La comunità di Herrnhut fu fondata a Herrnhut, in Sassonia, all’inizio del XVIII secolo su iniziativa di Nikolaus Ludwig von Zinzendorf. Un gruppo di esuli e rifugiati religiosi, provenienti soprattutto dalla Moravia e dalla Boemia, formò una comunità pietista che perseguiva l’obiettivo di organizzare la vita secondo i principi biblici. L’organizzazione spaziale degli insediamenti svolgeva un ruolo centrale in questo senso: case, laboratori, chiese e spazi comuni erano disposti secondo un piano chiaro e razionale che teneva conto sia delle esigenze pratiche sia delle convinzioni spirituali.
La costruzione e l’urbanistica degli insediamenti della comunità di Herrnhut sono profondamente radicati nella tradizione della riforma protestante e allo stesso tempo unici nella loro intenzione sociale. Ogni edificio non aveva solo uno scopo funzionale, ma serviva anche a rafforzare l’identità della comunità. I progetti mostrano echi dei concetti di città ideale dell’Illuminismo; la chiarezza delle strutture e la semplicità delle forme riflettono l’etica religiosa dei residenti.

Arti e mestieri e cultura materiale

Oltre all’architettura, l’arte e l’artigianato svolgevano un ruolo centrale negli insediamenti della comunità morava. Sono famose le stelle di Herrnhut, create a mano nella cultura comunitaria a partire dal XIX secolo, che inizialmente servivano come luci e simboli del periodo natalizio nelle case e nelle scuole della comunità di Herrnhut. Oggi sono diventati un elemento identitario della tradizione di Herrnhut, diffuso in tutto il mondo.
Anche i mobili, i tessuti e gli oggetti religiosi sono stati prodotti localmente in molti luoghi e sono caratterizzati da forme semplici e geometriche e da un’eleganza funzionale. Questi oggetti sono espressione di un approccio progettuale olistico che unisce estetica e vita quotidiana, pratica religiosa e cultura materiale. Inoltre, dipinti, stampe e stampe che documentano la vita delle congregazioni riflettono l’organizzazione sociale e le pratiche religiose. Queste opere d’arte non sono semplici testimonianze decorative, ma forniscono preziosi spunti di riflessione sugli ideali e sulla realtà quotidiana della comunità.

Appello internazionale e successione

I principi di pianificazione e la vita della comunità di Herrnhut ebbero un’influenza di vasta portata anche al di fuori della Germania. Nel XVIII e XIX secolo, i suoi membri fondarono missioni e insediamenti in Nord America, Africa e Asia, spesso adottando i concetti architettonici e sociali e adattandoli alle condizioni locali. La struttura chiaramente organizzata, l’enfasi sugli spazi comuni, la separazione in base alle condizioni di vita e la stretta connessione tra lavoro, istruzione e spiritualità caratterizzano ancora oggi l’immagine di molti insediamenti di Herrnhut.
Questo contesto internazionale sottolinea l’importanza degli insediamenti non solo come punti di riferimento locali, ma anche come testimonianze di un esperimento sociale e religioso efficace a livello globale. Gli insediamenti della comunità morava sono stati iscritti nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO come Patrimonio Mondiale seriale transnazionale. Christiansfeld, in Danimarca, è presente nella lista dal 2015; nel 2024, il sito è stato esteso per includere Herrnhut in Germania, Betlemme negli Stati Uniti e Gracehill nell’Irlanda del Nord. I siti sono riconosciuti in base ai criteri (iii) e (iv) in quanto testimonianze eccezionali di insediamenti e pianificazione urbana a sfondo religioso e di uno stile di vita indipendente e orientato alla comunità.

Importanza oggi

Oggi gli insediamenti della comunità morava rivestono una grande importanza storica e culturale. Servono come oggetti di studio per la ricerca architettonica e di storia urbana e come destinazioni turistiche che consentono una più profonda comprensione dell’ambiente di vita delle comunità religiose della prima età moderna e moderna. Gli edifici restaurati, i cimiteri storici (Gottesäcker), le strutture museali e gli archivi conservano la sostanza originale e rendono comprensibili ai visitatori i principi di pianificazione e la pratica religiosa. Allo stesso tempo, sono un esempio impressionante di come le credenze religiose possano essere tradotte nella cultura materiale e nell’ambiente costruito. La combinazione di architettura, artigianato e vita comunitaria dimostra che la comunità morava è molto più di una nota storica: è una testimonianza vivente di ordine, estetica, spiritualità e visione sociale che rimane di ispirazione per i secoli a venire.
Gli insediamenti illustrano quanto l’architettura, la religione e la vita comunitaria possano essere strettamente collegate e allo stesso tempo forniscono un modello prezioso per lo studio di altre comunità religiose o utopiche. La loro conservazione e il riconoscimento internazionale sottolineano che la visione dei Moravi non è solo storicamente rilevante, ma anche culturalmente arricchente per le generazioni di oggi.

La Germania ha un numero particolarmente basso di proprietari di case rispetto ad altri Paesi. L’economista e giornalista economico Daniel Schönwitz fa luce su ciò che questo significa per il divario tra ricchi e poveri, sul motivo per cui il tema della proprietà della casa è ora al centro dell’attenzione e su come i diversi tassi di proprietà influenzino i mercati immobiliari.

La terra dei poeti e dei pensatori è soprattutto una terra di inquilini: Solo il 47% circa dei tedeschi vive tra le mura di casa. Si tratta di una cifra estremamente bassa per una nazione industrializzata. Negli Stati Uniti e in Francia la percentuale di proprietari-occupanti supera il 60%, in Italia e in Spagna addirittura il 70%.

L’alta percentuale di affittuari è foriera di dinamite sociale, soprattutto per quanto riguarda il divario tra ricchi e poveri. Ne è un esempio il tetto massimo degli affitti a Berlino. Secondo un recente studio della Bundesbank, esiste una „stretta correlazione tra i tassi di proprietà delle abitazioni e la disuguaglianza di ricchezza“. La ricchezza è quindi distribuita in modo più diseguale in Germania che in Francia, Italia e Spagna.

Ciò diventa particolarmente chiaro se si osserva la „ricchezza mediana“, ossia il valore che rappresenta il centro della società (una metà ha di più, l’altra di meno): È l’equivalente di circa 35.000 dollari in Germania, contro i 92.000 in Italia.

In poche parole: L’Italia è povera, ma gli italiani non lo sono. E la Germania è ricca, ma i tedeschi non lo sono.

Questa differenza è emersa a seguito della pandemia di coronavirus. Per quanto riguarda il previsto „fondo di ricostruzione“, gli scettici dell’UE criticano il fatto che gli inquilini tedeschi stiano finanziando indirettamente i proprietari italiani. Il messaggio è che i Paesi del Sud dovrebbero prima chiedere ai loro cittadini ricchi di pagare, prima di chiedere aiuto ai contribuenti dell’Europa centrale e settentrionale.

Tuttavia, chi sostiene questa tesi non si rende conto che un aumento generalizzato delle tasse sarebbe disastroso in questa situazione. I soldi mancherebbero ovunque: Gli imprenditori avrebbero meno liquidità per stabilizzare le loro aziende, i consumatori potrebbero consumare meno. Il risultato sarebbe molto probabilmente una grave recessione nell’Europa meridionale.

La solidarietà con i Paesi particolarmente colpiti dalla pandemia è quindi all’ordine del giorno. Soprattutto perché il sostegno è anche nell’interesse dei Paesi donatori: finché l’Italia e la Spagna soffrono, il commercio interno dell’UE non prospererà, con gravi conseguenze per gli altri Stati membri e soprattutto per l’economia tedesca, orientata all’esportazione.

A medio termine, tuttavia, il modello dell’Europa meridionale „cittadini ricchi, Stato povero“ sarà sempre più sotto pressione. Ad esempio, l’Italia potrebbe inasprire le sue generose norme sulla tassa di successione una volta superata la crisi, per rimpinguare le proprie casse.

Perché abbiamo bisogno di incentivi per la creazione di ricchezza

Allo stesso tempo, sono convinto che il modello tedesco di „Stato ricco, cittadini poveri“ non sia sostenibile a lungo termine. Soprattutto in un’epoca di aumento degli affitti, la paura della povertà in età avanzata sta crescendo, esacerbando le tensioni sociali e alimentando i populisti di ogni genere.

Fortunatamente, attualmente si sta diffondendo la consapevolezza della necessità di ulteriori incentivi per la creazione di ricchezza, in particolare per quanto riguarda la proprietà della casa. I costi degli agenti immobiliari per gli acquirenti di immobili dovrebbero diminuire nel giro di pochi mesi; altre proposte sono sul tavolo, come la riduzione delle imposte sul trasferimento di proprietà per le famiglie.

In combinazione con i tassi d’interesse persistentemente bassi, ciò dovrebbe accelerare l’aumento del tasso di proprietà della casa. La Germania potrebbe quindi raggiungere la soglia del 50% prima della fine di questo decennio (come precedentemente previsto). E non dimentichiamo che, dopo il coronavirus, molte persone vogliono appartamenti più grandi e sono più propense ad acquistare che ad affittare.

Questo effetto farà aumentare la domanda di alloggi nel Paese. Ciò rende più probabile che la tendenza al rialzo del mercato immobiliare residenziale continui dopo la pausa del coronavirus. Nei Paesi con alti tassi di proprietà, invece, si rischia il contrario, soprattutto in caso di grave recessione: molti proprietari sarebbero costretti a vendere gli appartamenti. E l’offerta aumenterebbe presumibilmente più della domanda, perché il bacino di potenziali acquirenti è più piccolo.

Chiunque voglia valutare lo sviluppo a lungo termine dei mercati immobiliari dovrebbe quindi prestare particolare attenzione al tasso di proprietà.

Leggi l’ultima rubrica di Daniel Schönwitz qui: Il nuovo volto dei nostri centri urbani

Daniel Schönwitz è giornalista economico, editorialista e media trainer. L’economista vive con la sua famiglia a Düsseldorf. Seguitelo su Twitter.

Questa rubrica fa parte dello Speciale Homeoffice, in cui riportiamo le notizie più importanti sulla pandemia di coronavirus da una prospettiva architettonica.

La prima indagine Forsa in Germania sul tema del verde urbano ha rivelato che Hannover non è solo la città più verde della Germania con il 91% di soddisfazione, ma anche quella con i migliori parchi e spazi verdi. Anche Dresda (89%), Francoforte sul Meno (77%) e Colonia (73%) sono soddisfatte. In coda c’è Norimberga, dove solo il 65% degli intervistati è soddisfatto dei propri spazi aperti. 6,33 miliardi di euro è stato il fatturato totale del settore verde nel 2013. Lo studio Forsa pubblicato l’11 novembre ha indagato se questo investimento ha avuto un effetto positivo sui cittadini, chiedendo: Quanto sono soddisfatti i cittadini dei loro parchi urbani e spazi verdi?

Sono state intervistate 6.037 persone in ciascuna delle città di Berlino, Amburgo, Monaco, Colonia, Francoforte sul Meno, Dortmund, Düsseldorf, Stoccarda, Hannover, Brema, Norimberga e Dresda.
Oltre all’accessibilità, alla frequenza di utilizzo, alle strutture e allo stato di manutenzione, è stato analizzato anche il tipo di utilizzo. Non sorprende che le attività più comuni negli spazi verdi urbani siano le passeggiate (77%) e lo sport (42%). Tuttavia, anche l’osservazione della natura, delle piante e degli animali è importante per le persone (circa il 40%). L’80% degli intervistati in tutte le città considera importante anche un’ampia varietà di alberi e piante, al pari di un design accattivante e della disponibilità di posti a sedere. I risultati forniscono quindi indicazioni su come i parchi e gli spazi aperti dovrebbero essere progettati per un uso ottimale nelle città.
L’85% degli intervistati vuole sentirsi sempre al sicuro nei parchi e negli spazi verdi urbani. Tuttavia, nemmeno la metà (47%) ritiene che sia così. Non sorprende che Berlino sia in testa: l’84% ritiene che la sicurezza sia importante, ma nemmeno una persona su tre si sente sicura negli spazi verdi della capitale.
Il promotore dello studio, il Bundesverband Garten-, Landschafts- und Sportplatzbau e.V. (BGL), sostiene che le città non dovrebbero ridurre lo sviluppo e la manutenzione degli spazi verdi nonostante i bilanci vuoti. Vengono citati gli effetti positivi degli spazi verdi urbani, che sono evidenti: Gli spazi verdi hanno un effetto positivo sul clima, sulla salute e sulla qualità della vita, contribuiscono alla riduzione del rumore, riducono il particolato e rafforzano la gestione dell’acqua piovana in città. Resta da vedere se questa interessante argomentazione verrà utilizzata per incrementare il business del verde e se dallo studio si potrà trarre un chiaro messaggio politico, come lo intende il promotore dello studio.
Il dato positivo è che in media l’82% della popolazione urbana è generalmente soddisfatta dei propri parchi e spazi aperti. E non sorprende che la maggior parte degli intervistati consideri indispensabili gli spazi verdi in città. Quindi vale davvero la pena di investire qui. E se volete dare alla vostra città un’immagine più positiva e aumentare il fattore benessere, grazie allo studio avete ora a disposizione alcuni suggerimenti interessanti su come si presenta una progettazione di successo degli spazi aperti dal punto di vista degli utenti.

Dall’immensa distruzione di Berlino durante la Seconda guerra mondiale, passando per la divisione della città dalla cortina di ferro, fino alla ripresa della metropoli negli anni ’90, l’unica costante della storia recente di Berlino è probabilmente il cambiamento. Un cambiamento determinato dalla sua unicità politica, in cui la distruzione e la ricollocazione del centro ha creato un caso unico di sviluppo urbano. Si è sempre costruito: la ricostruzione dopo la guerra, l’edilizia popolare negli anni Sessanta e i grandi progetti edilizi dopo la caduta del Muro, come Potsdamer Platz. Tuttavia, invece di parlare di icone berlinesi spesso pubblicizzate, vorrei far luce su un piccolo ma raffinato progetto a Berlino Kreuzberg, in cui un architetto storico incontra un architetto berlinese contemporaneo: il restauro della chiesa di Sant’Agnese e la sua conversione in Galerie König.

La chiesa di Sant’Agnese, progettata dall’architetto Werner Düttmann, si trova nel mezzo di un complesso residenziale degli anni Sessanta, circondato da edifici prefabbricati di otto piani. Il centro comunitario, costruito nel 1964-67, era destinato a sostituire la chiesa distrutta durante la guerra. In qualità di direttore dell’edilizia del Senato della città di Berlino, Düttmann, ex allievo di Hans Sharoun, realizzò un edificio ecclesiastico con cappella, torre e un edificio annesso disposto intorno a un cortile interno quadrato. Nello stile del Brutalismo, l’edificio è stato costruito in parte a sbalzo in cemento armato e in parte in mattoni pieni. All’esterno e all’interno, le pareti sono state rivestite uniformemente con uno strato di intonaco a spruzzo di cemento e lasciate con il loro aspetto grezzo. L’interno cubico della chiesa è sapientemente illuminato da due fessure verticali a pavimento e da fasce di finestre parzialmente nascoste dietro un controsoffitto in legno, in modo che l’intero ambiente sia illuminato da una luce diffusa e l’orientamento della stanza sia diretto verso l’alto.

Tuttavia, la funzione originaria di chiesa non fu mantenuta per 45 anni. Nel 2012, quando l’arcivescovado era alla ricerca di un nuovo inquilino per la proprietà, l’architetto berlinese Arno Brandlhuber è venuto a conoscenza dell’edificio e, insieme al gallerista Johann König e all’architetto Roger Riewe, si è posto l’obiettivo di convertire l’edificio classificato in una galleria. Nello spirito del nuovo Brutalismo, Brandelhuber riteneva che lo spazio grezzo e spoglio non dettasse tanto la funzione di una chiesa, quanto piuttosto che potesse essere determinato e appropriato dagli utenti per svolgere una funzione specifica. L’unica misura strutturale, oltre alla ristrutturazione, è stata quindi quella di collocare una livella come tavolo multifunzionale in cemento all’interno della chiesa alta. L’obiettivo era, da un lato, eliminare il sacro orientamento verticale dello spazio e, dall’altro, dividere la galleria in uno spazio espositivo al piano superiore e in un’area espositiva al piano terra. L’attivazione del nucleo in calcestruzzo soddisfa i requisiti climatici di una galleria pubblica, senza infrangere il principio del progetto con elementi di riscaldamento aggiuntivi.

Se si sente parlare di gallerie che si trasferiscono in vecchi edifici riconvertiti a Kreuzberg, la protesta per la gentrificazione non è lontana. Nel caso di St. Agnes, nonostante la relativa vicinanza al Museo Ebraico e alla Berlinische Galerie e la sua posizione centrale, questa affermazione è piuttosto imprecisa, in quanto le immediate vicinanze sono costellate di edifici prefabbricati socialisti che difficilmente verranno ristrutturati a breve.

Cosa ci fa quindi una galleria nel bel mezzo di una zona residenziale? Come il centro comunitario originario, un’istituzione artistica sembra ora sostituire la chiesa. Tuttavia, la sua funzione di centro e punto di contatto per i residenti locali non dovrebbe essere sminuita dal cambio di destinazione d’uso; dopo tutto, oltre alla Galleria König nell’edificio principale, ci sono anche una caffetteria, gallerie più piccole e studi per i laboratori nelle pertinenze.

Le mie precedenti visite allo spazio espositivo dopo l’apertura di maggio mi hanno lasciato due impressioni che non potrebbero essere più diverse. Grazie alle varie mostre, ho potuto sperimentare la mutevolezza degli interni spogli, in cui vedo confermata la concezione minimalista della ristrutturazione: Da un lato, i dipinti colorati e di grande formato di Katharina Große si combinano con la luce soffusa che filtra dalle aperture del soffitto, dando vita a un’impressione spaziale calda e piacevole. Dall’altro, il video musicale ripetitivo di sei ore di Ragnar Kjartansson & The National, proiettato su una parete dello spazio della galleria completamente oscurato, in cui il film e il suo riflesso nel pavimento in massetto levigato diventano l’elemento che definisce lo spazio. Nella sua apertura, lo spazio non impone, non costringe, non definisce, ma offre a curatori e artisti l’opportunità di creare. Un fattore che mi fa attendere la mostra con fascino ed eccitazione.

L’Accademia Baumeister è sostenuta da Graphisoft e BAU 2017.

Per saperne di più sulla Chiesa di Sant’Agnese, dal 3 agosto, si veda Baumeister 8/2015.

Il negozio online LEGO: un parco giochi per l’infanzia? Ripensateci. Per gli architetti e i professionisti dell’edilizia, il cosmo digitale LEGO è da tempo molto di più: un laboratorio creativo, un catalizzatore di strategie di progettazione innovative e, non da ultimo, un riflesso dei moderni processi di costruzione. Chiunque creda che i mattoncini digitali siano solo un espediente non ha colto i segni dei tempi. Benvenuti nel mondo in cui il LEGO Online Shop è una fonte di ispirazione per l’architettura di domani.

• Il LEGO Online Shop offre agli architetti molto più che semplici ricordi d’infanzia: È un laboratorio creativo digitale con una notevole rilevanza per la vita professionale di tutti i giorni.
• Nuovi strumenti digitali, ausili per la progettazione basati sull’intelligenza artificiale e una comunità di appassionati e professionisti stanno stimolando l’uso creativo dei LEGO nel processo di progettazione.
• Anche la sostenibilità e il pensiero circolare vengono discussi da tempo con i modelli LEGO e forniscono spunti di riflessione per i progetti di costruzione reali.
• La digitalizzazione consente di trasferire gli esperimenti LEGO agli ambienti di lavoro basati su BIM e CAD.
• Gli architetti hanno bisogno di una comprensione tecnica della modellazione digitale, della progettazione parametrica e delle analisi dei materiali, anche in formato miniaturizzato.
• L’approccio LEGO suscita dibattiti sulla scala, sulla modularità e sulla libertà creativa in architettura.
• Tendenze globali come il design open source, la gamification e la progettazione collaborativa trovano nell’universo LEGO un terreno di prova giocoso.
• I critici mettono in guardia dalla banalizzazione, mentre i fan vedono nei LEGO una democratizzazione della costruzione e della progettazione.
• L’articolo mostra perché il negozio online LEGO è più di un semplice passatempo per la scena architettonica dei Paesi di lingua tedesca e cosa si può dedurre da questo per il futuro della professione.

Dall’asilo nido allo studio dell’architetto: il LEGO come catalizzatore creativo

Chiunque sostenga che i LEGO sono una reliquia dell’infanzia ha sottovalutato il potere innovativo del sistema danese. Nei Paesi di lingua tedesca, da Berlino a Zurigo, sempre più architetti si rivolgono ai set LEGO fisici e digitali per sviluppare idee, modellare strutture complesse e accelerare il processo di progettazione. Il LEGO Online Shop funge da enorme archivio e al tempo stesso da cassetta degli attrezzi digitale: Con pochi clic si possono ottenere kit, pezzi singoli e persino modelli compatibili con il CAD. Mentre i laboratori di modellazione tradizionali stanno scomparendo sotto strati di polvere, il LEGO ha vissuto una rinascita come laboratorio architettonico nell’era digitale. Il motivo è ovvio: modularità, flessibilità e un sistema universale che può essere utilizzato per tutto, dalle facciate alle strutture portanti.

Ma LEGO non è solo LEGO. Se si naviga nel negozio online, non si scoprono più solo case colorate e stazioni dei pompieri, ma interi mondi tematici basati sui principi dell’architettura moderna. Dagli iconici skyline ai complessi set tecnologici che simulano meccanismi di movimento e sistemi statici, gli architetti troveranno tutto ciò che desiderano. In Germania, Austria e Svizzera si è sviluppata una scena che utilizza i modelli LEGO come strumento serio per generare idee, sia per le presentazioni ai concorsi, sia per gli studi concettuali o per comunicare con i clienti.

Il ponte tra il mondo analogico e quello digitale è entusiasmante. Mentre in passato si costruiva a mano e si fotografava, oggi strumenti come LEGO Digital Designer, Studio 2.0 o BrickLink consentono la progettazione virtuale sullo schermo. Il risultato: una transizione senza soluzione di continuità tra schizzo creativo e modello parametrico che può essere trasferito direttamente al software BIM o CAD. Chi conosce le interfacce giuste risparmia tempo, risorse e nervi e può ottimizzare i propri progetti in modo iterativo.

Ma non è tutto: il LEGO Online Shop è diventato da tempo anche una piattaforma per la comunità. È qui che architetti, ingegneri e appassionati di design si scambiano idee, presentano le loro creazioni e discutono delle proprietà dei materiali, della logica strutturale o della composizione dei colori. I confini tra hobby e professione si fanno sempre più labili, ed è proprio qui che risiede il potenziale creativo. Chi si fa coinvolgere dalla comunità beneficia dell’intelligenza dello sciame, di una cultura del feedback e di un ambiente di prova che non solo consente gli errori, ma li incoraggia.

Naturalmente, ci sono anche voci critiche. Alcuni avvertono che i modelli LEGO distorcono la scala della realtà o riducono la complessità architettonica a semplici kit di costruzione. Ma se si guarda più da vicino, ci si rende conto che è proprio la deliberata riduzione all’essenziale che affina l’occhio per la struttura, le proporzioni e la funzione. Il LEGO impone la chiarezza, e questo è un vantaggio inestimabile in un settore che spesso si perde nei dettagli.

Digitalizzazione, IA e nuova cultura edilizia: LEGO come banco di prova per il futuro

Negli ultimi anni la digitalizzazione ha cambiato radicalmente il settore dell’architettura. Ma mentre molti progettisti stanno ancora discutendo sull’integrazione di BIM, AI e flussi di lavoro automatizzati, il LEGO Online Shop ha già completato da tempo la trasformazione. I nuovi strumenti digitali offerti spaziano dai classici editor 3D e dagli assistenti alla progettazione supportati dall’IA alle interfacce che consentono di esportare i modelli nei software di progettazione professionali. Chiunque lavori nell’universo LEGO oggi si trova virtualmente nella sandbox della cultura digitale delle costruzioni e acquisisce un’esperienza che vale oro nella vita lavorativa di tutti i giorni.

Un esempio lampante è l’integrazione dell’intelligenza artificiale nel processo di progettazione. Gli algoritmi di intelligenza artificiale analizzano la stabilità delle costruzioni LEGO, ottimizzano l’uso dei materiali e suggeriscono metodi di costruzione alternativi. Ciò che sembra banale è in realtà un’anticipazione di ciò che sarà standard nelle costruzioni digitali del futuro. Chi oggi sperimenta i modelli LEGO generati dall’intelligenza artificiale, domani capirà come progettare automaticamente le strutture edilizie e come ridurre al minimo le fonti di errore durante il processo di progettazione.

Anche il tema della collaborazione sta assumendo una nuova dimensione nel cosmo LEGO. Le piattaforme di collaborazione consentono a team di paesi diversi di lavorare sui modelli in tempo reale, di commentare le richieste di modifica e di perfezionare i progetti insieme. Questo corrisponde esattamente ai requisiti che i moderni progetti di architettura pongono alla collaborazione digitale. Il LEGO Online Shop funge quindi da prototipo per i processi di costruzione di domani – aperti, agili e collegati in rete senza limiti.

In Germania, Austria e Svizzera, il kit di costruzione digitale LEGO è da tempo più di un semplice espediente. Gli studi di architettura utilizzano la piattaforma per testare modelli di concorso, sviluppare facciate parametriche o creare studi di varianti in tempi record. L’apertura ai flussi di lavoro digitali e ai processi supportati dall’intelligenza artificiale sta diventando un fattore competitivo decisivo. Chi si tuffa nel laboratorio digitale LEGO avrà un vantaggio, non solo in termini di creatività, ma anche di efficienza e forza innovativa.

Tuttavia, per quanto grande sia l’entusiasmo, non è privo di insidie. La trasformazione digitale richiede ad architetti e progettisti una profonda conoscenza delle architetture software, della gestione dei dati e della logica delle interfacce. Chi si perde nel negozio online LEGO senza padroneggiare gli strumenti tecnici rischia la frustrazione e l’inefficienza dei processi. Per questo è ancora più importante sviluppare continuamente le proprie competenze e familiarizzare con gli strumenti, gli standard e i metodi più recenti.

Sostenibilità e pensiero circolare: il vantaggio di LEGO sul settore delle costruzioni

In un’epoca di crisi climatica, scarsità di risorse e crescente pressione sui costi, il settore delle costruzioni si trova ad affrontare sfide enormi. La sostenibilità non è più una tendenza, ma una strategia di sopravvivenza, ed è qui che il negozio online LEGO può dare un impulso sorprendente. Perché quello che a prima vista sembra un giocattolo di plastica, a un’analisi più attenta si rivela un ottimo esempio di pensiero circolare, modularità e durata.

I mattoncini LEGO sono noti per la loro robustezza e la loro capacità di durare per generazioni. A differenza di molti altri materiali da costruzione, raramente finiscono nel cestino dei rifiuti, ma vengono passati, ricostruiti o riciclati. Questo principio di riutilizzo e adattabilità è entrato da tempo nel dibattito sulla sostenibilità in architettura. I visitatori del LEGO Online Shop troveranno numerose idee su come tradurre in realtà sistemi modulari, piante flessibili e metodi di costruzione reversibili.

Anche la questione dei materiali si ripropone nel contesto LEGO. Mentre gli edifici reali si affidano spesso al cemento o all’acciaio, LEGO sta sperimentando bioplastiche, materiali riciclati e nuovi processi produttivi. Le discussioni su come sviluppare e utilizzare i blocchi di costruzione sostenibili riflettono i dibattiti che si stanno svolgendo anche nel settore delle costruzioni, dalla valutazione del ciclo di vita e l’economia circolare alle innovazioni dei materiali.

La sfida per gli architetti è duplice: non solo devono sviluppare strategie di progettazione sostenibile, ma anche considerare l’impatto delle loro decisioni sull’intero ciclo di vita. Il LEGO Online Shop offre una sorta di laboratorio in cui i progetti possono essere testati, smontati e ottimizzati senza rischi. Gli errori non solo sono ammessi, ma addirittura incoraggiati, perché portano a soluzioni migliori e più sostenibili.

In Germania, Austria e Svizzera, l’interesse per questi approcci sperimentali sta crescendo. Università, uffici e start-up utilizzano i modelli LEGO per visualizzare concetti di riciclaggio, simulare flussi di materiali o provare metodi di costruzione innovativi su scala miniaturizzata. Il LEGO Online Shop sta diventando un centro di dialogo sull’architettura sostenibile, aperto, accessibile e supportato da una comunità che si impegna per il futuro.

Idee visionarie, dibattiti accesi e contesto globale: il LEGO come riflesso della cultura edilizia

Quasi nessun altro mezzo di comunicazione è riuscito a polarizzare il settore dell’architettura quanto il LEGO. Mentre alcuni vedono il negozio online come una democratizzazione dell’edilizia e del design, altri mettono in guardia da una banalizzazione della disciplina. Il dibattito si concentra sulla fedeltà alla scala, sulla libertà creativa e sul ruolo dei modelli nel processo di progettazione. Ma sono proprio queste controversie ad alimentare l’innovazione e a fare della LEGO il riflesso perfetto delle attuali tendenze della cultura edilizia.

Il LEGO è entrato da tempo nel dibattito architettonico internazionale. Studi rinomati presentano i loro progetti come modelli LEGO, i concorsi vengono decisi con modelli in miniatura e le piattaforme LEGO digitali fungono da base per la progettazione open source e la pianificazione collaborativa. Il negozio online funge da vetrina globale, aperta alle influenze di tutto il mondo e sempre all’avanguardia.

Questo sviluppo è particolarmente evidente nei Paesi di lingua tedesca. Mentre in passato le sperimentazioni erano piuttosto esitanti, oggi sempre più uffici e università si affidano alla forza innovativa di LEGO. Lo scambio con partner internazionali, la partecipazione a concorsi globali e l’uso di piattaforme digitali stanno fornendo una boccata d’aria fresca, aprendo nuove prospettive sul ruolo dei modelli in architettura.

Tuttavia, nonostante l’euforia, rimangono delle domande critiche. Chi controlla le piattaforme? Come vengono protetti i diritti d’autore? E come si può evitare che le idee creative vengano ostacolate da algoritmi o interessi commerciali? Il LEGO Online Shop è un banco di prova per questi dibattiti e fornisce ispirazione su come si possano combinare innovazione digitale, pensiero sostenibile e libertà creativa.

In definitiva, l’approccio LEGO è più di un semplice strumento tecnico. È l’espressione di una nuova cultura edilizia che enfatizza l’apertura, la sperimentazione e la collaborazione. Per gli architetti, il LEGO Online Shop non offre solo ispirazione, ma anche un incentivo a esaminare costantemente e a sviluppare ulteriormente i propri processi di progettazione.

Conclusione: da giocattolo a strategia – perché il LEGO Online Shop sta cambiando l’architettura

Chi vede il LEGO Online Shop solo come un passatempo per bambini si perde la vera rivoluzione. L’universo digitale LEGO è un laboratorio per progetti creativi, un banco di prova per metodi di costruzione sostenibili e un prototipo per la trasformazione digitale dell’architettura. Gli architetti che hanno il coraggio di sperimentare con i LEGO aprono nuovi orizzonti – tecnicamente, creativamente e culturalmente. Le sfide che il settore deve affrontare, dalla digitalizzazione alla sostenibilità fino alle nuove forme di collaborazione, possono essere testate in modo giocoso e sviluppate ulteriormente su scala miniaturizzata. Il LEGO Online Shop è quindi molto più di un semplice negozio: è un invito a ripensare l’architettura. Chi lo accetta contribuisce a plasmare il futuro dell’edilizia. Chi esita rimarrà nella polvere del passato.

Sono ovunque. Mostre internazionali dell’edilizia. A Basilea, Heidelberg, in Turingia, a Vienna o a Limburg, nei Paesi Bassi. Perché a molti piace confondere il formato di progettazione con una scrofa lanosa che depone le uova: flessibile e visionaria allo stesso tempo, limitata nel tempo eppure illimitata, straordinaria eppure realistica. Nel numero di agosto 2017 di Garten + Landschaft, ci chiediamo: C’è IBA in tutto quello che c’è scritto IBA? E: non è ora di pensare ad altri formati?

Deve essere sempre IBA?
Le esposizioni internazionali dell’edilizia sono in piena espansione. Non c’è da stupirsi: quasi nessun altro formato di pianificazione è così flessibile e catalizza le trasformazioni spaziali con la stessa efficacia. Tuttavia, questo formato è davvero la risposta a tutte le domande sul territorio?

Oltre i confini
Organizzare lo sviluppo urbano e regionale attraverso tre confini nazionali non fa parte del repertorio standard della politica e della pianificazione. Né in Germania, né in Francia, né in Svizzera. Eppure l’IBA di Basilea sta osando fare proprio questo. L’Eurodistretto tri-nazionale di Basilea sta realizzando la prima IBA transfrontaliera.

Next practice instead of best practice
L’IBA Heidelberg (2012-2022) esplora la città europea di domani, plasmata dalla moderna società della conoscenza. Il Prof. Michael Braum, direttore generale dell’IBA, parla dell’influenza della digitalizzazione, dei negoziati intensivi e degli ortaggi sulle pareti degli edifici.

La Turingianon è mai stata ferma
La Turingia è conosciuta come il cuore verde della Germania, la patria adottiva di Goethe e Schiller e, naturalmente, il luogo di nascita della salsiccia Rostbratwurst della Turingia. Ma la Turingia come laboratorio per il futuro? Questa è una novità. Se si guarda al tema dell’IBA Turingia, appare chiaro che la sfida è molto complessa. Il tema dello „Stadtland“ è diventato un ampio campo di tensione tra analisi razionali dei fatti e visioni spettacolari del futuro.

Maturazione delle visioni del futuro
Come dare nuova fiducia in se stessa a una regione industriale colpita da cambiamenti strutturali? Nella regione della Ruhr, l’IBA Emscher Park ha risolto questo problema mettendo in scena il patrimonio industriale locale. Ma cosa succede se tutte le tracce dell’industria sono scomparse? Come nella regione olandese del Limburgo? L’IBA Parkstad sta cercando le risposte in un processo elaborato e sistematico di identificazione dei progetti.

Sfruttare le sinergie: L’IBA incontra l’IBA
Proprio perché non esiste una serie di regole fisse, né una certificazione per le IBA, è necessario un principio guida per orientare gli attori delle IBA nella giungla della pianificazione. La rete „IBA incontra IBA“ colma questa lacuna su due livelli: Con i forum e i laboratori IBA, la rete assicura lo scambio di esperienze a livello di stakeholder e verso il pubblico. Il Consiglio di esperti controlla gli standard di qualità sviluppati congiuntamente e fornisce un supporto di conoscenze.

Contro il vento
„Un’IBA diventa interessante solo quando è finita“, disse una volta Karl Ganser, ex responsabile dell’IBA Emscher Park, a Rolf Kuhn. Insieme all’ex direttore di IBA See, diamo uno sguardo indietro alla fiera dell’edilizia in Lusazia. Un’intervista sulla continuità, l’IBA come avanguardia e l’arte della resistenza duratura.

Domanda: Quali sono i vantaggi dell’employer branding?

Pratica: Sedersi con stile

Soluzioni: Pavimenti a regola d’arte

Riferimento: Primavera ad Amburgo

Asse visivo: Approccio culturale chic

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Stone+tec cancellato – I nostri temi fieristici da leggere.

L’attuale situazione si ripercuote sull’intera economia e non risparmia il settore della pietra naturale. I piani per lo Stone+tec di Norimberga erano già in pieno svolgimento e sono diventati obsoleti con la cancellazione della fiera.

Il nostro obiettivo per la fiera era l’impregnazione. Non vogliamo nascondervi i contenuti e abbiamo riassunto le domande più frequenti. Potete trovarne un estratto qui – l’elenco completo sul nostro sito web: www.lithofin.de/impraegnierungen

Le impregnazioni prevengono lo sporco profondo delle superfici in pietra naturale penetrando nella struttura della pietra. Grazie alla ridotta capacità di assorbimento capillare, è difficile che si formino macchie causate da acqua, grasso e olio.

Dove si usano gli impregnanti?

L’impregnazione ha senso quando le superfici in pietra naturale sono esposte a forti agenti macchianti (ad es. grasso, olio). Ad esempio, piani di lavoro di cucine, lavabi, pavimenti interni o esterni.

Cosa devo tenere presente quando utilizzo il prodotto?

I risultati si ottengono solo se la superficie è asciutta, pulita e priva di grasso. Per ottenere l’effetto protettivo è necessaria una corretta applicazione.

Attendere le giuste temperature: La temperatura ottimale della superficie è compresa tra 10°C e 25°C. Attendere un tempo di asciugatura di circa 20-30 minuti, a seconda della temperatura e del substrato. L’effetto protettivo completo si ottiene in circa 2-5 giorni. Durante questo periodo, la superficie non deve essere esposta ad acqua o olio.

L’impregnazione si consuma?

La protezione dei piani di lavoro impregnati perde il suo effetto nel tempo a causa dell’esposizione quotidiana a olio e grasso. Pertanto, è necessario rinfrescarla di tanto in tanto.

Il nostro consiglio:

Lithofin offre pratici set di trattamento in una pratica valigetta o in un set compatto in una scatola pieghevole per il rinfresco. I prodotti contenuti nei set sono facili da usare e possono essere facilmente applicati anche dagli utenti finali. Fate in modo che i vostri clienti si ricordino di voi regalando un set dopo l’installazione del piano di lavoro.

Per ulteriori informazioni, visitate il nostro sito web: www.lithofin.de/impraegnierungen.

Cosa sono le impregnazioni?

Valigetta con Lithofin MN Basic Cleaner, Lithofin Fleckstop >W< impregnante all’acqua e Lithofin MN Easy-Clean spray per la pulizia quotidiana. Foto: Lithofin

Impregnante a base d’acqua Lithofin Fleckstop >W< e spray per la pulizia quotidiana Lithofin MN Easy-Clean. Foto. Lithofin

Nella panoramica troverete tutti gli impregnanti della gamma Lithofin. Foto: Lithofin

La situazione attuale si ripercuote su tutta l’economia e non risparmia l’industria della pietra naturale. I piani per lo Stone+tec di Norimberga erano già in pieno svolgimento e sono diventati obsoleti quando la fiera è stata cancellata. Il nostro obiettivo per la fiera era l’impregnazione. Non vogliamo nascondervi i contenuti e abbiamo riassunto le domande più frequenti.

Il 9 novembre Berlino celebra il 25° anniversario della caduta del Muro di Berlino. Per l’occasione, la BDLA ricorda i nuovi spazi verdi e i parchi che sono stati creati a Berlino da allora. Nell’ambito di una mostra virtuale, il BDLA presenta ogni giorno, dal 9 al 24 novembre, uno dei seguenti 16 parchi della Striscia del Muro di Berlino.

Memoriale del Muro di Berlino
Piazza del 9 novembre 1989
Sentiero del Muro di Berlino
Corridoio verde di Heidekampgraben
Canale Luisenstädt
Ebertplatz
Parco Tilla-Durieux
Parco Henriette-Herz
Piazza Leipziger
Parco Schlesischer Busch
Cimitero degli Invalidi
Parco di Nordbahnhof
Parco paesaggistico Rudow-Altglienicke
Parco del lato est / Parco sulla Sprea
Il parco Mauer
La „cintura verde di Berlino“.

La mostra può essere visitata sui seguenti siti web: landschaftsarchitektur-heute.de, ParcView.de e sulle tre pagine Facebook „Bund Deutscher Landschaftsarchitekten“, „Berliner Kulturlandschaften erleben“ e „Landschaftsarchitektur heute“.

I mobili Thonet fanno parte della vita quotidiana di molte persone in tutto il mondo. Più di 150 anni fa, Michael Thonet inventò un classico del design e la sedia in legno più venduta di tutti i tempi, la sedia da caffè viennese, la n. 14.

„Abbiamo scelto la semplice sedia Thonet in legno curvato, che è senza dubbio la sedia più comune ed economica. E crediamo che questa sedia, di cui milioni di esemplari sono in uso nel continente europeo e nelle due Americhe, abbia una sua nobiltà“. Così l’architetto Le Corbusier presentava i mobili del futuro all’Esposizione delle Arti e dei Mestieri di Parigi nel 1925. I mobili Thonet fanno ancora oggi parte della vita quotidiana di molte persone in tutto il mondo e sono apprezzati sia come classici con storia e patina sia come icone di design senza tempo con valore collezionistico.

La scorsa settimana si è celebrato il 150° anniversario della morte del maestro ebanista Michael Thonet. La sua sedia da caffè viennese, la n. 14, è un classico del design e la sedia in legno più venduta di tutti i tempi. Lo schienale e le gambe posteriori leggermente svasate sono formati da due aste di legno ricurve: un’idea ingegnosa. Invece di concentrarsi su sega, pialla e tornio come i suoi colleghi artigiani, l’ebanista e falegname Michael Thonet si concentrò sulla piegatura del legno. Con l’invenzione dei mobili in legno curvato, pose le basi per la produzione industriale e ampliò la sua impresa individuale in un impero aziendale riconosciuto a livello mondiale. Seguirono altri classici e Thonet vinse diversi premi con le sue creazioni alle esposizioni mondiali – persino la medaglia d’oro a Parigi nel 1867.

Da Boppard a Vienna

Figlio di un conciatore ed ebanista, Michael Thonet nacque il 2 luglio 1796 a Boppard am Rhein. Nel 1819 aprì la sua bottega, che nel 1841 era sull’orlo del fallimento. Nel 1842, il cancelliere di Stato austriaco Clemens Conte von Metternich, entusiasta dei mobili di Thonet, lo invitò a Vienna. „Mio caro Thonet, a Boppard rimarrai sempre un povero uomo. Andate a Vienna! Ti raccomanderò alla corte di Vienna. Il viaggio non dovrebbe costarvi nulla. Potrai viaggiare con il mio corriere di gabinetto“, avrebbe detto il principe Clemens von Metternich.

A Vienna, Thonet lavorò inizialmente in diversi laboratori, partecipò alla progettazione degli interni del Palazzo Liechtenstein e iniziò la propria produzione di mobili. Insieme ai figli, nel 1849 fondò un’azienda, che quattro anni dopo ribattezzò Gebrüder Thonet. In breve tempo, l’azienda di famiglia raggiunse una fama mondiale con i suoi prodotti. Negli anni Cinquanta del XIX secolo, Thonet perfezionò la tecnica del legno curvato e rese possibile la produzione di massa. Inoltre, le sedie potevano essere smontate in singole parti e quindi spedite in tutto il mondo e assemblate direttamente in loco. Thonet produce mobili pratici per il pubblico borghese in un design minimalista Biedermeier.

L’imprenditore di successo Michael Thonet muore a Vienna il 3 marzo 1871. A quel tempo, la sua azienda aveva quattro grandi fabbriche e filiali esclusive a Budapest, Berlino, Amsterdam, Parigi e Londra. L’azienda fu portata avanti dai suoi figli, che negli anni Trenta si concentrarono sui mobili in acciaio tubolare e produssero progetti di architetti famosi come Marcel Breuer e Ludwig Mies van der Rohe.

A nome nostro: GEORG Media stabilisce nuovi standard: l’offensiva Reach, la strategia technology-first e la nuova sede rafforzano la posizione di media house leader nel settore dell’architettura e della progettazione.

Monaco di Baviera, 24.11.2025 – GEORG Media, una delle più longeve case di comunicazione europee specializzate nel settore dell’architettura e dell’urbanistica, annuncia una decisa espansioneModernizzazioneTobias Hager G+L efficienza: un rapporto tra il risultato utile ottenuto e l’energia o il materiale utilizzato. e l’ambiente ideale per collocare la comunicazione sull’architettura, il paesaggio e l’urbanistica in modo mirato ed efficace a livello globale.

„In definitiva, le buone storie hanno bisogno di una buona tecnologia, e la buona tecnologia ha bisogno di persone che la capiscano“, afferma Hager. „Ed è proprio questo mix che ci distingue“.

Informazioni su GEORG Media

GEORG Media è uno dei più importanti fornitori di media europei nei settori dell’architettura, dell’architettura del paesaggio, dell’urbanistica e non solo. I marchi dell’azienda comprendono BAUMEISTER, G+L, topos, Restauro e STEIN, oltre a numerose piattaforme digitali internazionali. L’azienda combina giornalismo di alta qualità e innovazione tecnologica e stabilisce nuovi standard nella comunicazione digitale specializzata.

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Assistente di progetto della direzione
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