L’arte negli spazi pubblici è vulnerabile: la statua in marmo del „David“ di Michelangelo davanti a Palazzo Vecchio a Firenze è stata gravemente danneggiata il 6 marzo 2022, giorno del compleanno del famoso artista italiano. Il restauro delle bruciature sulla replica (Luigi Arrighetti, 1910) dovrebbe costare 15.000 euro.

L’11 marzo 2022 c’è stato un attacco all’arte a Firenze che ha provocato una notevole irritazione. Il 6 marzo 2022, anniversario del compleanno di Michelangelo, la statua di marmo del „David“ di Michelangelo davanti a Palazzo Vecchio è stata inizialmente coperta con un telo di plastica nero, che è stato poi incendiato. Questo ha lasciato notevoli tracce di fuoco sulla statua.

Naturalmente si tratta solo di una copia del David di Michelangelo, il cui originale è al sicuro nella Galleria dell’Accademia di Firenze. La copia fu saggiamente realizzata nel 1910 da Luigi Arrighetti, uno scultore di Sesto vicino a Firenze. Il danno è comunque notevole: il restauro della copia costerà 15.000 euro e si prevede che richiederà una settimana di lavoro.

L’involucro come dimostrazione di solidarietà per le vittime della guerra in Ucraina

Inizialmente, però, l’incartamento non era inteso come un atto vandalico, ma come un’espressione di solidarietà, lutto e dolore per le vittime della guerra in Ucraina, e come tale era stato approvato dal sindaco di Firenze, Dario Nardella. Solo in un secondo momento ignoti hanno dato fuoco alla pellicola di plastica, provocando il danno. Il direttore degli Uffizi Eike Schmidt ha criticato l’azione politica di Nardella, che voleva evocare il parallelismo tra „Davide combatte Golia“ e „l’Ucraina combatte Putin“, ma che ora ha portato – involontariamente – al danneggiamento della statua.

Il rogo è stato realizzato – come si è scoperto in seguito – dallo street artist Valcav Pisvejc, che aveva già compiuto altri atti di vandalismo a Firenze, probabilmente come parte di un concetto artistico: L’8 marzo 2022 ha dipinto il leone di Francesco Vezzoli in blu e giallo in Piazza della Signoria. La mattina dell’11 marzo 2022 ha poi dato fuoco al telone di plastica del David in Piazza della Signoria ed è stato arrestato poco dopo dagli agenti di polizia, che hanno immediatamente combattuto e spento il fuoco con gli estintori.

Il David di Michelangelo

Il David di Michelangelo fu realizzato a Firenze tra il 1501 e il 1504 ed è considerato la prima statua monumentale dell’Alto Rinascimento. L’originale, scolpito da un unico blocco di marmo, si trova nella Galleria dell’Accademia di Firenze dal 1873. Si stima che la figura, alta 5,17 metri, pesi quasi sei tonnellate. La scultura, che raffigura Davide che si prepara a combattere Golia, fu eretta nel 1504 in Piazza della Signoria come simbolo della difesa della Repubblica fiorentina. L’incidente sottolinea ancora una volta quanto sia importante sostituire tempestivamente le sculture importanti negli spazi pubblici con copie, per evitare danni minori, ma anche gravi e irreparabili, agli originali. A differenza dell’importante esempio di Michelangelo, molte figure di fontane medievali o sculture di portali non sono ancora state sostituite da copie.

Suggerimento: nuova pubblicazione su Michelangelo del 2021 con oltre 800 pagine: L’autore, il Prof. Dr. Horst Bredekamp (Istituto per la Storia dell’Arte e della Visione (IKB) della Humboldt-Universität zu Berlin), parla dell’opera rivoluzionaria di Michelangelo nell’arte e nella politica nel salone del pranzo dell’Accademia delle Scienze e delle Lettere di Berlino-Brandeburgo Per saperne di più guardate il video:

Suggerimento: domani, 22 marzo 2022, l’Accademia nazionale tedesca delle scienze Leopoldina parlerà della distruzione mirata del patrimonio culturale a causa della guerra e del fanatismo religioso in una conferenza.

Come possono le amministrazioni imparare a essere creative? Planungswerkstatt 2040 cerca risposte che vadano oltre la routine, la gerarchia e i dettami del legalese. Chiunque pensi che le città tedesche siano dei piroscafi burocratici senza un giro di boa dovrebbe dare un’occhiata ai nuovi laboratori: qui non si creano solo piani migliori, ma anche forme completamente nuove di collaborazione, apprendimento e progettazione, e questo è urgentemente necessario. Dopo tutto, le sfide della crisi climatica, della digitalizzazione e dei cambiamenti sociali non possono essere rimandate. Le amministrazioni sono pronte a reinventarsi?

• Il concetto di officina di pianificazione come laboratorio per un’amministrazione creativa e uno sviluppo urbano innovativo
• Perché le strutture amministrative tradizionali stanno raggiungendo i loro limiti – e cosa possono imparare dai metodi agili
• Come la co-creazione, la sperimentazione e i processi partecipativi portano a una migliore pianificazione
• Il ruolo dei team interdisciplinari, degli strumenti digitali e delle reti di apprendimento
• Esempi concreti da Vienna, Zurigo, Amburgo e altre città all’avanguardia
• Sfide: Quadro giuridico, atteggiamento, risorse e forza di resistenza della trasformazione
• L’importanza della cultura dell’errore, del feedback e della riflessione continua per l’amministrazione del futuro
• Rischi e opportunità dei laboratori creativi nella vita politica quotidiana
• Idee pratiche per pianificatori, manager e responsabili delle decisioni

Laboratorio di pianificazione 2040: dall’ufficio al laboratorio creativo

Il termine laboratorio di pianificazione sembra inizialmente una sessione artigianale con lavagna a fogli mobili e foglietti adesivi colorati. In realtà, si tratta di un approccio che mira – e deve – cambiare radicalmente il comportamento amministrativo. Mentre molte città sono ancora bloccate da responsabilità frammentate e gerarchie rigide, altre si sono da tempo concentrate su nuove forme di cooperazione. Il Planungswerkstatt 2040 si considera un laboratorio creativo per la città di domani. È qui che pianificatori, architetti, esperti amministrativi, cittadini, scienziati e talvolta anche pensatori laterali si riuniscono per sviluppare insieme soluzioni che nessun individuo potrebbe progettare da solo.

Perché è necessario? Le sfide nelle aree urbane sono più complesse che mai. Adattamento al clima, digitalizzazione, migrazione, nuovi concetti di mobilità: tutti temi che non possono essere affrontati con procedure standard. L’amministrazione tradizionale, guidata da commi, responsabilità e scartoffie, resta rapidamente indietro. Sono necessari spazi in cui le persone possano sperimentare, provare, fallire e ripensare. Il workshop di pianificazione è uno spazio di questo tipo.

Ma cosa lo distingue dai normali gruppi di progetto? È l’atteggiamento: l’apertura all’ignoto, la disponibilità a rinunciare al controllo e la consapevolezza che dagli errori si può imparare. Invece di decisioni dall’alto verso il basso, ci sono processi iterativi; invece di segretezza, c’è trasparenza e partecipazione. I modelli di ruolo tradizionali vengono scardinati nel workshop: Il pianificatore diventa un moderatore, l’amministrazione diventa un fornitore di servizi, i cittadini diventano co-creatori. Questo non solo crea risultati migliori, ma anche una maggiore accettazione del cambiamento.

Un’altra caratteristica del Laboratorio di pianificazione 2040 è la sua natura interdisciplinare. Mentre in precedenza ogni dipartimento specializzato lavorava da solo, il nuovo workshop si avvale di team misti. I pianificatori dei trasporti discutono con i ricercatori sul clima, gli scienziati sociali con gli esperti digitali. La diversità di prospettive garantisce approcci innovativi che pensano fuori dagli schemi. Allo stesso tempo, cresce la comprensione dei vincoli e delle possibilità dell’altra disciplina.

Naturalmente, l’amministrazione non viene lasciata fuori. Al contrario: diventa un facilitatore, un progettista di processi, un sistema di apprendimento. Questo significa anche dire addio, in una certa misura, alla paura di perdere il controllo. Perché se si vuole essere veramente innovativi, bisogna avere il coraggio di sopportare l’incertezza e permettere che accadano cose nuove.

Agilità e co-creazione: cosa possono imparare le amministrazioni dalle start-up

Agilità è diventata una parola d’ordine, ma cosa significa per la pubblica amministrazione? Nel Laboratorio di pianificazione 2040 vengono adattati i principi del mondo delle start-up e dello sviluppo di software. Sprint, revisioni, prototipazione e retrospettive – termini che un tempo facevano storcere il naso agli uffici pubblici – fanno ora parte della cassetta degli attrezzi dello sviluppo urbano moderno. L’idea di fondo è che: I problemi complessi non possono essere pianificati in anticipo fino all’ultimo dettaglio. Invece, si conducono esperimenti piccoli e gestibili, si impara rapidamente dai loro risultati e si adatta l’approccio di conseguenza.

Co-creazione è la parola magica per la pianificazione collaborativa. Invece di considerare la partecipazione pubblica come un fastidioso esercizio obbligatorio, gli interessati diventano veri e propri co-creatori. In pratica, questo significa workshop, sessioni di design thinking, piattaforme digitali per il feedback e il voto. Lo scambio con gli stakeholder locali non solo favorisce l’identificazione con i progetti, ma apporta anche conoscenze che altrimenti rimarrebbero nascoste. L’amministrazione diventa così un moderatore, non un guardiano.

Naturalmente, tutto ciò non è accolto con entusiasmo dappertutto. Ci sono resistenze: paura di perdere il controllo, preoccupazione per le discussioni infinite, incertezza su come utilizzare i nuovi strumenti. Tuttavia, l’esperienza di città come Vienna e Zurigo dimostra che non è così: Quando la co-creazione viene presa sul serio e ben moderata, non solo emergono risultati migliori, ma anche fiducia e rispetto tra l’amministrazione e la società urbana. Questo ripaga a lungo termine, ad esempio nell’attuazione di progetti controversi o in situazioni di crisi.

I metodi agili portano anche una nuova cultura dell’errore nell’amministrazione. Gli errori non sono più visti come un difetto, ma come un’opportunità di apprendimento. Ciò richiede un cambiamento di mentalità: i manager devono fornire supporto, consentire esperimenti e accettare i fallimenti. Questo richiede coraggio, ma è essenziale per uscire dalla routine e consentire soluzioni creative.

Un altro fattore di successo: l’iterazione invece del perfezionismo. I progetti non vengono definiti nei minimi dettagli, ma vengono sviluppati passo dopo passo. Questo crea flessibilità, fa risparmiare risorse e aumenta la probabilità che la pianificazione risponda effettivamente alle esigenze della città. In questo modo, l’amministrazione diventa un’organizzazione che apprende, con un fine aperto e una conoscenza empirica crescente.

Strumenti digitali e reti di apprendimento: l’infrastruttura per il cambiamento creativo

Senza un’infrastruttura digitale, anche il miglior workshop rimane una teoria grigia. I moderni workshop di pianificazione si affidano quindi a un ampio arsenale di strumenti: Dalle lavagne collaborative e dai sistemi di geoinformazione ai gemelli digitali urbani che mappano interrelazioni complesse in tempo reale. Particolarmente interessante è l’uso di modelli di simulazione, che consentono di esaminare vari scenari e di visualizzarne immediatamente gli effetti. Ciò rende i processi di pianificazione più trasparenti, comprensibili e accessibili: una situazione vantaggiosa per tutti i soggetti coinvolti.

Le piattaforme digitali consentono inoltre una collaborazione indipendente dal luogo. Questo non è solo un vantaggio in tempi di pandemia, ma apre il workshop a esperti di tutto il mondo. Città come Amburgo e Monaco di Baviera stanno sperimentando pool di dati aperti che consentono di coinvolgere soggetti esterni nelle analisi e nello sviluppo. Questo accelera i processi di innovazione e fornisce una boccata d’aria fresca alle strutture radicate.

Il networking è essenziale per il successo dei workshop di pianificazione supportati dal digitale. Le reti di apprendimento tra città, università, aziende e società civile creano uno scambio continuo di conoscenze, esperienze e buone pratiche. Ciò significa che non tutte le amministrazioni devono reinventare la ruota, ma possono trarre vantaggio dai successi e dagli errori degli altri. In Svizzera, ad esempio, esistono reti regionali che organizzano regolarmente workshop, hackathon e format di scambio, con un impatto misurabile sulla forza innovativa delle amministrazioni partecipanti.

Tuttavia, gli strumenti digitali non sono una panacea. Devono essere selezionati con cura e adattati alla cultura e agli obiettivi rispettivi. Non tutti i comuni hanno bisogno immediatamente di un gemello digitale o di una piattaforma di partecipazione basata sull’intelligenza artificiale. Molto più importante è la volontà di acquisire continuamente nuove conoscenze e di esaminare i propri processi. Le competenze digitali diventeranno quindi una qualifica chiave per l’amministrazione del futuro.

Anche la protezione e la sovranità dei dati svolgono un ruolo centrale. Chi lavora con i dati sensibili delle infrastrutture o con la mappatura digitale della partecipazione dei cittadini deve rispettare gli standard più elevati e garantire la trasparenza. Questo è l’unico modo per mantenere la fiducia nei nuovi laboratori – e l’unico modo in cui l’amministrazione può guidare in modo credibile l’innovazione.

Esempi pratici e ostacoli: Cosa possono insegnarci le città pioniere

La teoria è bella, ma come si presenta in pratica il Laboratorio di pianificazione 2040? Vienna ne è un esempio lampante: Qui l’amministrazione comunale ha istituito i propri laboratori di innovazione in cui team interdisciplinari lavorano a soluzioni per le sfide urbane. I risultati spaziano da nuovi concetti di mobilità e sviluppo partecipativo dei quartieri a strategie di adattamento al clima supportate dalla tecnologia digitale. Il fattore decisivo è sempre il coinvolgimento di tutte le parti interessate e una chiara attenzione alla fattibilità.

Zurigo si affida ai cosiddetti laboratori reali, in cui i progetti vengono testati nello spazio urbano in condizioni reali. Ciò coinvolge non solo i pianificatori e le autorità, ma anche i residenti, le imprese e la comunità scientifica. I progetti pilota vanno da nuovi spazi verdi a sistemi intelligenti di controllo del traffico. Il punto forte: non tutto deve funzionare subito alla perfezione. È molto più importante imparare durante il processo ed essere pronti a riadattare o addirittura a fermare i progetti, se necessario.

Ad Amburgo, l’amministrazione ha creato una propria task force per l’innovazione, che testa nuovi metodi e strumenti in modo mirato. I risultati sono documentati in un pool di conoscenze aperto e messi a disposizione degli altri dipartimenti. Il coinvolgimento di start-up ed esperti esterni, che apportano nuove prospettive e competenze digitali, ha avuto particolare successo. Questo rafforza sistematicamente il potere innovativo dell’amministrazione comunale.

Tuttavia, la strada verso l’amministrazione creativa è irta di ostacoli. Incertezze legali, risorse scarse e routine radicate sono ostacoli costanti. Spesso mancano il sostegno politico o dirigenti disposti ad assumersi la responsabilità degli esperimenti. Anche la comunicazione esterna è cruciale: solo se i cittadini e i politici comprendono gli obiettivi e i metodi del laboratorio possono creare fiducia e sostenere il cambiamento.

In definitiva, la pratica dimostra che i workshop di pianificazione di successo funzionano quando sono visti come spazi di apprendimento permanenti e non come progetti una tantum. Ci vogliono forza d’animo, perseveranza e volontà di continuare a esplorare nuove strade. Ma lo sforzo vale la pena, per un’amministrazione che non solo gestisce i problemi, ma plasma anche il futuro.

Rischi, opportunità e la forza di resistenza della trasformazione

Naturalmente, il rinnovamento creativo dell’amministrazione comporta anche dei rischi. Non tutti gli esperimenti hanno successo, non tutte le partecipazioni portano al consenso, non tutti gli strumenti digitali mantengono le promesse. C’è il rischio che i workshop diventino foglie di fico senza produrre un vero cambiamento. Oppure che processi ben intenzionati si impantanino in minuzie politiche. Anche il sovraccarico di lavoro dei dipendenti è una possibilità concreta: se i progetti di innovazione devono essere gestiti parallelamente alle attività quotidiane, ciò può portare a frustrazione e burnout.

Ma le opportunità superano i rischi. L’amministrazione del futuro deve essere flessibile, capace di imparare e aperta a nuove idee. Il Laboratorio di pianificazione 2040 offre un quadro di riferimento per questo, in cui creatività e competenza si fondono, in cui gli errori sono visti come opportunità di apprendimento e i successi vengono celebrati insieme. La società urbana beneficia di una pianificazione più trasparente e comprensibile e di soluzioni che rispondono effettivamente alle esigenze locali.

Un fattore di successo decisivo è la capacità di riflettere. I laboratori funzionano solo se esaminano regolarmente i propri processi, prendono sul serio i feedback e sono pronti a reinventarsi di volta in volta. I manager devono sostenere attivamente il cambiamento culturale, creare spazio di manovra e avere il coraggio di mantenere la rotta anche di fronte alle resistenze. Solo così è possibile trasformare il laboratorio in una fonte permanente di innovazione.

La trasformazione dell’amministrazione non è uno sprint, ma una maratona. Richiede pazienza, perseveranza e disponibilità ad accettare battute d’arresto. Ma coloro che oggi avviano il cambiamento stanno gettando le basi per una città che non si limita a reagire alle crisi, ma plasma attivamente il proprio futuro. Il Laboratorio di pianificazione 2040 non è una panacea, ma è un potente strumento sulla strada di un’amministrazione creativa e capace di imparare.

In conclusione, resta da dire che: Le sfide dello sviluppo urbano in Germania, Austria e Svizzera non si riducono. Al contrario: richiedono nuove risposte, nuovi metodi e un’amministrazione pronta a imparare e a organizzarsi insieme a tutte le parti interessate. Il Workshop di pianificazione 2040 mostra come questo possa essere realizzato – se si ha il coraggio di farlo.

In sintesi: il Laboratorio di pianificazione 2040 rappresenta un cambiamento radicale di prospettiva nello sviluppo urbano. Crea spazio per il pensiero creativo, promuove la collaborazione tra le discipline e favorisce l’apprendimento continuo. L’amministrazione diventa così un sistema di apprendimento che non solo reagisce alle sfide, ma guida attivamente l’innovazione. Chi ha il coraggio di creare questi laboratori e di prenderli sul serio sarà ricompensato con città più resilienti, vivibili e sostenibili. Il futuro della città inizia in laboratorio e G+L rimane in prima linea.

La luce definisce l’architettura. Almeno quella dell’architetto di Barcellona Josep Ferrando. Nel suo caso, l’influenza della luce arriva a caratterizzare, o meglio a determinare, la disposizione degli ambienti. Lo si può vedere, ad esempio, nella pianta e nella disposizione della sua stazione di polizia a Salt, in Spagna. Qui la luce funge da separazione spaziale (e anche da collegamento): Le stanze sono organizzate intorno ai patii. In altre parole, un’organizzazione intorno alla luce!

Alla domanda su come un architetto possa dirigere la luce, risponde: „Non è possibile intendere la luce come un elemento singolo“. Ferrando non si pone nemmeno questa domanda: Come faccio a portare la luce nel mio edificio in modo architettonicamente sofisticato? Per lo spagnolo ogni cosa interagisce con l’altra: luce, spazio, parete, materiale. La massa è indispensabile. Determina l’interazione tra materia e luce. Dove c’è massa, c’è materia, dove la massa è assente, c’è spazio per la luce.

Al dialogo tra materia e luce è attualmente dedicata anche la mostra „Matter and Light“ presso Aedes am Pfefferberg. Fino al 21 agosto sono esposti i progetti di Ferrando in modelli e schizzi. I visitatori devono comprendere quanto segue: I modelli non sono miniature nel senso di una casa vera e propria, né una versione ingrandita di qualcosa di più grande. Sono approssimazioni di ciò che sarà ulteriormente formulato. Le astrazioni. E qual è il modo migliore per astrarre? Utilizzando un solo materiale per modello. Josep Ferrando sceglie tra vetro, acciaio, legno, pietra, ceramica e cemento. Forse è per questo che non costruisce le suddette „non-miniature“ con i modellisti, ma con falegnami e vetrai. Dipende.

Intelligente. Dopo tutto, Josep Ferrando impara cose nuove sulle proprietà dei diversi materiali. „Il modello della mia stazione di polizia è fatto di vetro. La gente mi ha chiesto perché. L’edificio realizzato non è di vetro“. Proprio così. L’edificio „vero“ è in realtà fatto di cemento e dall’esterno appare piuttosto chiuso, per nulla vetrato a prima vista. Quello che Ferrando vuole far capire è che la luce, sotto forma di patii e rientranze che diventano visibili solo dietro la facciata, è una parte essenziale del progetto. Associazione: vetro nel modello uguale luce nell’edificio, aha!

In ogni caso, Josep Ferrando non deve essere vincolato alla scelta dei materiali dei modelli e non deve essere trasferito mentalmente su tutti i dettagli dei suoi edifici. Lo scopo della riduzione dei modelli è quello di avvicinarsi alla massa pura. E quindi al tema centrale della sua architettura: la luce.

Per inciso, c’è una forma di modello che Ferrando non riduce a un solo „materiale“: Tapas. Sì, esattamente, le tapas. In occasione delle feste periodiche nello studio di architettura, fa costruire a tutti i partecipanti, spesso studenti o giovani laureati, architetture con le tapas. Si tratta di una pratica che gli permette di combinare l’attività didattica, che spesso affianca al lavoro in ufficio fino a tarda sera, con una festa. Si può presumere che le tapas architettoniche vengano poi consumate insieme. Naturalmente, solo dopo che la giuria (cioè Ferrando) le ha valutate dal punto di vista architettonico.

In collaborazione con lightlive

Foto da sinistra a destra: foto modello 1-3 Adrià Goula; mostra 4-6 Jirka Jansch; stazione di polizia di Salt Adrià Goula

Quest’estate, a Vejle, in Danimarca, si è tenuta la mostra „Floating Art“, con opere d’arte in spazi pubblici. Non si tratta di un fatto particolarmente rilevante, ma ciò che è più interessante è il fatto che tutte le opere esposte galleggiavano sull’acqua. Sebbene la Triennale di Bruges di quest’anno l’abbia già praticata con „Fluid City“, a Vejle le sculture non si trovano sui canali ma sul fiordo, tra il porto e il Vejle Fjord Bridge, che attraversa il mare.

Gli artisti moderni sono sempre stati ispirati dall’acqua. È successo anche al danese Asmund Havsteen-Mikkelsen, che nel 1999 ha soggiornato presso la „Fondation Swiss“ di Le Corbusier nella „Cité Internationale Universitaire de Paris“. Lì l’artista ha appreso che lo svizzero Le Corbusier era diventato noto in tutto il mondo poco prima della costruzione della „Fondation“ grazie a Villa Savoye, situata non lontano da Parigi. Havsteen-Mikkelsen era particolarmente colpito dai Cinque principi per una nuova architettura, che Le Corbusier voleva immortalare attraverso la villa. Sono sorti dubbi fondamentali: il dogma stabilito negli anni Venti non si adattava più alla complessità dell’architettura contemporanea, ed è per questo che l’idea di „Flooded Modernity“ è venuta in mente all’artista dopo essere stato invitato a partecipare alla mostra „Floating Art“.

Modernità sommersa

Come pittore, Asmund Havsteen-Mikkelsen si è più volte concentrato sull’architettura Bauhaus. Ha quindi creato l’opera „Flooded Modernity“: un nuovo edificio fatto di pannelli di legno dipinti di bianco, finestre in plexiglas e polistirolo, che ha fatto sprofondare nel fiordo di fronte alla sagoma architettonica di Bølgen. Il simbolo scelto per la „modernità sommersa“ è naturalmente un motivo forte.

Le circostanze topografiche, che Havsteen-Mikkelsen non menziona, aiutano in questo senso. Vejle è infatti una „città fluida“, ancor più di Bruges. Questo perché Vejle, nello Jutland, non solo si trova nel delta di un fiordo e su due fiumi, ma anche nel mezzo di una palude. Una mappa della città del 1627 lo dimostra già: quando gli olandesi sognavano ancora di prosciugare lo Zuiderzee, i danesi coltivarono la palude e fondarono Vejle.

Vivere con l’acqua

Oggi gli abitanti di Vejle si rendono conto che anche in futuro saranno esposti ai rischi dell’acqua. Il comune, con i suoi 56.000 abitanti, è una delle città costiere danesi che saranno più colpite dagli effetti del cambiamento climatico. Gli acquazzoni e le tempeste diventeranno parte della vita quotidiana. I sacchi di sabbia sono già sistemati nelle piazze del centro città. Ma questo scenario quotidiano non è un incubo per i danesi. Proprio come in Olanda, Vejle ha preso delle precauzioni per deviare le acque alluvionali in piscine, canali e laghi. „Vivere con l’acqua“ è diventato anche un motto per i danesi.

Ecco perché anche la „Modernità allagata“ ha perso tutto il suo orrore per il canoista che scivola tranquillamente davanti a Villa Savoye sommersa.

Ondate di calore, città sigillate e lotta alle isole di calore urbane: Chiunque stia progettando o ristrutturando quartieri urbani oggi sa che il materiale fa la differenza. Ma come si fa a trovare le superfici veramente efficienti dal punto di vista termico nel labirinto di prodotti, certificati e dati dei produttori? La chiave sta nei database intelligenti dei materiali. G+L mostra cosa possono fare, dove raggiungono i loro limiti e perché sono indispensabili per la città resiliente di domani.

• Introduzione alle sfide delle isole di calore urbane e al ruolo dei materiali nell’efficienza termica.
• Funzionalità, struttura e vantaggi delle moderne banche dati sui materiali per progettisti, architetti e autorità locali.
• Panoramica dei parametri fisici rilevanti come albedo, capacità termica, emissività e il loro significato per l’adattamento al clima.
• Esempi pratici: Come le città e gli uffici di pianificazione sviluppano soluzioni resistenti al calore con i database dei materiali.
• Analisi critica della situazione dei dati, della standardizzazione e delle sfide nella comparabilità dei materiali di superficie.
• Aspetti legali, tecnici e organizzativi dell’uso e dell’implementazione dei database dei materiali.
• Opportunità e rischi: interessi commerciali, modelli open source e futuro della consulenza digitale sui materiali.
• Prospettive: Come l’intelligenza artificiale, la modellazione delle informazioni sugli edifici (BIM) e i dati in tempo reale potrebbero rivoluzionare la selezione dei materiali.

Isole di calore urbane, superfici e ricerca del materiale giusto

L’estate del 2023 lo ha dimostrato ancora una volta: le città si riscaldano, le temperature rimangono alte di notte e la qualità della vita ne risente. Il fenomeno delle isole di calore urbane ha smesso da tempo di essere un problema marginale: determina la salute, la qualità della vita e persino la competitività di intere regioni. La scelta dei materiali di superficie è un fattore chiave. Essi influenzano la quantità di radiazione solare assorbita, riflessa o immagazzinata, la velocità con cui le superfici si riscaldano e si raffreddano e la possibilità di esacerbare o mitigare i microclimi. Tuttavia, la questione di quale superficie sia davvero utile è tutt’altro che banale.

Si è molto tentati di optare semplicemente per „pavimentazioni chiare“ o „rivestimenti freddi“. In realtà, però, è decisiva una complessa interazione tra proprietà fisiche, contesto locale e requisiti di utilizzo. Ciò che funziona a meraviglia in un quartiere può essere una brutta sorpresa in un altro. Inoltre, le specifiche dei produttori sono spesso incomplete, non esistono valori comparativi standardizzati e gli effetti dei diversi materiali sul clima urbano sono raramente documentati in modo trasparente.

È proprio qui che entrano in gioco le banche dati sui materiali. Il loro scopo è quello di fornire un orientamento, fornire dati affidabili e facilitare il percorso nella giungla delle offerte. Ma cosa possono fare davvero? Sono più di un semplice elenco digitale di prodotti? E come si può sfruttare appieno il loro potenziale? Queste sono le domande che pianificatori, architetti e autorità locali si pongono sempre più spesso.

L’importanza della scelta dei materiali per l’adattamento ai cambiamenti climatici non può essere sopravvalutata. Non riguarda solo la superficie immediata, ma ha anche un impatto profondo sulla logica di sistema della città, dalla gestione dell’acqua piovana all’interazione sociale e alla biodiversità. Chiunque adotti un approccio alla pianificazione di tipo „cookie-cutter“ non coglie il punto. Un uso differenziato dei materiali, basato sui dati, sta diventando il nuovo elemento di qualità della pianificazione urbana.

Ma la realtà è sconfortante: molte città e studi di architettura del paesaggio lavorano ancora con fogli di calcolo Excel, brochure dei produttori e istinto. Il risultato: soluzioni non ottimali, opportunità mancate e talvolta anche errori costosi. La digitalizzazione della selezione dei materiali non è fine a se stessa: è una questione di resilienza.

Banche dati sui materiali: struttura, funzione e vantaggi pratici

I database dei materiali sono sistemi digitali specializzati che forniscono informazioni su materiali da costruzione, rivestimenti, superfici e sulle loro proprietà fisiche, ecologiche e progettuali. Il loro scopo è quello di fornire una base fondata e comparabile per la selezione dei materiali, il più possibile aggiornata, completa e correlata all’applicazione. Ciò che da tempo è standard nell’edilizia, con banche dati consolidate come Ökobaudat o Baubook, si sta facendo strada solo lentamente nel settore degli spazi aperti e delle superfici urbane.

L’attenzione si concentra su parametri quali l’albedo (la misura della riflessione della luce solare), la capacità termica (la capacità di immagazzinare calore), l’emissività (l’efficienza con cui una superficie emette calore radiante), la permeabilità all’acqua e la struttura della superficie. A questi parametri si aggiungono informazioni sul ciclo di vita, sull’impatto ambientale, sull’aspetto visivo, sui costi e sulla disponibilità. L’arte sta nei dettagli: un calcestruzzo chiaro può riflettere molta luce, ma può anche essere abbagliante o diventare un serbatoio di calore di notte grazie alla sua elevata capacità di accumulo di calore.

I moderni database di materiali offrono molto di più di semplici elenchi. Collegano i dati ai casi d’uso, forniscono simulazioni degli effetti del calore e del raffreddamento e consigliano i materiali per zone climatiche specifiche o scenari di utilizzo. I dati sui materiali possono essere integrati direttamente nei modelli di pianificazione tramite interfacce con i software BIM o i sistemi GIS: un salto di qualità per la collaborazione interdisciplinare. Questo apre alle autorità locali la possibilità di sviluppare e monitorare le proprie specifiche per l’efficienza termica delle pavimentazioni.

Un vantaggio decisivo è la comparabilità: invece di vaghe promesse di prodotti, ci sono dati affidabili e testati. I progettisti possono analizzare gli scenari, ad esempio: Come cambia la temperatura superficiale se al posto dell’asfalto si utilizza una speciale pavimentazione in clinker? Che effetto ha un nuovo rivestimento sul raffreddamento notturno? Il database dei materiali fornisce risposte basate su valori standardizzati e scientificamente validi.

Ma c’è un problema: molti database sono personalizzati per i singoli produttori, incompleti o poco trasparenti nella loro metodologia. La grande sfida rimane quella di riunire tutti i materiali rilevanti, comprese le innovazioni e le specialità locali, in una piattaforma aperta e neutrale. Non sono necessarie solo le start-up tecnologiche, ma anche gli istituti di ricerca, le autorità locali e le associazioni di categoria.

Parametri fisici e loro importanza per l’efficienza termica

Se si vogliono valutare le superfici in termini di efficienza termica, non si possono ignorare i parametri fisici fondamentali. Il valore di albedo determina quanta energia solare viene riflessa e quanta assorbita. Una superficie d’asfalto nera può riscaldarsi fino a oltre 60 gradi Celsius in una giornata calda, mentre una superficie di cemento chiaro rimane significativamente più fredda in condizioni identiche. Ma le apparenze sono ingannevoli: non tutte le superfici chiare sono automaticamente climaticamente compatibili. Il fattore decisivo è l’interazione tra riflessione, accumulo di calore e comportamento di emissione.

La capacità termica indica quanta energia può assorbire un materiale prima che la sua temperatura cambi. I materiali con un’elevata capacità termica, come la pietra naturale o il cemento, accumulano molto calore durante il giorno e lo rilasciano lentamente solo di notte. Nei centri urbani densi, questo può diventare una trappola termica indesiderata, mentre nei quartieri ricchi di vegetazione il rilascio di calore notturno è meno problematico. La scelta mirata della capacità termica in base alla posizione e all’uso non è quindi un dettaglio accademico, ma è molto importante per il microclima.

L’emissività descrive l’efficienza con cui una superficie può emettere radiazioni di calore nello spazio. I materiali ad alta emissività si raffreddano più rapidamente di notte, mentre le superfici a bassa emissività trattengono il calore più a lungo. Ai fini della pianificazione, ciò significa che la combinazione di albedo, capacità termica ed emissività deve essere valutata attentamente. Una superficie chiara ma in grado di trattenere il calore può garantire temperature più gradevoli durante il giorno, ma può diventare un problema di notte se non riesce a rilasciare l’energia immagazzinata.

Altri criteri sono la rugosità e la permeabilità all’acqua delle superfici. Le strutture più ruvide offrono una maggiore superficie per l’evaporazione e favoriscono il raffreddamento da parte dell’acqua. Le superfici permeabili contribuiscono al raffreddamento per evaporazione e alla ricarica delle acque sotterranee. Allo stesso tempo, possono aiutare a prevenire il surriscaldamento grazie al rapido drenaggio dell’acqua piovana. Ciò dimostra che l’efficienza termica non è un parametro unidimensionale, ma il risultato di una complessa interazione di molti fattori.

Le banche dati materiali che registrano sistematicamente questi parametri e li rendono confrontabili valgono quindi oro. Essi consentono di intersecare il contesto progettuale – come l’ombreggiatura, le condizioni di vento e la frequenza di utilizzo – con le proprietà dei materiali. In questo modo si ottengono soluzioni personalizzate che vanno ben oltre le possibilità offerte dai tradizionali cataloghi di prodotti.

In pratica: come le città e i progettisti lavorano con i database dei materiali

L’uso delle banche dati sui materiali non è più un sogno del futuro. Città come Zurigo, Vienna e Monaco stanno sviluppando i propri cataloghi di materiali per le superfici resistenti al calore e li stanno integrando nella pianificazione degli spazi pubblici. Ad Amburgo, ad esempio, tutte le piazze dei nuovi quartieri vengono testate per verificarne l’effetto termico nell’ambito della strategia di adattamento al clima e vengono approvati solo i materiali con comprovata efficienza termica. Il database dei materiali viene utilizzato come strumento di verifica e come base per la consulenza a progettisti, investitori e politici.

Gli studi di architettura del paesaggio utilizzano i database per esaminare le varie opzioni di materiali già nella fase di progettazione preliminare. In questo modo è possibile sviluppare degli scenari: Come cambia il carico termico soggettivo per i pedoni se al posto dell’asfalto si utilizza una superficie a base d’acqua o innovativi „cool pavements“? Come influisce la combinazione di superfici chiare, infrastrutture verdi e ombreggiature sul clima generale di un quartiere? Le risposte non si trovano nell’istinto, ma nel database, integrato da simulazioni e valori empirici di progetti già realizzati.

I database materiali aprono anche nuove possibilità di partecipazione pubblica. Essi visualizzano le complesse relazioni tra la scelta dei materiali e il calore urbano, promuovono una comprensione comune e aiutano a oggettivare i processi decisionali. A Vienna, ad esempio, la scelta dei materiali per i principali progetti di sviluppo urbano viene resa pubblica e discussa – il database serve come base per l’argomentazione e come piattaforma per il feedback.

Tuttavia, la pratica mostra anche dei limiti: Molte banche dati sono accessibili solo in misura limitata, mancano di trasparenza metodologica o diventano rapidamente obsolete. Mancano standard uniformi per la raccolta e la valutazione dell’efficienza termica. Inoltre, le incertezze legali – come la responsabilità per dati non corretti – scoraggiano molte autorità locali e progettisti. Il mercato rimane frammentato e c’è spazio per migliorare lo scambio di informazioni tra gli attori.

Tuttavia, la tendenza è chiara: le banche dati materiali si stanno evolvendo da semplici opere di consultazione a strumenti di pianificazione interattivi. Vengono collegati in rete con i gemelli digitali, i modelli BIM e le piattaforme di dati urbani, diventando così il fulcro di una pianificazione urbana basata sui dati e rispettosa del clima.

Opportunità, sfide e futuro della consulenza digitale sui materiali

La digitalizzazione della selezione dei materiali ha un enorme potenziale: può aumentare l’innovazione nella pianificazione urbana, facilitare l’accesso a prodotti sostenibili e aumentare la trasparenza nella pianificazione. Il collegamento dei database dei materiali con le analisi supportate dall’intelligenza artificiale è particolarmente interessante. In futuro, si potrebbero generare raccomandazioni automatiche per specifici scenari climatici o modelli di utilizzo, personalizzate per il luogo in questione.

Tuttavia, non bisogna sottovalutare i rischi. Tendenze alla commercializzazione, algoritmi non trasparenti o il favore per alcuni produttori possono compromettere l’obiettività. I modelli open source, come quelli che si stanno sviluppando nella ricerca e nel settore non profit, offrono un’alternativa promettente. Si basano su dati aperti, metodologie comprensibili e un’ampia base di utenti. La sfida consiste nel garantire il finanziamento, la manutenzione e l’aggiornamento di tali piattaforme a lungo termine.

Un’altra questione fondamentale è la standardizzazione dei dati. Mancano ancora definizioni, metodi di misurazione e criteri di valutazione standardizzati per l’efficienza termica delle superfici. Sono necessari comitati di esperti nazionali e internazionali per creare un quadro vincolante. Questo è l’unico modo per evitare che ogni autorità locale prepari la propria minestra e che la comparabilità venga meno.

Anche l’integrazione nei processi di pianificazione esistenti non è scontata. È necessario chiarire le interfacce tecniche, i requisiti di protezione dei dati e le questioni legali. Allo stesso tempo, è necessaria una cultura di apertura: pianificatori, amministratori e politici devono essere pronti a mettere in discussione i processi decisionali tradizionali e ad accogliere raccomandazioni basate sui dati, talvolta sorprendenti.

Uno sguardo al futuro mostra che Lo sviluppo è solo all’inizio. Il crescente collegamento in rete di banche dati materiali, gemelli digitali e dati in tempo reale sta aprendo nuovi orizzonti. In futuro, ad esempio, i dati dei sensori provenienti dallo spazio urbano potrebbero confluire direttamente nella valutazione dei materiali di superficie, consentendo così un’ottimizzazione continua e adattiva. La città resiliente di domani non sarà più creata sul tavolo da disegno, ma attraverso l’interazione di dati, esperienza e strumenti innovativi.

Conclusione: le banche dati sui materiali come elemento di svolta per una città efficiente dal punto di vista termico

I database dei materiali sono molto più che semplici scaffali digitali di prodotti. Sono la spina dorsale di una pianificazione urbana e degli spazi aperti rispettosa del clima e supportata dai dati. Aiutano a trovare le superfici giuste, rendono trasparenti relazioni complesse e consentono soluzioni personalizzate per la protezione dal calore urbano. Tuttavia, non sono un successo sicuro: la loro qualità dipende dalla situazione dei dati, dall’apertura degli attori e dalla volontà di standardizzazione. Coloro che utilizzeranno saggiamente le banche dati materiali otterranno un vero e proprio vantaggio, dal punto di vista professionale, ecologico e sociale. Il futuro della città efficiente dal punto di vista termico è digitale, basato sui dati e aperto all’innovazione. È ora di dargli forma attivamente. Non più sensazione di Excel, ma vera competenza. G+L resta in ascolto.

La dott.ssa Jilleen Nadolny lavora come Principal Investigator per Art Analysis & Research (AA&R), con laboratori a New York e Londra. Utilizzando le tecnologie più avanzate e una vasta esperienza nei materiali e nella storia dell’arte, il team di AA&R svela molti segreti delle opere d’arte. Un’intervista

RESTAURO: Su quali casi ha lavorato di recente?

Dott.ssa Jilleen Nadolny: Recentemente abbiamo contribuito a verificare l’autenticità di dipinti recentemente scoperti di Dalì, Kandinsky, Caravaggio, Tiziano, Max Ernst, Rubens, Modigliani, Warhol e Rembrandt. È sempre una soddisfazione aggiungere un’opera importante alla storia dell’arte.

RESTAURO: Chi sono i suoi clienti?

Jilleen Nadolny: Lavoriamo per collezionisti, gallerie, commercianti, consulenti, musei, conservatori, fondazioni, case d’asta, assicuratori d’arte… per chiunque desideri ottenere informazioni, limitare i rischi o cercare una comprensione più profonda. Speriamo di contribuire a stabilire il processo di due diligence nel mercato dell’arte.

RESTAURO: Il team di AA&R comprende conservatori, un chimico forense, analisti dei materiali e storici dell’arte. Come funziona il lavoro interdisciplinare?

Dott.ssa Jilleen Nadolny: Quando affrontiamo una nuova sfida, è importante capire il potenziale di ciò che si può fare e confidare nella competenza dei nostri colleghi. Si impara ciò che è necessario sapere per svolgere bene il proprio lavoro e si rispettano i propri limiti. L’inestimabile visione approfondita che gli studi storici combinati con i metodi scientifici forniscono è ciò che rende il nostro lavoro così prezioso.

RESTAURO: Il suo collega, il dottor Nicholas Eastaugh, paragona la ricerca archivistica di AA&R ai social network come Facebook …

Dr. Jilleen Nadolny: Per studiare la storia dei materiali, è necessario conoscere le influenze degli artisti. Gli artisti si scambiavano tecniche e ricette tra loro; i metodi e i materiali potevano diffondersi nei laboratori. Sebbene all’epoca non esistesse Facebook, le lettere e i contratti archiviati possono essere utilizzati per rintracciare questi contatti e scoprire chi era in contatto con chi.

RESTAURO: Quale scoperta l’ha entusiasmata di più?

Dott.ssa Jilleen Nadolny: Abbiamo contribuito ad autenticare un ritratto di Nina Kandinsky come opera di Wassily Kandinsky (articolo dettagliato in: RESTAURO 3/2019). Aveva dipinto sopra un disegno di una coppia a passeggio. Risale all’anno in cui conobbe la sua seconda moglie. La prova più importante che si tratta di un’opera di Kandinsky è stata fornita dall’esame con tecniche a infrarossi, a raggi X e a luce trasmessa. Ciò ha permesso di ricostruire in gran parte la scena del porto con la coppia di innamorati, che presumibilmente mostra lui e Nina nell’anno in cui si sono conosciuti, sotto il ritratto. E corrisponde a un disegno contenuto in uno degli album di schizzi dell’artista.

RESTAURO : C’è un quadro famoso che vorrebbe esaminare?

Dr. Jilleen Nadolny: Ce ne sono così tanti! Avendo visto così tanti falsi, mi piacerebbe confermare un dipinto autentico di Van Gogh. Finora, la mia collega Nica Gutman Rieppi detiene ancora il „record d’ufficio“ per l’opera d’arte più famosa e di maggior valore: ha lavorato all’autenticazione del „Salvator Mundi“ di Leonardo di Vinci.

L’intervista è stata condotta dalla dott.ssa Inge Pett.

Autenticità, età, origine: il nostro numero speciale di RESTAURO 3/2019 ha esaminato i molti modi in cui i metodi scientifici possono essere utilizzati per identificare le opere d’arte.

Nel video, la dottoressa Jilleen Nadolny, direttrice di Art Analysis & Research (AA&R), parla delle tecniche scientifiche e delle analisi dei materiali e delle sue ricerche su Natalia Goncharova, Mikhail Larionov e l’avanguardia russa.

Art Nouveau e Jugendstil: due termini, uno stile epocale e un ornamento che è più di una semplice decorazione. Chiunque creda che si tratti solo di esuberanti viticci floreali e facciate curve per nostalgici, ha sottovalutato completamente la forza esplosiva di questo movimento. Per i protagonisti dell’Art Nouveau, l’ornamento non era una decorazione, ma una visione del mondo. Cosa c’era dietro questa rivolta del design? E cosa può imparare l’architettura ancora oggi?

• L’Art Nouveau e lo Jugendstil hanno avuto un’influenza fondamentale sull’architettura e sulla pianificazione urbana in Germania, Austria e Svizzera intorno al 1900.
• L’ornamento era espressione di una nuova visione del mondo, non solo un accessorio decorativo.
• Il movimento si proponeva come alternativa all’industrializzazione e come ricerca di un design moderno e umano.
• Oggi le tecnologie digitali aprono nuove possibilità per l’architettura ornamentale e per la sua realizzazione sostenibile.
• Il dibattito sul senso e il non senso dell’ornamento è più attuale che mai, soprattutto sullo sfondo del design generato dall’intelligenza artificiale.
• Le competenze tecniche e progettuali sono più che mai richieste per interpretare gli approcci storici in modo contemporaneo.
• La sostenibilità e l’efficienza delle risorse richiedono un ripensamento dell’integrazione dell’ornamento.
• Il discorso internazionale sull’ornamento e l’identità si riflette nell’uso di forme storiche e digitali

L’ornamento come protesta: Come l’Art Nouveau e il Liberty si ribellarono all’uniformità

Chiunque riduca l’Art Nouveau a facciate floreali e dettagli decorativi non coglie il punto: Si trattava niente meno che di riorganizzare il mondo attraverso il design. Verso la fine del XIX secolo, il modernismo industriale e la sua logica delle macchine avevano reso il paesaggio urbano sempre più uniforme, sobrio e anonimo. I protagonisti dell’Art Nouveau – a Monaco, Darmstadt, Vienna, Zurigo e Bruxelles – non erano più disposti ad accettarlo. L’ornamento divenne un’arma, una manifestazione di un atteggiamento diverso. La linea, il motivo, la materialità, tutto ciò doveva riacquistare importanza. Non come fine a se stesso, ma come espressione di un atteggiamento verso la vita, la vicinanza alla natura e l’utopia sociale.

In Germania, Austria e Svizzera questo movimento assunse caratteristiche proprie. Mentre in Germania l’artigianato e la tradizione regionale erano spesso enfatizzati, a Vienna si sviluppò uno stile altamente intellettuale con la Secessione e le sue figure di spicco. In Svizzera, invece, l’Art Nouveau si combinava spesso con le tradizioni costruttive locali e con un’ornamentazione più sottile. Tuttavia, tutte queste tendenze avevano una cosa in comune: l’ornamento non era un ripensamento, ma una parte integrante del concetto architettonico. La facciata diventava una tela, la scala un palcoscenico, il mobile un’opera d’arte totale. Chiunque parlasse di decorazione qui non aveva capito il principio.

Allo stesso tempo, l’Art Nouveau rappresentava una deliberata rottura con il passato, in particolare con l’architettura storicista del XIX secolo, che si esauriva in citazioni e modelli di epoche passate. I rappresentanti dell’Art Nouveau non volevano archi rinascimentali o cartigli barocchi. Cercavano un linguaggio formale proprio e contemporaneo, e lo trovarono nella natura astratta, nelle linee organiche, nell’ornamento che si sviluppava dal materiale e dalla costruzione. Non si trattava solo di un atto estetico, ma anche profondamente politico. Se si vuole capire l’Art Nouveau, bisogna leggerla come un movimento di protesta contro l’alienazione della modernità, contro la standardizzazione della vita quotidiana, contro la banale praticità dell’architettura industriale.

Naturalmente, c’era anche un’opposizione. Già all’epoca l’Art Nouveau era accusata di perdersi in giochi formali, di rendere più costoso il processo di costruzione e di perdere di vista l’essenziale. Ma è proprio qui che sta la provocazione: i protagonisti dell’Art Nouveau non volevano abolire l’ornamento, ma dargli un significato nuovo e contemporaneo. Volevano dimostrare che l’architettura poteva andare oltre la razionalità e la funzionalità. Volevano fare appello ai sensi e allo spirito.

Oggi, più di un secolo dopo, vale la pena di guardare indietro. Perché molte delle questioni sollevate dall’Art Nouveau sono più attuali che mai: come preservare l’individualità in un mondo globalizzato e digitalizzato? Come possono l’architettura e il design esprimere valori sociali? E quanto ornamento può tollerare la sostenibilità?

Innovazioni tecnologiche e rinascita dell’ornamento

Chi crede che l’ornamento sia una reliquia dei tempi passati non ha tenuto conto della digitalizzazione. Ciò che intorno al 1900 veniva faticosamente creato a mano con gesso, terracotta, ferro battuto e ceramica, oggi può essere reinterpretato con strumenti digitali, stampanti 3D e processi di progettazione supportati dall’intelligenza artificiale. Improvvisamente, ciò che prima spingeva gli artigiani ai limiti del possibile, ora è un gioco da ragazzi per gli algoritmi parametrici e la produzione automatizzata. L’unica domanda è: lo vogliamo? E se sì, come?

Le strutture ornamentali stanno effettivamente vivendo un piccolo rinascimento, non come semplici repliche di motivi storici, ma come campo di gioco sperimentale per il design digitale. A Zurigo, i moduli delle facciate vengono prodotti con bracci robotici e ricordano le superfici mobili dell’Art Nouveau. A Vienna, gli studi di architettura stanno sperimentando algoritmi generativi per integrare i motivi ornamentali nella pianificazione urbana senza scivolare nell’arbitrarietà folkloristica. Anche in Germania, un Paese apparentemente ostile all’ornamento, gli strumenti digitali vengono utilizzati per creare strutture complesse, efficienti dal punto di vista dei materiali, che riscrivono la narrativa dell’ornamento.

Ma la digitalizzazione è un’arma a doppio taglio. Da un lato, consente nuove libertà; dall’altro, minaccia di degradare l’ornamento a mero espediente. L’algoritmo non sostituisce l’atteggiamento che sta dietro all’ornamento. Il pericolo: una marea inflazionistica di ornamenti che si distacca dall’idea creativa e, nel peggiore dei casi, viene vista solo come „render porn“ dalla stampa specializzata. L’architettura si trova quindi ad affrontare la stessa sfida che aveva intorno al 1900: come può la decorazione tornare ad avere un senso?

Allo stesso tempo, si pone la questione della sostenibilità. La produzione digitale può far risparmiare risorse, ma può anche portare a costruzioni ad alta intensità di materiale, difficili da riciclare. Ciò richiede competenza tecnica e responsabilità creativa. Chi progetta elementi ornamentali oggi deve considerare non solo la loro estetica ma anche il loro impatto ecologico. Ciò significa: materiali riciclabili, connessioni reversibili, strutture adattabili – l’ornamento del futuro deve essere in grado di fare più di un semplice aspetto.

La tecnologia fornisce gli strumenti, ma è il discorso a determinarne il significato. Architetti, progettisti e sviluppatori hanno il compito di liberare l’ornamento dalla nicchia della nostalgia e di riconoscerlo come una dichiarazione sociale. Le tecnologie digitali sono un mezzo per raggiungere un fine, non un fine in sé. L’Art Nouveau ha mostrato come questo possa essere fatto: l’ornamento come specchio della visione del mondo, non come gioiello per le vetrine.

Ornamento e sostenibilità: una contraddizione?

Sebbene l’Art Nouveau nella sua forma originale sia spesso associata a materiali opulenti, artigianato elaborato e metodi di costruzione ad alta intensità di risorse, il suo atteggiamento di base era sorprendentemente moderno. Molti protagonisti cercavano specificamente materiali regionali e sostenibili e privilegiavano l’artigianato di qualità rispetto alla produzione di massa. Eppure la domanda rimane: in un’epoca di cambiamenti climatici e scarsità di risorse, una società può permettersi un’architettura ornamentale?

La risposta è meno chiara di quanto sembri a prima vista. Da un lato, il desiderio di un design significativo e personalizzato è in contrasto con i dettami dell’efficienza e della riduzione. D’altro canto, l’ornamento può dare un contributo se è parte integrante di un concetto di edificio sostenibile. Ornamenti delle facciate che forniscono ombreggiatura, risparmio di materiale grazie a geometrie intelligenti, strutture durevoli e riparabili: sono tutti temi che l’Art Nouveau ha anticipato, anche se all’epoca le possibilità tecniche erano limitate.

Oggi la progettazione digitale apre potenzialità completamente nuove. Con l’aiuto di simulazioni, gli elementi ornamentali possono essere ottimizzati per migliorare gli effetti microclimatici, aumentare la qualità del soggiorno e ridurre il consumo energetico. I progetti parametrici consentono di pensare all’ornamento come a un elemento funzionale, dal controllo della luce diurna all’ottimizzazione acustica, fino alla promozione della biodiversità in facciata. In questo modo, l’ornamento può diventare un catalizzatore per l’innovazione sostenibile, a condizione che non sia visto come un ripensamento ma come parte integrante del pensiero architettonico.

Resta tuttavia da stabilire quanto ornamento possa tollerare un edificio senza diventare fine a se stesso. In questo caso è necessario un istinto sicuro e una comprensione dell’interazione tra forma, funzione e ambiente. L’Art Nouveau ha dimostrato quanto possa essere sofisticato questo equilibrio. Oggi è compito dei progettisti ricalibrare questo equilibrio e utilizzare l’ornamento come strumento per un’architettura sostenibile e a prova di futuro.

In definitiva, non si tratta solo di design. Si tratta di atteggiamento, responsabilità e capacità di combinare in modo produttivo passato e presente. Chiunque comprenda l’ornamento come risorsa per l’innovazione sostenibile può non solo rendere l’architettura più bella, ma anche migliore. L’Art Nouveau ne è il miglior esempio, a ben guardare.

Dibattiti, incomprensioni e visioni: L’ornamento tra dogmi e discorsi

Quasi nessun altro argomento in architettura è discusso con tanta passione quanto l’ornamento. I fronti vanno dal famoso verdetto di Adolf Loos „ornamento e crimine“ alla riscoperta postmoderna dell’ornamento. Tuttavia, il dibattito è raramente così ricco di sfumature come potrebbe essere. L’ornamento è troppo spesso trattato come una mera questione di stile, come espressione di preferenze personali o di nostalgici desideri. Eppure, dietro a ciò si nasconde un esame fondamentale dell’identità, del significato e della responsabilità sociale del design.

In Germania, Austria e Svizzera, il rifiuto dell’ornamento è stato a lungo espressione di una presunta fede nel progresso. Il modernismo privilegiava la riduzione, la funzionalità e l’estetica industriale. Tuttavia, a partire dalla rivoluzione digitale, è diventato chiaro che il ritorno dell’ornamento non è un ritorno al passato, ma un invito a riflettere. L’ornamento sta diventando un mezzo per negoziare questioni di appartenenza, contesto e differenza, sia nella pianificazione urbana, che nella conservazione del patrimonio o nell’architettura sperimentale.

È emozionante vedere come il dibattito internazionale stia ricaricando l’argomento. Mentre negli Stati Uniti e in Gran Bretagna gli elementi ornamentali sono stati a lungo accettati, nei Paesi di lingua tedesca lo scetticismo rimane alto. La diffidenza verso il „kitsch“ e il „superfluo“ è troppo radicata. Tuttavia, è proprio l’esame dei modelli storici e delle possibilità digitali ad aprire nuove prospettive. La questione non è più se l’ornamento è consentito, ma quale atteggiamento trasmette e quale effetto ottiene. Chiunque comprenda l’ornamento come mezzo di comunicazione può tradurre i dibattiti sociali in pietra, vetro e metallo, creando così spazi che sono più che semplici involucri.

Naturalmente ci sono dei rischi. La commercializzazione dei motivi ornamentali, l’arbitrarietà algoritmica dei modelli generati dall’intelligenza artificiale, il pericolo di citazioni superficiali: tutto questo minaccia quando l’ornamento diventa una merce. Ma è proprio qui che è necessaria la competenza professionale degli architetti. L’obiettivo è utilizzare l’ornamento come spazio per il discorso, come campo di sperimentazione per l’innovazione e l’identità. La visione: un’architettura che non distingua tra funzione e significato, ma che li intrecci in modo produttivo.

L’Art Nouveau ha dimostrato quanto l’architettura ornamentale possa essere radicale e allo stesso tempo collegabile. Oggi spetta all’industria sviluppare ulteriormente questo patrimonio, con competenza tecnica, consapevolezza sociale e una sana dose di autoironia. Perché una cosa è chiara: l’ornamento è tornato. L’unica domanda è chi lo capisce.

Conclusione: l’ornamento è più di una decorazione, è un atteggiamento e una missione.

L’Art Nouveau e lo Jugendstil non hanno solo abbellito l’architettura, l’hanno cambiata. Hanno dimostrato che l’ornamento non è fine a se stesso, ma è espressione di un atteggiamento, di una visione del mondo, di un’aspirazione sociale. Oggi, nell’era della digitalizzazione e della sostenibilità, ci troviamo nuovamente di fronte alla questione di quanta importanza vogliamo – e possiamo – attribuire all’ornamento. Gli strumenti ci sono, così come le sfide. Chi comprende l’ornamento come risorsa per l’innovazione, l’identità e la sostenibilità può plasmare l’architettura del futuro. Chi lo riduce a decorazione non ha capito la lezione dell’Art Nouveau. La scelta è nostra, ed è tutt’altro che ornamentale.

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Il nuovo centro comunitario di Großweikersdorf, in Bassa Austria, è più di un semplice municipio. Oltre all’amministrazione comunale, nell’edificio allungato c’è spazio anche per una club house e un centro medico. In questa intervista, Philipp Buxbaum e Christian Kircher di smartvoll architects spiegano perché all’inizio non erano molto interessati al progetto.

Che ne è dell’anima architettonica del centro sociale di Großweikersdorf? Materiali, luce, atmosfera…?

CK : Legno, vetro e mattoni caratterizzano questo progetto. All’interno abbiamo utilizzato il legno
dal pavimento al timpano. Quando si entra nel centro sociale di Großweikersdorf,
si crea un grande continuum spaziale davanti a sé, che si estende fino alla grande sala riunioni. Il tutto ha un carattere quasi da cattedrale. Tuttavia, il legno crea un’atmosfera accogliente e una grande qualità di soggiorno. Anche gli aspetti ecologici di questo materiale erano particolarmente importanti per noi. Utilizzato in questa quantità, equivale a quasi 160 tonnellate di CO2. Il vetro permette di vivere il corso della giornata e delle stagioni e offre una vista emozionante del villaggio, soprattutto della chiesa. Ma ha anche un carattere simbolico e simboleggia l’auspicata trasparenza della democrazia.

PB: Il mattone, invece, svolge un ruolo particolarmente importante all’esterno. Non vogliamo solo costruire un edificio per gli abitanti di Großweikersdorf, ma vogliamo mettere a loro disposizione l’intera proprietà. Per questo abbiamo utilizzato un unico materiale, dal tetto alla facciata, fino ai vicoli appena creati. Il colore e la sensazione del mattone si fondono con la pavimentazione, che si estende anche all’ingresso del centro sociale. Questo segnala intuitivamente: tutto questo appartiene insieme, tutto questo appartiene a voi – fatelo vostro.

E la seconda anima? Quali temi l’hanno occupata e ispirata al di fuori dell’architettura?

PB: Christian ha già accennato al simbolismo del vetro: Non volevamo concepire la democrazia come qualcosa di polveroso e squallido, ma rendere trasparenti i processi. Per esempio, il consiglio comunale si riunisce nella grande sala riunioni. E ora è possibile vedere il „cuore del processo decisionale democratico“ anche dalla strada. Decisioni, leggi e regolamenti non vengono più presi a porte chiuse, ma sono almeno architettonicamente visibili a tutti. Questo è simboleggiato anche dal fatto che abbiamo collocato il sindaco di Großweikersdorf al piano terra. Non è più necessario salire al piano superiore per vedere il sindaco. È allo stesso livello di tutti gli altri e la sua porta è sempre aperta.

CK : Ci siamo preoccupati anche della questione dello spazio aperto. La rotazione dell’edificio ha creato un nuovo passaggio e spazi esterni su entrambi i lati. Se si immagina il centro sociale come una torta, abbiamo spostato i singoli pezzi della torta l’uno verso l’altro. Di conseguenza, qui ci sono stanze più strette e più larghe. Un passaggio, ma anche terrazze per il personale e i visitatori, aiuole e un piccolo parco giochi. Non abbiamo ristrutturato o riqualificato le pareti degli edifici esistenti su entrambi i lati. Ora potete davvero camminare lungo la storia di Großweikersdorf.

La Bassa Austria ha un’architettura contemporanea ancora più notevole. Un nuovo libro indica la strada per i progetti più interessanti.

Cosa c’è di insolito nel suo progetto per il centro sociale di Großweikersdorf?

Philipp Buxbaum: L‚interruzione della fila di case e la rotazione dell’edificio stesso di 90 gradi. Quando si studia architettura, si insegna sempre a chiudere la fila di case per rafforzare la piazza antistante. Nel 99% dei casi è vero. Ecco perché il nostro progetto inizialmente sembra un po‘ come accarezzare un cane controcorrente. Tuttavia, è stata proprio questa decisione a far progredire l’intero progetto del centro sociale di Großweikersdorf.

Christian Kircher: Solo così siamo riusciti a progettare un edificio che oggi è un gesto di accoglienza e a mettere gli spazi aperti a disposizione del pubblico. Il centro sociale non è solo una facciata in fila. È accessibile da tutti i lati e ha una profondità. In confronto, gli edifici amministrativi e di interesse pubblico in Austria hanno in media il dieci per cento di spazi aperti al pubblico. A Großweikersdorf ne abbiamo quasi il 50%, ed è davvero accessibile a tutti.

A parte questo, quali sono le decisioni che oggi, col senno di poi, considera particolarmente importanti per l’aspetto attuale del centro comunitario?

PB: Beh, bisogna tornare all’inizio. Siamo stati chiamati dal sindaco di Großweikersdorf che ci ha chiesto se volevamo partecipare a un concorso di architettura per il centro sociale. Ne abbiamo discusso a lungo al nostro interno, ma siamo giunti alla conclusione che non eravamo interessati a costruire un progetto ai margini del villaggio. Non volevamo chiudere altri spazi o allontanare il traffico dal centro del paese. Crediamo che un municipio debba essere accessibile a tutti. Inoltre, non ci sarebbe stata la possibilità di avere un luogo di incontro per tutti. Abbiamo quindi chiesto di annullare questo concorso. Siamo stati poi informati che il sindaco e il consiglio comunale avevano deciso di acquistare un terreno nel centro di Großweikersdorf. Si trattava di una vecchia macelleria sulla piazza principale, vuota da quasi dieci anni. Siamo stati immediatamente coinvolti.

CK : Quindi si può dire che una delle decisioni più importanti per questo progetto non è stata presa da noi architetti. È stata piuttosto l’amministrazione comunale e quindi, indirettamente, ogni cittadino del comune stesso. Ora l’edificio contribuisce alla frequenza del centro del paese grazie alle sue funzioni di municipio, ambulatorio medico e club house ed è davvero accessibile a tutti.

Quanti temi o progetti avete discusso e rifiutato durante il processo di progettazione del centro sociale di Großweikersdorf?

CK : Non ci sono bozze, ma per il centro sociale di Großweikersdorf abbiamo esaminato circa 60 varianti. Non si sa mai in anticipo sotto quale pietra si nasconde la soluzione. È per questo che è necessario girare ogni singolo progetto.

PB: Come spesso accade a noi, si è rivelata la variante più folle. Ma è anche quella che secondo noi farà progredire Großweikersdorf.

Cosa caratterizza il processo di progettazione di smartvoll?

PB: Qui lavorano molte persone diverse, spesso con idee contraddittorie. Tuttavia, abbiamo sviluppato dei processi e creato una base di fiducia che consente di ascoltare ogni opinione. Ogni voce in ufficio viene ascoltata. Per noi non c’è niente di più eccitante che vedere come queste diverse opinioni si uniscono lentamente per formare un progetto architettonico olistico.

CK : Inoltre, in ognuno di noi ci sono due anime.
Quella architettonica classica: si occupa di materiali, luce, spazio ed estetica. La seconda si occupa di temi di rilevanza sociale e trova ispirazione al di fuori dell’architettura. Non siamo solo noi, ma anche tutti i membri del nostro team. E tutti questi argomenti influenzano il processo di progettazione. Infine, è la libertà che caratterizza questo processo in smartvoll. La libertà che ci concediamo di mettere in discussione tutto, di non dare nulla per scontato e di rifiutare molte cose.