La Alte Nationalgalerie di Berlino sta facendo scalpore. Presenta due dipinti restaurati: „Monaco in riva al mare“ e „Abbazia nel bosco di querce“ di Caspar David Friedrich (1774-1840). Insieme, non solo formano un’unità dell’epoca romantica, ma anche del materiale, come dimostrano le ultime ricerche.

Kristina Mösl era consapevole che il risultato sarebbe stato magnifico. Ma il fatto che il restauro di due dipinti di Caspar David Friedrich non sarebbe stato solo impressionante dal punto di vista visivo, ma avrebbe anche potuto fornire nuovi e sensazionali spunti di riflessione, è stata una sorpresa per la conservatrice capo dell’Alte Nationalgalerie. Insieme a Francesca Schneider, Mösl ha trascorso gli ultimi due anni e mezzo restaurando e analizzando le due opere, considerate icone della pittura romantica: „Monaco in riva al mare“ e „Abbazia nel bosco di querce“, entrambi completati nel 1810. Ora i risultati vengono presentati in una mostra allestita direttamente nella sala Caspar David Friedrich dell’Alte Nationalgalerie. Oltre ai dipinti restaurati, che sono ora appesi nella loro posizione originale, una mostra speciale nella stessa sala documenta l’esame artistico-scientifico e il restauro dei dipinti. Inizialmente la mostra era prevista solo fino alla fine di maggio 2016. A causa del grande interesse dimostrato dai visitatori, la durata è stata prolungata fino al 24 luglio 2016.

Ulteriori risultati della ricerca sono disponibili in RESTAURO 2/2016. Ulteriori informazioni sugli orari di apertura sono disponibili qui.

Gli oggetti arricchiscono la nostra vita quotidiana grazie alla loro funzionalità ed estetica. Tuttavia, spesso vengono dati per scontati, per cui è necessario un secondo sguardo più attento per riconoscerne il valore e il significato. In un mondo sempre più frenetico, c’è una tendenza ad apprezzare questi semplici oggetti quotidiani.

La mostra „simply everyday“ al Centro di Architettura del Tirolo nell’Adambräu di Innsbruck si occupa di questa evoluzione e riunisce quindi gli oggetti personali di circa 150 architetti, grafici, designer, artisti e teorici che hanno partecipato a mostre, conferenze o giurie del Centro di Architettura dalla sua apertura. Tra i partecipanti figurano Andreas Cukrowicz, Hermann Czech, Elke Delugan-Meissl, Tony Fretton, Bernhard e Stefan Marte, Cino Zucchi e Bernardo Bader.

Nella mostra sono esposti uno o due oggetti della vita quotidiana di ciascuno dei protagonisti, indipendentemente dal luogo e dal contesto in cui l’oggetto è stato utilizzato. L’oggetto in questione viene spiegato in un testo e viene raccontata la storia ad esso associata.

Questa fenomenologia del quotidiano offre una visione insolita del background culturale dei protagonisti delle professioni creative.

Per maggiori informazioni, ecco il link

Periodo di esposizione: dal 3 marzo al 3 giugno

Luogo: Centro di architettura tirolese presso Adambräu, Lois Welzenbacher Platz 1, Innsbruck, Austria

Organizzatore: aut. architektur und tirol

Dal 1° dicembre 2019, i futuri studenti possono iscriversi al test attitudinale per l’ammissione a un corso di laurea, diploma o insegnamento presso la Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. I test attitudinali si svolgeranno dal 23 al 28 marzo 2020. Il 9 gennaio si terrà una giornata informativa sullo studio.

Fondata nel 1915, l’Università di Arte e Design Burg Giebichenstein di Halle offre un profilo speciale con le sue facoltà di arte (pittura/grafica, scultura (anche scultura), educazione artistica) e design (tra cui design industriale, della moda e della comunicazione, interior design e multimedia). Con oltre 1.000 studenti, è una delle più grandi scuole d’arte della Germania. Il test attitudinale per l’ammissione a un corso di laurea, diploma o insegnamento comprende le seguenti parti: esame del portfolio, esame delle capacità creative/disegno/artistiche, esame delle capacità relative al programma di studio. L’iscrizione alla prova attitudinale si effettua online ed è possibile fino al 10 marzo 2020 incluso: azul.burg-halle.de

Nell’ambito del corso di laurea in Scultura, gli studenti possono scegliere di studiare „Scultura / Figura“, „Scultura / Metallo“, „Ceramica“, „Gioiello“ o „Arti del tempo“.

Ulteriori informazioni sul contenuto e la procedura del test attitudinale sono disponibili sul sito www.burg-halle.de/mappe.

Le domande di ammissione al Master possono essere presentate separatamente dal 1° aprile al 15 maggio 2020.

Chi non è ancora sicuro della scelta del corso, ha domande sulla progettazione del portfolio, vuole dare un’occhiata ai laboratori e agli studi o parlare con gli studenti e i docenti, può partecipare a una giornata informativa sugli studi giovedì 9 gennaio 2020. L’Università di Arte e Design Burg Giebichenstein di Halle aprirà le porte a tutti i potenziali studenti dalle 9.00 alle 16.00. Il programma BURG sarà presentato con un programma vario.

Il pensiero visionario e il design sono incoraggiati negli oltre 20 programmi di studio, così come lo sviluppo di competenze professionali pratiche. L’università dispone di studi e laboratori molto ben attrezzati ed è collegata a numerose strutture di ricerca, istituzioni e aziende. L’Università Burg Giebichenstein di Arte e Design di Halle offre corsi di laurea, master, diplomi ed esami di stato (abilitazione all’insegnamento). La Facoltà d’Arte offre anche l’opportunità di completare un programma per studenti di master. È possibile conseguire un dottorato in entrambe le facoltà del BURG.

Informazioni generali

Dal 1° dicembre 2019, i futuri studenti possono iscriversi al test attitudinale per l’ammissione a un corso di laurea, diploma o insegnamento presso la Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. I test attitudinali si svolgeranno dal 23 al 28 marzo 2020. Il 9 gennaio si terrà una giornata informativa sugli studi. L’Università di Arte e Design Burg Giebichenstein di Halle, fondata nel 1915, offre un’ampia gamma di programmi di studio con le sue facoltà di arte (pittura/grafica, […]

Nikolaihof 19f, Bardowick biblioteca a Nikolaihof, 21357 Bardowick

L’edificio, sottoposto a vincolo di tutela, è stato utilizzato dapprima come ospedale per lebbrosi nel 1251 e poi come casa di riposo. Da anni il complesso, con la sua cappella gotica, è sottoposto a un’ampia opera di restauro. Le due case maschili ristrutturate, risalenti al XIV e al XIX secolo, sono state recentemente utilizzate dalla biblioteca comunale e si può visitare anche la cucina storico-culturale. La cappella gotica è ancora in fase di restauro. Renee Kunz offrirà un totale di cinque visite guidate alle 11.30, 12.30, 13.30, 15.00 e 16.00 con i restauratori responsabili e gli operatori della biblioteca per informare i visitatori sui lavori di restauro. Oltre alle visite guidate, il St. Nikolaihof offrirà anche un ricco programma di supporto. (Contatto: Britta Lund, tel.: 04131 921522, e-mail: buecherei@samtgemeinde-bardowick.de)

Non tutti costruiscono, ma tutti vivono! Christian Morgenstern una volta ha riassunto ciò che è ancora vero oggi: una casa riflette chi la abita. La mostra „Home Stories“ al Vitra Design Museum di Weil am Rhein si concentra sull’espressività di una casa e dei suoi abitanti.

Dall’8 febbraio al 23 agosto 2020, la mostra „Home Stories“ al Vitra Design Museum farà luce sugli ultimi 100 anni di arredamento della casa come riflesso del suo tempo, evidenziando le influenze sociali, politiche e tecniche, nonché quelle del design, dell’arte, dell’architettura e della moda. L’attenzione si concentra meno sui consueti dibattiti sociali e architettonici e più sugli interni visionari e di stile – 20 per la precisione. Oltre all’inondazione contemporanea di tendenze d’interni nelle industrie lifestyle e nel mondo dei social media, i progetti di artisti come Andy Warhol e Cecil Beaton, di architetti come Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi e Assemble e della designer d’interni Elsie de Wolfe illustrano la storia della casa privata. La retrospettiva dei 100 anni è suddivisa in „Gli inizi dell’interno moderno“ (1920-1940), „Natura e tecnologia“ (1940-1960), „La reinvenzione dell’interno“ (1960-1980) e „Spazio, economia, atmosfera“ (dal 2000 a oggi).

Home Storie | 100 anni, 20 interni visionari
Dall’8 febbraio al 23 agosto 2020, Vitra Design Museum

Ulteriori informazioni sul programma della mostra e sulla pubblicazione completa.

Nel dicembre 2020, Helga Elisabeth Trassl, esperta di pietra naturale nominata e giurata, si è spenta poco dopo il suo 80° compleanno.

Helga Elisabeth Trassl si è spenta nel dicembre 2020. Nata a Vienna nel 1940 e austriaca convinta per tutta la vita, si sentiva comunque a casa a Würzburg. La signora Trassl è stata un’esperta pubblica e giurata di pietra naturale nell’arredamento d’interni. Nel 1996 ha prestato giuramento presso la Camera di Commercio e dell’Industria di Würzburg-Schweinfurt. È stata la prima esperta donna della Camera nel settore della pietra naturale.

Lo scetticismo che era ancora presente nel mondo professionale dominato dagli uomini quando sono state pubblicate le sue prime perizie è presto scomparso. La signora Trassl ha impressionato per la sua competenza e la sua capacità di negoziazione, anche in casi difficili. Nella sua attività coniugale di scalpellino e intagliatore di pietra ad Ardagger, in Austria, ha acquisito esperienza nella movimentazione della pietra naturale e ha acquisito una visione d’insieme di molti tipi di pietra naturale con le rispettive caratteristiche e peculiarità. In quanto chimico di formazione, aveva anche una solida conoscenza della chimica, cosa che all’epoca era piuttosto rara per gli esperti del settore della pietra naturale. Poiché la chimica ha svolto un ruolo sempre più importante con l’ulteriore sviluppo dei materiali e dei metodi di posa, ha beneficiato di questa conoscenza nelle sue competenze. Dal 1985 fino alla sua morte, ha lavorato con il suo secondo marito, Heinz Trassl, nel suo studio di esperti.

La signora Trassl è morta poco dopo il suo 80° compleanno a Würzburg, dopo una lunga battaglia contro la sua malattia, che ha combattuto con grande energia e pazienza.

Il Millennium Dome: un edificio che pone più domande che risposte, eppure, o forse proprio per questo, da un quarto di secolo è un’icona dell’architettura high-tech e uno schermo di proiezione per visioni, fallimenti e sogni digitali. Cosa resterà di uno dei progetti edilizi più ambiziosi d’Europa quando la polvere di fine millennio si sarà posata? Uno sguardo alla tecnologia, alle dimensioni, ai fallimenti e all’incessante ricerca di significato.

• Il Millennium Dome è il simbolo dell’architettura high-tech europea e della cultura del progetto su larga scala.
• Strutture innovative a membrana, pianificazione digitale e ingegneria spettacolare hanno caratterizzato la progettazione e la costruzione.
• Successivi utilizzi, reinterpretazioni e critiche hanno accompagnato il progetto fino ad oggi, con sorprendenti colpi di scena.
• La digitalizzazione e il BIM hanno rivoluzionato la progettazione alla fine degli anni Novanta.
• La sostenibilità era un aspetto secondario all’epoca, mentre oggi è una questione fondamentale nella gestione dell’involucro.
• La competenza nelle strutture a membrana, nella dinamica strutturale e nei sistemi adattivi è fondamentale
• La cupola solleva domande sulla responsabilità sociale, sullo sviluppo urbano e sul discorso architettonico.
• Da Londra a Zurigo: il Millennium Dome sta plasmando il dibattito globale sull’architettura temporanea e sugli involucri spettacolari

Architettura come spettacolo: il Millennium Dome e la tecnologia di fine millennio

Chiunque abbia preso sul serio l’architettura alla fine degli anni Novanta non poteva ignorare il Millennium Dome. Con una campata di oltre 320 metri, sostenuta da dodici piloni d’acciaio giallo, la cupola non era altro che una dichiarazione architettonica: la tecnologia può fare tutto, la membrana è il nuovo cemento e le dimensioni sono la carta vincente. L’enorme involucro in tessuto di fibra di vetro rivestito di PTFE era in anticipo sui tempi: un tessuto high-tech che filtra la luce, sfida il vento e tiene lontana la pioggia. Progettata dalla Richard Rogers Partnership e costruita in tempi record, la cupola è diventata il palcoscenico delle celebrazioni del millennio britannico. Il messaggio: la Gran Bretagna, e con essa l’Europa, si concentra sul futuro, sull’innovazione e sul cambiamento sociale, almeno per un anno.

Ma già durante la fase di costruzione è emerso chiaramente che la tecnologia da sola non risolve tutto. L’assemblaggio della membrana, la complessa struttura dei cavi, il coordinamento tra ingegneri, architetti e specialisti IT: tutto è stato un gioco di prestigio, in entrambi i sensi della parola. Strumenti digitali come le prime versioni del Building Information Modelling hanno aiutato a controllare la geometria e a prefabbricare i componenti in tutto il mondo. Tuttavia, le interfacce tra progettazione, produzione e montaggio erano un territorio inesplorato. Errori nella modellazione, rielaborazione della statica, conflitti tra committenti, progettisti e politici hanno reso la Millennium Dome una lezione sulla gestione di progetti su larga scala.

La costruzione della cupola è stata una pietra miliare per l’architettura a membrana. Mai prima d’ora era stata realizzata una struttura tessile così grande e autoportante. La combinazione di cavi d’acciaio, tralicci e membrana ha richiesto una profonda conoscenza specialistica dei metodi di calcolo non lineare, del comportamento dei materiali e della distribuzione dinamica dei carichi. La sfida: l’involucro non solo doveva funzionare staticamente, ma anche resistere ai carichi del vento, alle fluttuazioni di temperatura e a milioni di visitatori all’anno. Ingegneri come Buro Happold hanno sviluppato a questo scopo nuove tecnologie di simulazione e monitoraggio, che sono poi diventate standard in molti altri progetti.

Al momento dell’inaugurazione, avvenuta al più tardi nel 1999, era chiaro che la Cupola non era solo un esperimento tecnico, ma uno spettacolo architettonico che si muoveva tra ingegneria, cultura popolare e simbolismo politico. I media hanno celebrato e demolito l’edificio in egual misura. Le critiche al budget, alla mancanza di contenuti nell’esposizione e alla gestione sono state tutte di tono. Ciononostante, il Millennium Dome stabilì degli standard per ciò che l’architettura temporanea su larga scala può raggiungere – e quali insidie nasconde.

Oggi, a più di vent’anni di distanza, la Cupola è una lezione sull’ambivalenza dell’architettura spettacolare. Tecnologia, visione, fallimento e cambiamento: tutti uniti sotto un involucro che è ancora considerato un capolavoro tecnico. E ci ricorda che il solo simbolismo non è sufficiente per uno sviluppo urbano sostenibile.

Digitalizzazione, BIM e nuova cultura della progettazione

Chi crede che la digitalizzazione in architettura sia un fenomeno degli ultimi dieci anni sarà smentito dal Millennium Dome. A metà degli anni Novanta, il team di progettazione ha utilizzato strumenti digitali all’epoca rivoluzionari. La geometria complessa, l’interazione tra membrana, struttura portante in cavo e piloni in acciaio hanno imposto un cambio di paradigma: i piani tradizionali hanno raggiunto i loro limiti, la modellazione parametrica e la collaborazione 3D sono diventate la norma. Le prime generazioni di gemelli digitali – anche se ancora prive di dati in tempo reale – hanno permesso di riconoscere tempestivamente le collisioni, di trasferire i dati di produzione direttamente alle macchine e di simulare i processi di assemblaggio.

L’integrazione di progettazione, produzione e assemblaggio in una catena di processi digitali era una novità per l’epoca. Oggi si chiama BIM, ma allora si trattava di un lavoro pionieristico. L’esperienza acquisita con il progetto Dome è stata convogliata nello sviluppo di standard che sono stati poi adottati in Germania, Austria e Svizzera. Tuttavia, mentre il Dome è stato celebrato come un pioniere, l’implementazione diffusa nella regione DACH è stata inizialmente lenta. Solo la pressione della crescente complessità, dei costi e dei requisiti di sostenibilità ha costretto l’industria delle costruzioni a prendere sul serio i metodi digitali.

Il ruolo della digitalizzazione e successivamente anche dell’IA è ormai indispensabile. Le moderne strutture a membrana sono progettate, costruite e gestite con l’aiuto di simulazioni, algoritmi di ottimizzazione e monitoraggio in tempo reale. I sistemi adattivi che reagiscono alle influenze ambientali sono da tempo lo stato dell’arte – la cupola è stata l’apriporta. Per i progettisti, ciò significa che chiunque lavori con involucri spettacolari deve avere una profonda conoscenza della modellazione parametrica, della gestione dei dati e dell’integrazione della tecnologia dei sensori nella struttura di supporto.

In Germania, Austria e Svizzera, progetti come l’Exhibition Hall 3A di Norimberga, l’Allianz Arena di Monaco e il nuovo centro espositivo di Basilea dimostrano come i metodi digitali stiano dando forma a strutture a membrana e di grandi dimensioni. Oggi gli uffici di progettazione si affidano a interfacce aperte, modelli cloud e ottimizzazione supportata dall’intelligenza artificiale. Tuttavia, la gestione dei dati, la loro garanzia di qualità e la responsabilità per la catena del processo digitale rimangono sfide fondamentali. Il Millennium Dome rimane un monumento e un modello.

La Cupola ha lasciato un segno nel discorso internazionale. Dall’Australia al Giappone, dal Sudafrica alla Norvegia, i grandi edifici a membrana vengono spesso citati insieme al Millennium Dome. Il dibattito globale ruota attorno all’efficienza, alla digitalizzazione, alla sostenibilità e alla domanda su quanto spettacolo l’architettura possa effettivamente tollerare.

Sostenibilità: trascurata all’epoca, una sfida oggi

Chiunque chiedesse informazioni sull’impronta ecologica del Millennium Dome nel 1999 si sentiva rispondere con un’alzata di spalle. La sostenibilità era una questione secondaria nella frenesia high-tech di fine millennio. La membrana era vista come una meraviglia, non come un problema. È stato solo quando la cupola è stata trasformata in un’arena per eventi – oggi nota come The O2 – che sono emerse le domande sul suo ciclo di vita, sui cicli dei materiali e sull’efficienza energetica. L’involucro tessile, originariamente progettato per pochi anni, doveva essere aggiornato, riparato e in alcuni casi sostituito. Il consumo energetico, la manutenzione e l’adattamento a nuovi usi si sono rivelati molto più costosi del previsto.

Oggi la sostenibilità è il tema chiave dell’architettura a membrana e degli involucri su larga scala. L’industria sta studiando tessuti riciclabili, sistemi modulari e facciate adattabili che rispondono al clima e all’utilizzo. Il Millennium Dome è diventato un prototipo per il dilemma degli edifici leggeri e spettacolari: Come si può raggiungere l’equilibrio tra effetto temporaneo e uso permanente? Che ruolo hanno la decostruibilità, la salute dei materiali e l’energia di esercizio? Le risposte sono complesse e richiedono nuove conoscenze da parte di architetti, ingegneri e operatori.

Nella regione DACH il discorso è differenziato. La Germania si concentra sulle analisi del ciclo di vita, l’Austria sulle strategie di riutilizzo modulare, la Svizzera sulle facciate adattive e sull’integrazione energetica. La lezione appresa dal progetto Dome è che la sostenibilità non inizia solo con lo smantellamento, ma anche nella fase di progettazione. Chiunque oggi progetti involucri a membrana deve considerare la riciclabilità dei materiali, la riparabilità dei dettagli e l’adattabilità a nuovi usi. Gli strumenti digitali aiutano a simulare i cicli di vita e a individuare il potenziale di ottimizzazione, se utilizzati in modo coerente.

Ma c’è anche una critica: la commercializzazione di involucri spettacolari rischia di far degenerare la sostenibilità in una banalità di marketing. Chi fa pubblicità con il Millennium Dome deve dimostrare di aver imparato dai propri errori. L’industria è chiamata a combinare visioni e responsabilità e a guidare l’architettura leggera da un evento a uno sviluppo urbano sostenibile.

Da una prospettiva globale, la Cupola ha innescato un dibattito destinato a continuare. L’architettura temporanea, l’economia circolare, l’innovazione dei materiali e l’ottimizzazione operativa sono oggi temi fondamentali. Il Millennium Dome rimane un punto di riferimento e allo stesso tempo un monito.

Tecnologia, conoscenza, impatto: cosa resta del Millennium Dome?

Al di là del clamore e delle critiche, la Millennium Dome ha messo gli esperti di fronte a una moltitudine di innovazioni tecniche. La padronanza di strutture portanti non lineari, lo sviluppo di nuovi materiali per le membrane, l’uso di tecnologie digitali per la progettazione e il monitoraggio: tutto questo è ormai un repertorio standard per gli specialisti. Chiunque voglia giocare in questo campo deve conoscere la geometria parametrica, la scienza dei materiali, i test in galleria del vento, la simulazione dinamica e la gestione del ciclo di vita. La formazione è spesso in ritardo rispetto a questa esigenza: la cupola è ancora oggetto di studio nei programmi di ingegneria e architettura.

Ma la conoscenza da sola non basta. La Cupola ha dimostrato quanto i progetti su larga scala dipendano dalla comunicazione, dalla gestione del progetto e dall’integrazione sociale. Per quanto brillante sia la tecnologia, se mancano l’accettazione, il successivo utilizzo e la trasparenza, il fallimento è inevitabile. Il discorso intorno al Millennium Dome è quindi anche un discorso sulla responsabilità, sulla partecipazione e sui limiti dell’architettura spettacolare.

L’edificio ha cambiato il ruolo di architetti e ingegneri. Oggi non sono più solo progettisti o risolutori di problemi, ma mediatori tra tecnologia, società ed economia. Il Dome ha dimostrato quanto sia importante comunicare le visioni, coinvolgere le parti interessate e accettare il fallimento come parte del processo. L’architettura del futuro sarà digitale, adattabile e partecipativa: la Cupola è stata sia un precursore che un ostacolo.

L’impatto del Millennium Dome va ben oltre Londra. In Svizzera, Austria e Germania è un punto di riferimento per le strutture temporanee su larga scala, i punti di riferimento urbani e l’ambivalenza dell’architettura dello spettacolo. Il dibattito sull’utilizzo successivo, sulla sostenibilità e sulla responsabilità sociale viene condotto in tutti e tre i Paesi con riferimento al modello britannico. Le lezioni sono chiare: pensare in grande, ma non diventare megalomani. Usare la tecnologia, ma non idolatrarla. Sviluppare visioni, ma tenere i piedi per terra.

Il Millennium Dome rimane una pietra di paragone per l’architettura contemporanea. Polarizza, ispira, irrita e costringe il settore a reinventarsi costantemente. Chiunque discuta oggi di architettura a membrana, digitalizzazione o sviluppo urbano temporaneo non può ignorare la Cupola.

Visioni, critiche e discorso architettonico globale

Il Millennium Dome è da tempo più di un semplice edificio. È una superficie di proiezione per i desideri, le paure e le idee di un’industria divisa tra tecnologia e visione. Alcuni lo vedono come simbolo di una cultura edilizia coraggiosa e lungimirante. Altri lo riconoscono come un monumento alla megalomania, allo spreco e al fallimento dei progetti su larga scala. Il discorso si muove tra i due – a volte euforico, a volte disilluso, ma sempre appassionato.

I dibattiti sulla Cupola sono regolarmente alimentati da questioni di partecipazione, rilevanza sociale e sostenibilità. L’architettura spettacolare può essere responsabile? O è sempre parte dell’eventalizzazione della città? Le risposte variano. Mentre il successivo utilizzo come arena per eventi a Londra sembra avere un certo successo, gli esperti dell’Europa centrale si scontrano con il principio dell’architettura temporanea su larga scala. Mancano i concetti di economia circolare, processi di pianificazione integrativi e controllo democratico.

Allo stesso tempo, il Dome ispira visioni per l’architettura del futuro. Strutture adattive, sistemi modulari, gemelli digitali e manutenzione supportata dall’intelligenza artificiale sono discendenti diretti delle innovazioni della cupola in molti progetti attuali. Dai padiglioni dell’Expo a Dubai ai nuovi palazzetti dello sport in Nord America, i prestiti tecnici, formali e organizzativi dal modello britannico si trovano ovunque. Il discorso architettonico globale ha da tempo accettato che gli involucri spettacolari offrono opportunità, ma comportano anche rischi.

Il ruolo della digitalizzazione e dell’intelligenza artificiale sta diventando sempre più importante. Mentre la cupola doveva ancora fare i conti con semplici modelli di simulazione, i progetti di oggi si affidano a sistemi di autoapprendimento, monitoraggio in tempo reale e manutenzione automatizzata. Tuttavia, rimane aperta la questione di quanto controllo possa essere lasciato all’algoritmo e di come si possano garantire trasparenza e partecipazione. La cupola ha innescato questo dibattito, ma l’industria deve ancora risolverlo.

In definitiva, il Millennium Dome rimane una pietra miliare per la tecnologia, la visione e l’eterna ricerca del significato dell’architettura. Simboleggia la capacità di osare grandi cose, il coraggio di sperimentare e la necessità di accettare gli errori come opportunità di apprendimento. Il mondo dell’architettura continua a discutere, e questo è un bene.

Conclusione: il Millennium Dome come pietra di paragone per tecnologia, sostenibilità e visione

Il Millennium Dome non è solo una reliquia di fine millennio. È una pietra di paragone per l’interazione tra tecnologia, digitalizzazione, sostenibilità e responsabilità sociale in architettura. La lezione di Londra è chiara: l’innovazione richiede coraggio, conoscenza e apertura al cambiamento. La tecnologia può ispirare, ma deve sempre essere misurata in termini di sostenibilità e impatto sociale. Il Dome costringe il settore a posizionarsi tra spettacolo e sostanza, tra visione e realtà. Chi lo abbraccia può imparare da uno dei capitoli più emozionanti della storia dell’edilizia europea. Chi preferisce rimanere nel passato sarà sopraffatto dalle sfide del futuro. Il Millennium Dome rimane – nel bene e nel male – un’icona dell’architettura tra tecnologia e visione.

Il paesaggio può davvero controllare il clima urbano come se fosse un gigantesco impianto di condizionamento verde? Chi oggi considera i corridoi d’aria fresca e i corridoi verdi solo una bella decorazione non ha colto i segni del tempo. In un’epoca di isole di calore crescenti, condizioni climatiche estreme e quartieri densamente edificati, l’integrazione mirata dei corridoi d’aria fresca sta diventando un must strategico – per urbanisti ambiziosi, architetti paesaggisti innovativi e chiunque voglia seriamente migliorare il clima urbano.

• Perché i corridoi d’aria fresca sono essenziali per il clima urbano e come funzionano
• Le sfide e le opportunità dell’integrazione pratica nella pianificazione urbana
• Principi e metodi scientifici attuali per l’analisi e la simulazione dei flussi d’aria fresca
• Esempi di buone pratiche da Germania, Austria e Svizzera
• Condizioni legali e di pianificazione rilevanti
• Interazioni tra pianificazione degli spazi aperti, mobilità e adattamento al clima
• Approcci progettuali innovativi per paesaggi urbani clima-attivi
• Potenziali conflitti e rischi durante l’implementazione – e come possono essere risolti
• Prospettive future per affrontare il paesaggio come „sistema di climatizzazione“.

Il paesaggio come sistema di climatizzazione urbana – funzionalità, rilevanza e potenziale sottovalutato

Quasi nessun altro termine è così spesso usato negli ambienti specialistici eppure così poco compreso come „corridoio d’aria fresca“. Si tratta di un asse deliberatamente mantenuto sgombro, spesso verde, che trasporta l’aria fresca dalla periferia più fresca di una città o dalle aree paesaggistiche limitrofe verso i centri riscaldati il più possibile senza ostacoli. Quella che in teoria sembra una semplice galleria del vento, in pratica è un’interazione molto complessa tra struttura della vegetazione, topografia, densità degli edifici, materialità e uso umano. Il fattore decisivo è che i corridoi d’aria fresca agiscono come ventilatori naturali che incanalano le masse d’aria fredda nella città di notte e nelle prime ore del mattino, riducendo così i carichi di calore e le concentrazioni di inquinanti. Non si tratta affatto di un piacevole effetto collaterale, ma di un elemento indispensabile per uno sviluppo urbano sostenibile, soprattutto in tempi di aumento degli estremi termici e di surriscaldamento urbano.

L’importanza di questi „sistemi di climatizzazione verde“ può essere dimostrata scientificamente. Gli studi dimostrano che i corridoi di aria fresca possono creare differenze di temperatura di diversi gradi Celsius tra quartieri vicini. Agiscono come vene attraverso le quali la città respira. Sono il mezzo più importante per la circolazione naturale dell’aria, soprattutto nelle aree urbane densamente popolate dove domina l’impermeabilizzazione e si sviluppano le isole di calore. Chi li trascura rischia non solo una perdita di comfort, ma anche gravi conseguenze per la salute della popolazione, dai problemi circolatori all’aumento della mortalità durante le ondate di calore.

Ma perché l’attuazione è così difficile? In molti luoghi, i pianificatori sono alle prese con richieste concorrenti di spazio, obiettivi politici contrastanti e la nota tendenza alla densificazione. Il valore dei corridoi d’aria fresca viene rapidamente considerato secondario nella frenetica attività quotidiana, non appena nuovi edifici residenziali, aree commerciali o vie di comunicazione si fanno avanti. Eppure i costi economici e sanitari di un clima urbano deteriorato sono ormai ben documentati. Ogni corridoio d’aria fresca perso è un furto al futuro: un classico caso di pensiero a breve termine con danni a lungo termine.

La pianificazione dell’integrazione dei corridoi d’aria fresca richiede quindi più di qualche punto verde sulla mappa della città. Richiede un ripensamento della strategia territoriale complessiva. Il clima urbano non è un bene da avere, ma una risorsa strategica. Chiunque inizi oggi a proteggere e progettare in modo intelligente i corridoi d’aria fresca non creerà solo refrigerio, ma anche qualità della vita, biodiversità e resilienza sociale. Il paesaggio come aria condizionata? Non è uno slogan di marketing, ma probabilmente la misura di protezione climatica più sofisticata ed efficace che urbanisti e architetti del paesaggio hanno a disposizione oggi.

L’integrazione di queste strutture paesaggistiche rilevanti per il clima non è un successo sicuro. Richiede competenza, comunicazione e determinazione. Ogni pianificatore, decisore o sviluppatore di progetti che viene coinvolto deve comprendere la complessa rete di relazioni tra climatologia, progettazione di spazi aperti, pianificazione urbana del territorio e partecipazione – ed essere pronto a scendere a compromessi oggi per il clima del futuro. Comprendere il paesaggio come un sistema di climatizzazione significa, soprattutto, assumersi la responsabilità del quadro generale.

Dalla teoria all’attuazione: sfide e metodi di pianificazione dell’integrazione

Chiunque voglia mettere in pratica i corridoi d’aria fresca deve affrontare una sfida di pianificazione che ha poco a che fare con la classica zonizzazione o con la pianificazione dei parchi. A differenza di un parco o di un corridoio verde, i corridoi d’aria fresca non possono essere semplicemente dichiarati come una zona cuscinetto arbitraria. La loro efficacia dipende da una serie di fattori dinamici: La posizione geografica, le differenze di altitudine, la struttura della vegetazione, il grado di impermeabilizzazione e gli edifici circostanti determinano se e quanta aria fredda raggiunge effettivamente la città. A ciò si aggiunge l’interazione con altri processi climatici, come la formazione di aria fredda durante la notte o la miscelazione degli inquinanti.

Oggi le moderne analisi del clima urbano utilizzano sofisticati metodi di simulazione per prevedere con precisione l’effetto dei potenziali corridoi di aria fresca. Con l’aiuto della fluidodinamica computazionale (CFD), di modelli climatici supportati da GIS e di dati di telerilevamento ad alta risoluzione, vengono visualizzati i flussi d’aria, le distribuzioni di temperatura e i tassi di evaporazione nelle aree urbane. Ciò che un tempo era considerato un’intuizione o una conoscenza empirica, oggi può essere comprovato da dati affidabili. Le linee guida scientifiche, come la VDI Guideline 3787 Sheet 1 o le raccomandazioni del Servizio Meteorologico Tedesco, forniscono ai pianificatori strumenti concreti per analizzare e valutare i corridoi di aria fresca e le loro aree di influenza.

Tuttavia, l’integrazione nel processo di pianificazione richiede più di una precisione tecnica. Richiede un’interazione coerente tra pianificazione urbana, architettura del paesaggio, pianificazione dei trasporti e autorità ambientali. I corridoi d’aria fresca devono essere già designati come zone tabù „dure“ per lo sviluppo o l’impermeabilizzazione nel piano regolatore. Nel piano regolatore, le altezze sfalsate, i tetti verdi o i cortili aperti devono essere progettati in modo da favorire la ventilazione anziché bloccarla. Qualsiasi modifica alla morfologia urbana può aumentare o neutralizzare l’efficacia di un corridoio di ventilazione.

La competizione per lo spazio rimane un problema centrale. Soprattutto nelle regioni in crescita, i corridoi d’aria fresca sono spesso in conflitto con l’edilizia residenziale, lo sviluppo commerciale o i progetti infrastrutturali. Solo una cosa può aiutare in questo caso: la trasparenza, la comunicazione e il coinvolgimento tempestivo di tutte le parti interessate. Coloro che quantificano e visualizzano i benefici dei corridoi d’aria pura – come la riduzione dell’inquinamento termico, una migliore qualità dell’aria e aree ricreative locali attraenti – in una fase iniziale possono fornire argomenti contro i guadagni fondiari a breve termine. Una sana governance del clima, con obiettivi chiari e indicatori misurabili, crea certezza nella pianificazione e protegge da successivi „incidenti climatici“.

Alla fine, rimane la consapevolezza che i corridoi d’aria fresca non sono una panacea, ma componenti integrali di una riqualificazione urbana intelligente e resiliente al clima. Saranno pienamente efficaci solo se saranno sistematicamente inseriti nella struttura complessiva, come parte di un pacchetto coordinato di misure che comprende la disinquinamento, l’inverdimento, la transizione della mobilità e lo sviluppo urbano sostenibile. Chi li trascura rischia non solo il clima, ma anche la propria reputazione di città sostenibile.

Le migliori pratiche: pionieri, progetti faro e integrazione di successo nella regione DACH

Esempi pratici provenienti da Germania, Austria e Svizzera mostrano come i corridoi d’aria fresca e le strutture paesaggistiche attive per il clima possano essere integrati con successo nella pianificazione urbana. A Stoccarda, ad esempio, decenni di lavoro sulla struttura a „U verde“ e sui corridoi d’aria fresca sono serviti da modello. La città utilizza analisi climatiche dettagliate per coordinare i piani di sviluppo, lo sviluppo degli spazi verdi e gli assi di mobilità. Il risultato è che, anche nelle giornate più calde, il centro della città rimane sensibilmente più fresco rispetto a grandi città simili: merito di una politica climatica urbana coerente e di un ampio consenso sociale.

Anche Vienna sta definendo degli standard: i corridoi d’aria fresca sono previsti fin dall’inizio in tutte le nuove aree di sviluppo urbano. A Seestadt Aspern, ad esempio, un sofisticato sistema di strade verdi continue, di sviluppo libero e di collegamenti mirati con gli spazi aperti garantisce una ventilazione permanente, supportata da modelli di simulazione digitale che confrontano diversi scenari e identificano il potenziale di ottimizzazione. La città ne trae beneficio non solo dal punto di vista climatico, ma anche sociale ed economico: la qualità della vita, la salute e l’attrattiva come luogo in cui vivere e lavorare aumentano in modo misurabile.

A Zurigo, il tema dell’aria fresca è stato specificamente collegato alla mobilità e allo sviluppo degli insediamenti. Lungo la Limmat è stata creata una rete di parchi, corridoi verdi e golene non impermeabilizzate, che non solo offre spazi ricreativi ma funge anche da corridoio per l’aria fresca. La particolarità della pianificazione: per ogni grande progetto edilizio viene valutato l’impatto sul clima locale e vengono sviluppati adattamenti in un processo iterativo con le parti interessate. Il risultato è un sistema climatico urbano dinamico, in grado di reagire in modo flessibile sia alla crescita che ai cambiamenti climatici.

Anche le città più piccole stanno dando l’esempio: A Friburgo, il concetto di „aree di sviluppo dell’aria fredda“ è stato saldamente ancorato nel piano regolatore. I nuovi edifici devono garantire un flusso d’aria fresca senza ostacoli e non devono compromettere i percorsi d’aria esistenti. La città privilegia un mix di specifiche vincolanti e soluzioni flessibili basate sul progetto. In questo modo si crea sicurezza nella pianificazione senza bloccare l’innovazione.

Basilea è un altro esempio notevole: qui i corridoi d’aria fresca sono stati integrati nello sviluppo urbano come parte di un concetto globale di clima urbano. L’amministrazione cittadina si affida a un ampio sistema di monitoraggio che verifica costantemente l’impatto delle misure. Allo stesso tempo, i cittadini vengono regolarmente informati dell’importanza e della funzione dei corridoi per l’aria fresca – un elemento fondamentale per l’accettazione e la partecipazione. L’esperienza di Basilea lo dimostra: L’eccellenza tecnica e la comunicazione sociale sono inestricabilmente legate.

Legge, governance e gestione dei conflitti – ciò che i professionisti devono sapere e osservare

L’ancoraggio legale e pianificatorio dei corridoi d’aria fresca è un’arte in sé. Sebbene l’adattamento al clima sia ormai presente in molti regolamenti edilizi statali e linee guida comunali, l’attuazione pratica rimane spesso laboriosa. Chi vuole salvaguardare i corridoi d’aria pulita oggi deve padroneggiare gli strumenti della pianificazione territoriale, della pianificazione urbanistica e della valutazione ambientale. Gli strumenti principali sono la designazione di spazi aperti nel piano regolatore, le specifiche vincolanti nel piano di sviluppo e l’integrazione dei rapporti sul clima nella valutazione della legge sulla pianificazione. Soprattutto nelle regioni con forti pressioni di sviluppo, è necessaria una forza costante.

La questione della governance non va sottovalutata. Chi si occupa dei corridoi d’aria fresca? Chi controlla se sono ancora efficaci a distanza di anni? Le città di successo si basano su una chiara ripartizione delle responsabilità tra pianificazione urbana, agenzia ambientale, amministrazione degli spazi verdi ed esperti esterni. I processi decisionali devono essere trasparenti, comprensibili e interdisciplinari. Solo così si possono affrontare apertamente obiettivi contrastanti – ad esempio, tra ridensificazione e protezione del clima – e trovare compromessi praticabili.

Un problema frequente è la resistenza dei proprietari di immobili privati o degli investitori che vedono nei corridoi d’aria fresca aree edificabili redditizie. Solo piani vincolanti, programmi di finanziamento di accompagnamento e un’abile opera di pubbliche relazioni possono aiutare in questo senso. Chiunque sia in grado di dimostrare i benefici dei corridoi d’aria fresca, come la riduzione dei costi sanitari, l’aumento della qualità della vita e dei valori immobiliari, acquisirà un potere persuasivo. Le città innovative si affidano anche a misure di compensazione e a sistemi di incentivi per rendere interessante per tutti gli interessati il mantenimento dei corridoi d’aria fresca.

Un’altra area di conflitto è la questione della salvaguardia e della manutenzione a lungo termine dei corridoi d’aria pulita. Senza un regolare monitoraggio, miglioramento e adattamento alle nuove condizioni climatiche, anche i corridoi migliori perdono efficacia nel tempo. Ciò richiede sistemi di gestione flessibili che combinino sistematicamente monitoraggio, valutazione e partecipazione pubblica. Gli strumenti digitali – dai database climatici ai gemelli digitali urbani – possono aumentare significativamente la trasparenza e l’efficienza di questi processi.

Infine, i professionisti devono tenere d’occhio anche i rischi e gli effetti collaterali. Non tutte le aree dichiarate corridoi d’aria fresca raggiungono effettivamente il loro scopo. Una pianificazione inadeguata, un utilizzo eccessivo o la mancanza di manutenzione possono avere l’effetto opposto. Per questo motivo vale quanto segue: la qualità prima della quantità, una pianificazione accurata prima della politica simbolica. I pianificatori che vogliono andare sul sicuro si affidano a dati affidabili, a processi partecipativi e a un monitoraggio continuo dei successi.

Prospettive future: Innovazioni, nuovi approcci e il percorso verso una città a prova di clima

L’importanza dei corridoi d’aria fresca e del paesaggio attivo dal punto di vista climatico continuerà a crescere nei prossimi anni. Le previsioni climatiche lo dimostrano: Ondate di calore, notti tropicali e inquinamento atmosferico diventeranno un problema permanente, non solo per le metropoli, ma anche per le città medie e piccole. Chi svilupperà ora soluzioni innovative non solo salvaguarderà il clima urbano, ma anche la competitività internazionale e la qualità della vita.

Una tendenza promettente è il collegamento dei corridoi d’aria fresca con altre funzioni urbane. Spazi aperti multifunzionali, assi di mobilità combinati e infrastrutture verdi creano sinergie che vanno ben oltre gli effetti sul clima. Ad esempio, la combinazione intelligente di piste ciclabili, aree per la biodiversità e corridoi per l’aria fresca consente di risparmiare spazio, aumentare l’accettazione e creare paesaggi urbani più resilienti. L’integrazione degli strumenti di pianificazione digitale è particolarmente interessante: I gemelli digitali urbani, i modelli di simulazione supportati dall’intelligenza artificiale e il monitoraggio in tempo reale consentono non solo di pianificare i flussi di aria fresca, ma anche di controllarli dinamicamente e ottimizzarli continuamente.

Anche i nuovi materiali e metodi di costruzione aprono nuove opportunità. I rivestimenti permeabili, le superfici riflettenti, l’inverdimento verticale e gli elementi adattivi degli spazi aperti possono aumentare in modo significativo l’effetto dei corridoi d’aria fresca. I ricercatori stanno lavorando a sistemi di raffrescamento urbano che combinano misure naturali e tecniche, dai sistemi di nebulizzazione dell’acqua alle facciate climaticamente attive. Il futuro della pianificazione climatica urbana è ibrido, digitale e in rete.

Allo stesso tempo, cresce l’importanza dei processi partecipativi. La partecipazione pubblica, i dati aperti e i processi decisionali trasparenti rendono la pianificazione dei corridoi d’aria fresca comprensibile e accettabile. Chi coinvolge la comunità urbana in una fase iniziale beneficia di conoscenze locali, nuove idee e un ampio sostegno, indispensabili in caso di obiettivi contrastanti e compromessi difficili. La città democratica del futuro è anche una città attiva dal punto di vista climatico, e il corridoio d’aria fresca ne è il simbolo.

In conclusione, resta da dire che: Il paesaggio come climatizzazione non è un concetto statico, ma un processo dinamico. Richiede coraggio, innovazione e perseveranza – da parte di tutti i soggetti coinvolti. Le città che oggi si concentrano con coerenza sui corridoi d’aria fresca e sui paesaggi climaticamente attivi saranno le vincitrici di domani. Salvaguarderanno la salute, la qualità della vita e la sostenibilità e dimostreranno che il paesaggio è molto più di un semplice sfondo, ma il fulcro di una città resiliente al clima.

Sintesi: il paesaggio come condizionamento dell’aria è molto più di una bella immagine tratta da un libro di testo. L’integrazione mirata dei corridoi d’aria fresca nella pianificazione urbana è un elemento decisivo per città resilienti al clima, vivibili e a prova di futuro. Le scoperte scientifiche, gli strumenti di pianificazione innovativi e gli esempi pratici di successo dei Paesi di lingua tedesca dimostrano che l’uso efficace dei corridoi d’aria fresca è possibile – se tutte le parti interessate collaborano. Le sfide sono notevoli, dagli ostacoli legali alla competizione per lo spazio, fino agli obiettivi sociali in conflitto. Ma i benefici per la salute, la qualità della vita e lo sviluppo urbano sostenibile sono notevoli. Coloro che comprendono e agiscono sul paesaggio come sistema strategico di condizionamento dell’aria stanno attivamente plasmando il clima urbano di domani e definendo gli standard per una nuova generazione di pianificazione urbana.

L‘ iniziativa indipendente e civica Kulturzukunft Bayern si è riunita nel 2022 per parlare con una sola voce a nome dei cittadini interessati alla cultura. Da allora, numerose organizzazioni di sostegno e di amici in Baviera sono state coinvolte nell’iniziativa. All’iniziativa si è ora aggiunta una fondazione. La fondazione Kulturzukunft Bayern è stata istituita da S.A.R. il Duca Francesco di Baviera, dal Dr. Markus Michalke e da Anna Kleeblatt, che formano anche il consiglio di amministrazione.

L’Iniziativa Kulturzukunft Bayern aveva formulato l’obiettivo di richiedere principalmente ai politici una riorganizzazione a lungo termine e concetti futuri. La fondazione di recente costituzione deve ora realizzare gli obiettivi formulati dall’iniziativa. Nel suo preambolo, la fondazione sottolinea che la Baviera è caratterizzata da tesori culturali materiali e immateriali. Afferma inoltre che nella Costituzione bavarese lo Stato culturale occupa una posizione di rilievo accanto allo Stato sociale e costituzionale. Lo statuto della fondazione prosegue quindi affermando: „È quindi necessario continuare a fornire alla cultura lo spazio, le risorse, il dialogo e l’attenzione che le consentano di avere un impatto sulla società“. La Fondazione Kulturzukunft Bayern si fa promotrice di questo impegno“.

La fondazione sarà inizialmente finanziata dai donatori. Per i primi progetti previsti, come l’Atlante culturale della Baviera, ci sono già delle promesse, anche da parte della Fondazione Beisheim. Anche le fazioni di governo nel parlamento statale hanno stanziato fondi a questo scopo. A lungo termine, è prevista la costituzione di un patrimonio di fondazione indipendente per assicurare il funzionamento continuo della fondazione e garantire la realizzazione dei suoi obiettivi. La creazione della fondazione Kulturzukunft Bayern è stata lanciata come progetto nell’ambito delle elezioni statali del 2023. L’iniziativa Kulturzukunft Bayern, lanciata nel novembre 2022, ha dimostrato che ci sono ancora sfide per il futuro della cultura bavarese. Con 36 gruppi di amici delle istituzioni culturali bavaresi e oltre 17.000 membri, lo scorso anno l’iniziativa ha organizzato eventi per attirare l’attenzione sulle sfide che la politica culturale deve affrontare. Temi come l’importanza della cultura per il futuro della nostra società sono stati discussi intensamente con esperti del mondo politico, economico e culturale. Temi come „La cultura – rilevante per il futuro della nostra società!“, „Cosa deve fare la cultura finanziata con fondi pubblici per la società?“ e „Come creiamo il futuro della cultura? Fattori di successo“ con i maggiori esperti di politica, economia e cultura.

Anna Kleeblatt e il dottor Markus Michalke sono riusciti a convincere non solo i portavoce della politica culturale dei partiti parlamentari bavaresi CSU, Bündnis 90/Die Grünen, Freie Wähler, SPD e FDP, ma anche il Ministro della Scienza e delle Arti Markus Blume della necessità di una strategia culturale coerente per la Baviera. Blume ha sottolineato, in occasione del First Munich Culture Talk organizzato l’anno scorso dall’Initiative Kulturzukunft Bayern: „Abbiamo bisogno di un’alleanza forte per affrontare i compiti che ci attendono“.
Tuttavia, è apparso subito evidente che gli obiettivi prefissati non potevano essere raggiunti con la sola alleanza dell’iniziativa Kulturzukunft Bayern. È stata quindi istituita la Fondazione Kulturzukunft Bayern. Anna Kleeblatt e il dottor Markus Michalke gestiscono la fondazione insieme a SKH Herzog Franz von Bayern e Max Wagner per garantire la sua capacità di funzionare come portavoce indipendente dei cittadini bavaresi. L’iniziativa continuerà a esistere come associazione indipendente di circoli di amici che sostengono la cultura e continuerà a dare voce ai cittadini bavaresi interessati alla cultura. La fondazione mira a garantire il finanziamento, l’organizzazione e l’attuazione di progetti specifici insieme agli operatori culturali di tutta la Baviera. Particolare attenzione è rivolta all’accessibilità e all’impatto del programma e alla conservazione del variegato paesaggio culturale bavarese. Markus Michalke spiega: „Prendiamo sul serio la cultura non solo come fattore di localizzazione, ma anche come stabilizzatore sociale decisivo, perché siamo convinti che sia una chiave per la nostra convivenza pacifica e democratica. Per raggiungere questo obiettivo, lo Stato culturale deve essere moderno e adattabile – la fondazione vuole anche contribuire a plasmare questo cambiamento come partner della politica.“

Il primo grande progetto della fondazione è il Kulturatlas Bayern, una piattaforma digitale che nei prossimi anni raccoglierà dati completi sulla vita culturale in Baviera e organizzerà eventi per il dialogo sulle politiche culturali. Il Duca Franz di Baviera aggiunge: „Dalla musica delle bande di ottoni all’opera, dalla danza popolare alla performance, dal teatro di paese all’Alte Pinakothek, la fondazione e quindi anche l’atlante culturale hanno un’ampia concezione di ‚cultura'“. L’atlante culturale mira a combinare digitalizzazione e cultura. Max Wagner aggiunge che l’obiettivo è quello di creare una piattaforma con l’aiuto della comunità imprenditoriale in cui siano integrati i professionisti della cultura. L’obiettivo della piattaforma è rafforzare il dialogo e le competenze del settore culturale per creare uno Stato culturale moderno.
L’obiettivo dell’Atlante culturale è creare le basi per una politica culturale di successo sostenibile a tutti i livelli e fornire dati essenziali che aiutino a sviluppare una strategia culturale coerente per la Baviera. Anna Kleeblatt sottolinea: „L’Atlante culturale è una pietra miliare per la Baviera, che crea trasparenza sulle diverse offerte culturali e facilita lo scambio tra gli attori culturali. Il nostro obiettivo è rendere la cultura accessibile e tangibile per tutti“.

Nel video è possibile vedere una registrazione del 2° Colloquio sulla cultura di Monaco.

In questo contesto, il 9 luglio 2024, alle 18.30, nell’auditorium della Pinakothek der Moderne, si è svolto il „2° colloquio sulla cultura a Monaco“. Il ministro della Scienza e dell’Arte Markus Blume ha parlato insieme ad Anna Kleeblatt e al dottor Markus Michalke delle misure e delle idee per l’agenda culturale bavarese. Si è parlato, tra l’altro, della sala concerti nel quartiere Werksviertel di Monaco e di un bus culturale per portare l’arte alla popolazione. Markus Blume ha risposto alle domande del pubblico e dei due moderatori. L’evento è stato quindi un’ottima occasione per tutti i cittadini interessati alla cultura di informarsi sull’agenda culturale e sui progetti della fondazione e di partecipare attivamente al dialogo.

Con il Cohen Quadrangle si apre una nuova eraper l’Exeter College di Oxford . Lo studio Alison Brooks Architects ha costruito un nuovo campus per l’istituzione educativa di oltre 700 anni. Il ringiovanimento strutturale simboleggia anche una nuova immagine dell’istituto.

Come elemento tradizionale dell’architettura collage, Alison Brooks Architects ha ripreso la tipologia del chiostro. Lo hanno interpretato come una struttura in legno nella parte anteriore dell’edificio e come una struttura in cemento nella parte posteriore. Il chiostro conduce al grande cortile interno e all’auditorium che vi è ospitato. Alison Brooks Architects ha concepito il tour come un percorso „narrativo“ che collega le aree pubbliche e i cortili dell’Exeter College Cohen Quadrangle attraverso una serie di scale, pianerottoli e giardini. Questi „connettori“ sono intesi come luoghi di aggregazione e di scambio accademico. Infine, un nuovo spazio per spettacoli indipendente, il Fidzhugh Auditorium, segna la fine del percorso.

Con il Cohen Quadrangle, l’Exeter College vuole allontanarsi dall’immagine di un’istituzione educativa elitaria e tradizionale. L’obiettivo è invece quello di trasformarsi in un luogo socievole per lo scambio accademico. Il nuovo campus è una struttura sociale e aperta. La trasparenza e la luce costituiscono una parte centrale del concetto di design del Cohen Quad. A tal fine, gli architetti hanno utilizzato ampie superfici vetrate in molti punti. L’edificio si apre sul cortile interno con pareti di vetro a due piani e grandi aperture di finestre illuminano le aule dei seminari e le aree comuni. La grande sala comune al centro dell’edificio si apre su entrambi i cortili interni. Offre una serie di „salotti“ informali, aree di lavoro aperte e schermate e un caffè su più livelli. È il cuore sociale del Quadrilatero Cohen.

Oltre a molto vetro, gli architetti hanno utilizzato il legno per i rivestimenti interni e il cemento a vista per la struttura portante. Gli appartamenti all’ultimo piano sono concepiti come piccoli loft residenziali. Gli architetti hanno progettato l’arredamento come una sorta di oggetto abitativo in legno. La forma curva del tetto domina l’impressione spaziale. Infine, nell’auditorium Fidzhugh, lo studio Alison Brooks Architects gioca con la curva del tetto in modo particolarmente artistico, con il tetto che ondeggia sulla sala.

Laboratori high-tech invece di imparare nel chiostro: Ilg Santer Architects ha costruito un nuovo biocentro per l’Università di Basilea.

Insieme alle università di Parigi e Bologna, l’Università di Oxford è una delle più antiche del mondo. L’università caratterizza anche l’architettura della città. Fin dal Medioevo, è stato costruito un insieme unico di edifici per soddisfare le diverse esigenze dell’istituzione educativa e dei suoi studenti. Oltre all’università stessa, i 39 collegi della città sono stati importanti costruttori. Si tratta di istituzioni autonome all’interno dell’università, che da un lato funzionano come sale di residenza e refettori. D’altra parte, i collegi sono anche responsabili della supervisione accademica degli studenti, mentre l’università organizza gli esami.

L’Exeter College nel centro di Oxford ha prodotto laureati come William Morris e J.R.R. Tolkien. Ora il Cohen Quadrangle è stato sviluppato come nuova sede del college nel centro della città. Sul vecchio sito del Ruskin College, lo studio Alison Brooks Architects ha costruito il nuovo Cohen Quadrangle di 6.000 metri quadrati. Sono stati creati alloggi per 90 studenti, un auditorium, sale per seminari, aule studio, un archivio, un caffè, terrazze sul tetto, uffici e alloggi per borsisti.

Nella riprogettazione del Cohen Quadrangle per l’Exeter College, la tradizionale forma dell’edificio a quadrilatero è stata spezzata e trasformata dagli architetti in una struttura aperta a forma di S. Il nuovo edificio è composto da diverse parti organizzate intorno a due nuovi cortili interni. Questi sono collegati da una passerella. Dello storico edificio universitario del Ruskin College rimane solo la facciata neobarocca del 1913, sottoposta a vincolo, sul lato est e lungo Walton Street. Alle sue spalle si apre un campus moderno, avvolto da una facciata in metallo e pietra. Le aree pubbliche e accademiche si trovano nella base a due piani dell’edificio, dietro una facciata rivestita in pietra. Al di sopra si trovano le camere degli studenti e le sale studio dei borsisti. Queste ultime sono coperte da un tetto in acciaio scintillante con scandole metalliche, che le separa visivamente dalla parte inferiore dell’edificio.

Come nel caso del Ruskin College, l’ingresso principale del nuovo campus dell’Exeter College si trova sul lato est del Quadrilatero. Attraversando il portale principale in pietra, ci si trova nell’area d’ingresso del Cohen Quadrangle, conosciuta come Porters‘ Lodge, di nuova concezione. Anche in questa parte del campus la struttura degli edifici è stata riorganizzata, intrecciata e fusa. Ogni corridoio, ogni angolo e ogni tetto sono stati concepiti come luoghi in cui soffermarsi.