Gli involucri edilizi in pietra naturale accompagnano l’uomo praticamente da quando si è insediato. Con l’avvento della meccanizzazione, non solo sono diventate possibili costruzioni di facciate sempre più sofisticate, ma sempre più macchine che producono geometrie di facciate in 2D e 3D sono entrate nelle officine delle aziende.

Premiato con il German Natural Stone Award 2018: il nuovo edificio del Museo Storico di Francoforte a.M. in pietra arenaria dura della Valle del Neckar proveniente dalla fabbrica di pietra naturale di Bamberg. Foto: Torsten Zech/Bamberger Natursteinwerk Hermann Graser GmbH, Bamberg

Le facciate non determinano solo l’aspetto di un edificio, ma la loro forma influenza anche una serie di aspetti tecnici, economici ed ecologici. La scelta della facciata è quindi particolarmente importante nel processo di pianificazione della costruzione. Se in passato si utilizzavano prevalentemente sistemi monolitici e murature massicce in pietra naturale, i requisiti energetici sempre più elevati degli edifici hanno reso necessario un adeguamento delle pareti esterne.

Allo stesso tempo, lo sviluppo della tecnologia di lavorazione ha ampliato notevolmente le possibilità di applicazione. Ad esempio, da tempo esiste un processo standard per il rivestimento di facciate con pannelli di spessore compreso tra i tre e i cinque centimetri, per la progettazione estetica di edifici anche di grandi dimensioni. Gli ultimi sviluppi tecnologici consentono di produrre pannelli per facciate con spessori ancora più sottili o addirittura pannelli a film sottile dello spessore di pochi millimetri. A seguito di questi cambiamenti dinamici dovuti allo sviluppo di tecniche di produzione sempre nuove, oggi si utilizzano sempre più spesso sistemi di pareti in cui la funzione di protezione termica e dagli agenti atmosferici è assunta da una costruzione di facciata aggiuntiva.

Oltre alla forma più favorevole di rivestimento di facciata, la facciata a sistema composito termoisolante, si sono affermate le facciate continue con e senza ventilazione posteriore. In queste costruzioni, i sistemi di facciata autonomi sono appesi davanti o di fronte all’involucro dell’edificio; il carico morto della costruzione viene trasferito nelle fondamenta o nell’involucro dell’edificio. In ogni caso, il sistema di facciata è collegato meccanicamente alla struttura portante.

Sebbene la pietra naturale come materiale di rivestimento sia in concorrenza con altri materiali (come il vetro, i pannelli in HPL e in fibrocemento e la ceramica) per i rivestimenti ventilati per la pioggia, ha un ottimo punteggio in termini di naturalezza, bassa manutenzione, durata e basso consumo energetico. Poiché la protezione dagli agenti atmosferici è fornita dal rivestimento a cortina e lo strato d’aria retrostante è freddo, si parla anche di facciata fredda.

Nel mercato globale delle facciate, altamente competitivo, un gran numero di sistemi di facciata è in competizione tra loro. Ogni sistema presenta vantaggi e svantaggi. Questi possono essere in termini di aspetto e design, prezzo o durata. Anche i valori ambientali e gli aspetti energetici giocano un ruolo importante. Infine, anche il riciclaggio di una facciata – misurato in termini di costi e smaltimento – può essere un criterio per i proprietari e i progettisti di edifici nel decidere quale sistema utilizzare.

Maggiori informazioni in STEIN 1/2021.

Gli involucri edilizi in pietra naturale accompagnano l’uomo praticamente da quando si è insediato. Con l’avvento della meccanizzazione, non solo sono diventate possibili costruzioni di facciate sempre più sofisticate, ma sempre più macchine che producono geometrie di facciate in 2D e 3D sono entrate nelle officine delle aziende. Le facciate non solo determinano l’aspetto di un edificio, ma la forma della facciata […]

Quando le città scoppiano, il primo costo è lo spazio pubblico. Dal 2009, gli urbanisti James Ramsey e Daniel Barasch lavorano a New York su una soluzione in grado di creare più parcheggi anche in quartieri estremamente densi: la Lowline. In un deposito di tram in disuso nel Lower East Side di Manhattan, il parco verrà rifornito di luce solare naturale grazie a collettori luminosi appositamente progettati, in modo che le piante possano crescervi. All’inizio di luglio, il Consiglio comunale di New York ha assegnato ai progettisti il contratto per l’utilizzo dello spazio sotterraneo.

Da ottobre 2015 i progettisti hanno presentato il progetto nel Lowline Lab, vicino al cantiere vero e proprio. L’approvazione da parte del Consiglio comunale ha segnato anche l’inizio della prima fase di finanziamento. Il progetto dovrebbe costare complessivamente circa 53 milioni di euro, con una manutenzione annuale di circa 3,5 milioni di euro. Il Comune chiede 8,8 milioni di euro entro luglio 2017, mentre Ramsey e Barasch sperano in un ulteriore sostegno da parte degli sponsor esistenti, tra cui aziende, organizzazioni e donatori privati – la Lowline detiene il record di progetto di spazio pubblico più finanziato sulla piattaforma di crowdfunding Kickstarter.

Le metropoli scoprono di più sul parco sotterraneo

Altre metropoli, tra cui Mosca, Parigi e Seoul, sono ora in contatto con il team e si stanno informando sulle possibilità del progetto. Mosca ha il più grande sistema di metropolitana al di fuori dell’Asia, con 6,6 milioni di passeggeri. Entro il 2030, le Nazioni Unite stimano che ci saranno 41 megalopoli con più di 10 milioni di abitanti. La pianificazione dello spazio pubblico avrà un ruolo cruciale nel garantire la qualità della vita in queste città. Se il concetto di Lowline, la cui apertura è prevista per l’estate del 2021, è in grado di resistere alla vita di tutti i giorni, sembra essere una via da seguire per lo spazio pubblico nelle grandi città. Daniel Barasch ha dichiarato alla rivista Forbes: „Nel XXI secolo stiamo costruendo luoghi che nel XX secolo erano stati dimenticati. C’è un enorme potenziale sotto i nostri marciapiedi“.

Ulteriori informazioni, video e foto sono disponibili qui.

Il boom dell’online e la pandemia di coronavirus stanno rendendo deserte le nostre strade? Il giornalista economico ed economista Daniel Schönwitz commenta che la tristezza non è affatto scontata. Quali cambiamenti si prospettano e quali sono le speranze degli architetti.

Erano simboli impressionanti del miracolo economico tedesco: nei grandi magazzini come Karstadt o Kaufhof si consumava con fervore negli anni Cinquanta e Sessanta. Ma quei giorni d’oro sono finiti da un pezzo: la vendita al dettaglio online ha fatto perdere le sue tracce ai grandi magazzini dei centri urbani. E ora arriva la crisi del coronavirus.

Il gruppo di grandi magazzini Galeria Karstadt Kaufhof ha quindi già richiesto una „procedura di scudo protettivo“ e fino a 80 dei 172 negozi dovranno chiudere. I gestori dei grandi magazzini sono in difficoltà anche altrove di fronte al calo del pubblico. Negli Stati Uniti, i prezzi delle azioni di gestori di centri commerciali come Simon Property Group sono crollati.

Questo sviluppo cambierà profondamente il volto delle zone pedonali e delle vie dello shopping. In tutti i Paesi industrializzati si profila la minaccia di un tasso di sfitto senza precedenti: in molti casi, infatti, i proprietari di immobili avranno difficoltà a trovare nuovi affittuari. L’anno prossimo „non riconosceremo più i nostri centri urbani“, avverte un rappresentante dell’industria immobiliare.

A mio avviso, tuttavia, è troppo presto per suonare le campane a morto per i nostri centri urbani; la tristezza su tutta la linea non è affatto una conclusione scontata. Dopo tutto, ogni fine è anche un nuovo inizio che porta con sé opportunità per qualcosa di nuovo e migliore.

E siamo onesti: una maggiore varietà farebbe bene a molte vie dello shopping. Le sorprese sono diventate rare, soprattutto nei luoghi di punta. I visitatori si imbattono di solito nei soliti sospetti: grandi magazzini, catene di moda o profumerie.

Ciò non sorprende, visto il rapido aumento degli affitti, che solo poche aziende possono permettersi. Inoltre, l’affluenza dei clienti sta diminuendo e con essa le possibilità di successo commerciale dei negozi. La pandemia di coronavirus allontanerà quindi un maggior numero di rivenditori, ma allo stesso tempo attirerà nuovi imprenditori meno dipendenti dal numero elevato di clienti.

Di conseguenza, è probabile che i nuovi flagship store vengano aperti da proprietari di marchi di vari settori che non si preoccupano principalmente delle vendite, ma soprattutto del marchio: la presenza in luoghi privilegiati non è finalizzata a generare entrate a breve termine, ma a rafforzare la redditività a lungo termine. Gli investimenti sono quindi finanziati dal budget del marketing.

Potrei quindi immaginare che in futuro le case automobilistiche, le aziende informatiche o i produttori di attrezzi da giardino saranno sempre più attratti dai centri urbani per presentarsi lì. Per dirla in parole povere: Le vie dello shopping diventeranno spazi pubblicitari in 3D, soprattutto in posizioni privilegiate.

„Una cultura urbana più vivace

La sociologa statunitense Saskia Sassen ritiene addirittura possibile che „una cultura urbana molto più vivace“ emerga come risultato dei fallimenti delle catene di negozi, „con molti piccoli negozi“ che sono più resistenti alla crisi grazie ai costi più bassi. Tanti piccoli negozi potrebbero quindi sostituire un grande affittuario.

Aspettiamo e vediamo. Ma c’è un’altra tendenza a favore di una maggiore varietà: i rivenditori orientati alla frequenza che vogliono rimanere nonostante il boom dell’online e la pandemia di coronavirus devono migliorare. Nonostante tutto, l’obiettivo è attirare il maggior numero possibile di clienti e aumentare le vendite per visitatore.

Alcuni gestori di negozi stanno già lavorando a pieno ritmo su concetti che trasformano lo shopping in un’esperienza, con tanto di atmosfera e sorprese. In futuro, i clienti potranno quindi provare i prodotti o approfittare di offerte aggiuntive sempre più spesso. Molti negozi diventeranno più variegati e colorati.

Anche i grandi magazzini tradizionali della Galeria Karstadt Kaufhof? Sì, almeno se Arndt Geiwitz ha la meglio: il riorganizzatore ha fissato l’obiettivo di tornare a fare profitti entro due anni, dopo aver chiuso le sedi non redditizie. Il denaro sarà poi utilizzato per modernizzare le sedi rimanenti „per diverse centinaia di milioni di euro“.

Gli architetti possono quindi sperare in contratti lucrativi. Resta da vedere se gli edifici saranno in grado di tornare ai giorni gloriosi del miracolo economico.

Leggete qui l’ultima rubrica di Daniel Schönwitz: Il nuovo desiderio di prossimità

Daniel Schönwitz è giornalista economico, editorialista e media trainer. L’economista vive con la sua famiglia a Düsseldorf. Seguitelo su Twitter.

Questa rubrica fa parte dello Speciale Homeoffice, in cui riportiamo le notizie più importanti sulla pandemia di coronavirus da una prospettiva architettonica.

Il libro „Denkmale der Industrie und Technik in Deutschland“ (Monumenti dell’industria e della tecnologia in Germania) è nuovo di zecca. Le sue 432 pagine sono piene di monumenti della produzione e della riparazione, del commercio e della comunicazione, delle forniture, delle infrastrutture, della scienza e della ricerca. Un’opera che attira l’attenzione di chiunque sia interessato alla cultura e alla storia, e una piacevole aggiunta per gli esperti.

Un vecchio edificio industriale adorna la copertina di questo opulento libro illustrato. Le attrezzature in acciaio e le macchine massicce lasciano a malapena uno spazio tra loro, le cinghie di trasmissione pendono dal soffitto, le lampadine inondano il capannone di luce diffusa. Il motivo è un’illustrazione piuttosto azzeccata del tema delle 432 pagine che seguono: Monumenti all’industria e alla tecnologia in Germania. Questo è anche il titolo del libro. Una di queste pagine presenta l’immagine di copertina, la fabbrica di viti Zehner di Saalfeld/Turingia, un’azienda straordinariamente conservata fondata nel 1910. È uno dei 180 monumenti industriali tedeschi presenti in questo libro illustrato.

Il libro è pubblicato dall’Associazione dei Conservatori di Monumenti della Repubblica Federale Tedesca, un’organizzazione che esiste dal 1951 e che ha fondato il Gruppo di Lavoro Monumenti Industriali nel 1984. Da allora, i membri si sono impegnati a preservare e comunicare il valore culturale dell’industria e a dare un significato alla sua architettura, alla sua funzione e alla sua storia, tra l’altro pubblicando un libro illustrato come questo. Il 90% della pubblicazione è costituito da esempi illustrativi di eccezionali monumenti industriali tedeschi, come il Ponte della Mosella a Treviri o la Speicherstadt di Amburgo. Il restante dieci per cento è destinato alle parole introduttive e all’indice. A ciascuno di questi monumenti industriali è dedicata una doppia pagina, in modo che la lunghezza e il contenuto del testo rimangano gestibili, il che è piacevole per il lettore culturalmente interessato, ma troppo superficiale per il pubblico specializzato. I restauratori troveranno ciò che è veramente interessante solo nell’ultima sezione delle descrizioni: è qui che vengono discussi gli specifici interventi di conservazione, se sono stati effettuati. Si parla spesso di ristrutturazione, ma meno di restauro. Il resto del testo si concentra maggiormente sulla storia e sulla funzione del monumento, nonché sul suo significato locale.

Il titolo è suddiviso nei capitoli „Monumenti della produzione e della riparazione“, „Monumenti del trasporto, del commercio e della comunicazione“, „Monumenti dell’approvvigionamento e delle infrastrutture“ e „Monumenti della scienza e della ricerca“. Il lettore si imbatterà qua e là in alcuni luoghi familiari, soprattutto i monumenti dei trasporti presentati sono noti durante i viaggi, come le navi quotate sul lago di Costanza, la stazione ferroviaria principale di Francoforte, l’aeroporto di Berlino-Tempelhof o il vecchio tunnel dell’Elba ad Amburgo. Ma sono le pietre miliari della tecnica, lontane dalle città più conosciute, ad essere particolarmente impressionanti. Sono apparentemente poco appariscenti, situate in regioni rurali, ma rappresentano la storia industriale tedesca nella stessa misura ed evocano un tocco di nostalgia per la loro originalità storica. Sono testimonianze di risultati economici e tecnici e indicatori del ruolo di primo piano che la Germania ha svolto durante e dopo la rivoluzione industriale. Il libro è un viaggio visivamente sorprendente attraverso la storia industriale. Non pretende di essere un’opera di riferimento per gli esperti di conservazione dei monumenti industriali. Pur rivolgendosi al grande pubblico, l’opera offre una ricchezza di contenuti visivi e concettuali minuziosamente elaborati.

Vereinigung der Landesdenkmalpfleger (ed.): Denkmale der Industrie und Technik in Deutschland. 1a edizione, 432 pagine, 1.500 illustrazioni, 23,5 x 29,7 cm, cuciture a filo, copertina rigida, Hendrik Bäßler Verlag Berlin 2016, € 39,90, ISBN 978-3-945880-09-8

I beni culturali tecnici sono anche la storia di copertina di RESTAURO 08/2016 (in uscita il 9 dicembre 2016). Tra le altre cose, potrete leggere del restauro di un vecchio tram di Amburgo, dell’oggetto di ricerca sulle auto d’epoca avviato dalla TH di Colonia, di un’autovettura Type A numero 124 di colore rosso vivo e di un’intervista al responsabile dei laboratori di restauro del Deutsches Museum di Monaco.

L’ex Scuola Federale ADGB di Bernau, vicino a Berlino, è una delle principali opere del Bauhaus. Gli Steimle Architekten hanno ora costruito un nuovo centro visitatori accanto al sito del patrimonio mondiale. Per questo vale la pena di visitarlo.

Lo studio Steimle Architekten divide la pianta rettangolare allungata in due aree lungo l’asse longitudinale. Sul lato est, con vista sulla scuola federale ADGB, l’open space non è ulteriormente suddiviso come area espositiva. Sul lato ovest, invece, nel padiglione è inserita una sequenza allungata di stanze, che gli architetti chiamano „bretella“. La bretella ospita i locali accessori necessari, come i servizi igienici e gli uffici, nonché gli armadi espositivi e una sala cinematografica per le proiezioni, mentre una mostra permanente all’interno del padiglione illustra ai visitatori la posizione della Scuola Federale ADGB nella storia dello sviluppo del Bauhaus e nell’opera di Hannes Meyer. La mostra fa luce anche sulla biografia di Meyer e sul suo lavoro successivo. I visitatori potranno anche conoscere il contesto in cui è nata la Scuola Federale e i compiti che ha assunto nel programma educativo della Confederazione Generale dei Sindacati Tedeschi.

Un’altra funzione importante del nuovo edificio è che gli interessati possono registrarsi qui per le visite guidate al complesso storico. Una piccola libreria completa l’offerta. In futuro, al programma si aggiungeranno workshop e conferenze. A causa della pandemia di coronavirus, il nuovo centro visitatori è stato inaugurato a febbraio senza grandi festeggiamenti. Ancora una volta, il destino non sembra aver favorito la fama postuma di Hannes Meyer. Tuttavia, sia la Scuola Federale ADGB come pietra miliare dell’architettura moderna, sia il bellissimo nuovo padiglione di Steimle Architekten valgono sicuramente il viaggio fino alle porte di Berlino.

Bauhaus, patrimonio mondiale dell’UNESCO
Centro visitatori Bernau
Hans-Wittwer-Str. 1
16321 Bernau, vicino a Berlino

Orari di apertura
Da martedì a domenica:
10:00 – 17:00

www.welterbe-bernau.de

Interessante: il fiordo di ghiaccio di Ilulissat è patrimonio mondiale dell’Unesco. Dorte Mandrup vi ha costruito un nuovo centro informazioni.

Il lavoro di Hannes Meyer, il secondo direttore del Bauhaus, è sempre stato messo in ombra dal suo prepotente predecessore Walter Gropius e dal suo non meno importante successore Ludwig Mies van der Rohe. Più di sinistra nelle sue posizioni politiche rispetto a Gropius, vedeva il compito del Bauhaus molto più fortemente nella progettazione di prodotti e architetture per i gruppi a basso reddito. „Bisogni della gente invece di bisogni di lusso“ è il famoso slogan che viene sempre associato alla sua leadership. Dopo aver lavorato al Bauhaus, Meyer si trasferì in Unione Sovietica per diversi anni. Tutto ciò può aver contribuito al fatto che l’epoca di Meyer sia stata trattata più come una nota a piè di pagina nella storia dell’arte della „Germania occidentale“.

Infine, ma non meno importante, la differenza di stima tra Gropius e Mies da un lato e Meyer dall’altro può essere vista nel destino dell’opera principale di Meyer. Tra il 1928 e il 1930, insieme al collega Hans Wittwer, costruì la Scuola Federale ADGB a Bernau, vicino a Berlino, per la Federazione Generale dei Sindacati Tedeschi. Non ci sono mai stati dubbi sullo status del progetto di Meyer. La sua scuola è stata a lungo al centro di ogni storia dell’architettura del XX secolo. Tuttavia, solo nel 2017 è stata presa la decisione di inserire Bernau nel Patrimonio dell’Umanità „Il Bauhaus e i suoi siti“. A titolo di confronto, gli edifici del Bauhaus di Gropius a Dessau erano già stati insigniti dello status di Patrimonio dell’Umanità nel 1996, la Casa di Tugenhat di Mies nel 2001 e la Fabbrica di Fagus di Gropius nel 2011.

L’edificio scolastico è quindi ancora il „grande sconosciuto“ tra gli incunaboli di Neues Bauen. Nel frattempo, però, la città di Bernau sta cercando di portare l’ex scuola federale ADGB un po‘ più alla ribalta. Il presupposto è stato l’ampio lavoro di restauro e ricostruzione effettuato tra il 2003 e il 2007. I conservatori e gli architetti hanno dovuto valutare in che misura lo stato originale dell’edificio dovesse essere ripristinato e in che misura le aggiunte successive dovessero essere lasciate visibili.

Negli anni Cinquanta, la FDGB fece grandi aggiunte al nucleo centrale perché la scuola sindacale ospitata qui aveva bisogno di più spazio. Nel processo furono distrutti elementi essenziali del progetto di Meyer. Le aggiunte, pur non essendo del tutto prive di qualità, erano tuttavia ponderatamente neoclassiche e purtroppo distrussero il lato d’ingresso senza compromessi e funzionalista della Scuola Federale ADGB. Al contrario, la magnifica sala da pranzo di Meyer e il conservatorio adiacente furono ricostruiti all’interno. Durante la ristrutturazione del dopoguerra, la luminosa sala con la sua struttura portante in cemento a vista era stata trasformata in una mensa nello stile della borghesia ammuffita della DDR.

Lo studio Steimle Architekten di Stoccarda ha costruito un nuovo centro visitatori di fronte all’edificio d’ingresso dell’ex scuola federale ADGB degli anni Cinquanta. È stato inaugurato nel febbraio 2022. Il centro visitatori costituisce un punto di contatto attraente per chiunque desideri visitare il sito del patrimonio mondiale e gli architetti hanno realizzato un edificio a padiglione archetipico, che si ricollega all’eredità del Bauhaus e del modernismo prebellico. Quasi tutte le pareti esterne sono in vetro. Al contrario, il padiglione è riconoscibilmente contemporaneo con la sua sporgenza del tetto a sbalzo davanti all’ingresso. La costruzione del tetto, apparentemente solida e realizzata in cemento isolante, è bilanciata sulle pareti interne ed esterne portanti da supporti circolari in metallo filigranato, collocati davanti alle facciate in vetro.

Quasi nessun’altra figura della mitologia antica è così sfaccettata come Apollo. Come dio della luce, della musica, della poesia, del canto, dell’arte della guarigione e della profezia, ha plasmato le narrazioni centrali dell’immaginario greco. I suoi miti, le sue rappresentazioni artistiche e i suoi luoghi di culto combinano in modo unico religione, estetica e tradizione narrativa.

Figlio di Zeus e del titano Leto, Apollo è uno degli dei dell’Olimpo, ma le sue origini sono strettamente legate a una delle più famose relazioni tra fratelli della mitologia. È il fratello gemello di Artemide, dea della caccia, della natura selvaggia e, più tardi nell’interpretazione romana, della luna. Si dice che entrambi siano nati sull’isola di Delo dopo che la madre dovette fuggire dalla gelosa Era. Questo stretto legame caratterizza molti miti in cui i fratelli agiscono insieme o appaiono come opposti complementari: luce e buio, ordine e natura, cultura e natura.

Scene mitologiche tra amore e castigo

Numerosi racconti mostrano Apollo in situazioni di forte impatto emotivo. Particolarmente famosa è la storia di Apollo e Dafne: colpito dalla freccia d’amore di Eros, il dio insegue la ninfa, che all’ultimo momento si trasforma in un albero di alloro. L’alloro diventa quindi il suo simbolo sacro e ancora oggi è sinonimo di gloria e immortalità. Anche la punizione congiunta di Niobe da parte di Apollo e Artemide è uno dei miti più impressionanti. L’arroganza di Niobe nei confronti di Leto viene espiata con la morte dei suoi figli: un potente monito contro l’arroganza. Altrettanto tragica è la storia del giovane spartano Hyakinthos, amato dal dio e morto in un incidente con il disco. Dal suo sangue nacque il fiore che porta il suo nome: il giacinto. Simboleggia la morte, la memoria e il lutto divino.

Raffigurazioni nell’arte antica

Nelle arti visive dell’antichità, Apollo appare di solito come un giovane idealizzato, senza barba e di perfetta bellezza. I suoi attributi sono la kithara o lira come simbolo della musica, la corona d’alloro, l’arco e la freccia e occasionalmente l’omphalos (ombelico del mondo). L’ompahlos è una pietra di culto che si trovava nel santuario di Delfi. Sculture e rilievi mostrano Apollo da solo, nel cerchio delle muse o in lotta con avversari mitici come il pitone. La sua immagine divenne lo standard estetico ideale, soprattutto nel periodo classico. Il famoso Apollo del Belvedere – una copia romana in marmo di un originale greco in bronzo, che probabilmente raffigura Apollo dopo la vittoria sul Pitone – ha caratterizzato per secoli la concezione europea della bellezza antica e della serenità divina.

Rinascimento, Barocco e riscoperta del mito

Apollo riacquista importanza iconografica con l’umanesimo del Rinascimento. Gli artisti ripresero i suoi miti per esplorare il movimento, l’anatomia e l’ispirazione divina. L’Apollo e Dafne di Gian Lorenzo Bernini (1622-1625) condensa il momento della trasformazione in un movimento drammatico e in una vivacità barocca.
Apollo compare spesso anche in pittura, ad esempio nelle opere di Guido Reni, Nicolas Poussin e più tardi di Jacques-Louis David. Esse raffigurano varie scene mitologiche. In queste rappresentazioni, Apollo non è inteso solo come figura mitologica, ma anche come simbolo dell’arte, dell’educazione e dell’ideale di ragione armoniosa.

Santuari e luoghi di culto

Oltre al mito e all’arte, Apollo ha avuto un ruolo centrale nella vita religiosa del mondo antico. Il suo santuario più importante si trovava a Delfi, sede del famoso oracolo, dove la Pizia parlava in nome del dio. Chi cercava consigli da tutto il mondo greco si recava in pellegrinaggio a Delfi, che era considerata „l’ombelico del mondo“ (Omphalos tēs gēs) – un centro spirituale di verità divina e orientamento umano.
Un altro importante luogo di culto era Delo, il mitico luogo di nascita di Apollo e Artemide. L’isola si sviluppò come meta di pellegrinaggio panellenica, con magnifici templi e offerte votive. Anche Didyma, vicino a Mileto in Asia Minore, ospitava un eccezionale santuario degli oracoli, il cui monumentale tempio, mai completato, è uno dei più grandi edifici sacri del mondo ellenistico. Altri luoghi di culto si trovavano a Klaros, a Rodi, a Tebe e a Corfù.

Vincent van Gogh nell’edilizia? All’inizio sembra una lezione di arte surrealista, non l’architettura del futuro. Ma è proprio qui che sta l’errore: coloro che liquidano Van Gogh come un pittore di girasoli e notti stellate si perdono una delle più coraggiose fonti di ispirazione per l’ambiente costruito. Cosa succede quando gli architetti prendono sul serio la forza del colore, il radicalismo e la profondità di Van Gogh? Un appello contro il grigio spento e per un maggiore coraggio nell’industria delle costruzioni.

• L’estetica e la metodologia di Van Gogh aprono agli architetti nuove prospettive in termini di design, materialità ed effetto spaziale.
• Germania, Austria e Svizzera sono spesso ancora lontane dallo spirito innovativo di Van Gogh: il minimalismo domina, il colore rimane decorazione.
• Oggi gli strumenti digitali e l’intelligenza artificiale consentono una gioia „van goghiana“ di sperimentare nel processo di costruzione.
• La qualità sensuale, la risonanza emotiva e la sostenibilità possono essere rafforzate da un linguaggio ispirato di colori e forme.
• Il dogma della neutralità in architettura viene sempre più messo in discussione – Van Gogh fornisce argomenti a favore di spazi espressivi.
• La formazione e il discorso architettonico traggono vantaggio da un esame critico dei modelli artistici.
• Tendenze globali come il „design emozionale“ e l'“architettura biofilica“ sono in linea con i principi di Van Gogh.
• Le competenze tecniche sono richieste: la ricerca sui materiali, la simulazione, i mondi digitali del colore e i sistemi di progettazione supportati dall’intelligenza artificiale sono disponibili.
• Il dibattito sull’autenticità, il kitsch e l’identità è più che mai attuale: Van Gogh come catalizzatore di una nuova immagine dell’architettura.

Van Gogh e l’architettura: perché ora?

Chiunque cammini oggi per le città tedesche, austriache o svizzere se ne accorgerà subito: in caso di dubbio, il grigio è meglio dell’audacia, la sobrietà piuttosto che l’espressività. Le facciate sono lisce, i colori smorzati, il coraggio di creare la scena rimane un’eccezione. Eppure la cultura edilizia prospera grazie alla sperimentazione e all’atteggiamento. Vincent van Gogh, l’epitome dell’artista radicale, finora è apparso in architettura solo come omonimo di una scuola elementare o come motivo nelle lezioni di arte. Tuttavia, le sue opere sono una cornucopia di ispirazione creativa per l’industria edilizia. Van Gogh rappresenta la gioia del fallimento, la forza del colore, l’esplorazione della percezione e la profonda connessione tra uomo, natura e spazio. È proprio questo che manca in molti spazi urbani, che troppo spesso sembrano prodotti in una fabbrica di rendering. In Germania, Austria e Svizzera domina una mentalità pianificatoria che rifugge dai rischi e che respinge gli estremi progettuali come una trappola per i costi di costruzione. Ma la pressione sta crescendo: gli utenti chiedono più atmosfera, le città hanno bisogno di identità, la sostenibilità richiede nuove soluzioni. L’opera di Van Gogh fornisce il modello per un’architettura che osa rischiare. Il dibattito globale sul „design emozionale“ e sugli spazi multisensoriali lo dimostra: L’influenza dell’arte sull’industria edilizia non è una nota a margine, ma sta diventando un fattore strategico per la rilevanza e l’innovazione. Se ci si perde nella massa grigia, si perde – e Van Gogh fornisce l’ispirazione per fare meglio.

La meccanizzazione del settore non è una contraddizione, ma un catalizzatore. Oggi gli strumenti digitali, la simulazione e l’intelligenza artificiale consentono studi sul colore e sulla luce che Van Gogh poteva solo sognare nel suo studio. La questione non è più se l’arte e l’architettura debbano interagire, ma come concepire radicalmente questa connessione. Le sfide del XXI secolo – dal cambiamento climatico alla frammentazione sociale – richiedono spazi che possano fare di più di una semplice funzione. Van Gogh mostra come l’arte possa diventare un motore di cambiamento. Si tratta di recuperare il sensuale, rafforzare l’identità e il desiderio di sperimentare. In breve: Van Gogh è la provocazione di cui l’industria edilizia ha urgentemente bisogno.

Naturalmente ci sono delle resistenze. I regolamenti edilizi, gli investitori, la disciplina dei costi: tutto sembra parlare contro l’architettura espressiva e artistica. Ma è proprio qui che possiamo vedere come Van Gogh possa essere reso produttivo come figura di pensiero. Non era un decoratore, ma un cercatore che si esponeva al rischio. Oggi, il coraggio di abbracciare il colore, la materialità e l’imperfezione è una dichiarazione contro la standardizzazione. I programmi di studio e di formazione del settore farebbero bene a non considerare Van Gogh come una figura folkloristica marginale, ma come una fonte di ispirazione per una nuova cultura del design.

La scena internazionale è in movimento. Architetti come Steven Holl, Tadao Ando e gli uffici della generazione più giovane stanno sperimentando colori, texture e situazioni di luce che ricordano Van Gogh. Prendono sul serio l’aspetto emotivo dell’edilizia e creano spazi che toccano e non solo funzionano. Nell’Europa centrale, questo spesso rimane un’eccezione. Ma i segnali indicano un cambiamento. Cresce il desiderio di spazi sensuali e creatori di identità. Van Gogh fornisce il vocabolario per questo risveglio, se il settore è disposto ad ascoltarlo.

Alla fine, non si tratta di mimesi. Nessuno vuole gettare girasoli nel cemento. Si tratta di atteggiamento, di gioia della percezione, di ritorno delle emozioni all’architettura. Van Gogh come fonte di ispirazione non è uno stile, ma un metodo: vedere, rischiare, sentire, progettare. Chi lo capisce può aprire nuovi orizzonti all’architettura.

Colore, texture e atmosfera: il vocabolario Van Gogh dell’architettura

La forza del colore è il marchio di fabbrica di Van Gogh. I suoi dipinti non sono rappresentazioni, ma esperienze. Se si traduce questo atteggiamento nel mondo dell’architettura, le facciate monotone diventano improvvisamente spazi ricchi di atmosfera. In Germania, Austria e Svizzera, l’uso del colore negli spazi urbani rimane prevalentemente difensivo. L’edilizia colorata è considerata coraggiosa, ma spesso è limitata a parchi giochi e asili nido. La paura del kitsch, del rapido invecchiamento e della presunta perdita di rispettabilità è onnipresente. Eppure, esempi internazionali dimostrano come il colore possa caricare l’architettura, creare atmosfere e persino contribuire alla sostenibilità. Un’applicazione audace del colore può, ad esempio, aiutare a controllare lo sviluppo del calore sulle facciate, migliorare l’orientamento e rafforzare il legame emotivo con gli spazi.

Van Gogh non usava il colore come decorazione, ma come mezzo di espressione. Le sue pennellate sono selvagge, le trame dense. Applicato all’architettura, questo significa che i materiali possono invecchiare visibilmente, le superfici possono mostrare tracce d’uso, la patina diventa parte del design. La digitalizzazione apre nuove possibilità. Le simulazioni permettono di testare gli effetti cromatici negli spazi urbani, di anticipare l’invecchiamento dei materiali e di mettere in scena sequenze di illuminazione. Strumenti basati sull’intelligenza artificiale analizzano il comportamento degli utenti e suggeriscono concetti di colore adatti agli effetti psicologici. La rigida separazione tra progettazione e utilizzo viene eliminata da una metodologia alla Van Gogh: Lo spazio vive, cambia, diventa protagonista.

L’atmosfera non è creata da standard, ma dal coraggio di metterla in scena. Van Gogh dipingeva il vento, la luce, il caldo e il freddo con un’intensità che può servire da modello per l’architettura. Spazi che cambiano, che reagiscono alle condizioni atmosferiche e all’ora del giorno, sono oggi tecnicamente realizzabili. Facciate dinamiche, concetti di illuminazione adattivi, materiali intelligenti: tutto questo non è più fantascienza. La sfida sta nel comprendere la tecnologia non come fine a se stessa, ma come strumento per una maggiore sensualità dello spazio.

Il colore e la texture non sono solo dispositivi stilistici, ma elementi di connessione tra utente, spazio e contesto. In un’epoca in cui dominano le soluzioni standardizzate, Van Gogh fornisce gli argomenti per risposte individuali e specifiche per il sito. La rinuncia alla perfezione, l’accettazione delle rotture e delle sfocature è una lezione di cui l’architettura ha urgente bisogno. La paura degli errori, dell’imprevedibile, soffoca l’innovazione. Van Gogh ha esemplificato il contrario, ed è proprio questo che lo rende un’importante fonte di ispirazione.

Il dibattito sull’atmosfera in architettura è più che mai attuale. Gli utenti chiedono qualcosa di più della semplice funzione. Il ritorno alle qualità sensuali è una tendenza globale che ha ricevuto nuovo impulso da Van Gogh. Chi prende sul serio il colore, la texture e l’atmosfera non progetta solo edifici, ma esperienze. Questa è la vera rivoluzione, e Van Gogh è in prima linea in questo movimento.

Digitalizzazione e IA: la gioia della sperimentazione di Van Gogh nell’era digitale

La digitalizzazione dell’industria delle costruzioni è spesso percepita come una minaccia per la creatività. Ma è vero il contrario: mai prima d’ora è stato così facile trasferire i principi di Van Gogh all’artigianato dell’architettura. I processi di progettazione digitale, i modelli parametrici e le simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale consentono di eseguire esperimenti su colori e forme in tempo reale. Il rendering classico appartiene al passato; oggi si creano atmosfere che incorporano il feedback reale dell’utente e reagiscono dinamicamente alle condizioni ambientali. Chiunque prenda sul serio l’amore di Van Gogh per la sperimentazione troverà un alleato nella digitalizzazione.

I sistemi di intelligenza artificiale che simulano l’invecchiamento dei materiali, ottimizzano automaticamente i colori o misurano la risonanza emotiva degli ambienti non sono più sogni del futuro. Permettono di valutare i progetti non solo dal punto di vista tecnico, ma anche da quello emotivo. Ciò rende la progettazione architettonica un processo aperto, proprio nello spirito di Van Gogh, che non lavorava mai con una visione finita, ma trovava l’obiettivo nel processo. In Germania, Austria e Svizzera questo cambiamento di paradigma è appena visibile. La maggior parte degli uffici utilizza ancora gli strumenti digitali per aumentare l’efficienza, non per migliorare la qualità sensoriale.

Ma la concorrenza internazionale non dorme. Negli Stati Uniti e in Asia si stanno costruendo edifici i cui concetti di colore e illuminazione sono generati dall’intelligenza artificiale, valutati dagli utenti e curati dagli architetti. Il principio di soggettività radicale di Van Gogh sta diventando il nuovo standard. La questione non è più se tecnologia e arte vadano insieme, ma come possano creare qualcosa di nuovo insieme. Per i progettisti, questo significa che la competenza tecnica è un must. Chiunque sia in grado di gestire l’IA, la simulazione e il mondo digitale dei colori amplia enormemente lo spettro creativo. L’era delle posate è finita: Van Gogh l’avrebbe adorata.

La digitalizzazione aiuta anche a ripensare la sostenibilità. Le simulazioni di colori e materiali possono ottimizzare i flussi energetici, migliorare l’uso della luce naturale e aumentare il comfort degli utenti. L’interesse di Van Gogh per la natura, la luce e il clima può ora essere tradotto in modelli parametrici. La combinazione di tecnologia e arte diventa così la base per un’architettura sostenibile e a prova di futuro. Le grandi sfide – conservazione delle risorse, adattamento al clima, integrazione sociale – richiedono una metodologia che Van Gogh ha esemplificato: osservare, sperimentare, reagire.

Infine, ma non meno importante, la digitalizzazione sta cambiando il modo di comunicare l’architettura. Visite virtuali, modelli immersivi, piattaforme partecipative: tutto ciò rende visibile la qualità sensoriale degli spazi a utenti, investitori e politici. Van Gogh sapeva che la percezione non è oggettiva. La trasformazione digitale dell’industria delle costruzioni offre l’opportunità di rendere produttiva questa realizzazione. Chi padroneggia gli strumenti oggi può plasmare l’architettura di domani – e lo spirito di Van Gogh vive in ogni esperimento audace.

Sostenibilità, identità e dibattito sull’autenticità – Van Gogh come catalizzatore

Sostenibilità è la parola magica del settore, ma spesso rimane una soluzione tecnocratica. Isolamento, ventilazione ed efficienza energetica sono importanti, ma non rendono l’architettura degna di essere vissuta. Van Gogh ci ricorda che la vera sostenibilità è sempre una questione di identità. Gli spazi che si amano vengono utilizzati, mantenuti e sviluppati. Costruzioni colorate, materiali espressivi e un’atmosfera forte favoriscono l’attaccamento emotivo, prolungano i cicli di vita e riducono i cicli di ristrutturazione. In Germania, Austria e Svizzera questo legame è ancora troppo raramente riconosciuto. Il dibattito su autenticità, kitsch e identità è in pieno svolgimento. Van Gogh è sinonimo di una soggettività radicale che spesso viene vista come un pericolo nel settore delle costruzioni. Eppure è proprio questa soggettività a fare la differenza tra intercambiabilità e distintività.

La paura del kitsch è un vecchio argomento che impedisce l’innovazione. Van Gogh fu ridicolizzato durante la sua vita – oggi le sue opere sono esposte nei più importanti musei del mondo. La lezione: ciò che oggi è considerato un’imposizione, domani potrebbe essere un classico. La cultura edilizia deve chiedersi quanto coraggio abbia il coraggio di prendere. Le tendenze globali del „design biofilico“, dell'“urbanistica emozionale“ e dello „storytelling urbano“ dimostrano che la combinazione di arte, natura e architettura è vista come la chiave della sostenibilità. Van Gogh è il re indiscusso. Progettare spazi che ricordano i dipinti crea identità e contribuisce alla resilienza della città.

Tecnicamente, non si tratta di stregoneria. Oggi la ricerca sui materiali offre colori non solo esteticamente gradevoli, ma anche rispettosi dell’ambiente. Pigmenti riciclati, leganti a base biologica, pitture per facciate intelligenti: le possibilità ci sono. Ciò che manca è la determinazione ad utilizzarle. Van Gogh non si è mai accontentato dello standard, ed è proprio questo il messaggio per l’industria. Se si prende sul serio la sostenibilità, bisogna pensare all’atmosfera, all’identità e alla fedeltà degli utenti. Tutto il resto rimane cosmetico.

Il dibattito sull’autenticità è un campo minato. Nessuno vuole l’architettura di Disneyland. Ma il desiderio di spazi autentici e toccanti è inconfondibile. Van Gogh dimostra che l’autenticità non sta nel ripiegamento sulla tradizione, ma nel coraggio di lasciare il proprio segno. La formazione architettonica, i concorsi, la cultura della progettazione: tutti traggono vantaggio se Van Gogh viene visto come un catalizzatore di un nuovo atteggiamento. L’architettura tornerà a essere un’espressione dello Zeitgeist e non un atto amministrativo.

Il dibattito internazionale è andato avanti da tempo. In Asia, Nord America e sempre più anche nell’Europa meridionale, si stanno costruendo quartieri che puntano sulla qualità emotiva dell’ambiente costruito. La regione DACH rischia di perdere l’occasione. Ma c’è ancora tempo per tracciare la rotta. Van Gogh dimostra come la soggettività, la sperimentazione e il coraggio possano portare a un’architettura sostenibile con una forte identità. La domanda è: chi osa?

Conclusione: Van Gogh non è una questione di stile, ma una richiesta di atteggiamento

Vincent van Gogh come fonte di ispirazione per gli architetti è più di una semplice citazione artistica. È un appello a tradurre la sensualità, la soggettività e la gioia della sperimentazione del pittore nell’industria edilizia. Colore, texture, atmosfera: non sono decorazioni, ma strumenti per un’architettura sostenibile, vivace e capace di creare identità. Oggi la digitalizzazione rende possibile ciò che Van Gogh poteva solo sognare: Progettare spazi che toccano, cambiano e raccontano storie reali. Chi ha il coraggio di prendere sul serio i principi di Van Gogh può liberare l’industria edilizia dal suo torpore. Germania, Austria e Svizzera sono a un bivio. Ritirarsi nella neutralità è comodo, ma non sostenibile. Van Gogh sta sfidando l’industria, e questo è un bene.

Il marchio di accessori ha sviluppato un processo speciale per questo: produce impiallacciature di mezzo millimetro di spessore da calcare e marmo.

Roxxlyn è un marchio di lifestyle che finora ha fornito ai fan di Apple soprattutto custodie per laptop e telefoni in pietra naturale. Ora il team ha raccolto 10.000 euro dai sostenitori attraverso il crowdfunding e sta producendo cinque diversi modelli di occhiali da sole. Sono realizzati in pietra calcarea, marmo e ardesia: Arabescato Orobico Grigio, Rosso Levanto, Black Impact e Nero Marquina, per esempio, secondo la campagna Kickstarter da Spagna e Italia. Gli occhiali da sole non sono fragili, poiché la pietra stessa è „flessibile come una carta di credito“.

Gli occhiali sono costituiti da una montatura in acciaio inossidabile e alluminio. La pietra naturale è applicata alla montatura sotto forma di rivestimento con uno spessore di mezzo millimetro. Secondo l’azienda, ci sono voluti quasi due anni per sviluppare la tecnologia di base. Le impiallacciature sono prodotte con tecnologia CNC e utensili diamantati. Vengono poi levigate a mano e ricoperte da un sottile strato di sigillante.

Roxxlyn produce nel suo stabilimento di Berlino. I clienti possono configurare i loro occhiali secondo i loro gusti, scegliendo ad esempio la forma della montatura e la pietra. Saranno disponibili dalla primavera 2019 sia nei negozi di Berlino che online. Secondo l’azienda, costano a partire da 170 euro.

La pianificazione virtuale dei lavori e la collaborazione a distanza stanno diventando sempre più importanti nel settore dell’architettura e delle costruzioni. Mentre i processi di costruzione tradizionali si basavano su incontri fisici e presenza in loco, le tecnologie digitali consentono oggi una collaborazione in tempo reale indipendentemente dalla posizione. La globalizzazione dell’industria delle costruzioni ha portato a progetti collegati in rete a livello internazionale, in cui esperti di tutto il mondo sono coinvolti nella pianificazione e nella realizzazione. I processi di costruzione virtuali e gli strumenti a distanza consentono ai team di progetto di collaborare in modo efficiente indipendentemente dalla loro ubicazione e di realizzare i progetti in modo più rapido, economico e flessibile.

Curiosità: secondo uno studio della società di consulenza McKinsey, la digitalizzazione dei processi di costruzione potrebbe aumentare l’efficienza del settore fino al 15% e ridurre i costi dei progetti di circa il 5-10%.

I processi di costruzione virtuali e la possibilità di collaborare a distanza offrono una serie di vantaggi che aiutano le imprese di costruzione e gli architetti a organizzare i progetti in modo più efficiente e flessibile.

Maggiore efficienza e risparmio di tempo

Gli strumenti digitali e la collaborazione a distanza consentono di scambiare informazioni in tempo reale e di prendere decisioni più rapidamente. Ciò aumenta l’efficienza e la produttività del progetto e accorcia i tempi di pianificazione e costruzione.

Riduzione dei costi grazie alla riduzione delle spese di viaggio e amministrative

Poiché molte riunioni e processi di coordinamento si svolgono virtualmente, si riducono i costi di viaggio e di alloggio per il personale del progetto. Anche i costi amministrativi si riducono, poiché tutte le informazioni vengono archiviate a livello centrale e possono essere utilizzate da tutti i soggetti coinvolti.

Maggiore flessibilità e accessibilità

I processi di costruzione virtuali consentono alle persone coinvolte di accedere ai dati del progetto e di collaborare da qualsiasi luogo. Ciò significa che architetti, ingegneri e direttori dei lavori possono accedere a informazioni aggiornate e lavorare ai progetti anche in viaggio.

Migliore collaborazione e comunicazione

Gli strumenti virtuali e le piattaforme digitali migliorano la comunicazione tra i partecipanti al progetto e promuovono la collaborazione. Tutti i membri del team possono accedere alle stesse informazioni e vedere immediatamente le modifiche, il che riduce le incomprensioni e accelera il processo decisionale.

Esempio pratico: uno studio di architettura in Australia ha realizzato un progetto di grattacielo in collaborazione con uno studio di ingegneria negli Stati Uniti. Grazie alla collaborazione remota su una piattaforma cloud, i team con fusi orari diversi hanno potuto lavorare insieme senza problemi e completare il progetto in minor tempo.

La collaborazione virtuale nel settore delle costruzioni è resa possibile da diversi strumenti digitali che ottimizzano l’intero processo di costruzione e facilitano la comunicazione.

Modellazione delle informazioni sull’edificio (BIM)

Il BIM è uno strumento centrale per la pianificazione digitale della costruzione e consente una visualizzazione 3D completa del progetto. Tutti i dati rilevanti dell’edificio vengono memorizzati in un modello che è sempre a disposizione dei partecipanti al progetto. Il BIM migliora la comunicazione, riduce gli errori e semplifica il coordinamento.

Piattaforme cloud per la gestione dei progetti

Le piattaforme di gestione del progetto basate sul cloud, come Procore, Autodesk BIM 360 e Trimble Connect, consentono di archiviare e gestire in modo centralizzato tutti i dati del progetto. I team di progetto possono accedere a queste informazioni, condividere documenti e monitorare i progressi in tempo reale. Ciò promuove la trasparenza e facilita la collaborazione.

Realtà virtuale (VR) e realtà aumentata (AR)

VR e AR consentono alle persone coinvolte di entrare virtualmente nell’edificio e di sperimentare gli ambienti progettati. La VR/AR migliora la visualizzazione e la comunicazione, poiché tutti i membri del team possono vedere il progetto in un modello virtuale e apportare modifiche prima dell’inizio della costruzione.

Strumenti di gestione del progetto

Strumenti di gestione dei progetti come Asana, Trello e Microsoft Teams supportano la pianificazione e il coordinamento di attività e risorse. Consentono un’allocazione efficiente dei compiti e aiutano a monitorare l’avanzamento del progetto e a rispettare le scadenze.

Esempio pratico: per un progetto di costruzione nel Regno Unito, una società di ingegneria ha utilizzato la tecnologia VR per ispezionare virtualmente l’edificio durante la fase di pianificazione e apportare modifiche. Il tour virtuale ha aiutato i responsabili del cantiere a riconoscere e risolvere potenziali problemi in una fase iniziale.

Nonostante i vantaggi, i processi di costruzione virtuale e la collaborazione a distanza comportano anche delle sfide che devono essere prese in considerazione durante l’implementazione.

Requisiti tecnici e connessione a Internet

I processi di costruzione virtuale richiedono una connessione internet stabile e un hardware potente. Nelle aree remote o rurali, le limitazioni tecniche possono rendere più difficile la collaborazione e compromettere l’efficienza.

Sforzo di coordinamento e gestione del tempo

La collaborazione tra diversi fusi orari richiede un alto grado di coordinamento e di gestione del tempo. I team di progetto devono adattarsi a orari di lavoro e tempi di comunicazione diversi, il che rende più complicata la pianificazione del progetto.

Aspetti di sicurezza e protezione dei dati

Poiché i piani di costruzione e i dati sensibili vengono archiviati e scambiati nel cloud, esiste il rischio di fughe di dati e attacchi informatici. Le aziende devono assicurarsi che i loro dati siano archiviati in modo sicuro e che vi possano accedere solo le persone autorizzate.

Familiarizzazione e accettazione della tecnologia

L’introduzione di nuove tecnologie richiede una formazione e un certo periodo di familiarizzazione per i dipendenti. L’accettazione della tecnologia all’interno del team è fondamentale per il successo dell’implementazione e dell’utilizzo dei processi di costruzione virtuale.

Opinione degli esperti: secondo un sondaggio dell’American Society of Civil Engineers (ASCE), il 60% delle aziende intervistate considera i requisiti tecnici e la sicurezza dei dati come le maggiori sfide nell’implementazione dei processi di costruzione virtuale.

La pianificazione virtuale dell’edilizia e la collaborazione a distanza sono già state utilizzate con successo in diversi progetti edilizi in tutto il mondo e hanno mostrato evidenti vantaggi.

Progetti di costruzione di edifici in rete a livello globale

I progetti di costruzione internazionali, come i grattacieli e i progetti infrastrutturali, utilizzano processi di costruzione virtuale per facilitare la collaborazione tra team di diversi Paesi. Il BIM e le piattaforme cloud consentono la pianificazione e il coordinamento indipendenti dal luogo, aumentando l’efficienza e riducendo i costi del progetto.

Monitoraggio della costruzione attraverso l’accesso remoto

Nei grandi progetti edilizi, i direttori dei lavori utilizzano sistemi di monitoraggio digitale per seguire i progressi della costruzione da remoto. Sensori IoT e droni trasmettono dati in tempo reale al cantiere, che possono essere monitorati e analizzati dai capocantiere da diverse postazioni.

Ispezioni e riunioni virtuali di cantiere

Le ispezioni e le riunioni virtuali vengono utilizzate per verificare la qualità e i progressi del cantiere senza che tutte le persone coinvolte debbano essere presenti in loco. In questo modo si risparmiano tempo e costi di viaggio e si favorisce un rapido processo decisionale.

Esempio pratico: un progetto di costruzione a Dubai ha utilizzato i droni per monitorare il cantiere e ha tenuto riunioni virtuali settimanali con architetti e ingegneri in Europa. Questa collaborazione a distanza ha permesso di monitorare con precisione i progressi della costruzione e ha contribuito a mantenere il progetto nei tempi previsti.

La pianificazione edilizia a distanza e i processi di costruzione virtuale continueranno a svilupparsi nei prossimi anni e a creare nuove opportunità per l’industria delle costruzioni.

1. Intelligenza artificiale (AI) e automazione: l’AI potrebbe ottimizzare il processo di costruzione analizzando grandi quantità di dati e suggerendo soluzioni ottimali per la pianificazione e l’esecuzione dei lavori.
2. Gemelli digitali per il monitoraggio in tempo reale: i gemelli digitali forniscono un’immagine dettagliata e aggiornata del cantiere, in grado di monitorare e ottimizzare l’avanzamento dei lavori e la manutenzione in tempo reale.
3. Tecnologie VR/AR avanzate: In futuro, le tecnologie VR/AR potrebbero diventare ancora più realistiche e interattive, consentendo ad architetti e direttori dei lavori di modificare e testare progetti virtuali in tempo reale.
4. Blockchain per una maggiore trasparenza: la blockchain potrebbe essere utilizzata per migliorare la trasparenza e la tracciabilità della collaborazione a distanza. La blockchain può essere utilizzata per documentare in modo sicuro tutte le modifiche e le decisioni.

Prospettive future: In un progetto pilota in Canada, AI, blockchain e gemelli digitali vengono utilizzati per ottimizzare la collaborazione tra imprese di costruzione e architetti negli Stati Uniti e in Canada. Le tecnologie consentono un monitoraggio e un adeguamento preciso del progetto in tempo reale.

I processi di costruzione virtuale e la collaborazione a distanza sono più che semplici tendenze: sono innovazioni fondamentali per il futuro dell’industria delle costruzioni. La digitalizzazione e il collegamento in rete consentono ad architetti, ingegneri e direttori dei lavori di collaborare senza soluzione di continuità, indipendentemente dalla loro ubicazione, e di realizzare progetti in modo più efficiente, economico e flessibile. Nonostante le sfide, in particolare i requisiti tecnici e la protezione dei dati, la pianificazione virtuale dell’edilizia offre un enorme potenziale per modernizzare il processo di costruzione e adattarlo alle esigenze di un mondo in rete globale.

Pensiero conclusivo: i processi di costruzione virtuali e la collaborazione a distanza sono il futuro dell’edilizia. La possibilità di pianificare e monitorare i progetti di costruzione indipendentemente dalla loro ubicazione offre alle imprese edili e agli architetti una valida soluzione alle sfide di un mondo globalizzato e digitale. Una visione che rende il processo di costruzione più efficiente e flessibile, promuovendo al contempo qualità e sostenibilità.

A proposito: c’è un nuovo centro comunitario all’ingresso di Barcellona: Porta Trinitat di HAZ Arquitectura.

Il ponte di Mautern, in Bassa Austria, parte del patrimonio mondiale dell’UNESCO, rischiava di essere demolito per motivi economici. Sebbene ciò sia stato ora impedito, il dibattito è ancora molto acceso. L’Università del Danubio di Krems sta organizzando una conferenza specialistica dal 20 al 21 aprile 2018 per fornire informazioni sull’attraversamento del fiume, sulla sua storia e sul significato dei monumenti industriali e del loro futuro.

La sua forma è speciale. Asimmetrica. Come se fosse composto da due parti. Il ponte di Mautern. La costruzione a capriate in ferro attraversa il Danubio tra Krems, sulla riva nord della Bassa Austria, e Mautern, sulla riva sud. Il futuro dell’attraversamento del fiume è stato oggetto di ripetuti dibattiti. Dopo tutto, non è solo la ruggine a dover essere rimossa dal ponte, che ha più di 122 anni, e la stabilità della struttura portante deve essere analizzata. Secondo la legge sulla navigazione, il ponte stradale, ciclabile e pedonale è attualmente troppo basso di quasi mezzo metro. Anche i piloni del ponte devono essere riadattati, poiché mancano i rinforzi. Si è persino parlato di demolire il ponte per poi ricostruirlo. Ora è chiaro: la struttura rimarrà. E nella sua forma attuale. Un simposio organizzato dall’Università del Danubio di Krems in aprile è dedicato al monumento industriale classificato come patrimonio dell’umanità dell’UNESCO.

Il particolare design del ponte di Mautern è condizionato dalla storia e quindi è una testimonianza unica del suo tempo. Quando l’ultimo ponte di legno bruciò nel 1866, il passaggio del Danubio in pietra e acciaio, lungo 440 metri, fu inaugurato nel 1895, ancora ai tempi della monarchia. Solo 50 anni dopo, la Wehrmacht fece saltare la sezione meridionale del ponte, che fu immediatamente ricostruito durante l’occupazione sovietica, ma con elementi rettilinei e senza capriate ad arco.

L’attraversamento del Danubio e la sua storia

L’Università del Danubio di Krems ha colto l’attuale discussione sul ponte di Mautern come un’opportunità per discutere la storia dell’attraversamento del Danubio nella sua interezza nell’Audimax dell’università il 20 e 21 aprile 2018. Oltre a domande specifiche sulla conservazione dei ponti in ferro e sul significato dei monumenti industriali in generale, i documenti originali riscoperti hanno fatto luce sulle sfide a volte mortali che i costruttori del ponte hanno dovuto affrontare. Al simposio „Il ponte di Mauten. Passato – Presente – Futuro“, ad esempio, Christoph Hütterer dell’Ufficio Federale dei Monumenti parlerà della protezione dei monumenti in Austria e Peter Strasser, LL.M. dell’Università del Danubio di Krems, delle valutazioni di impatto del patrimonio mondiale per i ponti. Il Battaglione Pionieri 3 di Melk sosterrà la conferenza con una dimostrazione delle sue moderne attrezzature per la costruzione di ponti e con i nuovi battelli del Danubio per un’ispezione locale del ponte.

Ulteriori informazioni e il programma completo: https://www.donau-uni.ac.at/de/department/bauenumwelt/veranstaltungen/id/26462/index.php

La partecipazione è gratuita. Per motivi organizzativi è necessaria la registrazione all’indirizzo: zkgs@donau-uni.ac.at.