Oggi costruire una casa in legno è molto più di un viaggio romantico in un eco-paradiso. È un campo per ingegneri, una questione politica, un parco giochi per visionari digitali e un banco di prova per la cultura dell’edilizia sostenibile. Chi pianifica in modo intelligente, progetta in modo sostenibile e costruisce per il futuro può utilizzare il legno per avere un impatto duraturo sul discorso architettonico in Germania, Austria e Svizzera, se è consapevole dei rischi e sfrutta le opportunità.

• Le costruzioni in legno stanno vivendo una rinascita in Germania, Austria e Svizzera, sotto la spinta degli obiettivi climatici, della digitalizzazione e dei nuovi metodi di costruzione.
• Innovazioni come la prefabbricazione modulare, il BIM e l’intelligenza artificiale stanno rivoluzionando la progettazione, la produzione e la gestione degli edifici in legno.
• Le promesse di sostenibilità e le impronte di carbonio non sono più luoghi comuni del marketing, ma moneta corrente della normativa.
• Una progettazione professionale richiede conoscenze tecniche approfondite in materia di protezione antincendio, isolamento acustico, statica e legislazione edilizia.
• La scelta dei materiali determina la sostenibilità di un edificio, compresa l’economia circolare.
• Metodi digitali come il BIM, la parametria e le simulazioni basate sull’intelligenza artificiale gettano le basi per edifici in legno più produttivi, resistenti e rispettosi del clima.
• Le costruzioni in legno sono polarizzate: Tra eco-kitsch, carenza di legname, giungla di norme e produzione industriale in serie.
• L’edilizia in legno non è più un fenomeno di nicchia, ma un banco di prova per una nuova concezione dell’architettura.

Le costruzioni in legno nei Paesi di lingua tedesca: tra tradizione e turbo innovazione

L’idea che la casa in legno sia una reliquia della cultura costruttiva rurale è ormai obsoleta in Europa centrale. In Germania, Austria e Svizzera, l’edilizia in legno sta vivendo da anni un’ondata di innovazione che ha poco a che fare con la nostalgia. In Svizzera si stanno costruendo quartieri urbani come il „Suurstoffi“ di Zug, in Austria si stanno innalzando edifici in legno a più piani a Vienna, Graz e nel Vorarlberg, mentre in Germania comuni e investitori si preparano a progettare interi quartieri in legno. I motivi sono molteplici: la politica climatica, la carenza di materiali da costruzione, la pressione normativa e, non ultimo, il fascino di lavorare con un materiale da costruzione rinnovabile e facile da lavorare in digitale.

Ma per quanto l’industria del legno stia festeggiando con euforia, la visione del cantiere è altrettanto sobria. In Germania, la giungla di norme, la legge federale sull’edilizia e la mancanza di progettisti esperti rallentano i lavori. L’Austria e la Svizzera sono spesso un passo avanti: norme legali chiare, un alto livello di accettazione e una forte industria del legno garantiscono velocità e qualità. Tuttavia, anche qui le costruzioni in legno restano una sfida tecnica e organizzativa. Ciò che nei Paesi alpini è considerato vita quotidiana, nelle grandi città tedesche è ancora un esperimento di culto.

La densità di innovazione è enorme. Dalla produzione robotizzata e dalle catene di produzione digitali ai metodi di costruzione ibridi, l’edilizia in legno si sta spingendo in aree che prima erano riservate al cemento armato. La visione: abitare, lavorare e fare ricerca in città con grattacieli in legno, prodotti con risparmio di risorse, monitorati digitalmente e gestiti con poca manutenzione. Tuttavia, la realtà è spesso più complessa: le procedure di approvazione si trascinano, i requisiti di sicurezza antincendio rallentano le cose e la disponibilità dei materiali rimane un fattore di incertezza.

Per progettare e costruire con successo in questo ambiente, non basta avere il pollice verde. Servono competenze digitali, preparazione normativa e, soprattutto, la volontà di continuare a imparare. Le costruzioni in legno non sono più un fenomeno di nicchia, ma il banco di prova del futuro dell’edilizia. Coloro che eccellono qui stabiliscono degli standard e rischiano di diventare dei modelli.

Da un punto di vista globale, l’avanguardia delle costruzioni in legno non si limita all’Europa centrale. Scandinavia, Canada, Giappone e Australia dimostrano come l’architettura in legno su larga scala possa funzionare dal punto di vista economico, ecologico e culturale. Tuttavia, il mondo di lingua tedesca porta in scena una miscela unica di artigianato, produzione industriale e pianificazione digitale, che lo rende un trendsetter nel discorso internazionale sulle costruzioni in legno.

Sostenibilità nelle costruzioni in legno: da promessa a obbligo

Chi progetta o costruisce una casa in legno oggi non può ignorare il tema della sostenibilità. Bilanciamento delle emissioni di CO₂, analisi del ciclo di vita e passaporti dei materiali non sono più optional, ma requisiti normativi. I regolamenti edilizi di Germania, Austria e Svizzera richiedono prove che vanno ben oltre il puro fabbisogno di energia primaria. L’obiettivo è l’economia circolare, la conservazione delle risorse e il rispetto del clima a tutti i livelli. Ma la strada per raggiungere questo obiettivo è irta di ostacoli e le costruzioni in legno sono sottoposte a un esame particolare.

La più grande promessa dell’edilizia in legno è la sua capacità di legare il carbonio a lungo termine. Un metro cubo di legno immagazzina circa una tonnellata di CO₂, un argomento che convince sia gli investitori che le autorità locali. Tuttavia, il calcolo è più complesso: l’origine, il trasporto, il trattamento e il successivo utilizzo del legno determinano se la promessa di sostenibilità viene mantenuta. Certificazioni come FSC o PEFC sono un inizio, ma non possono coprire l’intera catena di approvvigionamento. Sempre più progetti si concentrano quindi sulla regionalità, sulle brevi distanze e sulla trasparenza dei flussi di materiale, anche se questo limita la scelta.

Anche le costruzioni in legno stanno affrontando nuove sfide: La domanda globale di legno è in aumento, la concorrenza per i terreni e il deperimento delle foreste stanno aggravando la carenza di materiali. Chi non si concentra su una silvicoltura sostenibile e su una selezione intelligente dei materiali rischia di non ottenere più permessi di costruzione nel medio termine. I legislatori stanno reagendo: I requisiti di smontabilità, riutilizzabilità e assenza di sostanze nocive stanno alzando la posta in gioco per progettisti e costruttori. La casa in legno di domani non è solo neutrale dal punto di vista delle emissioni di CO₂, ma anche riciclabile, almeno sulla carta.

La digitalizzazione aiuta a gestire questa complessità. I passaporti digitali dei materiali, le analisi del ciclo di vita basate sul BIM e gli scenari supportati dall’intelligenza artificiale rendono la sostenibilità misurabile e pianificabile. Tuttavia, non ci liberano dall’obbligo di rimanere critici: Il greenwashing è un problema costante anche nelle costruzioni in legno e non tutti i componenti „naturali“ sono automaticamente sostenibili. L’architettura ha quindi il compito di agire non solo in modo innovativo, ma anche credibile e comprensibile.

Il discorso della sostenibilità nelle costruzioni in legno è quindi un gioco di equilibri tra aspirazione e realtà. Chi progetta in modo intelligente si affida alla trasparenza, ai dati e a veri e propri concetti di riciclaggio. Se si guarda solo all’etichetta ecologica, la realtà ci raggiungerà, al più tardi alla prossima gara d’appalto o alla prossima ispezione dell’edificio. La sostenibilità non è marketing, ma il banco di prova per la futura redditività dell’intero settore edile.

Trasformazione digitale: BIM, AI e la nuova logica delle costruzioni in legno

L’edilizia in legno è fatta per la rivoluzione digitale – e la rivoluzione digitale è fatta per l’edilizia in legno. Quasi nessun altro materiale da costruzione può essere prefabbricato, modellato parametricamente e controllato digitalmente con la stessa precisione del legno. Il Building Information Modelling (BIM), la produzione assistita da computer, la robotica e l’intelligenza artificiale stanno cambiando radicalmente la progettazione, la produzione e il funzionamento delle case in legno. I Paesi di lingua tedesca stanno beneficiando di un’industria fornitrice altamente innovativa, di piattaforme digitali e di una nuova generazione di progettisti che vedono il legno non solo come un materiale, ma come un prodotto digitale.

Oggi la progettazione digitale non inizia più sul tavolo da disegno, ma nel modello parametrico. La struttura portante, l’involucro, le attrezzature tecniche e persino le opzioni di smontaggio successive vengono simulate, ottimizzate e controllate per verificarne la fattibilità già in fase di progettazione. Il BIM diventa qui il perno: collega architettura, ingegneria, produzione e funzionamento in un modello di dati che riduce al minimo gli errori, chiarisce le interfacce e velocizza i processi. Chi non padroneggia il BIM sarà rapidamente escluso dall’odierno settore delle costruzioni in legno.

L’intelligenza artificiale e le simulazioni basate sui dati fanno un ulteriore passo avanti. Permettono di confrontare le varianti, ottimizzare i flussi di materiale e persino controllare la gestione successiva in tempo reale. I gemelli digitali degli edifici consentono il monitoraggio, la manutenzione e l’ottimizzazione dell’intero ciclo di vita: uno sviluppo che rende le costruzioni in legno più resistenti, economiche e sostenibili. Allo stesso tempo, sorgono nuovi rischi: sovranità dei dati, problemi di interfaccia e il pericolo di perdere la visione d’insieme nella complessità digitale.

Anche la produzione sta cambiando rapidamente. I sistemi di falegnameria controllati da robot, la prefabbricazione modulare e la produzione industriale in serie stanno spostando la creazione di valore dal cantiere alla fabbrica. Il risultato: componenti più precisi, assemblaggio più rapido, meno errori, ma anche maggiori esigenze di pianificazione, logistica e garanzia di qualità. Se non si ha il controllo della catena digitale dall’inizio alla fine, si rischiano ritardi, rilavorazioni ed esplosioni dei costi.

La trasformazione digitale delle costruzioni in legno non è quindi fine a se stessa, ma è la chiave per il futuro. Crea nuove possibilità per l’architettura, accelera i processi e rende la sostenibilità misurabile. Tuttavia, richiede una nuova comprensione della pianificazione, della produzione e della cooperazione da parte di tutti i soggetti coinvolti. Chi lo abbraccia può davvero reinventare l’architettura con il legno: basata sui dati, efficiente e intelligente dal punto di vista climatico.

Sfide tecniche e competenze: cosa devono sapere i professionisti

La costruzione in legno non è una passeggiata, almeno non per i progettisti che vogliono qualcosa di più di una casa standard con un tetto a falde. I requisiti tecnici sono elevati, le fonti di errore varie e gli ostacoli normativi talvolta assurdi. Protezione antincendio, isolamento acustico, gestione dell’umidità, statica, tecnica di connessione, fisica dell’edificio e diritto edilizio: se non avete una solida padronanza di questi aspetti, fallirete al più tardi al momento della gara d’appalto o della domanda di costruzione. Anche in fase di esercizio si nascondono insidie che possono mettere rapidamente a repentaglio il sogno di una casa in legno sostenibile.

La protezione antincendio è ancora lo spettro delle costruzioni in legno. La paura di una casa in legno in fiamme è molto diffusa – e a torto, come dimostrano le costruzioni moderne e i concetti di protezione antincendio. Componenti multistrato, travi incapsulate e sistemi sprinkler intelligenti rendono sicuri anche i grattacieli in legno. Tuttavia, la verifica richiede tempo, la situazione delle autorizzazioni è complessa e i requisiti variano da Stato a Stato. Per essere sempre all’avanguardia, è necessario tenersi al passo con gli ultimi sviluppi e lavorare a stretto contatto con le autorità e gli esperti.

Anche l’isolamento acustico richiede conoscenze specialistiche. Il legno conduce il suono in modo diverso dal cemento e i requisiti aumentano con l’altezza dell’edificio e il suo utilizzo. Simulazioni acustiche, strutture speciali e tecnologie di connessione innovative sono obbligatorie se non si vuole che la casa in legno diventi una cassa armonica. Lo stesso vale per la gestione dell’umidità: il legno non tollera errori di costruzione. Anche piccole perdite o errori di progettazione possono portare a danni irreparabili. La precisione nella progettazione, nell’esecuzione e nella manutenzione non è quindi un’opzione, ma una strategia di sopravvivenza.

La tecnologia di giunzione è un altro campo di specializzazione. I moderni metodi di costruzione in legno combinano legno a strati incrociati, legno lamellare, acciaio, calcestruzzo e dispositivi di fissaggio innovativi per creare sistemi ibridi. La statica è complessa, la standardizzazione è spesso incompleta e i flussi di materiale sono difficili da controllare. Chi non è aggiornato in questo settore perde rapidamente la visione d’insieme e la fiducia di clienti e autorità.

Dopo tutto, la competenza tecnica deve andare di pari passo con la competenza giuridica ed economica. I programmi di finanziamento, i regolamenti edilizi, i certificati di sostenibilità e le regole delle gare d’appalto cambiano rapidamente. I progettisti intelligenti mantengono aggiornate le loro conoscenze, utilizzano strumenti digitali e si relazionano con gli esperti. L’edilizia in legno è uno sport di squadra in cui solo l’interazione tra architettura, ingegneria, artigianato e digitalizzazione può portare all’obiettivo.

Le costruzioni in legno come laboratorio per il futuro: dibattiti, visioni e prospettive globali

Le costruzioni in legno sono da tempo più di un semplice metodo di costruzione: sono diventate il simbolo di una nuova architettura che si muove tra alta tecnologia e artigianato, ecologia ed economia, digitalizzazione e tradizione. Ma con il clamore arrivano anche i dibattiti: Il legno è davvero la soluzione a tutti i problemi climatici o è solo un altro strumento di greenwashing? Possiamo ottenere abbastanza legno in modo sostenibile senza rovinare le foreste? E quanta innovazione può tollerare la cultura edilizia prima di degenerare in architettura industriale?

I critici mettono in guardia da un „boom del legno“ senza sostenibilità. La preoccupazione è che se tutti costruissero come gli scandinavi, le foreste europee potrebbero presto svuotarsi. I sostenitori replicano con la silvicoltura intelligente, l’utilizzo a ciclo chiuso e le nuove piantagioni. Come sempre, la verità sta nel mezzo: Il legno è sostenibile solo se viene usato con saggezza, se viene reperito a livello regionale e se viene riutilizzato alla fine del suo ciclo di vita. Il dibattito rimane aperto e questo è un bene, perché impedisce di pensare in modo pigro e mantiene il settore innovativo.

Gli architetti e gli ingegneri più lungimiranti vedono nelle costruzioni in legno il laboratorio del futuro. Combinano il legno con nuovi materiali, si affidano a sistemi modulari, parametrizzano i progetti e collegano i gemelli digitali con gli edifici reali. Le costruzioni in legno stanno diventando una superficie di proiezione per tutto ciò che potrebbe costituire l’architettura di domani: Flessibilità, resilienza, centralità dell’utente e idoneità al clima. Allo stesso tempo, c’è ancora il rischio che gli standard, le norme e la paura di sbagliare rallentino la spinta all’innovazione.

Nel discorso globale, i Paesi di lingua tedesca si pongono come pionieri, ma anche come ammonitori. Mentre negli Stati Uniti o in Asia gli spettacolari grattacieli in legno servono come strumento di marketing, qui ci si concentra sulla profondità tecnica, sulla sostenibilità e sull’accettazione sociale. È meno spettacolare, ma più efficace a lungo termine. Le costruzioni in legno stanno diventando una pietra di paragone per la credibilità del settore: chi fallisce in questo senso si gioca la fiducia del pubblico e perde nel confronto internazionale.

In conclusione, resta da dire che: L’edilizia in legno non è una panacea, ma è una vera opportunità. Sta costringendo il settore a mettere in discussione le vecchie certezze, a utilizzare nuovi strumenti e ad assumersi responsabilità. Chi è pronto a raccogliere le sfide tecniche, culturali e digitali può utilizzare il legno per progettare non solo case, ma anche la cultura edilizia del futuro.

Conclusione: costruire una casa in legno significa costruire il futuro

L’edilizia in legno è destinata a rimanere, ma non come fenomeno di nicchia romantico, bensì come motore di innovazione, sostenibilità e trasformazione digitale. Chi pianifica con intelligenza, progetta in modo sostenibile e costruisce per il futuro sfrutterà le opportunità offerte da un materiale che è sinonimo di cambiamento come nessun altro. Le sfide sono enormi: esigenze tecniche, pressioni normative, complessità digitale e aspettative sociali. Ma chi le abbraccia può ottenere con il legno molto di più che una buona impronta di carbonio: può ripensare l’architettura, riprogettare i processi e contribuire a plasmare il futuro dell’edilizia. Costruire una casa in legno non è un passo indietro, ma un balzo in avanti. Chi esita ora rimarrà bloccato nel cemento e si perderà l’architettura di domani.

Anche quest’autunno Colonia è il palcoscenico dei beni culturali: scoprite le ultime novità nel settore del restauro, della conservazione e dei musei a Exponatec e partecipate alle mostre speciali e al programma di eventi e congressi di prim’ordine. Vi aspettiamo: RESTAURO sarà presente questa volta con la conferenza sulla manipolazione dell’arte „Art on the move. Quando una collezione si muove“ in loco.

Colonia è ancora una volta il palcoscenico del patrimonio culturale: ogni due anni, l’industria internazionale dei musei, del restauro e della conservazione si riunisce alla fiera leader Exponatec – nel 2017 per la prima volta sotto la direzione di Thomas Postert. Dal 22 al 24 novembre, istituzioni e aziende presentano nuovi prodotti, soluzioni e concetti relativi a mostre, restauro e patrimonio culturale e discutono di temi attuali. Le questioni relative alla gestione dei musei e delle informazioni, alla sicurezza, ai trasporti e alla logistica, così come i concetti di multimedialità e realtà aumentata, saranno ancora una volta temi importanti della fiera.

Lo stand di Deffner & Johann sarà sicuramente affollato di visitatori. Sarà ancora una volta un’ottima occasione per presentare gli ultimi prodotti della vasta gamma e per ricevere spiegazioni da parte di esperti. Inoltre, questa volta l’attenzione si concentrerà sui seguenti argomenti chiave: gestione, dispositivi di protezione individuale (DPI), attrezzature e innovazione dei materiali. Inoltre, saranno presentati i risultati del lavoro svolto in collaborazione con la TH Köln e le derivazioni dei prodotti dalle norme UE per l’imballaggio, il trasporto e l’IPM. Sarà presentato anche il nuovo modulo di Droid Solutions per l’AppCreator di Kuldig (Kultur Digital). Il modulo „Smart Indoor Navigation“ consente alle istituzioni culturali di offrire una guida intelligente ai visitatori all’interno degli edifici. L’azienda di Dresda dispone di una propria tecnologia che può essere facilmente implementata per qualsiasi istituzione. Insieme all’AppCreator, porta a risultati ottimali per musei, gallerie e altre istituzioni culturali.

Leggete l’anteprima completa della nostra autrice e conservatrice Lisanne Kreie nell’attuale RESTAURO 7/2017, da pag. 34, www.restauro.de/shop

Con lo slogan „Il business incontra la cultura“, stiamo organizzando il RESTAURO TALK „Art on the move. Quando una collezione si sposta“. Qui potrete scoprire come restauratori, curatori, spedizionieri d’arte e assicuratori d’arte gestiscono passo dopo passo il mastodontico compito del trasloco di un museo. Il trasloco delle collezioni museali è un’impresa logistica. Non basta fornire alcune scatole per il trasloco. Gli oggetti vengono tolti dalle vetrine, misurati, fotografati, decontaminati, restaurati se necessario, imballati e trasportati. Molte collezioni museali sono attualmente in fase di trasloco, soprattutto a Berlino. Il Museo Etnologico e il Museo d’Arte Asiatica del quartiere di Dahlem (Fondazione Prussiana per il Patrimonio Culturale) si stanno trasferendo nel nuovo Humboldt Forum nel Palazzo di Berlino ricostruito.

L’attenzione si concentra su questi temi: quali oggetti devono essere spostati per primi da un punto di vista logistico? Come si imballano correttamente le opere d’arte per la conservazione? Cosa bisogna considerare quando si assicurano e si trasportano? Una buona collaborazione tra tutti i soggetti coinvolti è particolarmente importante.

Siamo lieti di dare il benvenuto ai seguenti partecipanti:
Dott.ssa Andrea Funck, direttrice del Doerner Institut (Monaco di Baviera)
Dipl.-Rest. Matthias Farke, Capo del Dipartimento III Conservazione/Restauro, Museo Etnologico, Musei Nazionali di Berlino – Patrimonio Culturale Prussiano
Nicole Keusen, responsabile della logistica dell’arte in Germania, Schenker Deutschland AG, Francoforte
Martin Blumenthal, Responsabile Underwriting Nord di Art Privat, Allianz.

Desideriamo inoltre ringraziare i nostri partner:
Doerner Institut, kurecon, Exponatec Cologne, Messe Köln, KULDIG, DB Schenker, Allianz, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz

Cosa dicono gli operatori del settore del RESTAURO Talk?

„Con il tema dell’arte itinerante, il panel di RESTAURO affronta una questione che rappresenta un problema essenziale per molte istituzioni. Nel corso di un processo complesso che in linea di principio riguarda tutti i settori di un museo, ci si chiede immediatamente se non sia il caso di affrontare direttamente altri aspetti, come la digitalizzazione. Nello spirito di „Quo vadis, museo?“, i nostri servizi nel campo della digitalizzazione delle istituzioni culturali sono direttamente collegati al tema della delocalizzazione. Con Kuldig, stiamo già offrendo la nostra esperienza nella consulenza e nella realizzazione di progetti digitali per i musei per accompagnare il trasferimento, ed è per questo che sosteniamo il podio di RESTAURO.“ (Dennis Willkommen, Amministratore delegato/CEO, Droid Solutions, Lipsia)

„Quando una collezione si sposta, tutti gli occhi sono puntati sulle opere d’arte, che devono essere messe in sicurezza, imballate e preparate per il trasporto. Tuttavia, poiché la prevenzione e la sicurezza partono dalla mente, la mia attenzione si concentra sul team del museo: attraverso forme di consulenza partecipativa, sviluppo soluzioni insieme a questo team, per il quale kurecon fornisce i mezzi tecnici adeguati e l’infrastruttura necessaria.“ (Maruchi Yoshida, conservatore diplomato, kurecon, Monaco)

Informazioni:

Luogo: fiera EXPONATEC, Colonia, padiglione 3.2 Stand D 20 sul palco METAPLAZA.

Data: 23 novembre 2017, dalle ore 10.00.

Moderazione: Dr. Ute Strimmer, Direttore editoriale RESTAURO

Biglietti: gli abbonati annuali di RESTAURO ricevono gratuitamente un biglietto giornaliero per Exponatec del valore di 18 euro. È sufficiente scrivere una breve e-mail al nostro servizio clienti all’indirizzo leserservice@restauro.de con oggetto „Biglietto gratuito per EXPONATEC“ o ordinarlo telefonicamente al numero 06 123 / 92 38-225. Potete raggiungere i nostri colleghi dal lunedì al venerdì dalle 8.00 alle 17.00.

Non avete ancora un abbonamento a RESTAURO, ma volete approfittarne? Potete trovare le nostre offerte qui: www.restauro.de/shop

I centri abitati abbandonati minacciano le zone rurali dell’Alta Svevia. Il Gruppo d’azione Leader dell’Alta Svevia sta agendo contro questa situazione: Il gruppo ha discusso i posti vacanti con i residenti, ha cercato soluzioni e ha lavorato per garantire che i villaggi siano progettati in modo positivo. Ne è scaturito non solo un rapporto scientifico finale, ma anche un libro illustrato. In „abseits – aside – à l’écart“, il fotografo Claudio Hils ritrae i villaggi dell’Alta Svevia. Un viaggio tra capannoni abbandonati, campi da golf, finestre sbarrate e facciate screpolate.

La prima parte del libro illustrato è un tour fotografico attraverso le aree rurali dell’Alta Svevia. Claudio Hills cattura nelle sue fotografie le diverse sfaccettature della campagna. Oltre ai paesaggi pittoreschi, mostra anche i lati oscuri delle comunità. Si va dalle case semidistrutte ai cumuli di macerie, dalle bandiere tedesche alle antenne paraboliche, fino ai pneumatici sgonfi dei trattori. La serie di immagini trasmette un quadro piuttosto pessimistico di un paesaggio che rischia di scomparire.

„Vivere in una zona morta, essere irraggiungibili, e se,
allora solo: con il gracchiare di un corvo come suoneria“ Walle Sayer

La seconda parte è una raccolta letteraria di racconti di autori come Peter Renz, poesie di Walle Sayer e un commento di Manfred Schmalriede. Tutti i contributi sono stampati anche in traduzione inglese e francese. I contributi scritti accompagnano le fotografie e contestualizzano le immagini. Ciò conferisce loro un significato maggiore e l’atmosfera della zona rurale viene catturata in modo ancora più chiaro. In definitiva, un viaggio nell’Alta Svevia che vale la pena di vedere e leggere, un viaggio tra due copertine di libri.

Dati bibliografici:

Claudio Hils: „Abseits – aside – à l’écart“, 2012, Klöpfer&Meyer

ISBN-10: 3863515005

Una struttura aperta, un senso di comunità e un tetto come elemento di connessione: nel suo progetto wagnisART, la cooperativa edilizia wagnis ha creato un complesso di edifici le cui sezioni sono collegate tra loro da ponti. Questa struttura concettuale ha un effetto sull’interazione e sul rapporto di vicinato tra i residenti. ARGE Bogevischs Buero e SHAG Schindler Hable Architekten sono stati responsabili della costruzione.

Il complesso residenziale, che dispone di oltre 9.500 metri quadrati di spazio abitativo ed è il progetto vincitore del Premio DAM 2018, è composto da cinque case passive con 138 appartamenti per vivere e lavorare in comune a Monaco. Oltre agli appartamenti, il complesso dispone di una sala per eventi, un ristorante, studi, laboratori, uffici, appartamenti per gli ospiti e un caffè-lavanderia con una sala per il cucito – spazi per uso pubblico e comune.

Il carattere unificante dell’architettura si estende dal piano terra all’ultimo piano: dal terzo e quarto piano dell’edificio di cinque piani, le facciate sono arretrate. In questo modo si creano spazi per le terrazze, collegate tra loro da ponti realizzati con elementi prefabbricati in cemento armato. La rete di strutture forma un paesaggio residenziale che ha un effetto armonioso, soprattutto nel suo aspetto comune.
In questo senso, le costruzioni a ponte soddisfano e rafforzano l’idea e il desiderio di coesione tra vicini in modo quasi allegorico. I collegamenti non appaiono invadenti, ma piuttosto come un invito amichevole a riunirsi. Rut-Maria Gollan, membro del consiglio di amministrazione di wagnis eG, afferma: „L’architettura non è attiva nel senso che crea comunità o quartieri. Ma può costituire la cornice che favorisce o facilita fortemente il percorso verso questo“.

Il tetto come spazio comune

In termini di utilizzo del tetto, il progetto segue l’attuale tendenza dei tetti verdi. La quinta facciata è quindi destinata a non essere solo la parte superiore dell’edificio, dove trovano spazio le unità di condizionamento e le grondaie. Il tetto è invece un luogo di incontro, un’oasi verde di benessere e uno spazio utilizzabile in modo sostenibile. Sia il giardino pensile, con le sue aiuole incassate nel terreno, sia le mangiatoie in rame sono utilizzati per coltivare piante ornamentali e utili. Gli spazi aperti sono particolarmente apprezzati dai residenti, che possono aiutare a curare le aiuole, seminare e raccogliere. L’unico requisito è che vengano tenuti in ordine alla fine.

I futuri residenti hanno avuto voce in capitolo nella pianificazione e nella progettazione. Da quando è stato istituito il gruppo di costruzione, sono state discusse questioni fondamentali sull’abitare, come la formazione dei confini spaziali o la vicinanza e la distanza dai vicini.

Oltre all’approccio partecipativo, il progetto dimostra anche come i tetti possano essere utilizzati in vari modi al giorno d’oggi. Questo spazio, un tempo trascurato e spesso utilizzato in modo antieconomico, racchiude un grande potenziale per il futuro: crea nuove possibilità di spazio e offre valore estetico ed ecologico. In ogni caso, i residenti del complesso di edifici wagnisART possono già guardare all’estate – circondati da fiori, piante e vicini, con una vista panoramica sulla città.

Cheeeeese! Sorridi per favore!

Per un mese, il denso spazio pubblico di Londra ha potuto sorridere di nuovo: durante il London Design Festival, i passanti hanno ammirato il gigantesco padiglione „The Smile“ dell’architetto canadese Alison Brooks vicino alla Tate Modern.

A forma di bocca sorridente, l’installazione temporanea con facciata perforata misurava 34 metri di lunghezza e le estremità della struttura curva si trovavano a 3 metri sopra la superficie della piazza. Il tubo è stato realizzato in legno di palissandro a strati incrociati. Gli ingegneri di Arup hanno spinto il materiale ai suoi limiti con questo „esperimento dal vivo“.

Guardate voi stessi! Ecco il video della creazione di „The Smile“:

Nella necropoli delle tombe private di Tebe si trova la camera funeraria di Neferhotep, scriba supremo del dio creatore Amon. Si tratta di una delle tombe private più grandi del cimitero. I dipinti nella camera funeraria di Neferhotep erano fortemente sporchi e dal 2000 sono stati oggetto di un accurato restauro e di approfonditi studi. RESTAURO ha incontrato a Colonia le restauratrici responsabili, Susanne Brinkmann e Christina Verbeek dell’Atelier für Restaurierung, al loro ritorno dall’Egitto.

Magnifici ante – camera funeraria spoglia

Neferhotep, il cui nome tradotto significa «Bella è la grazia», visse durante il regno del faraone Eje e morì intorno all’anno 1320 a.C. In qualità di scriba e sorvegliante dei beni del dio creatore Amon, Neferhotep supervisionava il bestiame e i raccolti. La sua alta posizione di funzionario statale gli garantiva probabilmente un buon tenore di vita, consentendogli di permettersi una magnifica camera funeraria. La camera funeraria, contrassegnata dal numero TT 49, nella quale fu sepolta, oltre a Neferhotep, anche sua moglie Merit-Re, si trova ai piedi dei monti tebani, non lontano dalla Valle dei Re. Faraoni e faraone famosi, come la faraona Hatshepsut, vi fecero costruire i propri templi funerari.
La facciata esterna della camera funeraria è orientata verso est, cioè in direzione del sole nascente, e un’iscrizione riporta il nome del defunto, nonché le sue cariche e i suoi titoli. Entrando nella camera funeraria, si trovano al piano terra il vestibolo e la sala delle colonne. Questi due spazi cultuali sono stati ricavati direttamente nel versante roccioso e sono riccamente decorati con pitture murali, rilievi colorati e figure che forniscono informazioni sulla vita di Neferhotep. Una nicchia funge inoltre da luogo di collocazione per le statue del defunto e della sua consorte. La camera funeraria vera e propria si trova sottoterra ed è raggiungibile tramite un corridoio scavato grossolanamente nella roccia. Questo spazio, in cui si trovavano i sarcofagi, è stato realizzato senza alcuna decorazione pittorica.

Una sorpresa storico-artistica

Un progetto, finanziato tra l’altro dalla Fondazione Gerda Henkel dal 2005 al 2007, aveva lo scopo di riportare alla luce i dipinti murali e i rilievi. Le indagini condotte nella camera funeraria dimostrano chiaramente con quanta cura gli artigiani dell’antico Egitto lavorassero le pareti prima che potessero essere applicati i dipinti. La tomba è stata scavata nella roccia e, durante i lavori, si staccavano continuamente frammenti di roccia dalle pareti. Per livellare queste irregolarità, i maestri artigiani applicarono diversi strati di intonaco, sempre più fini. Sull’ultimo e più sottile strato di intonaco sono state poi applicate le pitture a colori. I contorni in tonalità di ocra costituiscono la base delle ricche pitture, che raffigurano scene della raccolta dei datteri, dell’allevamento del bestiame e della produzione vinicola. Inoltre, sono raffigurati il censimento dei prodotti agricoli e l’antico sistema di irrigazione egizio con pozzi a corda. Altri affreschi mostrano il complesso templare di Karnak, all’interno del quale è raffigurata la cerimonia dell’unzione di Neferhotep. Ma viene raffigurato anche il paesaggio circostante il tempio: si riconosce infatti un canale di collegamento con la riva del Nilo, sul quale navigano navi a vela. Altre scene mostrano come Neferhotep e Merit-Re vengano accolti dal faraone Eje e dalla sua consorte.
Nella concezione religiosa degli antichi egizi, la vita nell’aldilà rivestiva un ruolo importante. Per essere accolti favorevolmente in quel mondo, esistevano numerosi riti incentrati sul funerale. Questa concezione si ritrova anche nei dipinti murali. Il funerale di Neferhotep è raffigurato in modo dettagliato: l’esposizione della salma, la processione, i rituali, il lamento funebre, la sepoltura e anche il complesso funerario. Le iscrizioni geroglifiche contengono preghiere per i defunti.
In alcuni punti sono state rinvenute anche raffigurazioni in rilievo, che tuttavia costituiscono piuttosto un’eccezione. Un esame più approfondito delle statue rivela, sorprendentemente, anche aspetti degni di nota dal punto di vista storico-artistico: mentre la figura di Neferhotep è stata realizzata nello stile del «periodo di Amarna», quella di Merit-Re è stata eseguita nello «stile rigoroso». Lo «stile rigoroso», predominante sia prima che dopo il «periodo di Amarna», si contraddistingue per accuratezza e perfezione. Le opere del «periodo di Amarna», invece, presentano una resa più naturalistica e realistica. Così, la postura di Merit-Re è eretta, mentre suo marito assume una posizione più rilassata. Anche la parrucca di Merit-Re è posizionata in modo dritto e preciso sulla sua testa, mentre la figura di Neferhotep presenta un piccolo ventre e anche la parrucca non sembra essere acconciata con la stessa precisione.

Rivalità tra gli egittologi

Tra gli scopritori della camera funeraria figuravano Harry Burton, Jean-François Champollion, Robert Hay, Ippolito Rosellini e John Gardner Wilkinson. Come risulta da una pubblicazione del 1933 del Metropolitan Museum di New York su una spedizione da lui condotta, questi primi egittologi videro la camera funeraria ancora in condizioni relativamente incontaminate. Il rapporto afferma inoltre che l’inquinamento era dovuto all’insediamento degli abitanti del villaggio con il loro bestiame. Da un rapporto di Hay emerge che la camera sotterranea e altre aree del complesso funerario erano piene di «mummie comuni». Champollion accusò gli inglesi di aver bruciato le mummie, rovinando così le pitture. I murales, un tempo ricchi di colori, dovevano quindi essere già gravemente danneggiati all’inizio del XIX secolo. Il rapporto del Metropolitan Museum interpreta la situazione come segue: esisteva una rivalità tra gli egittologi francesi e quelli inglesi, che viaggiavano per conto dei rispettivi mercati nazionali, e quindi l’accusa di Champollion avrebbe perfettamente senso nel tentativo di mettere l’altra parte in cattiva luce.

Il laser contro la fuliggine

Nell’ambito di una ricerca archeologica sulla camera funeraria, sotto la direzione dell’egittologa argentina professoressa Maria Violeta Pereyra, alle restauratrici Susanne Brinkmann, Christina Verbeek e Birte Graue è stato affidato l’incarico di restaurare le superfici decorate. Dal 2000 si recano ripetutamente in Egitto per liberare le opere d’arte dalle tracce di fuliggine e per conservare la camera funeraria. Nel corso dei lavori hanno riscontrato tracce di precedenti tentativi di pulizia che hanno ulteriormente complicato l’opera, poiché in quel modo si è distrutto più di quanto si sia salvato. Come primo passo è stato necessario effettuare delle analisi per individuare metodi che consentissero di pulire i dipinti contaminati e, al contempo, di salvaguardare la roccia e gli strati di intonaco. Durante la pulizia dei dipinti, la difficoltà consisteva nel trovare il metodo giusto. Con solventi e bisturi è stato possibile rimuovere le impurità in alcuni punti, ma sulle superfici dipinte di bianco, che costituiscono lo sfondo dei murales, i vari solventi utilizzati si sono rivelati inefficaci. Si correva il rischio di causare ulteriori danni. Per risolvere questi problemi, le restauratrici hanno deciso di lavorare con un apparecchio laser. La difficoltà, tuttavia, era quella di trovare un apparecchio maneggevole adatto allo scopo. Per individuare il metodo corretto, sono state effettuate analisi dei materiali dall’Istituto di Scienze della Conservazione dell’Università di Scienze Applicate di Colonia e dall’Accademia di Belle Arti di Dresda. Inoltre, è stato necessario esaminare anche i depositi di fuliggine per determinarne con precisione la composizione, costituita da bende funerarie fuse tra loro, oli, grassi e fuliggine. Alla ricerca del laser adatto, le restauratrici hanno infine trovato ciò che cercavano presso l’azienda Clean-Lasersysteme di Herzogenrath, vicino ad Aquisgrana.

In attesa di una nuova concessione

Tornate in Egitto, le restauratrici hanno esaminato la camera in cui si trovavano i sarcofagi, constatando che dal calcare si era dissolto del sale. Legato in cristalli di sale, si era depositato su soffitti e pareti e, in caso di aumento dell’umidità, metteva a rischio gli affreschi presenti nella sala sovrastante. Grazie alle forze capillari, l’acqua può risalire e distruggere così i tesori artistici millenari. Sono stati installati sensori climatici per monitorare la temperatura e l’umidità dell’aria. Inoltre, sono state attuate misure preventive all’esterno per impedire l’infiltrazione incontrollata dell’acqua piovana. Durante l’ulteriore ispezione delle sale affrescate sono state rilevate tracce di una precedente infiltrazione d’acqua, probabilmente causata da forti piogge. Ma anche i microrganismi, i pipistrelli e i nidi di vespe rappresentano un pericolo per le opere d’arte. Inoltre, il lavoro è stato reso più difficile da problemi logistici, ma anche dalle numerose norme imposte dalle autorità e dall’ottenimento dei permessi di lavoro. Le autorità egiziane, infatti, applicano un regolamento molto rigido per i gruppi di ricerca stranieri, che prevede, tra l’altro, la necessità di richiedere continuamente nuovi permessi di lavoro e l’autorizzazione delle autorità di sicurezza. Ma anche aspetti pratici, come lo spazio limitato nella camera funeraria e il conseguente lavoro a turni, rendono la ricerca e il restauro un progetto a lungo termine. Le restauratrici e gli altri membri del gruppo di ricerca devono ora attendere una nuova concessione prima di poter iniziare la fase successiva del progetto. Probabilmente torneranno in Egitto nella primavera del 2025. Il progetto, secondo le stime delle restauratrici, proseguirà ancora per quattro o cinque anni.

Scoperte interessanti

Tra una sessione e l’altra di pulizia con il laser, le restauratrici hanno testato diversi tipi di malta, preparata mescolando materiali disponibili in loco come sabbia e calce. La malta deve corrispondere, per tonalità e struttura, a quella presente nella camera funeraria. Con una malta particolarmente fluida sono state riempite le fessure nel calcare, per stabilizzare lo strato danneggiato. Anche gli strati di intonaco che si sono staccati vengono rinforzati con la malta, per ricollegarli alla roccia. Per impedire lo sfaldamento dei sottili strati di pittura, viene inoltre utilizzato uno speciale legante. Parallelmente, si prosegue con la pulizia dei dipinti: oltre al laser e alla pulizia meccanica, viene impiegato anche un gel solvente che agisce in modo coadiuvante. Anche i soffitti delle stanze sono dipinti. Anche in questo caso non si riscontrano sporcizie particolarmente gravi, per cui le restauratrici lavorano inizialmente con una spugna asciutta prima di ricorrere al laser. Man mano che i lavori procedono, vengono alla luce sempre più dettagli e nuove scoperte. Una scoperta particolarmente interessante è che Neferhotep si è fatto raffigurare come un uomo anziano dai capelli bianchi. Raffigurazioni di questo tipo sono rare nell’arte dell’antico Egitto e costituiscono quindi una particolarità. Allo stesso tempo, si crea così un collegamento con la scultura del defunto nella nicchia, e si ha l’impressione che fosse in pace con se stesso. Anche a oltre 3000 anni dalla morte di Neferhotep, si ha la sensazione di poter gettare uno sguardo sulla sua vita.

Continua a leggere: Rachel Ruysch non era solo una pittrice di straordinario talento, ma anche una pioniera nel mondo dell’arte del XVII secolo, dominato dagli uomini. 

La mostra Nordic Urban Spaces presso le Ambasciate Nordiche di Berlino presenta l’architettura e la pianificazione urbana nordica. La mostra è visitabile fino al 28 settembre.

Come il buon design scandinavo, i progetti urbanistici della mostra „Nordic Urban Spaces“ a Berlino sono caratterizzati da forme sobrie e sorprendenti e da approcci pragmatici. Non sono edifici funzionali. I loro progettisti hanno accettato la sfida di creare un valore aggiunto al di là della pura utilità, in termini di design, funzione, ecologia, energia o partecipazione. Un semplice esempio è il „Cykelslangen“, una rampa per biciclette lunga 230 metri e larga quattro, inaugurata nel 2014. Il sottile ponte in acciaio si snoda attraverso il porto di Copenaghen. Il progetto dello studio di architettura Dissing+Weitling di Copenaghen consente ai ciclisti di attraversare rapidamente l’area del centro commerciale Fisketorvet senza entrare in conflitto con i pedoni. Oltre all’esperienza di avere la rampa tutta per sé, offre ai ciclisti una vista spettacolare sul porto. Tra le facciate degli edifici moderni e sopra la superficie dell’acqua, è un elemento di design iconico.

I video proiettati su una parete trasmettono il contenuto del progetto in modo molto più impressionante rispetto alle foto, ai piani e ai diagrammi scarsamente descritti sulle tavole. Grazie alle cuffie, i visitatori possono immergersi nelle immagini video, a volte molto suggestive e ben spiegate. Peccato, un numero maggiore di questi avrebbe fatto bene alla mostra per cogliere più rapidamente l’essenza dei progetti. Tuttavia, come raccolta attuale di esempi di buone pratiche scandinave, la mostra dei progetti merita sicuramente una visita.

In collaborazione con l’Istituto di pianificazione urbana e regionale della TU di Berlino, le ambasciate nordiche a Berlino espongono fino al 28 settembre 41 progetti di diversa scala: pianificazione urbana, parchi e passeggiate sul lungomare, ponti, edifici pubblici, abitazioni e stazioni della metropolitana. Ma anche esempi di partecipazione e iniziative ecologiche per adulti e bambini. Ciò che hanno in comune è che la maggior parte dei concetti in Norvegia, Svezia, Finlandia, Danimarca e Islanda sono già stati realizzati o alcuni devono ancora essere implementati.

Risposte importanti

Dove: Ambasciate nordiche, Rauchstraße 1, 10787 Berlino

Quando: dal 6 giugno al 28 settembre 2018, dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19, sabato e domenica dalle 11 alle 16.

Lo showroom di FAB Architectural Bureau si trova in un edificio protetto dell’ex fabbrica di cioccolato Sarotti. Il moderno complesso industriale ristrutturato è il luogo ideale per presentare i pregiati prodotti in pietra dei produttori Fiandre Architectural Surfaces, Porcelaingres e Ariostea.

Tutti e tre i marchi fanno parte del Gruppo Iris Ceramica e sono specializzati in piastrelle in gres porcellanato di alta qualità. I loro prodotti sono accomunati da un’estetica raffinata, dal peso ridotto, dalla massima durata, dalla resistenza al gelo, dalla durevolezza dei colori e dall’elevata resistenza all’abrasione e alla rottura. Le piastrelle sono facili da posare e l’aspetto delle loro superfici spazia dal marmo e dalla pietra al cemento e al calcestruzzo, fino alle venature del legno e alle soluzioni monocromatiche. Le piastrelle di dimensioni fino a 4,5 metri quadrati consentono di progettare in modo uniforme grandi aree. L’ampia gamma di gres porcellanato tecnico può essere utilizzata per creare aree interne ed esterne, pavimenti sopraelevati e una grande varietà di elementi d’arredo.

Ariostea e Graniti Fiandre hanno sede a Castellarano, 20 chilometri a sud-ovest di Modena. Ariostea è specializzata, tra l’altro, in piastrelle di ceramica con effetto legno e pietra naturale. Graniti Fiandre ha una vasta gamma di soluzioni per pavimenti e rivestimenti, che spaziano dalle aree wellness e alberghiere al settore medico. Il marchio Porcelaingres, che dal 2003 ha sede a Vetschau, nel Brandeburgo, unisce lo stile italiano alla qualità tedesca nelle sue piastrelle in gres porcellanato di alta qualità.

Tutte le immagini: © Felix Löchner Architectural Photography

Nello showroom del FAB Architectural Bureau, le piastrelle vengono mostrate anche in uso, poiché i locali sono utilizzati anche per mettere in scena esperienze di brand, design, architettura e arte. Hanno già fatto da sfondo a cerimonie di premiazione, sfilate di moda, eventi di show cooking, presentazioni e come spazio di comunità e networking.

Florian Sommer Heyblend

A Mid Town West, a New York, due nuovi ponti offrono un’esperienza speciale ai pedoni. Tutto sul Moynihan Connector qui.

Il Moynihan Connector presso l’High Line Park di New York, recentemente inaugurato, offre un’esperienza pedonale sicura, verde ed eccezionale a Midtown West. Progettato da Skidmore, Owings & Merrill (SOM) e James Corner Field Operations, è ora sotto la gestione dell’Empire State Development, dell’Autorità Portuale di New York e New Jersey, di Brookfield Properties e di Friends of the High Line. Il suo obiettivo è creare un accesso piacevole e sicuro per i pedoni, facilitare l’accesso ai trasporti pubblici e collegare gli spazi aperti pubblici e le strutture comunitarie del quartiere.

I due ponti che compongono il Moynihan Connector servono a questo scopo. Direttamente sopra Dyer Avenue e West 30th Street, consentono un viaggio urbano elevato ed episodico attraverso questa parte speciale di New York. Il Connettore collega la Moynihan Train Hall e la High Line stessa: Un parco a Manhattan su una linea ferroviaria sopraelevata dismessa di 2,3 km risalente agli anni Trenta. In passato, questa linea veniva utilizzata per trasportare prodotti a base di carne nella zona ovest di Manhattan. Poiché il traffico si è spostato sempre più sulla strada, la ferrovia è stata dismessa. Tra il 2006 e il 2019 sono stati eseguiti lavori di costruzione per riportare alla luce nuove sezioni della High Line e trasformarla in un parco, che oggi è un’attrazione popolare per gli abitanti e i turisti. L’High Line Park è particolarmente noto per la sua varietà di piante e per i suoi interessanti punti panoramici.

In risposta alla loro posizione e al loro contesto, i due ponti del Moynihan Connector hanno ciascuno una propria espressione architettonica e strutturale e quindi atmosfere molto diverse.

Ponte di legno

Il Timber Bridge, lungo circa 80 metri, è una capriata in legno lamellare realizzata con legname proveniente da fonti sostenibili. La sua struttura è caratterizzata non solo dall’uso di materiali rinnovabili, ma anche da collegamenti minimi con il terreno, in modo che le strade circostanti rimangano indisturbate. Il ponte crea un invitante spazio aperto tra le travi in legno, fornendo un’ulteriore protezione dal traffico del vicino Lincoln Tunnel.

Ponte di Woodland

Il Woodland Bridge, lungo circa 100 metri, introduce il paesaggio della High Line con aiuole continue integrate nella struttura. I letti di terra sono sostenuti da colonne e sbalzi angolari che cambiano dinamicamente con la profondità del terreno. Questa costruzione sostiene grandi alberi decidui e un paesaggio rigoglioso di piante. Il paesaggio vegetale del Woodland Bridge cambia costantemente in altezza per creare varietà per i visitatori in ogni direzione. Le piante forniscono anche ombra, proteggono dal traffico e diventano un habitat per molti uccelli e insetti autoctoni. „Ispirato al carattere eclettico del West Side e della High Line, il nuovo collegamento offre un diverso tipo di esperienza urbana e di passeggiata per l’area“, ha dichiarato James Corner, RLA, FASLA, fondatore e CEO di Field Operations. „Il progetto crea un percorso sequenziale da un contesto all’altro, combinando sorprendenti elementi e materiali industriali con una rigogliosa vegetazione boschiva e viste mirate sulla città. Questo nuovo e vibrante percorso pedonale collega Midtown alla High Line e al West Side con un senso di drammaticità, spettacolarità e piacere.“

La vegetazione dinamica e variegata crea anche un collegamento visivo tra i due ponti: dietro gli alberi del Woodland Bridge, i pedoni possono vedere sorgere le strutture in legno del Timber Bridge e orientarsi in base ad esse. Dal punto di vista fisico e creativo, i due ponti sono collegati da una tavolozza di materiali caldi, come l’impalcato d’acciaio invecchiato e i corrimano in bronzo. Forse l’aspetto più speciale del Moynihan Connector è l’intersezione dei due ponti: Qui i visitatori possono fermarsi un attimo, orientarsi e godersi il panorama. Poi si può proseguire lungo le strutture, dalla foresta al bosco o viceversa.

Per saperne di più su New York City: La città sta affrontando il doppio problema dell’innalzamento del livello del mare e dello sprofondamento degli edifici. Scoprite qui cosa sta accadendo nella metropoli e come si può fermare lo sprofondamento.

28 anni dopo la caduta del Muro, un sorprendente allestimento spaziale, unito alla classica documentazione di progetto, mostra la trasformazione dell’ex striscia della morte.

Un impenetrabile muro nero, esteso all’infinito da pareti laterali a specchio, accoglie i visitatori del padiglione tedesco. Genialmente sfalsata in prospettiva, si apre al primo passo dall’asse centrale e si dissolve in singoli elementi che evocano i tipici segmenti di parete a L. Dopo questa apertura quasi teatrale, la passeggiata tra le file di vetri prosegue in uno stile più classico e documentaristico: Il lato posteriore (bianco) degli elementi del Muro è trasformato in stele informative per 28 progetti che mostrano la trasformazione della striscia di confine tedesco-tedesca a partire dal 1990 – da noti progetti su larga scala come Potsdamer Platz (qui con il modello di concorso di Daniel Libeskind) a progetti infrastrutturali a spazi aperti urbani come il Mauerpark, da siti commemorativi a edifici attuali come la sede di Axel Springer di OMA direttamente sull’ex striscia di confine.

Con la loro selezione di progetti, i curatori di GRAFT – Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit – e Marianne Birthler vogliono mostrare l’eterogeneità degli approcci, il pluralismo degli attori e dei progetti. Il processo di crescita comune sarà reso tangibile anche sulla base dell’interfaccia dell’ex striscia di confine. L’attenzione si concentra su Berlino, anche se sono rappresentati alcuni progetti di altre regioni, come il Museo tedesco-tedesco di Mödlareuth, nella Franconia settentrionale, o i Wüstungen, villaggi rasi al suolo dal governo della DDR; tuttavia, anche questi sono visivamente emarginati, poiché non riescono a tenere il passo con i progetti di grande impatto visivo. Nel complesso, i progetti sono presentati in modo chiaro e sobrio, con foto, testi e planimetrie: un classico tipo di documentazione che ci si aspetta di trovare in una mostra permanente.

Allo stesso tempo, il tema viene ampliato nelle „cabine degli specchi“ laterali con interviste video a residenti di Cipro, Stati Uniti, Messico, Corea del Nord e del Sud che vivono vicino al confine, con dichiarazioni sconfortanti sui rispettivi vicini che suggeriscono che i muri non sono presenti solo fisicamente.