L’amministratore delegato della Bayerische BauAkademie Gabriela Gottwald, il direttore del Campus Prof. Dr.-Ing. Johannes Jungwirth e il nuovo coordinatore del Campus di Feuchtwangen Dr. Gerd Hofmann hanno confermato una collaborazione più intensa per il futuro in occasione di un incontro congiunto.

Non è solo la vicinanza geografica a predestinarli, ma anche l’obiettivo comune: la formazione e l’aggiornamento nel campo delle idee innovative e sostenibili nell’industria delle costruzioni. La signora Gottwald, che dagli anni ’90 si occupa intensamente di temi quali le energie rinnovabili e ha già fondato diverse aziende non solo in Germania e in Europa, ma anche in tutto il mondo, si è detta entusiasta dell’entusiasmo con cui il Prof. Jungwirth e il Dott. Hofmann stanno attualmente sviluppando il campus e, in particolare, istituendo il nuovo corso internazionale Smart Energy Systems.

È anche fiduciosa sul numero di studenti: „Le competenze tedesche sono ancora molto apprezzate a livello internazionale e molto richieste“. „La Bayerische BauAkademie si concentra sul perfezionamento e sulla formazione di specialisti qualificati, alcuni dei quali hanno diversi anni di esperienza professionale. Il campus di Feuchtwangen fornirà docenti provenienti dal campo della ricerca. In cambio, i professionisti saranno in grado di fornire preziosi spunti pratici agli studenti dell’università che sono solo all’inizio della loro carriera professionale“, spiega il direttore del programma Jungwirth a proposito dell’accordo raggiunto.

Altri progetti verranno lanciati nel corso dell’anno, per cui in futuro verranno sviluppate idee comuni e portati avanti progetti in un regolare jour fixe. In cima all’agenda c’è lo scambio di idee. „Dopo tutto, la migliore teoria è inutile se alla fine non può essere applicata“, afferma il dottor Hofmann, riferendosi al potenziale di sinergia che si crea in particolare per la ricerca applicata.

È prevista anche la creazione di un tour intersettoriale con vari punti di informazione dotati di codici QR. Mentre la BauAkademie fornisce lo sfondo storico dello sviluppo di vari metodi di costruzione, l’edificio di ricerca nel campus di Feuchtwangen mostra chiaramente ciò che è tecnicamente possibile secondo gli standard odierni.

Il Climate Museum UK è un nuovo tipo di museo che esiste solo in forma digitale, indipendentemente da un edificio di cemento. È stato fondato dalla curatrice britannica Bridget McKenzie. È incentrato sull’esame creativo dei problemi urgenti del nostro tempo.

In molti luoghi, la pandemia ha portato a riconsiderare criticamente o addirittura a mettere in discussione i formati museali convenzionali. La digitalizzazione dell’arte e dei beni culturali ha subito un’enorme impennata e l’idea del museo digitale si sta facendo sempre più strada. In questo modo sembra possibile un networking illimitato e un impegno globale. Il Climate Museum UK è un nuovo tipo di museo che esiste solo in forma digitale, indipendentemente da un edificio specifico. È stato fondato dalla curatrice britannica Bridget McKenzie, che in precedenza aveva sviluppato programmi digitali per la Tate e la British Library, e si è posto il compito di raccogliere arte, idee, oggetti visivi, libri e videogiochi per incoraggiare le persone a discutere dei problemi climatici ed ecologici e delle loro possibili soluzioni. Viene utilizzato anche il formato del „museo pop-up“, un museo che appare improvvisamente e scompare altrettanto rapidamente.

Allo stesso tempo, l’obiettivo è stimolare l’immaginazione dei visitatori virtuali a pensare a possibili scenari futuri per il nostro pianeta, in grado di lanciare segnali di speranza. Ispirato da Miranda Massie, direttrice del Climate Museum di New York, il Climate Museum UK è stato creato nel 2018. L’attenzione è rivolta all’esame creativo dei problemi più urgenti del nostro tempo. Un team di attivisti ambientali impegnati raccoglie oggetti adatti in tutta l’Inghilterra, che possono poi essere presentati alla comunità online e accessibili in qualsiasi momento tramite Pinterest. Ai gruppi impegnati in campo ecologico vengono offerti workshop per spiegare come organizzare campagne e conferenze. L’obiettivo di McKenzie è cambiare il comportamento e l’atteggiamento delle persone nei confronti della crisi climatica ed ecologica. „Siamo un museo, ma anche un provocatore, uno spiegatore e un aiutante“.

Il Climate Museum UK: approcci possibilisti al futuro

Secondo McKenzie, la negazione della catastrofe climatica e la complessità delle interrelazioni ecologiche hanno portato molte istituzioni a ignorare il problema. La contrapposizione tra utopia e distopia le sembra troppo semplicistica. Propone quindi un terzo approccio, che chiama „approcci possitopici al futuro“ e che, accanto ai metodi scientifici della futurologia, pone maggiore enfasi sull’immaginazione umana in relazione ai possibili scenari futuri. Tuttavia, questo concetto non deve essere confuso con la semplice frase „Basta pensare positivo!“. Sono possibili e immaginabili anche scenari molto negativi, oltre a quelli già discussi.

Premio Museo Attivista 2019/20

L’assenza di un vero e proprio edificio museale offre vantaggi inimmaginabili, soprattutto se si privilegia un approccio strettamente ecologico. In questo modo non è necessario chiedere informazioni sul risparmio energetico del museo o su come vengono riciclate le tazze di caffè della caffetteria. Al contrario, il museo lavora per lo più con oggetti trovati o riciclati, il che riduce enormemente l’impronta ecologica. La novità è il riconoscimento degli attivisti come gruppo di utenti delle collezioni digitali. Per questo approccio, il Climate Museum UK ha ricevuto il premio Activist Museum Award 2019/20.

Il London Design District è attualmente in costruzione nel quartiere londinese di Greenwich. Un totale di 16 edifici-studio sono stati progettati da otto rinomati studi di architettura provenienti da tutta Europa. La coppia di edifici di Barozzi Veiga trae il suo fascino dalle sofisticate facciate in alluminio utilizzate dagli architetti.

All’ombra del Millennium Dome stanno sorgendo 16 nuovi blocchi di monolocali. Il nuovo quartiere si chiama„London Design District„. Otto rinomati studi di architettura sono responsabili ciascuno di due dei nuovi edifici. I progetti non solo sono stati creati in modo indipendente, ma addirittura ignorando gli altri edifici –„ciechi l’uno rispetto all’altro“ . Per questo motivo, nel London Design District sta emergendo una diversità quasi provocatoria di colori e forme architettoniche. Il piano regolatore del quartiere creativo londinese prevedeva un primo edificio per gli architetti Barozzi Veiga all’ingresso principale della nuova area. Si trova vicino al Gateway Pavilion, l’ingresso centrale dell’area pedonale. Un altro nuovo edificio progettato dagli architetti si trova al centro del nuovo quartiere. L’ubicazione di entrambi gli edifici sulle vie principali che attraversano l’area conferisce loro un ruolo determinante nel quartiere. Hanno posizioni di rilievo e stabiliscono standard di progettazione.

Le due case studio progettate da Barozzi Veiga hanno un aspetto tranquillo ed elegante. Hanno proporzioni che si integrano bene con l’ambiente circostante. Entrambi gli edifici hanno un aspetto semplice, creato da geometrie semplici ma da complesse composizioni di materiali. Un edificio risplende di alluminio luminoso e riflettente, mentre l’altro è scuro e opaco.

Barozzi Veiga ha deliberatamente scelto i materiali in modo che avessero una grande forza espressiva. Allo stesso tempo, però, era importante che i nuovi edifici emanassero semplicità. Allo stesso tempo, i due edifici studio influenzano il carattere del quartiere. Infatti, essi forniscono al Design District luce tutto l’anno, che si irradia nei cortili interni e nei piccoli vicoli tra gli edifici, illuminandoli. La facciata in alluminio lucido è particolarmente importante. Gioca con la luce e cambia nel corso della giornata e delle stagioni. Assorbe e riflette le sottili sfumature e i colori dell’ambiente circostante.

Le loro facciate fanno apparire i due edifici adibiti a studio come un insieme coerente composto da due figure diverse. L’edificio lucido A1, all’ingresso del Design District, attira i visitatori da lontano. L’altro edificio, l’opaco D4, invece, partecipa alla vita del quartiere affacciandosi con la sua facciata slanciata sulla piazza centrale. I diversi colori dei due volumi dell’edificio creano due narrazioni diverse nel percorso del quartiere. Allo stesso tempo, entrambi irradiano una logica e un atteggiamento progettuale comune. La loro unicità e il loro significato risiedono quindi nella loro dualità e nel dialogo che si instaura tra i due volumi, lucido e chiaro e scuro e opaco.

Gli edifici presentano grandi aperture sulle facciate. Questo non solo permette di avere una vista inaspettata sull’esterno. Le finestre insolitamente grandi sono anche le protagoniste del design dei progetti. Le loro dimensioni creano anche una certa incertezza di scala. Le aperture a tutta altezza permettono alle dinamiche dell’ambiente creativo di raggiungere gli ampi e luminosi spazi dello studio all’interno della nuova coppia di edifici. Le strutture compatte dei due edifici adibiti a studio sono il risultato di una serie di studi sui volumi intrapresi da Barozzi Veiga. Le proporzioni alte e slanciate consentono agli interni di raggiungere i 5,40 metri di altezza. Questo è l’ideale per i laboratori e invita alla sperimentazione. Materiali grezzi come cemento non trattato, legno leggermente lavorato e pannelli metallici caratterizzano l’impressione spaziale. Ciò riflette la storia industriale del luogo e crea un nuovo ambiente per il presente e il futuro.

A pochi passi, ma non per questo poco emozionante: lo stadio di Wembley a Londra, dove si è svolta la finale di EURO 2020.

Lo studio BXB Bogusław Barnaś di Cracovia ha trasformato una storica casa colonica in una grande e moderna residenza familiare. Ora ci sono cinque nuovi edifici che ospitano spazi abitativi privati per bambini e genitori, una cucina, un’area fitness e un garage. Ponti e passerelle creano un collegamento diretto tra l’architettura e il paesaggio circostante, caratterizzato da betulle e acqua. L’atmosfera sarebbe lo sfondo ideale per un dramma di Cechov. Tuttavia, questa residenza moderna si trova su un terreno rurale in Polonia.

Uomo e natura nella cascina di BXB Studio

Nei suoi progetti, BXB Studio pone particolare attenzione al rapporto tra uomo e natura sullo sfondo del luogo, della storia e della tradizione. Da un lato il contesto culturale e storico, dall’altro la ricerca di forme contemporanee adeguate e di un design moderno. Questo approccio ha caratterizzato anche la progettazione della casa colonica per il cliente privato di BXB Studio. Cinque edifici agricoli simili a fienili demoliti sono stati sostituiti da nuovi capannoni di altezza simile. Il sesto edificio storico, la vecchia casa colonica, non è più in piedi, ma non è ancora stato costruito un nuovo edificio. Poiché il cliente desiderava un progetto dal carattere modulare, la sua residenza poteva essere facilmente ampliata con un ulteriore edificio.

Masse edilizie ritmiche e ruotate

Le strutture a sala, da uno a due piani, non sono state disposte l’una accanto all’altra o allineate, ma ruotano in modi diversi lungo l’asse longitudinale dell’edificio. La loro disposizione e formazione si basa sul paesaggio circostante, sulla posizione del sole per una buona illuminazione e sulla funzione architettonica dell’edificio all’interno dell’insieme. Tutti e cinque gli edifici sono interconnessi. È possibile camminare attraverso la residenza, progettata come un insieme all’esterno, da un edificio all’altro all’interno.

Questo video mostra diverse viste della BXB Studio Farmhouse.

Dalla prima alla quinta casa colonica BXB Studio

Il primo edificio di fronte all’ingresso e al cortile è il garage, al quale si accede dal lato della strada. La sua facciata chiusa protegge la residenza dal pubblico. Al piano superiore si trova una sala fitness per le attività sportive al coperto durante tutto l’anno. Il percorso conduce alla sezione successiva dell’edificio. Questa conduce a camere private e sale studio.

L’adiacente zona per bambini è progettata come una casa separata. Qui le grandi finestre si affacciano sulla natura circostante. Quelle del vicino edificio della cucina si aprono sul lato del cortile e sul lato del paesaggio, cioè su entrambi i lati. La cucina, la dispensa e un bancone bar con sgabelli per pasti informali e veloci si trovano sul lato del cortile, mentre un’altra zona pranzo convenzionale si affaccia sul paesaggio. L’ampio passaggio dalla cucina al quinto e ultimo edificio della residenza prepara al pezzo forte dell’insieme, il „Soggiorno“. Si tratta di una zona giorno dai soffitti alti, le cui pareti sono state progettate per creare l’ambiente autentico di un fienile in legno a pianta aperta. Le pareti diventano così una membrana traslucida dall’interno all’esterno o viceversa, a seconda delle condizioni di luce. Un tetto in legno chiude quest’area. Il soggiorno è dotato di una terrazza esterna che può essere chiusa con una sorta di porta a sbarre. Sopra il soggiorno si trova un ulteriore piano con camere private.

Facciate in legno

Le facciate sono realizzate in legno e le loro strutture sono progettate in modo diverso per ogni edificio. Possono essere rivestimenti lineari verticali, facciate in scandole di legno o che sono un libero riferimento alle facciate ornamentali storiche della Polonia della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo. Sono tradotti in strutture seriali e quindi non appaiono storicizzanti, ma molto contemporanei. Anche la disposizione delle finestre non ha precedenti, poiché è adattata individualmente al paesaggio e alla posizione naturale del sole – gli edifici sono costruiti dall’interno verso l’esterno.

Il film: processo e gioco

Nell’era dei programmi standard di modellazione architettonica in 3D, il progetto della casa colonica polacca BXB Studio comprende anche un accessorio degno di nota. Si tratta del film d’animazione ArchiPaper di Rafał Barnaś per Unique Vision Studio, che visualizza il modello e le sue metamorfosi in modo lirico. In esso, il processo di progettazione e le numerose considerazioni artistiche e creative sono tradotte in modo giocoso e quasi ingenuo in immagini in movimento. La trama e la narrazione sono dedicate alla genesi e alla storia di questo progetto.

La casa colonica polacca è esposta alle stagioni, al vento, alla pioggia, alle tempeste e al sole. Viene imbiancata a colori o inzuppata di liquidi. Le persone ci vivono, il giardino diventa il loro parco giochi. Stormi di uccelli migrano sul paesaggio e sulla residenza. Il film sulla casa colonica polacca è stato premiato in molti festival internazionali e merita di essere visto. Naturalmente, la casa colonica polacca è stata prima creata su carta, in molti file digitali, in stampa 3D ed è stata tracciata. Nel film d’animazione, la sua creazione ha un effetto particolarmente stimolante sullo spettatore.

Anche la casa „Norm“ dell’architetto Alaine Carle è stata progettata con un forte riferimento all’ambiente circostante. Per saperne di più leggi qui.

Foto: Rafał Barnaś, Piotr Krajewski, Bogusław Barnaś

Il clima sta cambiando, le estati sono sempre più calde. In particolare nelle città, il caldo può diventare insopportabile e persino pericoloso. Molti comuni stanno contrastando questo fenomeno con concetti di adattamento al clima. Il rapporto „Heat in Cities“ pubblicato dall’Ufficio federale dell’ambiente nel 2018 presenta numerose misure e mira a fornire alle città e ai comuni le competenze necessarie. Un documento entusiasmante e di grande attualità. Per il nostro numero di aprile 2019 sul tema „Quartieri sostenibili“, la nostra autrice di G+L Desirée Balthasar ha parlato con il co-autore Martin Berchtold e gli ha chiesto le particolarità del rapporto. Abbiamo riassunto l’intervista qui. È possibile scaricare lo studio alla fine del testo.

Signor Berchtold, esistono numerosi studi sul tema dell’adattamento al clima. Cosa distingue il vostro rapporto dagli altri?
Sì, questi studi esistono, ma non molti riguardano esplicitamente la pianificazione urbana. Inoltre, il nostro rapporto si rivolge a tutte le città, i comuni e le amministrazioni svizzere, indipendentemente dalle loro dimensioni. Il nostro rapporto fornisce un orientamento e un aiuto a tutti i livelli rilevanti: dall’analisi del clima e della strategia alle misure concrete e alla loro attuazione.

Quali idee presenta il rapporto che vanno oltre le soluzioni standard?
Alcune idee sono di ispirazione artistica, altre provengono dalla ricerca. Per esempio, c’è l'“albero della città“ alla stazione ferroviaria di Zurigo. Lì il muschio è stato incorporato verticalmente nelle sedute. Oppure gli ombrelli colorati appesi nella città polacca di Bad Polzin come ombreggiatura creativa. Un altro esempio è il tetto completamente specchiato de L’Ombrière a Marsiglia, installato su una piazza funzionalmente e storicamente inadatta al verde. In molti centri urbani dell’Europa meridionale si usa la nebulizzazione dell’acqua per raffreddare la pelle con un leggero velo di nebbia.

Perché l’attuazione fallisce?
Le città sono sistemi complessi. Le modifiche alla struttura urbana o allo spazio pubblico comportano processi di sviluppo e di coordinamento diversi e intensivi e richiedono tempo. Inoltre, i proprietari dei terreni e degli edifici, cioè i privati, le aziende o il settore pubblico, sono importanti punti di snodo. Devono essere disposti a intraprendere conversioni legate al clima. Ciò richiede innanzitutto consapevolezza.

Lo studio invita le persone a iniziare subito, senza pensarci troppo. Può funzionare?
Il mio consiglio è di adottare un approccio sistemico e cittadino alla città o al comune specifico. Tuttavia, è possibile iniziare subito con progetti semplici nei luoghi in cui il carico termico è elevato. Una buona strategia potrebbe essere quella di „agganciarsi“ a qualsiasi misura di ristrutturazione in corso. La progettazione e l’implementazione di concetti di risparmio non devono sempre richiedere diversi anni.

Lo studio „Heat in the city“ può essere scaricato qui.

L’intervista completa è disponibile nel numero di aprile 2019 di Garten+Landschaft. Cliccare qui per accedere allo shop.

La pietra fusa di diversi colori conferisce al quartiere Houthavens di Amsterdam un tocco speciale, mentre la pavimentazione in pietra naturale di granito rosso della Schlossplatz di Wiesbaden è stata sottoposta a una nuova stuccatura. Anche l’uso intensivo di una piazza pubblica ha giocato un ruolo importante in entrambi i progetti.

Houthavens è uno dei quartieri più recenti di Amsterdam, caratterizzato da un’architettura moderna che ospita soprattutto uffici e hotel. Questa zona lungo il fiume IJ era un tempo un’area portuale dove veniva trasbordato il legname. Circa due anni fa, su Danzigerkade è stato costruito un campus speciale tra due ex bacini portuali. Il proprietario, cliente e investitore Heren2 ha fatto demolire i magazzini, rinnovare il terreno e costruire nuovi edifici moderni. Qui hanno sede aziende di ogni tipo, tra cui agenzie pubblicitarie, di design e di media, nonché aziende di moda. Il campus è speciale per i suoi edifici moderni e per il design stravagante dei pavimenti.

Nel progettare l’area esterna, gli investitori hanno dato grande importanza a un’elevata qualità del soggiorno. Sander Singor, landscape designer di Sant en Co Landscape Architects, L’Aia, che ha partecipato alla progettazione, ha dichiarato: „L’area è caratterizzata da cemento, spazio e acqua. Ho creato un contrasto con questo mondo portuale incorporando nel nostro progetto morbidezza e forme organiche“. Il progetto combina blocchi di cemento di Metten Stein+Design posati a spina di pesce con oggetti verdi lenticolari che ricordano le gocce lasciate dall’acqua su un pavimento“.

Perché i responsabili hanno optato per la pietra fusa e non per la pietra naturale? Marcel Schemkes, responsabile della filiale olandese di Amsterdam della Metten Stein+Design di Overath, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, che ha fornito la pietra artificiale, spiega: „Con la pietra artificiale si possono ottenere proprietà che non sono possibili con la pietra naturale: Tra queste, l’economicità, la tonalità del colore e la resistenza del pavimento. Inoltre, il cliente desiderava un design espressivo e stravagante per questo progetto edilizio“.

Design speciale del pavimento

Sono state utilizzate due varianti della pietra: Metten La Linia sabbiata finemente e Boulevard colori speciali levigata. Le pietre, che misurano 40 x 20 x 12 centimetri per l’area di 12.000 metri quadrati, sono state prodotte a Overath, vicino a Colonia. La pietra fusa è una pietra artificiale composta da cemento, acqua e vari aggregati come ghiaia, sabbia e graniglia.

Metten Stein+Design spiega: „Per la realizzazione delle superfici utilizziamo sempre pietrisco e sabbie di pietra naturale di alta qualità, che in ultima analisi sono responsabili dell’aspetto delle pietre in combinazione con il trattamento superficiale. In questo modo, inoltre, le pietre invecchiano con onore. In linea di principio, utilizziamo questo prezioso materiale con molta parsimonia, in quanto lo impieghiamo solo nel cosiddetto calcestruzzo faccia a vista, cioè nello strato superiore. Ma il cosiddetto calcestruzzo del nucleo contiene anche ghiaia e sabbia regionali“.

Marcel Schemkes sulla struttura: „Sotto le pietre di pavimentazione in calcestruzzo c’è una sottostruttura tipicamente olandese, costituita da una miscela di ghiaia riciclata di circa 30 centimetri di spessore, proveniente da case o ponti demoliti, e da uno strato di sabbia di tre o quattro centimetri di spessore, a cui segue il blocco di calcestruzzo. Anche i giunti finali sono fatti di sabbia. Si tratta di una costruzione non vincolata, comune ad Amsterdam. Questo ci ha permesso di creare una soluzione stabile, accettabile dal punto di vista dei costi e riparabile. Non c’è drenaggio“.

Maggiori informazioni in STEIN 6/2021.

L’artista e designer Volkan Alkanoglu di Portland, Oregon, ha recentemente installato un nuovo ponte pedonale. L’opera d’arte pubblica, intitolata „Drift“, si trova nel quartiere South Hills di Fort Worth, in Texas. Alkanoglu descrive il ponte come un esempio di design urbano „plug-and-play“.

Il ponte pedonale „Drift“ si estende per quasi 19 metri su un ruscello che divide in due metà un quartiere di Fort Worth con case ranch del dopoguerra. Il progetto è stato commissionato dal Public Art Programme della città. È una combinazione di arte, design, architettura e infrastrutture. Da un lato, si tratta di un progetto orientato alla comunità e specifico per il sito, che aiuta a colmare una divisione fisica tra due metà di un quartiere. Dall’altro lato, Alkanoglu ha voluto testare e dimostrare nuove tecniche di costruzione con Drift.

Per Alkanoglu era importante utilizzare materiali sostenibili. L’impatto sulla natura del quartiere doveva essere il più basso possibile. Allo stesso tempo, il budget non doveva superare i 375.000 dollari (circa 320.000 euro). Il principio dell’edilizia urbana „plug-and-play“ è evidente nell’elevato grado di prefabbricazione del ponte. Il ponte è stato preassemblato il più possibile, poi è stato portato sul posto ed è stato pronto per l’uso in poche ore.

La forma del ponte autoportante ricorda lo scafo curvo di un’imbarcazione, ma se visto di lato, le protuberanze irregolari ricordano un pezzo di legno alla deriva levigato. Il riferimento alla costruzione di barche è ancora più chiaro se visto dall’alto, dove sono visibili anche le panche di forma organica ai lati della ringhiera. Drift non vuole essere solo un passaggio, ma anche una destinazione in sé e un luogo di contemplazione e comunicazione.

Se inizialmente il ponte doveva essere realizzato interamente in compensato, il budget limitato ha costretto il progettista a ripensarci. Alla fine, il ponte è stato costruito con un telaio in acciaio preso in prestito dalle costruzioni navali. Questa è stata poi rivestita con doghe di legno tagliate a CNC. Solo le fondamenta del ponte dovevano essere montate in loco prima che una gru mobile consegnasse il ponte. Una volta posato il ponte, l’appaltatore ha costruito i collegamenti stradali.

Questo „plug-and-play“ ha ridotto al minimo il disturbo per il quartiere e l’impatto sulla natura del torrente. Per Volkan Alkanoglu, tuttavia, il concetto va oltre: „Le nostre città hanno urgente bisogno di essere modernizzate a tutti i livelli e l’urbanistica plug-and-play è un modo economicamente valido di produrre infrastrutture di medie dimensioni fuori dal sito e di portarle nel contesto urbano“.

I ponti pedonali non sono solo attraversamenti di ostacoli. Molto spesso sono luoghi frequentati e la destinazione stessa. Per saperne di più sul ponte Esperance a King’s Cross.

L’opuscolo gratuito „Uscire dall’angolo morto“, pubblicato dall’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV), fornisce informazioni sulle tombe contemporanee, individuali e naturali, curate dai giardinieri del cimitero, che invitano a soffermarsi.

Le tombe tradizionali nei cimiteri hanno superato la prova del tempo per secoli. Oggi, tuttavia, ci troviamo in una cultura della sepoltura in continua evoluzione. Sepoltura spaziale, foresta cimiteriale, foresta di riposo: l’elenco delle forme alternative di sepoltura è lungo. Una delle ragioni è la crescente mobilità della nostra società. Spesso non viviamo più nello stesso luogo dei nostri parenti. La distanza fisica rende difficile occuparsi delle tombe dei parenti defunti. D’altra parte, molti parenti desiderano un luogo per il ricordo individuale o per la deposizione di fiori.

Nell’opuscolo „Uscire dall’angolo morto“, l’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV) mostra come vengono sviluppati, progettati e realizzati i moderni concetti cimiteriali. Utilizzando esempi di cimiteri di successo in tutta la Germania, il lettore può farsi un’idea delle diverse possibilità di progettazione dei cimiteri contemporanei. L’opuscolo fornisce informazioni su aree simili a giardini con sculture, panchine, corsi d’acqua, alberi e fiori dove i defunti possono soffermarsi. I giardinieri del cimitero si occupano della manutenzione delle tombe. Tuttavia, sono possibili atti personali o messaggi di lutto, come l’apposizione di ricordi o candele. Inoltre, ogni persona deceduta viene commemorata con il suo nome e la data di morte.

I cimiteri come luoghi di pace

L’opuscolo mira a incoraggiare i cimiteri a tornare a essere luoghi di pace, di riflessione e di ricordo. L’obiettivo è promuovere la bellezza e il significato dei cimiteri e rafforzare la loro accettazione da parte del pubblico. Si rivolge alle amministrazioni cimiteriali, agli scalpellini e, non da ultimo, ai consumatori finali che desiderano prendere in considerazione una sepoltura personale.L’opuscolo „Uscire dall’angolo morto“ (24 pagine) dell’Associazione federale degli scalpellini tedeschi può essere scaricato gratuitamente in formato PDF dal sito web del BIV.

Una casa che riempie il vuoto a Londra, realizzata dagli architetti Whittaker Parsons, dimostra come la densificazione possa avere successo anche su piccoli appezzamenti. Ulteriori informazioni sulla Corner Fold House sono disponibili qui.

I clienti vivevano nella casa più grande a cui ora è collegata la Corner Fold House. Il piccolo appezzamento di terreno era difficile da costruire a causa della sua posizione tra l’edificio residenziale e una sottostazione. Tuttavia, gli architetti Whittaker Parsons hanno trovato una soluzione con una forma scultorea: Il nome „Corner Fold“ deriva dagli angoli tagliati che permettono di tenere conto della forma del terreno. Il parapetto della casa è sfaccettato. Con le fasce in mattoni rossi e cemento, gli architetti alludono al linguaggio architettonico delle case vittoriane circostanti.

L’appezzamento di terreno a Peckham era un giardino inutilizzato e cementificato. Ora la Corner Fold House è un’aggiunta moderna alla strada e completa il complesso a schiera. Secondo lo studio Whittaker Architects, lo stile brutalista con le sue allusioni vittoriane valorizza il paesaggio stradale senza essere del tutto fuori luogo.

Una pianta efficiente con stanze flessibili, spazi di stoccaggio sapientemente nascosti e locali termici di alta qualità rendono l’edificio un ottimo esempio di nuove costruzioni su piccoli appezzamenti. Se lo si desidera, in futuro il tetto potrà essere dotato di pannelli solari. È inoltre possibile adattare le funzioni delle stanze se le esigenze dei proprietari cambiano in futuro.

Interessante: L’anno scorso Dyvik Kahlen ha costruito un asilo molto particolare a nord di Londra.

Rick e Hannah O’Shea, i clienti di Corner Fold House, hanno dichiarato: „Abbiamo deciso di costruire la nostra casa sull’appezzamento di giardino a lato della nostra abitazione. Stavamo per andare in pensione, amiamo la zona (Peckham), volevamo stare vicino agli amici e i nostri figli erano all’università. Abbiamo trovato interessante il valore aggiunto di una nuova costruzione se si considera il costo del trasloco“.

All’interno della Corner Fold House si trovano camere splendidamente progettate che offrono un rifugio luminoso e tranquillo e una vista sui giardini di Crystal Palace. Nella parte anteriore dell’edificio si trova una scala di quercia che conduce agli spazi abitativi. Le stanze sono per lo più esposte a sud per far entrare molta luce e calore. Distribuiti su tre piani, vi sono un soggiorno, una camera da letto, un bagno, una cucina con sala da pranzo e uno studio sotterraneo. Le stanze, ampie e luminose, sono state progettate per offrire un’atmosfera calma e tranquilla alla coppia di pensionati.

La camera familiare al piano terra, che comprende anche la cucina e la sala da pranzo, è composta da due elementi: La cucina e l’area salotto in bambù con travi in legno a vista e porte scorrevoli a tutta altezza. Queste porte conducono a un cortile-giardino incassato. Il bambù è stato scelto come alternativa sostenibile, sana e robusta all’MDF.

La casa di Peckham si trova su un terreno largo appena 3,9 metri. Dimostra come sia possibile creare case architettonicamente sofisticate con poco spazio e un budget limitato. Gli architetti Whittaker Parsons hanno sfruttato con cura ogni centimetro per offrire spazio in abbondanza nonostante il lotto ridotto. Come aggiunta robusta e sicura al paesaggio stradale, la casa di Peckham mostra come può essere la ridensificazione.

Per mantenere bassi i costi di costruzione, ma allo stesso tempo garantire una buona qualità dell’edificio, gli architetti hanno utilizzato metodi di costruzione tradizionali. Inoltre, hanno fatto in modo che il giardino e il tetto verde, così come gli spazi interni, fossero di facile manutenzione. Una stazione di ricarica per auto elettriche permette ai residenti di passare alla mobilità verde.

Gli elementi termici della casa sono stati progettati per garantire il comfort e ridurre al minimo i costi di gestione. La facciata è costituita da mattoni inglesi e mattoni leggeri ventilati. Questi ultimi sono realizzati con l’80% di materiale riciclato.