I data center sono le cattedrali dell’era digitale, solo senza finestre gotiche, ma con una capacità di raffreddamento notevolmente superiore. Mentre il cloud trasforma le nostre vite in tempo reale, un nuovo compito architettonico sta emergendo lontano dalla scena urbana: il data center. Poco visibile, estremamente tecnico, ma socialmente più rilevante di molti grattacieli. È tempo di sezionare questi ermetici bunker di dati con un bisturi architettonico.

• In quanto infrastruttura invisibile, i data center stanno plasmando la cultura edilizia urbana e rurale e stanno diventando un fattore di cambiamento per architetti, città e investitori.
• La crescente importanza del cloud sta portando a una domanda esponenziale di data center ad alte prestazioni, sostenibili e sicuri.
• Innovazioni come i metodi di costruzione modulare, l’edge computing e l’ottimizzazione operativa supportata dall’intelligenza artificiale stanno rivoluzionando la pianificazione, la costruzione e il funzionamento.
• La sostenibilità rimane il tallone d’Achille: Il consumo di energia, l’impermeabilizzazione del territorio e la tecnologia di raffreddamento richiedono soluzioni radicali anziché cosmetici verdi.
• Per i progettisti, il nuovo compito di costruzione richiede competenze tecniche approfondite, una comprensione dell’infrastruttura informatica e il coraggio di pensare all’architettura al di là dell’iconografia.
• Il settore è alle prese con questioni di sicurezza, selezione dei siti e accettazione sociale ed è al centro di dibattiti sulla digitalizzazione, l’energia e lo sviluppo urbano.
• Germania, Austria e Svizzera sono spesso in ritardo nel confronto internazionale, ma anche qui stanno nascendo i primi progetti di punta.
• L’architettura del cloud non è solo tecnologia. È un riflesso della nostra società digitale e richiede una nuova logica di progettazione.

Il cloud si sta materializzando: i data center come nuovo compito edilizio

Chiunque si trovi di fronte a un moderno data center per la prima volta è più probabile che gli venga in mente un misto di magazzino di massima sicurezza e sala logistica che un luogo di magia digitale. Eppure sono proprio questi edifici a costituire la spina dorsale del mondo in rete. Mentre i politici si arrovellano sulla digitalizzazione e le aziende tecnologiche si librano nella nuvola, nelle periferie delle città o nelle zone industriali sta crescendo un tipo di edificio che finora ha ricevuto poca attenzione architettonica. In Germania, Austria e Svizzera, i centri dati sono solitamente collocati in modo discreto, come se volessero nascondere il loro significato sociale. Eppure, sono il polso di un’economia che deve gestire senza un secondo di inattività.

La domanda di nuovi data center sta esplodendo. Streaming video, applicazioni AI, Industria 4.0, Smart City: tutto questo è impensabile senza server farm ad alte prestazioni. Il mercato tedesco, ad esempio, è uno dei più grandi d’Europa, con Francoforte come hotspot indiscusso. Ma anche Zurigo e Vienna stanno recuperando terreno, spinte da iniziative cloud, strategie digitali governative e investitori internazionali. Le località stanno diventando sempre più conflittuali: Mentre le città si affannano a cercare spazi residenziali e commerciali, i centri di elaborazione dati occupano terreni preziosi e portano con sé un’infrastruttura che non è né sexy né tranquilla.

Architetti e progettisti si trovano di fronte a una doppia sfida. Da un lato, devono integrare perfettamente una tecnologia molto complessa: alimentazione, raffreddamento, protezione antincendio, sicurezza fisica, controllo degli accessi. Dall’altro, c’è una crescente richiesta sociale di non accettare questi volumi anonimi, spesso privi di finestre, come corpi estranei nella pianificazione urbana. I tempi in cui il data center era una „scatola nera“ nel cortile di casa sono finiti. Nuovi progetti in Svizzera e ad Amburgo dimostrano che anche un parco di server può avere qualità architettonica e contribuire al paesaggio urbano, se gli si permette di farlo.

L’architettura del cloud è tutt’altro che banale. Si tratta di concetti di ridondanza, efficienza costruttiva, espandibilità e flessibilità di utilizzo. Il compito di costruire richiede una radicale oggettivazione dei processi di progettazione. Al posto dell’iconografia domina la funzionalità, ma il desiderio di identità rimane. Alcuni progettisti riprendono consapevolmente il motivo dell’ala di massima sicurezza, altri cercano di creare almeno una parvenza di urbanità con l’arte di facciata o il verde. L’equilibrio tra necessità tecniche e aspirazioni architettoniche è il vero compito dell’edilizia nell’era del cloud.

Le condizioni quadro sono particolarmente complesse nella regione DACH. Da un lato vi sono elevati requisiti di efficienza energetica, protezione dal rumore e sicurezza, dall’altro vi è una crescente pressione sociale per ridurre al minimo il consumo di suolo e di risorse. L’architettura dei data centre esemplifica quindi le contraddizioni dell’era digitale moderna: invisibile e onnipresente, tecnicamente sofisticata e tuttavia poco esposta in termini di design. È ora di cambiare le cose.

Innovazione e tecnologia: tra costruzione modulare, edge computing e AI

Chi vede ancora i data center come semplici cantine per server si è perso la rivoluzione tecnologica. I moderni data center sono centrali tecnologiche la cui progettazione e gestione è difficilmente paragonabile alla costruzione di un edificio tradizionale. La densità dell’innovazione è enorme: i metodi di costruzione modulare, in cui i componenti standardizzati vengono assemblati in loco nel più breve tempo possibile, dominano il mercato. Permettono scalabilità, flessibilità e una rapida implementazione che può tenere il passo con i flussi di dati in rapida crescita.

L’edge computing mette in gioco un’altra dimensione. Invece di enormi centri dati centrali, si stanno creando unità più piccole e decentralizzate direttamente nel punto di consumo dei dati: nelle stazioni di telefonia mobile, negli snodi dei trasporti o persino nelle aree residenziali. Per l’architettura, questo significa nuove tipologie, nuovi requisiti per il contesto urbanistico e una maggiore integrazione dei sistemi tecnici. Il design classico sta lasciando il posto a un’architettura di processo che deve fondere informatica e architettura.

L’intelligenza artificiale e la digitalizzazione stanno cambiando non solo l’uso, ma anche la progettazione e il funzionamento dei data center stessi. Sensori, monitoraggio e intelligenza artificiale controllano in tempo reale il raffreddamento, il consumo energetico e la manutenzione. Manutenzione predittiva, distribuzione automatizzata dei carichi, controllo dinamico del clima: tutto questo è standard nei progetti attuali. Per gli architetti questo significa competenze tecniche approfondite, capacità di lavorare su un piano di parità con gli ingegneri informatici e comprensione dei complessi flussi di dati nell’edificio.

Le innovazioni sono evidenti anche nel campo della sicurezza. Mentre un tempo erano sufficienti filo spinato e guardie di sicurezza, i moderni data centre si affidano a sistemi di accesso biometrici, monitoraggio supportato dall’intelligenza artificiale e routine di allarme autonome. La protezione dei dati sta diventando il principio architettonico guida, spesso a scapito dell’apertura e della trasparenza. È qui che i dibattiti sociali sulla protezione dei dati, la sorveglianza e la responsabilità urbana raggiungono i loro limiti.

La regione DACH è certamente innovativa, ma raramente pioniera. Mentre la Scandinavia sperimenta centri dati in ex miniere e la Spagna con deserti solari, qui in Germania domina ancora il pragmatismo. Ma la pressione internazionale sta crescendo. Se non si innova, si perde: questa è la semplice logica del cloud. E così il data center sta diventando un laboratorio per nuovi design, interfacce tecniche e un’architettura che deve costantemente reinventarsi.

Sostenibilità tra aspirazione e realtà: il tallone d’Achille dell’ecologia

Quasi nessun’altra opera edilizia è così emblematica delle contraddizioni della digitalizzazione come il data center. Sebbene il cloud sia considerato immateriale e pulito, lascia un’enorme impronta ecologica. In Germania, i data center consumano ogni anno più elettricità di alcune grandi città. La maggior parte è destinata al raffreddamento, alla ventilazione e alla ridondanza, e quindi a sistemi che spesso sono considerati un male necessario dal punto di vista architettonico.

Il dibattito sulla sostenibilità è di conseguenza molto acceso. Green IT, parchi server a zero emissioni di CO₂, utilizzo del calore residuo ed energie rinnovabili sono le parole d’ordine del momento. In pratica, molte cose rimangono frammentarie. Sebbene esistano progetti pilota in cui il calore di scarto dei centri dati viene utilizzato per riscaldare aree residenziali o piscine, non c’è ancora una svolta diffusa. L’integrazione nei cicli energetici urbani spesso fallisce per mancanza di infrastrutture, ostacoli normativi o semplicemente per mancanza di interesse da parte degli operatori.

Anche la sostenibilità strutturale rappresenta una sfida. La maggior parte dei data center è ottimizzata per una vita utile di dieci o vent’anni, dopodiché viene demolita o completamente ristrutturata. I metodi di costruzione adattivi, i concetti di materiali circolari o gli ampliamenti flessibili sono rari, anche se il potenziale è enorme. L’architettura della nuvola deve imparare a progettare non solo per il presente, ma per il cambiamento costante.

Un altro problema è l’impermeabilizzazione dei terreni. I data center occupano grandi appezzamenti di terreno, spesso in aree suburbane o industriali, e contribuiscono all’espansione urbana. Le misure di compensazione ecologica di solito rimangono cosmetiche. L’inverdimento innovativo delle facciate, i giardini pensili o i concetti di biodiversità sono l’eccezione piuttosto che la regola. Mentre gli investitori si concentrano sulla rapidità di realizzazione e sui bassi costi operativi, la richiesta di un’architettura sostenibile passa in secondo piano.

Il futuro dei data centre non può che essere sostenibile, altrimenti non si realizzerà. Ciò richiede soluzioni radicali: Il calore di scarto come risorsa, l’integrazione nelle reti energetiche e idriche urbane, l’espandibilità modulare e una vera economia circolare. Chi si concentra solo sull’efficienza non ha capito il problema. L’architettura del cloud deve essere vista come un motore di trasformazione, non come un freno.

Competenza, controllo e controversie: Quello che i progettisti devono sapere

La costruzione di data center non è un’attività per dilettanti. I requisiti tecnici superano tutto ciò che è abituale nella costruzione di edifici tradizionali. Si tratta di alimentazione elettrica con ridondanza multipla, sistemi di emergenza ininterrotti, tecnologia di climatizzazione ad alte prestazioni, protezione antincendio nelle sale server e protezione da attacchi fisici e digitali. Chi progetta qui non deve parlare solo la lingua degli ingegneri, ma anche quella della sicurezza informatica.

Gli strumenti digitali e il BIM sono da tempo uno standard. Senza simulazioni precise dei flussi d’aria, dei flussi energetici e dei picchi di carico, è impensabile un funzionamento economico. La pianificazione sta diventando un processo guidato dai dati, in cui ogni decisione ha un impatto sul funzionamento, sulla sicurezza e sulla sostenibilità. Il cloud non perdona gli errori, né durante la costruzione né durante il funzionamento.

Il dibattito sociale sulla scelta del sito, sul consumo di suolo e sull’accettazione sta prendendo piede. Le iniziative dei cittadini protestano contro i nuovi data center, le città lottano per trovare un equilibrio tra posti di lavoro, entrate fiscali e qualità della vita. L’architettura ha la responsabilità di creare trasparenza e di aprire il mondo spesso ermetico dei data center – almeno nel discorso. Chiunque costruisca il cloud come una scatola nera rischia il rifiuto sociale.

Anche il ruolo dei principali fornitori di cloud è oggetto di controversie. Amazon, Google e Microsoft dettano i requisiti, determinano le ubicazioni e portano al tavolo i propri architetti. Ai progettisti locali spesso rimane solo il ruolo di fornitori di servizi. Chi vuole affermarsi deve combinare conoscenze tecniche specialistiche, comprensione delle normative e competenze di consulenza strategica. Ciò richiede un cambio di paradigma nella descrizione delle mansioni: dal progettista all’architetto di sistema.

L’architettura dei data centre è quindi uno specchio della società digitale: tecnicamente complessa, ecologicamente controversa, socialmente rilevante – e piena di questioni irrisolte. Chi si assume questa responsabilità non progetta solo edifici, ma l’infrastruttura del futuro. E questo non è possibile senza una posizione chiara, una competenza approfondita e la volontà di dire verità scomode.

Il cloud come leitmotiv globale: visioni, critiche e prospettive

A livello internazionale, la costruzione di data center è da tempo considerata una sfida architettonica e sociale. In Asia, si stanno costruendo data center ibridi che funzionano come blocchi edilizi urbani; in Scandinavia, i pionieri si stanno concentrando su luoghi a risparmio di risorse in ex stabilimenti industriali; negli Stati Uniti, i data center si stanno fondendo con le infrastrutture urbane. La regione DACH rimane spesso a guardare, ma la pressione sta crescendo per trovare le proprie risposte.

Gli architetti visionari chiedono un’apertura radicale dei data center. Sono favorevoli a edifici multifunzionali che combinino energia, dati e valore aggiunto sociale. Perché i data center non dovrebbero integrare biblioteche, co-working o parchi? Perché non restituire il calore di scarto alla città invece di distruggerlo a caro prezzo? L’architettura del cloud potrebbe diventare un motore dell’innovazione urbana, se ci fosse più coraggio di sperimentare.

I critici mettono in guardia dalla commercializzazione delle infrastrutture digitali. Vedono il boom dei data center come una minaccia allo sviluppo urbano, alla giustizia sociale e alla conservazione delle risorse. Il dibattito sul consumo energetico e sulla scelta dell’ubicazione si fa sempre più acceso. Le città chiedono voce in capitolo, i cittadini più trasparenza e i pianificatori un nuovo codice etico per l’architettura del cloud. È un dibattito che è appena iniziato e che cambierà radicalmente la professione.

La digitalizzazione sta mettendo in discussione anche il ruolo degli architetti. Chi progetterà i data center in futuro dovrà essere in grado di fare di più che disegnare belle planimetrie. Si tratta di pensare ai sistemi, di conoscere i processi e di saper mediare tra tecnologia, società e ambiente. L’autorità tradizionale in materia di progettazione si sta sgretolando. Viene sostituita dal ruolo di moderatore, stratega, costruttore di ponti tra realtà digitali e analogiche.

Alla fine, la domanda è: di quanta architettura ha bisogno il cloud e quanto cloud può tollerare l’architettura? La risposta è scomoda: il cloud non è un luogo, ma un processo. L’architettura dei data center non è quindi una questione di stile, ma una questione di responsabilità sociale. Chi lo accetta può plasmarlo. Chi la ignora sarà plasmato.

Conclusione: i data center sono i cantieri della società digitale

L’architettura del cloud è qui per restare. I data center non sono una nota a margine, ma le fondamenta del mondo in rete. Sfidano architetti, ingegneri e urbanisti a pensare oltre le tipologie tradizionali e a confrontarsi con la tecnologia, la sostenibilità e l’accettazione sociale. In Germania, Austria e Svizzera, la cultura edilizia sta iniziando a rendersi conto che l’infrastruttura invisibile richiede risposte visibili. Quanto prima la professione accetterà questa sfida, tanto maggiore sarà il suo contributo alla formazione di una società digitale e sostenibile.

Il Tempelhofer Feld di Berlino è il più grande spazio aperto urbano del mondo. I piani di sviluppo sono stati respinti da un referendum. Allo stesso tempo, in città mancano migliaia di appartamenti. Il nostro editorialista Eike Becker sogna un quartiere del futuro sul vecchio campo d’aviazione.

Nell’inverno del 1991, a Potsdamer Platz si potevano ancora vedere i resti delle fortificazioni di confine della DDR. Nelle rovine dell’ex hotel di lusso Esplanade trovammo i primi locali di fortuna per il nostro piccolo studio di architettura. Accanto a noi c’era la Weinhaus Huth. Il vuoto tra i prefabbricati a est e la Philharmonie a ovest divenne uno spazio di opportunità che emanava un enorme fascino e attirava creativi da tutto il mondo.

Oggi il risultato è deludente. Potsdamer Platz è diventato il quartiere dei consumatori che hanno perso la loro destinazione nella rete globale di acquirenti e fornitori.

Oggi la Berlino degli anni ’90, con tutti i suoi lotti sfitti, gli spazi aperti e le grandi speranze, non è altro che un ricordo romantico.

Dopo più di 30 anni, questa città un tempo apparentemente vuota è diventata più densa e gli occhi speranzosi cadono sul sito dell’ex aeroporto di Tempelhof. Un’area enorme, un sito di 355 ettari simile a una steppa, il „più grande spazio aperto interno alla città del mondo“.

Gran parte dell’aura di questa vasta distesa emana dalla sua natura incompiuta e improvvisata, che fa sperare in un futuro migliore ancora sconosciuto.

Tempelhofer Feld: un luogo per la fine della giornata

Nel 2011 è stata fondata un’iniziativa popolare con l’obiettivo di rovesciare i piani di sviluppo provvisori del Senato. Nel 2014 il referendum ha avuto successo con una chiara maggioranza.

La ricerca di spazi abitativi in città ha riportato all’ordine del giorno la discussione su un uso più intensivo di questa posizione centrale. Non si tratta solo di gentrificazione, carenza di alloggi e quartieri socialmente/culturalmente eterogenei, ma della città nel suo complesso.

Se Berlino vuole rimanere aperta e non diventare esclusivamente la città di chi è già qui e dei pochi che possono permetterselo, allora deve individuare continuamente nuovi spazi in cui la società possa crescere.

Venerdì sera, cammino attraverso il Tempelhofer Feld. Il sole bagna la vasta tundra erbosa con una luce calda e morbida, un’allodola si libra nel cielo, cinguettando e trillando, marcando il suo territorio. Molte persone si godono la serata, tirando calci, facendo pugilato, ballando il flamenco, facendo picnic o andando in bicicletta, sui rollerblade e sui pattini lungo l’ex pista. I noleggiatori di segway e go-cart fanno buoni affari nelle loro bancarelle.

L’incarnazione di una società di individualisti

Anche una festa di compleanno ha preso posto qui con i palloncini.

I container per i rifugiati, molto contestati prima di essere allestiti, sono stati nuovamente svuotati. Ortiche, nodini e artemisia hanno recuperato lo spazio dietro le grandi barriere.

Per me, questa vasta distesa incarna la società degli individualisti che non vogliono avere nulla a che fare con gli altri e sono diventati solitari nel loro egocentrismo. Belle persone, per lo più giovani, che fanno le loro cose, con molto spazio intorno a loro e molta distanza dagli altri gruppi.

Berlino: una città accogliente

L’edificio vuoto e l’enorme spazio aperto di fronte ad esso simboleggiano una società senza idee o aspirazioni che vadano oltre il quotidiano.

Ma sono proprio queste idee che mi interessano. Le visioni unificanti di una società che sviluppa immagini di sé e del proprio futuro e si sforza di realizzarle.

Tempelhofer Feld potrebbe diventare un simbolo di questa città che si sta reinventando.

Per chi è già qui e per chi sta arrivando. Vedo Berlino come una città aperta e ospitale, una città accogliente. Tempelhofer Feld potrebbe diventare un nuovo quartiere. Sì, una città in cui le strade e le piazze non sono fatte per le auto, ma per le persone. Una città in cui gli attici non sono riservati ai ricchi, ma alle radici dei 20.000 alberi che vi crescono. Una città in cui i tetti non vengono sprecati per i servizi dell’edificio, ma danno spazio a un enorme parco di mille giardini pensili collegati da ponti e passerelle. Una catena montuosa di giardini del mondo, a disposizione di tutti e con una vista che va ben oltre Berlino.

Un bene comune definito democraticamente

Una città che combina una vita urbana variegata con una vita di campagna informale. Una città in cui i marciapiedi e le piazze sono fatti per i bambini che giocano nella sabbia, per i giovani che giocano a pallone e per gli anziani che giocano a bocce e per i mercati con frutta e verdura fresca della regione. Una città che non appartiene solo a pochi, ma a tutti. Anche a chi non è ancora arrivato. Una città che esemplifica un mondo per le persone, gli animali e le piante che sia disponibile anche per la prossima generazione, quella successiva e quella ancora dopo. Una città che mostri come tutto questo possa essere fatto anche con il legno e come tutto questo possa essere prodotto, costruito e vissuto in modo neutrale dal punto di vista climatico. Una città di persone amiche che si sostengono a vicenda, si interessano, si prendono cura l’uno dell’altro con rispetto e trascorrono il loro tempo libero insieme in parchi, strade e piazze che non assomigliano affatto alle strade asfaltate e pericolose e alle piazze sigillate che conosciamo. Una città in cui ci sia spazio per le più diverse esigenze di vita, di svago e di lavoro.

Una città che offre spazio anche a progetti modello ambiziosi come il reddito di base incondizionato.

E una città in cui le aziende orientino le loro attività commerciali verso il bene comune democraticamente definito.

Fermare l’obiettivo dichiarato?

Tutte idee che potrebbero cambiare il mondo in meglio. Vale certamente la pena di provarci.

È possibile farlo con le strutture amministrative traballanti e i processi politici lenti che hanno creato la Berlino di oggi? Che, con un approccio fin troppo timido al Tempelhofer Feld, osa appena costruire uno sviluppo periferico piatto attorno a un grande spazio verde nel centro?

È possibile ottenere questo risultato con le associazioni statali per l’edilizia residenziale, che stanno indebolendo in modo massiccio le loro richieste?

Con le strutture finanziarie sbagliate che caratterizzano così fortemente l’industria immobiliare di oggi?

Con le iniziative dei cittadini che hanno fatto sì che l’immobilismo sia l’obiettivo dichiarato?

Apertura a nuove idee e sperimentazioni

Per quanto riguarda le società di servizi per l’elettricità, l’acqua e le infrastrutture, chi preferirebbe continuare a operare con i modelli di business dei combustibili fossili per molto tempo ancora?

Come mai tante persone motivate, ottimamente formate e intelligenti non riescono a realizzare appieno il loro potenziale?

È colpa delle strutture e dei processi. È necessario cambiarli. Identificando e rimuovendo gli „ostacoli“ all’interno dei singoli sistemi.

Aprendo i gruppi partecipanti alle esigenze degli altri in un processo moderato. Facendolo ad altezza d’uomo, con curiosità e senza paura di sbagliare. Con un’apertura a nuove idee e sperimentazioni.

Chi ha il coraggio di farlo?

Allora Tempelhofer Feld potrebbe diventare un quartiere urbano, un habitat straordinariamente buono per molte persone, animali e piante, un modello di città in continuo rinnovamento per la buona convivenza quotidiana di tutti.

Questo è ciò che mi passa per la testa mentre osservo questi individui meravigliosamente diversi nel sole che tramonta in questa mite sera d’estate sulla vasta distesa di terra.

Non hanno idea di quanto potrebbero essere influenti, persino potenti, se unissero le forze. Se usassero tutte le conoscenze che hanno per costruire una buona città per una buona vita per tutti. Non solo nelle simulazioni, nell’immaginazione e nei sogni. Nel mondo reale.

Chi ha il coraggio di farlo?

Potete leggere altri articoli di Eike Becker qui. Potete trovare il suo lavoro di architetto su eikebeckerarchitekten.com

La mostra „Osiride – il segreto sommerso dell’Egitto“ è visitabile al Museo Rietberg di Zurigo fino al 16 luglio 2017. Sono esposti affascinanti manufatti in pietra risalenti a secoli fa e sprofondati in mare nell’VIII secolo.

Su circa 1.300 metri quadrati sono esposte 250 opere – statue, oggetti di culto, sarcofagi e immagini di divinità di sedici secoli. Sono state scoperte durante gli scavi subacquei dell’Istituto Europeo di Archeologia Subacquea (Institut Européen d’Archéologie Sous-Marine, IEASM) nella baia di Abukir, in Egitto. La ricerca è stata condotta – sotto la direzione di Franck Goddio e in collaborazione con il Ministero delle Antichità egiziano sulla costa mediterranea dell’Egitto e la Fondazione Hilti – nelle due città di Thonis-Herakleion e Canopus al largo della costa egiziana. La collezione sarà integrata da 40 pezzi provenienti dai musei del Cairo e di Alessandria. La maggior parte sarà presentata per la prima volta al di fuori dell’Egitto.

La mostra di Osiride contiene anche numerosi manufatti in pietra. Molti sono stati scoperti nella città di Thonis-Herakleion, come la statua di Arsinoë del III secolo a.C. Scolpita in granito nero, raffigura la regina tolemaica Arsinoë II nelle vesti della dea Iside. La stele di Thonis-Herakleion, altro reperto della città sommersa, è realizzata in granodiorite nera e misura 199 centimetri x 88 centimetri.
Particolarmente impressionante è una delle tre statue colossali del IV secolo a.C. La statua in granito rosa raffigura il dio egizio Hapi, dio delle piene del Nilo e della fertilità. La figura, alta 5,40 metri, è stata rinvenuta nei pressi di un tempio a Thonis-Herakleion ed è la più grande statua di una divinità mai scavata in Egitto.
Il toro di Apis – in prestito dal Museo greco-romano di Alessandria – può essere ammirato anche al Museo di Rietberg. La statua di basalto, alta 1,90 metri e a grandezza naturale, è stata scoperta all’ingresso delle gallerie sotterranee del Serapeo di Alessandria.

Il lavoro di restauro

I reperti provenienti dal fondale marino dovevano prima essere accuratamente liberati dai sedimenti e dai sali. Il sale presente nell’acqua di mare fa sì che i manufatti in pietra, in particolare, si rompano dopo la pulizia e il contatto con l’ossigeno. Per evitare questa reazione, le figure vengono messe in un bagno di desalinizzazione dopo la pulizia iniziale con bisturi e microscalpello sulla nave di ricerca. La desalinizzazione può talvolta richiedere anni, soprattutto nel caso della pietra. Ad Alessandria, i pezzi vengono conservati nei loro contenitori di plastica e trattati ulteriormente. Per proteggerli dagli agenti atmosferici, alcune pietre vengono infiltrate con una resina acrilica. Molti oggetti sono ben conservati grazie ai diversi strati di sedimenti, cirripedi, coralli e altri organismi marini.

Per saperne di più sulla mostra di manufatti in pietra secolari .

Il futuro raramente si presenta come ordinato, ma può essere plasmato se si sa come. Chi si concentra solo sul presente nella progettazione urbanistica, domani sarà superato dalla realtà. Ma come si fa a tradurre i complessi scenari futuri in spazi urbani non solo visionari, ma anche robusti e adattabili? Benvenuti nella disciplina suprema dell’urbanistica moderna!

• Perché il lavoro di scenario è indispensabile nella pianificazione urbana di oggi – e come sia molto più di un semplice gioco di pianificazione.
• I metodi più importanti per sviluppare scenari futuri e valutare la loro rilevanza per i progetti urbanistici.
• Come i pianificatori affrontano le incertezze, i jolly e le tendenze dirompenti, proponendo comunque soluzioni valide.
• Il ruolo degli strumenti digitali, dalle simulazioni classiche ai gemelli digitali urbani, nel trasferire gli scenari nella progettazione.
• Come la partecipazione, la governance e la comunicazione influenzano l’implementazione degli scenari nella pianificazione quotidiana – e perché la trasparenza vale tanto oro quanto pesa.
• Esempi di buone pratiche da Germania, Austria e Svizzera che mostrano come il futuro viene effettivamente costruito.
• Limiti, insidie e le più importanti lezioni apprese dalla pratica: cosa funziona, cosa non funziona (ancora) – e perché ci vuole coraggio per lasciare dei vuoti.
• Una prospettiva sul perché il lavoro di scenario e l’intelligenza progettuale caratterizzeranno la pianificazione urbana del futuro.

Scenari del futuro: Da gioco di simulazione a strumento di pianificazione

Chiunque abbia lavorato a un incarico di progettazione urbanistica negli ultimi anni conosce la sensazione: i requisiti diventano sempre più complessi, l’orizzonte sempre più sfocato e gli interlocutori sempre più rumorosi. Il cambiamento climatico, la digitalizzazione, la svolta della mobilità, le dinamiche demografiche: l’elenco dei fattori che influenzano lo sviluppo urbano sembra un insieme di questioni umane irrisolte. Non c’è da stupirsi che il lavoro di scenario stia diventando sempre più importante nella pianificazione urbana. Quello che un tempo era considerato un esercizio accademico, oggi è una parte essenziale di una pianificazione seria.

Ma cosa significa questo in termini concreti? Gli scenari futuri non sono previsioni, ma piuttosto spazi di possibilità. Descrivono sviluppi alternativi che sono concepibili ma non necessariamente probabili. In pratica, lo spettro va dalle estrapolazioni basate sulle tendenze („Cosa succede se tutto rimane invariato?“) alle rotture dirompenti („Come reagiamo se l’energia diventa improvvisamente un bene di lusso?“). Il trucco non sta solo nel disegnare gli estremi, ma nell’identificare futuri rilevanti che guidino effettivamente l’azione per la rispettiva area di progetto e i suoi stakeholder.

Tuttavia, il salto dallo scenario alla strategia di progettazione non è automatico. Sono necessari metodi strutturati per ricavare decisioni di pianificazione solide dagli scenari e per utilizzare le inevitabili incertezze in modo produttivo nel processo. Sono disponibili diversi strumenti: Metodi Delphi, workshop di scenario, backcasting, analisi morfologiche e, naturalmente, simulazioni digitali. È fondamentale che i risultati non rimangano in una bella relazione, ma vengano inseriti nel processo di progettazione.

Il trucco è non vedere gli scenari come una strada a senso unico. Non servono solo ad attutire i rischi o a illustrare le fantasie del caso peggiore. Piuttosto, aprono nuove prospettive sulla qualità dello spazio, sulla resilienza e sull’adattabilità. Soprattutto nella fase iniziale di un concorso di pianificazione urbana, gli scenari possono aiutare a vagliare le ipotesi e a trovare risposte innovative a complessi conflitti di obiettivi. Se questa fase viene tralasciata, il potenziale creativo viene sprecato e c’è il rischio che il progetto crolli alla prima crisi esterna.

Naturalmente, la tensione tra scenari e realtà rimane. Nessuno scenario è definitivo, nessun progetto può coprire tutte le eventualità. Ma chi vede il lavoro sugli scenari come un processo creativo e non come un esercizio obbligatorio crea le basi per città sostenibili. E in un’epoca di crisi multiple, questo è più di un semplice plusvalore: è una strategia di sopravvivenza.

Competenza metodologica: incorporare sistematicamente gli scenari nella progettazione

Tradurre gli scenari futuri in progetti urbanistici non è un processo lineare, ma un’abilità con una base scientifica. Tutto inizia con un’analisi approfondita: quali sono i fattori che influiscono sul futuro del quartiere, della città o della regione? Sembra una domanda banale, ma spesso è una sfida perché molti sviluppi si trovano al di fuori dell’area di pianificazione immediata. I modelli climatici, le tendenze socio-economiche, le innovazioni tecnologiche e le incertezze normative devono essere prese in considerazione, così come le caratteristiche locali e le influenze culturali.

Un approccio collaudato è la combinazione di metodi qualitativi e quantitativi. Mentre gli scenari narrativi delineano la gamma dei possibili sviluppi, i modelli basati sui dati forniscono indicazioni affidabili sugli effetti spaziali. La capacità di stimare le interazioni è particolarmente importante in questo caso: Come cambia il comportamento di mobilità quando si diffondono nuovi servizi di condivisione? Come influisce l’aumento dello stress da calore sulla qualità della vita negli spazi pubblici? E cosa succede se una pandemia ribalta improvvisamente tutte le ipotesi?

Gestire le incertezze è altrettanto importante. Il lavoro sugli scenari richiede di pensare per alternative senza perdersi nell’arbitrarietà. A questo scopo sono adatti metodi strutturati come la matrice di scenario, che valuta sistematicamente probabilità ed effetti. Anche le cosiddette „wild card“, ossia eventi sorprendenti e rari con un impatto importante, dovrebbero trovare posto nella cassetta degli attrezzi metodologici. Esse rendono più acuta l’attenzione sulla resilienza e impediscono alla pianificazione di adagiarsi nella zona di comfort.

Il passo successivo consiste nel visualizzare i risultati e renderli adatti alla discussione. È qui che entrano in gioco le visualizzazioni: che si tratti di schizzi di piani, rendering, simulazioni o modelli interattivi, esse aiutano a tradurre gli scenari astratti in spazi tangibili. I risultati migliori si ottengono quando pianificatori, amministrazione, investitori e società civile lavorano insieme ai progetti. Workshop di scenario partecipativi, strumenti di partecipazione digitale e formati di discussione aperti assicurano che nessuna prospettiva rilevante vada persa.

Infine, il lavoro sugli scenari non dovrebbe terminare con la presentazione della bozza. Si raccomanda invece un approccio iterativo in cui gli scenari vengono continuamente rivisti e adattati. In un mondo che si muove sempre più velocemente, la pianificazione non è più una strada a senso unico: è un processo di apprendimento. Chi prende a cuore questo aspetto non solo costruisce per il futuro, ma anche con il futuro.

Strumenti digitali: dalla simulazione di scenari al gemello digitale urbano

Oggi nessun articolo sulla traduzione degli scenari futuri in progetti urbanistici può prescindere da uno sguardo agli strumenti digitali. Ciò che una volta iniziava con carta, rotolo di pianificazione e penne colorate, oggi si svolge in ecosistemi digitali molto complessi. Particolarmente entusiasmante è il rapido sviluppo dei gemelli digitali urbani, ovvero immagini digitali di intere città in grado di simulare non solo lo stato attuale ma anche futuri alternativi.

Ma cosa rende un gemello digitale più di un semplice modello 3D? La risposta sta nel collegamento di dati, processi e informazioni in tempo reale. I moderni gemelli digitali urbani aggregano dati di sensori, informazioni GIS, modelli di traffico e di clima, consumi energetici, interazioni sociali e molto altro. Ciò significa che gli scenari non solo possono essere riprodotti, ma anche testati per le loro conseguenze spaziali e funzionali – e in quasi tutte le complessità.

Singapore ne è un esempio lampante con il progetto „Virtual Singapore“: qui gli scenari relativi a inondazioni, isole di calore o flussi di mobilità vengono simulati con il gemello digitale e i risultati vengono inseriti direttamente nel processo di pianificazione. Anche i progetti pilota di Vienna e Zurigo stanno dimostrando come i gemelli digitali possano essere utilizzati per rispondere tempestivamente alle sfide emergenti, dalla gestione del traffico al controllo dei disastri.

In Germania, la pratica è ancora agli inizi, ma le prime città come Amburgo, Ulm e Monaco stanno sperimentando piattaforme di dati urbani e gemelli digitali. I vantaggi sono evidenti: test rapidi degli scenari, migliore tracciabilità, maggiore trasparenza per i soggetti coinvolti e una base molto più solida per il processo decisionale. Tuttavia, una chiara tabella di marcia per la governance, la sovranità dei dati e la gestione delle interfacce è un prerequisito. Se si commettono errori in questo campo, si producono scatole nere invece di soluzioni per il futuro.

Gli strumenti digitali non sono fini a se stessi. Il loro pieno valore si ottiene solo se vengono integrati in un processo di progettazione strutturato e se le persone coinvolte sono disposte a mettere in discussione le vecchie routine. L’approccio ideale consiste nel combinare l’eccellenza tecnica, il lavoro creativo sugli scenari e la comunicazione aperta. In questo modo il gemello digitale diventa un vero e proprio partner nella progettazione quotidiana, e non una foglia di fico digitale.

Partecipazione, governance e comunicazione: come gli scenari diventano parte della vita quotidiana

Gli scenari sono validi solo se vengono accettati. Se si vuole progettare il futuro, bisogna pensare alla partecipazione e alla governance fin dall’inizio. Nulla è più pericoloso di uno scenario sviluppato in segreto e poi presentato come „senza alternative“. La pianificazione urbana moderna è un processo basato sul dialogo e il lavoro di scenario fornisce una base eccellente per strutturare e stimolare questo dialogo.

La sfida: le diverse parti interessate hanno aspettative, livelli di conoscenza e interessi diversi. Processi trasparenti, coinvolgimento precoce e comunicazione chiara sono d’aiuto in questo senso. Gli scenari complessi, in particolare, traggono vantaggio dalla visualizzazione e dalla narrazione. Chi riesce a tradurre le visioni astratte del futuro in riferimenti concreti e quotidiani guadagnerà sostenitori e ridurrà le resistenze.

La governance non è solo una parola d’ordine. Si tratta di responsabilità chiare, processi decisionali comprensibili e volontà di affrontare apertamente i conflitti. Il lavoro sugli scenari può aiutare a visualizzare gli obiettivi in conflitto e a sviluppare insieme compromessi praticabili. È importante che i risultati siano apertamente accessibili e documentati in modo comprensibile, sia nell’ufficio dei cittadini, sia su Internet o in forum pubblici.

La comunicazione continua è un aspetto sottovalutato. Gli scenari non sono un evento unico, ma devono essere regolarmente rivisti e adattati. Questo crea fiducia e sottolinea che la pianificazione è un sistema di apprendimento che può reagire ai cambiamenti. Le città che comprendono la partecipazione, il lavoro sugli scenari e la governance come un’unità – e che da ciò sviluppano una nuova cultura della pianificazione – hanno particolare successo.

Infine, non dobbiamo dimenticare di divertirci: Il lavoro di scenario può anche essere stimolante, incoraggiante e creativo. Se si ha il coraggio di consentire prospettive insolite e idee radicali, si apre lo spazio per una vera innovazione. E la città di domani ne ha più che mai bisogno.

Cosa funziona, dove sono i problemi e come sarà il futuro?

Tradurre gli scenari futuri in progetti urbanistici è una sfida che non può essere risolta con un rimedio brevettuale. La pratica lo dimostra: Quando il lavoro sugli scenari viene preso sul serio e integrato in processi strutturati, si creano città più solide, adattabili e attraenti. Soprattutto nella fase iniziale della progettazione, investire nella diversità degli scenari paga: evita soluzioni a senso unico e apre nuovi spazi di manovra.

Tuttavia, ci sono delle insidie. Spesso non c’è abbastanza tempo per sviluppare a fondo gli scenari. A volte mancano dati, competenze o risorse. E non è raro che l’integrazione fallisca a causa di barriere culturali, ad esempio quando le amministrazioni si aggrappano a routine rigide o considerano la partecipazione come un fastidioso esercizio obbligatorio. C’è anche il rischio concreto di perdersi nella giungla degli scenari e di perdere il filo conduttore.

Tecnicamente, gli strumenti ci sono: dai gemelli digitali alle analisi supportate dall’intelligenza artificiale. Tuttavia, è fondamentale usarli con saggezza: Chi vede la tecnologia come una panacea creerà rapidamente un falso senso di trasparenza e nuove dipendenze. D’altro canto, coloro che collegano abilmente il lavoro di scenario, l’intelligenza progettuale e la partecipazione fanno il salto dalla pura simulazione alla vera innovazione.

Le lezioni più importanti apprese dalla pratica: il coraggio di lasciare spazi vuoti, la volontà di imparare e la forza di resistenza. Il futuro non è uno stato, ma un processo – e il lavoro di scenario è il suo strumento più importante. Città particolarmente dinamiche in Svizzera, Austria e, sempre più spesso, in Germania stanno dimostrando che la gioia della sperimentazione e il lavoro strutturato non si escludono a vicenda, ma anzi sono fruttuosi.

Le prospettive? Gli scenari e la loro traduzione in design diventeranno ancora più importanti nei prossimi anni. Chi getta le basi ora potrà beneficiare di città resilienti, attraenti e sorprendentemente vivaci. Chi continuerà ad affidarsi al classico „tirare avanti“ rischia di essere travolto dal futuro. La scelta è nostra, ed è più eccitante che mai.

In sintesi: gli scenari futuri sono la spina dorsale di uno sviluppo urbano intelligente, resiliente e attraente. La loro traduzione in progetti urbanistici è un processo creativo e iterativo che combina conoscenze specialistiche, competenze metodologiche, strumenti digitali e comunicazione aperta. Coloro che riconoscono e sfruttano con coraggio le opportunità offerte dal lavoro di scenario non solo progettano spazi, ma danno anche forma alla qualità della vita di domani. La pianificazione urbana del futuro non è uno sguardo nella sfera di cristallo, ma un dialogo di apprendimento tra visione, tecnologia e società. E chi, se non i professionisti di oggi, dovrebbe essere coinvolto nella costruzione di questo futuro?

Il restauro dei dipinti è molto più che una semplice riparazione di crepe o scolorimenti. È un processo emozionante in cui la storia dell’arte diventa tangibile e gli antichi capolavori vengono riportati in vita. Chiunque sia interessato alla cultura e alla storia scoprirà non solo la competenza tecnica nel restauro dei dipinti, ma anche le affascinanti storie che si celano dietro ogni pennellata.

Le opere d’arte sono testimoni della loro epoca. Ma la luce, l’umidità, la polvere e la manipolazione impropria possono danneggiare anche i dipinti più preziosi. È proprio qui che entra in gioco il restauro dei dipinti: Protegge le opere d’arte dal degrado e garantisce che le generazioni future possano sperimentare la bellezza e l’espressività dei dipinti storici. Storicamente, il restauro dei dipinti è stato a lungo un processo puramente manuale. In passato, i dipinti venivano spesso ridipinti o pesantemente modificati senza tener conto dell’intenzione originale dell’artista. Oggi gli esperti privilegiano un approccio delicato e reversibile che preservi il carattere originale dell’opera. I restauratori moderni lavorano quindi secondo metodi scientificamente validi, documentano attentamente ogni fase del processo e utilizzano materiali che possono essere rimossi in seguito.

Gran parte del restauro dei dipinti si basa su competenze chimiche e fisiche. Prima ancora di applicare pennelli e solventi, il restauratore analizza la superficie del dipinto utilizzando le tecnologie più avanzate. Esami al microscopio, riflettografia a infrarossi o raggi X mostrano quali strati sono originali e quali sono stati aggiunti successivamente, e dove il dipinto è danneggiato. Un esempio classico è la famosa opera „La nascita di Venere“. Durante il restauro, gli esperti hanno scoperto, sotto gli strati di colore visibili, delle sovradipinture più vecchie, aggiunte nei secoli successivi. Grazie a misure mirate, sono riusciti a ripristinare la tavolozza di colori originale senza eliminare completamente le tracce del tempo. Questo dimostra che il restauro dei dipinti non richiede solo precisione tecnica, ma anche un istinto da detective.

Le sfide del restauro dei dipinti sono molteplici: crepe nella tela, strati di vernice che si sfaldano, scolorimento causato dal fumo o da vernici invecchiate e infestazioni di muffa. Ogni tipo di danno richiede una strategia individuale.

– Le crepe e i buchi vengono spesso fissati inserendo materiali stabilizzanti dal retro.

– La vernice scrostata viene consolidata e ritoccata con cura, in modo da riprodurre con precisione i toni di colore originali.

– Gli strati di vernice ingialliti possono essere rimossi con cura e rinnovati per far tornare a splendere il dipinto.

È interessante notare che oggi i restauratori utilizzano anche le tecnologie digitali per creare simulazioni del prima e del dopo. In questo modo il cliente può vedere come apparirà l’opera d’arte dopo il restauro ancora prima di iniziare il lavoro.

Il restauro dei dipinti è un atto di equilibrio. Da un lato, il valore storico di un dipinto deve essere preservato, mentre dall’altro l’opera deve essere attraente per gli spettatori di oggi. Per questo motivo i restauratori prendono spesso decisioni in dialogo con storici dell’arte, scienziati naturali e curatori. Per esempio, nel restauro di un ritratto barocco, gli esperti hanno deliberatamente deciso di ritoccare solo i dettagli sbiaditi senza rimuovere i segni naturali dell’invecchiamento. Il risultato: il dipinto appare fresco, ma rimane autentico e conserva la sua storia.

Alcuni restauri hanno attirato l’attenzione internazionale. Il lavoro sulle opere di Leonardo da Vinci o il restauro degli affreschi della Cappella Sistina dimostrano come un attento restauro dei dipinti possa far tornare a splendere intere epoche. In molti casi, gli interventi sono stati così precisi che anche gli esperti possono riconoscere le aree ammodernate solo dopo un esame approfondito. Il restauro dei dipinti non è quindi solo una disciplina tecnica, ma anche una forma di mediazione culturale. I visitatori dei musei possono vivere la storia dell’arte in modo più diretto e scoprire dettagli che, senza il restauro, sarebbero andati persi da tempo.

Se siete interessati ai dipinti, potete imparare a riconoscere i segni tipici di un restauro pittorico professionale:

– Uniformità del colore: le aree ben restaurate si fondono armoniosamente con i toni originali.

– Sottigliezza del ritocco: Da vicino, gli interventi sono solo minimamente visibili.

– Conservazione della patina: l’invecchiamento naturale viene preservato, a garanzia dell’autenticità.

– Anche la visita a uno studio di restauro può offrire spunti interessanti: Molti musei e accademie d’arte aprono regolarmente i loro laboratori agli interessati.

Il futuro della conservazione dei dipinti è sempre più caratterizzato da materiali sostenibili e supporti digitali. Solventi ecologici, consolidanti innovativi e tecnologie di scansione 3D stanno cambiando la pratica. I conservatori possono documentare i danni con maggiore precisione e rendere gli interventi completamente reversibili. Anche la collaborazione tra esperti internazionali è in aumento. Grandi progetti, come il restauro di dipinti in zone di guerra o in aree disastrate, dimostrano quanto sia importante la cooperazione interdisciplinare. L’obiettivo rimane sempre lo stesso: preservare le opere d’arte e renderle accessibili alle generazioni future.

Il restauro dei dipinti combina scienza, artigianato e comprensione dell’arte in modo unico. Non solo conserva il colore e la tela, ma anche storie, emozioni e valori culturali. Chiunque si trovi di fronte a un capolavoro restaurato vede molto più di un semplice dipinto: guarda nel passato, vive la storia dell’arte e riconosce lo sforzo e la competenza che si celano dietro ogni pennellata. I restauratori non sono quindi semplici artigiani, ma viaggiatori nel tempo che portano i secoli passati nel presente. Con ogni dipinto salvato, un pezzo di storia rimane vivo e il fascino dell’arte diventa tangibile per le generazioni future.

Gli esperti hanno scansionato la „Ragazza con l’orecchino di perla“ di Vermeer nella Mauritshuis dell’Aia e hanno creato il primo panorama da 10 miliardi di pixel. Ora i dettagli possono essere scoperti da casa

Per secoli, „La ragazza con l’orecchino di perla“ di Johannes Vermeer, 1665 circa, esposta al Museo Mauritshuis dell’Aia, ha affascinato gli amanti dell’arte di tutto il mondo. Ora gli scienziati si sono avvicinati all’opera d’arte come mai prima d’ora grazie a una ricerca multidisciplinare. Le nuove intuizioni e scoperte sulla pennellata di Vermeer, sull’uso dei pigmenti e sul modo in cui ha costruito il dipinto con diversi strati offrono uno sguardo su un dipinto molto più personale di quanto si pensasse in precedenza.

Il progetto di ricerca „La ragazza con l’orecchino di perla“ si è avvalso di tecniche di imaging e scansione non invasive, della microscopia digitale e dell’analisi di campioni di colore. Grazie ai due specialisti Emilien Leonhardt e Vincent Sabatier di Hirox 3D Digital Microscopy, ogni crepa e ogni schizzo di colore nel dipinto può ora essere visto fino a 4,4 micrometri per pixel, anche da casa.

Utilizzando un’apparecchiatura speciale, hanno scansionato „La ragazza con l’orecchino di perla“ nella Mauritshuis e hanno scattato 9.100 foto durante la notte, che sono state combinate per creare un’enorme immagine panoramica da 10 miliardi di pixel. La scansione completa del dipinto è stata effettuata con il microscopio digitale Hirox RH-2000 3D, con il dipinto appoggiato orizzontalmente su un tavolo mentre il microscopio scansionava l’intera superficie utilizzando un supporto motorizzato. È seguita un’immagine ravvicinata con un ingrandimento di 140x, che ha fornito scansioni 3D dei dettagli. Gli esperti hanno osservato da vicino dieci aree del dipinto – 1 pixel corrisponde a 1,1 micrometri.

Queste immagini mostrano la topografia dell’opera e rivelano le aree in rilievo dove Vermeer ha applicato la maggior parte del colore. La scansione è così dettagliata da consentire agli storici di identificare i pigmenti utilizzati da Vermeer. „È sorprendente la quantità di ultramarino di alta qualità utilizzato da Vermeer per il foulard della ragazza“, afferma Abbie Vandivere, conservatore di dipinti al Mauritshuis e ricercatore principale del progetto. „Questo pigmento blu era più prezioso dell’oro nel XVII secolo“.

L’intero panorama del dipinto „La ragazza con l’orecchino di perla“ e le dieci immagini 3D dettagliate possono essere ammirate a schermo intero con funzione di zoom su un sito web appositamente creato.

Maggiori informazioni su RESTAURO 2/2021.

La cucina del Laagen Hub, progettata da Smau Arkitektur, è un esempio eccezionale di design minimalista ed elegante. In questa minuscola casa, il pavimento, il soffitto e le pareti si fondono perfettamente con il design della cucina, creando un’unità armoniosa di pietra e legno. I materiali naturali accuratamente selezionati e la combinazione di colori tono su tono fanno sì che la cucina non sia solo funzionale, ma anche esteticamente integrata nell’architettura generale. Questa cucina combina in modo impressionante semplicità e raffinatezza e si inserisce perfettamente nel concetto generale della casa, che si ispira alla natura. Le linee pulite e l’uso sapiente dello spazio limitato rendono la cucina un elemento centrale del Laagen Hub, che incarna la filosofia dell’abitare sostenibile e compatto. Smau e Nature Compact Living, SVAL arkitektur, Høyt & Lavt Vestfold e Agens hanno progettato insieme questo progetto.

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Lo studio cileno si distingue dall’esercito degli architetti fornitori di servizi:Mauricio Pezo e Sofía von Ellrichshausen non tracciano una linea di demarcazione tra architettura e arte, ma si concedono il lusso di un proprio linguaggio architettonico.

Il suo ufficio si trova su una collina scarsamente edificata sopra la città – la città: Concepción, una notte di viaggio su un autobus interurbano a sud di Santiago del Cile. Una cittadina culturalmente priva di distrazioni, topograficamente caratterizzata dal Bio-Bio, che qui sfocia nel Pacifico, l’omonimo fiume della regione in cui nessuno farebbe mai il bagno. La corrente serpeggiante inghiotte tutto e tutti. Concepción è caratterizzata dall’industria pesante e da un grande porto merci, sui cui moli i leoni marini prendono il sole in folte schiere. Per gli architetti è stata una decisione consapevole quella di trasferirsi lì, di scegliere la città come rifugio per l’ispirazione. Per lavorare senza distrazioni sulle fondamenta di quella che si può definire una „sintesi disciplinata delle arti“.

Anche i progetti fanno parte di questo lavoro complessivo e non sono mai solo un mezzo per raggiungere un fine edilizio. Si suppone che siano opere di grande precisione; errori a distanza disturbano il disegno, il lavoro su di esso e la riflessione su di esso. La rappresentazione tecnica si fonde spesso con quella artistica. Le assonometrie, in particolare, costituiscono l’interfaccia tra diverse modalità di percezione e discipline. I progetti più diversi si sviluppano su questo terreno fertile di ordine individuale e artificiale. Le architetture modellate, dipinte o progettate sono solo piante cresciute più in alto o idee più mature. Vengono create serie su temi diversi, variazioni su un sistema di base, diverse indagini su un tipo senza paura di ripetersi.

L’architetto Bernhard Maurer ha lavorato per Pezo von Ellrichshausen – maggiori informazioni sulla vista interna dello studio di architettura e sulle spiegazioni degli edifici in Baumeister 1/2015.

La Quay Quarter Tower di Sydney ha vinto la decima edizione dell’International Highrise Award. È stata progettata dallo studio danese 3XN. L’insolito edificio ha battuto la concorrenza dei progetti di BIG e David Chipperfield Architects, tra gli altri.

Completato nell’aprile 2022, il Quay Quarter Towers è stato costruito per sostituire una torre per uffici degli anni ’70 nel centro di Sydney. Tuttavia, il suo predecessore non è stato demolito. Al contrario, circa due terzi della sua struttura portante sono stati incorporati nel nuovo edificio. Secondo la giuria, ciò ha permesso di risparmiare circa 12.000 tonnellate di CO2 rispetto a un edificio completamente nuovo.

Multifunzionale e aperto al quartiere

La Quay Quarter Tower, alta 206 metri, ospita principalmente uffici e negozi. Mentre gli uffici sono ospitati nella torre, i negozi si trovano su tre piani alla base del grattacielo. Un caffè ha la sua terrazza sul tetto della base.

La giuria dell’International Highrise Award 2022 ha elogiato il progetto di 3XN di Copenaghen per l’integrazione della Quay Quarter Tower nel quartiere urbano circostante, oltre che per l’uso continuato di parti significative dell’edificio esistente. L’edificio ha accesso da tutti i lati e si collega agli edifici vicini. Sono stati creati anche spazi pubblici e verde urbano. Infine, ma non per questo meno importante, il quartiere verrà rivitalizzato attraverso usi aperti oltre l’orario di ufficio.

I progetti di BIG e David Chipperfield in lizza per il Premio Internazionale Highrise

Oltre alla Quay Quarter Tower, altri quattro grattacieli sono stati candidati all’International Highrise Award. Tutti sono stati completati negli ultimi due anni. La Vancouver House di BIG a Vancouver, in Canada, ruota in una spettacolare torsione su un’autostrada adiacente. Di conseguenza, gli architetti hanno ottenuto una superficie maggiore nella parte superiore della torre rispetto a quella consentita dal piccolo lotto triangolare alla base.

Al contrario, la lussuosa torre alberghiera e residenziale The Bryant a Manhattan dello studio londinese David Chipperfield Architects è un cubo chiaro. La facciata a griglia, accuratamente strutturata, fa riferimento ai grattacieli iconici del modernismo del dopoguerra. Tuttavia, Chipperfield trasferisce il linguaggio progettuale al calcestruzzo Terazzo, utilizzato per le pareti esterne e che determina anche l’impressione di spazio all’interno.

L’unico grattacielo europeo è a Vienna

Le „TrIIIple Towers“ di Heinke Schreieck Architekten sono l’unico progetto in Europa ad essere entrato nella rosa dei candidati all’International Highrise Award 2022. Le tre torri, alte 100 metri ciascuna, sono state costruite nel quartiere Landstraße di Vienna, direttamente sulle rive del canale del Danubio. Mentre lo sviluppo precedente era stato progettato come un grattacielo a lastre, gli architetti hanno diviso la massa del nuovo sviluppo in tre singoli edifici su una base comune, al fine di aumentare la permeabilità visiva dal centro città all’adiacente Prater.

La quinta finalista è stata la Singapore Courthouse Tower di Serie Architects di Londra e Multiply Architects di Singapore. La torre gemella, alta 178 metri, è composta da una torre per uffici e da un grattacielo che ospita le aule di tribunale. Quest’ultimo è costituito da una struttura in calcestruzzo in cui sono stati inseriti i cubi delle aule di giustizia. Non c’è una facciata classica. Al contrario, le terrazze verdi occupano lo spazio tra le aule.

Il direttore del DAM Schmal crede nel futuro del grattacielo

Peter Cachola Schmal, direttore del Deutsches Architekturmuseum, che organizza l’International Highrise Award insieme alla Città di Francoforte sul Meno e alla Deka Bank, controbatte alle critiche rivolte alla tipologia dei grattacieli: „Nel prossimo futuro, il mondo dovrà ospitare circa tre miliardi di persone di età inferiore ai 18 anni, il che corrisponde alla popolazione mondiale del 1930. Per raggiungere questo obiettivo, dobbiamo semplicemente costruire più in alto“. La sostenibilità dei grattacieli è molto controversa perché la loro costruzione e il loro funzionamento sono estremamente dispendiosi dal punto di vista energetico.

Proprio questa settimana sono stati criticati due grattacieli che Stefano Boeri ha presentato alla COP27 come progetto di costruzione sostenibile: Dubai Vertical Tower.

Per saperne di più sul progetto di 3XN consultare la pagina del loro ufficio: Quay Quarter Tower

Gli abbaini sono i pionieri segreti del paesaggio dei tetti: creano spazio, portano luce e sollevano qualsiasi tetto dal suo grigiore. Ma chi pensa che un abbaino sia la fine della storia quando si parla di conversioni di tetti, sottovaluta la complessità architettonica, tecnica ed energetica di questa disciplina. Benvenuti nella zona di confine tra architettura, fisica delle costruzioni e regolamenti edilizi – e la battaglia per i metri cubi, la luce naturale e il carattere.

• Questo articolo fa luce sull’attuale significato e progettazione degli abbaini nei Paesi di lingua tedesca.
• Mostra come le soluzioni innovative per gli abbaini consentano una maggiore qualità abitativa e sostenibilità sotto il tetto.
• Il ruolo della progettazione digitale e degli strumenti supportati dall’intelligenza artificiale viene analizzato in dettaglio.
• La fisica degli edifici e le sfide tecniche tipiche sono spiegate in modo pratico.
• Vengono analizzati criticamente i materiali sostenibili, l’efficienza energetica e le condizioni quadro legali.
• L’articolo affronta i dibattiti sulla tutela dei monumenti, sui regolamenti edilizi e sull’influenza della digitalizzazione.
• L’articolo dà uno sguardo alle tendenze internazionali e alla loro influenza sul panorama dei tetti in questo Paese.
• Vengono presentati approcci visionari per il futuro della progettazione dei tetti.

La rinascita dell’abbaino: tra carenza di alloggi e architettura

Nei Paesi di lingua tedesca gli abbaini stanno vivendo una rinascita che non si limita ai progetti di ristrutturazione romantica. In tempi di carenza di alloggi, di riqualificazione energetica e di spinta alla densificazione, il sottotetto sta diventando l’ultima riserva urbana. Ed è proprio qui che entrano in scena gli abbaini, non come banali estensioni di finestre, ma come complesse sculture spaziali. Mentre gli uffici preposti al rilascio delle licenze edilizie stanno ancora discutendo sulle altezze di colmo, gli architetti hanno da tempo sviluppato tipologie di abbaini parametrici che vanno ben oltre il famoso „pipistrello“. Con i suoi progetti moderni e senza compromessi, la Svizzera dimostra che tradizione e innovazione non sono una contraddizione in termini. In Austria, le severe norme edilizie impongono soluzioni sorprendentemente creative, mentre la Germania è in bilico tra norme edilizie, norme sul risparmio energetico e tutela dei monumenti. L’abbaino diventa una pietra di paragone per la volontà di sviluppare in modo intelligente l’architettura esistente, invece di limitarsi a conservarla. Ciò dimostra che chi apre abilmente lo spazio sul tetto non guadagna solo spazio, ma anche qualità architettonica.

La progettazione di un abbaino è un tour de force tra statica, fisica dell’edificio ed estetica. Non tutti gli abbaini sono buoni e non tutti gli abbaini buoni vengono approvati. Soprattutto nei quartieri densamente edificati del centro storico di Zurigo o Monaco, è il paesaggio urbano a dettare la forma. Ma se si conoscono le regole del gioco, è possibile infrangerle in modo creativo. I migliori esempi nascono quando architetti e ingegneri collaborano per testare i limiti del fattibile. Non si tratta più solo di aumentare la luce o lo spazio per la testa, ma della domanda fondamentale: come può un sottotetto diventare uno spazio abitativo sostenibile a tutti gli effetti? In particolare nei centri urbani, l’abbaino è quindi una chiave per una tranquilla densificazione urbana, senza che il paesaggio urbano sprofondi nel collasso climatico.

Naturalmente, l’argomento è anche un campo minato dalle normative edilizie. In Germania, l’abbaino è un esempio emblematico dell’arbitrarietà federale: ciò che è permesso ad Amburgo può trasformarsi in un incubo autorizzativo in Baviera. La Svizzera privilegia soluzioni che si adattano al paesaggio locale, mentre l’Austria si affida a rigide limitazioni di altezza e superficie. Il risultato è un mosaico di norme che ostacola piuttosto che incoraggiare progetti innovativi. Tuttavia, è proprio qui che si rivela la classe di progettisti che non si lascia intimidire dalle norme, ma le trasforma in una virtù creativa.

Gli abbaini sono anche una questione politica. Dopo tutto, sono sinonimo di riqualificazione degli edifici esistenti e vengono scoperti dai promotori immobiliari come fonte di guadagno. Tuttavia, un numero eccessivo di abbaini rovina il paesaggio dei tetti e porta a un’uniformità che contraddice il carattere originale. In questo caso è necessario un istinto sicuro: l’abbaino migliore è quello che si vede, ma non si nota. Deve integrarsi, ma può anche essere provocatorio. Una linea sottile che non tutti padroneggiano.

In definitiva, l’abbaino è una pietra di paragone per la serietà della sostenibilità nell’industria delle costruzioni. Chi si limita a massimizzare i metri cubi non ha capito nulla. Ma se si lavora con un’illuminazione intelligente, materiali da costruzione efficienti e una pianificazione digitale, si può trasformare un semplice abbaino in un ottimo esempio di sviluppo urbano sostenibile. Il futuro della città è anche sotto il tetto, e l’abbaino è il suo apriporta.

Digitalizzazione e IA: la nuova cassetta degli attrezzi per i professionisti degli abbaini

Chi progetta un abbaino oggi non si affida più a schizzi di carta e all’istinto. Gli strumenti digitali hanno rivoluzionato l’ampliamento dei tetti e, allo stesso tempo, l’abbaino. I modelli BIM consentono di simulare in tempo reale diversi tipi di abbaini, di calcolare l’illuminazione diurna e di analizzare gli effetti sul bilancio energetico. A Zurigo, il risultato è un abbaino parametricamente ottimizzato che non solo massimizza la quantità di luce che entra nell’edificio, ma riduce anche i costi di costruzione. A Vienna, gli strumenti supportati dall’intelligenza artificiale vengono utilizzati per generare varianti adatte al piano di sviluppo locale, in pochi minuti anziché in giorni. La digitalizzazione ha trasformato il vecchio mestiere degli abbaini in una disciplina di precisione ed efficienza.

Tuttavia, la digitalizzazione non è solo uno strumento, ma cambia anche la collaborazione. Architetti, ingegneri, fisici edili e persino i clienti possono ora lavorare su una piattaforma comune e comprendere l’abbaino come parte integrante del modello generale dell’edificio. I conflitti tra statica, protezione antincendio e progettazione vengono così riconosciuti e risolti in una fase iniziale. In questo modo non solo si risparmiano tempo e denaro, ma si evitano anche le classiche rovine edilizie che derivano da costruzioni di abbaini mal coordinate. In Germania, tuttavia, gli uffici hanno ancora difficoltà a sfruttare appieno queste possibilità: la paura della complessità e dei problemi di responsabilità è troppo grande.

L’intelligenza artificiale introduce una nuova dimensione: l’apprendimento automatico può essere utilizzato per riconoscere gli schemi nella pianificazione della luce diurna, identificare automaticamente i punti deboli dal punto di vista energetico e persino generare proposte progettuali individuali. La Svizzera sta già sperimentando strumenti di intelligenza artificiale che calcolano le posizioni e le forme ideali degli abbaini a partire da immagini di droni e scansioni 3D dei tetti esistenti. In Germania, invece, c’è ancora scetticismo: molti algoritmi a scatola nera sembrano troppo opachi e la situazione legale in materia di progettazione automatizzata è troppo poco chiara. Ma chi non osa rimane fedele alla finestra per tetti standard, perdendo l’opportunità di innovare l’architettura.

La situazione dei dati rimane un punto critico. Per una digitalizzazione significativa sono necessari dati esistenti affidabili, ed è proprio in questo ambito che le estensioni dei tetti nelle città tedesche soffrono. Mentre le amministrazioni comunali di Vienna e Zurigo forniscono attivamente modelli digitali degli edifici, in Germania i dati sono spesso ancora inesplorati. I progettisti che vogliono implementare soluzioni innovative per gli abbaini devono farsi strada in una giungla di progetti in PDF, archivi cartacei e misure contraddittorie. Questo è il vero ostacolo all’innovazione – e il più grande potenziale per il futuro.

Tuttavia, è chiaro che la digitalizzazione e l’IA non sostituiranno la cupola, ma la miglioreranno. Se si utilizzano i nuovi strumenti con saggezza, è possibile trasformare lo spazio del tetto in un laboratorio high-tech per la luce, lo spazio e l’energia. E questo è più di un semplice aggiornamento tecnico: è un cambiamento di paradigma per l’intero settore.

Sfide tecniche: Fisica dell’edificio, statica e gioco di luce

La progettazione di un abbaino è molto più che l’installazione di una finestra sul tetto. Ogni abbaino è un intervento sulla struttura portante, sull’involucro e sul bilancio energetico di un edificio. Soprattutto negli edifici esistenti, questa è una sfida che può trasformarsi rapidamente in un disastro senza una solida competenza tecnica. In Germania, gli abbaini progettati in modo inadeguato causano regolarmente danni strutturali, dai ponti termici ai danni da umidità, fino ai problemi strutturali. La Svizzera, invece, si affida a standard di esecuzione rigorosamente monitorati, mentre in Austria il regolamento edilizio disciplina meticolosamente ogni inclinazione dell’abbaino. I progettisti che non sono preparati in questo campo giocano con il fuoco, o con l’acqua che si insinua in ogni giunto che perde.

La fisica edilizia è il nemico segreto di ogni abbaino. Ogni interruzione della superficie del tetto è foriera di rischi: condensa, muffa, perdita di energia. Le moderne soluzioni per abbaini si basano quindi su costruzioni altamente isolate, connessioni ermetiche e dettagli ben studiati. Tuttavia, anche il miglior isolamento è inutile se la lavorazione è approssimativa, ed è qui che si separa il grano dalla pula. Chiunque pensi che qualche centimetro di lana minerale risolva il problema non ha fatto i conti con l’ispettorato edilizio.

La statica è il prossimo campo minato: ogni abbaino modifica il trasferimento del carico sul tetto. Soprattutto negli edifici storici con costruzioni delicate di travi, è necessario un istinto sicuro. A Zurigo, gli abbaini sono spesso progettati come strutture indipendenti che vengono sostenute indipendentemente dall’edificio esistente. In Germania, invece, gli abbaini sono spesso improvvisati, con le ben note conseguenze sulla qualità dell’edificio. Chi non calcola e non progetta correttamente rischia molto di più di un semplice danno da acqua.

Giocare con la luce è la vera arte dell’abbaino. Non si tratta solo di installare le maggiori superfici finestrate possibili, ma anche di indirizzare la luce diurna in modo mirato e di migliorare l’atmosfera della stanza. Oggi le simulazioni di luce supportate dall’intelligenza artificiale aiutano a determinare le dimensioni e gli orientamenti ottimali delle finestre. Ma alla fine l’esperienza del progettista rimane decisiva: solo chi comprende l’interazione tra luce, spazio e materiale può fare di un abbaino qualcosa di più di un semplice lucernario.

Tuttavia, le conoscenze tecniche da sole non bastano. Chi progetta abbaini deve tenere d’occhio anche le normative edilizie, la protezione antincendio e la tutela dei monumenti. In molte città, l’autorità urbanistica decide quanto grande, quanto alto e quanto vistoso possa essere un abbaino. Chi non cerca il dialogo per tempo finisce rapidamente nell’inferno delle approvazioni. I migliori progettisti sono quindi anche i migliori diplomatici e sanno quando combattere e quando cedere.

Sostenibilità e futuro: gli abbaini come leva per uno sviluppo urbano verde

Gli abbaini possono rendere la mansarda non solo più attraente, ma anche più sostenibile, a patto che siano progettati correttamente. La tendenza verso materiali sostenibili, costruzioni efficienti dal punto di vista energetico e una ridensificazione intelligente rende l’abbaino un mattone per la trasformazione urbana. In Svizzera, gli abbaini in legno con isolamento ecologico stanno diventando lo standard; in Austria, le costruzioni in alluminio riciclabile fanno punti con una minima energia grigia. La Germania sta sperimentando abbaini fotovoltaici e tetti verdi, che non solo generano energia ma migliorano anche il microclima. Chi progetta un abbaino oggi deve quindi considerare non solo il design, ma anche l’impronta di carbonio e i costi del ciclo di vita.

Il potenziale di sostenibilità sociale è particolarmente interessante. Gli abbaini non creano solo spazio, ma anche qualità della vita: consentono l’accesso senza barriere, piani flessibili e una migliore illuminazione. A Vienna, i sottotetti sono stati sviluppati specificamente per l’edilizia sociale, con abbaini come fonte di luce e aria. A Zurigo, l’abbaino è visto come uno strumento di attenta densificazione urbana che valorizza i quartieri esistenti senza distruggerne l’identità. La Germania è ancora indietro su questo punto: troppo spesso l’abbaino rimane un bene di lusso per i proprietari invece di diventare uno strumento per la città sostenibile di domani.

Tuttavia, le sfide maggiori risiedono negli edifici esistenti: come conciliare la ristrutturazione ad alta efficienza energetica, la tutela dei monumenti e le esigenze moderne? In molte città tedesche, i tetti storici sono un tabù per le soluzioni creative di abbaino. La Svizzera dimostra che esiste un’altra strada: qui gli abbaini sono progettati come interventi reversibili e poco invasivi, che rispettano l’edificio esistente e creano nuove qualità. L’Austria si affida a procedure di autorizzazione complete: un tour de force burocratico, ma almeno con spazio per l’innovazione.

Le idee visionarie arrivano sempre più spesso dall’angolo digitale: abbaini intelligenti che utilizzano sensori e attuatori per controllare la quantità di luce in entrata, ridurre al minimo il consumo energetico e ombreggiare automaticamente in estate. Sistemi di abbaini ottimizzati dall’intelligenza artificiale che si adattano in modo flessibile alle mutevoli esigenze di utilizzo. E infine, ma non meno importante: Abbaini come parte di un edificio in rete che comunica con il quartiere e contribuisce all’infrastruttura verde. Questo è ancora un sogno del futuro, ma i primi progetti pilota sono già in corso a Zurigo e Vienna.

Tutto ciò dimostra che: L’abbaino non è solo un elemento arcaico del tetto. È una leva per uno sviluppo urbano sostenibile, per una migliore qualità della vita e per un cambiamento urgentemente necessario nel settore delle costruzioni. Chiunque lo consideri solo una finestra ha perso il suo potenziale. Chi le considera un sistema sta plasmando il futuro della vita urbana, ben oltre il colmo del tetto.

Gli abbaini nel discorso globale: da Tokyo a Toronto – e di nuovo in Europa centrale

Chi crede che l’abbaino sia un’ossessione puramente mitteleuropea si sbaglia di grosso. Gli architetti di tutto il mondo stanno scoprendo il loft come risorsa e l’abbaino come strumento di trasformazione. A Tokyo, i micro abbaini vengono trasformati in pozzi di luce per piccoli appartamenti, mentre a Toronto si stanno creando spettacolari paesaggi pensili che combinano agricoltura urbana e vita. Il discorso internazionale è da tempo incentrato sulla questione di come l’attico possa diventare un laboratorio di innovazione. E il mondo di lingua tedesca? Si trova tra tradizione e novità, tra regolamenti edilizi e architettura.

Gli impulsi più interessanti provengono dall’interazione tra digitalizzazione, sostenibilità e sviluppo urbano sociale. In Svizzera si stanno testando gli abbaini come parte di modelli gemelli digitali che simulano diversi scenari d’uso e permettono quindi di trovare soluzioni migliori. Vienna sta sperimentando processi di pianificazione partecipativa in cui i futuri utenti hanno voce in capitolo nella progettazione degli abbaini. La Germania sta discutendo sulla commercializzazione dei tetti e su come creare più spazio vitale senza sacrificare l’identità della città. Il confronto internazionale lo dimostra: Chi è coraggioso vince. Chi esita si attiene allo standard e perde.

Naturalmente, ci sono anche voci critiche. A New York o a Londra, gli ambientalisti temono la crescita incontrollata degli abbaini, che distrugge il paesaggio urbano. A Tokyo, l’ombreggiamento degli edifici vicini diventa un problema se troppi abbaini crescono verso il cielo. In tutto il mondo ci si chiede chi tragga effettivamente vantaggio dalla riqualificazione dei tetti: i residenti o gli investitori. Questo dimostra che l’abbaino rimane una questione politica, indipendentemente dal continente.

In termini di tecnologia, i pionieri internazionali stanno portando avanti lo sviluppo: a Copenaghen si stanno creando abbaini in plastica riciclata che possono essere prefabbricati e installati in poche ore. In Canada si stanno sviluppando abbaini intelligenti che generano energia solare e fungono da mini centrali elettriche. I Paesi di lingua tedesca possono imparare da questi approcci, se sono disposti a mettere l’innovazione al di sopra delle normative e a considerare il loft come un campo di sperimentazione.

Alla fine, rimane la constatazione che l’abbaino è globale, eppure unico a livello regionale. Unisce l’identità architettonica all’innovazione tecnica, la tradizione al futuro. Chi raccoglie questa sfida non progetta solo un tetto. Sta progettando la città di domani, con un occhio al cielo.

Conclusione: l’abbaino – più di una semplice finestra, ma una dichiarazione

L’arte di progettare un abbaino è un gioco di equilibri tra tecnologia, legge e passione. È una pietra di paragone per il coraggio di innovare e la comprensione degli edifici esistenti. Chi non la concepisce come una semplice massimizzazione dello spazio, spreca il suo potenziale. Chi li progetta con precisione digitale, materiali sostenibili e intelligenza creativa crea valore aggiunto, per i residenti, per il paesaggio urbano e per il clima. Il futuro dell’abbaino risiede nell’integrazione di tecnologia, design, esigenze degli utenti e strumenti digitali. E forse è proprio per questo che è il componente più emozionante dell’intera casa. Chi avrebbe mai pensato che una piccola finestra potesse fare così tanto?