Le previsioni dei ricercatori sono spaventose: entro il 2050, nell’oceano galleggeranno più tonnellate di rifiuti plastici che pesci. Un’iniziativa a Rotterdam offre l’inizio di una soluzione: Isole fatte di plastica riciclata. Le isole filtrano i rifiuti dal fiume.

La Nuova Mosa scorre per 24 chilometri attraverso i Paesi Bassi. Il ramo del fiume ha origine dal delta del Reno. Costituisce un’importante via commerciale e passa per Rotterdam, il terzo porto più grande del mondo. Il fiume sfocia nel Mare del Nord a Hock van Holland. Dal 4 luglio 2018, 28 esagoni galleggiano sulla Nuova Mosa a Rotterdam. Alcune delle isole galleggianti sono ricoperte di verde, mentre altre sono utilizzate dai passanti per sedersi al sole. Sotto la superficie dell’acqua, le isole svolgono un compito importante: filtrano i rifiuti di plastica dall’acqua. Il progetto è stato sviluppato dalla Recycled Island Foundation in collaborazione con la città di Rotterdam. La fondazione sta ora testando le trappole per rifiuti per un periodo di un anno e mezzo, al fine di ottimizzarle se necessario.

La Fondazione Isola Riciclata ha sviluppato tre gruppi di isole. Il flusso della Mosa lava i rifiuti nelle trappole. Sono progettate in modo tale che i rifiuti rimangano intrappolati anche se la direzione della corrente cambia. La fondazione svuota regolarmente le isole. Poi smista la plastica catturata in materiali puri per il successivo riciclaggio. La fondazione modella nuovi esagoni dalla plastica appena creata.

Brodo di plastica

Bottiglie, stoviglie monouso e sacchetti della spazzatura finiscono negli oceani del mondo attraverso i fiumi. L’iniziatore della Fondazione Isole Riciclate, Ramon Knoester, spiega che una minore quantità di rifiuti nelle acque dei centri urbani ha un impatto diretto sugli oceani del mondo. Rotterdam vuole essere un esempio per le altre città portuali del mondo.

Tutte le immagini sono della Fondazione Isole Riciclate.

Calcestruzzo dal computer, mattoni con superpoteri e materiali isolanti che possono fare molto di più che tenervi al caldo: il design generativo dei materiali è la nuova arma delle meraviglie dell’industria dei materiali da costruzione. Quello che sembra un utopico romanticismo da laboratorio è da tempo alimentato dall’intelligenza artificiale e sta stravolgendo l’architettura. La questione non è più se l’intelligenza artificiale scoprirà nuovi materiali da costruzione, ma quanto rapidamente il vecchio settore edile si renderà conto di ciò che sta accadendo.

• La progettazione generativa dei materiali sta rivoluzionando lo sviluppo dei materiali da costruzione grazie all’intelligenza artificiale e ai big data.
• In un confronto internazionale, Germania, Austria e Svizzera sono in bilico tra spirito pionieristico e scetticismo.
• I metodi digitali stanno accelerando le innovazioni, dal calcestruzzo autorigenerante ai materiali CO₂-negativi.
• Gli approcci generativi stanno aggiungendo una nuova dimensione basata sui dati al dibattito sulla sostenibilità.
• Architetti, ingegneri e proprietari di edifici hanno bisogno di competenze tecniche in materia di simulazione, analisi dei dati e scienza dei materiali.
• Le critiche sono alimentate dalla trasparenza, dalla perdita di controllo e dagli ostacoli tecnici nella vita professionale quotidiana.
• I modelli di ruolo globali e le start-up stanno portando avanti il tema – l’Europa rischia di rimanere indietro.
• L’intelligenza artificiale nella progettazione dei materiali sta sfidando le catene del valore tradizionali e comporta rischi dirompenti.
• Il discorso su copyright, responsabilità e confini etici è solo all’inizio.

Dal banco di lavoro al laboratorio dati: la situazione in DACH

Se oggi si vuole sviluppare un nuovo materiale da costruzione, non serve più un camice bianco da laboratorio, ma un potente centro dati e un algoritmo adeguato. In Germania, Austria e Svizzera, il settore è più diviso che mai: Mentre alcune università e aziende presentano le prime innovazioni sui materiali supportate dall’intelligenza artificiale, le PMI rimangono spesso scettiche. I grandi operatori – dalle aziende produttrici di cemento ai giganti dell’isolamento – investono nella ricerca digitale con cautela, ma in modo sempre più mirato. A Zurigo, ad esempio, è in corso un progetto pilota in cui le reti neurali simulano e ottimizzano la composizione del calcestruzzo ad alte prestazioni. A Monaco di Baviera, gli algoritmi di intelligenza artificiale vengono utilizzati per progettare mattoni con migliori proprietà termiche. A Vienna, invece, le start-up stanno lavorando su compositi a base biologica le cui proprietà vengono adattate dall’intelligenza artificiale, a seconda dell’area di applicazione desiderata. Ma al di là dei centri di innovazione, prevale l’incertezza: quanto c’è di veramente fantascientifico in questi approcci e cosa è già pronto per il mercato oggi?

Il processo di sviluppo classico – prove, errori, laboratorio, serie di test – viene sempre più spesso sostituito dalla simulazione e dai big data. I database dei materiali crescono a una velocità mozzafiato e i modelli diventano sempre più precisi. In Germania, tuttavia, domina il desiderio di standardizzazione e controllo. Austria e Svizzera sono più disposte a sperimentare, soprattutto nell’ambiente universitario. Nel complesso, la regione DACH si colloca a metà strada tra l’avanguardia digitale e l’insistenza analogica. La domanda cruciale rimane: Chi osa fare il salto dal laboratorio al design dei materiali basato sui dati e buttare a mare la mentalità di sicurezza già sperimentata?

In pratica, è chiaro che i primi materiali da costruzione progettati in modo generativo stanno comparendo principalmente come prototipi o in mercati di nicchia, ad esempio nella costruzione di facciate o nella stampa 3D di componenti. L’ampia penetrazione del mercato non si è ancora concretizzata. Ostacoli tecnici, incertezze normative e mancanza di formazione interdisciplinare rallentano lo sviluppo. Allo stesso tempo, la pressione è crescente: i concorrenti internazionali – soprattutto Cina e Stati Uniti – si affidano da tempo a materiali ottimizzati per l’intelligenza artificiale e potrebbero conquistare il mercato europeo prima ancora che le PMI locali si rendano conto di ciò che stanno perdendo.

Tuttavia, la pressione per l’innovazione nel settore edilizio e immobiliare è enorme. Le crescenti esigenze di sostenibilità, efficienza energetica ed economia circolare impongono nuove soluzioni – e preferibilmente ieri. La richiesta di tecnologie dirompenti si fa sempre più forte e cresce la volontà di sperimentare l’IA. Tuttavia, molte aziende non hanno ancora il coraggio di mettere radicalmente in discussione i processi esistenti. Quelle che non investono ora corrono il rischio di essere superate dal loro stesso vantaggio.

In sintesi, la regione DACH è un mosaico di progetti pilota, gruppi industriali esitanti e start-up visionarie. La battaglia per le innovazioni materiali del futuro è in corso – e resta da vedere se l’industria delle costruzioni riuscirà a fare il salto nell’era digitale o se rimarrà a prendere polvere negli archivi della storia.

Come l’IA sta reinventando i materiali da costruzione: i metodi, i mercati, i miti

La progettazione generativa dei materiali è essenzialmente l’applicazione dell’intelligenza artificiale allo sviluppo, all’ottimizzazione e alla simulazione di nuovi materiali da costruzione. Sembra un modo di dire della Silicon Valley, ma è da tempo una realtà industriale. Invece di affidarsi all’intuizione di esperti ingegneri di laboratorio, gli algoritmi analizzano milioni di dati sui materiali in frazioni di secondo. Simulano le strutture molecolari, calcolano la resistenza, prevedono il comportamento all’invecchiamento e suggeriscono formulazioni che nessun essere umano avrebbe mai pensato. L’obiettivo: materiali più leggeri, più resistenti, più sostenibili e, soprattutto, specificamente ottimizzati per le rispettive applicazioni.

Il processo è incredibilmente semplice, almeno sulla carta. Innanzitutto, vengono creati enormi database di materiali, spesso analizzando automaticamente pubblicazioni scientifiche, brevetti, dati di test e parametri di produzione. Entrano poi in gioco i modelli di apprendimento automatico, che riconoscono correlazioni e schemi nascosti all’occhio umano. Gli algoritmi generativi generano quindi nuove combinazioni di materiali, ne simulano le proprietà e le convalidano virtualmente. Solo alla fine viene effettuato il classico test pratico, ma non più per ogni variante, bensì solo per quelle più promettenti.

Le promesse sono enormi: calcestruzzo autorigenerante che chiude le microfessure grazie all’intelligenza artificiale. Materiali isolanti che reagiscono alle differenze di temperatura e adattano il loro comportamento. Materiali da costruzione leggeri che combinano in modo ottimale forma, funzione e sostenibilità. Tutti già in fase di sviluppo, ma ancora lontani dall’uso di massa. Persiste il mito che l’intelligenza artificiale possa fornire la soluzione perfetta con la semplice pressione di un tasto. In realtà, il percorso che porta dalla simulazione al materiale da costruzione commercializzabile è molto accidentato. L’integrazione di nuovi materiali negli standard, nelle procedure di approvazione e nei processi di costruzione esistenti è un percorso burocratico a ostacoli che rallenta anche gli algoritmi più audaci.

Tuttavia, l’impatto è enorme. I mercati dei materiali di concezione generativa crescono a due cifre in tutto il mondo. L’industria dei materiali da costruzione sta vivendo un cambiamento nella creazione del valore: l’attenzione non si concentra più sulla materia prima, ma sulla conoscenza della sua versatilità e ottimizzazione. I brevetti stanno diventando problemi di software e la concorrenza si sta spostando dalla fabbrica alla sala server. Per l’Europa, questo significa che chi non gioca la partita dei dati e degli algoritmi rischia di perdersi il futuro.

Ma ci sono anche dei limiti: l’IA è in grado di combinare in modo più veloce e completo di qualsiasi umano, ma senza dati precisi, definizioni chiare degli obiettivi e competenze umane, brancola nel buio. Il design generativo dei materiali non è un successo sicuro, ma richiede team interdisciplinari, nuovi profili professionali e una radicale apertura all’ignoto. Chiunque pensi di poter rivoluzionare l’industria dei materiali da costruzione con alcuni strumenti di intelligenza artificiale non ha capito il gioco.

Sostenibilità: faro di speranza o ulteriore greenwashing?

Quasi nessun altro settore promette così tanti progressi per la sostenibilità come la progettazione generativa dei materiali. Dopo tutto, l’industria delle costruzioni è ancora uno dei maggiori consumatori di risorse ed emettitori al mondo. I materiali ottimizzati dall’intelligenza artificiale potrebbero cambiare questa situazione, almeno in teoria. Permettono lo sviluppo mirato di cementi a bassa emissione di CO₂, compositi riciclabili e alternative a base biologica che sostituiscono o integrano i materiali da costruzione tradizionali. Il punto forte: l’ottimizzazione non si basa solo sulle singole proprietà, ma integra fin dall’inizio le analisi del ciclo di vita, il potenziale di decostruzione e la riciclabilità. Si tratta di una novità di cui c’è urgente bisogno.

Ma la realtà è contraddittoria. Mentre i primi materiali da costruzione CO₂-negativi fanno notizia come prototipi, mancano scala, standard e accettazione a livello generale. La sostenibilità sta diventando una questione di disponibilità di dati e di volontà di ristrutturare radicalmente i processi. L’intelligenza artificiale può dare suggerimenti, ma il coraggio di attuarli rimane umano. In Germania c’è una grande paura del greenwashing: troppo spesso materiali da costruzione presumibilmente sostenibili sono stati venduti come innovazioni che alla fine si sono rivelate fasulle. La Svizzera si sta concentrando maggiormente sulla trasparenza e sulla certificazione, mentre l’Austria sta sperimentando le materie prime regionali e la tracciabilità digitale. Lo scetticismo rimane: i materiali progettati in modo generativo sono davvero più sostenibili o sono solo commercializzati in modo più efficiente?

La vera sfida sta nel sistema: le certificazioni, gli standard e le gare d’appalto esistenti sono concepiti per materiali e processi produttivi tradizionali. I processi generativi non si adattano e sono spesso visti come un rischio. Allo stesso tempo, il potenziale è enorme: i materiali autorigeneranti potrebbero prolungare la vita utile degli edifici, i materiali isolanti intelligenti potrebbero dimezzare il consumo energetico e i materiali modulari potrebbero rivoluzionare la decostruzione. La grande domanda rimane: Chi osa ripensare i sistemi, e non solo i materiali?

Un altro problema è la trasparenza degli algoritmi: Quanto sono comprensibili le decisioni che portano a un nuovo materiale da costruzione? Gli architetti, i committenti e gli istituti di prova sono in grado di comprenderne davvero l’origine, la composizione e le prestazioni? C’è il rischio che l’IA diventi una scatola nera, minando la fiducia nelle innovazioni sostenibili. Senza dati aperti, modelli comprensibili e una nuova cultura della collaborazione, la rivoluzione della sostenibilità rimarrà frammentaria.

Il risultato finale è un dilemma: il design generativo dei materiali potrebbe essere la svolta per l’edilizia sostenibile o il prossimo capitolo del libro del greenwashing. Il fattore decisivo è chi scrive le regole del gioco e se l’industria è disposta a cedere la responsabilità agli algoritmi, ai nuovi profili professionali e a una catena di valore digitalizzata che può fare di più che produrre bei rendering.

Di quali competenze ha bisogno l’architettura – e chi sarà escluso?

Con la digitalizzazione dello sviluppo dei materiali da costruzione, anche il profilo professionale di architetti e ingegneri civili sta subendo una completa revisione. Chiunque voglia lavorare con i materiali generativi in futuro dovrà avere più di una semplice abilità con il CAD e un senso delle proporzioni. Sono necessarie conoscenze di analisi dei dati, scienza dei materiali, simulazione e, da non dimenticare, una comprensione critica dei limiti dell’intelligenza artificiale. La tradizionale separazione tra progettazione, pianificazione ed esecuzione diventa obsoleta quando il materiale stesso viene creato nel laboratorio digitale e può essere personalizzato con la semplice pressione di un tasto.

Per l’istruzione, questo significa programmi di studio interdisciplinari, cooperazione tra università, start-up e partner industriali e, soprattutto, la volontà di continuare a imparare. Gli architetti devono imparare a progettare con i dati e a negoziare con gli algoritmi. Gli ingegneri, invece, stanno diventando sviluppatori di materiali che mediano tra il laboratorio, la simulazione e il cantiere. I modelli di ruolo tradizionali vengono scossi e si delineano nuovi profili professionali: dai progettisti di materiali con competenze di intelligenza artificiale ai curatori di dati per le banche dati sui materiali da costruzione.

Ma non tutti ne beneficiano. Coloro che si rifiutano di abbracciare il cambiamento digitale saranno lasciati indietro. La concorrenza per le menti migliori si intensificherà e l’accesso a banche dati esclusive sui materiali potrebbe creare nuove dipendenze. I piccoli uffici senza un dipartimento di ricerca rischiano di rimanere indietro. Allo stesso tempo, però, la nuova tecnologia offre anche opportunità per gli ingressi laterali, per le menti creative con capacità di programmazione e per chiunque sia pronto ad entrare in un territorio inesplorato.

La grande sfida sta nel trasferimento: come si possono trasferire le innovazioni dei materiali generativi dal laboratorio alla pratica? Come possono architetti, clienti e produttori lavorare insieme all’interfaccia tra tecnologia, design e sostenibilità? In questo caso sono necessari nuovi modelli di cooperazione, al di là del pensiero a silo e della vanità. Chi riconosce le opportunità e costruisce le competenze necessarie può aumentare il proprio profilo ed essere all’avanguardia nello sviluppo.

La linea di fondo è chiara: l’architettura del futuro ha bisogno di competenze digitali, della volontà di cambiare e di uno sguardo critico sulle proprie abitudini. Chiunque creda di poter andare avanti con metodi e materiali tradizionali sarà superato dall’IA, e più rapidamente del previsto.

Futuro, rischi e visioni: Chi sta guidando la rivoluzione dell’IA nel design dei materiali?

Il design generativo dei materiali sta per passare dalla nicchia al mercato di massa e, con esso, un intero settore sta affrontando una crisi di identità. Chi controlla lo sviluppo, chi possiede i dati e chi si assume la responsabilità se un materiale da costruzione ottimizzato dall’IA fallisce? La discussione su copyright, responsabilità e standard etici è ancora agli inizi. Una cosa è chiara: chi scrive gli algoritmi darà forma al mondo dell’edilizia di domani. E al momento si tratta soprattutto di grandi aziende tecnologiche, di consorzi di ricerca internazionali e di alcuni gruppi di materiali da costruzione dotati di visione. Le PMI, l’architettura tradizionale e molte imprese edili sono in ritardo, con tutti i rischi per le quote di mercato e la forza innovativa.

Il dibattito sulla trasparenza sta diventando una questione cruciale: quanto devono essere aperti i modelli di IA, quanto devono essere comprensibili i risultati, quanto deve essere indipendente la validazione? La paura delle scatole nere è giustificata, perché più gli algoritmi sono complessi, più è difficile capire come è stato creato un nuovo materiale. C’è la minaccia di una nuova asimmetria di potere tra i monopolisti dei dati e il resto dell’industria. Allo stesso tempo, la tecnologia apre prospettive completamente nuove: le materie prime locali possono essere ottimizzate in modo mirato, i materiali riciclati possono essere valutati in tempo reale e i flussi globali di materiali possono essere controllati in modo più intelligente.

Ma i rischi sono reali. Distorsioni algoritmiche, dati errati o semplicemente modelli mal programmati possono avere conseguenze catastrofiche, da danni strutturali a guasti al sistema. L’industria deve imparare a convivere con le incertezze e stabilire nuovi meccanismi di controllo. La regolamentazione è in ritardo rispetto agli sviluppi e i politici sono chiamati a definire il quadro per l’innovazione e la responsabilità. Chi non agisce ora rischia di rimanere indietro rispetto agli attori globali, non solo in termini di tecnologia, ma anche di standard etici.

Nonostante le preoccupazioni, la visione rimane quella di una cultura dell’edilizia in cui lo sviluppo dei materiali, l’architettura e la sostenibilità vadano di pari passo, alimentati da dati, intelligenza artificiale e creatività umana. L’opportunità di ripensare l’edilizia non è mai stata così grande. Ma è soggetta a condizioni: apertura, trasparenza, coraggio di cambiare e una nuova cultura dell’errore. Chi vuole andare sul sicuro sarà travolto dalle dinamiche del mercato.

Il design generativo dei materiali è molto più che un’idea. È il prossimo passo evolutivo dell’industria delle costruzioni, con tutte le sue opportunità e i suoi rischi. La domanda è chi vincerà la gara: i coraggiosi pionieri o gli eterni procrastinatori. Una cosa è certa: i materiali da costruzione del futuro non saranno più creati in laboratorio, ma nella sala dati, e l’architettura dovrà imparare a gestirli.

Conclusione: l’IA costruisce, l’uomo decide – per ora

La progettazione generativa dei materiali è destinata a rimanere. L’intelligenza artificiale sta rivoluzionando lo sviluppo dei materiali da costruzione, accelerando l’innovazione e ponendo sfide fondamentali per l’industria dell’architettura. Germania, Austria e Svizzera si trovano a un bivio tra risveglio digitale e perseveranza nostalgica. Chi investe ora in dati, competenze e collaborazione può plasmare il futuro – tutti gli altri saranno plasmati da esso. Alla fine, rimane la consapevolezza che i materiali da costruzione di domani saranno creati attraverso l’interazione di algoritmi e intuizione, simulazione ed esperienza. L’architettura deve imparare a stare al gioco, o guardare gli altri vincere la partita.

È sinonimo di grasso, di feltro e di un’arte dell’azione che non ha eguali: Joseph Beuys. Il 23 gennaio 2016 ricorre il trentesimo anniversario della sua morte. È tempo di dedicare un’intera giornata a Beuys.

Il 24 gennaio 2016, il Museo di Stato dell’Assia di Darmstadt si concentrerà su Beuys nell’ambito di una giornata educativa . Visite guidate per adulti al complesso di opere „Block Beuys“, ai suoi materiali e disegni, visite guidate da giovani per giovani e attività per bambini hanno lo scopo di fornire un accesso a quest’opera, che può essere sempre riscoperta e solleva domande ancora attuali.

Con il „Blocco Beuys“ installato dall’artista stesso nel 1970, l’Hessisches Landesmuseum di Darmstadt conserva il suo più grande complesso di opere al mondo. Con 290 opere intitolate dal 1949 al 1972 e distribuite in sette sale, questo blocco è un’eloquente testimonianza dell’opera dell’artista. Le sculture di grande formato sono caratterizzate da materiali tipici di Beuys, come il grasso, il feltro e il rame. Oggetti delle sue azioni degli anni Sessanta, multipli e disegni caratterizzano le sale. L’artista ha installato numerose opere, soprattutto degli anni Cinquanta, in oltre venti vetrine.

Cliccare qui per il programma.

Tutte le visite guidate sono gratuite, solo l’ingresso al museo 6, ridotto 4 euro. Massimo 25 partecipanti per evento, biglietti disponibili presso la biglietteria del museo il giorno dell’evento.

Spazio pubblico e cultura balneare, che attualmente si appropria di un’area del porto abbandonato di Frihamnen a Göteborg, in Svezia, è più di un progetto di partecipazione o di un processo di rinnovamento urbano. Attraverso la prototipazione, la città sta alimentando una cultura della trasformazione con interventi specifici sul posto, che possono cambiare la governance della città dall’interno.

La sauna pubblica situata nel porto di Göteborg, in Svezia, potrebbe non essere un progetto discreto, ma è sicuramente un agglomerato di iniziative su piccola scala che favorisce una resistenza creativa, di cui si sente il bisogno, nei confronti delle visioni e dei piani strategici a lungo termine in atto per la trasformazione di quest’area portuale abbandonata.

Commissionata dalle autorità urbanistiche e dal promotore pubblico Älvstaden Utvecklings AB, la sauna pubblica dello studio di architettura berlinese Raumlabor è uno dei numerosi prototipi che costituiscono l’iniziativa „Spazio pubblico e cultura balneare“. La collaborazione tra i rappresentanti della città e raumlabor ha finora dato vita a prototipi come la spiaggia, la piscina, la sauna, una scuola di vela, la pista di pattinaggio, l’agricoltura urbana, un parco in uno degli hangar abbandonati del sito e „The Mountain“, un’installazione acquatica per bambini realizzata dagli artisti Akay e E.B Itso.

L’obiettivo dei prototipi è quello di stimolare l’esplorazione di ciò che costituisce un parco del XXI secolo, che informerà la progettazione e la programmazione di un futuro parco per commemorare il 400° anniversario della città di Göteborg nel 2021. Il parco sarà chiamato Jubileumsparken, che si traduce in „Parco del Giubileo“. Le iniziative in corso utilizzano l’etichetta Jubileumsparken 0.5, il suffisso 0.5 che indica che i prototipi sono in realtà costruzioni temporanee.

Trasformazione dall’interno.

Nel 2010, la città di Göteborg ha lanciato un progetto di riqualificazione di nove quartieri urbani, tutti situati in prossimità delle rive del fiume Göta. Denominata „River City Gothenburg Vision“ e adottata dal consiglio comunale nell’ottobre 2012, la visione comprende uno dei più ambiziosi progetti di rinnovamento urbano mai intrapresi in Svezia. Attualmente in fase di elaborazione di documenti politici e linee guida per la pianificazione, l’attuale fase di attuazione si concentra sulla trasformazione del distretto di Frihamnen, una zona industriale fatiscente e un’ampia area portuale situata sulla sponda nord, proprio di fronte al fiume dalla stazione centrale di Göteborg.

Poiché la città di Göteborg mirava a una progettazione urbana che non solo celebrasse le qualità specifiche del sito, ma le rendesse anche accessibili e abitabili per tutti gli strati della popolazione di Göteborg, la città ha integrato la pianificazione generale e ha avviato un approccio innovativo alla trasformazione urbana. I due principali incentivi all’innovazione includono la mobilitazione della società Älvstranden Utvecklings AB, di proprietà del Comune, e la decisione di perseguire la prototipazione del progetto di un parco a Jubileumsparken 0.5. Attraverso il promotore pubblico, la città facilita un’intersezione più creativa tra distribuzione del territorio, design, pianificazione strategica e politica. Con la prototipazione di Jubileumsparken 0.5, la città avvia la creazione di un luogo a Frihamnen prima dell’introduzione della speculazione immobiliare, che spesso emerge in concomitanza con la suddivisione e la distribuzione dei terreni.

L’architetto del futuro non siede più solo alla scrivania, ma anche alla tastiera: la parametria e lo scripting stanno trasformando la progettazione architettonica, trasformando gli algoritmi in complici creativi e le serie di dati in strumenti di progettazione. Ma cosa significa questo per la disciplina? Chi può davvero usare il codice come un costruttore provetto? E i Paesi di lingua tedesca sono preparati al fatto che presto saranno più le linee di codice che gli schizzi a determinare l’arte della costruzione?

• La parametria e lo scripting portano la logica della programmazione nella progettazione architettonica e aprono nuove dimensioni al design.
• Gli strumenti di progettazione digitale si stanno affermando in Germania, Austria e Svizzera, ma il cambiamento di paradigma è lungi dall’essere completo.
• L’intelligenza artificiale e l’automazione stanno cambiando radicalmente i metodi di lavoro, le competenze e l’immagine di sé dei progettisti.
• La sostenibilità e l’efficienza delle risorse vengono ripensate attraverso simulazioni e ottimizzazioni basate sui dati.
• Le competenze tecniche nei linguaggi di scripting, nella geometria e nella gestione dei dati stanno diventando una qualifica fondamentale.
• La professione si sta avvicinando allo sviluppo di software, con tutte le opportunità e i rischi di uno sconvolgimento digitale.
• Si intensificano i dibattiti sulla paternità, il controllo e la responsabilità etica.
• Le tendenze globali stanno portando avanti la digitalizzazione, ma le caratteristiche regionali rimangono influenti.
• La grande domanda: il codice diventerà il nuovo architetto o rimarrà solo uno strumento?

Parametria: dalla progettazione statica a un sistema di possibilità

Chiunque creda ancora che la progettazione architettonica consista semplicemente nel tracciare linee sulla carta, ha dormito negli ultimi dieci anni. La parametria non è una nuova parola d’ordine, ma una realtà in un numero sempre maggiore di studi, almeno in quelli che hanno fatto il salto nell’era digitale. In sostanza, la parametria significa che il processo di progettazione non è più controllato da una forma rigida, ma da un sistema di relazioni, regole e dipendenze. Ogni parametro – sia esso la dimensione della finestra, l’angolo della facciata o la distanza tra le colonne – diventa una vite di regolazione nella grande sala macchine dell’architettura. Sembra una questione tecnica, ma è soprattutto una cosa: un’apertura radicale del processo di progettazione.

In Germania, Austria e Svizzera c’è un clima paradossale quando si parla di parametria. Da un lato, stanno emergendo progetti faro in cui i metodi parametrici consentono geometrie complesse e concetti di materiali innovativi. Dall’altro lato, non c’è una svolta diffusa. Perché? Le ragioni sono molteplici: mancanza di formazione, riluttanza a investire, paura di perdere il controllo. La parametria richiede agli architetti un nuovo modo di pensare: non ci si concentra più sul singolo oggetto, ma sulla logica del sistema complessivo. Questo contraddice l’immagine tradizionale dell’autore creativo che modella il mondo con un design ingegnoso.

Ma è proprio qui che risiede il potenziale. La parametria rende la progettazione scalabile, ripetibile e adattabile. Un modello parametrico può reagire a nuovi requisiti in pochi secondi: L’utente cambia le dimensioni del lotto, l’algoritmo regola la cubatura. Il cliente chiede più luce naturale, il sistema ottimizza la disposizione delle finestre. La parametrica trasforma la progettazione in una sorta di processo evolutivo. Progettare non significa più trovare una soluzione, ma definire un campo di gioco con tutte le possibilità.

Finora i pionieri sono stati soprattutto all’estero: Zaha Hadid Architects, Foster + Partners, BIG – i grandi nomi lavorano da anni con i sistemi parametrici. Nella regione DACH sono soprattutto gli studi innovativi come LAVA, GRAFT o Gramazio Kohler a mostrare cosa è possibile fare. Il settore pubblico? È ancora alla ricerca di un accesso. Le università stanno sperimentando, ma il percorso verso una pratica diffusa rimane difficile. Il design digitale non è un gioco da ragazzi: richiede una profonda conoscenza della geometria, della matematica e delle strutture di dati.

Ed è qui che inizia il dibattito: La parametria è il colpo di grazia che libererà finalmente l’architettura dal corsetto degli strumenti CAD? Oppure la disciplina rischia di annegare in un mare di algoritmi? I critici mettono in guardia contro l'“automazione dell’arbitrio“: se tutto è possibile, conta ancora qualcosa di speciale? I sostenitori sono contrari: Solo chi comprende la logica del codice può sviluppare nuove estetiche e soluzioni sostenibili. Come sempre, la verità sta nel mezzo e richiede alla professione un’incessante auto-riflessione.

Scripting: il nuovo linguaggio architettonico

Mentre la parametria definisce le regole, lo scripting è il linguaggio in cui queste regole vengono formulate. Python, Grasshopper, Dynamo, RhinoScript: ciò che un tempo era appannaggio degli sviluppatori di software ora fa parte della cassetta degli attrezzi degli architetti moderni. Chi lavora con lo scripting non scrive più solo progetti, ma anche codice. Questo apre possibilità inimmaginabili: Derivazioni automatizzate di piani, studi di varianti con la semplice pressione di un tasto, geometrie complesse oltre i limiti dei programmi CAD convenzionali. Lo scripting è il ponte tra l’idea e la macchina e rende finalmente il progetto dinamico come il compito di costruzione richiede.

La realtà nei paesi DACH? È deprimente, ma non disperata. Mentre i grandi uffici stanno creando le proprie unità di progettazione computazionale, i progettisti di piccole e medie dimensioni spesso si scontrano con l’ostacolo dell’ingresso. Mancano tempo, denaro e formazione. Molti architetti temono che, passando allo scripting, rinunceranno alla loro sovranità creativa, diventando invece agenti vicari della macchina. Tuttavia, la pratica dimostra che lo scripting estende la libertà di progettazione. Chi padroneggia il codice può automatizzare le routine, eliminare i processi soggetti a errori e concentrarsi su ciò che conta davvero: l’idea.

Ma lo scripting non è un successo sicuro. Richiede competenze tecniche: pensiero logico, comprensione delle strutture dati, conoscenza delle architetture software. Chiunque pensi di poter diventare un designer computazionale con qualche tutorial su YouTube sta sottovalutando la complessità. Allo stesso tempo, la barriera d’ingresso è più bassa di quanto molti pensino. Il numero di corsi di formazione è in crescita, la comunità è disponibile e gli strumenti stanno diventando sempre più intuitivi. Tuttavia, se si vuole sopravvivere nella competizione internazionale, è necessario saper fare qualcosa di più che disegnare. Il codice sta diventando la seconda lingua madre dell’architettura.

I critici temono che lo scripting disumanizzi l’architettura, che gli algoritmi cancellino la scrittura del progettista. Ma questa preoccupazione è infondata, a patto che siano le persone a scrivere la sceneggiatura. Lo scripting non è un fine in sé, ma uno strumento. Automatizza il banale in modo che ci sia di nuovo spazio per la creatività. Chi non lo riconosce rimane prigioniero della propria routine e lascia il futuro ad altri.

La grande sfida per il settore è che lo scripting deve passare dall’essere uno strumento per esperti a diventare lo standard. Ciò richiede investimenti nella formazione, nuove forme di collaborazione e, soprattutto, la volontà di eliminare le vecchie abitudini. Perché il codice non conosce gerarchie: premia la competenza, la curiosità e il coraggio di sperimentare. L’architettura del futuro sarà programmata, non progettata.

AI e automazione: la prossima ondata è in arrivo

Parametrici e scripting sono solo l’inizio: la vera rivoluzione arriverà con l’intelligenza artificiale. Ciò che oggi serve come supporto intelligente per il confronto e l’ottimizzazione delle varianti, domani diventerà un co-progettista nel processo di progettazione. I sistemi di intelligenza artificiale analizzano quantità complesse di dati, simulano il comportamento degli utenti, prevedono i flussi di materiali e trasformano i modelli statici in ecosistemi progettuali viventi. Il ruolo dell’architetto si sta spostando: da creatore di idee individuali geniali a curatore di sistemi intelligenti.

Nei Paesi di lingua tedesca, l’adozione dell’IA è ancora esitante. Mentre gli istituti di ricerca e le start-up tecnologiche armeggiano con i prototipi, i professionisti rimangono cauti. Mancano le interfacce, gli standard e, soprattutto, la fiducia in quella scatola nera che è l’IA. Chi non vuole rinunciare al controllo della progettazione preferisce attenersi a ciò che è già stato sperimentato. Ma la realtà è inesorabile: i principali uffici internazionali si affidano da tempo a metodi di progettazione supportati dall’IA, a strumenti di progettazione generativa e a controlli automatici dei piani. Se si vuole tenere il passo, bisogna muoversi.

Il potenziale è enorme, ma non privo di rischi. L’intelligenza artificiale può ottimizzare i progetti, generare varianti e consentire simulazioni in tempo reale. Ma può anche rafforzare i pregiudizi, rendere opache le decisioni e disaccoppiare il processo creativo. L’architetto diventa un gestore di dati, un progettista di sistemi o un tirapiedi della macchina. L’industria deve chiedersi: chi è responsabile quando l’algoritmo decide? Chi detiene il copyright di un progetto generato dal codice? Le risposte non sono ancora chiare e terranno impegnata la professione ancora per molto tempo.

Allo stesso tempo, l’IA apre nuove prospettive per la sostenibilità. Ottimizzazione delle risorse, economia circolare, analisi del ciclo di vita: tutto questo diventa veramente scalabile solo attraverso processi di progettazione basati sui dati. L’intelligenza artificiale può simulare i flussi di materiali, prevedere il consumo di energia e suggerire alternative sostenibili. La sostenibilità diventa così parte integrante della progettazione digitale, anziché essere un aspetto secondario. Chiunque ignori questo aspetto non riesce a pianificare le sfide del futuro.

La grande domanda rimane: L’intelligenza artificiale è la chiave per un’architettura migliore o rischia di esautorare le persone? La risposta è nelle mani della professione. Coloro che considerano gli algoritmi come uno strumento, e non come un sostituto, possono plasmare il futuro. Chi si rifiuta di farlo sarà travolto dalla prossima ondata.

Sostenibilità e complessità: il codice come eco-ottimizzatore?

La parametria e lo scripting non sono visti solo come motori di innovazione, ma anche come fari di speranza per l’edilizia sostenibile. L’idea alla base è convincente: se si sviluppano progetti basati sui dati e guidati dalla simulazione, è possibile ottimizzare il consumo di energia, i flussi di materiali e l’impatto sul clima fin dall’inizio. In pratica, però, la strada che porta dalla teoria alla realtà è irta di ostacoli. I modelli sono validi solo quanto i dati su cui si basano. E l’integrazione degli obiettivi di sostenibilità nei sistemi parametrici richiede più di qualche algoritmo verde.

Ci sono progetti ambiziosi in Germania, Austria e Svizzera che mirano a stabilire nuovi standard con i metodi digitali. Si stanno sviluppando, soprattutto nel settore della ricerca, strumenti che simulano il ciclo di vita degli edifici, riducono al minimo il consumo energetico e chiudono i cicli dei materiali. Tuttavia, il passaggio alla pratica edilizia rimane difficile. Mancano standard, banche dati convalidate e la volontà di esaminare radicalmente i processi esistenti. La sostenibilità non è un’aggiunta, ma richiede una riorganizzazione completa del processo di progettazione.

La parametria può aiutare a risolvere complessi conflitti di obiettivi: L’ottimizzazione della luce diurna rispetto all’isolamento termico, l’efficienza dello spazio rispetto alla qualità del soggiorno, la conservazione delle risorse rispetto ai requisiti di progettazione. Ma questo è possibile solo se gli architetti sono disposti a pensare in termini di sistemi e a familiarizzare con i principi tecnici della simulazione. Chi non capisce il codice sarà escluso. L’architettura del futuro è un’interazione di dati, algoritmi e creatività. La sostenibilità non è l’obiettivo, ma il punto di partenza.

Allo stesso tempo, si profila una nuova forma di trappola della complessità. Più dati, parametri e simulazioni confluiscono nel processo di progettazione, maggiore è il rischio di perdersi nel labirinto delle opzioni. Non tutto ciò che l’algoritmo suggerisce ha senso. E non tutte le ottimizzazioni sono veramente sostenibili. Il trucco sta nel porsi le domande giuste e nell’utilizzare il codice come strumento di riflessione, non come sostituto del buon senso.

La professione si trova di fronte a una doppia sfida: deve acquisire nuove competenze tecniche e allo stesso tempo affinare i propri valori e obiettivi. La sostenibilità non è un prodotto del software, ma il risultato di decisioni consapevoli. La parametria e lo scripting sono strumenti potenti, ma solo se usati con saggezza.

Tra fascino e perdita di controllo: dibattiti, rischi e visioni

Il trionfo della parametria e dello scripting è inarrestabile, ma non è privo di effetti collaterali. La disciplina sta lottando per capire se stessa: l’architetto diventerà uno scrittore di codice? O rimarrà l’ingegnoso autore del progetto? La verità è scomoda: il futuro richiede entrambe le cose. Se si vuole sopravvivere nell’era digitale, bisogna essere creativi e tecnicamente abili. La professione sta diventando sempre più ibrida, interdisciplinare e basata sui dati.

I rischi crescono con il cambiamento. Gli algoritmi non sono neutrali: riflettono i valori, i pregiudizi e gli errori dei loro sviluppatori. Chi rinuncia al controllo del codice corre il rischio che parametri di progettazione decisivi siano determinati da macchine o da terzi. La questione della paternità, del controllo e della responsabilità etica sta diventando il tema cruciale dell’architettura digitale. Chi decide quali parametri contano? Chi è responsabile se il progetto fallisce?

Allo stesso tempo, la progettazione digitale apre nuovi spazi di collaborazione. Team interdisciplinari di architetti, sviluppatori di software, ingegneri e data scientist lavorano insieme a progetti prima impensabili. I confini tra progettazione, ricerca e sviluppo stanno diventando sempre più labili. Si tratta di un’opportunità e di una sfida: chi non è pronto a pensare fuori dagli schemi sarà lasciato indietro.

Il dibattito globale sulla digitalizzazione e l’automazione dell’architettura è in pieno svolgimento. Mentre gli Stati Uniti e l’Asia puntano sulla velocità, l’Europa e i Paesi di lingua tedesca in particolare cercano il giusto equilibrio. Il pericolo: chi esita troppo perde. L’opportunità: chi sperimenta con coraggio può riscrivere le regole.

La visione? L’architettura come sistema aperto in cui creatività, tecnologia e sostenibilità si fondono. Il codice come architetto non è un avversario dell’uomo, ma il suo più forte alleato. Ma solo se la professione è pronta ad assumersi le proprie responsabilità. Chi non è disposto a farlo sarà superato dalla realtà.

Conclusione: il codice è arrivato per restare e non vuole limitarsi ad assistere.

La parametria e lo scripting non sono una moda, ma il fondamento di una nuova era dell’architettura. Sfidano la disciplina a reinventarsi – tecnicamente, metodicamente e in termini di contenuti. Il codice diventa un partner creativo, una fonte di ispirazione, un correttivo. Rende il progetto scalabile, adattabile, sostenibile, ma anche complesso, impegnativo e talvolta scomodo. Chi lo abbraccia ottiene nuove libertà. Chi lo rifiuta rimane prigioniero di routine obsolete. I Paesi di lingua tedesca sono sulla buona strada, ma il traguardo è ancora lontano. Una cosa è certa: il codice non scomparirà. La questione non è se diventerà un architetto, ma chi lo padroneggerà.

La Glyptothek di Monaco espone sculture naturalistiche in marmo dell’artista italiano Fabio Viale

«Amo il marmo»

Uno pneumatico da auto, una cassa di legno e un aeroplano di carta già un po’ sgualcito: a prima vista, nulla di speciale. L’effetto sorpresa travolge però chi visita la mostra «In Stein gemeißelt» al più tardi quando osserva gli oggetti più da vicino. Con le sue opere, Fabio Viale inganna abilmente le nostre abitudini visive, traducendo i materiali più disparati nella materia del marmo. Nel farlo, elabora le strutture superficiali con tale attenzione ai dettagli che la pietra risulta visivamente quasi indistinguibile dalla gomma, dal legno o dal polistirolo. I pigmenti colorati danno infine il tocco finale all’illusione. L’artista italiano si ricollega così ai canoni artistici dell’antichità classica: «Mi piacciono semplicemente gli scultori greci», afferma Viale.

Nel VII secolo a.C. in Grecia sorsero le prime sculture in marmo di grandi dimensioni. Mentre gli egizi integravano prevalentemente le statue nella loro architettura, i greci creavano oggetti indipendenti. La scultura assunse ben presto un ruolo di primo piano tra le arti. Nel periodo ellenistico le figure acquisirono tratti del viso propri e pose caratteristiche. Scene drammatiche come il Gruppo del Laocoonte o l’espressione lasciva e inebriata del Fauno Barberino ci illustrano ancora oggi la maestria dei sculptori di allora. Il loro obiettivo dichiarato era quello di riprodurre nella pietra, nel modo più realistico possibile, la consistenza di ogni tipo di materiale. Viale porta avanti questa aspirazione nella sua opera. 

«Amo il marmo», afferma Fabio Viale. «Mi rende felice, è semplicemente un materiale con tanta energia.»

Un ponte tra le epoche

Viale è nato nel 1975 a Cuneo, nel nord Italia. A 16 anni ha iniziato la sua carriera in una scuola d’arte italiana. In seguito ha affinato la sua arte in diverse botteghe di marmo a Carrara, dove già Michelangelo Buonarroti frequentava le cave della regione e dove questo materiale tanto amato viene estratto da oltre duemila anni. Oggi l’arte del marmo non ha più la stessa importanza che aveva nell’antichità o nel Rinascimento. Tuttavia, il fatto che continui ad affascinare è dimostrato dai numerosi riconoscimenti di cui Viale è già stato insignito. Ha già esposto le sue opere anche a Mosca e a New York. Le sculture di Fabio Viale giocano con la pietra. Raffigurano motivi che, a prima vista, inducono lo spettatore a pensare a un altro materiale. Anche i suoi modelli ellenistici si rivelano appieno solo dopo un’attenta analisi. In questo modo l’artista getta un ponte tra le epoche.

Dal 12 luglio al 30 settembre, nell’ambito della mostra «In Stein gemeißelt» (Scolpite nella pietra) alla Glyptothek di Monaco, le sculture di Fabio Viale si mescolano alle opere scultoree antiche della collezione esistente, creando così un contrasto avvincente.

Il Museo Städel di Francoforte presenta attualmente la mostra „Watteau. Il disegnatore“. I lavori di restauro hanno reso possibile la visione dei suoi fogli da entrambi i lati.

L’artista è in piedi: leggermente inclinato su un lato, con il braccio in posizione di sostegno, la testa rivolta verso l’osservatore e lo sguardo rivolto verso l’interno. Il corpo che lo accompagna è leggermente fuori posizione, così da non sembrare interamente parte della testa. Questo potrebbe essere il motivo per cui il retro di questo studio in gesso rosso e matita è stato per lungo tempo il lato da vedere. Il retro mostra uno studio di paesaggio, composto orizzontalmente, con alberi e cespugli su una riva di un fiume che scorre tranquillo. Le nuvole nel cielo riprendono il movimento del flusso. Il disegno è perfettamente osservato e realizzato, ma niente di speciale.

La figura disegnata a tergo, invece, si trova nel dipinto „Les charmes de la vie“ (Il fascino della vita). Probabilmente è per questo motivo che la veduta di figura è oggi il lato più interessante del foglio, che Antoine Watteau disegnò del suo collega Nicolas Vleughels nel 1718/19. Il dipinto e il disegno furono realizzati all’incirca nello stesso periodo. Secondo Martin Sonnabend, direttore e curatore del Gabinetto delle Stampe e dei Disegni dello Städel Museum, lo studio di paesaggio sul retro è più recente, poiché „sembra difficile immaginare che un foglio con uno studio di figura così importante e ben riuscito sia stato utilizzato per un’impressione di paesaggio spontaneamente e frettolosamente annotata“, ipotizza Sonnabend.

Il foglio fa parte della grande mostra „Watteau. Il disegnatore“ allo Städel Museum di Francoforte, realizzata in collaborazione con il Teylers Museum di Haarlem, dove sarà successivamente esposta. Il fatto che i visitatori possano ammirare entrambe le facciate del foglio è merito di Ruth Schmutzler, responsabile del restauro di disegni, grafica e fotografia dello Städel Museum. La Schmutzler può mostrare il foglio quasi fluttuante, poiché è montato in una maschera composta da due strati di carta giapponese laminata (16g/m2) con un sottilissimo foglio di carta giapponese del peso di soli sei grammi. La tecnica non è certo nuova, ma richiede molta esperienza, abilità e tempo da parte del restauratore, dice Schmutzler. Poiché i bordi del foglio da disegno non sono uniformi dappertutto, in alcuni punti traspare persino un po‘ di luce tra il passe-partout e il disegno, se si guarda molto attentamente. „Qualsiasi deviazione da un taglio rettilineo non può essere tracciata con la carta giapponese“, afferma Schmutzler, che lascia che la carta sottilissima sul retro si sovrapponga ai bordi del disegno solo in misura molto ridotta. In questo modo, entrambi i lati rimangono ugualmente attraenti per lo spettatore.

Disegni non pianificati

Le opere su carta non sono spesso presentate in una sala in posizione libera. La mostra di Watteau a Francoforte ne presenta tre e documenta così anche la passione per il disegno dell’artista, oggi più conosciuto come pittore e rappresentante di un frivolo stile rococò. Entrambe le cose non sono del tutto vere, afferma Martin Sonnabend. I suoi contemporanei stimavano Watteau anche come disegnatore. Dopo la morte di Watteau, il collezionista e imprenditore Jean de Jullienne pubblicò un volume di incisioni su disegni di Watteau e un volume di riproduzioni su dipinti – una copia è visibile in mostra. Anche se Jullienne commerciava in opere di Watteau, questi volumi non erano solo pubblicitari, ma riflettono soprattutto la sua ammirazione per l’arte del disegno di Watteau, che non aveva una formazione accademica e quindi probabilmente realizzava i suoi disegni in modo libero e spontaneo. Secondo l’insegnamento accademico, invece, il disegno aveva compiti fissi. „Schizzi di idee e progetti, studi di composizioni e figure, e infine disegni preliminari precisi, tutti in tecniche diverse se necessario, servivano come preparazione controllata per un dipinto o una scultura. (…) Watteau, che non aveva ricevuto alcuna formazione all’Accademia, anche se doveva essere a conoscenza delle procedure insegnate, si occupava del disegno in modo completamente diverso“, scrive Martin Sonnabend nel suo saggio in catalogo. Mentre gli apprendisti dovevano sperimentare varie tecniche di disegno con diversi materiali, Watteau disegnava principalmente con il gesso rosso. Utilizzava anche gessetti bianchi e neri per i suoi schizzi spontanei, talvolta realizzati a grande velocità e spesso basati su modelli in movimento. „Una volta che aveva uno studio ben riuscito nel suo quaderno di schizzi, di solito non vi apportava alcuna modifica, o al massimo solo modifiche minime“, spiega Sonnabend. Potevano passare anni prima che uno studio venisse utilizzato come modello per un motivo in un dipinto. La conclusione di Sonnabend è: „Contrariamente alla regola accademica, i disegni di Watteau erano quindi creati in modo non pianificato, non con una versione dipinta in mente“.

La mostra di Francoforte dimostra in modo convincente che questa è una delle ragioni della loro speciale qualità.

Museo Städel, Francoforte, fino al 15 gennaio

Museo Teylers, Haarlem, dal 1° febbraio al 15 maggio

Catalogo: „Watteau. Il disegnatore“, Hirmer Verlag, 45 euro

Capire l’architettura di San Pietroburgo significa capire l’eterno duello tra splendore barocco e modernità. Questo è un luogo in cui si costruisce, si costruisce, si sogna e si discute. Una città dove Pietro il Grande incontra Zaha Hadid e le facciate classiciste competono con le tende di vetro. Chiunque riconosca San Pietroburgo solo come un fossile culturale ha fatto i conti senza l’architettura più radicale della Russia. Benvenuti nella città degli zar, dove la storia dell’architettura è ancora il presente – e il futuro rimane controverso ogni giorno.

• Una panoramica dello sviluppo architettonico di San Pietroburgo dal Barocco al Modernismo
• Analisi delle tendenze attuali, delle innovazioni e delle controversie nella progettazione urbana
• Classificazione del ruolo della digitalizzazione e dell’intelligenza artificiale nella progettazione e nella costruzione
• Discussione sugli ostacoli e le opportunità della sostenibilità nella seconda città più grande della Russia
• Know-how tecnico per i professionisti: cosa serve per competere tra l’Hermitage e il Centro Lakhta?
• Esame critico dei dibattiti di politica architettonica e della ricezione internazionale
• Confronto degli sviluppi in Russia con i discorsi in Germania, Austria e Svizzera
• Visioni, avvertimenti e lezioni dalla pratica edilizia tra tradizione e sperimentazione

Il barocco come programma di Stato: sfarzo e calcolo politico a San Pietroburgo

Chiunque passeggi per le strade di San Pietroburgo sta attraversando un programma edilizio politico. Pietro il Grande fondò la città nel 1703 non per noia, ma come manifesto contro l’ostinazione di Mosca. Il paesaggio urbano divenne uno strumento di autoespressione imperiale e il barocco il linguaggio del governo. Rastrelli, l’architetto dell’Ermitage, fu il primo grande direttore d’orchestra di questa sinfonia di pietra, in cui nessuna facciata era troppo modesta, nessuna scala troppo stretta. Chi costruisce qui deve essere ambizioso, non avaro. Lo stile barocco della metropoli della Neva è un misto di opulenza italiana, austerità nordeuropea ed esagerazione russa. Chiese, palazzi, canali: tutto è stato immerso nella palude e coronato da cupole dorate come se non ci fosse un domani.

Ma il barocco a San Pietroburgo non è mai stato puramente ornamentale. Ogni portico, ogni piazza era una dichiarazione: qui inizia l’Europa, qui finisce il passato. La città fu costruita secondo un piano regolatore, con assi, linee di visuale e piazze monumentali che dovevano rivaleggiare con Parigi e Roma. Se oggi si attraversa la Schlossplatz, si può ancora percepire il senso di potenza dell’epoca zarista. L’urbanistica barocca non era solo esteticamente piacevole, ma anche funzionalmente radicale: gli assi forti consentivano le parate delle truppe, i corsi d’acqua assicuravano i rifornimenti e la struttura a griglia rendeva la città facile da pianificare come una scacchiera. Il fatto che decine di migliaia di operai siano morti in questo processo non interessa a nessuno dell’attuale marketing cittadino.

L’epoca barocca ha avuto un impatto duraturo sull’immagine di San Pietroburgo. Ancora oggi, funge da modello per ogni nuova idea grandiosa. Il problema è che una volta che hai pensato così in grande, i tuoi standard rimangono folli per sempre. Gli architetti moderni sono ancora alle prese con l’ombra delle cupole e dei pilastri. Ogni innovazione viene misurata con l’Ermitage: questa è una maledizione e un incentivo al tempo stesso. In nessun’altra metropoli dell’Europa orientale il peso della storia è così pesante e allo stesso tempo così stimolante. La città barocca di San Pietroburgo non è quindi un museo, ma un cantiere con una lunga memoria.

Il ruolo della digitalizzazione nel trattare il barocco è ambivalente. Da un lato, le scansioni 3D e i modelli BIM consentono ristrutturazioni di livello mondiale in linea con i requisiti del patrimonio culturale. Dall’altro lato, le repliche digitali sono spesso usate impropriamente come sostituto di un vero restauro – un trucco spesso usato in Russia. La facciata barocca continua a vivere nei rendering, mentre dietro di essa vengono costruiti centri commerciali e parcheggi sotterranei. Il gemello digitale come foglia di fico per gli investitori? Benvenuti nella mascherata postmoderna sulla Neva.

Per i progettisti e gli sviluppatori, chiunque tocchi il barocco di San Pietroburgo gioca con i simboli. La sfida tecnica consiste nel fondere sostanza storica e utilizzo moderno in modo da non trascurare né la conservazione del monumento né la funzionalità. Ciò richiede competenze interdisciplinari: dalle tecniche di restauro e dalla tecnologia edilizia alle conoscenze giuridiche specialistiche sulla tutela dei monumenti russi. Chiunque agisca in modo amatoriale qui si rende ridicolo di fronte al pubblico – e in questa città questo è quasi peggio di un divieto di costruzione.

Tra avanguardia e stalinismo: il modernismo come campo minato

Quasi nessun’altra città dell’Europa orientale ha tante facce come San Pietroburgo. Il salto dall’era zarista al modernismo è stato un esperimento architettonico dall’esito incerto. La rivoluzione del 1917 portò uno sconvolgimento non solo politico ma anche architettonico. Le avanguardie si scatenarono, almeno fino a quando non entrò in scena lo stalinismo. Quello che era iniziato come un laboratorio per costruttivisti e funzionalisti finì nella grigia uniformità degli edifici prefabbricati. Il modernismo a San Pietroburgo è quindi ambivalente: va dalle macchine abitative radicali alla monumentalità sovietica, dal conservatorio di Shostakovich alla „Casa dei Soviet“.

La fase costruttivista degli anni Venti ha effettivamente prodotto innovazioni globali. Complessi residenziali come la „Casa dei Comuni“ o l’area Kirovsky furono dichiarazioni radicali per nuove forme di vita. In questo caso, la collettività divenne una categoria architettonica. Ma l’euforia fu di breve durata: la controriforma staliniana costrinse il modernismo a mettersi al servizio dell’ideologia. Colossali edifici amministrativi, ampi prospetti e piazze tentacolari dominarono la scena da allora in poi. Se si voleva l’individualità, bisognava cercarla nel cortile.

Tuttavia, San Pietroburgo rimase un laboratorio sperimentale. Anche sotto il socialismo, alcuni architetti osarono sperimentare. La città sviluppò un proprio stile di modernismo, a metà tra pragmatismo e pathos. Oggi questi edifici sono la testimonianza di un’epoca spesso fraintesa. Nel dibattito architettonico internazionale sono considerati „tesori perduti“, reliquie di un disegno sociale utopico ma fallito. La questione di come gestire questa eredità è una preoccupazione sia per i conservatori del patrimonio che per gli investitori.

La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale hanno un duplice ruolo. Da un lato, consentono di analizzare e documentare con precisione gli edifici in pericolo. Dall’altro, stanno portando a un nuovo tipo di gentrificazione: i vecchi condomini vengono valutati digitalmente, ristrutturati, rinnovati con lusso – e quindi strappati dal loro contesto sociale. Il modernismo sta diventando un oggetto di speculazione, la sua dimensione sociale sta scomparendo dietro a rendering e brochure di vendita. Chiunque voglia capire il modernismo di San Pietroburgo deve quindi comprendere anche la sua trasformazione algoritmica.

La sfida tecnica è enorme. Chi progetta o ristruttura qui deve avere più di una sensibilità estetica. La fisica degli edifici, la protezione antincendio, i miglioramenti dell’efficienza energetica e la digitalizzazione devono andare di pari passo. Non basta celebrare il fascino del modernismo sovietico: bisogna renderlo adatto al futuro. Ciò richiede competenze nella ristrutturazione sostenibile, strumenti di pianificazione integrale e la capacità di mediare tra la tutela dei monumenti e gli interessi degli investitori. A San Pietroburgo la modernità è un campo minato, dal punto di vista tecnico, politico e culturale.

Vetro, acciaio, skyline: Il salto di San Pietroburgo nel presente

Chi crede che San Pietroburgo viva solo del suo passato non ha fatto i conti con l’industria edilizia russa. La città ha subito una rapida modernizzazione negli ultimi due decenni. Il simbolo più visibile è il Centro Lakhta, il grattacielo più alto d’Europa, che spunta dal delta della Neva come un razzo. Qui non ci si chiede se i grattacieli si adattino alla città: vengono costruiti come se non ci fosse un domani. Lo skyline cresce, gli investitori sognano Manhattan sul Mar Baltico. L’equilibrio tra il patrimonio mondiale dell’UNESCO e l’architettura finanziaria internazionale fa parte della vita quotidiana.

Questo sviluppo non è casuale. San Pietroburgo vuole diventare visibile come centro d’affari, come fucina di innovazione tra Oriente e Occidente. Si insediano studi di architettura internazionali, si organizzano concorsi a cottimo. L’amministrazione comunale punta sulla digitalizzazione: BIM, quartieri intelligenti e processi di approvazione automatizzati sono da tempo una realtà. Tuttavia, la trasparenza passa spesso in secondo piano. Gli urbanisti che vogliono fare la loro parte devono essere preparati a procedure poco trasparenti, decisioni rapide e volatilità politica.

La sostenibilità è una questione difficile a San Pietroburgo. L’impronta di carbonio dei moderni edifici in vetro ha bisogno di essere migliorata, per usare un eufemismo. Anche se l’efficienza energetica viene propagandata, spesso fallisce a causa della mancanza di infrastrutture e degli alti costi di investimento. La città sta sperimentando tetti verdi, teleriscaldamento ed elettromobilità, ma la strada da percorrere per raggiungere una vera neutralità di CO₂ è ancora lunga. La gestione del delicato paesaggio acquatico della Neva è particolarmente critica: i moderni progetti su larga scala stanno mettendo a rischio l’equilibrio ecologico e le inondazioni stanno diventando una minaccia permanente.

In questo caso c’è un notevole parallelismo con le discussioni in Germania, Austria e Svizzera. Anche lì la gente è alle prese con il dilemma tra crescita e sostenibilità, tra protezione dei monumenti e innovazione. Ciò che distingue San Pietroburgo da Zurigo o Amburgo è la rapidità del processo decisionale e la disponibilità a correre rischi. Qui si costruisce finché c’è denaro, e si aggiusta il tiro se la protesta diventa troppo forte. Il mondo dell’edilizia internazionale osserva questa situazione con un misto di fascino e orrore.

La complessità tecnica dei grandi progetti di San Pietroburgo richiede il massimo livello di professionalità. I progettisti non devono solo padroneggiare il BIM, ma anche gli standard edilizi russi, i processi di approvazione e le peculiarità culturali. Se si sceglie la facciata sbagliata, si rischia di scatenare una tempesta di polemiche nella politica locale. Chiunque richieda la sostenibilità in modo troppo aggressivo sarà ridicolizzato come un importatore occidentale. Gli architetti che lavorano qui devono essere in grado di fare di più che progettare: devono pensare strategicamente, negoziare e improvvisare.

L’architettura come arena di potere: dibattiti, visioni e categorizzazione internazionale

San Pietroburgo non è solo un laboratorio architettonico, ma anche un’arena politica. Ogni grande cantiere è una dichiarazione, ogni ricostruzione un commento sulla storia. I dibattiti sulla demolizione, sulle nuove costruzioni e sulla protezione dei monumenti sono accesi e spesso combattuti alla luce del sole. Alcuni sognano un nuovo inizio, altri difendono ogni mattone dallo spirito del tempo. Il dibattito sulla Città Vecchia UNESCO è particolarmente acceso: la protezione della silhouette storica è un passo avanti o un ostacolo? I pareri sono molto discordanti e il consiglio comunale spesso funge da arbitro con i propri interessi.

Le idee visionarie non mancano. Alcuni invocano una „seconda età moderna“ in cui si correggano gli errori dell’era sovietica e si creino quartieri urbani sostenibili. Altri puntano sulla digitalizzazione come panacea: infrastrutture intelligenti, controllo del traffico basato sull’intelligenza artificiale, partecipazione digitale dei cittadini. Ma la realtà è, come sempre, più complicata. La sovranità dei dati, la trasparenza e la governance rimangono cantieri anche a San Pietroburgo. Il pericolo della commercializzazione dei modelli urbani è onnipresente. L’innovazione architettonica rischia di diventare una merce, mentre la componente sociale passa in secondo piano.

San Pietroburgo svolge un ruolo particolare nel discorso internazionale. La città è ammirata per il suo coraggio, criticata per la sua spietatezza e ridicolizzata per la sua nostalgia. I progettisti occidentali fanno riferimento agli assi barocchi di San Pietroburgo nei concorsi, mentre i colleghi russi guardano spesso con scetticismo alle tendenze internazionali. Lo scambio è intenso, ma caratterizzato da una reciproca diffidenza. Le esperienze della Russia sono istruttive per il mondo di lingua tedesca, sia come monito che come ispirazione.

Il ruolo della digitalizzazione sta diventando sempre più importante. I gemelli digitali, la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale e i processi automatizzati stanno cambiando radicalmente il profilo professionale degli architetti. Se volete lavorare a San Pietroburgo, dovete padroneggiare questi strumenti e conoscerne i limiti. Il ritmo del cambiamento è rapido, la curva di apprendimento ripida. Chi non tiene il passo diventerà irrilevante. La città funge quindi da laboratorio di prova per il discorso architettonico globale. Qui gli errori vengono commessi rapidamente e ripetuti ancora più rapidamente.

Per i professionisti, questo significa che chi vuole progettare architettura a San Pietroburgo non deve solo avere un senso dello stile. Deve avere competenze digitali, sensibilità politica, conoscenza della sostenibilità e un solido pragmatismo. La città è uno specchio dei dibattiti globali e ricorda che la costruzione della cultura rimane sempre una questione di potere.

Conclusione: San Pietroburgo – un cantiere tra valore eterno e mutazione digitale

L’architettura a San Pietroburgo è in perenne stato di emergenza. Qui si costruisce, si discute, si ricostruisce e si sperimenta, tra barocco e moderno, tra tradizione e rivoluzione digitale. La città dimostra che la cultura edilizia non è mai statica, ma un campo di negoziazione permanente. La digitalizzazione e la sostenibilità non sono ideali, ma strategie di sopravvivenza. Chiunque si imbarchi nell’avventura di Pietroburgo impara la lezione che qui la storia è una materia prima, il futuro è una promessa – e il presente è sempre un compromesso. Per progettisti, architetti e costruttori, San Pietroburgo rimane il terreno di prova definitivo. Se si riesce a sopravvivere qui, si può costruire ovunque, ma di certo non senza lividi.

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Tra una settimana, il 18 gennaio 2019, si terrà la Giornata universitaria 2019 a BAU 2019 – organizzata da BAUMEISTER e BAKA Bundesverband Alterneuerung. Studenti, docenti e interessati sono cordialmente invitati a passare nel padiglione B0. Il momento clou: la votazione della giuria per il concorso Students | Design | Future dalle 16:30. (mehr …)