La „Kunstkammer del presente“.

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La scultura "Of Whales in Paint; in Teeth; in Wood; in Sheet Iron; in Stone; in Mountains; in Stars" di Frank Stella adorna la scalinata inglese. © SKD

Modulare e flessibile: il designer Konstantin Grčić ha creato un’architettura espositiva dall’aspetto industriale per la barocca Fürstengalerie del Residenzschloss di Dresda. La „Kunstkammer Gegenwart“, che espone principalmente opere della Collezione Hoffmann, si muove tra spazio espositivo e deposito. Inoltre, offre una panoramica sul lavoro dei restauratori: In un laboratorio aperto, i visitatori possono guardare alle spalle di Franziska Klinkmüller e dei suoi colleghi.

Efficienza anziché bellezza

Quando nel 2018 la Collezione Hoffmann è stata donata alla Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD), la gioia è stata grande. Dopo tutto, la collezione comprende 1.200 opere dagli anni Dieci a oggi, tra cui nomi come Rebecca Horn, Sigmar Polke e Jean-Michel Basquiat. Tuttavia, la donazione era anche legata alla condizione di non costruire un nuovo edificio museale centralizzato. „Erika Hoffmann desiderava un modello dinamico e decentralizzato, voleva che le persone entrassero in contatto con l’arte contemporanea internazionale e ne traessero ispirazione per la loro vita“, spiega Marion Ackermann, direttore generale della Staatliche Kunstsammlungen Dresden. L’idea di creare una „Kunstkammer Gegenwart“ nell’ex galleria principesca del Residenzschloss è nata in dialogo con la collezionista Erika Hoffmann. La fondazione è riuscita a ingaggiare il famoso designer Konstantin Grčić per l’architettura espositiva della stretta sala lunga 30 metri. Per dare alla collezione il carattere di un deposito, il titolare dello Studio Konstantin Grcic Industrial Design ha optato per elementi industriali: „Un deposito non è una questione di bellezza, ma di efficienza, che deve essere rispecchiata“.

Flessibile e costantemente minimalista

Grcic non ha toccato l’architettura esistente. Ha posizionato una fila verticale di fronte a una parete rivestita di seta rossa, che può sostenere opere d’arte di diversi formati e pesi: „Un sistema molto flessibile che si può utilizzare più volte, come un kit di costruzione. Creiamo il nostro ciclo di materiali, una sorta di magazzino di pezzi“. Il colore stabilisce una „sorta di modalità predefinita“, neutralizza il rosso della parete, ma costituisce anche uno sfondo oggettivo per l’arte. I pannelli di ardesia neri, „piuttosto imponenti“, della Fürstengalerie sono ora ricoperti da una pavimentazione industriale in gomma nera. Con questo minimalismo, il progetto è „logico, pragmatico, senza compromessi“, afferma il designer. „Esteticamente è una rottura“, ammette Marion Ackermann, „ma per ora va bene così, perché le rotture sensibilizzano le persone“. Konstantin Grčić sottolinea questo aspetto a modo suo. Non è tanto interessato a mettere in scena una rottura con lo spirito del Barocco in sé, quanto a trasformare il concetto di Wunderkammer nel presente.

Aggiornamento di un concetto barocco

Le Kunstkammer storiche del tardo Rinascimento e del Barocco riunivano in un unico luogo una varietà di oggetti di origini e scopi diversi. La Kunstkammer der Gegenwart, invece, inaugurata nel dicembre dello scorso anno, è più simile a una vetrina, secondo Grčić, che offre una vista su una collezione molto più ampia, con opere che vengono scambiate ogni tre mesi e che entrano in dialogo con le opere di altre collezioni SKD. Il tema guida di quest’anno è „Salvare, ricordare, trasformare“. Le domande chiave sono, ad esempio, „Che cosa viene conservato nei musei?“ o „In che modo le opere d’arte fungono da memoria, da contenitori dell’effimero?“. Per sensibilizzare i visitatori sulle peculiarità del trattamento dei materiali fragili o effimeri dell’arte contemporanea, il SKD ha allestito un laboratorio espositivo nella Kunstkammer Gegenwart.

Il restauro come esperienza dal vivo

I restauratori che lavorano davanti al pubblico non sono una novità. La cosiddetta Operazione Night Watch al Rijksmuseum di Amsterdam ha attirato l’attenzione internazionale. La ricerca e il restauro dell’opera di Rembrandt sono iniziati in una camera di vetro davanti al pubblico nel 2022. „La novità è che cerchiamo deliberatamente questa pubblicità e la usiamo per comunicare gli aspetti conservativi del lavoro del museo“, afferma Dorotheé Brill, responsabile della Collezione Hoffmann. Questo tipo di apertura non è ancora molto comune nel campo del restauro delle opere contemporanee. Uno dei pionieri è il progetto di Carolin Bohlmann, che dirige il dipartimento di Conservazione e Restauro dell’Arte Moderna e Contemporanea dell’Accademia di Belle Arti di Vienna. Insieme alla sua équipe, ha realizzato pubblicamente il restauro dell’opera di Joseph Beuys „Richtkräfte für eine neue Gesellschaft“ alla Hamburger Bahnhof. Il laboratorio espositivo fa parte di un nuovo concetto di mediazione. „In generale, i musei sono sempre più interessati a rendere le loro attività più trasparenti e comprensibili per il pubblico, al di là di quegli aspetti – come l’esposizione e l’educazione artistica – che sono già aperti al pubblico“, afferma Brill.

Vetrine e sguardi da dietro le spalle: il lavoro trasparente dei musei

„Vogliamo comunicare come i musei trattano le opere contemporanee sullo sfondo del desiderio di preservarle a lungo termine“, spiega il direttore della collezione. „Quali sono i processi di lavoro coinvolti? Quali sono le domande che il museo deve porsi e a cui deve rispondere? Perché le opere d’arte contemporanea hanno ancora bisogno di essere conservate o restaurate nonostante la loro età relativamente giovane?“.
In collaborazione con l’Università Tecnica di Dresda e l’Università di Belle Arti di Dresda (HfBK), l’SKD ha sviluppato un approccio che coinvolge attivamente i visitatori dello Schaudepot. Da febbraio, la conservatrice Franziska Klinkmüller guida i visitatori attraverso la mostra. Spiega perché, ad esempio, le opere d’arte realizzate con il cibo vengono conservate o perché alcuni oggetti non possono essere spolverati.
Secondo Klinkmüller, l’idea di queste visite guidate specifiche per il restauro è nata principalmente dalle discussioni con i visitatori del laboratorio della mostra. All’inizio del tour, Klinkmüller fornisce una panoramica generale della specializzazione e spiega i compiti specifici del restauro dell’arte contemporanea. In seguito introduce i vari argomenti con l’ausilio di oggetti selezionati.

Invecchiamento dell’arte contemporanea

Come esempi, cita la manipolazione della Eat Art, la cura delle opere d’arte installative e multimediali, l’invecchiamento delle plastiche, i coloranti sensibili alla luce, le proprietà immateriali delle opere d’arte e la patina come parte dell’estetica dell’opera. „L’interesse per l’osservazione dei processi di lavoro e lo scambio di idee è assolutamente enorme“, riassume il restauratore. All’ingresso del laboratorio espositivo è presente un monitor che mostra un breve filmato a ciclo continuo. Qui i visitatori possono seguire le fasi di lavoro nel dettaglio. Il filmato in corso sarà integrato passo dopo passo con altre fasi di lavoro completate, finché alla fine sarà possibile vedere l’intero restauro in modalità fast-forward. Inoltre, un breve documentario sui progetti fornirà informazioni sui processi di restauro e conservazione. In questo modo il pubblico potrà farsi un’idea dei progetti anche quando nessuno dei restauratori SKD è al lavoro nel laboratorio della mostra.

Per saperne di più: Luce, polvere e insetti sono i loro nemici: gli arazzi antichi vengono restaurati alla Manifattura Reale di Arazzi De Wit di Mechelen grazie a un sistema di pulizia sviluppato e brevettato.

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Trave di appoggio: significato, struttura ed esempi

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Un dettaglio architettonico esemplificativo sul tema “architrave portante”
Architettura in cemento vista dall’alto – un edificio suggestivo sotto i riflettori. Foto: Florian Krumm / Unsplash

Un architrave è più di una semplice trave di cemento sopra una porta. È l’elemento portante che rende possibile la realizzazione di un’apertura nella muratura senza compromettere la sicurezza della struttura sovrastante. Che si tratti di finestre, porte o portoni: ovunque la muratura venga interrotta, il carico proveniente da solai, pareti e struttura del tetto deve essere deviato in modo sicuro attorno all’apertura. Un elemento strutturale progettato come architrave portante svolge proprio questo compito, e il suo corretto dimensionamento, collegamento e realizzazione determinano se un edificio rimarrà stabile nel tempo o se, col passare degli anni, si verificheranno crepe, cedimenti e danni.

  • Che cos’è un architrave portante e in cosa si differenzia da un architrave non portante
  • Quali materiali e forme costruttive vengono utilizzati per gli architravi portanti
  • Come funzionano la trasmissione del carico e la lunghezza di appoggio e perché sono determinanti
  • Quali norme e verifiche sono rilevanti per gli architravi portanti
  • Come vengono installati i travetti in diverse strutture murarie e tipi di muratura
  • Qual è il ruolo dei ponti termici e dei requisiti di fisica delle costruzioni nel caso degli architravi
  • Quali errori tipici si verificano durante l’installazione degli architravi portanti e come si manifestano
  • Come vengono valutati e rinforzati gli architravi portanti in caso di ristrutturazioni e trasformazioni

Che cos’è un architrave portante? Definizione e delimitazione

Nel settore edile, il termine «architrave» indica un elemento strutturale orizzontale che copre un’apertura in una parete o in una struttura in muratura e sostiene i carichi sovrastanti. Il termine deriva dal medio alto tedesco, in cui «Sturz» indicava la volta o la copertura di un’apertura. Oggi si distingue tra architravi portanti e non portanti, e tale distinzione è di fondamentale importanza per la progettazione, l’esecuzione e le successive modifiche strutturali.

Un elemento strutturale progettato come architrave portante svolge funzioni statiche: trasferisce in modo sicuro i carichi provenienti dalla muratura sopra l’apertura, dai solai, dalle travi o da altri elementi strutturali sovrastanti, verso le zone laterali della parete che fungono da appoggio. Un architrave non portante, invece, si limita a chiudere l’apertura dal punto di vista estetico o strutturale, senza sostenere carichi significativi. Ciò si verifica quando sopra l’apertura è presente un arco di scarico, una trave ad anello o un’altra struttura di trasferimento del carico che devia i carichi prima che raggiungano l’architrave. Nella pratica, la distinzione non è sempre riconoscibile a prima vista, il che può portare a pericolose valutazioni errate in caso di ristrutturazioni.

La capacità portante di un architrave dipende da diversi fattori: la campata dell’apertura, l’entità e la natura dei carichi applicati, il materiale utilizzato e la geometria della sua sezione trasversale, nonché il suo collegamento con la muratura circostante. Tutti questi parametri devono essere coordinati tra loro affinché il sistema funzioni in modo sicuro. Se manca anche solo uno di questi presupposti, l’architrave può cedere, il che si manifesta con la formazione di crepe, la flessione o, nel peggiore dei casi, il crollo.

Materiali e forme costruttive: dalle travi in legno agli elementi prefabbricati in cemento armato

Nel corso della storia dell’edilizia, gli architravi portanti sono stati realizzati con i materiali disponibili e idonei del momento. La forma più antica è la trave in pietra naturale, che veniva posata sopra le aperture delle porte negli edifici antichi e medievali. Tali travi monolitiche in pietra, note anche come architravi piatti in pietra naturale, hanno una bassa resistenza alla flessione, poiché la pietra naturale si rompe facilmente sotto sollecitazioni di trazione. Per questo motivo, già in epoca antica venivano posizionati sopra di esse archi di scarico in muratura di mattoni o pietra da costruzione, che trasferivano la maggior parte del carico ai pilastri di appoggio, mentre l’architrave piatto sosteneva solo il proprio peso e carichi minimi.

Le travi di legno utilizzate come architravi sono state ampiamente impiegate per secoli sia nelle costruzioni a graticcio che in quelle massicce. Presentano una buona resistenza alla flessione, ma tendono a deformarsi sotto carico permanente (scorrimento) e sono sensibili all’umidità e agli attacchi biologici. Negli edifici storici le travi di architrave in legno si trovano spesso in uno stato che richiede un’attenta valutazione in caso di ristrutturazioni. Le moderne travi di architrave in legno lamellare (BSH) o in legno lamellare impiallacciato (LVL) offrono caratteristiche nettamente migliorate e vengono utilizzate nelle costruzioni in legno contemporanee.

L’architrave prefabbricato in cemento armato è oggi la soluzione più diffusa nell’edilizia massiccia. È costituito da calcestruzzo con armatura in acciaio incorporata, che assorbe le sollecitazioni di trazione nel carico di flessione, mentre il calcestruzzo sopporta le forze di compressione. Gli architravi prefabbricati sono disponibili in dimensioni e classi di portata standardizzate, il che semplifica la progettazione e l’installazione. Per campate più ampie o casi di carico particolari vengono realizzati architravi in calcestruzzo gettato in opera, che vengono colati direttamente in cantiere all’interno di casseforme. Gli architravi in acciaio realizzati con profilati laminati (ad esempio travi a I o profilati a U) vengono utilizzati soprattutto in caso di grandi campate, negli edifici industriali o laddove è richiesta un’altezza ridotta con elevata capacità portante.

Una forma speciale è rappresentata dai cosiddetti architravi a guscio a U o architravi in mattoni, costituiti da mattoni cavi appositamente sagomati, nei quali viene inserito l’acciaio di armatura e successivamente riempiti con calcestruzzo. Offrono il vantaggio che la superficie esterna dell’architrave è costituita dallo stesso materiale della muratura circostante, il che riduce i ponti termici e consente di ottenere una superficie muraria visivamente omogenea. Questa forma costruttiva è particolarmente diffusa nell’edilizia unifamiliare con muratura monolitica in mattoni.

Trasferimento dei carichi, lunghezza di appoggio e principi statici

Il principio statico di base di un architrave portante è quello della trave flessa: esso poggia su due appoggi, costituiti dalle zone laterali della parete adiacenti all’apertura, ed è sottoposto a sollecitazioni di flessione a causa dei carichi sovrastanti. Nella sezione trasversale si generano così sollecitazioni di compressione nella zona superiore e sollecitazioni di trazione in quella inferiore. Il calcestruzzo e la muratura sono in grado di assorbire bene le forze di compressione, ma cedono sotto sollecitazioni di trazione. Per questo motivo la zona di trazione deve essere armata con l’acciaio, il che spiega il principio fondamentale del cemento armato.

La lunghezza di appoggio, ovvero la lunghezza con cui l’architrave poggia sulla muratura, è un parametro critico. Essa determina su quale superficie viene trasmessa la reazione di appoggio alla muratura. Se la lunghezza di appoggio è troppo ridotta, le sollecitazioni di compressione locali nella muratura superano la sua resistenza alla compressione, causando sfaldamenti o crepe nella zona di appoggio. Le lunghezze minime di appoggio usuali per gli architravi prefabbricati in cemento armato nelle costruzioni in muratura sono, a seconda della norma e del caso di carico, dell’ordine di grandezza compreso tra dieci e venti centimetri su ciascun lato, mentre per campate più ampie e carichi più elevati sono necessarie lunghezze di appoggio proporzionalmente maggiori. I requisiti precisi sono riportati nelle rispettive schede tecniche dei prodotti e nel calcolo statico.

Il calcolo del carico per un architrave portante segue le regole della statica e le disposizioni delle norme pertinenti. Sono rilevanti i carichi propri derivanti dalla muratura, dai solai e dalla struttura del tetto, i carichi variabili derivanti dall’uso e dalla neve, nonché, se del caso, i carichi del vento. In un’analisi semplificata per l’edilizia civile tradizionale, si calcola spesso un carico triangolare derivante dal cosiddetto effetto a volta della muratura: in condizioni favorevoli, la muratura sopra un architrave forma un arco di pressione naturale che devia una parte del carico attorno all’apertura verso le zone di appoggio. Tale effetto presuppone tuttavia che la muratura sopra l’architrave abbia un’altezza sufficiente e che nessuna apertura o indebolimento interrompa l’effetto portante dell’arco. Se non è possibile applicare l’effetto a volta, l’architrave deve essere dimensionato per il carico superficiale totale.

Per il dimensionamento degli architravi portanti, in Germania fanno da riferimento le norme della serie DIN EN 1992 (Eurocodice 2) per gli elementi in cemento armato e DIN EN 1996 (Eurocodice 6) per la muratura, integrate dai rispettivi documenti applicativi nazionali. Gli architravi prefabbricati sono inoltre disciplinati da omologazioni o dichiarazioni di prestazione dei produttori, che contengono tabelle di portata per campate e casi di carico definiti. Per il progettista ciò significa che un architrave portante deve essere verificato matematicamente oppure essere sostituito da un elemento prefabbricato idoneo e omologato con portata sufficiente.

Installazione in diverse strutture murarie e requisiti di fisica delle costruzioni

Gli architravi portanti vengono installati in strutture murarie molto diverse tra loro e ciascuna di esse pone requisiti specifici per la realizzazione dell’architrave. Nella muratura a strato singolo in mattoni pieni, blocchi di calcare-sabbia o blocchi di calcestruzzo cellulare, l’architrave si estende per l’intero spessore del muro. In questo caso il ponte termico è un tema centrale: una trave massiccia in cemento armato presenta una conducibilità termica nettamente superiore rispetto alla muratura circostante, il che comporta un raffreddamento locale della superficie interna della parete nella zona dell’architrave. In questo punto la temperatura superficiale può scendere al di sotto della temperatura di rugiada dell’aria interna, favorendo la formazione di condensa e, di conseguenza, la formazione di muffa.

Per ridurre al minimo questo ponte termico, nella pratica edilizia moderna vengono impiegate diverse soluzioni. Nel caso del suddetto architrave a guscio a U realizzato con mattoni cavi, la conducibilità termica dell’architrave viene notevolmente ridotta grazie alla struttura a camera cava del mattone. In alternativa, sono disponibili architravi prefabbricati con strato isolante integrato, in cui un’anima isolante in lana minerale o polistirolo interrompe il passaggio del calore. Nelle pareti esterne a doppio strato con isolamento centrale o facciata sospesa, l’architrave deve essere progettato in modo tale da non interrompere lo strato isolante o, quantomeno, da garantire un isolamento equivalente nella zona dell’architrave.

Nelle costruzioni con struttura in legno e in pannelli di legno, le travi in legno, le travi doppie o le travi composte assumono la funzione di architrave portante. Il dimensionamento dipende dai carichi applicati e dalla campata; dal punto di vista della fisica delle costruzioni, la minore conducibilità termica del legno rispetto al calcestruzzo e all’acciaio rappresenta un vantaggio. Tuttavia, è necessario prestare attenzione a sezioni trasversali sufficienti, poiché il legno, sottoposto a sollecitazioni permanenti, è soggetto a scorrimento, ovvero si deforma nel corso del tempo, il che può portare a flessioni visibili nel caso di architravi dimensionati in modo troppo esiguo.

Nel caso delle travi in acciaio, utilizzate soprattutto per grandi campate o in combinazione con pilastri in cemento armato, il problema dei ponti termici è particolarmente marcato. L’acciaio conduce molto bene il calore, motivo per cui una trave continua in acciaio nella parete esterna costituisce un notevole ponte termico. In questi casi sono necessarie misure costruttive quali supporti a separazione termica, gusci isolanti attorno alla trave o lo spostamento della trave nel piano isolante, al fine di soddisfare i requisiti di isolamento termico.

Errori frequenti nell’installazione di architravi portanti e loro conseguenze

Gli errori nell’esecuzione delle travi portanti sono tra le cause più frequenti di danni nelle costruzioni in muratura. Un errore classico è la lunghezza di appoggio insufficiente: se l’architrave poggia sulla muratura per una lunghezza insufficiente, le pressioni di appoggio si concentrano su un’area troppo piccola, la muratura viene sottoposta a sollecitazioni eccessive a livello locale e si formano crepe da compressione nella zona di appoggio, che possono estendersi obliquamente attraverso la muratura. Queste fessure si estendono tipicamente con un angolo di circa quarantacinque gradi dagli angoli dell’architrave verso l’alto e verso l’esterno e sono un chiaro segno di sovraccarico della zona di appoggio.

Un altro errore comune è l’utilizzo di un architrave con una portata insufficiente per la campata e il carico in questione. Ciò accade spesso quando, in occasione di ristrutturazioni o ampliamenti, vengono praticate nuove aperture nelle pareti esistenti senza analizzare attentamente le condizioni di carico. La situazione è particolarmente critica quando sopra l’apertura prevista poggiano travi del soffitto o travetti che trasmettono un carico puntuale all’architrave. Un architrave prefabbricato progettato per un carico lineare uniforme può cedere sotto un tale carico puntuale, anche se la sua tabella di portata sembra sufficiente per la campata.

Anche un posizionamento errato è un difetto che si riscontra spesso. Gli architravi prefabbricati in cemento armato sono di norma armati in modo asimmetrico: l’armatura principale si trova nella zona di trazione, ovvero sul bordo inferiore dell’architrave. Se l’architrave viene posato per errore al contrario, cioè con l’armatura rivolta verso l’alto, l’armatura in acciaio si trova nella zona di compressione, dove è poco efficace, mentre la zona di calcestruzzo non armata nella parte inferiore dovrebbe assorbire le forze di trazione, cosa che non è in grado di fare. Gli architravi prefabbricati sono quindi provvisti di un contrassegno che indica la posizione di posa; tale contrassegno deve essere verificato prima della posa.

Infine, la rimozione prematura dei ponteggi o dei puntelli comporta problemi se la malta nella zona di appoggio non si è ancora indurita a sufficienza. Nei primi giorni, la malta fresca raggiunge solo una frazione della sua resistenza finale. Se l’architrave viene sottoposto a carico troppo presto, la malta nella zona di appoggio può cedere, causando un disallineamento o la formazione di crepe. Le norme e le indicazioni del produttore prescrivono pertanto tempi di attesa che devono essere rispettati.

Architravi portanti in caso di ristrutturazioni e trasformazioni: valutazione e messa a norma

Nel risanamento e nella ristrutturazione di edifici esistenti, gli architravi portanti rappresentano un aspetto particolarmente delicato. Chi desidera ampliare un’apertura, realizzare una nuova porta o abbattere una parete portante in un edificio esistente deve innanzitutto chiarire se e quali carichi siano presenti sopra l’intervento previsto. Tale valutazione presuppone un’analisi dello stato attuale della struttura portante, che in molti casi può essere effettuata in modo affidabile solo da un ingegnere strutturale.

Gli edifici storici presentano spesso architravi che, secondo gli standard odierni, sembrano sottodimensionati, ma che hanno funzionato per decenni o secoli senza subire danni. Ciò è spesso dovuto al fatto che nella muratura si è formato un arco di compressione stabile che devia i carichi attorno all’apertura senza sollecitare in modo significativo l’architrave. Tale condizione, tuttavia, non è scontata e può essere compromessa da interventi di ristrutturazione, ad esempio quando la muratura sopra l’architrave viene rimossa o indebolita dalla creazione di nuove aperture.

Per il rafforzamento di architravi insufficienti sono disponibili diversi metodi. Una soluzione comunemente adottata consiste nell’installazione di una nuova trave in acciaio o di una trave in cemento armato, che alleggerisca o sostituisca l’architrave esistente. In questo caso, durante i lavori la muratura deve essere messa in sicurezza mediante ponteggi o cavalletti di sostegno, per impedire uno scarico incontrollato dei carichi. In alcuni casi è possibile utilizzare anche tessuti in carbonio o piastre in acciaio incollate per rinforzare una trave in cemento armato esistente, qualora la sua sezione trasversale sia sostanzialmente sufficiente, ma l’armatura sia corrosa o la capacità portante sia ridotta a causa di crepe.

Nella riqualificazione energetica degli edifici esistenti, la problematica dei ponti termici nella zona dell’architrave assume particolare rilevanza. Quando una parete esterna viene isolata a posteriori, sia dall’interno che dall’esterno, la zona dell’architrave deve essere inclusa nel progetto di isolamento. Un architrave in cemento armato non coibentato, che dopo un intervento di coibentazione esterna rimane l’unico ponte termico nella parete, può ridurre notevolmente l’efficacia complessiva dell’intervento di coibentazione e costituisce un rischio di condensa. I progettisti specializzati che sviluppano progetti di risanamento devono quindi includere esplicitamente la zona dell’architrave nel calcolo dei ponti termici.

L’architrave portante come elemento strutturale e di design

Al di là della sua funzione puramente statica, l’architrave portante è anche un elemento progettuale che caratterizza l’aspetto delle facciate e degli interni. Nella storia dell’architettura, gli architravi sono stati progettati in modo consapevole: i templi antichi presentano imponenti travi in pietra come epistilio, che sovrastano la fila di colonne e sostengono la travatura. I portali delle chiese romaniche combinano l’architrave piatto e il timpano in un’unità riccamente scolpita. Il gotico ha in gran parte sostituito l’architrave con l’arco ogivale, che distribuisce i carichi in modo più efficiente. Nel Modernismo, l’architrave è stato spesso volutamente ridimensionato o nascosto dietro una facciata liscia, per sottolineare la continuità della superficie muraria.

Nell’architettura contemporanea l’architrave offre possibilità progettuali che vanno oltre la mera funzione strutturale. Gli architravi in calcestruzzo a vista, con casseforme e texture accuratamente progettate, possono essere utilizzati come elemento di design. Nelle facciate in mattoni, gli strati a rotolo, ovvero mattoni disposti in verticale sopra un’apertura, costituiscono una forma tradizionale ed esteticamente efficace di architrave, che tuttavia può fare a meno di un’armatura aggiuntiva in acciaio solo in presenza di carichi ridotti e campate brevi. Gli architravi in acciaio realizzati con profili laminati a vista conferiscono un’espressione caratteristica agli edifici industriali e alle ristrutturazioni in stile loft.

La scelta del materiale dell’architrave e della sua superficie non è quindi solo una decisione tecnica, ma anche architettonica. Dovrebbe essere presa nelle prime fasi del processo di progettazione, poiché ha conseguenze sulla statica, sulla fisica delle costruzioni e sull’elaborazione dei dettagli. Un architrave che deve essere integrato solo in un secondo momento in una struttura muraria già progettata comporta spesso compromessi che non sono soddisfacenti né dal punto di vista statico né da quello progettuale.

Conclusione: perché l’architrave portante merita maggiore attenzione

L’architrave portante è uno di quegli elementi costruttivi che nell’edificio finito risulta invisibile e che, per questo motivo, viene spesso sottovalutato. Eppure è un elemento chiave della struttura portante: senza di esso, ogni apertura in un muro portante rappresenterebbe un rischio incontrollato. Il suo corretto dimensionamento, la scelta dei materiali, l’integrazione nella muratura e la realizzazione dal punto di vista della fisica delle costruzioni non sono dati per scontati, ma sono il risultato di un’attenta progettazione e di un’accurata esecuzione artigianale.

Per architetti e ingegneri strutturali ciò significa che l’architrave deve essere concepito fin dall’inizio come parte integrante del progetto, non come un dettaglio aggiunto in un secondo momento. La scelta tra elementi prefabbricati e calcestruzzo gettato in opera, tra acciaio e legno, tra versione con isolamento termico e versione convenzionale ha conseguenze di vasta portata per la statica, l’efficienza energetica e la durabilità. Chi prende queste decisioni in modo consapevole e informato evita danni, risparmia sui costi di risanamento e realizza elementi costruttivi che svolgono la loro funzione in modo affidabile per tutta la durata di vita dell’edificio.

Per tutti coloro che lavorano su edifici esistenti, che si tratti di conservazione dei beni culturali, riqualificazione energetica o ristrutturazione, vale la regola: il primo passo prima di qualsiasi intervento su una parete portante è la valutazione degli architravi esistenti. Un elemento strutturale progettato per sostenere l’architrave, che ha funzionato per decenni, merita rispetto e un’attenta analisi prima di essere modificato o sottoposto a sollecitazioni. E un architrave che non è più in grado di svolgere la propria funzione deve essere individuato, valutato e rinforzato prima che si verifichino danni. Non è una questione di impegno, ma di responsabilità nei confronti dell’edificio e dei suoi utenti.

Exos. Una linea. Un design.

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Portafoglio

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Con la nuova linea di sistemi „Exos“, Franke offre per la prima volta una linea di sanitari e accessori completamente coordinata. È caratterizzata da un linguaggio di design uniforme, forme chiare, un elevato standard qualitativo e una struttura modulare per soluzioni personalizzate. I prodotti Exos sono realizzati esclusivamente con materiali collaudati come l’acciaio inox, il vetro e il granito minerale. La linea di sistemi ha un design modulare e può essere ampliata: I frontali degli accessori possono essere cambiati, i dispenser di sapone possono essere convertiti e le ciotole e la lunghezza dei lavabi possono essere selezionate.

Exos è quindi ideale per soluzioni personalizzate in nuove costruzioni o progetti di ammodernamento, ad esempio in uffici e palazzi amministrativi, hotel o ristoranti. La gamma è completata da altri accessori per l’area WC, come i portarotoli, i cestini igienici e i portascopino. È disponibile anche un asciugamani elettronico.

Al German Design Award 2017, la linea di sistemi Exos ha ricevuto il premio „Menzione speciale“ per l’eccezionale qualità del design nella categoria „Bagno e benessere“. Dopo il sigillo di approvazione PlusXAward nelle categorie Alta Qualità, Design e Funzionalità e il premio per il „Miglior Prodotto 2016/2017“, questa è la terza volta che il prodotto riceve un riconoscimento.

Alla fiera Bau di Monaco, troverete Franke Water Systems nel padiglione A4, stand 327.

franke.com

Ferro sotto tutela monumentale

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Ferro sotto protezione monumentale: nuove opzioni valutate per la conservazione dei metalli all’aperto

I manufatti metallici storici all’aperto pongono attualmente a restauratori e conservatori sfide importanti. Il webinar presenterà le più importanti tecniche di conservazione moderne e tradizionali su oggetti in ferro esposti. Particolare attenzione sarà dedicata alla colorazione storica.

Utilizzando esempi pratici di restauro, il relatore Wolfgang Conrad discuterà con voi le seguenti domande: quale sforzo e quale qualità di esposizione ci si può aspettare quando si rimuove una vecchia vernice? Come si possono interpretare i risultati della valutazione dello strato di colore? Come si può ricostruire il disegno del colore nei singoli casi?

Orario: martedì 14 giugno 2016, dalle 16.30 alle 18.00

Costo: 130 € per i non abbonati, 95 € per gli abbonati. Si prega di citare il numero di abbonamento e il codice di sconto RE-Eisen-2016.

Relatore: Wolfgang Conrad (restauratore libero professionista nel settore della conservazione dei monumenti dal 1986 al 2014).

Qui è possibile registrarsi in modo vincolante!

Dalle relazioni pubbliche attive

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Si tratta di un progetto speciale: il restauro delle finestre del coro occidentale della Cattedrale di Naumburg. Il responsabile del progetto, Ivo Rauch, non solo ha creato un laboratorio appositamente per questo scopo, ma è anche attivamente coinvolto nel lavoro di pubbliche relazioni con i suoi colleghi.

La decisione di creare un laboratorio appositamente per questo restauro è stata presa, dice Ivo Rauch. Rauch è il responsabile del progetto di restauro delle finestre del coro occidentale della cattedrale di Naumburg. È stata ovviamente una buona decisione: Il lavoro di pubbliche relazioni sta andando alla perfezione e il laboratorio può essere definito un progetto europeo, poiché i quattro restauratori provengono dai tre centri di formazione per restauratori di vetro in Europa: Anversa, Erfurt e York.

Sono affiancati da un esperto pittore del vetro che ha viaggiato ed è estremamente preparato su tutto ciò che riguarda l’installazione e la rimozione delle finestre. Il laboratorio è inoltre supportato e consigliato da un comitato scientifico composto da vari esperti. Condizioni perfette per un restauro efficace. Il team non è solo professionalmente aggiornato, ma anche molto aperto al pubblico. Non appena i lavori sono iniziati, sono state organizzate presentazioni e informazioni sui lavori. Sono apparsi numerosi articoli di giornale, in modo che non solo gli abitanti di Naumburg sappiano cosa si sta restaurando in questa importante cattedrale. Anche l’équipe stessa vuole raccontare il proprio lavoro, scrivere testi, condividere esperienze e infine pubblicare un libro, se sarà possibile finanziarlo. Tutto questo potrebbe sembrare una normalità. In fondo, i Naumburger stanno solo facendo quello che ogni grande progetto di restauro dovrebbe fare: un’attiva attività di pubbliche relazioni in aggiunta al loro buon lavoro professionale.

Spesso manca ancora la volontà di impegnarsi in un lavoro di pubbliche relazioni.

Purtroppo, però, è ancora troppo raro che i restauratori siano pronti a presentare i loro progetti. Può darsi che sia un po‘ faticoso e che richieda molto tempo. Ma chi lavora con fondi pubblici deve anche essere responsabile. Non solo nei confronti dei colleghi, ma anche del pubblico interessato e interessato. Purtroppo, molti restauratori non sono ancora attivamente disposti a farlo.

Scelta del redattore – Tetto incartato

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A Grevenbroich, vicino a Düsseldorf, un edificio residenziale del 1947 è stato ampliato e completamente ristrutturato secondo i progetti dell’architetto locale Jon Patrick Böcker. Egli ha rivestito sia la facciata che il tetto con uno strato di ardesia grigio-blu come una seconda pelle. Il rivestimento simmetrico di ardesie di 60 x 30 centimetri e dello spessore di un centimetro di Rathscheck Schiefer è caratteristico della ristrutturazione. Le sporgenze del tetto, i davanzali delle finestre e le grondaie si trovano ora dietro la facciata. Il nuovo rivestimento è montato su una sottostruttura a sbalzo in alluminio.

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Spagna in Svizzera due volte

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Il Musée cantonale des Beaux-Arts de Lausanne

Con il Musée cantonale des Beaux-Arts di Losanna e la Tanzhaus di Zurigo, lo studio spagnolo Barozzi Veiga ha completato due nuovi edifici. Questo porta a tre il numero totale di progetti prestigiosi dello studio di Barcellona in Svizzera. Qui presentiamo il Musée cantonale des Beaux-Arts di Losanna.

Qualche anno fa, lungo la linea ferroviaria di Losanna, si ergeva un’imponente rimessa per motori, con un’imponente navata centrale a cui erano collegate due ali laterali con tetto a shed. Le fotografie aeree mostravano un edificio maestoso, ma non era in buone condizioni e veniva utilizzato a malapena. Per questo motivo, la città di Losanna ha deciso di demolire la rimessa accanto alla stazione ferroviaria principale e di sfruttare l’occasione per un ambizioso progetto culturale. Nel 2011 è stato indetto un concorso internazionale per il Musée cantonale des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA), al quale hanno partecipato il team internazionale di architetti Nieto Sobejano, Kengo Kuma, Caruso St John, Bernard Tschumi, Souto de Moura e gli architetti svizzeri EM2N e Gigon + Guyer. Il team di Barozzi Veiga, con sede a Barcellona, si è aggiudicato l’appalto. Per l’italiano Fabrizio Barozzi e il galiziano Alberto Veiga si tratta del terzo colpo svizzero in rapida successione, dopo l’ampliamento del Bündner Kunstmuseum di Coira e della Tanzhaus di Zurigo.

Ora, però, la città olimpica di Losanna non vuole accontentarsi di un museo di arte contemporanea per il Cantone di Vaud. Bernard Fibicher, direttore del nuovo Musée cantonale, ha annunciato con sicurezza di voler puntare in alto e di voler raggiungere i centri d’arte internazionali. Per questo motivo, già dal prossimo anno, sul sito ferroviario lasciato libero dalla Plateforme 10 sorgeranno due nuove istituzioni culturali: il Musée de l’Elysée (Museo della Fotografia) e il MUDAC (Museo del Design e delle Arti Applicate), entrambi ospitati in un unico edificio. L’impresa portoghese Aires Mateus sta attualmente costruendo il nuovo edificio museale in testa al sito, le cui ampie fessure della facciata regoleranno il flusso dei visitatori e l’apporto di luce.

Un cenno al passato

A differenza di Aires Mateus, Fabrizio Barozzi e Alberto Veiga non hanno voluto cancellare la memoria dello scopo originario del sito. La parte esposta a sud della navata con le sue finestre ad arco è stata salvata e integrata nel foyer del museo. Si tratta di un colpo di fortuna per il nuovo edificio museale, poiché il foyer – che dà accesso al bookshop, al ristorante, all’auditorium, a un „espace projet“ sperimentale e a un „espace dossier“ relativo alle collezioni al piano terra – è quanto di più vicino al fascino industriale dell’edificio precedente. A differenza della maggior parte degli altri progetti in concorso, Barozzi Veiga non ha puntato sulla vicinanza formale alla rimessa delle locomotive, ma solo su riferimenti simbolici ed emotivi.

A differenza di Aires Mateus, gli architetti non hanno optato per una struttura luminosa e leggera, quasi fluttuante, ma per un blocco massiccio rivestito in mattoni clinker chiari, che si erge parallelamente ai binari e funge da barriera acustica verso sud, schermando i suoni dirompenti del traffico ferroviario. La decisione di strutturare la facciata lunga 145 metri con lesene verticali è stata insolita. Sebbene abbiano lo scopo di proteggere le sale espositive dalla luce diretta del sole, conferiscono al blocco museale un ritmo che ne attenua notevolmente la monumentalità. Ciò ricorda fortemente il Museo Nacional de Arte Romano di Rafael Moneo nell’antica città romana di Mérida, che negli anni Ottanta ha caratterizzato il moderno panorama museale spagnolo come nessun altro edificio culturale. Sono state lasciate anche altre tracce del passato industriale, come i binari della ferrovia sul piazzale a nord, a cui fa riferimento l’emergente quartiere museale Plateforme 10. Barozzi Veiga ha progettato il foyer e le aree di servizio al piano terra come un’estensione dello spazio pubblico e ha installato generose finestre frontali, che fanno apparire la solida facciata quasi porosa quando illuminata di notte. In omaggio all’edificio precedente, sono stati installati tetti a shed anche sul tetto del museo, mentre la formazione del soffitto, suddivisa in rettangoli luminosi, riflette la luce solare che entra da nord in grandi imbuti e la distribuisce come fonte di luce diffusa nelle sale espositive.

Gli architetti hanno risolto l’accesso alle sale dell’esposizione temporanea e permanente in modo così intelligente che ogni visitatore dovrebbe darlo per scontato. I percorsi di accesso alla collezione di 1.700 metri quadrati e alle mostre temporanee di 1.300 metri quadrati ai due piani superiori sono stati spazialmente separati, in quanto solo la vasta collezione di opere di Félix Vallotton, Maurice Denise, Ferdinand Hodler, Jean Dubuffet, Balthus, Rebecca Horn e Thomas Hirschhorn è liberamente accessibile. Nei due piani superiori, invece, è riunita orizzontalmente con le aree della mostra temporanea. (…)

L’articolo sul Musée cantonale des Beaux-Arts di Losanna e sulla Tanzhaus di Zurigo si trova nel numero 02/2019 di Baumeister.

Scoprire Vienna: le abitazioni in legno di Seestadt Aspern

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Questo mese, il vincitore dell’Academy Franzisca ha fatto un breve viaggio alla periferia di Vienna, dove si trova uno dei più grandi cantieri europei: Seestadt Aspern. L’edificio residenziale in legno di Querkraft Architekten e Berger+Parkkinen Architekten è il terzo edificio residenziale che Franzisca ha visitato a Vienna.

Il mio viaggio di questo mese mi ha portato fuori dalla città di Vienna. La metropolitana U2 mi ha portato direttamente al 22° distretto di Donaustadt, a circa sette chilometri di distanza, a Seestadt Aspern. Non appena la metropolitana lascia il centro della città, viaggia solo in superficie – e così l’impressione rurale del paesaggio diventa ancora più tangibile a ogni singola stazione. Trenta minuti dopo arrivo a Seestadt Aspern. Mi aspettano il lago artificiale, i grattacieli, decine di gru con cantieri e un’enorme stazione della metropolitana in mezzo al nulla. A sinistra si intravedono i campi, in lontananza le case unifamiliari; solo una fattoria con il suo parcheggio si è allontanata qui, ai margini di un prato marrone. Alla mia destra, i nuovi edifici, alcuni dei quali alti 18 piani, svettano verso l’alto. Una città sta crescendo dal nulla, in mezzo a un prato più o meno verde.
Se si superano i primi cantieri, si arriva alla parte della città già occupata. Qui la gente passeggia per le strade, la panetteria all’angolo è piena di famiglie, i bambini aspettano alla fermata il prossimo autobus. Tutto ricorda l’ambiente di un villaggio, se non fosse per i grattacieli sullo sfondo.

L’Urban Lakeside di Vienna è una delle più grandi aree di sviluppo urbano in Europa e il cantiere sta facendo notizia sia in negativo che in positivo. Entro il 2028 saranno creati spazi abitativi per oltre 20.000 persone e quasi altrettanti posti di lavoro.
Il progetto è iniziato nel 2010 e la prima fase di sviluppo dovrebbe essere completata nel 2020. Il masterplan di Seestadt è stato redatto dall’architetto svedese Johannes Tovatt. L’obiettivo è creare un mix di funzioni, evitando così una città dormitorio e promuovendo una rivitalizzazione continua.
La città in periferia non è del tutto dissimile dai megablocchi della Vienna rossa: entrambi sono caratterizzati da una pianificazione onnicomprensiva con l’obiettivo di sviluppare non solo appartamenti, ma anche un nuovo quartiere. Tuttavia, l’ubicazione su un „terreno verde“ direttamente accanto a complessi residenziali unifamiliari sarebbe stata probabilmente impensabile negli anni Venti e dovrebbe essere ancora esaminata criticamente. I prossimi anni mostreranno se la città sviluppata artificialmente funzionerà anche dal punto di vista sociale.

Complesso residenziale in legno Seestadt Aspern

La meta attuale del mio viaggio è l’edificio residenziale in legno, nato dalla collaborazione tra Querkraft Architekten e Berger+Parkkinen Architekten tra il 2011 e il 2015. Insieme hanno progettato e realizzato l’edificio residenziale, che dispone di 213 appartamenti. L’edificio è riconoscibile dall’altro capo della lunga strada, soprattutto per le logge e i balconi prefabbricati in cemento. Il legno e gli elementi prefabbricati sono stati i principi guida di questo progetto. L’ossatura di base è una struttura a scheletro in cemento armato, mentre la facciata è costituita da pannelli in legno di larice. È il primo edificio a Vienna con un’altezza di ventuno metri e un rivestimento in legno. L’edificio è suddiviso in sette sezioni, con piani da quattro a sette e un parcheggio sotterraneo, che serve anche gli edifici vicini. Nell’edificio si trovano appartamenti da uno a cinque stanze con una pianta flessibile, che può essere modificata anche in un secondo momento. Nelle zone semipubbliche del basamento, gli architetti hanno realizzato otto unità flessibili che possono servire come spazi comuni, monolocali, spazi commerciali o usi simili.

Il cuore dell’edificio residenziale, il cortile interno o canyon, è circondato da un paesaggio organico di colline, pendii, scale e livelli diversi. Le numerose piazze su diversi livelli invitano a soffermarsi, arrampicarsi e giocare. I cortili verdi a un livello superiore si intravedono, ma rimangono tranquillamente sullo sfondo. Non sono stati pensati come passaggi, ma come luoghi di ritiro per i residenti. Le scale creano nuove impressioni: I corridoi interni e le arcate aperte consentono un’ampia varietà di viste e di incidenze di luce. Le situazioni di circolazione sono pensate per incoraggiare la comunicazione e catturare gli incontri.

È novembre, ogni tanto inizia a piovere, il vento soffia freddo dietro l’angolo, come sappiamo dalle storie di Vienna in inverno. Non si vedono bambini né i loro genitori. Tuttavia, i balconi con giocattoli, piante e schermi creativi per la privacy suggeriscono la presenza dei residenti. Splendide viste e intuizioni, ampie aree verdi e giardini comuni danno vita a fantasie di un paesaggio vivente in gioco.

Tutte le immagini: Franzisca Rainalter

L‘Accademia Baumeister è un progetto di stage della rivista di architettura Baumeister ed è sostenuto da GRAPHISOFT e BAU 2019.

Festival Mondiale dell’Architettura – WAF digitale nel 2020

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Quest’anno il World Architecture Festival si svolgerà in forma digitale dal 30 novembre al 4 dicembre. Mentre la pandemia di Covid-19 continua a diffondersi, l’accesso al WAFvirtual è gratuito. L’evento si svolgerà nuovamente in loco nel giugno 2021.

Il World Architecture Festival offre ai suoi partecipanti una settimana ricca di conferenze, tavole rotonde, cerimonie di premiazione e opportunità di networking. Tra i principali relatori figurano Sir Peter Cook, Jeanne Gang (Studio Gang) e Ben van Berkel (UNStudio). Gli organizzatori prevedono inoltre una serie di altri relatori di prim’ordine provenienti dal mondo dell’architettura internazionale.

Come di consueto, al WAF saranno assegnati numerosi premi. Tra gli altri, saranno assegnati il Premio per il disegno architettonico e il Premio GROHE per la ricerca sull’acqua. Ci sarà anche il concorso „isolamento trasformato“. Il networking sarà facilitato al massimo grazie a una piattaforma online, tavole rotonde e workshop. Poiché per gli organizzatori è molto importante creare opportunità di scambio di idee per architetti e designer, chiunque può partecipare gratuitamente.

Tutte le notizie sull’evento, come le cerimonie di premiazione, i relatori e gli approfondimenti, saranno pubblicate con l’hashtag #WAFvirtual. Il programma definitivo sarà pubblicato nelle prossime settimane.

Festival Mondiale dell’Architettura – Fatti

I vincitori delle cerimonie di premiazione 2019

Se volete avere una panoramica dei vincitori dello scorso anno, potete trovarli qui. Il video fornisce anche ulteriori impressioni sul WAF dell’anno scorso.

Suggerimento: conoscete già la nostra nuova serie Baumeister: Costruire con il legno? Il legno non è un argomento importante solo per noi, ma sicuramente anche per chiunque sia interessato al WAF. Per questo motivo dedichiamo un’intera serie al legno come materiale da costruzione. Potete trovare tutte le informazioni necessarie sulla nostra pagina Costruire con il legno.

Edifici di grande impatto e con valore di riconoscimento devono essere costruiti in luoghi strategicamente importanti delle Dolomiti Patrimonio dell’Umanità UNESCO. Questo è il concetto dell’amministrazione del parco naturale. E così Pedevilla Architects e willeit architektur lo hanno realizzato nel loro scintillante edificio di servizio del Kreuzbergpass.

Tutte le foto: Gustav Willeit

Non ne avete abbastanza di tetti inclinati nei paesaggi di montagna? Date un’occhiata al rifugio Wolf di Bernardo Bader Architekten.

Un tetto a sella appuntito con lunghe tettoie sporgenti alla gronda, i lati anteriori chiusi, i lati lunghi con le porte scorrevoli in legno di larice, per il resto tutto in calcestruzzo – semplice e conciso – è il nuovo edificio di servizio del Kreuzbergpass di Pedevilla Architects e willeit architektur. Dalla fine del 2020 si trova sul Passo Kreuzberg, vicino a Sesto, in Alto Adige, a 1.636 metri sul livello del mare.

Lo scopo dell’edificio è quello di creare un punto di riferimento per le escursioni e le altre attività del tempo libero, di proteggere dal vento e dalle intemperie e di ospitare funzioni di servizio, come la fornitura di informazioni sulla rete di sentieri escursionistici, sui rifugi, sulla natura e sul patrimonio mondiale dell’UNESCO. Con il loro progetto, gli architetti fanno riferimento direttamente al paesaggio circostante, alle cime delle montagne, ai pinnacoli e alla „meridiana di Sesto“.

Il punto forte dell’architettura in due sensi è un altro dettaglio: elementi triangolari di vetro color ambra scintillano sul lato della strada nel frontone dell’edificio e permettono alla luce di inondare l’interno, conferendogli un’atmosfera quasi sacra. Gli elementi in vetro, disegnati come cristalli di rocca grezzi, si trovano anche in altre parti dell’edificio di servizio Kreuzbergpass: gli elementi in vetro massiccio ornano ogni modanatura in legno sul lato lungo in tre file. I pomelli delle quattro porte scorrevoli sono costituiti ciascuno da un elemento in vetro di formato notevolmente più grande.

L’interno riprende il linguaggio cromatico e materico dell’esterno: legno di larice tagliato a mano e cemento bianco a vista con pietra dolomitica locale come farina. Due passaggi attraversano l’edificio, ognuno dei quali può essere chiuso su entrambi i lati lunghi da una porta scorrevole. Mentre un passaggio conduce all’area espositiva e al centro informazioni turistiche, il secondo, più piccolo, dà accesso ai servizi igienici e ai locali accessori.

Academy Challenge: uno sguardo dall’interno

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Rotterdam è piena di persone provenienti da molti Paesi diversi ed è facile vivere in una bolla di espatri. Ecco perché abbiamo inviato la nostra vincitrice dell’Academy, Viviane Vu, a Rotterdam in cerca di gente del posto. Come vedono gli abitanti di Rotterdam la loro città e cosa gli manca?

Sono passati sei mesi dal mio viaggio a Rotterdam. Ora sono seduto alla mia familiare scrivania e sto ricordando le ultime settimane e gli ultimi mesi. Un’ultima visita al Parco dei Musei, un ultimo giro in bicicletta per Kralingse Plas, un’ultima passeggiata al grande mercato settimanale e un ultimo brindisi con gli stagisti e i colleghi nel bar abituale come ogni venerdì. Che si tratti di giornate dell’architettura, festival teatrali, sfilate di carnevale brasiliane o mercati dell’artigianato: a Rotterdam non ci si annoia mai, e la gente del posto apprezza anche questo.

Ho incontrato il primo Rotterdammer su una panchina del parco davanti al suo ristorante vegano preferito. L’uomo più anziano mi ha detto che vive qui dal 1975 e apprezza lo spirito giovane della città, che descrive in tre parole: indaffarata, vivace e mista. I contrasti tra l’architettura moderna – come nel quartiere Kop van Zuid – e gli edifici storici – come nel pittoresco Delftshaven – sono ciò che definisce Rotterdam per lui. I successivi Rotterdammers che ho incontrato erano d’accordo: due amici che avevano lasciato il villaggio qualche anno fa per abbracciare la vita di città. Per loro, la diversità architettonica e culturale caratterizza Rotterdam.

Il qualcosa che manca

Quando ho chiesto in ufficio cosa non piacesse ai dipendenti di Rotterdam, alcuni hanno criticato la mancanza di un vero centro città. Invece di una piazza centrale, come accade in altre città europee, il centro di Rotterdam è costituito da una lunga strada commerciale. Tuttavia, hanno convenuto che la Witte de Withstraat, con la sua diversità culinaria, è uno dei luoghi più belli. I ristoranti e i bar offrono di tutto, dalle tipiche crocchette e bitterballen olandesi al bami goreng surinamese.

Tutte le foto sono di Viviane Vu.

L’Accademia Baumeister è un progetto di stage della rivista di architettura Baumeister ed è sostenuto da GRAPHISOFT e BAU 2019.