La più famosa raffigurazione di una lepre nell'arte è probabilmente "La lepre bruna" di Albrecht Dürer. Foto: Pubblico dominio, via: Wikimedia Commons
La più famosa raffigurazione di una lepre nell'arte è probabilmente "La lepre bruna" di Albrecht Dürer. Foto: Pubblico dominio, via: Wikimedia Commons

Un piccolo animale dal grande potere simbolico: la lepre è uno dei motivi pittorici più complessi della storia dell’arte europea. Dalle vetrate medievali ai capolavori fiamminghi e alle installazioni contemporanee, questo animale ha impegnato generazioni di artisti. Entra nella coscienza collettiva soprattutto nel periodo pasquale, ma la profondità del significato del suo programma pittorico va ben oltre gli stampi per cioccolatini e le decorazioni primaverili.

Se osservando la volta di una vecchia chiesa vi imbattete in tre lunghe orecchie intrecciate che formano un triangolo, vi imbatterete in uno dei misteri più strani e più belli dell’iconografia europea. La cosiddetta finestra a tre orecchie – che si trova ad esempio nella chiesa parrocchiale di San Pietro a Paderborn o in numerose chiese della Germania meridionale e dell’Inghilterra del Medioevo – mostra tre animali, ognuno dei quali appare completo nonostante condivida solo tre orecchie. Questa raffigurazione non è un ornamento giocoso, ma l’espressione di un sistema simbolico profondamente radicato che collegava il piccolo roditore a concetti come la Trinità, l’eternità e il ciclo divino.

Tra antichità e cristianesimo: i primi strati di significato

Molto prima che il cristianesimo plasmasse l’Europa, l’animale era un simbolo di fertilità, velocità e trasformazione. Nella mitologia greco-romana era considerato appartenente al dio dell’amore Eros o Cupido, ma compariva anche come attributo di Afrodite/Venere. Nella tarda antichità, la lepre simboleggiava anche la vita dopo la morte.
Nel cristianesimo, la lepre ha avuto un ruolo ambivalente; in origine era considerata impura nell’Antico Testamento e il Levitico, tra l’altro, scriveva che era proibito mangiare una lepre. Nelle rappresentazioni cristiane, la lepre può assumere diversi ruoli: Può essere un simbolo di vigilanza e per questo veniva spesso usata come segno dei catecumeni, ma può anche simboleggiare i cristiani deboli perseguitati dal demonio. A volte, però, può essere letta anche come simbolo di Cristo, in particolare una lepre bianca si riferisce alla resurrezione di Cristo, una rappresentazione del genere si trova ad esempio ne La resurrezione di Gesù Cristo di Giovanni Bellini. Una lepre che corre, invece, ha spesso una connotazione negativa, simboleggiando qualcuno che corre dietro ai propri desideri – ma allo stesso tempo può anche essere interpretata positivamente, in quanto sta correndo dietro a Cristo; in questo caso dipende dalla direzione in cui la lepre sta correndo, se sta correndo in salita, di solito è da interpretare come un simbolo positivo.
I conigli sono anche un simbolo di fertilità e sono quindi spesso associati alla lussuria (luxuria). Per questo motivo si trovano spesso nelle raffigurazioni della caduta dell’uomo, come nell’incisione Adamo ed Eva di Albrecht Dürer. Nelle raffigurazioni della Vergine Maria, invece, la lepre può essere interpretata positivamente, come ad esempio nella Visitazione della Vergine di Hans Baldung Grien . Una piccola lepre bianca ai piedi di Maria o di un santo è anche considerata un simbolo di vittoria sulla carnalità.

Albrecht Dürer e la pittura fiamminga: l’animale come capolavoro

Probabilmente la più famosa rappresentazione singola di una lepre dalle grandi orecchie nella storia dell’arte occidentale è opera di Albrecht Dürer: il suo acquerello Giovane lepre del 1502, oggi conservato all’Albertina di Vienna, è considerato l’epitome della precisione scientifica e della maestria artistica. Dürer cattura l’animale non come simbolo, ma come individuo: ogni pelo, ogni riflesso di luce negli occhi è raffigurato con notevole cura. Allo stesso tempo, questa rappresentazione iperrealistica risuona con l’idea contemporanea che lo studio preciso della natura riveli il piano divino della creazione.
Nelle nature morte e nei dipinti di caccia fiamminghi del XVII secolo, invece, la lepre appare come una selvaggina cacciata: appesa e presentata in una luce soffusa, diventa il soggetto di un’elegiaca contemplazione della vanitas. Artisti come Frans Snyders e Jan Weenix la integrarono in sontuose composizioni di selvaggina da penna morta, frutta e attrezzature da caccia. Qui l’animale simboleggia la vita transitoria, il trionfo dell’uomo sulla natura e allo stesso tempo, nel contesto del memento mori di quest’epoca, l’inevitabilità della morte.

Il coniglio di Pasqua: folclore, simbolismo e ricezione artistica

L’associazione dell’animale con la Pasqua è più recente di quanto si creda e non ha alcuna base biblica, come molti credono. Il primo riferimento scritto al coniglio pasquale risale al XVII secolo, nel trattato De ovis paschalibus di Georg Franck von Franckenau del 1682. Il folklore e la storia religiosa discutono ancora oggi se si tratti di una reinterpretazione di riti primaverili precristiani o di una costruzione culturale relativamente tardiva. È indiscutibile che il motivo della lepre nel contesto cristiano della primavera sia presente nelle arti visive fin dal tardo Medioevo. Il legame tra resurrezione, fertilità e promessa di rinnovamento primaverile ne faceva il compagno ideale per la massima festa cristiana. Sui dipinti votivi, nell’oreficeria sacra e nei libri d’ore illustrati, l’animale compare ripetutamente nel contesto delle rappresentazioni della Passione e della Pasqua, di solito come discreta nota a margine, raramente come motivo principale. La popolarizzazione ha poi avuto luogo nel XIX e all’inizio del XX secolo: il coniglietto pasquale è diventato iconografia di massa attraverso cartoline, litografie e infine design pubblicitario. Artisti contemporanei come Jeff Koons hanno fatto proprio questo processo di commercializzazione: il coniglio in acciaio inossidabile lucidato di Koons del 1986, battuto all’asta per oltre 91 milioni di dollari nel 2019, è una riflessione sul kitsch, sul mondo delle merci e sulla storia della scultura.
Ciò che rende questo animale un motivo così duraturo nella storia dell’arte è la sua flessibilità semantica: può incarnare l’innocenza e l’astuzia, la fertilità e la caducità, la divinità e la banalità – spesso contemporaneamente. Dal magistrale acquerello di Dürer alle vetrate delle chiese gotiche e alla superficie lucida di Koons, uno stesso animale attraversa i secoli, riflettendo sempre i valori, le paure e i desideri dell’epoca in cui è stato creato. Chiunque veda un’immagine di lepre in questi giorni di primavera si trova di fronte a una delle più lunghe tradizioni pittoriche d’Europa – e a un simbolo che è ancora lontano dall’essere interpretato.

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Giardino forestale urbano su Helleböhnweg

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A Kassel, la Planungsgemeinschaft Landschaft + Freiraum ha realizzato un nuovo giardino forestale urbano in Helleböhnweg. Foto: Andreas Weber

A Kassel, la Planungsgemeinschaft Landschaft + Freiraum ha realizzato un nuovo giardino forestale urbano in Helleböhnweg. Foto: Andreas Weber

Il nuovo giardino forestale urbano di Helleböhnweg è stato inaugurato a Kassel nel maggio 2024. È stato progettato dal consorzio di pianificazione Landschaft + Freiraum – insieme ai cittadini interessati, che hanno potuto essere coinvolti fin dalle prime fasi nei workshop di progettazione e nei cantieri partecipativi. Nella presentazione del progetto, Robert Bischer e Ulli Werner della Planungsgemeinschaft Landschaft + Freiraum spiegano cos’è esattamente un giardino forestale urbano, come hanno strutturato l’area a Kassel e chi si occupa ora di giardinaggio a Kassel.

Con il giardino forestale urbano di Helleböhnweg, a Kassel è stata creata un’oasi urbana pubblica, multifunzionale e comunitaria. Basato sul principio del giardino forestale, contiene principalmente piante commestibili che possono essere sperimentate e utilizzate in tutti gli strati della vegetazione. Durante i workshop pubblici di progettazione e i cantieri pratici, le parti interessate hanno potuto partecipare alla progettazione del giardino forestale urbano fin dalle prime fasi. Questa nuova oasi urbana continuerà a essere mantenuta, progettata e sviluppata dai cittadini impegnati anche in futuro.

Da quando il giardino della foresta urbana è stato inaugurato nel maggio 2024, un gruppo aperto si riunisce per sessioni settimanali di giardinaggio dopo il lavoro e gli asili locali si occupano delle loro aiuole. Il team del Dipartimento Ambiente e Giardini della città fornisce consulenza e supporto. Sono previsti anche programmi completi di educazione ambientale, dai corsi di falciatura alle escursioni ornitologiche.

Lo sviluppo del giardino forestale urbano di Helleböhnweg rimarrà entusiasmante anche in futuro, sia a livello ecologico che sociale. I prossimi anni e decenni mostreranno quale ruolo giocherà questo esperimento vivente nella natura e nella cultura urbana. Grazie al suo processo di pianificazione e attuazione partecipativo e orientato ai cittadini, il giardino forestale di Helleböhnweg è un esempio di nuova pianificazione democratica degli spazi aperti.

Luogo: Kassel
Architetti del paesaggio: Consorzio di pianificazione del paesaggio e degli spazi aperti
Committente: Città di Kassel
Completamento: 2024
Superficie: circa 6.100 metri quadrati
Costi di costruzione: circa 350.000 euro

Per saperne di più: In G+L 09/24 presentiamo 54 oasi urbane di cinque Paesi. La rivista è disponibile nel negozio. Altre oasi verdi possono essere scoperte qui.

Come nella foresta, anche nell’orto forestale crescono diversi strati sovrapposti: alberi da frutta e noci sopra i cespugli di bacche, cespugli di bacche sopra ortaggi ed erbe. Le piante rampicanti si intrecciano tra loro. Le piante perenni dovrebbero produrre frutti per un lungo periodo di tempo, senza interventi orticoli intensivi. Un giardino boschivo contiene piante tipiche del bosco come l’aglio selvatico o i lamponi, ma anche vari tipi di frutta selvatica e piante il cui uso alimentare è meno conosciuto. Per esempio, il giglio diurno, il paupau o l’albero giapponese della sultana.

Un giardino forestale in città può svolgere importanti funzioni ecologiche e sociali. Può contribuire ad aumentare la biodiversità e a migliorare il clima urbano. Il giardinaggio comunitario può creare un luogo di incontro sociale che è anche un luogo di educazione ambientale. In tutto questo, è anche un luogo dove si produce cibo nel centro della città.

Il giardino forestale urbano di Helleböhnweg è situato in posizione centrale tra i quartieri di Kassel di Süsterfeld-Helleböhn, Wehlheiden e Bad Wilhelmshöhe. Dove un tempo c’erano prati, ora ci sono aree boschive densamente coperte, giardini aperti e aree multifunzionali. Questa varietà crea diverse aree marginali e una sequenza di spazi diversi. Un percorso centrale collega rapidamente le aree funzionali più importanti. Dal padiglione dei salici al prato per lo yoga o dal letto comune al contenitore degli attrezzi. Pietre di appoggio e sentieri di raccolta permettono di esplorare le aree densamente coltivate e di sperimentare una struttura diversificata. Dove si trovano ancora le fragole? Cosa si è mosso tra le piante perenni? E che tipo di albero è quello?

La visita inizia nella radura comune. Situata all’ingresso occidentale, si apre all’esterno e, con il suo soleggiato giardino rotondo e l’ombroso padiglione di salice, invita i visitatori a socializzare con i giardinieri della foresta. Con il suo contenitore per gli attrezzi, l’allacciamento all’acqua potabile e la toilette a compost, la radura funge da centro sociale.

Seguendo il sentiero principale, si incontrano alberi da frutto e aiuole comuni utilizzate in modo intensivo. Alle loro spalle, la striscia di bosco esistente si fonde con le nuove piantine per formare una vivace zona di successione. Lungo il percorso, sedute in legno di quercia autoctono invitano a sedersi e a lasciarsi trasportare dalle prime impressioni.

In fondo al giardino si trova il prato della conoscenza, incorniciato da cespugli di bacche e siepi di Benjes. È un luogo di educazione ambientale utilizzato, tra gli altri, da scuole e asili. Accanto al piccolo anfiteatro in pietra arenaria del Weser si trovano le aiuole del vivaio, dove diversi gruppi di vivaisti possono coltivare le proprie piante e anche i bambini più piccoli possono dedicarsi all’orto.

Alla fine del sentiero principale, poco prima del collegamento sud-orientale con Helleböhnweg, si raggiunge il punto più basso del giardino. Qui si trova il letto di ritenzione incassato, che raccoglie l’acqua di superficie che defluisce durante le forti piogge. Da qui, il sentiero in pietra invita a tornare alla radura comune. Le varie lastre di pietra naturale che compongono il sentiero provengono dal magazzino del dipartimento comunale dell’ambiente e dei giardini. Sono state raccolte dai giardinieri comunali nell’ambito di vari interventi di costruzione e demolizione in tutta Kassel e ora hanno una nuova funzione sulla Helleböhnweg.

Superati i cespugli di bacche, si raggiunge il prato per lo yoga. All’ombra dell’impalcatura in legno di robinia intrecciata con kiwi e viti, i blocchi di seduta in pietra calcarea del Giura invitano a soffermarsi. Il sottile modellamento del terreno è particolarmente evidente qui, tra le zone del giardino forestale e i giardini di compensazione. Un’alternanza di sottili altezze e depressioni struttura anche topograficamente le singole aree. Tutto il terreno scavato è stato lasciato nelle colline accuratamente modellate in questo modo.

Il sentiero di pietre conduce poi al prato degli insetti, un prato povero di sostanze nutritive in cui le funzioni ecologiche sono al centro dell’attenzione. Un sandario offre riparo agli insetti che vivono al suolo. Altri trovano riparo e cibo nel legno morto, costituito da varie conifere e latifoglie accumulate durante i lavori di manutenzione urbana. Un mucchio di pietre nel prato offre riparo ad altri piccoli animali.

Attraversando l’ultima zona del giardino forestale, il sentiero attraversa la piccola radura di bacche con lamponi, ribes e uva spina di diverse varietà. Infine, il sentiero in pietra conduce di nuovo alla radura comune. Termina al padiglione di salice, che invita a sedersi e a condividere le proprie impressioni sul Giardino forestale urbano.

Il progetto fa parte del progetto di ricerca „Urban forest gardens: perenni, multi-layered and multifunctional“ dell’Università di Potsdam ed è finanziato dal Programma federale per la diversità biologica. La Planungsgemeinschaft Landschaft + Freiraum (Kassel) è stata incaricata dal Dipartimento Ambiente e Giardini della città di Kassel di progettare il giardino forestale urbano sulla Helleböhnweg. Il processo di partecipazione è stato condotto in collaborazione con l’ufficio plan zwei (Hannover).

In cinque workshop pubblici di progettazione, le parti interessate hanno potuto partecipare alla pianificazione del giardino forestale urbano. Diversi approcci progettuali sono stati discussi in tre varianti di progetto, arricchiti dai suggerimenti del pubblico e infine messi ai voti.

Anche durante la fase di progettazione è stato possibile fare giardinaggio insieme nella futura area del giardino forestale e i vari gruppi e persone hanno fatto rete tra loro. Durante la fase di costruzione sono stati organizzati diversi cantieri pratici. È stato eretto il padiglione di salice e sono state piantate circa 2.500 piante perenni sotto la guida dell’ufficio di pianificazione e dell’appaltatore. Tra i futuri giardinieri forestali c’erano anche diversi gruppi di asili e classi scolastiche dei distretti vicini.

Ospedale pediatrico di Herzog & de Meuron a Zurigo

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La facciata curva a tre piani con le suggestive case in legno al piano superiore dell'ospedale pediatrico irradia un'atmosfera invitante. Copyright: Herzog & de Meuron, fotografo: Maris Mezulis

„Come una spa silvestre!“, titolava il Guardian, e subito dopo lo definiva mozzafiato e rivoluzionario: l’Ospedale pediatrico universitario di Herzog & de Meuron, inaugurato a Zurigo il 2 novembre di quest’anno. Potete leggere qui tutte le informazioni sul nuovo spettacolare edificio.

Situato ai piedi della collina di Burghölzli a Zurigo-Lengg, nelle immediate vicinanze di altri edifici ospedalieri, il nuovo edificio è composto da due corpi di fabbrica. Uno è l’ospedale per acuti e l’altro è l’edificio per la ricerca e l’insegnamento. Una volta completato, sarà il più grande ospedale per bambini e adolescenti della Svizzera. Tuttavia, non sono solo le dimensioni a impressionare, ma soprattutto l’invitante architettura di Herzog & de Meuron. Gli stimoli visivi e tattili, l’uso sapiente di diversi materiali, la luce e le piante creano un’atmosfera calda, insolita per gli edifici ospedalieri.

L’architetto Jacques Herzog sottolinea che gli ospedali sono spesso tra i luoghi meno attraenti, anche in Svizzera. Eppure dovrebbero creare un ambiente curativo. L’Ospedale pediatrico universitario sottolinea che i bambini in situazioni traumatiche hanno bisogno non solo delle migliori cure mediche, ma anche di un’atmosfera speciale con molto calore e sicurezza per aiutarli a recuperare. Herzog & de Meuron lavorano intensamente su questo tema da 20 anni. Sono „[…] convinti che l’architettura possa contribuire a un miglioramento molto concreto“, afferma Herzog e continua: „Qui al Kispi, ora potete sperimentarlo di persona“. Herzog & de Meuron si sono aggiudicati l’appalto per il Kispi – abbreviazione di ospedale pediatrico – a seguito di un concorso bandito tra il 2011 e il 2012. Il progetto è stato poi realizzato tra il 2014 e il 2024.

Negli ultimi dieci anni è stato costruito un nuovo ospedale per acuti sul sito meridionale, inserito in un quartiere residenziale con frutteti. L’edificio a tre piani in cemento armato, con delicate facciate in legno e una volta d’ingresso concava, si inserisce armoniosamente nell’ambiente circostante. Il portale d’ingresso si trova proprio di fronte all’ospedale universitario psichiatrico (PUK) del 1869, il cosiddetto „Burghölzli“. Il progetto crea un piazzale comune per entrambe le strutture. Dall’ingresso, il percorso conduce a un cortile interno verde, direttamente collegato all’ingresso e al ristorante.

Il cortile interno è uno dei tanti che si estendono lungo una „strada principale“ che attraversa l’edificio su tutti e tre i piani. Questo asse centrale si allarga e si restringe lungo i cortili, il che non solo consente un orientamento intuitivo, ma porta anche molta luce naturale e verde all’interno dell’edificio. Per integrare il paesaggio, ad esempio, sono stati piantati oltre 250 alberi e sono stati collocati massi trovati nel sottosuolo all’interno e intorno agli edifici. Gli architetti citano la Niederdorf-Hauptstrasse, nel centro storico medievale di Zurigo, come ispirazione per la strada principale. Pierre de Meuron spiega: „L’ospedale per acuti è strutturato come una città, concortili, strade, vicoli e piazze“.

La „città in miniatura“ si sviluppa su tre livelli. Al piano terra si trovano le aree terapeutiche con i propri giardini e le aree più frequentate, come la diagnostica per immagini, il day hospital chirurgico e il pronto soccorso, che si trova in fondo al corridoio principale ed è direttamente accessibile anche dall’esterno. Al primo piano, lungo la strada principale, si trovano altri ambulatori, la scuola ospedaliera, una farmacia e sale comuni. Gli uffici, con circa 600 postazioni di lavoro per il personale medico e amministrativo, sono orientati verso l’esterno. Il piano superiore è diverso: qui ci sono 114 camere per i pazienti che hanno una degenza più lunga, ognuna progettata come piccole case private in legno. Ci sono anche quattro centri di trattamento interdisciplinari per bambini e adolescenti.

La facciata dell’ospedale è costituita da una struttura portante in calcestruzzo che collega il piano terra e il primo piano. La profondità e il riempimento della facciata – in legno, vetro, tessuto o piante – variano a seconda dell’orientamento e della funzione dello spazio retrostante. Mentre le colonne e i nuclei di accesso sono in cemento, il resto è stato costruito con una struttura leggera, che consente una disposizione flessibile degli ambienti. L’ultimo piano incassato dei reparti, con le sue stanze sfalsate e i tetti a diverse falde, costituisce il coronamento dell’ospedale per acuti. “ La facciata curva su tre piani, con le sue case in legno e i tetti a falde diverse, offre ai piccoli pazienti e ai loro parentiun’accoglienza calorosa e amichevole“, spiega Pierre de Meuron.

Un’attrazione speciale dell’ospedale pediatrico è lo „Skyspace Kispi“ – un cilindro ambulante su due piani con un’apertura a cupola verso il cielo. Insieme al famoso artista della luce James Turrell, è stato sviluppato un concetto di illuminazione con colori mutevoli per creare un luogo di ritiro per il personale e i pazienti.

L’edificio per la ricerca e l’insegnamento sul sito nord ha un aspetto completamente diverso. Mentre la struttura orizzontale e allungata dell’ospedale per acuti si inserisce nel paesaggio pianeggiante, l’edificio per la ricerca e l’insegnamento si erge solitario su una piccola collina in mezzo a un prato di alberi da frutto. Si erge come un edificio cilindrico bianco con un atrio aperto di cinque piani. Herzog & de Meuron hanno puntato su una geometria chiara e pochi materiali. Le aree individuali dei gruppi di ricerca sono disposte intorno al centro. Le postazioni di lavoro a pianta aperta fiancheggiano l’atrio interno e consentono la vista su tutti i piani. I laboratori di ricerca e diagnostica e gli uffici associati con postazioni di lavoro permanenti si trovano all’esterno. L’edificio contiene anche tre aule didattiche incastonate nel terreno in pendenza naturale. Anche in questo caso è stata sottolineata la flessibilità. L’uso di pareti divisorie mobili permette di combinare diverse aree e, in casi eccezionali, di creare un’agorà per 670 spettatori con un palco.

Herzog & de Meuron hanno deliberatamente optato per un’architettura contrastante dei due edifici: „Nell’ospedale per acuti, l’attenzione è rivolta all’individuo, a ciascun paziente e al suo processo di guarigione, nonché al benessere dei suoi familiarie del personale. L’edificio per la ricerca e l’insegnamento è concepito per lo scambio e la collaborazione tra scienziati e studenti, senza i quali non è possibile svolgere una ricerca lungimirante“. Tuttavia, l’intero progetto è orientato al futuro. L’inaugurazione del 2 novembre mostrerà come i pazienti e il personale dell’ospedale pediatrico reagiranno all’ambiente curativo.

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Se un artigiano vuole esplorare nuovi orizzonti, deve essere pronto a lasciare i sentieri battuti. Dopotutto, le innovazioni spesso nascono da un curioso scetticismo nei confronti di ciò che si suppone pianificato e regolare. Oppure sono semplicemente la soluzione a un problema.

Le buone idee spesso si travestono da lampi di ispirazione spontanei. In realtà, però, sono il risultato di un duro lavoro e della coincidenza spesso inaspettata di circostanze favorevoli. Nascono da un pensiero che anticipa i tempi e si adatta a mercati ed esigenze che possono essere previsti solo in misura limitata.

La storia dell’impiallacciatura Nano-Stone è iniziata per puro caso. Nel 2005, in occasione della fiera e conferenza internazionale Material Vision, Eberhard Richter, amministratore delegato della Richter Akustik & Design di Melle in Bassa Sassonia, e un esperto di ardesia si sono incrociati per caso. Dopo una discussione approfondita, i due decisero di collaborare in futuro. Il risultato è stato Stone-Veneer, un rivestimento in vera ardesia. Ma come fanno le aziende a diventare innovative quando non c’è il caso? Solo con „tentativi ed errori“? Nicolai Andersen, responsabile dell’innovazione presso Deloitte Analytics, intende l’innovazione „non necessariamente come l’invenzione di un nuovo prodotto o servizio. Si tratta piuttosto della creazione di un’offerta valida e nuova che deve essere percepita come valida e nuova anche dal cliente“.

Questo è ciò che ha fatto Eberhard Richter con le impiallacciature in pietra. Ha trasferito il tema dell’impiallacciatura dalla plastica alla pietra naturale. „Non basta creare innovazioni, bisogna anche venderle. Per farlo, bisogna guardare ad altri settori e parlare con molte persone“, è il suo credo. Per lui, un modo per accedere ai finanziamenti è collaborare con le università. Anche il governo tedesco ha riconosciuto questo aspetto. Nell’ambito della sua politica di innovazione, ha recentemente semplificato le procedure di finanziamento per le piccole e medie imprese (PMI). „Vogliamo che le piccole e medie imprese si impegnino maggiormente nella ricerca e nell’innovazione“, ha dichiarato il ministro federale della Ricerca Johanna Wanka.

In tempi di cambiamenti economici, nessuna impresa artigiana può permettersi di restare ferma. Tuttavia, nonostante il loro desiderio di pensare al futuro e di sperimentare, gli innovatori – come in tutti i settori dell’economia e della società – sono sempre misurati in base al loro successo finale. E già questo li pone di fronte a un dilemma. Johann Wolfgang von Goethe ha osservato: „Ogni soluzione a un problema è un nuovo problema“. Per gli innovatori, questa è una notizia sia cattiva che buona: il pensiero e il dubbio hanno sempre un inizio, ma non una fine. Ma ci sono sempre nuovi orizzonti da scoprire.

Per saperne di più sull’innovazione nelle imprese artigiane, consultare STEIN a novembre 2016.

Cabine telefoniche in Germania: un’epoca sta per finire

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Da novembre non è più possibile pagare con monete nelle cabine telefoniche tedesche. Foto: succo via Pixabay

Da novembre non è più possibile pagare con monete nelle cabine telefoniche tedesche. Foto: succo via Pixabay

Pochi giorni fa, i pagamenti a moneta nelle cabine telefoniche sono stati disattivati a livello nazionale. Questo segna la fine di un pezzo di storia tedesca. Per molti erano una parte importante della vita quotidiana prima dell’era degli smartphone, sia in città che in periferia. Tutto quello che c’è da sapere sull’era delle cabine telefoniche e su come sono diventate superflue nel recente passato.

Lo spegnimento delle cabine telefoniche tedesche

In Germania esistono ancora 12.000 cabine telefoniche. Dal 21 novembre 2022, tuttavia, il pagamento a moneta non funziona più: è stato disattivato a livello nazionale. La funzione della carta telefonica sarà disattivata a partire dalla fine di gennaio 2023. Ciò significa che non sarà più possibile utilizzare le cabine telefoniche pubbliche o le colonnine. Secondo Telekom, lo smantellamento delle cabine telefoniche dovrebbe durare fino al 2025.

Questo segna la fine di un’epoca dopo 142 anni. In Germania c’erano 160.000 telefoni pubblici. I telefoni pubblici hanno caratterizzato l’immagine delle città tedesche per decenni. Per molto tempo sono stati enormi scatole gialle, che poi hanno lasciato il posto a piccole colonne argentate con il logo Telekom. Nei luoghi ad alto traffico pubblico, come aeroporti, stazioni ferroviarie e vie commerciali, c’è ancora oggi una richiesta di cabine telefoniche.

Lo spegnimento delle cabine telefoniche tedesche non è una grande sorpresa. Il loro numero è già diminuito in modo significativo negli ultimi tre anni: nel 2019, circa 17.000 cabine telefoniche erano ancora collegate alla rete, mentre a gennaio 2022 erano solo 14.200, quasi il 16% in meno. Deutsche Telekom ha citato il crescente utilizzo dei telefoni cellulari come motivo della fine delle cabine telefoniche. La fine netta è stata comunque una sorpresa, poiché in precedenza si era trattato di una fine graduale.

L’ultima cabina telefonica gialla classica è stata installata nell’aprile 2019. All’epoca, il responsabile del progetto di Deutsche Telekom Günter Nerlinger spiegò che lo smantellamento avrebbe riguardato le cabine telefoniche con un fatturato permanente inferiore a 50 euro al mese. Questo perché i costi di manutenzione sono notevolmente più elevati. Si aggiungerebbero anche i costi di pulizia e di elettricità.

Dopo l’introduzione dell’euro nel 2002, l’uso delle cabine telefoniche in Germania è aumentato nuovamente. L’unione monetaria ha reso più facile l’uso dei telefoni pubblici, soprattutto per i viaggiatori. Ma al più tardi con l’abolizione delle tariffe di roaming nell’UE, non si poteva più negare che le cabine telefoniche non venivano quasi più utilizzate.

All’inizio del 2022, Deutsche Telekom aveva indicato che almeno alcune cabine telefoniche sarebbero rimaste. Tuttavia, l’azienda ha ora deciso di non farlo. Secondo Telekom, le cabine telefoniche pubbliche non sono più economicamente sostenibili. Inoltre, non sono interessanti per i clienti perché i prezzi delle chiamate sono significativamente più alti di quelli dei contratti di telefonia mobile.

La fine dell’era delle cabine telefoniche porta con sé molta nostalgia. Sebbene la maggior parte delle cabine telefoniche non avessero un buon odore, avessero un elenco telefonico a pezzi e fossero costose, in quella cabina alta 1,80 metri succedevano molte cose. La si poteva trovare sia in città che in campagna, nelle aree pedonali come negli alberghi, ai margini del bosco o accanto alla chiesa.

Il pagamento con banconote non era possibile, quindi per le cabine telefoniche erano sempre necessarie le monete. Il sistema voleva sempre essere alimentato e il cartello avvertiva di essere brevi. Il banco informazioni era spesso occupato, l’elenco telefonico mancava della pagina desiderata o la connessione non era buona. Ma quando tutto funzionava, il telefono pubblico forniva un’indispensabile connessione con il mondo.

La cabina telefonica ha sempre avuto un ruolo importante anche nella cultura pop. Sia come veicolo per i viaggi nel tempo nel film „Bill e Ted, un folle viaggio nel tempo“ (1989), sia come luogo principale del film „Non riattaccare!“ (2002), ambientato quasi in un’area di confine. (2002), ambientato quasi esclusivamente nella cabina telefonica, o come ingresso del Ministero della Magia britannico nei film di Harry Potter, il telefono pubblico stimola l’immaginazione e porta con sé un tocco di nostalgia e magia.

La cabina telefonica tedesca è cambiata in modo significativo nel corso degli anni. Dal 1953 in poi, le cabine telefoniche si sono moltiplicate per le strade. Erano gialle e disadorne. La loro forma era angolare, le finestre e le porte erano in vetro di grandi dimensioni e il design del tipo FeH53 era soprattutto pratico.

Dalla fine degli anni ’70, seguì il famoso modello TelH78, anch’esso di colore giallo. Aveva bordi arrotondati e finestre più piccole, che consentivano un po‘ più di privacy. Questa forma di cabina telefonica è ancora oggi leggendaria, anche se in Germania non esistono più cabine telefoniche gialle funzionanti. Alcune sono state convertite, ad esempio in una biblioteca pubblica.

Un importante cambiamento nel design delle cabine telefoniche avvenne nel 1990: la neonata Deutsche Telekom fece installare moderne cabine telefoniche in una combinazione di grigio, bianco e magenta. La forma era angolare e la finestra frontale era di nuovo più grande. All’inizio del nuovo millennio, molte cabine telefoniche divennero stazioni aperte nei colori di Deutsche Telekom, alcune delle quali erano costituite da un solo pilastro. Accettavano sia il marco tedesco che le monete in euro. Era comune anche il pagamento tramite carta telefonica, che poteva essere acquistata e ricaricata in alcuni negozi.

Un caso di discriminazione per età?

La fine delle cabine telefoniche in Germania era attesa, ma nonostante le buone ragioni, ha portato anche a delle difficoltà. Gli anziani senza cellulare non hanno più la possibilità di telefonare nei luoghi pubblici. Non esistono dati concreti sull’uso dei cellulari da parte degli over 70, ma uno studio sugli smartphone ha dimostrato che sempre più anziani si sentono sopraffatti dagli smartphone.

Con la fine delle cabine telefoniche, chi non ha un cellulare non avrà altra scelta che chiedere aiuto agli sconosciuti per strada se ne ha bisogno con urgenza o chiamare di nuovo da un pub, proprio come ai vecchi tempi. Per alcuni, la fine delle cabine telefoniche solleva quindi anche la questione di quanto la fine delle cabine telefoniche sia un caso di discriminazione per età.

Nonostante la chiusura delle cabine telefoniche , gli iconici telefoni pubblici continueranno a essere presenti negli spazi pubblici, sia come installazioni artistiche che come stazioni di cambio pubbliche o reliquie. Non sono ancora del tutto superflui.

A proposito: oggi gli smartphone non vengono utilizzati solo per la comunicazione e la navigazione, ma anche per la pianificazione urbana. Per saperne di più sulla nuova app di pianificazione urbana di Monaco di Baviera, cliccate qui.

bauhaus originale – dall’origine alla replica

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Fotografia in bianco e nero di una donna su una poltrona

L'"originale Bauhaus" torna alla storia

La mostra per l’anniversario „original bauhaus“ è stata inaugurata alla Berlinische Galerie il 5 settembre. La mostra illustra la storia del Bauhaus utilizzando opere originali degli studenti del Bauhaus e riproduzioni di singoli oggetti. Raccontando le storie che si celano dietro le opere del Bauhaus e il loro successivo sviluppo, la mostra crea un legame tra originale e riproduzione. „Original Bauhaus“ è aperta ai visitatori fino al 27 gennaio 2020.

Una signora alla moda con le gambe incrociate, gli occhi rivolti verso la macchina fotografica e una maschera calata sulla testa adorna il manifesto della Berlinische Galerie. È il famoso motivo della „Donna seduta con maschera da palcoscenico“ di Oskar Schlemmer, che annuncia la mostra per l’anniversario „Bauhaus originale“. La foto è solo uno dei circa 1.000 originali Bauhaus raccolti per la mostra. È un motivo spesso utilizzato e spesso riprodotto.

Ma chi è il presunto sconosciuto dietro la maschera? Come è stata creata l’immagine all’epoca? Come e perché veniva ricreata? E quali oggetti di scena sono stati utilizzati per riprodurla?

La mostra „original bauhaus“ spiega la storia del Bauhaus utilizzando opere originali dell’epoca della scuola Bauhaus e le loro riproduzioni. La mostra affronta proprio queste domande e presenta il legame tra originale e riproduzione attraverso immagini, schizzi, foto, disegni, registrazioni video, esposizioni individuali e una postazione multimediale.

Quando Walter Gropius fondò il Bauhaus come scuola d’arte nel 1919, una delle sue idee fondamentali era quella di far rivivere le arti e i mestieri già soppressi. Fondendo la Scuola di Belle Arti di Weimar e la già chiusa Scuola di Arti e Mestieri di Weimar, fu creato il Bauhaus statale, che univa arte e tecnologia.

Le mostre della Berlinische Galerie illustrano questa idea di base e spiegano che il legame tra arte e tecnologia svolgeva un ruolo essenziale per gli studenti del Bauhaus. Singole opere originali dimostrano che gli studenti pensavano già alla produzione in serie durante la fase di progettazione. Uno di questi esempi è l’infusore per tè di Marianne Brandt, che può essere visto come una serie di sette teiere nella mostra.

Mostra interattiva

Una delle componenti principali del programma di formazione del Bauhaus era il corso preliminare. Durante il corso di base di un anno, gli studenti apprendevano i principi fondamentali del design e come lavorare con la forma, il colore e la materialità.
La stazione multimediale interattiva di Patrick Kochlik e Jens Wunderling nella mostra „original bauhaus“ invita i visitatori a partecipare al corso preliminare dell’era digitale e a sperimentare forme, abilità e creatività in varie stazioni.

Ulteriori informazioni sulla mostra sono disponibili qui.

Le novità di aprile

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Cosa succede nel mondo della pianificazione? Di cosa parlano i vostri colleghi alla macchinetta del caffè la mattina? Nella nostra rassegna stampa settimanale, riassumiamoper voi le notizie più importanti dell‘architettura del paesaggio e dell’urbanistica. Questa settimana: l’apertura della BUGA di Erfurt nonostante gli alti numeri di incidenza, la cerimonia di premiazione del German Urban Development Prize 2020, il blocco degli affitti a Berlino e l’evento „WILA 24h – Women in Landscape Architecture“ che si terrà all’inizio di giugno.

La BUGA di Erfurt apre con un’incidenza di 181,1. All’inaugurazione della BUGA di Erfurt, venerdì scorso, si è scatenata la rabbia per la mancanza di stazioni di test corona. La fazione cittadina del CDU ha criticato anche il trattamento riservato ai ristoratori all’interno e all’esterno del sito. E sette lepri hanno mangiato tutti i cavoli della BUGA. Tutto sul lancio del BUGA qui.

Premio per lo sviluppo urbano 2020. Venerdì scorso si è svolta in diretta streaming la cerimonia di premiazione del Premio tedesco per lo sviluppo urbano 2020. Sono stati premiati, tra gli altri, il progetto „Waller Sand“ di A24 Landschaft e il „quartiere urbano Neckarbogen“ di Heilbronn. Il primo premio è andato a Berlino. Potete leggere il progetto qui.

Il ministro federale degli Interni Seehofer si rallegra per la fine del tetto agli affitti. Il Senato di Berlino ha lanciato il „Sicher-Wohnen-Hilfe“ („Aiuto per abitazioni sicure“) sulla scia del blocco degli affitti. Il prestito può essere richiesto a partire da questa settimana. Qui potete leggere tutto quello che c’è da sapere sul blocco degli affitti, sul perché è fallito e sul perché Horst Seehofer ne è felice .

Tanto spazio aperto quanto spazio vitale per gli abitanti delle città

Rapporto di allocazione del governo federale per i titoli verdi federali. La scorsa settimana il governo federale ha pubblicato il primo rapporto di allocazione per i titoli verdi federali emessi nel 2020. Il „Green bond allocation report 2020“ fornisce agli investitori informazioni trasparenti e vincolanti sui temi dei programmi di protezione ambientale e climatica del governo federale. Qui abbiamo riassunto tutto quello che c’è da sapere sul rapporto .

Evento „Donne nell’architettura del paesaggio“. Il 5 e 6 giugno si terrà a Berlino-Kreuzberg l’evento „WILA 24h – Women in Landscape Architecture“ per un fine settimana. L’evento si aprirà con una discussione generazionale con la direttrice del Senato di Berlino Regula Lüscher. Tutte le informazioni sull’evento sono disponibili qui.

Intervista di MDR a Cathrin Schmidt. In un’intervista a MDR Thüringen, la direttrice dell’Istituto di Architettura del Paesaggio della TU di Dresda chiede che, a seguito della pandemia, gli abitanti delle città abbiano a disposizione tanto spazio aperto quanto spazio vitale. Leggete qui quali opportunità Schmidt vede nell’Earth Overshoot Day.

Vienna diventa più verde

Fine del tetto agli affitti a Berlino. La scorsa settimana è stato reso noto che la Corte costituzionale federale ha dichiarato incostituzionale il tetto agli affitti di Berlino. Da allora, decine di migliaia di famiglie berlinesi sono state minacciate di dover pagare un’elevata somma aggiuntiva. Il Senato offre ora un’assistenza ponte agli inquilini. Leggi qui tutte le informazioni sulla cancellazione del tetto agli affitti, i retroscena e le reazioni del Ministro federale degli Interni Horst Seehofer e dei suoi collaboratori.

Ultimi colpi di scena per il Premio tedesco per l’architettura del paesaggio. Questo venerdì si terrà la riunione della giuria per il Premio tedesco di architettura del paesaggio 2021. Abbiamo riassunto i progetti in lizza qui.

Il percorso di Vienna verso il verde. Il governo rosso-rosa di Vienna vuole rendere la capitale austriaca più verde. Nel suo programma di governo, la coalizione di SPÖ e Neos prevede di aumentare la percentuale di spazi verdi rispetto all’attuale 53% e di piantare circa 25.000 nuovi alberi cittadini. La città ha ora lanciato anche un concorso di idee. Nell’ambito di #wienbegrünen, è alla ricerca di ulteriori progetti verdi fino a metà maggio. Qui presentiamo le prime idee presentate.

Conferenze di famosi urbanisti ogni martedì su YouTube

Premio tedesco di sostenibilità per l’architettura 2022: quest’anno è la nona volta che il premio premia risultati eccezionali nel campo dell’architettura. L’anno scorso, uno dei vincitori è stato l’edificio SKAIO realizzato nell’ambito della BUGA di Heilbronn. Per saperne di più sul premio e sulle modalità di candidatura entro il 15 giugno 2021 , consultare il sito garten-landschaft.de.

Punti caldi dello sviluppo urbano. Il dipartimento „Città digitale“ della città di Lipsia vi invita oggi, giovedì 22 aprile, alla serie di eventi „Hot Spots :: Urban Development“. La serie si concentrerà sulle opportunità offerte dai concorsi per l’innovazione come forma di cooperazione tra comuni e start-up per l’attuazione di progetti di digitalizzazione. Per saperne di più, cliccate qui.

Martedì alle 19: la Facoltà di Architettura e Paesaggio dell’Università Leibniz di Hannover inaugura un nuovo ciclo di conferenze pubbliche il 27 aprile 2021. Ogni martedì alle 19.00, la facoltà trasmetterà in streaming sul suo canale YouTube le lezioni di rinomati progettisti. L’architetto olandese Anne Holtrop darà il via alla serie con un contributo sul tema „Sito, materia, gesto“. Date un’occhiata a tutti gli ospiti e agli argomenti trattati qui.

Nuova strategia per i diritti delle persone con disabilità

Wels diventa una „Città sostenibile intelligente“. Singapore, Mosca, Montevideo e ora Wels. Il comune di Wels è la prima città austriaca a definirsi „Smart Sustainable City“, con tanto di certificato dell’organizzazione ONU ITU e del suo programma „United for Smart Sustainable Cities“ (U4SSC). Per saperne di più, i nostri colleghi di a3bau.

Fiori nel ghiaccio, fiori nello spazio. L’artista giapponese Azuma Makoto ha drappeggiato fiori e piante in luoghi insoliti per un progetto artistico sperimentale. I nostri colleghi di designboom.com ci mostrano le impressionanti immagini qui.

Nuova strategia dell’UE per le persone con disabilità. All’inizio di marzo l’UE ha presentato una nuova strategia per i diritti delle persone con disabilità (2021-2030). Essa mira a rafforzare la partecipazione paritaria delle persone con disabilità e ad ampliarla a livello europeo. Leggi qui tutte le informazioni sulle singole misure.

Ulteriore sviluppo delle infrastrutture verdi

L’esposizione dei giardini statali di Ingolstadt apre in digitale. Allo stato attuale, l’LGS di Ingolstadt aprirà ufficialmente la prossima settimana, mercoledì 21 aprile. Il Ministro Presidente Markus Söder, il Ministro di Stato Thorsten Glauber e il Sindaco Christian Scharpf saranno tra gli invitati alla cerimonia digitale. Per sapere tutto sull’inaugurazione , cliccate qui.

Secondo round per i Green Urban Labs. È in preparazione il secondo round del progetto pilota Green Urban Labs II. Per il nuovo campo di ricerca ExWoSt, la BBSR è alla ricerca di strategie per lo sviluppo futuro delle infrastrutture verdi nei comuni in crescita. Sono disponibili 50.000 euro per progetto. Per saperne di più, cliccate qui.

Vendita di case alla Tom Cruise

Animale da giardino dell’anno 2021: la Fondazione Heinz Sielmann sta cercando l’animale da giardino dell’anno. In totale sono sei i candidati in lizza. Per saperne di più sugli animali contemporanei e sulle modalità di voto , cliccare qui.

La Biennale di Architettura inizia a maggio. Sempre che i piani attuali rimangano invariati. La 17a Biennale Internazionale di Architettura di Venezia aprirà al pubblico il 22 maggio, nonostante la pandemia di coronavirus. Maggiori informazioni dai nostri colleghi di Baumeister.

Concorso per la base aerea di Erding. Un totale di 14 uffici – tra cui Adept e Octagon – hanno tempo fino al 10 giugno per presentare le loro idee di riconversione per lo sviluppo del sito della base aerea di Erding. Oggi, 15 aprile, si terrà un colloquio con i partecipanti presso il municipio. Scoprite tutto sul concorso dai nostri colleghi di SZ.

Vendita di case alla Tom Cruise. Qualcosa per la voglia di viaggiare e la curiosità di guardare altre case: Come riportano i colleghi di „Der Standard“, Tom Cruise vuole vendere il suo ranch di montagna in Colorado. 1,2 chilometri quadrati di terreno per 33 milioni di euro. Un vero affare. Clicca qui per le foto.

Quando sono assicurato quando lavoro da casa?

Giovani designer si concentrano sulla pianificazione urbana indigena. Lo Spiegel-Online racconta come alcuni giovani designer internazionali – tra cui la futurologa Monika Bielskyte e l’architetto paesaggista tailandese Kotchakorn Voraakhom – stiano utilizzando tecniche indigene per rendere le città moderne più vivibili e a prova di crisi.

mdr intervista a Frank Eckardt L’urbanista e professore dell’Università Bauhaus Frank Eckhardt teme una „grande ondata di fallimenti“ per i centri urbani tedeschi e chiede una task force per i centri urbani. Clicca qui per l’intervista.

20 per cento a Baumeister. La rivista di architettura Baumeister festeggia 10.000 follower su Instagram. Festeggiamo con loro! Per ringraziarli, i colleghi di Baumeister e noi di G+L vi offriamo il 20% di sconto su tutte le riviste e gli abbonamenti di Georg Media nel mese di aprile. Tra queste, Baumeister, G+L e topos magazine. Potete trovare il codice necessario qui.

Quando sono assicurato quando lavoro da casa? È una domanda che si pone a tutti. I nostri colleghi di NXT A rispondono.

Obiettivi digitali dell’UE per il 2030

Il Landesgartenschau Überlingen non partirà per il momento. È ufficiale dalla fine di marzo: a causa dell’attuale situazione di infezione in Germania, la mostra dei giardini di Stato di Überlingen non aprirà come previsto il 9 aprile. I visitatori potranno accedere all’area dell’esposizione statale solo quando il tasso di incidenza sarà inferiore a 100 per cinque giorni. Tutto è pronto, solo il valore di incidenza deve essere giusto. Tutte le informazioni qui.

Le piste ciclabili pop-up sono qui per restare. Erano state pensate come soluzione a breve termine all’inizio della pandemia di coronavirus, ma ora sono qui per restare: le piste ciclabili pop-up di Berlino-Friedrichshain-Kreuzberg e Monaco. Quali benefici apportano effettivamente le piste ciclabili? Abbiamo indagato.

Il governo federale finanzia la Casa delle statistiche. Insieme ad altri 23 progetti, il programma federale „Progetti nazionali di sviluppo urbano“ finanzia la Haus der Statistik di Berlino-Mitte. Dopo dieci anni di abbandono, il complesso di edifici della DDR verrà sviluppato per il bene comune. Il governo federale contribuisce con 3,27 milioni di euro e lo Stato di Berlino con 1,63 milioni di euro. Per saperne di più, leggi qui.

Obiettivi digitali dell’UE per il 2030 – e altro ancora dall’era digitale! Martedì scorso la Commissione europea ha presentato un documento strategico su come promuovere le competenze digitali nella nostra società entro il 2030. Gli obiettivi includono la garanzia che tutte le famiglie dispongano di una connessione gigabit e che tutti i servizi pubblici importanti siano disponibili online. Gli obiettivi della „Bussola digitale europea“ in sintesi.

Mega magazzino d’arte per il Louvre

C’è qualcosa che si muove? Su dabonline.de, il membro del consiglio di amministrazione del BAK Rolf Westerheide commenta gli attuali sviluppi della pianificazione urbana tedesca sulla scia della „crisi pandemica“. Ad esempio, „il modello urbano dei centri commerciali, della ristorazione di sistema, degli edifici per uffici, dei parcheggi e dei trasporti privati sembra essere giunto al capolinea“. Lo lasciamo senza commenti: guardate voi stessi qui.

I nostri centri urbani stanno andando in malora? E se sì, quali sono i concetti per contrastarlo? Qui i nostri colleghi di Handelsblatt presentano diverse idee. Tra queste: Negozi di cosmetici che diventano centri benessere e negozi di bricolage che si pubblicizzano con laboratori.

In Lituania. Nella sezione „Metropolis Explained“, i nostri colleghi della rivista internazionale topos discutono regolarmente il polso, la vera essenza di una metropoli internazionale. Attualmente, toposmagazine.com è in viaggio verso Vilnius: unitevi a noi.

Il Louvre e il suo mega magazzino d’arte. Il deposito di 18.500 metri quadrati del Louvre nel dipartimento settentrionale francese di Pas-de-Calais è costato 60 milioni di euro. Il nuovo bunker dell’arte è considerato unico nel suo genere. È stato progettato per conservare in modo sicuro circa 250.000 opere d’arte. Lo studio di architettura britannico Roger Stirk Harbour + Partners ha partecipato alla progettazione. Per saperne di più, visitare il sito restauro.de.

Clicca qui per le notizie di marzo.

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Asta di Gustav Klimt: il martello cade a 30 milioni di euro

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Gustav Klimt, La signorina Lieser, 1917 Credito: © Auktionshaus im Kinsky GmbH, Vienna

Gustav Klimt, La signorina Lieser (particolare), 1917 Credito: © Auktionshaus im Kinsky GmbH, Vienna

A gennaio, la casa d’aste viennese „Im Kinsky“ ha annunciato la riscoperta del dipinto „Fräulein Lieser“ di Gustav Klimt. Allo stesso tempo, è stato annunciato che la casa d’aste avrebbe messo all’asta l’opera il 24 aprile. Stimata tra i 30 e i 50 milioni, è stata battuta al prezzo di aggiudicazione di 30 milioni (escluso il premio del compratore).

Il dipinto, considerato perduto per quasi 100 anni, appartiene all’ultima opera dell’artista di fine secolo Gustav Klimt. Fu dipinto nel 1917 ed era ancora incompiuto nello studio di Klimt quando morì nel 1918. Il prezzo di aggiudicazione di 30 milioni ha stabilito un nuovo record d’asta per l’Austria. Il banditore Michael Kovacek ha guidato la sala gremita attraverso i 19 lotti a ritmo serrato, con il pezzo forte alla fine. Ha iniziato con 28 milioni, ma sono state fatte solo tre offerte. Un offerente in sala è stato felice di aggiudicarsi il lotto a 30 milioni, la stima più bassa. Oltre al prezzo di aggiudicazione, l’acquirente di Hong Kong ha dovuto pagare un premio per una delle ultime opere di Gustav Klimt. La casa d’aste si è detta soddisfatta del risultato, ma anche un po‘ sorpresa, in quanto il risultato era in linea con gli „standard internazionali“. Non si tratta comunque del quadro più costoso del pittore austriaco dell’Art Nouveau, le cui opere si possono ammirare nei musei di tutto il mondo. Tuttavia, è la prova che le case d’asta dell’Europa continentale possono certamente tenere il passo con i grandi nomi come Christies e Sotheby’s. Oltre al dipinto „Fräulein Lieser“, sono stati offerti anche disegni e schizzi di Gustav Klimt, Koloman Moser ed Egon Schiele. Tuttavia, non tutti i lotti sono stati venduti.

Il dipinto, che misura 140 x 80 cm, è rimasto nascosto per anni in una proprietà privata austriaca. Non è chiaro chi sia la donna raffigurata: il titolo rivela solo che si tratta di una signorina Lieser. Sono in tutto tre le giovani donne che potrebbero aver fatto da modelle per Klimt. Helene (1898-1962) o Annie Lieser (1901-1972), figlie della mecenate ebrea Henriette Lieser-Landau, ma anche sua nipote Margarethe Constance Lieser (1899-1965), figlia di Adolf Lieser, vengono prese in considerazione. La provenienza dell’opera presenta delle lacune. L’ultima volta che il dipinto fu visto in pubblico fu probabilmente nel 1925, in occasione di una mostra a Vienna. Dopo di allora, il destino del dipinto è sconosciuto fino agli anni Sessanta. Anche la provenienza per il periodo del regime nazista non è quindi chiara. Si sa solo che Henriette Lieser fu uccisa ad Auschwitz nel 1943. Il mittente, che ha ereditato l’opera da un lontano parente, e la casa d’aste hanno quindi raggiunto un accordo con gli eredi in conformità ai Principi di Washington, ovvero nell’interesse di una soluzione giusta ed equa. La casa d’aste ha inoltre annunciato di aver indagato a fondo sul contesto e sulla provenienza del dipinto, in particolare perché „rappresenta una dimensione insolita in termini di qualità, importanza internazionale e valore (per la casa d’aste di Vienna)“. Gli interessati possono ancora ammirare il dipinto di Klimt nelle sale della casa d’aste „Im Kinsky“ fino al 3 maggio.

Controllo dell’edificio basato sui dati: quando l’algoritmo spegne le luci

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Smart Building di notte a Baton Rouge, fotografato da Elifin Realty

Immaginate l’edificio del vostro ufficio che sa quando il sole di mezzogiorno è accecante, ventilando automaticamente e abbassando le tende prima che i vostri colleghi vengano sorpresi da una tempesta climatica. Il controllo degli edifici basato sui dati non è più una trovata per nerd della tecnologia, ma la nuova vita quotidiana tra algoritmi e architettura. Mentre il facility manager è ancora alla ricerca dell’interruttore della luce, il gemello digitale dell’immobile ha già da tempo abbassato le luci – e le domande rimangono: chi controlla i dati, chi ne beneficia davvero? E perché il mondo di lingua tedesca è ancora una volta in ritardo?

  • Il controllo degli edifici basato sui dati sta rivoluzionando la pianificazione, il funzionamento e l’utilizzo degli immobili in Germania, Austria e Svizzera.
  • L’intelligenza artificiale, l’IoT e i gemelli digitali consentono di controllare in tempo reale l’illuminazione, il clima, l’energia e la sicurezza.
  • La strada verso un’architettura sostenibile e a risparmio di risorse passa attraverso algoritmi, tecnologia dei sensori e interfacce di dati aperte.
  • Il mercato è in piena espansione, ma le incertezze legali, la protezione dei dati e la mancanza di standard rallentano lo sviluppo.
  • Architetti, ingegneri e operatori devono ampliare in modo massiccio le loro competenze tecniche e digitali.
  • È iniziato il dibattito sul controllo, la trasparenza e la responsabilità degli algoritmi, un dibattito controverso.
  • Il controllo basato sui dati sta mettendo in discussione la concezione tradizionale del ruolo dell’architettura e sta spostando l’equilibrio di potere nella gestione degli immobili.
  • I modelli globali mostrano come gli edifici intelligenti possano diventare sistemi efficienti dal punto di vista energetico, resilienti e incentrati sull’utente.
  • Il futuro: l’architettura come sistema vivente e in grado di apprendere, ma solo se l’uomo, la macchina e il mercato chiariscono le regole.

Lo status quo: tra risveglio digitale e freni normativi

In Germania, Austria e Svizzera, il controllo degli edifici basato sui dati ha superato da tempo la fase di laboratorio. Quello che negli anni Novanta era diventato un vezzo per le sedi aziendali ad alta tecnologia, oggi viene utilizzato in modo generalizzato in edifici per uffici, ospedali, scuole e complessi residenziali. I sensori, gli attuatori e i sistemi di controllo sono da tempo richiesti come standard nei nuovi progetti. Tuttavia, come spesso accade, la grande innovazione rimane frammentata. Mentre a Zurigo o a Vienna interi quartieri sono dotati di sistemi di gestione centralizzata degli edifici e di piattaforme di dati aperte, la maggior parte dei progetti tedeschi si limita a soluzioni isolate. I singoli sistemi, come l’illuminazione, il riscaldamento o l’accesso, sono spesso digitalizzati, ma il quadro generale, il sistema di controllo integrale, non funziona a causa di interfacce, budget e, soprattutto, responsabilità.

Il quadro normativo è in ritardo rispetto al progresso tecnico. Tutti parlano di protezione dei dati e di sicurezza informatica, ma raramente sono ancorati a concetti ben ponderati. Chi è responsabile dei dati, chi è autorizzato a usarli e come vengono protetti rimane spesso vago. Proprietari, gestori, affittuari e fornitori di servizi sono in bilico tra conformità, responsabilità e interessi economici. Nel frattempo, la pressione aumenta: i requisiti di efficienza energetica, i criteri ESG e la tassonomia dell’UE richiedono dati operativi affidabili e analizzabili, in tempo reale. Chi non riesce a investire in questo senso, sarà rapidamente lasciato indietro.

Ma anche l’aspetto tecnico è tutt’altro che banale. Gli edifici stanno diventando sistemi complessi e collegati in rete, con innumerevoli punti dati. La pianificazione e l’implementazione di tali sistemi richiede competenze che molti uffici di progettazione e aziende commerciali semplicemente non hanno. La ricerca di specialisti in architettura, informatica e automazione è come la famosa ricerca dell’ago nel pagliaio. È necessaria una nuova generazione di „architetti con una comprensione degli algoritmi“, e l’arretrato è enorme.

La Svizzera ha tradizionalmente un approccio più pragmatico agli edifici intelligenti. Molti progetti sono concepiti come progetti pilota, gli errori sono accettati e il coraggio di sperimentare viene premiato. L’Austria beneficia di una stretta collaborazione tra ricerca, industria e settore pubblico, che facilita l’implementazione di sistemi innovativi. La Germania, invece, soffre della classica paura di perdere il controllo e dell’eterno perfezionismo. Il risultato è che molto rimane frammentario e la grande trasformazione digitale è ancora in attesa di una svolta.

Alla fine, i risultati sono sconfortanti: la tecnologia c’è, la necessità è ovvia, le visioni sono onnipresenti – eppure la mancanza di standard, le responsabilità poco chiare e una discreta dose di scetticismo impediscono un vero salto nel futuro dell’edilizia basata sui dati. Per il mondo di lingua tedesca è tempo non solo di lasciare che l’algoritmo spenga le luci, ma anche di riscrivere le regole.

Innovazioni e tendenze: quando l’edificio diventa un organismo di apprendimento

Il controllo degli edifici basato sui dati è un motore di innovazione che sta cambiando radicalmente il settore. Oggi i gemelli digitali, l’intelligenza artificiale e l’Internet degli oggetti sono al centro della scena. Mentre l’automazione tradizionale degli edifici si basa su scenari predefiniti, i sistemi moderni imparano autonomamente dai dati degli utenti, dalle influenze ambientali e dai parametri operativi. Il gemello digitale mappa l’architettura, la tecnologia e l’utilizzo di un edificio in tempo reale, dalla temperatura ambiente al consumo energetico. Gli algoritmi non solo analizzano i valori attuali, ma prevedono anche i picchi di carico, il comportamento degli utenti e i requisiti di manutenzione.

L’uso dell’intelligenza artificiale si sta sviluppando in modo particolarmente dinamico. I sistemi riconoscono i modelli di consumo energetico, regolano automaticamente l’illuminazione e il clima e ottimizzano il funzionamento in base a obiettivi economici ed ecologici. La manutenzione predittiva sta diventando uno standard: i sensori segnalano l’imminente guasto di un sistema di ascensori prima che il primo utente rimanga bloccato. L’integrazione dei dispositivi IoT apre nuove possibilità: dalla ventilazione automatica delle finestre all’ombreggiatura intelligente, fino al controllo personalizzato del posto di lavoro tramite app per smartphone.

Una tendenza fondamentale è l’apertura dei sistemi: interfacce aperte e protocolli standardizzati consentono l’integrazione di un’ampia gamma di produttori e sistemi. I giorni delle soluzioni proprietarie stand-alone sono contati, almeno in teoria. In pratica, molti operatori sono ancora alle prese con sistemi incompatibili, sistemi bus obsoleti e un panorama di produttori restii a condividere i propri dati. Se si vuole davvero essere intelligenti, bisogna avere il coraggio di essere trasparenti e la volontà di mettere i dati a disposizione di partner esterni, ad esempio per l’ottimizzazione energetica, la gestione degli impianti o il benchmarking.

Un’altra spinta all’innovazione viene dal cloud: sempre più sistemi di controllo degli edifici non sono più gestiti localmente, ma centralmente su server. Ciò consente non solo di analizzare enormi quantità di dati, ma anche di migliorare continuamente gli algoritmi. Gli edifici stanno diventando organismi di apprendimento che si adattano a nuovi usi, condizioni meteorologiche e gruppi di utenti. Il vantaggio: risparmio energetico, maggiore comfort e una significativa riduzione dei costi operativi. Lo svantaggio: chi stacca la spina rimarrà al buio e la questione della sicurezza informatica diventerà il destino del settore.

Una visione globale mostra che il controllo degli edifici basato sui dati è diventato da tempo lo standard. A Singapore, Londra e Copenhagen, gli edifici intelligenti fanno parte delle strategie di digitalizzazione urbana. Qui gli uffici sono gestiti in base all’occupazione, i flussi energetici sono ottimizzati in tempo reale e gli interventi di manutenzione sono automatizzati. I Paesi di lingua tedesca possono ancora prendere esempio da loro, se sono disposti ad abbandonare la loro zona di comfort e a vedere la trasformazione digitale come un’opportunità piuttosto che come un rischio.

Controllo digitale, sostenibilità e nuova responsabilità dell’architettura

La sfida ecologica è il principale motore del controllo degli edifici basato sui dati. L’efficienza energetica non è più una formula ecologica, ma un obbligo normativo e una necessità economica. Il funzionamento degli edifici è all’origine di quasi il 40% delle emissioni globali di CO₂, ed è qui che risiede il maggior potenziale di ottimizzazione. I sistemi intelligenti riducono i consumi grazie al controllo predittivo di riscaldamento, ventilazione, condizionamento e illuminazione. Riconoscono i malfunzionamenti, evitano i tempi morti e adattano il funzionamento all’uso effettivo. Ciò che prima doveva essere controllato manualmente ora funziona in modo completamente automatico, con un risparmio di denaro e di tonnellate di emissioni.

Ma il dibattito sulla sostenibilità non si limita all’energia. L’integrazione delle fonti rinnovabili, la gestione del carico nella rete elettrica e l’utilizzo degli edifici come strutture di stoccaggio sono possibili solo grazie al controllo basato sui dati. Gli edifici diventeranno i fulcri del sistema energetico, bilanciando in modo intelligente la domanda e l’offerta. Ciò richiede un ripensamento radicale della progettazione: gli architetti non devono solo progettare la planimetria, ma anche i flussi di dati. La tradizionale distinzione tra architettura, pianificazione dei servizi edilizi e IT sta diventando sempre meno netta. Se si vogliono costruire edifici sostenibili, bisogna partire dagli algoritmi.

Le sfide sono notevoli. I sistemi basati sui dati richiedono infrastrutture IT robuste, reti sicure e manutenzione continua. Il rischio di attacchi informatici è reale e spesso viene sottovalutato. Sostenibilità e sicurezza non sono in contraddizione, ma due facce della stessa medaglia. Chi si affida a standard aperti e algoritmi trasparenti può ridurre al minimo i rischi e creare fiducia. L’esperienza lo dimostra: I maggiori guadagni in termini di efficienza si ottengono quando tutti i soggetti coinvolti collaborano, dal progettista all’operatore, fino all’utente.

Un aspetto spesso sottovalutato è la sostenibilità sociale. Il controllo basato sui dati può migliorare il comfort, la salute e il benessere degli utenti. La luce, l’aria e il clima possono essere regolati individualmente, i livelli di stress ridotti e i luoghi di lavoro ottimizzati. Ma quando si raccolgono dati, cresce anche la preoccupazione per la sorveglianza, il controllo e l’uso improprio. L’architettura ha il compito di creare spazi tecnologicamente avanzati, ma anche trasparenti e affidabili. Le persone non devono diventare un’appendice dell’algoritmo.

La visione è chiara: edifici che si controllano, imparano e si adattano da soli, senza che l’utente diventi una cavia. La responsabilità non è solo della tecnologia, ma soprattutto dei progettisti e degli operatori. Chiunque abbia a cuore la sostenibilità deve riuscire a trovare un equilibrio tra efficienza, comodità e protezione dei dati. Non sarà facile, ma non c’è alternativa.

Competenze, controversie e futuro della disciplina

Il controllo degli edifici basato sui dati sta cambiando radicalmente il profilo professionale di architetti e ingegneri. Le sole conoscenze tecniche non sono più sufficienti. Sono necessarie competenze digitali, comprensione degli algoritmi, dei dati dei sensori, delle interfacce e della sicurezza informatica. La formazione tradizionale è in ritardo, la formazione continua è rara e la generazione dei nativi digitali è ancora all’inizio della carriera. Chi progetta edifici oggi deve leggere modelli di dati, integrare sistemi e comunicare con gli sviluppatori di software su un piano di parità. La disciplina dell’architettura sta diventando l’interfaccia tra spazio, dati e utenti.

Questo sviluppo non è privo di controversie. La questione del controllo, della trasparenza e della responsabilità è oggetto di un acceso dibattito. Chi decide quali algoritmi utilizzare? Chi controlla i risultati? E come possiamo evitare che l’involucro dell’edificio intelligente diventi una scatola nera senza controllo democratico? L’industria deve affrontare la sfida di definire gli standard e partecipare attivamente al dibattito. Se ci si sottrae, si delegano le responsabilità ai fornitori di software e alle aziende tecnologiche – e si perde l’accesso alla propria professione.

Un altro punto di scontro è il rapporto tra uomo e macchina. Mentre alcuni prevedono la fine dell’architettura tradizionale, altri vedono l’algoritmo come uno strumento che migliora il processo creativo. Una cosa è chiara: il ruolo dell’architetto si sta spostando da progettista a curatore, che orchestra i sistemi digitali e garantisce la qualità dei dati. L’arte sta nel combinare tecnologia e design, automazione e atmosfera, efficienza e identità. Chi saprà farlo sopravviverà sul mercato, mentre tutti gli altri saranno superati dai dati.

Anche la partecipazione degli utenti sarà ridefinita. Il controllo basato sui dati può creare trasparenza, ma anche nuove asimmetrie di potere. Chi ha accesso ai dati determina convenienza, costi e controllo. La richiesta di piattaforme aperte, algoritmi spiegabili e processi partecipativi si fa sempre più forte. L’architettura deve considerarsi un moderatore di questo dibattito, e non un semplice agente vicario della tecnologia.

Un confronto internazionale dimostra che il futuro appartiene a coloro che sono pronti a combinare tecnologia, design e responsabilità sociale. Gli edifici intelligenti non sono un espediente tecnico, ma la base per città resilienti, sostenibili e vivibili. Il mondo di lingua tedesca si trova a un bivio, tra avanguardia digitale e stasi analogica. Chi agisce ora può contribuire a definire le regole. Chi procrastina resterà spettatore nel proprio giardino.

Conclusione: se non si controlla, si verrà controllati

Il controllo degli edifici basato sui dati non è un’opzione, ma una necessità. Sta cambiando radicalmente la pianificazione, il funzionamento e l’utilizzo degli immobili. I Paesi di lingua tedesca hanno il potenziale per diventare pionieri, se sono pronti a superare le barriere tecnologiche, normative e culturali. L’architettura deve reinventarsi, ampliare le proprie competenze e assumersi responsabilità. L’algoritmo può abbassare le luci, ma non deve spegnere il pensiero. Il futuro appartiene a coloro che armonizzano tecnologia e persone, dati e design, efficienza ed etica. Chi non governa sarà governato. Benvenuti nell’era degli edifici per l’apprendimento.

Tra pochi giorni, cinque nuove sculture finite si staglieranno nel verde sottobosco della radura delle sculture della Valle/Hohendilching. In occasione del 5° Simposio di scultura nell’alta valle del Mangfall, scultori internazionali di pietra si riuniscono, come ogni anno, per ampliare il parco di sculture con opere in pietra.

Nascosta dietro le case e i cortili del tranquillo villaggio di Hohendilching, si trova la Radura delle sculture della valle, dove cinque scultori di pietra stanno attualmente lavorando alle loro ultime opere. A pochi metri di distanza, il Mangfall serpeggia nel bosco. Sulle sue sponde si trova un tavolo di granito. È un’opera d’arte e al tempo stesso un oggetto di uso quotidiano, un invito per gli escursionisti a fare una pausa durante il percorso nella valle del Mangfall.

L’idillio è lo scenario del 5° Simposio di scultura, organizzato da KUNSTDÜNGER e. V. Per due settimane, gli scultori di pietra invitati lavoreranno a opere in pietra che diventeranno parte ufficiale della radura delle sculture a partire dal 15 luglio 2017. Tra i partecipanti di quest’anno figurano il duo di artisti Mary Zischg ed Ernst Kolt Hofheim, Chris Peterson dall’Olanda e Luke Zwolsman, che probabilmente ha affrontato il viaggio più lungo dall’Australia.

Anche l’organizzatore del simposio e proprietario di Skulptur-Lichtung, lo scultore Tobel, partecipa attivamente. „Viaggio spesso all’estero e partecipo anch’io ad alcuni simposi di scultura. Tuttavia, questi eventi non sono molto rappresentati in Germania“, risponde Tobel alla domanda su come sia nato il simposio. Durante i suoi soggiorni all’estero, ha conosciuto tutti gli artisti che da allora si sono fatti immortalare con un’opera d’arte nella radura delle sculture. La rete internazionale di Tobel è ciò che porta a Valle le culture di altri Paesi, che si manifestano nel materiale lavorato artisticamente della pietra.

Prima dell’inizio del simposio, il 2 luglio 2017, gli artisti hanno discusso le loro idee e visioni sulle forme da creare dai blocchi di granito. Dopo tutto, hanno solo due settimane prima che le loro sculture si uniscano ufficialmente alle 20 opere monolitiche in pietra esistenti. Chris Peterson sta lavorando a un masso erratico che vuole posizionare nel fiume alla fine. La sua idea principale è la domanda su cosa succede quando l’acqua e la pietra si incontrano. Continua così l’immagine di un bambino che ha sempre gettato pietre nell’acqua. La posizione della radura è ideale per realizzare questo concetto.

La coppia di artisti Zischg e Hofheim, invece, si dedica a un’installazione che non prevede le pietre nell’acqua, ma virtualmente nell’aria, sugli alberi. Mary Zischg, nata in Alto Adige, passa ore a cucire metri di tessuto per attaccare agli alberi i sassi del fiume Mangfall. Le pietre vengono tolte dal loro habitat nel letto del fiume e unite a un elemento che le contraddice. Dopo un anno, le pietre torneranno nel fiume.

Fino a sabato 15 luglio, gli interessati possono osservare gli artisti mentre lavorano e scambiare idee con loro. La radura delle sculture è aperta ai visitatori tutti i giorni dalle 10.00 alle 17.00 ed è accessibile gratuitamente.

I siti SchUM sono stati iscritti nella Lista del Patrimonio Mondiale nel 2021.

Casa-mia
Nel luglio 2021, il Comitato del Patrimonio Mondiale ha designato i siti SchUM di Spira, Worms e Magonza come Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Ecco una veduta del vecchio cimitero ebraico di Magonza. Foto: Siti SchUM di Speyer, Worms e Mainz / Carsten Costard

Nel luglio 2021, il Comitato del Patrimonio Mondiale ha designato i siti SchUM di Spira, Worms e Magonza come Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Ecco una veduta del vecchio cimitero ebraico di Magonza. Foto: Siti SchUM di Speyer, Worms e Mainz / Carsten Costard

Nel Medioevo le comunità ebraiche di Spira, Worms e Magonza erano numerose e influenti. Gli edifici e i cimiteri ebraici hanno plasmato lo sviluppo della religione nel loro tempo e hanno avuto una grande influenza sulla comunità ebraica e sugli edifici religiosi in Germania. Nel 2021, i siti ebraici delle tre città, i cosiddetti siti SchUM, sono stati iscritti nella Lista del Patrimonio Mondiale. Felix Tauber, coordinatore del Patrimonio mondiale dei siti SchUM, spiega in un’intervista a RESTAURO perché Spira, Worms e Magonza sono chiamate città SchUM e cosa significa per i siti SchUM l’inclusione nella lista.

RESTAURO: Perché le tre città sono chiamate città SchUM?

Felix Tauber: ShUM שו „ם è un acronimo composto dalle prime lettere dei nomi delle città ebraiche medievali:

Schin (Sch) = SchPIRA = Spira

Waw (U) = Warmaisa = Worms

Mem (M) = Magenza = Magonza

SchUM è l’associazione formata dalle comunità ebraiche di Spira, Worms e Magonza nel Medioevo.

RESTAURO: Le città dello SchUM sono Patrimonio dell’Umanità dal 2021. Quanto tempo hanno richiesto i preparativi?

Felix Tauber: I preparativi sono iniziati nel 2006. Nel 2012, lo Stato della Renania-Palatinato ha presentato alla Conferenza permanente dei ministri della Cultura la richiesta di inserire i siti SchUM nella Lista provvisoria tedesca. Nel 2020, il Land Renania-Palatinato ha presentato il dossier di candidatura e il piano di gestione al Comitato del Patrimonio Mondiale. Il 27 luglio 2021 è arrivato il momento. I siti SchUM sono stati iscritti nella Lista del Patrimonio Mondiale.

Per saperne di più, leggete il numero 5/2022 di RESTAURO: Lo speciale sul patrimonio mondiale.

Astratto
A Spira, Worms e Magonza c’erano grandi e influenti comunità ebraiche nel Medioevo. Gli edifici e i cimiteri ebraici hanno plasmato lo sviluppo della religione del loro tempo e hanno avuto una grande influenza sulla comunità ebraica e sugli edifici sacri in Germania. Nel 2021, i siti ebraici delle tre città, i cosiddetti siti SchUM, sono stati iscritti nella Lista del Patrimonio Mondiale. Felix Tauber, coordinatore del Patrimonio mondiale dei siti SchUM di Spira, Worms e Magonza, spiega in un’intervista a RESTAURO perché Spira, Worms e Magonza sono chiamate città SchUM e cosa significa per i siti SchUM l’inserimento nella lista.

Suggerimento di lettura: come si presenta la descrizione del lavoro di un responsabile del patrimonio mondiale? Quali competenze sono richieste? Cosa significa monitoraggio del Patrimonio mondiale? E quanta importanza viene data alla partecipazione? La dott.ssa Ute Strimmer ha parlato con il dott. Matthias Ripp, coordinatore del Patrimonio mondiale della città di Ratisbona.

È possibile vedere un video della Commissione tedesca per l’UNESCO in occasione dell’inserimento delle città dello Schum nella Lista del Patrimonio Mondiale:

RESTAURO: Quali sono esattamente i siti che fanno parte del Patrimonio mondiale?

Felix Tauber: Il Judenhof Speyer, il centro comunitario ebraico più antico dell’Europa centrale. Il quartiere delle sinagoghe di Worms, il centro comunitario meglio conservato con edifici di culto ebraici ancora in uso. Il vecchio cimitero ebraico di Worms, la testimonianza meglio conservata e più viva della cultura funeraria medievale in Ashkenaz. Il Vecchio Cimitero Ebraico di Magonza, i resti significativi del più antico e più grande cimitero medievale, che funge da „ancora“ della tradizione dell’ebraismo renano.

RESTAURO: Come erano collegate le tre città nel Medioevo?

Felix Tauber: I siti di SchUM comprendono centri comunitari, monumenti e cimiteri unici ed esemplari. Sono testimonianze straordinarie, particolarmente precoci, dense e complete di una tradizione ebraica viva. Dimostrano il potere dell’innovazione architettonica e di un’eccezionale ricerca. Qui c’erano punti di intersezione e di scambio con la cultura non ebraica circostante. Qui si riflettono i periodi più luminosi e quelli più bui della storia ebraica. Qui si trovava la culla dell’ebraismo ashkenazita e qui si estendono le radici secolari di un presente e di un futuro ebraico.

RESTAURO: Cosa c’è da costruire, cambiare e ampliare nei prossimi anni?

Felix Tauber: Il lavoro educativo e di divulgazione crescerà e si rinnoverà nei prossimi mesi e anni. Un elemento importante del nostro lavoro educativo saranno i centri informativi, attualmente in fase di progettazione, che si aggiungono all’educazione museale esistente in tutte e tre le città. Ma anche il monitoraggio, cioè la sorveglianza continua e sistematica dei siti, sarà uno dei compiti.

RESTAURO: Ci sono progetti di ricerca, scavi archeologici o costruzioni?

Felix Tauber: Vorrei sottolineare il lavoro in corso a Worms. Attualmente sono in corso scavi approfonditi, ricerche intensive sull’edificio e lavori di restauro professionali e sensibili sulla sinagoga e sul mikveh, nonché sull’intero quartiere della sinagoga.

RESTAURO: Nei cimiteri ebraici non si può cambiare nulla: questo crea problemi?

Felix Tauber: Non proprio. Poiché tutti gli edifici e gli oggetti sono stati protetti per molti anni dalla legge sulla protezione dei monumenti della Renania-Palatinato, ogni potenziale modifica è ridotta al minimo. I progetti per i lavori al vecchio cimitero ebraico di Magonza sono stati affrontati per anni in modo molto trasparente, nell’ambito di un ampio processo di partecipazione.

RESTAURO : Il vecchio cimitero ebraico di Praga è più conosciuto della „Sabbia Santa“ di Worms, il più antico cimitero ebraico d’Europa. Cosa farete nello specifico per far conoscere la storia ebraica delle città?

Felix Tauber: Non dobbiamo trascurare questo aspetto: La storia e l’enorme significato delle comunità ShUM è molto nota agli ebrei di tutto il mondo. Tuttavia, grazie al riconoscimento di Patrimonio dell’Umanità, ora abbiamo in mano qualcosa con cui possiamo aumentare la visibilità di questa storia, comunicare meglio l’ebraismo e rafforzare il dialogo interreligioso.

RESTAURO : Lo „Judensand“, il cimitero ebraico di Magonza, non è accessibile. Quali sono i progetti per i visitatori interessati?

Felix Tauber: Attualmente è possibile visitare il vecchio cimitero ebraico di Magonza nell’ambito di numerose visite guidate. A causa dei progetti per il centro informazioni e per la nuova recinzione dell’intera area, sono attualmente in fase di sviluppo soluzioni per rendere alcune aree del cimitero permanentemente accessibili ai visitatori.

RESTAURO: Che significato hanno oggi i siti?

Felix Tauber: È una domanda apparentemente molto semplice, ma che richiede una risposta molto completa. Mi limito a fornire alcuni punti salienti. I siti SchUM comprendono centri comunitari, monumenti e cimiteri unici e prototipici. Si tratta di testimonianze eccezionali, particolarmente precoci, dense e complete di una tradizione ebraica viva. I rabbinati di Spira, Worms e Magonza erano un’autorità centrale in materia religiosa, cultuale e legale. Le loro decisioni, liturgie e direttive halachiche erano innovative. Era insolito che le congregazioni approvassero risoluzioni che erano valide in diverse congregazioni e avevano un impatto più ampio. Le norme elaborate nella ShUM furono trascritte nelle Takkanot ShUM in occasione di una riunione a Magonza nel 1220. Queste risoluzioni costituiscono il corpus più completo di statuti comunitari ebraici dell’Ashkenaz medievale. Riti, canti e regole sono ancora oggi noti nel mondo ebraico. Nel XII secolo, il poeta ebreo David bar Meshullam di Spira scrisse una preghiera sui pogrom del 1096, che veniva letta in sinagoga alla vigilia della massima festività ebraica, lo Yom Kippur, nelle comunità tedesche fino all’inizio del XX secolo. Le comunità della ShUM rimasero centri centrali dell’ebraismo ashkenazita dell’Europa centrale fino alla metà del XIII secolo. Dopo i pogrom e le espulsioni, le comunità hanno perso il loro significato sovraregionale, ma la loro importanza come luoghi di memoria è rimasta. Lo ShUM ha un significato globale.

L’intervista è stata condotta da Uta Baier.