano

I quartieri a basse emissioni di carbonio segnano un cambiamento paradigmatico nello sviluppo urbano. Sono il nuovo modello per le autorità locali, i pianificatori e gli investitori che non solo predicano la sostenibilità, ma vogliono anche renderla misurabile. Una contabilità onesta è la spina dorsale di qualsiasi strategia credibile: separa la sostanza sostenibile dalla mera retorica e mostra quanto CO₂ viene effettivamente risparmiato.

Gli esempi pratici dei Paesi di lingua tedesca dimostrano che Non esiste una pallottola d’argento, ma ci sono molte strade percorribili. È fondamentale che lo sviluppo dei quartieri sia considerato in modo olistico, dall’approvvigionamento energetico ai metodi di costruzione, dalla mobilità all’integrazione sociale. Chi si concentra sul bilanciamento trasparente, sui dati aperti e sui processi partecipativi fin dalle prime fasi, non solo creerà quartieri rispettosi del clima, ma anche quartieri urbani vivibili, innovativi e resilienti.

Naturalmente c’è ancora del lavoro da fare: la governance deve essere rafforzata, le infrastrutture di dati ulteriormente sviluppate e gli aspetti sociali tenuti in maggiore considerazione. Le sfide sono grandi, ma le opportunità sono superiori. I quartieri a basse emissioni di carbonio non sono un lusso, ma un prerequisito per le città sostenibili – e il miglior biglietto da visita per chiunque voglia plasmare attivamente il cambiamento urbano.

Chi investe, progetta e costruisce oggi dovrebbe sapere una cosa: Il futuro della città è a basse emissioni di carbonio, digitale ma sociale, innovativo ma concreto. E inizia, come sempre, con un bilancio onesto.

Studio ST

Casa-mia

Sono diventati i membri più giovani nel 2007 e da allora hanno scosso la BDA Sassonia. Quando Sebastian Thaut e Silvia Schellenberg-Thaut si sono messi in proprio nel 2005, all’età di 28 anni, inizialmente si trattava di una prova. I due architetti volevano infatti andare a Londra dopo gli studi. Oggi gestiscono l’Atelier ST di Lipsia da otto anni e hanno realizzato una serie di edifici insoliti nella zona circostante della Sassonia.

Una casa senza finestre, una capanna nella foresta o una stazione di polizia sui Monti Metalliferi: l’architettura di Silvia Schellenberg-Thaut e Sebastian Thaut gioca con le abitudini visive, mescolando il familiare con gli standard contemporanei e un chiaro linguaggio progettuale. L’Atelier ST di Lipsia è particolarmente bravo quando si tratta di risolvere questioni difficili. Negli ultimi anni si sono fatti un nome, e non solo in Sassonia.

La storia dei giovani architetti inizia in modo audace, quasi romantico. „All’inizio, quando non avevamo ancora trovato un appartamento a Lipsia, dormivamo su un materasso gonfiabile nel nostro ufficio“, ricorda Silvia Schellenberg-Thaut. In teoria, avrebbero potuto prendere possesso dell’ufficio del padre a Zwickau, ma la giovane coppia voleva un proprio studio. Il primo concorso congiunto divenne una prova decisiva: anche se persero, la collaborazione fu vincente per entrambi. Anche il secondo concorso non ha portato a un incarico, ma alla fine del 2004 sono riusciti a vincere il terzo, una procedura di selezione su invito per un cliente privato, e a progettarlo e realizzarlo: La Villa am Obsthain è la loro prima casa: „un buon progetto per iniziare la propria attività“, dicono oggi gli architetti (cfr. Baumeister 2/2010). L’esperienza acquisita nel primo lavoro, nella progettazione esecutiva e nel contatto con i committenti pubblici, ha aiutato i giovani architetti a generare ordini successivi. Anche il mix di committenti privati e pubblici è vantaggioso.

Con un progetto insolito, l’Atelier ST ha dimostrato che anche un compito poco entusiasmante come un magazzino senza finestre può avere un aspetto diverso. Il grande garage da progettare per l’ufficio forestale di Eibenstock doveva ospitare diversi veicoli: dai grandi trattori ai piccoli rimorchi. „Ci siamo attenuti esattamente a tutte le aree e abbiamo fatto del compito il principio, cioè: obiettivo uguale a effettivo“, dicono gli architetti. La figura risultante nella pianta costituisce la base per la struttura poligonale ad angolo acuto. „La casa senza finestre, come la chiamano gli abitanti del luogo, sembra una casa – non è un corpo estraneo“.
Il progetto di cui i due architetti vengono ripetutamente interpellati è il loro più piccolo: una casa nel bosco nella pineta di Mark Brandenburg, che hanno costruito nel 2011 come casa contemporanea per il fine settimana – la loro, tra l’altro. Gli architetti sono diventati i loro stessi clienti, con la sfida di trasferire il fascino dell’edificio precedente alla nuova costruzione e di tradurre l’edificio esistente in uno stile contemporaneo.

Per saperne di più, leggi Baumeister 12/2013

Foto: Werner Huthmacher

Cuore caldo, testa fredda

Casa-mia

Manou Ney

L’ingresso nella professione di architetto del paesaggio è difficile, con i contratti saldamente nelle mani di studi affermati. Abbiamo parlato con i giovani architetti del paesaggio di come possono ancora riuscire a farsi strada e ad affermarsi sul mercato senza perdere la freschezza di un nuovo inizio.

Se si chiede ai giovani studi di architettura del paesaggio quali sono i loro temi, l’energia positiva e ottimistica con cui lo studio è stato fondato passa in secondo piano. Oggi è difficile mettersi in proprio nel settore. Ma perché? E perché alcuni lo fanno comunque? Cosa spinge i giovani uffici? Per cosa si battono? E dove vedono il futuro della professione?

Franz Reschke, che ha fondato il suo studio a Berlino nel 2011, non è l’unico a vedere nella „mancanza di fiducia dei clienti nei confronti dei giovani studi“ una delle maggiori sfide. Il dilemma: prima di tutto bisogna dimostrare la propria validità sul mercato, ma questo è difficilmente possibile senza commissioni. Per molti, i concorsi sono il metodo di scelta e questo spesso significa molto impegno per pochi soldi. „È difficile essere all’altezza dei propri standard e allo stesso tempo pensare in modo economico“, afferma Reschke, che però ha anche una soluzione: „Ottimizzando i nostri metodi e le nostre tecniche di lavoro, cerchiamo di ottenere il massimo margine di manovra nel nostro lavoro di progettazione. Buoni strumenti ci danno più tempo per il processo di progettazione“.

Una possibilità è quella di occupare una nicchia, come i quattro soci di chora blau di Hannover. „Oltre alla classica architettura del paesaggio, offriamo modellazione e visualizzazione 3D. Questi servizi possono essere commissionati insieme o separatamente. Questo crea nuove sinergie nel contatto con i clienti. Lavorare nella terza dimensione aiuta anche a rendere trasparente e comprensibile il processo di comunicazione con i clienti e i partecipanti alla pianificazione“.

L’ufficio si trova quindi spesso a svolgere il ruolo di mediatore, a fare da tramite tra le parti, ad avviare e dare impulso. Nella costante digitalizzazione del settore, chora blau vede anche il potenziale „per l’emergere in futuro di nicchie di mercato accanto all’architettura del paesaggio tradizionale, che devono essere esplorate e riempite“. Oltre ai concorsi, l’ufficio cerca quindi punti di contatto alternativi con i clienti ed esplora nuovi modi di realizzare i progetti: „Questo significa anche influenzare attivamente gli sponsor dei progetti e inventare nuovi segmenti di mercato in aree periferiche“.

L’architettura del paesaggio non è arte

Laura Vahl ha un approccio diverso con il suo studio berlinese Lavaland, fondato nel 2010, ed è idealista: „Qualche anno fa pensavo che l’architettura del paesaggio fosse arte su larga scala. Ora mi rendo conto che l’architettura del paesaggio non può essere arte“. Tuttavia, riflettendo sulla tensione tra ‚arte e architettura del paesaggio‘, ho sviluppato un atteggiamento progettuale personale caratterizzato dal desiderio di concisione, chiarezza concettuale e dal tentativo di trovare soluzioni insolite e sorprendenti“.

Ma è proprio questo che sembra essere problematico quando si tratta di realizzarlo: „Purtroppo sono troppo pochi i bandi che mirano a trovare soluzioni attraverso idee coraggiose. Inoltre, come ufficio giovane, non si può (ancora) contare su inviti a concorsi limitati o addirittura su commissioni dirette“. La sua soluzione è pragmatica: „Lavoriamo in reti paritarie per poter integrare le competenze mancanti“. […]

Scoprite quale ruolo attribuiscono ai giovani architetti del paesaggio gli studi Treibhaus Landschaftsarchitektur di Amburgo e Berlino, Querfeld Eins di Dresda e michellerundschalk landschaftsarchitektur und urbanismus in Garten + Landschaft 01/2016.