James Turrell è probabilmente conosciuto da molti come il creatore di installazioni luminose d’atmosfera che si possono ammirare in tutto il mondo. Meno note, invece, sono le sue stampe. La Graphic Collection della Biblioteca del Politecnico di Zurigo gli dedica ora una mostra.

L’artista americano di land art James Turrell (*1943) è uno dei più importanti artisti contemporanei. Le sue opere sono visibili in tutto il mondo, dal progetto permanente „Roden Crater“ nel deserto dell’Arizona alla cappella da lui progettata nel Museo Diocesano di Frisinga e alla serie „Skyspace“, che si trova, tra l’altro, nell’Israel Museum di Gerusalemme. Tuttavia, non è solo nelle sue installazioni di spazi luminosi che esplora il tema del flusso e della caduta della luce, ma anche nel suo lavoro grafico, come dimostra la mostra nella Collezione Grafica del Politecnico di Zurigo.

Sebbene la luce abbia sempre avuto un ruolo per gli artisti, è servita soprattutto come elemento di design. A partire dal XX secolo, la luce da sola ha svolto il ruolo principale. Turrell la utilizza in modo radicale quando crea intere installazioni basate unicamente sulla luce. La utilizza come elemento della sua arte dal 1966. Nel 1984, su suggerimento dell’editore Peter Blum, ha creato le sue prime stampe. La realizzazione pratica delle stampe è stata realizzata in collaborazione con il tipografo zurighese Peter Kneubühler (1944-1999), e da questa lunga collaborazione è nata un’amicizia. Tra il 1984 e il 1991, Turrell si reca regolarmente in Svizzera per produrre stampe con Kneubühler. Nelle sue incisioni, realizzate con l’acquatinta, rinunciava alle linee come espediente stilistico. Ne risultano diverse aree finemente sfumate nei toni del grigio. Riesce a far apparire la luce anche nello spazio bidimensionale. Opere come „West Chamber“ testimoniano come la luce possa essere rappresentata anche con una tavolozza di colori limitata che oscilla tra il nero, il bianco e il grigio.

Il Gabinetto delle stampe della Biblioteca dei PF possiede oltre 150 stampe dell’artista americano. Nel 2008 sono state aggiunte alla collezione prove di stampa e stati diversi, tra cui opere provenienti dal patrimonio della Fondazione Peter Kneubühler. Alcune delle opere del Gabinetto delle Stampe e dei Disegni sono state create in combinazione con opere tridimensionali dell’artista. Ne sono un esempio la serie „First Light“ e „Roden Crater“. L’opera „First Light“ è stata creata tra il 1989 e il 1990 e fa riferimento alla luce già nel titolo. Il progetto „Roden Crater“, invece, ha impegnato l’artista per decenni. Il progetto di arte percettiva attraversa un vulcano spento nel deserto dell’Arizona. È esposta anche una serie di questo lavoro, realizzata nel 1985. Sebbene questi lavori siano tematicamente correlati alle opere tridimensionali, possono anche essere visti come opere indipendenti. Oltre alle stampe, sono esposti anche gli schizzi che Turrell ha realizzato per esse. Con l’aiuto di questi schizzi, è possibile capire come l’artista abbia concepito i suoi fogli di acquatinta.

Nelle sue opere, l’artista Turrell crea interfacce tra diverse discipline. Lo psicologo e matematico di formazione riesce a combinare architettura, land art, astronomia, aerospazio, fisica, geoscienze, medicina, psicologia percettiva e misticismo. Questa multiprospettiva è anche al centro della mostra allestita nella Graphic Collection della Biblioteca del Politecnico di Zurigo. Ciò offre allo spettatore una nuova e interessante prospettiva sul lavoro grafico multistrato dell’artista. E offre anche spunti di riflessione inaspettati. La mostra, ideata da Linda Schädler e Adrian Hug, sarà accompagnata da un simposio il 5 e 6 novembre 2024. I risultati del simposio saranno pubblicati in un volume il prossimo anno con il sostegno della Doris and Thomas Amman Foundation.

Ulteriori informazioni

La mostra„Light in Paper. The Prints of James Turrell“ presso il Dipartimento di Stampe e Disegni del Politecnico di Zurigo è aperta tutti i giorni dal 21 agosto al 10 novembre 2024 con ingresso libero dalle 10.00 alle 17.00. La mostra chiude il 9 settembre 2024 e l’8 novembre 2024.

Il mercato di Snøhetta a Matrah funge da punto di trasbordo per l’industria della pesca e si propone come nuovo centro per la comunità locale. È un sobborgo di Muscat e il più grande porto dell’Oman.

Anche il vecchio mercato del pesce, risalente al 1960, si trova nelle vicinanze del nuovo edificio, quindi parte del compito della costruzione era quello di continuare le tradizioni regionali e allo stesso tempo creare un punto di riferimento per il crescente numero di turisti.

Il tetto si estende su una superficie di 4.000 metri quadrati: al di sotto si trovano il mercato del pesce con oltre 100 commercianti, un nuovo mercato ortofrutticolo, un ristorante, un caffè e dei magazzini. Come struttura portante, gli architetti hanno scelto una struttura a lamelle aperte in alluminio. Snøhetta spiega: „La forma della tettoia deriva dal flusso sinuoso della calligrafia araba“. La struttura aperta fornisce anche ombra e ventilazione naturale.

Dalla terrazza accessibile sul tetto, i visitatori hanno una vista sulla baia vicina. Per collegare lo spazio urbano con la passeggiata sul lungomare, è stato lasciato un passaggio aperto tra la vecchia e la nuova sala del mercato.

Sono luoghi di bellezza, di relax, testimoni silenziosi di epoche passate – e sempre più spazi di cambiamento: oggi più che mai, i giardini storici sono in bilico tra i poli della conservazione e dell’adattamento. In questo numero ci concentriamo interamente sui beni culturali verdi e sulle questioni che determinano la loro esistenza. Come si può preservare l’autenticità dei giardini storici quando il clima, la disponibilità di acqua e i cicli della vegetazione cambiano radicalmente? Che ruolo hanno i restauratori nella conservazione dei giardini tutelati e fino a che punto si può intervenire per preservare la sostanza e creare paesaggi vivi? Scoprite la diversità dell’arte dei giardini storici e cosa è necessario fare per preservarla per le generazioni future.

Anna-Lena Bodendörfer ha trascorso gli ultimi sei mesi a Stoccolma come stagista presso lo studio di architettura Urban Design. Ha visitato numerosi edifici e scritto sulla loro architettura. Il suo ultimo articolo su Baumeister è dedicato a un progetto a cui lei stessa ha lavorato: una centrale di cogenerazione di energia elettrica e termica, il progetto „Värtaverket“. Situata direttamente sul porto, si trova davvero tra terra e acqua – l’argomento della sua serie di articoli degli ultimi mesi.

Nel mio ultimo articolo per Baumeister, vorrei scrivere delle mie esperienze, ma anche fare una tappa del mio tour tra terra e acqua in un edificio che mi ha accompagnato in molti modi durante il mio stage presso Urban Design.

Guardando indietro, vorrei sottolineare che sono stata estremamente fortunata a poter lavorare in un ufficio svedese durante il difficile periodo della pandemia. Le regole stabilite dalle autorità svedesi non sono state così rigide come in altri Paesi, quindi ho potuto lavorare in ufficio per tutto il periodo. Inoltre, soprattutto all’inizio del mio tirocinio, la maggior parte dei miei colleghi era ancora in ufficio, il che è stato fantastico perché ho capito quanto sia importante lo scambio diretto e continuo per la nostra professione.

Al di là dei numerosi progetti a cui ho potuto lavorare e della grande conoscenza che ho acquisito, soprattutto per quanto riguarda le attività edilizie più diverse, devo menzionare in particolare il cameratismo che ho sperimentato.
Ogni lunedì l’ufficio faceva colazione insieme per iniziare la nuova settimana. Andavamo in bicicletta a vedere i progetti nelle varie fasi del processo di costruzione. Avevamo persino un programma sportivo settimanale: la „corsa del pranzo“. Tutte queste piccole cose saldano un team e hanno anche reso facile per me sentirmi rapidamente a mio agio e andare d’accordo in un Paese straniero.

L’edificio che ho salvato fino alla fine si trova in una zona industriale del porto nord-orientale ed è la più grande biomassa d’Europa, una centrale di cogenerazione. Urban Design, in collaborazione con Gottlieb Paludan Architects, ha progettato e sviluppato il progetto „Värtaverket“.
Ci sono passato davanti ogni giorno in bicicletta e credo di averla vista in tutte le condizioni atmosferiche possibili e in ogni momento della giornata. Di certo cattura subito l’attenzione.
La parte unica dell’edificio è la facciata. Essa divide l’ampio volume dell’edificio e gli elementi verticali in terracotta le conferiscono un ritmo uniforme. La facciata in ceramica è ovviamente un riferimento agli edifici in mattoni esistenti all’inizio del XX secolo.

Grazie a questo progetto e a un altro progetto industriale situato nella stessa area – al quale ho partecipato nella fase iniziale di sviluppo – ho capito per la prima volta quanto sia importante eseguire ogni fase del processo di costruzione con cura e attenzione ai dettagli, anche se si tratta „solo“ di un edificio industriale funzionale. Il valore può essere creato a diversi livelli e per ogni persona: per il cliente, per l’ambiente, lo spazio urbano, il quartiere e, naturalmente, per le persone che ci passano davanti ogni giorno.

È nostra responsabilità, in quanto buoni architetti e cittadini, impegnarci sempre per dare al nostro ambiente questa qualità. Questo è ciò che ho portato con me dopo sei mesi di lavoro presso Urban Design e di vita nella città di Stoccolma, in rapido sviluppo.

L‘Accademia Baumeister è un progetto di stage della rivista di architettura Baumeister ed è sostenuto da GRAPHISOFT e BAU 2019.

Il Lago di Como è sempre stato alla moda ed è famoso per i suoi antichi e magnifici palazzi-albergo. I turisti in gita girano regolarmente la testa per scorgere il mondo dei ricchi e famosi. Ora, proprio sulle rive del lago, è stato costruito un piccolo hotel di lusso con facciate in vetro e con echi di tardo modernismo, che risveglia la nostalgia della grandezza del passato.

Le tonalità di giada, turchese e verde-azzurro del Lago di Como in una giornata di sole sono impareggiabili. Sono onnipresenti nel nuovo hotel „Il Sereno“, proprio sulla riva. Non solo risplendono attraverso le grandi finestre delle camere, ma si trovano anche in molte varianti di colore su divani, poltrone, sedie, vasi, tovaglioli e, non ultimo, nel vetro verde scintillante della facciata dell’hotel. L’architetto e designer spagnola Patricia Urquiola ha avuto il privilegio di progettare l’hotel a cinque stelle e di arredarlo con tutto ciò che serve, dagli accessori in bronzo alle posate e ai foulard di seta del personale, creando una sorta di opera d’arte totale.

Il lago come protagonista

Tuttavia, l’acqua continua ad essere protagonista: sia nei giardini che negli interni, tutte le viste sono rivolte verso il lago. Gli interni sono spaziosi, ma non troppo, e danno l’impressione di essere ospiti di una residenza privata. L’illusione di possedere un appartamento privato in una posizione privilegiata è coltivata anche nelle camere degli ospiti. Qui le vetrate a tutta altezza offrono la massima trasparenza e consentono al lago di svolgere il ruolo di protagonista. Il vetro è utilizzato anche nei bagni sotto forma di cabina doccia traslucida.

Filtro in vetro

Il vetro è utilizzato anche nelle aree pubbliche dell’hotel, dove fornisce una separazione acustica e allo stesso tempo consente un flusso indisturbato dello spazio. Ne è un esempio l’ingresso e il livello principale, diviso in aree più piccole come la lounge e il bar da un’imponente scala centrale. È circondato da sottili pali color rame disposti in diagonale che formano una sorta di filtro visivo. È inoltre incorniciata da tre pareti di vetro per motivi di sicurezza e isolamento acustico. Allo stesso tempo, le pareti divisorie in vetro offrono una vista su una piccola stanza adiacente con l’area di degustazione dei vini.
La palette di colori comune tiene tutto insieme: In totale ci sono 30 suite, di dimensioni comprese tra i 60 e i 200 metri quadrati, tra cui due attici, ovviamente con vista sul lago.

Per saperne di più sul vetro come materiale e sulle sue possibili applicazioni nell’interior design o nelle facciate, è possibile visitare la fiera internazionale del vetro glasstec di Düsseldorf. Istituti di ricerca, università e associazioni di categoria attive nel campo dello sviluppo delle facciate in vetro, tra gli altri, presenteranno le loro competenze. Naturalmente anche i produttori saranno presenti in loco per presentare i loro prodotti.

glasstec 2018 si terrà dal 23 al 26 ottobre 2018 presso il Centro Esposizioni di Düsseldorf.

La Biblioteca civica di Stoccarda: un cubo bianco, un mare di luce, una dichiarazione architettonica con angoli, spigoli e molto da discutere. Quando si entra, ci si rende subito conto che non si tratta solo di libri, ma di come l’architettura sfida – e cambia – la nostra idea di sfera pubblica, di conoscenza e di qualità urbana sostenibile. Benvenuti nella zona di confine tra poesia e pragmatismo, tra digitalità e concretezza.

• La biblioteca comunale di Stoccarda è considerata uno degli edifici bibliotecari più provocatori d’Europa: un cubo architettonico che polarizza.
• L’interazione tra illuminazione, allestimento spaziale e design minimalista stabilisce nuovi standard nella costruzione di biblioteche.
• La digitalizzazione, il cambiamento dei media e le nuove esigenze di utilizzo hanno avuto un impatto duraturo sull’architettura e sul concetto operativo.
• La tecnologia degli edifici intelligenti, i materiali sostenibili e l’efficienza energetica stanno diventando obbligatori nei moderni edifici della conoscenza.
• La biblioteca funge da spazio pubblico, centro sociale e laboratorio culturale tra il mondo analogico e quello digitale.
• Germania, Austria e Svizzera stanno vivendo una rinascita dell’architettura bibliotecaria, ma non senza dibattiti controversi.
• Le critiche sono rivolte alla flessibilità d’uso, all’inclusione, ai requisiti di sostenibilità e al ruolo dell’IA nella vita quotidiana degli edifici.
• Tendenze globali come le biblioteche aperte, i salotti urbani e i servizi digitali stanno avendo un impatto fondamentale sul futuro dell’edilizia bibliotecaria.

Il cubo nel contesto: la biblioteca cittadina come dichiarazione architettonica

Stoccarda ha creato un monumento con la sua biblioteca comunale, e non solo in senso figurato. L’edificio a forma di cubo di Eun Young Yi si erge come una scultura bianca sulla Mailänder Platz, un solitario che si distingue radicalmente dagli edifici residenziali e commerciali circostanti. Mentre altre biblioteche amano adornarsi con facciate storiche o interni giocosi, Stoccarda predilige una geometria senza compromessi. Il cubo non è solo una forma, ma un atteggiamento: una riduzione all’essenziale, un manifesto contro il mainstream architettonico. All’interno, si dispiega una drammaturgia spaziale che non ha eguali. L’asse luminoso centrale, lo spazio all’aperto su più piani, le gallerie disposte a spirale: tutto ciò ricorda più uno spazio sacro che una biblioteca convenzionale. Chi cerca una sala di lettura classica e buia rimarrà deluso. Al contrario, c’è luce, molta luce. E soprattutto: spazio per pensare.

Ma il cubo è anche una provocazione. Mentre molti celebrano l’edificio per la sua chiarezza e atemporalità, i critici lo accusano di essere freddo, eccessivamente scenografico e poco fruibile. Il dibattito è sintomatico dell’architettura contemporanea: quanta indipendenza artistica può tollerare un edificio pubblico? Dove finisce la sperimentazione, dove inizia l’obbligo di essere adatto all’uso quotidiano? Stoccarda non ha risposto a queste domande con la sua biblioteca comunale, ma le ha piuttosto intensificate. La controversia fa parte della dichiarazione architettonica. La biblioteca non è un accogliente salotto, ma un tour de force intellettuale. Sfida, contraddice le aspettative. È proprio per questo che è così rilevante in un confronto internazionale.

In Germania, Austria e Svizzera, la biblioteca di Stoccarda simboleggia un nuovo coraggio nella costruzione di biblioteche. Si stanno creando edifici che non vedono più la sfera pubblica come un involucro statico, ma come uno spazio aperto e mutevole di possibilità. Esperimenti simili sono in corso a Zurigo, Vienna e Basilea, a volte con forme organiche, a volte con concetti di utilizzo ibridi. Ma il cubo di Stoccarda rimane il rappresentante più radicale di questo movimento. Polarizza, ma è proprio questo che lo rende un’icona dell’architettura.

A livello internazionale, l’edificio è riconosciuto come una pietra miliare. Le riviste da New York a Tokyo discutono del ruolo del cubo nella città post-digitale. È un baluardo contro il rumore della società dell’informazione o il riflesso perfetto di una cultura della conoscenza razionalizzata? La risposta rimane aperta. Una cosa è certa: la biblioteca comunale di Stoccarda ha alzato il livello dell’architettura pubblica. Chiunque costruisca una biblioteca oggi non può più evitare questo cubo bianco, che gli piaccia o no.

Il linguaggio architettonico del cubo è più di una semplice dichiarazione estetica. È allo stesso tempo un invito e un’imposizione: chiunque entri nell’edificio si rende subito conto che ogni passo, ogni sguardo, ogni riflesso di luce fa parte di un concetto più ampio. La biblioteca diventa uno spazio di esperienza, un palcoscenico per la conoscenza, lo scambio e la contemplazione. Non sempre è confortevole, ma sempre stimolante, e proprio in questo sta la sua qualità.

Tra controllo dell’illuminazione e drammaturgia spaziale: come l’architettura mette in scena la conoscenza

In nessun altro edificio bibliotecario in Europa la luce gioca un ruolo così centrale come a Stoccarda. Di giorno il cubo è quasi traslucido, bianco latte, quasi senza peso. Ciò è reso possibile dalle facciate in vetro a doppia pelle, che permettono alla luce di penetrare in profondità all’interno evitando l’abbagliamento e il surriscaldamento. All’interno, la luce del giorno viene convogliata al piano terra attraverso l’intercapedine centrale: un capolavoro tecnico e un tour de force architettonico. L’effetto: il sapere viene letteralmente portato alla luce. I libri, i lettori, persino l’architettura fanno parte di uno spettacolo di luce permanente. Ciò che in altre biblioteche è considerato un fattore di disturbo, qui diventa un principio di progettazione. Anche di notte il cubo rimane illuminato: un segnale di pubblicità, apertura e accessibilità.

Tuttavia, la drammaturgia dell’illuminazione non è solo uno spettacolo. Ha una funzione chiara: crea orientamento, atmosfera e identità. Luce e spazio si fondono in un’unica unità che guida l’utente attraverso l’edificio. La sala centrale sembra un atrio bianco, mentre le gallerie a spirale aprono costantemente nuovi assi visivi e prospettive. Qui diventa chiaro che l’architettura non mette più in scena la conoscenza come una collezione statica, ma come un processo vivente. La biblioteca diventa un palcoscenico su cui l’apprendimento, il lavoro e la permanenza si affiancano su un piano di parità. Lo spazio non è fine a se stesso, ma uno strumento di trasferimento della conoscenza.

Questa messa in scena ha un prezzo. La riduzione al bianco e alla luce richiede una certa dose di personalizzazione da parte degli utenti. Chi cerca colori, accenti, ritiri rimarrà deluso. Il cubo non è una zona di benessere, ma un laboratorio di attenzione. Questo suscita critiche: troppo sterile, troppo anonimo, troppo artificiale, dicono alcuni. Esattamente così, controbattono gli altri, perché concentrarsi sull’essenziale è l’affermazione più forte in un’epoca di distrazione digitale. Il dibattito è internazionale: mentre in Scandinavia le biblioteche vengono messe in scena come salotti, Stoccarda privilegia il rigore intellettuale. Entrambi hanno le loro giustificazioni, ma il coraggio di essere diversi rende la biblioteca comunale di Stoccarda un modello per una nuova generazione di edifici della conoscenza.

Anche il progetto illuminotecnico è una dichiarazione di sostenibilità. Lo sfruttamento della luce diurna, l’ombreggiatura mirata, la tecnologia LED a risparmio energetico e il controllo intelligente della tecnologia dell’edificio fanno sì che il cubo non sia solo esteticamente gradevole, ma anche efficiente dal punto di vista energetico. La sostenibilità diventa un prerequisito per la qualità architettonica. In Germania, Austria e Svizzera questo è da tempo uno standard, ma Stoccarda dimostra come innovazione tecnica e design possano andare di pari passo. La biblioteca cittadina è quindi anche una lezione per la prossima generazione di architetti: La tecnologia non è fine a se stessa, ma è uno strumento per creare atmosfera, identità e sostenibilità.

La biblioteca comunale di Stoccarda dimostra che lo spazio e la luce non sono solo ingredienti decorativi. Sono i veri protagonisti dell’edificio e trasformano la biblioteca in un’esperienza architettonica. Chiunque pensi solo ai libri non ha capito il messaggio. La biblioteca comunale è una dichiarazione, un esperimento, una promessa di una nuova società della conoscenza aperta.

Digitalizzazione, cambiamento dei media e biblioteca come laboratorio urbano

Chi costruisce una biblioteca oggi non progetta più solo un edificio per i libri, ma un laboratorio di conoscenza multifunzionale. La biblioteca comunale di Stoccarda mostra come la digitalizzazione, il cambiamento dei media e le nuove aspettative degli utenti stiano modificando radicalmente l’architettura e le operazioni. La classica sala di lettura sta diventando un ambiente di lavoro flessibile, il banco di circolazione una piattaforma di servizi digitali. La tecnologia RFID, i cataloghi online, le postazioni di lavoro digitali, i cloud WLAN, i makerspaces: tutto questo è da tempo uno standard. Ma Stoccarda sta facendo un ulteriore passo avanti: l’architettura stessa sta diventando l’interfaccia tra il mondo analogico e quello digitale. La pianta aperta consente usi flessibili, mostre temporanee, eventi e formati digitali. La biblioteca non è un archivio statico di conoscenze, ma un laboratorio urbano che si reinventa continuamente.

L’influenza della digitalizzazione sull’architettura non è evidente solo nel funzionamento, ma anche nel processo di progettazione. Strumenti di pianificazione digitale, modelli BIM, analisi dell’illuminazione basate su simulazioni: tutti questi elementi sono stati fondamentali per la costruzione della biblioteca cittadina. Il cubo non è un prodotto casuale, ma il risultato di una pianificazione basata sui dati. Le simulazioni di illuminazione, acustica e prestazioni termiche hanno costituito la base della forma finale. L’edificio non è quindi solo il prodotto di una scrittura architettonica, ma l’espressione di una nuova cultura progettuale che combina precisione digitale e intuizione creativa.

Tuttavia, la digitalizzazione sta anche aumentando le esigenze di sostenibilità e di efficienza delle risorse. La tecnologia degli edifici intelligenti, la gestione intelligente dell’energia e del clima, il controllo adattivo della luce e dell’aria: tutto questo è una realtà nella Biblioteca della città di Stoccarda. I sensori registrano i dati di utilizzo e controllano il riscaldamento, la ventilazione e l’illuminazione. L’architettura reagisce all’utente, si adatta e impara. Questo non solo rende l’edificio più efficiente, ma anche a prova di futuro. In Germania, Austria e Svizzera, questo aspetto fa parte da tempo della pratica architettonica obbligatoria, ma Stoccarda dimostra come possa diventare un marchio di fabbrica.

La biblioteca sta diventando un banco di prova per nuove forme di utilizzo pubblico. Eventi, workshop, conferenze digitali, co-working: nel cubo c’è spazio per tutto questo. L’architettura fornisce il palcoscenico, la tecnologia gli strumenti, il personale la mediazione. I confini tra biblioteca, centro di aggregazione e laboratorio di innovazione sono sfumati. La biblioteca comunale di Stoccarda sta diventando il prototipo di una nuova generazione di centri urbani per la conoscenza, in continuo cambiamento e sviluppo.

Da una prospettiva globale, Stoccarda è all’avanguardia di una tendenza che sta interessando le biblioteche di tutto il mondo. Che si tratti di Copenaghen, Helsinki, Singapore o New York, gli spazi ibridi della conoscenza stanno emergendo ovunque, combinando servizi analogici e digitali e intrecciando architettura e tecnologia. La Biblioteca della città di Stoccarda fa parte di questo discorso globale, ma rimane unica: come cubo radicale, come laboratorio di luce, come palcoscenico della società della conoscenza digitale.

Sostenibilità, tecnologia e sfide per l’industria delle costruzioni

La Biblioteca della città di Stoccarda non è solo una dichiarazione estetica, ma anche un laboratorio tecnico. Efficienza energetica, materiali sostenibili, controllo intelligente: tutto questo non è facoltativo, ma obbligatorio. Il cubo stabilisce degli standard: la facciata è realizzata in vetro a doppia pelle, che sfrutta al meglio la luce diurna ma impedisce il surriscaldamento. I servizi dell’edificio sono progettati per ridurre al minimo i consumi, la ventilazione è controllata dalla domanda e l’illuminazione è completamente a LED. L’acqua piovana viene raccolta, il calore residuo viene utilizzato e l’isolamento soddisfa gli standard più elevati. Chi progetta biblioteche o altri edifici pubblici oggi deve conoscere questi parametri di riferimento e vuole superarli.

I requisiti tecnici si riflettono anche sul funzionamento. Sensori e controlli digitali assicurano che l’energia venga consumata solo dove è necessaria. I movimenti degli utenti, l’occupazione, i valori climatici: tutto questo confluisce nel sistema di controllo dell’edificio. In questo modo non solo si risparmiano risorse, ma si aprono anche nuove possibilità di comfort e flessibilità. La biblioteca urbana funziona come un sistema di apprendimento che si adatta alle mutevoli esigenze. Per l’industria delle costruzioni, questo significa che i progettisti di oggi devono essere all’avanguardia sia dal punto di vista tecnologico che estetico. Senza competenze in materia di digitalizzazione, tecnologia edilizia e sostenibilità, non sarà più possibile sopravvivere in questo mercato.

Le sfide sono evidenti. L’integrazione di tecnologia e architettura è un gioco di equilibri. Troppa tecnologia e l’edificio appare sovraccarico. Troppa poca e le aspettative degli utenti vengono deluse. La biblioteca comunale di Stoccarda mostra come questo equilibrio possa avere successo. La tecnologia non è nascosta, ma messa in scena come parte dell’identità architettonica. La struttura aperta, le installazioni visibili, la trasparenza dei processi: tutto questo crea fiducia e identificazione. Chi costruisce biblioteche oggi deve pensare alla tecnologia come parte dell’esperienza dell’utente, non come un male necessario.

L’industria delle costruzioni si trova ad affrontare una doppia sfida. Da un lato, aumentano i requisiti di sostenibilità, efficienza energetica e digitalizzazione. Dall’altro lato, c’è una crescente pressione per rendere gli edifici più flessibili, adattabili e inclusivi. La biblioteca comunale di Stoccarda è un modello di riferimento, ma anche una pietra miliare. Non è tutto oro quello che luccica nel cubo. In particolare, sono state criticate la flessibilità d’uso, l’accessibilità e l’integrazione di nuove forme di media. Il dibattito è necessario perché spinge all’innovazione. Chi progetta l’architettura oggi deve essere pronto a mettere in discussione le vecchie certezze – e a battere nuove strade.

Nel dibattito globale, Stoccarda è considerata un punto di riferimento per l’architettura sostenibile e tecnicamente sofisticata delle biblioteche. Il cubo ispira, provoca e sfida. L’industria edilizia deve raccogliere questa sfida, con coraggio, conoscenza e volontà di pensare sempre un passo avanti. La biblioteca comunale di Stoccarda non è un punto di arrivo, ma un segnale di partenza per la prossima generazione di edifici del sapere sostenibili.

Critiche, controversie e il futuro dell’architettura delle biblioteche

La Biblioteca civica di Stoccarda non è esente da polemiche. Alcuni la celebrano come un’icona, altri la criticano come un’opera d’arte inavvicinabile. Il dibattito ruota attorno a domande chiave: quanta sperimentazione può tollerare una biblioteca finanziata con fondi pubblici? Quanto deve essere inclusivo, flessibile e sostenibile oggi un edificio della conoscenza? Con il Kubus, Stoccarda ha scelto una strada radicale, alimentando così il dibattito sul futuro dell’architettura bibliotecaria.

Uno dei principali punti di critica è la flessibilità d’uso. La struttura a stanze aperte, la mancanza di luoghi in cui ritirarsi, la predominanza del bianco e della luce: tutto questo non piace a tutti. Gli utenti più anziani, le famiglie e le persone con esigenze particolari si sentono talvolta esclusi. La questione dell’inclusione e della sostenibilità sociale diventa quindi una sfida architettonica. In Germania, Austria e Svizzera questo dibattito è in corso. La biblioteca come centro sociale, come terzo luogo, come spazio inclusivo: questi sono i leitmotiv del dibattito attuale.

Anche l’uso della digitalizzazione e dell’intelligenza artificiale non è privo di controversie. Servizi automatizzati, tecnologie intelligenti, piattaforme digitali: tutto ciò facilita le operazioni, ma comporta anche dei rischi. Protezione dei dati, dipendenza tecnologica, pregiudizio algoritmico: l’elenco delle domande senza risposta è lungo. La biblioteca comunale di Stoccarda non è un caso isolato, ma fa parte di una tendenza globale. L’architettura del futuro deve trovare delle risposte: Come può la tecnologia rimanere trasparente, come possono gli utenti essere coinvolti, come può la biblioteca rimanere aperta a tutti?

Anche il ruolo della sostenibilità è controverso. Il cubo soddisfa elevati standard tecnici, ma la questione della valutazione del ciclo di vita, dei costi del ciclo di vita e della gestione del riciclaggio rimane attuale. La prossima generazione di biblioteche dovrà misurarsi con questi aspetti. L’industria edilizia, l’architettura, la politica: tutti sono chiamati a sviluppare soluzioni sostenibili che vadano oltre i certificati. Stoccarda ha iniziato, ma il viaggio non è ancora finito.

Ci sono molte idee visionarie. La biblioteca come salotto urbano, come makerspace, come piattaforma digitale, come luogo democratico: tutte queste idee sono presenti nel dibattito internazionale. Stoccarda ha posto un forte accento con la Kubus, ma l’architettura del futuro rimane aperta. Il dibattito è necessario, mantiene viva la disciplina. Chi progetta biblioteche oggi deve essere pronto a sperimentare, a provocare e a imparare dalle critiche.

Conclusione: un cubo come sfida e opportunità

La biblioteca comunale di Stoccarda è più di un semplice edificio. È un esperimento, una dichiarazione, una pietra di paragone per l’architettura della società della conoscenza. Il cubo bianco polarizza, ispira e provoca. Luce, spazio, tecnologia e sostenibilità si fondono per creare una nuova forma di architettura pubblica. Il dibattito sull’inclusione, la digitalizzazione e la sostenibilità è evidente: Le sfide sono grandi, ma le opportunità sono ancora più grandi. Chi impara da Stoccarda non progetta più le biblioteche come magazzini di libri, ma come laboratori urbani. Il cubo rimane il punto di riferimento e ci ricorda di continuare a ripensare l’architettura.

Estati calde, piazze sigillate e isole di calore urbane: tutto questo non è più uno scenario futuro, ma una realtà quotidiana. Chiunque progetti spazi aperti oggi deve comprendere e progettare l’ombra come fattore decisivo per la resilienza microclimatica. La pianificazione dell’ombra si sta quindi spostando da una questione periferica al centro dello sviluppo urbano sostenibile. Chi non riesce a ombreggiare saggiamente gli spazi sta progettando contro il futuro – e contro le persone che li abitano.

• Definizione e significato: perché la pianificazione dell’ombra è essenziale per città vivibili
• Nozioni microclimatiche di base: come l’ombreggiamento influenza il clima urbano
• Strumenti di pianificazione: dalla simulazione alla realizzazione strutturale
• Piante, architettura e tecnologia: i diversi strumenti della pianificazione dell’ombra
• L’ombra come fattore sociale e sanitario negli spazi pubblici
• Insidie e obiettivi contrastanti: ombra, sicurezza, biodiversità e qualità d’uso
• Esempi di buone pratiche da Germania, Austria e Svizzera
• Strumenti digitali e tendenze future nella pianificazione dell’ombra
• Raccomandazioni per la pratica: a cosa devono prestare attenzione i progettisti oggi

Pianificazione dell’ombra: la spina dorsale sottovalutata delle città resilienti al clima

In tempi in cui i record di calore fanno quasi parte del folklore estivo e l’asfalto delle nostre città sembra andare a fuoco, un aspetto della pianificazione urbana e degli spazi aperti è improvvisamente sotto i riflettori: la pianificazione mirata dell’ombra. La pianificazione dell’ombra non è più un optional, ma un dovere per tutti coloro che si assumono la responsabilità di spazi urbani vivibili. Ma cosa significa effettivamente pianificare l’ombra? E perché è molto più che piantare qualche albero sul ciglio della strada o montare una tenda da sole?

In sostanza, la pianificazione dell’ombra descrive la progettazione deliberata dell’ombra negli spazi pubblici al fine di influenzare positivamente il microclima. L’obiettivo è garantire la qualità del soggiorno anche in piena estate, proteggere i gruppi di utenti sensibili e ridurre l’assorbimento energetico delle superfici urbane. L’ombra è quindi un elemento fondamentale per la costruzione di città resilienti al calore e un esempio di come piccole misure possano avere un grande impatto. Soprattutto nei quartieri densamente edificati, nelle piazze, nei cortili delle scuole, nei parchi giochi e nelle aree di traffico, l’ombra spesso determina se un luogo è utilizzabile o surriscaldato.

Perché l’ombra è così efficace? Semplicemente, l’ombreggiatura interrompe la radiazione solare, riduce le temperature superficiali, a volte in modo drastico, e crea zone in cui le persone amano trascorrere il tempo in sicurezza. L’ombra è quindi anche direttamente collegata a questioni di salute, in quanto protegge dai raggi UV, dal surriscaldamento e dalla disidratazione. Alla luce dell’evoluzione demografica – più anziani e più bambini nelle aree urbane – questo aspetto sta diventando sempre più importante. Pianificare l’ombra significa pianificare per i più vulnerabili, e quindi per tutti.

Ma non tutta l’ombra è uguale. Le diverse fonti d’ombra – dagli alberi a foglia caduca alle strutture edilizie, fino ai fornitori mobili di ombra – offrono ciascuna qualità e sfide specifiche. L’arte della progettazione dell’ombra sta nel combinare abilmente questi elementi, coordinandoli con il concetto di utilizzo dello spazio e pensando in termini di cambiamenti stagionali. Perché ciò che protegge in estate può portare a un oscuramento indesiderato in inverno. Ciò richiede finezza nella progettazione e una profonda comprensione delle relazioni microclimatiche.

La pianificazione dell’ombra è quindi molto più di un effetto collaterale estetico. È uno strumento strategico nelle mani di pianificatori, architetti e paesaggisti per rendere la città di domani vivibile, resiliente ed equa. Coloro che lo padroneggiano faranno la differenza tra deserti di pietra surriscaldati e spazi urbani fiorenti e rivitalizzati. Chi invece lo ignora, ne sentirà le conseguenze al più tardi durante la prossima estate calda.

Soprattutto nei Paesi di lingua tedesca, con la loro tradizione di progettazione ponderata degli spazi aperti e di particolare attenzione alla qualità della vita, i tempi sono maturi per un nuovo apprezzamento della pianificazione dell’ombra. È la spina dorsale sottovalutata delle città resilienti al clima – e forse l’investimento più intelligente per il nostro futuro urbano.

Il piccolo clima su grande scala: gli effetti microclimatici dell’ombreggiamento

Per comprendere appieno l’importanza della pianificazione dell’ombreggiamento, dobbiamo considerare la scala dei microclimi. Il microclima si riferisce alle condizioni climatiche di un’area ben definita, come il cortile di una scuola, una piazza o un gruppo di alberi. Mentre il macroclima di una città è determinato da fattori topografici e meteorologici, il microclima può essere progettato in modo specifico. Ed è qui che entra in gioco l’ombra, una delle leve più importanti nella cassetta degli attrezzi del progettista.

L’ombreggiatura agisce come regolatore naturale della temperatura. Le superfici protette dalla luce diretta del sole si riscaldano molto meno. Gli studi dimostrano che la differenza tra superfici ombreggiate e non ombreggiate può arrivare a 15 gradi Celsius nelle giornate più calde. Questo ha un impatto diretto sulla sensazione termica delle persone, ma anche sulla durata dei materiali e sulla biodiversità degli spazi aperti urbani. Proteggere l’asfalto significa anche proteggere la salute degli utenti e, allo stesso tempo, il bilancio della città.

Ma l’ombra influenza molto di più della sola temperatura. Cambia l’umidità, il comportamento del vento e il bilancio delle radiazioni di un luogo. Gli alberi, ad esempio, non forniscono solo ombra, ma anche raffreddamento per evaporazione: rilasciano acqua nell’aria attraverso le foglie, creando un microclima più piacevole. L’ombreggiatura architettonica, come le tettoie, i colonnati o l’inverdimento delle facciate, può essere progettata in modo specifico per tenere conto dell’ora del giorno e delle stagioni. In estate proteggono dal surriscaldamento, in inverno lasciano passare il sole basso.

Un effetto spesso sottovalutato dell’ombreggiamento è la riduzione delle cosiddette isole di calore urbane. Queste si formano quando le superfici sigillate e scure delle città assorbono e immagazzinano più energia solare rispetto alla campagna circostante. L’ombra interrompe questo effetto limitando l’assorbimento di energia e favorendo il raffreddamento notturno. Ciò rende la pianificazione dell’ombra una misura chiave per l’adattamento al clima e un compito obbligatorio per tutti coloro che oggi progettano gli spazi urbani.

L’ombreggiamento ha anche un effetto diretto sulla qualità del soggiorno. Chiunque visiti una piazza o un’area giochi a 38 gradi centigradi cerca istintivamente il punto più fresco e ombreggiato. Se questo non è disponibile, lo spazio rimane deserto e la vita urbana si sposta all’interno o, peggio ancora, nel centro commerciale climatizzato. L’ombra non è quindi solo un fattore climatico, ma anche sociale. Determina l’utilizzo o l’evitamento dello spazio pubblico.

L’arte dell’ottimizzazione microclimatica consiste nel combinare i vari elementi ombreggianti – alberi, edifici, strutture mobili – in modo che interagiscano per creare il clima desiderato. È importante evitare obiettivi contrastanti: Troppa ombra può danneggiare le piante o compromettere la sensazione di sicurezza, troppo poca porta al surriscaldamento. Quanto più precisamente vengono compresi e simulati gli effetti microclimatici, tanto più precisamente si può pianificare l’ombreggiatura. Questo dimostra che la pianificazione dell’ombreggiatura è un lavoro di precisione – e non per i deboli di cuore.

Strumenti e metodi: dalla simulazione all’ombreggiatura costruita

La pianificazione dell’ombreggiatura non richiede solo un buon intuito. I moderni strumenti di pianificazione consentono di simulare con precisione l’effetto dei vari elementi ombreggianti e di prevederne gli effetti sul microclima. Strumenti digitali come i software di ray-tracing, la modellazione del clima urbano e le analisi 3D delle ombre sono ormai indispensabili per prendere decisioni fondate. Mostrano come si comportano le ombre degli alberi, degli edifici o delle strutture temporanee in diverse ore del giorno e dell’anno e come le diverse varianti di progettazione influiscono sulla temperatura, sulla qualità del soggiorno e sulla fruibilità.

Uno strumento particolarmente potente è l’analisi dell’ombreggiamento basata su dati GIS e modelli digitali del terreno. In questo caso, la posizione del sole, la topografia, gli edifici e la vegetazione sono integrati in un modello complessivo che simula l’ombreggiamento di qualsiasi punto dello spazio urbano. Ad esempio, è possibile identificare i punti più freschi e più caldi di un quartiere con la semplice pressione di un tasto – e ombreggiarli in modo specifico. Anche i modelli di simulazione del clima urbano, come ENVI-met o SOLWEIG, sono oggi standard nella pianificazione. Sono in grado di calcolare non solo i flussi di radiazione e i modelli di ombra, ma anche il raffreddamento per evaporazione, i movimenti d’aria e i parametri di comfort termico.

La pratica dimostra che l’ombreggiamento è un argomento interdisciplinare che riunisce architettura del paesaggio, pianificazione urbana, architettura, ingegneria e meteorologia ambientale. Un concetto di ombreggiamento di successo combina elementi naturali e artificiali: da alberi secolari e nuove piantumazioni a pergole, tende da sole o costruzioni innovative per le facciate. Anche l’ombreggiatura temporanea con strutture mobili o interventi urbani sta assumendo un ruolo sempre più importante, ad esempio nei festival, nei parchi giochi delle scuole o nella riprogettazione dei luoghi di calore.

Ma per quanto sofisticata possa essere la tecnologia, alla fine è la realtà costruita che conta. Le piante hanno bisogno di tempo per crescere e l’ombreggiamento architettonico costa denaro e tempo di costruzione. Ciò richiede soluzioni creative e flessibili che combinino l’ombreggiamento a breve e a lungo termine. Tra gli approcci particolarmente innovativi c’è l’ombreggiatura modulare: Gli ombreggiatori mobili possono essere utilizzati a breve termine e spostati o aggiunti a seconda delle necessità, mentre gli alberi o le piante rampicanti forniscono un raffreddamento permanente a lungo termine.

Un fattore chiave di successo è l’integrazione della pianificazione dell’ombreggiamento nelle prime fasi del processo di progettazione. Chi „aggancia“ l’ombreggiatura solo alla fine spreca un grande potenziale. L’ombra deve essere considerata fin dall’inizio, non come un’aggiunta successiva, ma come parte integrante del progetto. Solo così si possono creare spazi che funzionano tutto l’anno e che ispirano gli utenti. La pianificazione delle ombre è quindi un ottimo esempio di progettazione urbana proattiva e orientata al futuro, e un campo in cui i progettisti innovativi possono farsi un nome.

I gemelli digitali e le simulazioni in tempo reale, già utilizzati nelle principali città, aprono possibilità completamente nuove. Permettono di testare gli scenari di ombreggiatura in pochi secondi, di identificare tempestivamente gli obiettivi in conflitto e di visualizzare i processi di partecipazione. Questo rende la pianificazione dell’ombra trasparente, comprensibile e un vero e proprio lavoro di squadra.

L’ombra come valore aggiunto sociale, sanitario e progettuale

Chi considera l’ombra solo come un fattore tecnico non è all’altezza. L’ombra è sempre anche un fattore sociale e sanitario che determina la qualità della vita negli spazi pubblici. Soprattutto per i gruppi vulnerabili come i bambini, gli anziani o le persone con patologie preesistenti, l’ombra può determinare il loro benessere e la durata del soggiorno. Gli studi dimostrano che le aree di gioco, i posti a sedere o i parchi giochi scolastici ombreggiati sono utilizzati molto più intensamente e che il rischio di danni da calore, scottature o problemi circolatori è drasticamente ridotto.

Non va sottovalutata nemmeno la dimensione sociale della pianificazione dell’ombra. Gli spazi ombreggiati diventano luoghi di incontro, un palcoscenico per la vita urbana. Promuovono l’interazione, il dialogo e la partecipazione. Dove è piacevolmente fresco, le persone amano trascorrere il tempo e la vita pubblica fiorisce. L’ombra è quindi anche uno strumento contro l’isolamento sociale e a favore di una maggiore pubblicità urbana. Gli approcci partecipativi, in cui i gruppi di utenti sono attivamente coinvolti nella pianificazione, sono particolarmente interessanti: Dove manca l’ombra? Quali luoghi vengono evitati? Quali forme di ombreggiamento sono accettate?

Dal punto di vista architettonico e del design, la pianificazione dell’ombra apre una serie di possibilità. Gli elementi di ombreggiamento possono essere messi in scena come elementi che creano identità, da pergole spettacolari a tetti verdi e installazioni artistiche. Conferiscono agli ambienti carattere, struttura e atmosfera. Soprattutto nelle estati calde, diventano calamite che attirano le persone e simboli di una città che prende sul serio i suoi utenti.

Un aspetto spesso sottovalutato è l’importanza dell’ombreggiamento per la biodiversità e l’equilibrio ecologico degli spazi urbani. Alberi, arbusti e facciate verdi creano habitat per uccelli, insetti e piccoli animali. Contribuiscono alla connettività degli ecosistemi urbani e aumentano la resilienza agli estremi climatici. Piantando l’ombra, si pianta anche la diversità e si rende la città non solo più fresca, ma anche più vivace.

Tuttavia, l’ombra non è una panacea, ma deve essere dosata con attenzione. Troppa ombra può limitare il controllo sociale, ridurre la sensazione di sicurezza o ostacolare la crescita di piante sensibili. In questo caso sono necessarie sensibilità e uno stretto coordinamento con gli utenti. La migliore pianificazione dell’ombra è quella che si adatta in modo flessibile alle condizioni meteorologiche, ai tempi di utilizzo e alle mutevoli esigenze. Chi è in grado di farlo, trasformerà l’ombreggiatura in un vero e proprio valore aggiunto per tutti.

Il punto è che l’ombra non è un lusso, ma un prerequisito fondamentale per città sane, vivaci ed eque. È efficace dal punto di vista medico, unificante dal punto di vista sociale e stimolante in termini di design, se viene pianificata correttamente.

Buone pratiche e futuro: la pianificazione delle ombre come campo di sperimentazione per lo sviluppo urbano

La teoria è una cosa, la pratica è un’altra – ed è proprio qui che possiamo vedere come la pianificazione delle ombre possa essere concepita e attuata in modo diverso e innovativo. In molte città di lingua tedesca stanno nascendo progetti interessanti che dimostrano cosa è possibile fare. Monaco di Baviera, ad esempio, ha risposto ai luoghi particolarmente caldi con il concetto dei cosiddetti „punti freschi“ e ha installato misure di ombreggiamento temporanee e permanenti. A Vienna, nei parchi giochi delle scuole vengono utilizzati dispositivi d’ombra mobili e ausili per l’arrampicata, mentre a lungo termine vengono piantati alberi dalle grandi chiome. Zurigo si affida a una combinazione di ombreggiature architettoniche, infrastrutture mobili e partecipazione attiva dei cittadini per disinnescare sistematicamente i punti di calore.

Un esempio particolarmente degno di nota è il progetto „Shade for Neumarkt“ a Dresda, in cui sono state utilizzate simulazioni digitali e workshop partecipativi per sviluppare un concetto di ombreggiamento olistico per una famosa piazza della città. In questo caso, sono stati messi in scena diversi scenari e si è tenuto conto direttamente dei desideri degli utenti: un vero passo avanti verso una progettazione urbana democratica e trasparente. Anche Basilea sta sperimentando il verde ombreggiato: Piante rampicanti su impalcature temporanee ombreggiano piazze e strade, mentre parallelamente si prepara la piantumazione di alberi a lungo termine.

Il futuro della pianificazione dell’ombra è digitale, partecipativo e flessibile. I gemelli digitali, come quelli già utilizzati per i trasporti e le questioni energetiche, si stanno ora diffondendo anche nella pianificazione dell’ombra. Essi consentono di simulare modelli di ombreggiatura in tempo reale, di visualizzare obiettivi contrastanti e di coinvolgere diversi gruppi di utenti. L’intelligenza artificiale può aiutare a determinare la combinazione ottimale di elementi di ombreggiamento naturali e artificiali per ogni luogo. La pianificazione dell’ombra sta quindi diventando una disciplina altamente tecnologica e un campo di sperimentazione per menti creative.

Allo stesso tempo, la consapevolezza dell’importanza dell’ombra sta crescendo tra i politici, gli investitori e il pubblico in generale. I programmi di finanziamento per le città resilienti al clima si concentrano specificamente sull’ombreggiatura come misura chiave. Stanno emergendo nuove norme e linee guida che definiscono gli standard minimi per l’ombreggiatura di parchi giochi, cortili scolastici e spazi pubblici. La sfida rimane quella di applicare questi standard in modo flessibile e specifico per ogni luogo, e di promuovere l’innovazione invece di frenarla.

Un dato fondamentale emerso negli ultimi anni è che i migliori concetti di ombreggiatura vengono creati attraverso il dialogo – tra progettisti, utenti, amministrazione e tecnologia. Chi è disposto a sperimentare e ad aprire nuove strade può trasformare l’ombreggiatura in qualcosa di più di una semplice protezione dal sole. Può creare identità, migliorare il clima urbano e ridefinire la qualità della vita nelle città.

Un confronto internazionale mostra che i Paesi di lingua tedesca hanno un enorme potenziale per svolgere un ruolo pionieristico nella pianificazione dell’ombra. La tradizione della progettazione di spazi aperti di alta qualità, unita all’innovazione digitale e alla crescente consapevolezza della sostenibilità, sono i migliori presupposti per una nuova era dell’ombreggiatura. Investire nell’ombra oggi significa investire nella spina dorsale della città di domani.

Conclusione: la pianificazione dell’ombra – l’asso nella manica sottovalutato dello sviluppo urbano

La pianificazione dell’ombra è molto più di una questione secondaria per le giornate estive. È uno strumento fondamentale per città resistenti al clima, sane ed eque. Chi pensa in modo creativo e interdisciplinare all’ombreggiatura in una fase iniziale creerà spazi in grado di sopravvivere ai cambiamenti climatici. L’arte sta nella comprensione degli effetti microclimatici, nell’utilizzo di strumenti digitali e nella creazione di un valore aggiunto sociale e progettuale. Esempi di buone pratiche dimostrano che concetti innovativi di ombreggiatura non sono solo tecnicamente fattibili, ma anche socialmente desiderabili e politicamente sostenibili.

La pianificazione dell’ombra del futuro è digitale, flessibile e partecipativa. Combina la simulazione con le soluzioni costruite, le misure rapide con le strategie a lungo termine. Non crea solo refrigerio e protezione, ma anche identità e qualità della vita. Chi saprà comprendere l’ombreggiatura come parte integrante dello sviluppo urbano avrà un vantaggio decisivo nella corsa alla città di domani adattata al clima. Perché una cosa è certa: l’ombra non è un lusso, ma la nuova moneta delle città vivibili – e l’asso nella manica di tutti coloro che vogliono progettare spazi urbani non solo per oggi, ma per le generazioni a venire.

Nel 2018, OODA Architects di Porto ha progettato per un cliente privato la casa estiva a un piano con patio Casa C M, che è stata ora completata.

La struttura topografica del sito di costruzione a Oeiras, in Portogallo, adiacente a un orto, ha rappresentato una sfida particolare. Inoltre, nella proprietà erano presenti vecchi alberi di valore che dovevano essere preservati. L’approccio degli architetti a questi due aspetti ha dato forma alla morfologia della Casa.

Il paesaggio come punto di partenza per Casa C M

I metodi di OODA Studio comprendono sempre l’analisi dettagliata di un luogo e la comprensione della sua unicità. Su questa base, OODA sviluppa concetti per un’architettura di grande impatto che si inserisce nella natura in modo tranquillo. Questa pratica ha caratterizzato anche il progetto di Casa C M, che OODA Architects ha concepito come una casa estiva a un piano con un fresco patio. La struttura topografica del cantiere di Oeiras, caratterizzata da forti pendenze, ha rappresentato una sfida particolare.

Oeiras è una piccola città della regione metropolitana occidentale di Lisbona, sulla costa atlantica. Per gli abitanti della città, è una destinazione popolare per i fine settimana o per le escursioni in estate, grazie alle sue spiagge riparate, che la rendono un luogo dall’atmosfera vacanziera. Il cantiere di Casa C M ospitava alberi secolari di grande valore, che sono stati incorporati nel concetto architettonico e ne caratterizzano anche l’architettura. Questi alberi sono stati avvolti dalla massa dell’edificio, per cui si trovano nel cortile, nella stanza o davanti all’ingresso. Le loro chiome sporgono dal tetto.

Casa di terra e botanica architettonica

OODA ha sviluppato la Casa C M come una sorta di casa di terra, le cui facciate sono generosamente vetrate a nord, est, sud e sul cortile. È coperta da un alto tetto in cemento. Visto dall’alto, l’edificio è compatto con una pianta a U e appare molto stabile grazie all’altezza del tetto in cemento. È circondato da un’area verde ed è stato costruito all’interno del terreno, che sale verso ovest ed è ora a gradoni. All’edificio si accede attraverso l’ingresso nell’angolo nord-est. Anche la scala sul pendio conduce all’esterno dell’area verde. Una piscina paesaggistica di fronte al pendio, alla fine del patio, riflette il sole estivo e il verde circostante. Il giardino, la piscina e un albero ad alto fusto ultracentenario garantiscono una temperatura fresca e piacevole nell’area esterna durante i caldi mesi estivi dell’Europa meridionale.

Il linguaggio dei materiali

Oltre al vetro, il legno e il cemento sono i materiali da costruzione più importanti. Mentre il vetro caratterizza la parte inferiore della facciata, il cemento è essenziale nella parte superiore. Il legno è utilizzato principalmente come pavimentazione e rivestimento delle pareti. Anche la parte abitabile dell’edificio è stata rivestita con questo materiale caldo per creare un’atmosfera umana, intima e discreta. Le stanze di Casa C M sono prive di colonne, il che ha reso possibile la scelta del cemento come materiale da costruzione. Appaiono spaziose. L’impressione di spazio è generosa, le campate caratterizzanti. Non ci sono quindi barriere visive. Se l’accento è posto anche sull’orizzontalità delle stanze, la pianta a U, il patio e il tetto accessibile portano i movimenti laterali negli assi visivi e nei percorsi d’uso.

Interno della Casa C M

Il purismo domina gli interni: nel soggiorno, un’area per sedersi è incastonata nel pavimento e il resto della stanza è privo di mobili. I mobili funzionali della cucina sono fatti di cubi, mentre il tavolo per otto persone con posti a sedere è di nuovo in legno. Questo principio viene ripreso anche nell’area esterna con alcuni mobili di Harry Bertoia. Il design degli interni e l’arredamento consentono di riunirsi in modo accogliente con la famiglia e gli amici senza diluire l’impressione dello spazio.

Un altro edificio insolito realizzato a Lisbona è la scuola Redbridge, una combinazione di asilo e scuola elementare.

Secondo recenti rapporti, la ricchezza di materie prime della Renania Settentrionale-Vestfalia non sembra più così ricca. L’Associazione dell’Industria delle Costruzioni e delle Materie Prime lamenta carenze. In particolare, scarseggiano la ghiaia e il pietrisco per la costruzione di strade.

La Renania Settentrionale-Vestfalia è considerata uno degli Stati più ricchi di risorse della Germania. Tuttavia, a differenza delle materie prime rinnovabili provenienti dalla produzione vegetale, le materie prime minerali si formano in lunghi periodi di tempo durante i processi geologici e sono disponibili solo in quantità limitate. Per questo motivo, il consumo di materie prime richiede sostenibilità e una gestione attenta. Allo stesso tempo, la NRW è il Land più popoloso. È dotato di una fitta rete stradale e ha un’elevata domanda di materie prime minerali. I volumi di produzione sono elevati e sono anche legati alla richiesta di una produttività il più possibile efficiente.

L’Associazione dell’industria delle costruzioni e delle materie prime (Vero) di Duisburg ha recentemente sollevato il problema della carenza di materie prime. In particolare, secondo il comunicato stampa dell’associazione, la ghiaia e il pietrisco per la costruzione di strade sono diventati scarsi. C’è un grande bisogno di ristrutturare strade e ponti. Ma negli ultimi mesi e anni, molto è già stato costruito, molto è stato asfaltato – e la materia prima sta diventando sempre più scarsa. Bernd Löcher, portavoce dell’ente per le strade della Renania Settentrionale-Vestfalia, è rassicurante: „Abbiamo sentito dalle imprese che eseguono i lavori che ci sono questi problemi. Ma nessun progetto di costruzione stradale è in pericolo“. Gabriele Schulz, portavoce dell’Associazione Federale delle Materie Prime Minerali di Colonia, invece, non parla tanto di una carenza di materie prime quanto di un „arretrato di autorizzazioni“. Le cave in NRW lavorano al limite della loro capacità e da tempo hanno bisogno di essere ampliate. Tuttavia, le restrizioni legali lo impediscono: le quantità massime di estrazione sono prescritte dalla legge. „Intere aree sono state dichiarate off-limits“, afferma Raimo Benger, amministratore delegato di vero. A ciò si aggiungono le normative ambientali e la concorrenza con l’agricoltura, l’industria energetica e i piani di urbanizzazione, con cui le aree di espansione sono in competizione. L’associazione spera di trovare soluzioni alle interfacce con la politica, l’economia, i sindacati e le organizzazioni ambientaliste, nonché attraverso un maggiore lavoro di pubbliche relazioni e di educazione.

Pantheon | Apollodoro da Damasco,
Alberto Campo Baeza,
27 A.C.

Nel loro libro „Reminiscence“, Benedict Esche e Benedikt Hartl descrivono il rapporto speciale tra edificio e architetto. Qui gli architetti pionieri dicono la loro, scrivendo della loro impronta architettonica e della sua influenza sul proprio lavoro. L’architetto spagnolo Alberto Campo Baeza parla della bellezza senza tempo del Pantheon di Roma.

Ci sono pochi edifici nella storia dell’architettura che ci affascinano quanto il Pantheon di Roma, che ci fa perdere la cognizione del tempo. Il Pantheon non è solo perfetto nella sua bellezza e perfezione costruttiva, ma semplicemente di una bellezza sublime e innegabile. Ogni creatore lo ha capito. Basti citare Henry James quando descrive la memorabile scena del conte Valerio inginocchiato nel Pantheon, illuminato solo dalla luce della luna dall’alto. Questa scena è semplice e bellissima. In questo meraviglioso racconto, „L’ultimo dei Valerii“, l’affascinato conte descrive questo luogo come il più bello di Roma. Vale più di cinquanta San Pietro. Quindi il Pantheon, come straordinario contenitore, è pieno di perfetta bellezza. Se ci appoggiamo con le spalle alle pareti del Pantheon, lo spazio può ancora essere afferrato con la nostra prospettiva umana ed è quindi tangibile nella nostra mente. Possiamo afferrare lo spazio. Questo miracolo è attribuito alle precise misure dell’architetto Apollodoro di Damasco e sarà ripetuto molti anni dopo dall’architetto Pedro Machuca alla corte del palazzo di Carlo V nell’Alhambra. Ho utilizzato proprio queste dimensioni anche per svelare un segreto nel mio patio del museo di Granada. Da un punto di vista utilitaristico, il tempio romano è così versatile e assoluto che, molto più di qualsiasi altra architettura di Roma, rimarrà sempre un luogo del futuro. È molto più di un semplice tempio. Facendo riferimento alla Firmitas, il Pantheon è così ben costruito e pensato che è uscito indenne dagli attacchi che ha subito ogni volta. Dopo essere stato costruito da Agrippa, subì un incendio così grave che Adriano fu costretto a ricostruirlo. Domiziano e persino Traiano hanno lasciato il loro segno, eppure è rimasto sempre lo stesso edificio, per dirla con Douglas Adams. E in effetti il Pantheon è pura bellezza, è un’idea costruita, precisa nelle sue dimensioni e proporzioni e nella sua costruzione leggera. E se iniziassi a parlare della luce dell’eterna bellezza del Pantheon non arriverei mai alla fine, quindi basti dire che Chillida, lo scultore spagnolo, quando entrò rimase così affascinato dalla colonna di luce onnicomprensiva che in seguito descrisse l’atmosfera luminosa come più leggera del resto della stanza. Forse quello che ha percepito è stato il respiro di un sussurro d’amore, come descritto nella Sacra Scrittura Elia. E come Elia, anche lui ne rimase ipnotizzato.

Ulteriori informazioni sul libro sono disponibili qui.