Il Premio tedesco per la costruzione di ponti 2018 va a due progetti: Il ponte Bleichinsel sul Neckar a Heilbronn e il restauro dello storico ponte girevole di Weimar.

Il ponte Bleichinsel è stato premiato nella categoria „Ponti stradali e ferroviari“. Con una lunghezza di 88 metri e una larghezza di 24 metri, il ponte a quattro corsie attraversa l’Alt-Neckar a Heilbronn e collega il centro della città con una nuova zona residenziale.

La costruzione è una struttura composita con sostegni a V inclinati e piatti, fondati nelle zone di riva. Il verdetto della giuria: „Riceve il premio tedesco per la costruzione di ponti perché gli ingegneri sono riusciti a soddisfare in modo convincente tutti i requisiti di una struttura attraente, a bassa manutenzione e poco costosa“.

Il premio va allo studio di ingegneria SBP Schlaich Bergermann Partner di Stoccarda.

Il ponte di catene nel Park an der Ilm di Weimar è stato costruito già nel 1833 e ha ricevuto il nome di „ponte girevole“ a causa della storica struttura portante costituita da tre catene di sostegno, una costruzione poco rigida e soggetta a vibrazioni. A seguito di un’alluvione nel 2013, il ponte ha dovuto essere completamente smontato e le fondamenta e le spalle delle catene sono state riparate.

La ristrutturazione è stata premiata con il German Bridge Construction Award 2018 nella categoria „Ponti pedonali e ciclabili“. „Il risultato non è un nuovo ponte in una vecchia veste, ma l’originale, che è stato ampiamente conservato e messo in sicurezza per il futuro“, ha spiegato la giuria.

Il premio va allo studio di ingegneria per la conservazione strutturale di Weimar e al cliente Klassikstiftung Weimar.

Casinò di Venlo: L’architettura incontra il fascino floreale e l’arte della luce: un edificio che è più di una semplice sala da gioco. È una dichiarazione, un campo di sperimentazione per visioni verdi e possibilità digitali, un esempio brillante di architettura sostenibile nel XXI secolo. Ma quanto c’è di facciata e quanto di sostanza? E cosa può imparare davvero la regione DACH da questo casinò?

• Il Casinò di Venlo combina un’architettura spettacolare con concetti floreali e arte luminosa innovativa.
• Stabilisce nuovi standard di costruzione sostenibile con soluzioni tecniche accattivanti.
• La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale caratterizzano la progettazione, il funzionamento e la messa in scena dell’edificio.
• Le sfide riguardano l’integrazione tecnica, la gestione energetica e l’equilibrio tra spettacolo e sostanza.
• Architetti e progettisti hanno bisogno di competenze nella pianificazione parametrica, nell’illuminotecnica e nei concetti di materiali sostenibili.
• Il progetto sta influenzando il dibattito architettonico internazionale sugli edifici iconici, la sostenibilità e la digitalità.
• Ci sono critici che distinguono tra l’architettura degli eventi e la vera costruzione del futuro, e visionari che indicano nuove strade.
• La Germania, l’Austria e la Svizzera osservano, si adattano e scrutano, e devono chiedersi: quanto casino può tollerare la cultura edilizia?

Architettura fiorente e magia digitale: il casinò di Venlo come dichiarazione

Venlo, nella provincia olandese del Limburgo, un’uscita autostradale che non ha mai stupito nessuno. Ma poi: un casinò che sembra una serra del futuro, un faro floreale nella notte. L’architettura del Casinò di Venlo è tutt’altro che discreta. Qui non c’è dissimulazione, è una messa in scena. Quello che dall’esterno sembra un fiore sovradimensionato è in realtà una composizione radicalmente pensata di acciaio, vetro, luce e motivi floreali. Il concetto architettonico riprende la tradizione orticola regionale e la catapulta nell’era digitale. Chiunque entri nell’edificio non viene accolto da un tappeto rosso e da un’estetica da casinò consumato, ma da una sala inondata di luce in cui i motivi floreali e gli effetti digitali si fondono in un’opera d’arte totale. Il casinò non è solo un luogo di gioco d’azzardo, ma anche un’attrazione architettonica: un’affermazione audace in termini di cultura edilizia e un attacco alla noia di molti templi del tempo libero.

I motivi floreali qui non sono una decorazione, ma parte del DNA. Sono generati con processi di progettazione parametrica; gli strumenti digitali traducono le strutture botaniche in moduli di facciata, installazioni luminose e dettagli interni. Gli architetti hanno scavato a fondo nel bagaglio di trucchi della progettazione assistita dal computer e hanno lasciato che gli algoritmi generassero forme altrimenti presenti solo in natura. E perché non basta, il tutto è caricato da una coreografia luminosa in equilibrio tra installazione artistica e precisione tecnica. Nel Casinò di Venlo, natura, tecnologia e architettura si fondono in una nuova estetica ibrida che non ha eguali nella regione DACH.

L’effetto è spettacolare. Di notte, l’edificio si trasforma in un faro che immerge il paesaggio autostradale in una scena surreale. Gli artisti dell’illuminazione programmano scenari mutevoli che reagiscono agli eventi, alle stagioni o persino al tempo atmosferico. Il casinò diventa un organismo vivente, un palcoscenico per esperimenti digitali. Tanta teatralità polarizza le opinioni. Mentre alcuni parlano di una riuscita simbiosi tra natura e alta tecnologia, altri parlano di un’overdose di architettura dello spettacolo. Ma il Casinò di Venlo dimostra come l’architettura oggi possa essere più di un semplice involucro: diventa uno spazio per l’esperienza, uno schermo di proiezione per l’innovazione.

In Germania, Austria e Svizzera il casinò è guardato con curiosità. Qui, spesso, ci si limita a mettere in scena scene così offensive. Tuttavia, la strategia floreale e l’uso di metodi di progettazione e produzione digitale stanno definendo nuovi standard. Sfidano l’immagine classica dell’edificio pubblico e aprono la strada a discussioni sul ruolo dello spettacolo e del significato nell’edilizia. La domanda rimane: La regione DACH può e vuole tenere il passo con questa volontà di sperimentazione?

Una cosa è certa: Il Casinò di Venlo non è un prodotto del caso, ma il risultato di un atteggiamento architettonico propenso al rischio, alla tecnologia e all’estetica radicale. È un punto di riferimento per tutti coloro che credono che l’architettura sostenibile debba necessariamente essere sobria e invisibile. Chi costruisce qui vuole essere visto, e lo fa con tutte le intenzioni.

Innovazioni dietro la facciata: sostenibilità, tecnologia e arte della luce

A prima vista, il Casinò di Venlo è un gigantesco fiore di vetro e acciaio. Un secondo sguardo rivela una rete molto complessa di innovazioni tecniche che vanno ben oltre gli effetti scenografici. Al centro c’è un concetto di energia sostenibile che vede l’arte luminosa non come un divoratore di energia ma come parte di un sistema sofisticato. I moduli fotovoltaici sono integrati nella facciata, mentre il recupero del calore e i sistemi di controllo intelligenti riducono significativamente l’impronta energetica. Non si tratta solo di giocare, ma anche di risparmiare, e ad alto livello tecnico.

Gli elementi floreali non servono solo all’estetica, ma anche alla progettazione del clima. I moduli di facciata con ombreggiatura variabile sono orientati verso le strutture fogliari e reagiscono alla posizione del sole e alle condizioni atmosferiche. I sensori misurano luce, temperatura e umidità e la tecnologia dell’edificio si adatta in tempo reale. Il casinò agisce come un proprio ecosistema, in cui interagiscono processi naturali e digitali. Questi principi sono ancora poco diffusi nella regione DACH, sebbene offrano un enorme potenziale per gli edifici destinati a uffici, tempo libero e cultura.

Il tema della light art è portato all’estremo. I progettisti illuminotecnici lavorano a stretto contatto con sviluppatori di software e architetti per creare scenari che vanno ben oltre l’illuminazione tradizionale. La facciata luminosa diventa un’interfaccia che interagisce con i visitatori, crea atmosfere e reagisce persino ai movimenti nello spazio pubblico. L’intelligenza artificiale controlla le coreografie luminose, riconosce i modelli di traffico dei visitatori e adatta dinamicamente l’allestimento. Il confine tra architettura, installazione e arte digitale sta diventando completamente labile.

Ma l’innovazione porta con sé delle sfide. L’integrazione di tecnologia, sostenibilità ed estetica richiede nuove conoscenze da parte dei progettisti: la modellazione parametrica, il software di controllo, la gestione dell’energia e le innovazioni dei materiali sono un must. Se si vuole avere voce in capitolo, non basta il tradizionale mestiere dell’architetto. La regione DACH si trova ad affrontare la questione di quanto la sperimentazione digitale e la complessità tecnica possano essere incorporate nella vita di tutti i giorni e di quali competenze manchino nella formazione e nella pratica.

Il Casinò di Venlo è quindi un laboratorio di prova per l’architettura del futuro. Mostra come i metodi di costruzione sostenibili, gli strumenti digitali e le visioni artistiche possano fondersi in un progetto su larga scala. È un modello, ma anche una provocazione: se si vuole innovare, bisogna sporcarsi le mani e, occasionalmente, rischiare. La regione DACH può continuare a stare a guardare o, finalmente, decidere la propria strada.

Digitalizzazione, IA e il futuro della progettazione e della pratica edilizia

Il Casinò di Venlo non è solo fisicamente spettacolare, ma anche un pioniere digitale. Dal primo schizzo progettuale alla gestione corrente, la digitalizzazione svolge un ruolo centrale. Strumenti parametrici, modelli 3D, building information modelling e processi di progettazione supportati dall’intelligenza artificiale determinano l’intero corso del progetto. Gli architetti lavorano con gemelli digitali, simulando in tempo reale il clima, i flussi energetici e i flussi di visitatori. Le fonti di errore sono ridotte al minimo, le varianti possono essere testate e ottimizzate in pochissimo tempo. Il processo creativo viene accelerato e la qualità della progettazione aumenta, almeno in teoria.

L’uso dell’intelligenza artificiale è particolarmente interessante non solo nella pianificazione, ma anche nelle operazioni in corso. Il casinò analizza i movimenti dei visitatori, controlla automaticamente il consumo di energia e l’illuminazione e si adatta alle mutevoli esigenze. La manutenzione e il funzionamento sono ottimizzati grazie alla manutenzione predittiva e alle analisi basate sui dati. In questo modo l’edificio diventa un sistema di apprendimento che migliora costantemente la sua efficienza e la sua attrattiva. La digitalizzazione non è fine a se stessa, ma uno strumento per creare un reale valore aggiunto.

Per gli architetti e gli ingegneri questo significa un cambiamento fondamentale nel loro lavoro. I metodi di progettazione tradizionali vengono integrati o addirittura sostituiti da flussi di lavoro digitali. La capacità di lavorare con algoritmi, simulazioni e dati sta diventando un requisito fondamentale. Ciò sta riaccendendo il dibattito sul ruolo dell’architetto: È ancora un creatore, un regista, o piuttosto un gestore di dati e un integratore di sistemi? Il Casinò di Venlo non fornisce una risposta definitiva, ma dimostra che i confini si stanno confondendo.

Nella regione DACH, la trasformazione digitale della pratica edilizia è ancora un mosaico. Mentre singoli uffici e clienti sperimentano il BIM, la progettazione parametrica o i gemelli digitali, in molti luoghi c’è scetticismo sulla complessità e sui costi. Il settore è alle prese con la mancanza di standard, le incertezze legali e la carenza di lavoratori qualificati in grado di affrontare con sicurezza il salto nel mondo digitale. Il Casinò di Venlo dimostra quanto potenziale vada sprecato se la digitalizzazione viene vista solo come un esercizio obbligatorio e non come un’opportunità di rinnovamento creativo.

Il discorso architettonico internazionale è andato avanti da tempo. Gli strumenti digitali non vengono utilizzati solo per ottimizzare i processi di costruzione, ma anche come mezzo per nuove forme di design, partecipazione e sostenibilità. Il Casinò di Venlo è un esempio di come la digitalizzazione e l’architettura possano crescere insieme, a patto che ci siano coraggio, conoscenza e volontà di sperimentare. La regione DACH si trova di fronte a una scelta: guardare o giocare.

Senso, spettacolo e sostanza: dibattiti e visioni intorno al progetto faro

Il Casinò di Venlo è un esempio emblematico del dilemma dell’architettura contemporanea: di quanto spettacolo ha bisogno un edificio, quanta sostanza può tollerare la cultura edilizia? Alcuni celebrano la facciata floreale e la light art come un’opera d’arte totale e visionaria, mentre altri la considerano una messa in scena eccessiva che distrae dallo scopo reale. I critici accusano il progetto di porre l’accento più sull’effetto che sul contenuto, mentre i sostenitori sottolineano la forza innovativa e la gioia della sperimentazione. Nella regione DACH, questo dibattito si riflette in un profondo scetticismo nei confronti di un’architettura troppo espressiva e in un desiderio di edifici iconici che offrano più della semplice funzionalità.

Una domanda chiave: il Casinò di Venlo è un modello sostenibile per il futuro o solo un costoso immobile di prestigio? La risposta non è chiara. Una cosa è certa: La complessità tecnica e progettuale è elevata, così come i costi operativi. Tuttavia, gli approcci sostenibili – che si tratti di energia, clima o controllo digitale – non sono solo PR, ma parte integrante del concetto. Se si vuole una vera trasformazione, bisogna anche essere pronti a investire in nuove tecnologie, materiali e processi. La regione DACH può imparare da questo che sostenibilità e spettacolo non si escludono a vicenda, ma possono essere reciprocamente vantaggiosi.

I visionari chiedono di trasferire i principi del Casinò di Venlo ad altre tipologie di edifici: uffici, scuole e centri culturali potrebbero beneficiare di facciate floreali, controllo digitale e concetti di illuminazione interattiva. Gli scettici mettono in guardia dalla eventalizzazione dell’architettura e invocano un ritorno alla funzionalità e all’idoneità all’uso quotidiano. Questo dibattito non è nuovo, ma ha assunto una nuova urgenza a causa della digitalizzazione, dei cambiamenti climatici e sociali. Il casinò è un catalizzatore che mette in discussione le vecchie certezze e solleva nuove domande.

In un confronto internazionale, il Casinò di Venlo non è un caso isolato. In tutto il mondo vengono costruiti edifici che utilizzano strumenti digitali, concetti sostenibili e un linguaggio progettuale spettacolare per superare i limiti. La regione DACH può trarne ispirazione, ma deve trovare la propria strada. La sfida: non limitarsi a copiare, ma pensare al futuro e tradurre i nostri valori e le nostre competenze nel futuro digitale e sostenibile dell’edilizia.

Alla fine, rimane la consapevolezza che senza coraggio, innovazione e disponibilità al dibattito, l’architettura rimarrà bloccata nella mediocrità. Il Casinò di Venlo è un campanello d’allarme per i progettisti, i clienti e l’intero settore. Chi continua a giocare sul sicuro sarà superato da progetti visionari come questo. La questione non è se spettacolo e sostanza vadano d’accordo. La questione è chi osa il gioco di equilibri e lo trasforma in autentica cultura edilizia.

Conclusione: Tra prato fiorito e bit – cosa insegna davvero il Casinò di Venlo alla regione DACH

Il Casinò di Venlo è più di un semplice casinò. È un simbolo delle possibilità e delle contraddizioni dell’architettura contemporanea. Ispirazione floreale, strumenti digitali, tecnologia sostenibile e arte della luce si fondono per creare un’opera d’arte ibrida che ispira e provoca. Il progetto è al tempo stesso uno specchio e una sfida per la Germania, l’Austria e la Svizzera. Dimostra che innovazione, sostenibilità e trasformazione digitale non sono una contraddizione in termini, ma piuttosto il futuro della cultura edilizia. Ma dimostra anche che questo futuro richiede coraggio, conoscenza e voglia di sperimentare. Chiunque voglia contribuire a plasmare la prossima generazione di architettura nella regione DACH dovrebbe guardare da vicino e chiedersi quanto casino sia consentito in ogni nuovo edificio. Dopo tutto, la vera fioritura dell’architettura avviene quando tecnologia, estetica e visione si incrociano. Tutto il resto è mediocre, nel migliore dei casi.

La città galleggiante delle Maldive sta affrontando la sfida dell’innalzamento del livello del mare. Scoprite qui come il progetto „Maldives Floating City“ mira a stabilire nuovi standard per le città galleggianti.

Per molti le Maldive sono soprattutto una meta di viaggio da sogno. Allo stesso tempo, sono una delle nazioni insulari che saranno colpite dal cambiamento climatico in una fase particolarmente precoce. Il punto più alto delle Maldive si trova a soli 2,5 metri sopra il livello del mare, il che significa che l’innalzamento del livello delle acque potrebbe inondare rapidamente i 26 atolli a forma di anello composti da oltre 1.000 isole coralline. Una soluzione è l’idea di città galleggianti che si spostano con il livello del mare.

La vendita di appartamenti galleggianti inizierà a breve

La società olandese Dutch Docklands ha lanciato un progetto chiamato Maldives Floating City insieme al governo maldiviano. Il masterplan dell’olandese Waterstudio prevede diverse migliaia di unità abitative galleggianti situate in una laguna di acqua calda nell’Oceano Indiano, su una superficie di oltre 200 ettari. La città galleggiante dista solo 10-15 minuti di barca dalla capitale Male e dall’aeroporto internazionale delle Maldive.

Ogni unità residenziale ha accesso diretto all’acqua. Si tratterà di una comunità mista con diverse destinazioni d’uso, come abitazioni, negozi, hotel e ristoranti. L’inizio delle vendite delle unità residenziali è previsto a breve. È già possibile registrare il proprio interesse sul sito web.

Città galleggiante – la tendenza

L’idea di una città galleggiante è antica ed è già stata realizzata, ad esempio, dal popolo Uru sul lago Titicaca, tra Bolivia e Perù. Lì, isole fatte di canne vengono utilizzate per creare spazio vitale e per l’agricoltura. Ad Amsterdam esiste un piccolo insediamento di circa 100 case, Waterbuurt, che può essere descritto come una città galleggiante.

Negli ultimi anni si sono moltiplicate le proposte di città galleggianti su larga scala. Ad esempio, l’azienda statunitense Oceanix sta proponendo una città galleggiante per la città sudcoreana di Busan. Questa estensione, già progettata da Bjarke Ingels Architects, ospiterà inizialmente 10.000 persone. Grazie al design modulare, si potranno poi aggiungere altre unità.

Ora le Maldive seguono l’esempio. La loro nuova città sarà costruita su segmenti esagonali, la cui geometria si basa sulle barriere coralline locali. Gli appartamenti sono appena sopra l’acqua, ma si alzano e si abbassano con il livello dell’acqua. Ponti, canali e banchine collegano i segmenti e le spiagge sabbiose proteggono la struttura all’esterno.

Un nuovo punto di riferimento per le città galleggianti

La Maldive Floating City sostiene di essere la prima città galleggiante ad avere il pieno sostegno del governo. I proprietari riceveranno i diritti fondiari e avranno accesso a un quadro giuridico in qualsiasi momento. Gli acquirenti riceveranno anche un permesso di residenza permanente. L’obiettivo è creare una comunità internazionale che porti alle Maldive culture e capitali diversi.

La nazione insulare ha già una coscienza sostenibile e rispettosa dell’ambiente e un’esperienza secolare di convivenza con il mare. Di conseguenza, la nuova e vivace città sull’acqua sarà incentrata sulle imbarcazioni. I canali tra le unità forniscono le infrastrutture necessarie per la logistica e il trasporto. Le auto non sono ammesse nella Maldive Floating City. Solo barche, biciclette e scooter elettrici e silenziosi saranno i mezzi di trasporto legali sulle nuove isole galleggianti.

La sicurezza e lo sviluppo urbano che protegge dall’innalzamento del livello del mare sono i valori più importanti per la nuova città galleggiante. Gli sviluppatori vogliono anche consentire un nuovo stile di vita sano che serva da esempio per le future città galleggianti. „In questo modo, i maldiviani cambieranno il loro destino da rifugiati climatici a innovatori climatici“, si legge sul sito web maldivesfloatingcity.com.

La città intelligente sull’acqua

La nuova città delle Maldive è progettata per essere dinamica e flessibile. Grazie a una rete intelligente, dovrebbe essere possibile rispondere alle variazioni meteorologiche e agli effetti del cambiamento climatico. Elementi come l’approvvigionamento di acqua potabile, i pannelli solari, l’agricoltura galleggiante e la produzione di acqua dolce dovrebbero contribuire a ridurre le emissioni di CO2 e a creare una città il più possibile autosufficiente. Allo stesso tempo, gli elementi esagonali dovrebbero essere adattabili, se necessario, per crescere nel tempo.

Per lo sviluppatore è importante utilizzare le migliori pratiche ecologiche. L’obiettivo è proteggere e migliorare l’ecosistema marino delle Maldive. Oltre alla crescita sulla superficie dell’acqua, ci saranno anche alcuni cambiamenti sott’acqua, ad esempio per sostenere la crescita delle preziose barriere coralline. Ad esempio, la città sarà dotata di barriere coralline artificiali nella parte inferiore, che stimoleranno la crescita naturale. Allo stesso tempo, le barriere coralline sono un frangiflutti naturale che offre sicurezza e comfort ai residenti. In questo modo, gli sviluppatori sperano di diventare la città più ecologica del mondo. La città galleggiante delle Maldive è destinata a far progredire l’obiettivo del Paese di essere neutrale dal punto di vista delle emissioni di CO2 entro il 2030.

Turismo integrato

La città galleggiante delle Maldive è sostenuta dal Ministero del Turismo del Paese. In una cerimonia svoltasi il 25 giugno 2022, la società Dutch Docklands Maldives ha ricevuto le firme finali necessarie per avviare ufficialmente il progetto. Tra queste, una tassa di un milione di dollari.

Il Consiglio consultivo economico del governo maldiviano aveva consigliato di progettare la città galleggiante delle Maldive come parte del modello turistico integrato. Di conseguenza, Dutch Docklands ha stipulato un partenariato pubblico-privato con il governo.

Il primo blocco di case galleggianti è già stato costruito dalla società BISON. Sarà trasportato nella laguna nel luglio 2022 e inaugurato nell’agosto 2022. Il progetto prevede di invitare il pubblico a vedere il nuovo blocco di case. La costruzione della città galleggiante inizierà nel gennaio 2023 e si prevede che durerà quattro o cinque anni. Le 5.000 unità abitative saranno fissate sul fondo della laguna e saranno anche interconnesse per garantire la massima sicurezza.

La Maldives Floating City, o MFC, offrirà unità abitative a partire da 100 metri quadrati più terrazza sul tetto. Le unità più economiche saranno disponibili a 250.000 dollari USA. „Alle Maldive non possiamo fermare le onde, ma possiamo sollevarci con loro“, afferma Mohamed Nasheed, ex presidente e attuale presidente del Parlamento delle Maldive.

Da segnalare anche l’11° World Urban Forum (WUF) di Katowice, in Polonia.

Questa domanda è stata posta dall’Associazione tedesca della pietra naturale (Deutscher Naturwerkstein-Verband e.V.) e supportata dalla ricerca di mercato della Heinze. La pietra naturale ha ottenuto un punteggio molto alto, in quanto è particolarmente apprezzata per la sua sostenibilità e durata. Anche le sue possibilità di progettazione architettonica sono ben accolte. (mehr …)

Alla fine della vita, l’anima si allontana dal corpo verso l’eternità. Il pastore protestante della parrocchia di Lauterhofen, Helmut Gerstner, vede questo momento nella scultura che oggi costituisce il fulcro della struttura comunitaria per urne appena inaugurata al cimitero di Lauterhofen. È quasi impossibile catturare a parole il passaggio dalla vita alla morte. La nostra scultura del mese di marzo 2016 rappresenta un confronto costruttivo con la finitezza umana, un accompagnamento al lutto e un senso alle domande su un aldilà intangibile.

La cultura funeraria oggi va spesso di pari passo con le tombe ad urna anonime e a bassa manutenzione. Sebbene vi sia anche una tendenza verso la realizzazione di lapidi personalizzate, non si può negare che il campo di attività degli scalpellini stia cambiando radicalmente con il cambiamento del cimitero. Non è una novità. Ciò che è interessante sono i diversi modi in cui si risponde a questi processi di sviluppo culturale. Ci sono molti esempi positivi di come gli scalpellini stiano contribuendo con le loro competenze a nuovi concetti di cimiteri. Non si rassegnano, reagiscono, progettano e realizzano.

Julia Dietrich è una donna d’azione. Il maestro scalpellino e scultore di pietra di Reitelshofen, nell’Alto Palatinato, che attualmente vive a Monaco, vede il cambiamento non solo come un crollo del mercato delle lapidi, ma anche come un’opportunità per contribuire a plasmare il cimitero del futuro. Per lei, il cimitero contemporaneo è un luogo che offre spazio per affrontare il lutto, ma che riflette anche la diversa cultura del nostro tempo – e non in senso pessimistico. La cultura va coltivata! Per la progettista, la struttura comune per le urne di Lauterhofen dovrebbe essere un luogo di valore, non un semplice muro di urne. Ogni visitatore del cimitero potrebbe creare un legame individuale con il luogo della memoria.

Il sito consiste in un letto a forma di spirale, simbolo del percorso della vita sulla terra. La scultura in pietra calcarea si trova al centro, alla fine del percorso. Graficamente paragonabile a una linea ECG che pulsa nella vita e riposa nella morte, si sviluppa ritmicamente dal basso verso l’alto. Gli ultimi battiti della frequenza cardiaca si fermano infine in direzione del cielo. Le prove e le tribolazioni della vita portano alla chiarezza e alla completa unità con Dio o con la natura o con quello che ognuno immagina essere l’aldilà.

La Dietrich sviluppò il concetto nell’incertezza di poterlo realizzare. Suggerì al comune, che aveva bisogno di nuovi loculi per urne, di elaborare un progetto come parte della sua tesi finale. Il piano è stato esaminato dal consiglio comunale e infine approvato. Pianificato e realizzato. Quando ha lavorato al suo capolavoro in pietra calcarea di Portobello, ha innanzitutto affrontato la forma rimuovendo le bugne da ciascuno dei quattro lati con l’aiuto di una smerigliatrice angolare, di un martello pneumatico e di scalpelli appuntiti e dentati. La scultura è stata poi eretta. Julia Dietrich ha poi ricomposto la superficie in piedi (usando uno scalpello, pietre abrasive e lime) e infine ha rimosso il materiale in eccesso.

Oggi il suo capolavoro si trova nel cimitero, nel luogo in cui doveva essere. Julia Dietrich lo sapeva fin dall’inizio. L’artista era soddisfatta del suo lavoro e del suo impatto solo dopo che la scultura era stata trasferita nella sua destinazione finale. „Metto molto cuore e molta anima nei miei progetti, sempre con il rischio di rimanere delusa da me stessa“, afferma l’artista, „Questi lavori comportano un lungo processo in cui posso imparare molto su me stessa, sul mio lavoro e sulle mie capacità: questo non ha prezzo! Devo pensare anche a questo quando vedo il mio capolavoro lì davanti a me“.

Il suo contributo alla cultura cimiteriale mostra un futuro possibile per il mestiere di scalpellino. Il buon artigianato e la qualità dovrebbero essere al centro dell’attenzione. La vendita di prodotti a basso costo provenienti da altri Paesi non è un’opzione per Dietrich. „In questo modo perdiamo la faccia, non è vero? E ci tradiamo come artigiani e, soprattutto, come persone“, sottolinea Dietrich. Il vigore giovanile delle sue parole e delle sue azioni si riflette nel suo lavoro. Ed è proprio questo che non è fuori luogo nel cimitero di oggi, ma importante: la gioia di vivere e l’apertura alle novità! Perché la morte non è solo associata al lutto dei defunti, ma anche alla celebrazione della loro vita e della vita e delle sue manifestazioni in generale.

Per saperne di più sull’artista , cliccate qui. Il nostro suggerimento: il 16 aprile 2016 potrete vedere da vicino Julia Dietrich e il suo lavoro nella serie di documentari „Zwischen Spessart und Karwendel“ della televisione bavarese.

Gli errori come opportunità? Ciò che a molte autorità di pianificazione sembra un’eresia, a Helsinki è da tempo parte della vita quotidiana. Nella capitale finlandese, il fallimento urbano non viene taciuto, ma trasformato in un motore di innovazione, con un’apertura che fa sembrare vecchie le città tedesche. Continuate a leggere per scoprire perché Helsinki ha fatto della cultura dell’errore una strategia e come gli errori di pianificazione stiano diventando una risorsa concentrata. E: cosa possono imparare i pianificatori dei Paesi di lingua tedesca?

• Perché Helsinki analizza sistematicamente i fallimenti urbani e li rende pubblici.
• Come gli errori di pianificazione diventano una risorsa e una fonte di innovazione a Helsinki.
• Il ruolo della cultura dell’errore, della trasparenza e della partecipazione dei cittadini nello sviluppo urbano.
• Esempi concreti di progetti falliti e lezioni apprese.
• Confronto: gestire gli errori a Helsinki rispetto a Germania, Austria e Svizzera.
• Come dagli errori emergono processi di pianificazione solidi e sostenibili.
• Rischi, insidie e limiti di una cultura dell’errore aperta nella pianificazione urbana.
• Impulsi e raccomandazioni per pianificatori, amministrazioni e politici dei Paesi di lingua tedesca.

Helsinki e l’arte di crescere dagli errori

Immaginiamo per un momento: L’ufficio urbanistica vi invita alla „Notte dei progetti urbani falliti“: champagne, tartine, qualche aneddoto imbarazzante. Sembra assurdo? A Helsinki questo è un rituale annuale. Ciò che altrove viene timidamente etichettato a porte chiuse come „lezioni apprese“, qui fa parte del DNA: gli errori vengono celebrati, analizzati e resi pubblici, non come uno spettacolo di pubbliche relazioni, ma come un serio contributo allo sviluppo urbano. Helsinki ha instaurato una cultura dell’errore che molte città tedesche non possono nemmeno sognare. Qui nessuno parte dal presupposto che le città possano essere pianificate come autostrade, ma che siano organismi viventi in cui errori, deviazioni e fallimenti sono inevitabili.

Ma come si è arrivati a questo? La risposta è tanto semplice quanto sorprendente: Helsinki ha capito che l’innovazione urbana non funziona senza errori. La pianificazione urbana tradizionale, che si basa sulla prevenzione degli errori, sul controllo e sulla minimizzazione dei rischi, raggiunge al più tardi i suoi limiti in ambienti dinamici e complessi. La consapevolezza: il fallimento non è l’opposto del successo, ma il suo prerequisito. Chi valuta sistematicamente gli errori può identificare le debolezze strutturali, scoprire i punti ciechi del processo di pianificazione e ricavare un catalogo di „principi anti-guida“ dai progetti falliti – in altre parole, proprio ciò che spesso viene nascosto sotto il tappeto nei comuni tedeschi.

A Helsinki, questa cultura dell’errore è strettamente legata a una nuova forma di trasparenza. I progetti non vengono resi noti solo quando sono terminati, ma anche quando sono ancora in fase di realizzazione. Battute d’arresto, modifiche ai piani e conflitti vengono documentati, discussi e analizzati in workshop con esperti, cittadini e politici. Il Comune ha persino creato una propria piattaforma per i progetti falliti. Qui chiunque può leggere come e perché un progetto è fallito, quali conflitti di interesse ci sono stati, quali fattori tecnici, economici o sociali hanno giocato un ruolo – e quali conseguenze ne sono state tratte.

Questa apertura non è un gesto ingenuo e romantico, ma una decisione strategica. Non solo permette di risparmiare sui costi evitando errori ripetuti, ma aumenta anche la legittimità della pianificazione urbana. Chi può capire perché un progetto è fallito è più propenso ad accettare il tentativo successivo. E chi vede che l’amministrazione rende noti i propri errori è più propenso a fidarsi. In questo modo, la cultura dell’errore diventa una risorsa, non un difetto.

Il risultato è che a Helsinki il discorso pubblico sullo sviluppo urbano è molto più onesto, articolato e produttivo che in molte altre metropoli. La città ha creato un clima in cui i pianificatori non devono avere paura di sbagliare e in cui anche l’apprendimento collettivo dagli errori è considerato una risorsa urbana. Un atteggiamento più che mai attuale di fronte alle sfide del cambiamento climatico, della digitalizzazione e del cambiamento demografico.

Gli errori di pianificazione come risorsa: esempi pratici da Helsinki

Sembra quasi troppo bello per essere vero: Gli errori di pianificazione, tra tutte le cose, dovrebbero essere la forza trainante dell’innovazione e della sostenibilità? Uno sguardo a Helsinki mostra come questo funzioni in pratica. Un esempio importante è il quartiere di Jätkäsaari, un’ex area portuale che negli ultimi due decenni è diventata un laboratorio urbano per lo sviluppo urbano sostenibile. Già nella fase iniziale, i problemi erano enormi: condizioni del terreno insicure, infrastrutture inadeguate, programmazione troppo ottimistica e proteste contro la perdita di spazi aperti. Il progetto rischiava di crollare. Invece di nascondere il fallimento, però, i problemi sono stati resi pubblici, la pianificazione è stata riadattata in modo trasparente e i risultati sono stati inseriti in altri progetti in tempo reale.

Un altro esempio è il progetto di mobilità „Baana“, un’autostrada ciclabile centrale che attraversa il centro della città. Originariamente previsto come progetto di prestigio rapido, l’implementazione iniziale è fallita a causa della mancanza di accettazione, dei conflitti con i pedoni e dell’insufficiente considerazione del microclima. Anche in questo caso, il fallimento non è stato visto come un difetto, ma come un’opportunità per entrare in dialogo con gli utenti e ristrutturare radicalmente il progetto. Oggi, il risultato non è solo un progetto vetrina per la mobilità sostenibile, ma anche una lezione di pianificazione iterativa e partecipativa.

Helsinki in genere prospera grazie alla disponibilità a mettere in discussione gli errori, anche nei progetti di punta. Il centro culturale Oodi, un esempio di architettura, è stato riprogettato più volte perché i piani originali sono falliti a causa del budget e della realtà d’uso. Invece di considerarla una sconfitta, i processi di pianificazione sono stati resi noti, i gruppi di utenti sono stati coinvolti e il progetto è stato riadattato in diversi cicli. Oggi Oodi è considerato un esempio di architettura resiliente e orientata all’utente, riconosciuto a livello internazionale, e la prova che anche i grandi nomi non sono infallibili.

Anche gli errori tecnici non vengono nascosti a Helsinki, ma trattati come una risorsa. Il progetto pilota per l’illuminazione stradale intelligente, ad esempio, è stato interrotto dopo due anni, perché la tecnologia non era ancora pienamente sviluppata e gli effetti sperati non si sono concretizzati. Invece di nasconderlo come un imbarazzante fallimento, la città ha pubblicato un’analisi dettagliata del fallimento e ha messo i dati a disposizione di altre città. Questo ha trasformato un fallimento in un progetto di tecnologia urbana sostenibile.

Questi esempi lo dimostrano: Helsinki non si limita a rendere omaggio a parole alla cultura dell’errore, ma la mette in pratica. Essa attraversa tutti i livelli dello sviluppo urbano, dal modello di pianificazione urbanistica alla progettazione dei quartieri. E garantisce che l’innovazione non venga creata in una torre d’avorio, ma in un dialogo aperto con la società urbana. Chiunque progetti a Helsinki sa che il prossimo errore non è mai lontano, ed è proprio questo che rende la città così adattabile.

Cultura dell’errore e trasparenza: ciò che distingue Helsinki dall’Europa centrale

Sarebbe troppo facile liquidare la cultura dell’errore di Helsinki come un fenomeno tipicamente nordico. La differenza sta piuttosto nella gestione istituzionale e sociale degli errori. Mentre in Germania, Austria e Svizzera gli errori di pianificazione sono spesso trattati a porte chiuse, Helsinki ha istituzionalizzato una cultura dell’errore pubblica. Lo si può notare dal linguaggio utilizzato: mentre in Germania si parla volentieri di „sfide“ o „potenziale di ottimizzazione“, a Helsinki si parla apertamente di „errori“, „fallimenti“ o „insuccessi“. Questa onestà destigmatizza gli errori e li rende oggetto di apprendimento collettivo.

Un’altra differenza: a Helsinki la trasparenza degli errori non è l’eccezione, ma la regola. I progetti importanti prevedono meccanismi di valutazione continua. Gli errori non vengono identificati solo dopo il completamento, ma vengono documentati e comunicati su base continuativa. In questo modo si crea una cultura del feedback in cui anche i cittadini vengono presi sul serio come esperti del loro ambiente di vita. Il risultato è un processo di pianificazione che mira al miglioramento continuo piuttosto che alla perfezione.

In Europa centrale, invece, in molti luoghi c’è la paura di perdere la faccia. I pianificatori hanno paura del dibattito pubblico, le amministrazioni e i politici evitano il rischio di ammettere gli errori. Questo porta spesso a una mancanza di trasparenza, a ritardi e a una strategia di prevenzione degli errori che paralizza l’innovazione. Nulla di intentato, nulla di guadagnato: questo vale soprattutto per la pianificazione urbana. La differenza con Helsinki non sta quindi solo nei singoli progetti, ma in un atteggiamento fondamentalmente diverso nei confronti del fallimento.

Naturalmente, a Helsinki c’è anche una certa resistenza a un’eccessiva apertura. I critici mettono in guardia da un „culto dell’errore“ che oscura le responsabilità o giustifica la mancanza di professionalità. Ma la città risponde a queste accuse con regole chiare: La trasparenza degli errori non è una licenza per l’arbitrio, ma fa parte della gestione professionale del rischio. Chiunque renda pubblici gli errori si impegna anche a imparare da essi e ad attuare miglioramenti concreti.

Per i pianificatori dei Paesi di lingua tedesca, questo atteggiamento offre un’alternativa interessante: invece di mettere a tacere gli errori, le città potrebbero vederli come una risorsa e utilizzarli per sviluppare processi solidi e resilienti. Ciò richiede coraggio, apertura e nuove forme di comunicazione. Ma l’esperienza di Helsinki lo dimostra: Lo sforzo vale la pena – per la città, l’amministrazione e la società nel suo complesso.

Rischi, insidie e potenzialità per i Paesi di lingua tedesca

Naturalmente, la cultura dell’errore non è una panacea. Helsinki ha anche imparato che un’eccessiva apertura può avere un effetto paralizzante se nessuno si assume la responsabilità. Esiste una linea sottile tra l’apprendimento produttivo e il „blamestorming“ distruttivo. Sono necessari meccanismi chiari per riconoscere gli errori, analizzarli e trasformarli in miglioramenti, senza sprofondare in recriminazioni infinite. In questo caso è necessaria una moderazione professionale e una cultura dell’errore che sappia distinguere tra fallimento strutturale ed errore individuale.

Un altro rischio è la commercializzazione del fallimento. Se gli errori vengono messi in scena soprattutto come espediente di marketing, la cultura dell’errore perde credibilità. A Helsinki si dà quindi grande valore all’autenticità: Le analisi degli errori sono pubbliche, comprensibili e associate a chiare conseguenze. Solo così si può garantire che la cultura dell’errore non sia solo una misura di pubbliche relazioni, ma diventi un vero e proprio motore di innovazione.

Per le città tedesche, austriache e svizzere si pone la domanda: come si può instaurare una cultura dell’errore comparabile senza rimanere impantanati nella propria giungla amministrativa? La risposta sta in passi piccoli ma coerenti: progetti pilota con documentazione aperta degli errori, partecipazione trasparente dei cittadini, anelli di feedback e obbligo di trarre misure concrete dagli errori. Abbiamo anche bisogno di una cultura politica e istituzionale che riconosca gli errori non come un difetto, ma come parte del processo di apprendimento – e che crei spazio per la sperimentazione e l’errore senza delegare la responsabilità.

Tecnicamente, la strada è spianata: Gemelli digitali, piattaforme open source e strumenti partecipativi permettono di identificare in tempo reale anche fonti di errore complesse. Ciò che manca è il coraggio di utilizzare questi strumenti non solo per aumentare l’efficienza, ma anche per imparare dai fallimenti. È qui che il mondo di lingua tedesca potrebbe imparare da Helsinki, rafforzando così la resilienza e la forza innovativa delle sue città.

Alla fine, resta la consapevolezza che la cultura del fallimento non è fine a se stessa, ma è un fattore decisivo per la resilienza a lungo termine. Chiunque riconosca le proprie debolezze può lavorare su di esse in modo mirato e trasformare ogni battuta d’arresto in un passo avanti. Questo non è solo più intelligente, ma anche più sostenibile rispetto al tentativo costante di realizzare il progetto perfetto. Helsinki lo dimostra: Coloro che considerano gli errori come una risorsa danno allo sviluppo urbano una nuova dinamica creativa e diventano un modello per un intero settore.

Conclusione: dall’evitamento dell’errore alla competenza dell’errore – un cambiamento di paradigma per la pianificazione urbana

Helsinki dimostra che gli errori nella pianificazione urbana non sono una vergogna, ma una risorsa inestimabile. Grazie a una cultura dell’errore istituzionalizzata, incentrata sulla trasparenza e sull’apprendimento, la capitale finlandese è riuscita ad accelerare l’innovazione, a migliorare i processi e a rafforzare la fiducia della popolazione. Gli errori non vengono insabbiati, ma analizzati, discussi e trasformati in nuove soluzioni: un approccio che può essere lungimirante anche per le città dei Paesi di lingua tedesca.

Il cambiamento di paradigma dalla prevenzione degli errori alla competenza in materia di errori non è solo una tendenza alla moda. È una risposta necessaria alla crescente complessità dei sistemi urbani, alle sfide del cambiamento climatico, della digitalizzazione e della trasformazione sociale. Chi intende la pianificazione come un processo di apprendimento può agire in modo più flessibile, sostenibile e partecipativo, e anche affrontare con fiducia gli sviluppi inattesi.

Naturalmente, il raggiungimento di questo obiettivo non è privo di rischi. Una cultura dell’errore richiede coraggio, apertura e volontà di assumersi responsabilità. Richiede strutture chiare, moderazione professionale e una cultura politica che dia priorità all’apprendimento piuttosto che alla colpa. Ma l’esperienza di Helsinki lo dimostra: I vantaggi superano gli svantaggi. Le città che utilizzano gli errori come risorsa sono più resilienti, innovative e sostenibili.

Per i pianificatori, le amministrazioni e i politici dei Paesi di lingua tedesca si presenta un’enorme opportunità. Che si tratti di piccoli progetti pilota o di riqualificazioni urbane su larga scala, imparare dagli errori crea le basi per una città sostenibile e vivace. È ora di fare il grande passo e di trarre dal fallimento la forza per il prossimo risveglio urbano.

Alla fine, una cosa è chiara: gli errori di pianificazione non sono un disastro, ma la materia prima per la città di domani. Coloro che lo riconoscono porteranno lo sviluppo urbano a un nuovo livello e trasformeranno ogni fallimento in una vittoria per tutti.

Chi era Lilith – demone, dea o semplicemente la prima donna a dire „no“? Tra miti antichi e femminismi moderni, si aggira nei millenni: da spirito notturno alato a icona dell’autodeterminazione femminile. Una ricerca delle tracce della figura più misteriosa della storia della creazione.

Quando si parla della storia biblica della creazione, la maggior parte delle persone pensa ad Adamo ed Eva. Ma ai margini della tradizione religiosa, per metà dimenticata e per metà temuta, c’è un’altra figura: Lilith. È considerata la prima moglie di Adamo, un demone, un simbolo di tentazione e oggi un’icona dell’autodeterminazione femminile. Quasi nessun’altra figura ha subito tante trasformazioni come lei. Lilith è mito, specchio e superficie di proiezione, tutto in uno.

La loro storia inizia molto prima della Bibbia, nei miti della Mesopotamia. Nei testi sumeri e babilonesi compaiono esseri chiamati Lilītu o Lilu, spiriti notturni alati che portano malattie, minacciano i bambini e seducono gli uomini in sogno. Queste demonesse incarnavano il lato indomito della natura, il caos della notte e il desiderio. Nella Bibbia ebraica, Lilith è menzionata solo una volta, in Isaia 34:14, dove appare in un paesaggio desertico, circondata da gufi e sciacalli, come simbolo di solitudine e desolazione. La scrittura rimane vaga, ma gli autori ebrei successivi interpretarono questa menzione come una traccia di un antico mito demoniaco. Nel corso dei secoli, da questa allusione è nata una narrazione a più livelli.

Soprattutto nell’alfabeto medievale di Ben Sira (VIII-X secolo d.C.), Lilith assume un nuovo ruolo. Qui è descritta come la prima compagna di Adamo, creata dalla sua stessa terra, uguale per natura e dignità. Ma quando Adamo le chiede di sottomettersi a lui, lei rifiuta: „Siamo uguali, perché siamo fatti della stessa materia“. Questo rifiuto porta alla rottura. Lilith lascia il Giardino dell’Eden, pronuncia il nome indicibile di Dio e fugge verso il Mar Rosso. Lì, secondo la leggenda, si unisce ai demoni e dà vita a innumerevoli esseri spettrali. Da allora, la tradizione rabbinica la interpretò come una tentatrice notturna e una minaccia per i neonati, un demone femminile da cui proteggersi con amuleti. Ma tra le righe di questa storia traspare anche qualcos’altro: Lilith è il primo personaggio che rifiuta di piegarsi all’autorità. La sua fuga dall’Eden è un atto di disobbedienza e di autodeterminazione, un „no“ che scuote l’ordine.

Nel misticismo ebraico, la Cabala, Lilith è ulteriormente sviluppata. Nel Sohar, l’opera centrale del XIII secolo, appare come consorte del demone Samael, come regina dell'“altro lato“, il mondo oscuro che riflette e distorce la luce divina. Incarna il principio della seduzione, del caos e della separazione da Dio. Ma Lilith, in questa interpretazione, non è solo il male. È la necessaria controparte dell’ordine divino, l’incarnazione dell’ombra femminile che risuona in ogni creazione. La sua esistenza ci ricorda che la luce e l’oscurità sono inestricabilmente legate, un’intuizione che verrà poi ripresa dalla psicoanalisi.

Poche figure mitiche hanno ispirato gli artisti quanto Lilith. Nel Medioevo, appare nelle demonologie e nelle illustrazioni bibliche con il corpo di un serpente, con le ali di un pipistrello o come una donna seducente dai capelli lunghi, simbolo del peccato. In alcune rappresentazioni del paradiso, viene addirittura identificata con il serpente che seduce Eva: non è la serva del male, ma la sua autrice. Durante il Rinascimento, Lilith rimase per lo più una figura emarginata, ma nel XIX secolo fece un ritorno spettacolare. I Preraffaelliti – artisti come Dante Gabriel Rossetti – ne fecero la loro musa. Il dipinto Lady Lilith (1868) di Rossetti la mostra come una donna bella e introversa che si pettina: un simbolo dell’amor proprio narcisistico, ma anche dell’autonomia femminile. Allo stesso modo, nel 1892 John Collier dipinse una Lilith nuda, avvinghiata a un serpente: la perfetta incarnazione del potere erotico.
Nel XX secolo, le artiste hanno riscoperto Lilith. Nel 1994, la scultrice americana Kiki Smith ha creato una scultura che mostra Lilith appesa a testa in giù su una parete – vulnerabile e minacciosa allo stesso tempo. La sua Lilith guarda direttamente lo spettatore, un misto di umano, animale e mito. La figura di Lilith rivive anche nella letteratura, nella musica e nella cultura pop: come personaggio di serie fantasy, come simbolo di riviste femministe, come omonima della Lilith Fair, un festival musicale dedicato esclusivamente ad artiste donne. Queste rappresentazioni artistiche dimostrano quanto il suo mito sia mutevole. Ogni epoca crea la propria Lilith: demone, tentatrice, dea, simbolo di emancipazione.

In tempi moderni, Lilith si è ampiamente liberata delle sue ali oscure. Teologhe femministe come Judith Plaskow e Ewa Wipszycka la leggono come simbolo della voce femminile repressa nei testi religiosi. In astrologia, la cosiddetta „Luna Nera Lilith“ simboleggia l’indipendenza e l’inconscio – un’indicazione di quanto il suo mito sia penetrato nella coscienza culturale. Oggi Lilith è un paradosso: una figura condannata religiosamente e celebrata culturalmente. Incarna il desiderio di libertà, ma anche la paura di perdere il controllo. Forse è proprio in questo che risiede il suo fascino duraturo: rappresenta ciò che non può essere addomesticato, il potere che sfida l’ordine.
Lilith è più di una figura mitologica. È uno schermo di proiezione per domande che sono ancora attuali: Chi può esercitare il potere? Cosa significa uguaglianza? E quanto caos può tollerare l’ordine? Che sia demone, dea o simbolo dell’autodeterminazione femminile, Lilith rimane la voce che dice „no“ in paradiso. E forse questo „no“ è il primo passo verso la libertà.

Per saperne di più: Adamo ed Eva nell’arte.

L’edificio multipiano dello studio legale e tributario Michl di Bad Kreuznach mostra ciò che la luce può ottenere, non solo negli interni, ma anche nell’effetto esterno.
Il progettista illuminotecnico Hans Josef Henrich ha realizzato una simbiosi ideale scegliendo apparecchi LED, tutti della pluripremiata gamma „Puk World“ di Top Light: Il gioco di luci e ombre crea effetti notevoli all’interno e all’esterno dell’edificio, non solo nei prestigiosi interni, ma anche quando lo si osserva dall’esterno, soprattutto quando fa buio.
Gli apparecchi a parete „Puk Wall“ sono stati utilizzati nella tromba delle scale centrale, il fulcro dell’edificio. L’apparecchio, semplice ma accattivante, crea un’illuminazione funzionale ma d’atmosfera nell’area d’ingresso. Il gioco di luci sulla parete, visibile anche dall’esterno, alleggerisce l’atmosfera della tromba delle scale. Sia le plafoniere „Puk Turn“ che le lampade a sospensione „Puk Drop“ sono utilizzate negli ambienti interni. Sopra il bancone dell’ingresso, gli apparecchi a sospensione creano un suggestivo gioco di luci grazie alla loro lente complessa, accogliendo in modo impressionante clienti e ospiti nell’edificio. In questo modo, gli apparecchi non solo creano uno speciale colpo d’occhio che non solo fornisce un’illuminazione efficace ma crea anche un’atmosfera piacevole, ma la variante di apparecchio a soffitto viene utilizzata a Bad Kreuznach anche per illuminare quadri o per creare giochi di luce sulle pareti.

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