All’inizio del XVII secolo, a Cheb, in Boemia, è emersa una forma molto particolare di intarsio scultoreo, che è stata praticata solo lì per circa 100 anni: l’intarsio a rilievo di Cheb. Il Museo della Germania dei Sudeti di Monaco di Baviera presenta ora una mostra speciale su questi pezzi rari e magistralmente lavorati di arte dell’intarsio in un contesto storico e politico che vale la pena di vedere. Finora solo pochi progetti espositivi si sono concentrati su questi particolari oggetti d’arte e artigianato provenienti da Cheb.
„Allerley kunstück“ è il titolo della mostra speciale sugli intarsi a rilievo di Cheb, attualmente presentata dal Museo dei Sudeti di Monaco (fino al 4 dicembre 2022). „All’epoca non esisteva un termine per questi oggetti artistici“, spiega la curatrice Eva Haupt. „Il termine ‚intarsi a rilievo‘, oggi comunemente usato, è stato dato loro solo nel XIX secolo“. Il libro della città di Eger del 1651 documenta che il maestro Adam Eck (1604-1664) – uno dei più importanti e probabilmente più produttivi rappresentanti di questa tecnica speciale – fu pagato 331 fiorini per „allerley kunstück“.
Gli intarsi a rilievo di Eger erano lavorati tridimensionalmente in rilievo piatto
Il primo oggetto esposto nella mostra di Monaco è una cassetta per giochi da tavolo con una veduta della città di Cheb (Boemia). Per circa 100 anni, a partire dal 1630, questa città è stata l’unico luogo in cui gli artigiani locali hanno praticato questa tecnica unica di intarsio, sconosciuta in qualsiasi altra città e che godeva di un’ottima reputazione. Le immagini di intarsio non erano solo assemblate da una grande varietà di legni, come di consueto, ma erano anche lavorate tridimensionalmente in rilievo piatto. Adornavano armadi, giochi da tavolo e cofanetti, oltre a singoli quadri. Gli oggetti ricercati oggi da musei e collezionisti erano rappresentati nelle sale d’arte principesche dell’Europa dell’epoca.
La curatrice Eva Haupt sa che la creazione dell’arte dell’intarsio a rilievo a Cheb è strettamente legata alla storia della città. „A partire dal XIV secolo, Cheb ha goduto di uno status speciale all’interno del Regno di Boemia secondo il diritto costituzionale, che ha permesso alla città di prosperare economicamente e culturalmente“. Il primo grande periodo creativo coincise con la Guerra dei Trent’anni, continua Eva Haupt. Uno degli acquirenti più desiderosi era proprio il magistrato di Cheb: Il paese utilizzava i prodotti di lusso come doni diplomatici per avvicinarsi ai decisori politici durante gli anni di guerra, che furono così devastanti per la regione.
Intarsi in pietra semi-scultorei provenienti dall’Italia sul modello dell’arte dell’intarsio a rilievo di Cheb
Un prezioso cofanetto in pietra di Firenze del 1700 circa illustra in mostra che l’intarsio a rilievo di Cheb era probabilmente modellato su intarsi in pietra semi-scultorei. „In pratica, gli artisti di Cheb usavano la stessa tecnica con il legno“, spiega la curatrice Eva Haupt. Un’animazione con pannelli illustrati di Adam Eck mostra come funziona la tecnica. Un pannello di legno dolce funge da supporto. Su di esso viene tracciato un modello grafico. Per intarsiare lo sfondo si utilizzano diverse impiallacciature. Le parti scultoree vengono incollate con impiallacciature più spesse e lavorate con strumenti da intaglio. „I dettagli più piccoli, come le sopracciglia o i bulbi oculari, ad esempio, sono stati intarsiati separatamente da piccoli pezzi di legno“, spiega Eva Haupt. „Non venivano utilizzati legni pregiati, perché all’epoca non erano disponibili, ma semplici legni locali che venivano colorati e tinti in modi diversi. Questa varietà visiva oggi purtroppo è andata perduta“. A volte ci sono piccoli accessori in argento, peltro, avorio, madreperla o addirittura marmo.
Dalla collezione del Museo tedesco dei Sudeti proviene un mobile del famoso artista di intarsi a rilievo Adam Eck (il fulcro della mostra è la collezione privata di Eric W. Pasold, nativo dell’Egerland e imprenditore tessile). Questo pezzo è così speciale perché è l’unico mobile conosciuto che Adam Eck ha firmato con il suo nome completo. „La firma non è dipinta, ma intarsiata con i più piccoli trucioli di legno“, spiega il curatore. Con grande attenzione ai dettagli, i cassetti mostrano i dodici mesi in illustrazioni stagionali come la vendemmia. „I modelli erano opere grafiche del Rinascimento o anche contemporanee“, spiega Eva Haupt. „Molti artisti utilizzavano solo parti degli originali“. Tra i motivi più popolari c’erano le rappresentazioni mitologiche e le Metamorfosi di Ovidio. Le scene di battaglia sono le preferite nei giochi da tavolo, perché tutto ruota intorno alla tattica, alla strategia e alla fortuna.
Anche Johann Georg Fischer è rappresentato nella mostra: È considerato di gran lunga l’artista di maggior valore artistico dell’intarsio a rilievo di Eger. Esistono solo quattro opere al mondo firmate con il suo nome completo. Tra queste c’è il pannello non datato con Gesù come Uomo dei Dolori, esposto in mostra. Di lui si sa poco a livello personale, dice Eva Haupt. „Probabilmente non aveva un proprio laboratorio, ma lavorava a stretto contatto con Adam Eck, forse anche nella sua bottega“. La curatrice sottolinea che gli intarsi a rilievo raramente erano opera di un solo artista ma, come per i dipinti, erano opera di un laboratorio. Altri artisti rappresentati con opere in mostra sono Johann Karl Haberstumpf e suo figlio Johann Nicolaus. I due costituiscono la generazione successiva. Tuttavia, con la morte dei due intagliatori, avvenuta a soli quattro anni di distanza l’uno dall’altro, si concluse il periodo di massimo splendore dell’arte dell’intarsio a rilievo a Eger.
Il restauratore Jochen Voigt ha conservato e restaurato personalmente molti di questi mobili e pannelli.
Heribert Sturm, l’ultimo archivista della città tedesca di Eger, ha gettato le basi per la ricerca sugli intarsi a rilievo di Eger (Egerer Reliefintarsien, Monaco 1961). Il conservatore Jochen Voigt (professore presso la Facoltà di Arti Applicate dell’Università di Scienze Applicate di Zwickau dal 1998 al 2022) – che ha conservato e restaurato personalmente molti di questi mobili e pannelli – ha approfondito l’argomento dal punto di vista della storia dell’arte e della tecnologia dei materiali e ha condotto ricerche nel campo del restauro e della storia delle arti e dei mestieri. Nel 1999 Jochen Voigt ha curato un’ampia mostra sugli intarsi a rilievo di Eger al Grassimuseum di Lipsia e ha pubblicato un’opera di riferimento (Reliefintarsien aus Eger. Für die Kunstkammern Europas, Halle an der Saale 1999). I risultati del suo impegno ormai decennale nella ricerca storico-artistica e nel restauro di questi pezzi della Kunstkammer sono presentati dallo specialista sul suo sito web, facilmente accessibile a tutti: www.reliefintarsien.de. Jochen Voigt è stato anche consulente per la mostra di Monaco e ha contribuito alla realizzazione di un’accurata pubblicazione (Eva Haupt,Jochen Voigt, Sybe Wartena, Allerley kunststück. Reliefintarsien aus Eger, Schriften-reihe des Sudetendeutschen Museums, ed. Stefan Planker per conto del Museo tedesco dei Sudeti, vol. 3, Monaco di Baviera 2022, tedesco/ceco), che è una lettura consigliata anche ai tecnologi dei materiali e ai restauratori. In esso l’esperto presenta lo stato attuale della ricerca sull’arte dell’intarsio a rilievo.
Nei documenti storici, gli artisti sono indicati come tagliatori di quadri o intagliatori, riferisce la curatrice Eva Haupt. La mostra presenta i più importanti di questi. Secondo le ultime ricerche, il primo ebanista a produrre intarsi a rilievo è anonimo. Il suo soprannome è „Maestro dal fondo ornato“ per la sua caratteristica firma: la fitta ornamentazione dei fondi con arabeschi punzonati, che ha ispirato anche i designer della mostra. È esposto un mobile dell’intagliatore del 1640 circa, allestito scenograficamente nella sua teca. „I cabinet di Cheb sono caratterizzati da un ampio spazio per gli intarsi“, spiega Eva Haupt. „Di solito presentano un programma pittorico autonomo“.




















