Lima costruisce con la nebbia: l’estrazione dell’acqua dall’atmosfera come strategia

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Foto di un edificio alto accanto a una fitta foresta verde, scattata da Anne Laure P

Estrarre l’acqua dall’aria? Quella che sembra un’utopia fantascientifica è diventata da tempo realtà a Lima, o almeno un tentativo di contrastare una drammatica crisi idrica urbana con mezzi ingegnosamente semplici. Le reti cattura nebbia, apparentemente semplici, stanno diventando una strategia di sopravvivenza nella metropoli peruviana e mostrano come gli urbanisti possano usare la creatività e la tecnologia per trasformare anche la città più arida dell’America Latina in un laboratorio resiliente per il futuro.

  • La raccolta della nebbia come risposta innovativa alla scarsità d’acqua a Lima
  • Requisiti tecnici e climatici per il successo della raccolta dell’acqua dall’atmosfera
  • Il ruolo della pianificazione urbana e dell’architettura del paesaggio nell’implementazione dei nebbiogeni
  • Effetti sociali, ecologici ed economici dei progetti di nebulizzazione
  • Esempi internazionali comparabili e trasferibilità ai Paesi di lingua tedesca
  • Sfide, limiti e rischi della raccolta di acqua atmosferica
  • Prospettive per uno sviluppo urbano sostenibile e adattato al clima nelle metropoli aride

Lima e l’eterna carenza d’acqua – Come una città è diventata una città di nebbia

Lima, la capitale del Perù, è un paradosso urbano. Con oltre dieci milioni di abitanti, è una delle città più grandi del Sud America, eppure si trova al centro di una delle regioni più aride del pianeta. Le precipitazioni annue sono di appena 10 millimetri, una cifra che lascia sbalorditi anche gli architetti paesaggisti più esperti. Ciononostante, la città sta crescendo rapidamente e con essa le sfide dell’approvvigionamento idrico. Le già scarse risorse sono messe ulteriormente sotto pressione dal cambiamento climatico, i ghiacciai degli altopiani andini si stanno sciogliendo e i fiumi trasportano sempre meno acqua. La dipendenza da poche fonti d’acqua rende Lima altamente vulnerabile, non solo per i gruppi a basso reddito, ma per l’intera infrastruttura urbana.

Gli urbanisti e i pianificatori si trovano di fronte a un compito che difficilmente potrebbe essere più estremo: Come si fa a rifornire milioni di persone di acqua sufficiente quando le piogge e le falde acquifere non sono praticamente disponibili? La risposta è tanto pragmatica quanto creativa e prende il nome di „fog catcher“. Quella che inizialmente sembra una curiosità ecologica è in realtà il risultato di un’ampia ricerca, di una pianificazione partecipata e di un’innovazione tecnica. Sebbene la costa peruviana sia poco piovosa, è ricca di nebbia, che soffia dal Pacifico e si condensa sulle pendici delle Ande. È proprio questo fenomeno meteorologico che Lima ha sfruttato.

L’introduzione dei collettori di nebbia è nata inizialmente come un piccolo progetto pilota, sostenuto da ONG, università e quartieri impegnati. Tuttavia, è apparso subito chiaro che questa tecnologia aveva un potenziale di applicazione su larga scala. Le reti, solitamente in polipropilene o acciaio inossidabile, sono installate su pendii esposti al vento. La nebbia che ogni giorno si sposta dal mare sulla città si condensa sulle fibre sottili delle reti e gocciola come acqua pulita nei contenitori di raccolta. A seconda delle dimensioni e della posizione, si possono raccogliere diverse centinaia di litri d’acqua al giorno: una piccola sensazione per molti insediamenti periurbani che altrimenti dovrebbero aspettare ore per ottenere costose forniture d’acqua.

Ma i nebulizzatori non sono solo una soluzione di fortuna. Essi simboleggiano un cambiamento di paradigma nella strategia idrica urbana: l’attenzione non è più rivolta alla faticosa captazione di fonti lontane, ma all’uso di risorse disponibili localmente e precedentemente ignorate. Per la pianificazione urbana, questo significa nuove interfacce tra tecnologia, paesaggio, clima e giustizia sociale. Lima è così diventata un laboratorio globale per l’estrazione innovativa e atmosferica dell’acqua – e un faro di speranza per le città con problemi simili.

Le esperienze di Lima dimostrano in modo impressionante come lo sviluppo urbano sostenibile possa funzionare in climi estremi. In questo caso, i nebbiogeni non sono solo una soluzione tecnica, ma anche un simbolo del potere creativo delle comunità urbane e dell’importanza della cooperazione interdisciplinare. Per gli urbanisti di Germania, Austria e Svizzera, ciò solleva una domanda: anche qui ci sono spazi in cui l’atmosfera potrebbe servire come fonte d’acqua? E come si potrebbe integrare una simile strategia nella pianificazione urbana locale?

La tecnologia incontra la topografia: come i nebbiogeni estraggono l’acqua dall’aria

Il principio di base di un nebbiogeno è tanto semplice quanto ingegnoso: una rete a maglie sottili viene posta di fronte alla direzione del vento. Quando la nebbia umida passa, le minuscole gocce d’acqua si aggrappano ai fili, si raccolgono e gocciolano nei contenitori sottostanti. L’efficienza di questo processo dipende da numerosi fattori, tra cui la velocità del vento, l’umidità, la temperatura e, naturalmente, la qualità della rete utilizzata. A Lima vengono solitamente utilizzate reti in plastica resistente ai raggi UV, con una dimensione delle maglie e una struttura superficiale appositamente adattate alle condizioni di nebulizzazione locali.

Negli ultimi anni gli sviluppi innovativi hanno aumentato in modo significativo le prestazioni delle reti cattura nebbia. Le reti moderne utilizzano principi bionici, come il modello delle ragnatele o le foglie di alcune piante del deserto, per ottimizzare l’assorbimento dell’acqua. Anche i più piccoli miglioramenti della struttura superficiale possono aumentare il rendimento di molte volte. Inoltre, esistono ingegnosi sistemi di montaggio che consentono di raccogliere la nebbia nel modo più efficace possibile, senza incidere troppo sul paesaggio. I luoghi vengono selezionati in modo specifico con l’aiuto di modelli climatici e analisi del vento, per ottenere i massimi rendimenti.

L’integrazione dei collettori di nebbia nella struttura urbana è una sfida di pianificazione a sé stante. A Lima, gli impianti sono spesso installati sui pendii della città, dove i banchi di nebbia sono particolarmente densi e costanti. Le reti sono progettate in modo da potersi adattare in modo flessibile alle diverse condizioni topografiche. Allo stesso tempo, devono essere sufficientemente robuste da resistere alle condizioni climatiche spesso estreme, dai venti di burrasca alle forti radiazioni UV. La manutenzione dei sistemi è relativamente semplice, ma richiede ispezioni e pulizie regolari per garantire un livello di efficienza sempre elevato.

Un altro aspetto importante è la qualità dell’acqua. Poiché l’acqua ottenuta non contiene inizialmente impurità provenienti dal suolo o dai fiumi, è generalmente molto pulita. Tuttavia, può essere contaminata da polvere, escrementi di uccelli o altre influenze ambientali sulle reti. A Lima, per rendere l’acqua sicura per il consumo umano, si utilizzano quindi stadi di filtraggio aggiuntivi e semplici tecnologie di disinfezione. In molti casi, l’acqua nebulizzata serve come supplemento ad altre fonti e viene utilizzata principalmente per innaffiare i giardini, curare gli animali o fare le pulizie – ma in singoli progetti viene anche utilizzata come acqua potabile dopo un trattamento appropriato.

Lo sviluppo tecnico dei collettori di nebbia è strettamente legato alla ricerca. Università locali, ONG internazionali e start-up impegnate lavorano continuamente all’ottimizzazione dei sistemi. La tecnologia dei sensori e l’acquisizione dei dati svolgono un ruolo sempre più importante nel monitorare l’efficienza dei sistemi in tempo reale e nel reagire in modo mirato ai cambiamenti delle condizioni climatiche. Il risultato è un’interessante interazione tra low-tech e high-tech, tra conoscenze tradizionali e moderne tecnologie urbane.

Pianificazione urbana con la nebbia – integrazione, accettazione e impatto sociale

L’introduzione dei collettori di nebbia a Lima è un esempio lampante di come le innovazioni tecniche possano avere un effetto duraturo solo se inserite in un ampio contesto sociale e urbano. Per gli urbanisti e gli architetti del paesaggio, ciò significa non considerare la tecnologia in modo isolato, ma come parte di una strategia globale di approvvigionamento idrico e climatico. I luoghi adatti vengono selezionati in stretta consultazione con i quartieri interessati, le autorità locali e i gruppi della società civile. In questo modo non solo si favorisce l’accettazione, ma si rafforza anche il senso di responsabilità e la disponibilità all’assistenza da parte dei residenti locali.

La dimensione sociale dei progetti è un elemento chiave. Molti dei quartieri in cui vengono installati i nebbiogeni sono tra i più poveri della città. Qui la scarsità d’acqua non è solo un problema ecologico, ma soprattutto sociale. Il coinvolgimento dei residenti nella costruzione, nel funzionamento e nella manutenzione degli impianti crea identificazione e rafforza il senso di comunità. Allo stesso tempo, stanno emergendo nuove forme di sostegno al quartiere e iniziative locali che vanno ben oltre il solo problema dell’acqua. In alcuni quartieri, l’acqua nebulizzata ha persino gettato le basi per progetti di giardinaggio urbano che non solo garantiscono la sicurezza alimentare, ma arricchiscono anche il paesaggio urbano.

L’integrazione dei nebbiogeni nella pianificazione urbana apre anche nuove prospettive per la progettazione degli spazi pubblici. Le piante possono essere installate nei parchi, nei giardini delle scuole o nelle aree comuni, contribuendo così alla riqualificazione di quartieri precedentemente trascurati. Allo stesso tempo, offrono approcci interessanti per l’educazione ambientale, ad esempio attraverso laboratori, visite guidate o progetti scolastici. La combinazione di tecnologia, natura e impegno sociale rende il tema tangibile e suscita interesse per lo sviluppo urbano sostenibile.

Anche l’impatto economico dei progetti fog è notevole. Per molte famiglie, l’accesso all’acqua gratuita significa un notevole sollievo finanziario. Poiché la fornitura di autobotti è spesso costosa e inaffidabile, i nebbiogeni possono dare un contributo importante per garantire i mezzi di sussistenza. Allo stesso tempo, si creano nuovi settori di lavoro, ad esempio nella produzione, nell’installazione e nella manutenzione dei sistemi. Ciò favorisce i cicli economici locali e crea prospettive per i gruppi di popolazione svantaggiati.

Infine, la strategia della nebbia ha anche un’importante funzione ecologica. Utilizzando l’acqua atmosferica, si conservano le riserve di acqua sotterranea e si riduce la pressione sulle infrastrutture idriche già sovraccariche. La possibilità di irrigare in modo mirato gli spazi verdi urbani con l’acqua nebulizzata apre prospettive per un’architettura paesaggistica adatta al clima anche in regioni estremamente aride. Lima è quindi diventata un modello di riferimento per le città che affrontano le sfide del cambiamento climatico con l’inventiva piuttosto che con la ritirata.

Prospettive globali e trasferibilità: cosa può imparare l’Europa centrale da Lima?

Lo sviluppo di Lima non è un caso isolato. Le città delle regioni aride e semi-aride di tutto il mondo stanno sperimentando l’estrazione di acqua dalla nebbia e dall’umidità. In Marocco, ad esempio, sono stati installati collettori di nebbia su larga scala sui pendii delle montagne per rifornire d’acqua villaggi remoti. In Cile ci sono progetti simili nel deserto di Atacama e la tecnologia viene ora testata anche in alcune zone della California. L’idea di fondo rimane sempre la stessa: attingere all’atmosfera come fonte d’acqua sottovalutata e alleviare così la carenza idrica locale.

Per i Paesi di lingua tedesca si pone la questione se e come questa tecnologia possa essere adattata. A prima vista, le condizioni climatiche di Germania, Austria e Svizzera sembrano inadatte: troppa poca nebbia, condizioni meteorologiche troppo variabili. Ma uno sguardo più attento lo dimostra: Soprattutto in alcune basse catene montuose, nelle regioni costiere o ai piedi delle Alpi, ci sono regolarmente chiazze di nebbia densa che potrebbero essere sfruttate tecnicamente. Progetti come gli abbeveratoi per la nebbia nella Foresta Nera o gli impianti sperimentali nelle Alpi sono i primi tentativi di testare il potenziale dell’estrazione dell’acqua atmosferica in questo Paese.

Più importante della trasferibilità diretta, tuttavia, è la lezione appresa da Lima su come può essere lo sviluppo urbano adattivo in tempi di cambiamento climatico. Non è la rigida aderenza a infrastrutture centralizzate, ma l’interazione flessibile di diverse fonti, tecnologie e attori che porta al successo. L’integrazione dei nebbiogeni potrebbe essere un’aggiunta interessante per alcune località dell’Europa centrale, ad esempio nella gestione del paesaggio, nella conservazione della natura o per interventi urbani temporanei. Esistono anche possibilità innovative per l’irrigazione di progetti di inverdimento su facciate o tetti.

Gli esempi di Lima e di altre città dimostrano inoltre quanto sia importante la stretta collaborazione tra pianificazione urbana, architettura del paesaggio, scienza e società civile. La tecnologia da sola non risolve i problemi: soluzioni sostenibili, accettate ed efficaci possono essere create solo attraverso il dialogo, la partecipazione e l’integrazione delle competenze locali. Per i pianificatori e i responsabili delle decisioni in Germania, Austria e Svizzera, questo significa essere aperti alla sperimentazione, integrare gli impulsi esterni e avere il coraggio di pensare l’impensabile.

La prospettiva globale sulla produzione di nebbia rende chiaro che le città non sono isole. Lo scambio di conoscenze, l’adattamento delle tecnologie alle condizioni locali e la volontà di imparare gli uni dagli altri sono elementi fondamentali per un’urbanistica resiliente e sostenibile. Lima ha dimostrato come una situazione apparentemente disperata possa diventare la nascita di un’innovazione urbana – e forse è giunto il momento di riscoprire l’atmosfera come risorsa anche in Europa centrale.

Opportunità, sfide e limiti: una valutazione critica

Per quanto innovativi e affascinanti, i nebbiogeni non sono una panacea. L’estrazione di acqua dall’atmosfera dipende fortemente dalle condizioni climatiche locali. In anni estremamente secchi o quando cambia l’andamento dei venti, il rendimento può variare notevolmente. Anche la manutenzione tecnica e la protezione dei sistemi da atti di vandalismo o furti rappresentano una sfida che richiede un sostegno continuo e un forte radicamento nella comunità.

Un altro problema è la scalabilità della tecnologia. Sebbene i nebbiogeni siano un utile complemento per singoli insediamenti o quartieri, raggiungono rapidamente i loro limiti quando si tratta di rifornire intere città con milioni di abitanti. Lo spazio necessario per un’installazione su larga scala è limitato e i luoghi adatti non sono disponibili ovunque. Anche l’integrazione nelle infrastrutture esistenti, come quella nella rete idrica urbana, è complessa e richiede un’attenta pianificazione e coordinamento.

C’è anche l’aspetto economico. Sebbene i costi materiali dei collettori di nebbia siano relativamente bassi, gli investimenti in formazione, manutenzione e gestione della comunità sono essenziali per un funzionamento a lungo termine. Senza finanziamenti a lungo termine e sostegno istituzionale, molti progetti rischiano di spegnersi dopo l’entusiasmo iniziale. I progetti di successo sono quindi caratterizzati da forti partnership tra autorità pubbliche, ONG, aziende e residenti locali.

I nebbiogeni devono essere considerati in modo critico anche dal punto di vista ecologico. È dimostrato che un utilizzo troppo intensivo della nebbia può danneggiare la flora e la fauna locali, soprattutto se si riducono le fonti naturali di umidità per piante e animali. Un’attenta selezione del sito e un continuo monitoraggio ambientale sono quindi essenziali per evitare effetti negativi. La ricerca in questo settore è ancora agli inizi, ma offre preziosi spunti per un’espansione sostenibile della tecnologia.

Tuttavia, tutte queste sfide non sono un motivo per liquidare la raccolta della nebbia come un semplice fenomeno di nicchia. Al contrario: dimostrano che le soluzioni innovative devono sempre essere collocate in una rete complessa di tecnologia, società, economia ed ecologia. Il successo dei nebbiogeni di Lima non si basa solo su una tecnologia intelligente, ma anche sulla capacità di inserirla nella realtà urbana, sociale e paesaggistica – un approccio che può essere prezioso anche per altre città.

Conclusione: Lima, la nebbia e il futuro della raccolta dell’acqua urbana

La città di Lima dimostra in modo impressionante che la resilienza urbana e lo sviluppo sostenibile non dipendono solo da punti di partenza geografici o climatici, ma soprattutto dal coraggio di osare il non convenzionale. Raccogliere l’acqua dall’atmosfera e dalla nebbia è più di un semplice espediente tecnico: simboleggia un nuovo approccio adattivo alla pianificazione urbana di fronte alle sfide del XXI secolo. I cattura nebbia fanno di necessità virtù, combinano l’alta tecnologia con la comunità e aprono nuovi orizzonti per la progettazione di spazi urbani in tempi di cambiamento climatico.

Per gli urbanisti dei Paesi di lingua tedesca, la replica diretta delle reti antinebbia peruviane potrebbe non essere sempre praticabile. Ma l’idea di base – utilizzare in modo creativo le risorse locali, combinare la tecnologia con l’innovazione sociale e pensare in modo flessibile alle infrastrutture urbane – è universale. Lima ha dimostrato che anche problemi apparentemente insormontabili possono essere superati con un mix di scienza, coinvolgimento dei cittadini e lungimiranza nella pianificazione.

Il futuro delle captazioni idriche urbane non sarà caratterizzato solo da grandi progetti ingegneristici, ma dalla diversità di approcci piccoli, decentrati e partecipativi. I bacini di raccolta della nebbia ne sono un esempio affascinante. Dimostrano che lo sviluppo urbano sostenibile è sempre una questione di atteggiamento: aperto, inventivo e pronto a lasciarsi alle spalle il consueto. Chi progetta oggi tenendo conto dell’atmosfera come risorsa sta plasmando la città di domani, rendendola adatta alle sfide di un mondo sempre più secco e caldo.

Garten und Landschaft è al passo con i tempi e continuerà a raccontare le innovazioni più interessanti all’interfaccia tra clima, città e società. Perché una cosa è chiara: la città del futuro non sarà creata sul tavolo da disegno, ma attraverso l’interazione di creatività, tecnologia e intelligenza collettiva. Forse domani, quando la prossima nebbia calerà sui tetti di Lima.

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Notre-Dame: concorso per il quartiere

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Veduta aerea del futuro piazzale di Notre-Dame.

Veduta aerea del futuro piazzale di Notre-Dame. Foto: Studio Alma per l'Ufficio Bas Smets

Due anni dopo l’incendio della famosa cattedrale, la città di Parigi ha indetto un concorso per riprogettare l’area intorno a Notre-Dame. Il Bureau Bas Smets di Bruxelles, insieme ad altri uffici di progettazione, ha conquistato la giuria.

Concorso per la piazza e il passaggio davanti a Notre-Dame

Nel 2019, un grave incendio ha causato danni devastanti alla Cattedrale di Notre-Dame a Parigi. Il famoso edificio è ora in fase di ricostruzione. Il primo ministro francese Emmanuel Macron ha annunciato una rapida ricostruzione subito dopo l’incendio, spingendo gli architetti a presentare le loro idee.

I lavori di bonifica intorno alla cattedrale sono stati completati nell’agosto 2022, il che significa che la ricostruzione della cattedrale può ora procedere. La cattedrale sarà riportata allo stato precedente l’incendio. L’obiettivo della città di Parigi è di riaprire Notre-Dame nel 2024. In quell’anno si terranno a Parigi i Giochi Olimpici.

Anche l’area circostante Notre-Dame ha subito danni da incendio. La città ha quindi organizzato un concorso internazionale per riprogettare l’area circostante. Il team dello studio di architettura del paesaggio Bureau Bas Smets, con sede a Bruxelles, ha vinto la gara d’appalto. Al progetto partecipano anche i due studi di architettura parigini GRAU e Neufville Gayet Architectes. Il consorzio ha vinto contro altri tre finalisti.

Il concorso comprende sia la sistemazione del paesaggio intorno alla cattedrale sia la riprogettazione del sagrato. La cripta di Notre-Dame si trova sotto il piazzale. Qui si trova anche un parcheggio sotterraneo degli anni Settanta.

Un nuovo ingresso a Notre-Dame

Il progetto vincitore per la riprogettazione prevede che il vecchio parcheggio multipiano diventi un’area di accoglienza per i visitatori della cattedrale. GRAU e Neufville Gayet hanno progettato un passaggio di 3.170 metri quadrati. I pilastri di cemento della costruzione originale sono visibili in questo passaggio, ma saranno dotati di una superficie sabbiata. Il soffitto intermedio del parcheggio sarà rimosso. In questo modo si creerà una sala di ricevimento per Notre-Dame alta quattro metri e lunga 60 metri.

Diverse stanze appartenenti all’ingresso si trovano dietro pareti di vetro. A sud della struttura, dei gradini conducono dal passaggio a una nuova apertura nel muro della banchina. In questo modo è possibile raggiungere lo spazio esterno sulle rive della Senna. Di fronte, una scala condurrà alla cripta a nord.

Il progetto di Bureau Bas Smets & Co. comprende anche un piazzale fuori terra che si integra con il design dell’area circostante. Diverse zone paesaggistiche, come una radura circondata da alberi, sono destinate a fornire varietà. Un parco di nuova creazione lungo la riva conduce al piazzale. In totale saranno piantati 131 alberi che si integreranno nel patrimonio arboreo esistente. La Rue du Cloître, a nord di Notre-Dame, sarà chiusa al traffico.

Anche questo è in linea con il programma di sviluppo urbano di Parigi, che prevede la moderazione del traffico nel centro città e il miglioramento dei quartieri. Le priorità sono il verde, l’estensione delle zone pedonali e le nuove piste ciclabili. La trasformazione intorno a Notre-Dame è destinata a sostenere il programma. A tal fine sono disponibili fino a 50 milioni di euro. I lavori di costruzione dovrebbero iniziare nel 2024 e concludersi entro il 2027.

La mostra degli studi di architettura

Il Pavillon De L’Arsenal di Parigi e online esporrà i quattro progetti finalisti per la riprogettazione dei dintorni di Notre-Dame fino al 25 settembre 2022. Ciò coinciderà con la ristrutturazione della cattedrale. In questo modo, la città di Parigi vuole dare ai suoi cittadini l’opportunità di partecipare alle deliberazioni. La sfida è duplice: da un lato, la cattedrale deve essere collegata alla città e alla Senna, dall’altro, Notre-Dame ha bisogno di un ambiente nuovamente adeguato e dignitoso.

Il concorso internazionale ha assunto la forma di un „dialogo concorrente“. Di conseguenza, tutti e quattro i finalisti avranno un posto nella mostra, che dovrebbe stimolare un ulteriore dialogo. I quattro studi di architettura rappresentati sono:

  • Antoine Dufour Architectes
  • Michel Desvigne Paysagiste
  • Atelier Jacqueline Osty & Associés
  • Ufficio di presidenza Bas Smets

Nel Pavillon De L’Arsenal i visitatori possono visitare anche altre mostre che fanno luce sul passato e sul presente di Parigi. L’ingresso è gratuito.

Il grande incendio della Cattedrale di Parigi

L’incendio di Notre Dame ha distrutto parti dell’edificio storico il 15 e 16 aprile 2019. I vigili del fuoco della città sono riusciti a limitare l’incendio alla struttura in legno del tetto dopo circa quattro ore. La facciata occidentale, le torri principali e le pareti della navata sono sopravvissute all’incendio. Gran parte degli arredi della chiesa si sono conservati, ma alcuni sono stati danneggiati o sporcati.

Secondo la Procura di Parigi, l’incendio di Notre-Dame è un incidente. Ad oggi, 50 investigatori stanno lavorando su ulteriori indagini per incendio doloso colposo. Tuttavia, finora non ci sono prove che l’incendio sia stato appiccato deliberatamente. Un corto circuito potrebbe essere una possibile spiegazione, così come una sigaretta accesa.

In futuro, le misure di sicurezza per la protezione antincendio di Notre-Dame saranno molto più severe. I quattro finalisti del concorso hanno talvolta collaborato con esperti del settore. Notre-Dame è patrimonio mondiale dell’UNESCO dal 1991 e fa parte del monumento dell’argine della Senna. Il numero di visitatori annui è di dieci milioni (prima del 2019).

Tra l’altro, Parigi è anche nota per il suo progetto di diventare una città di 15 minuti.

Un capolavoro del romanico: la cattedrale di Naumburg, patrimonio mondiale dell'UNESCO dal 2018. Foto: Kirschgaertner - Opera propria, CC BY-SA 4.0, via: Wikimedia Commons
Un capolavoro del romanico: la cattedrale di Naumburg, patrimonio mondiale dell'UNESCO dal 2018. Foto: Kirschgaertner - Opera propria, CC BY-SA 4.0, via: Wikimedia Commons

La Cattedrale di Naumburg è Patrimonio dell’Umanità dell’UNESCO dal 2018 ed è uno degli edifici più importanti della Strada del Romanico. Iniziata presumibilmente intorno al 1029, colpisce non solo per la sua architettura, ma anche per lo straordinario design degli interni. Le famose figure dei donatori, in particolare l’iconica Uta von Naumburg, rendono la cattedrale un monumento artistico e culturale unico.

La Cattedrale di San Pietro e Paolo di Naumburg (Saale) è uno degli edifici sacri più importanti dell’Alto Medioevo europeo e combina elementi tardo-romanici con elementi del primo gotico. Antica cattedrale della diocesi di Naumburg, trasferita qui da Zeitz nel 1028, fu costruita in gran parte nella prima metà del XIII secolo e nel 2018 è diventata Patrimonio dell’Umanità dell’UNESCO. La sua pianta a doppio coro, il coro occidentale con figure di fondatori e le sculture del Maestro di Naumburg ne fanno una testimonianza esemplare della prosperità artistica, religiosa e politica della Germania centrale.

Contesto storico e storia della costruzione

La storia della cattedrale risale all’XI secolo: il margravio Ekkehard I fondò Naumburg come sede avita intorno all’anno 1000, una collegiata di Santa Maria nel 1021 e la diocesi nel 1028. La prima cattedrale romanica (1029-1044) era una piccola basilica a tre navate con torri occidentali e una cripta; una cripta a sala fu aggiunta intorno al 1160/70. Sotto il vescovo Engelhard (1207-1242), la ricostruzione tardo-romanica iniziò nel 1210 con una basilica a volta a pilastri (95 metri di lunghezza, 22,5 metri di larghezza), che fu consacrata nel 1242 – prima le sezioni orientali, poi la navata gradualmente verso ovest. Il coro gotico occidentale (1250-1260 circa) fu costruito su iniziativa del margravio Enrico di Meissen, separato dal paravento della corona occidentale con rilievi della Passione e gruppo della crocifissione. Le aggiunte successive comprendono ampliamenti del coro in stile alto gotico (1330 circa), torri (XIV-XV secolo, neogotico 1884/1894), restauri (1874-1894, 1960-1968) e danni da incendio (1532).
La forma a doppio coro serviva alle esigenze liturgiche del capitolo e alla rappresentanza politica, collegando l’autorità spirituale al governo secolare (Ekkehardiner, Wettiner). Due chiostri (nord/sud) riflettono le abbazie; altri edifici come la cappella Dreikönigskapelle (1416), la chiesa parrocchiale di Santa Maria e la cappella di Santa Elisabetta (restaurata nel 2007) completano l’insieme.

Il coro occidentale e le figure dei donatori del Maestro di Naumburg

Il coro occidentale, con i suoi 5/8 e il paravento, è il fulcro artistico: qui il Maestro di Naumburg (ca. 1245-1260, influenzato dalle cattedrali di Noyon e Reims) ha realizzato dodici figure di donatori a grandezza naturale in pietra arenaria di Grillenburg. Raffigurano membri laici dell’alta nobiltà – otto uomini e quattro donne come Ekkehard II („ECHARTVS MARCHIO“), Hermann I, Reglindis e Uta – che donarono la prima cattedrale (XI secolo). La fisionomia realistica, gli abiti in loden, le armi e i gesti (ad esempio il mantello protettivo di Uta) li individuano in modo insolito per gli spazi sacri, sostituiscono le tombe e servono a scopi commemorativi. Capitelli botanici, vetrate (XIII-XV secolo) e la tomba del vescovo Dietrich II completano l’opera d’arte complessiva.

Uta di Naumburg: icona della scultura gotica

Uta di Ballenstedt (ca. 992-1046), margravia di Meissen e moglie di Ekkehard II, è raffigurata nell’arcata nord come un ritratto idealizzato: Il suo alto colletto la protegge dal freddo, simboleggiando la sovranità e il calore materno – un’innovazione dalla tipicità all’individualità. La statua (1,97 metri) è servita anche come modello per la regina di Biancaneve di Disney; i dibattiti ruotano intorno alla corona (non contemporanea) e all’identità (ad esempio la teoria di Reginbodonen di Hartmann). Come „Bella di Naumburg“, incarna il potere aristocratico e la pietà.

Criteri e riconoscimento del Patrimonio mondiale dell’UNESCO

La Cattedrale di Naumburg è stata iscritta nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO nel 2018. Agli occhi dei decisori, la cattedrale soddisfa sia il criterio (i) che il criterio (ii). Il criterio (i) recita: come capolavoro unico del Maestro di Naumburg, il coro occidentale integra architettura, scultura (figure di donatori), paravento e vetrate per creare una rappresentazione spaziale e simbolica innovativa. Il criterio (ii) recita: La Cattedrale di Naumburg testimonia lo scambio paneuropeo (laboratori di costruzione Francia-Germania) e presenta un alto grado di autenticità (materiale originale, forme, funzione di culto) e integrità (95% di sostanza).

Arredi, organo e significato attuale

Gli arredi conservati della Cattedrale di Naumburg comprendono altari (ad es. controversia Cranach-Triegel), lapidi, organo (Eule, 1983, 28 battute), campane (ad es. Geert van Wou, 1502) e finestre neo-fumé. Oggi è una chiesa parrocchiale protestante (architetto della cattedrale Regine Hartkopf), amministrata dai Fondatori Uniti della Cattedrale. La Cattedrale di Naumburg attira 73.000 visitatori all’anno. Come meta di turismo culturale e oggetto di ricerca (ad esempio gli scavi degli anni ’60), unisce storia e modernità e crea un senso di identità per la Sassonia-Anhalt.

Per saperne di più: La Cattedrale di Aquisgrana, anch’essa Patrimonio dell’Umanità dell’UNESCO.

Giornata della ricerca sulla provenienza 2025

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Nell'intervista, Gilbert Lupfer, membro del consiglio direttivo del Centro tedesco per i beni culturali perduti, illustra il lavoro della fondazione e evidenzia gli aspetti in cui sono necessari miglioramenti. © Centro tedesco per i beni culturali perduti, foto: Stefan Deutsch
Nell’intervista, Gilbert Lupfer, membro del consiglio direttivo del Centro tedesco per i beni culturali smarriti, illustra il lavoro della fondazione e evidenzia gli aspetti in cui sono necessari miglioramenti. © Centro tedesco per i beni culturali smarriti, foto: Stefan Deutsch

La Giornata internazionale della ricerca sulla provenienza si celebra dal 2019. Da allora, ogni secondo mercoledì di aprile, le istituzioni culturali presentano i propri progetti in corso nel campo della ricerca sulla provenienza. Il Prof. Dr. Gilbert Lupfer, direttore del Centro tedesco per i beni culturali smarriti, racconta in un’intervista come è cambiato il lavoro del Centro, quali misure politiche dovrebbero essere adottate e come è possibile coinvolgere i privati nella ricerca sulla provenienza.

Il Centro tedesco per i beni culturali smarriti esiste ormai da circa dieci anni. Come è cambiato il lavoro del Centro in questo periodo?

Nel corso degli anni la sua esistenza, il Centro si è notevolmente ampliato sia in termini di personale che di contenuti. Allo stesso tempo è aumentato il numero delle richieste e, con esso, anche l’importo dei finanziamenti. Negli ultimi dieci anni la Fondazione ha potuto sostenere complessivamente più di 400 progetti di ricerca sulla provenienza, con un importo complessivo di finanziamenti superiore a 60 milioni di euro. Nel corso degli anni, la gamma dei progetti si è notevolmente diversificata. Ad esempio, oggi possiamo offrire ai musei più piccoli, che non dispongono di risorse proprie per condurre ricerche sulla provenienza, la possibilità di effettuare una cosiddetta «verifica iniziale» delle loro collezioni, al fine di individuare le esigenze di ricerca. I progetti di ricerca sulla provenienza oggi non vengono più condotti solo nei musei d’arte, ma anche in collezioni tecniche, di storia naturale, archeologiche o etnologiche, non solo nei musei, ma anche nelle università, nelle biblioteche o presso enti privati. Dal 2017 il Centro può finanziare la ricerca di base sulla Zona di occupazione sovietica (SBZ) e sulla DDR; nel 2019 si è aggiunto il settore «Beni culturali e collezioni provenienti da contesti coloniali».

In che misura i dibattiti politici attuali sulla restituzione e sulla ricerca sulla provenienza influenzano il suo lavoro?

L’ultimo settore citato, «Beni culturali e collezioni provenienti da contesti coloniali», è un buon esempio di come il lavoro del Centro rifletta in una certa misura il confronto sociale con il passato tedesco. Mentre l’elaborazione dell’Olocausto riveste un ruolo centrale nella cultura della memoria, il periodo coloniale tedesco è entrato nella coscienza collettiva solo da pochi anni. Ciò è legato, tra l’altro, al dibattito sulla costruzione dell’Humboldt Forum e sulla presentazione delle collezioni etnologiche a Berlino, ma anche a una maggiore sensibilità nei confronti del razzismo e del colonialismo in generale. Nel 2018, nell’accordo di coalizione, è stato espresso l’impegno a fare i conti con il periodo coloniale e nel 2019 il dipartimento «Beni culturali e collezioni provenienti da contesti coloniali» del Centro ha potuto avviare la propria attività con la relativa linea di finanziamento.

Quali misure dovrebbero essere adottate dalla politica per rafforzare la ricerca sulla provenienza?

L’aspetto più importante per la ricerca sulla provenienza è un sostegno finanziario stabile e un adeguato appoggio politico. I ricercatori e le ricercatrici che si occupano di provenienza hanno a che fare con biografie e storie degli oggetti risalenti a tempi lontani, in parte documentate male o per nulla. Spesso possono volerci anni prima di ottenere un risultato che forse consenta una restituzione; per questo la continuità del personale è un fattore molto importante affinché le conoscenze relative alle collezioni non vadano nuovamente perdute. La ricerca sulla provenienza necessita quindi di sostegno politico, non da ultimo sotto forma di finanziamenti affidabili da parte dello Stato federale, ma anche dei Länder e dei comuni in qualità di enti responsabili delle rispettive istituzioni. Proprio in materia di restituzioni, ciò che conta è la volontà politica: infatti, non sono le istituzioni a decidere se un oggetto venga restituito ai proprietari, bensì i loro enti gestori, ovvero i governi regionali o i comuni. Deve esserci un sincero impegno a fare i conti con il passato, altrimenti la ricerca sulla provenienza non porta a nulla.

Si dovrebbe rafforzare la sensibilizzazione dell’opinione pubblica sul tema della restituzione e della ricerca sulla provenienza? Se sì, in che modo?

Naturalmente è necessario sensibilizzare continuamente l’opinione pubblica su questi temi – soprattutto ora che l’ala politica di destra si sta rafforzando e gli ideologi di estrema destra cercano attivamente di reprimere la memoria del nazionalsocialismo e del colonialismo. La ricerca sulla provenienza, invece, mantiene vivo il ricordo del crimine contro l’umanità rappresentato dall’Olocausto. Essa ricostruisce minuziosamente i meccanismi di discriminazione, privazione dei diritti, espropriazione e sterminio, contrastando così l’oblio e la rimozione. Ciò vale anche per il periodo coloniale, la cui rielaborazione è iniziata solo alcuni anni fa. In questo ambito, in collaborazione con le rispettive società di origine, c’è ancora molto da fare in termini di informazione e lavoro. Per quanto riguarda la DDR, manca ancora un confronto più ampio a livello di tutta la società.

Come si configura la collaborazione con musei, biblioteche e archivi nell’identificazione e nella restituzione dei beni saccheggiati dai nazisti? Dove vede delle carenze, ma anche dei progressi?

La ricerca sulla provenienza dei beni saccheggiati dal regime nazista si è affermata negli ultimi dieci anni ed è giunta a interessare collezioni molto diverse tra loro. Il Centro ha già finanziato 300 progetti in Germania in questo ambito, e il numero di richieste tende piuttosto ad aumentare. Penso che siamo sulla buona strada, anche se resta ancora molto da fare. Rileviamo carenze nelle collezioni private, poiché i proprietari privati non sono vincolati al rispetto dei «Principi di Washington» e quindi non sono obbligati a condurre ricerche sulla provenienza dei propri beni.

Il tema delle opere d’arte saccheggiate in contesti coloniali sta assumendo sempre maggiore rilevanza. Quali progressi concreti si registrano nella ricerca sistematica sui contesti di acquisizione coloniali? Esiste una strategia paragonabile a quella adottata per i beni culturali sottratti a causa delle persecuzioni naziste?

Anche nel campo dei contesti coloniali si sta ampliando lo spettro in cui viene condotta la ricerca sulla provenienza: ormai anche i musei più piccoli presentano richieste in questo ambito e vengono messi a fuoco temi specifici come le collezioni delle missioni cristiane. C’è grande interesse per la ricerca sull’origine dei resti umani; in questo ambito finanziamo numerosi progetti. Il contesto è che i colonizzatori avevano saccheggiato teschi e ossa nei territori occupati per condurre la cosiddetta «ricerca razziale» e dimostrare la superiorità della «razza» bianca – le testimonianze di questa pratica orribile si trovano ancora oggi nelle collezioni e negli archivi tedeschi, ed è eticamente urgente risalire alla loro provenienza. Nei suoi cinque anni di storia, il dipartimento competente è riuscito finora a avviare complessivamente 85 progetti: si tratta di un risultato di cui andare fieri, se si considera quanto lavoro di base e, talvolta, di persuasione fosse ancora necessario svolgere in questo ambito, mentre la ricerca sul nazismo può già da molto più tempo avvalersi di strutture consolidate. La ricerca sulla provenienza in entrambi i settori si trova quindi in fasi diverse del proprio sviluppo e deve confrontarsi, dal punto di vista metodologico, con condizioni storiche diverse.

Quali misure sarebbero necessarie per coinvolgere maggiormente i musei più piccoli e le collezioni private nella ricerca sulla provenienza?

Occorre fare una distinzione: per quanto riguarda i musei più piccoli, come già detto, stiamo già ottenendo buoni risultati con iniziative come i controlli preliminari. I collezionisti privati non possono essere obbligati ad adempiere ai «Principi di Washington». A parte eccezioni come la famiglia von Schirach o la Casa di Assia, purtroppo abbiamo pochissimi richiedenti privati che desiderano far esaminare la propria collezione. In assenza di un quadro giuridico adeguato, ci si limita ad appelli morali.

Per saperne di più: La Fondazione del Patrimonio Culturale Prussiano ha restituito due opere dell’artista Max Slevogt e le ha poi riacquistate. 

Premio tedesco di architettura 2023

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Il Premio tedesco di architettura 2021 è stato assegnato a SMAQ e lad+ per il progetto residenziale "Living Together" ad Hannover. Foto: Schnepp Renou

Quale progetto vincerà il Premio tedesco di architettura 2023? I vincitori del 2021 sono stati SMAQ e lad+ per il progetto residenziale "Living Together" ad Hannover. Foto: Schnepp Renou

Il Ministero federale dell’edilizia abitativa, dello sviluppo urbano e delle costruzioni e la Camera federale degli architetti hanno lanciato congiuntamente il Premio tedesco di architettura 2023. I candidati hanno tempo fino al 29 marzo per presentare i documenti relativi agli edifici. Maggiori informazioni sul concorso sono disponibili qui.

Il Premio tedesco di architettura 2023 viene assegnato a edifici o insiemi di edifici caratterizzati da un’eccellente qualità architettonica e architettonico-culturale. Quest’anno l’attenzione si concentra sulla realizzazione della sostenibilità, dell’adattamento al clima e della qualità della vita. Anche l’uso della costruzione e dei materiali è importante, sia nelle nuove costruzioni che nella ristrutturazione di strutture storiche. Gli aspetti ecologici, economici e socioculturali sono:

  • Qualità del design e concetto di design
  • Qualità urbanistica e integrazione nel quartiere
  • Efficacia climatica e protezione ambientale
  • Uso delle risorse e concetto di materiale
  • Qualità del concetto energetico
  • Funzionalità e qualità dell’utilizzo
  • Efficienza economica
  • Contenuto innovativo
  • I partecipanti possono presentare solo edifici o complessi di edifici realizzati in Germania tra il 01.01.2021 e il 15.01.2023 – o realizzati all’estero per conto o prevalentemente con finanziamenti tedeschi.
  • Si può partecipare se si possiede il titolo professionale di architetto, ovvero se si è iscritti a un ordine in Germania. Se il titolo professionale non è regolamentato dalla legge nel rispettivo Paese d’origine, il requisito professionale è soddisfatto se si è in possesso di un diploma, di un certificato d’esame o di un’altra prova di qualificazione il cui riconoscimento è garantito ai sensi della Direttiva 2013/55/UE.
  • La partecipazione conferma inoltre la paternità intellettuale dell’opera presentata.
  • La partecipazione riconosce le disposizioni stipulate. La decisione della giuria è definitiva e non può essere impugnata. Sono pertanto esclusi i ricorsi legali.
  • La partecipazione è aperta a tutti gli architetti. Inoltre, gli ordini degli architetti inviteranno le persone con edifici potenzialmente meritevoli di premio a presentare la propria candidatura.
  • I documenti e la portata dei progetti da presentare sono gli stessi per tutti i partecipanti. La giuria giudicherà sulla base dei criteri e senza conoscere le modalità di presentazione.

Per il Premio tedesco di architettura 2023, i principali documenti richiesti per comprendere l’edificio o la struttura sono almeno

  • Il modulo di candidatura (Modulo 1), compilato in ogni sua parte e firmato o firmato con una firma
  • Il modulo esplicativo con una descrizione degli interventi in tedesco (Modulo 2)
  • Piani di presentazione con le seguenti informazioni: Pianta del sito, planimetrie, sezioni e diagrammi rilevanti ai fini della valutazione, nonché fotografie (immagini esterne dell’edificio / dell’insieme nel contesto urbano, nonché immagini interne che forniscano informazioni sulla sistemazione della rispettiva destinazione d’uso principale). La presentazione deve essere limitata a un massimo di due planimetrie per progetto presentato in formato DIN A1, formato orizzontale, stampate su un lato e arrotolate.

Tutti i documenti devono essere caricati in forma digitale sul server BSCW del governo federale.

Il Premio tedesco di architettura 2023 è dotato di 30.000 euro. I restanti 30.000 euro saranno disponibili per un massimo di cinque premi da 4.000 euro e per un massimo di cinque encomi da 2.000 euro. I committenti saranno inoltre premiati con un certificato e una targa. Gli autori dei progetti riceveranno il premio in denaro, un certificato e un’onorificenza sotto forma di scultura.

La giuria deciderà alla fine di giugno 2023 quale progetto riceverà il Premio tedesco di architettura 2023. Il risultato sarà annunciato nel corso di una cerimonia di premiazione che si terrà a Berlino il 28 settembre 2023.

Ulteriori informazioni sul concorso sono disponibili sul sito www.deutscher-architekturpreis.de.

Per saperne di più sul Premio tedesco di architettura 2021, che è stato assegnato al progetto residenziale „Living together“ di SMAQ Architektur und Stadt – con il progetto dello spazio aperto di lad+ landschaftsarchitektur diekmann. Nel progetto, quattro edifici cubici in mattoni di clinker formano un insieme il cui incastro di spazio e spazio aperto ha convinto la giuria.

Asili nido – Il G+L nel marzo 2024

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Crediti: Rasmus Hjortshøj

È ancora una delle discipline chiave nella pianificazione degli spazi aperti: la progettazione di spazi esterni per asili nido e scuole materne. Nel numero di marzo presentiamo i progetti attualmente più interessanti di asili nido nazionali e internazionali e li utilizziamo per definire ciò che un asilo nido contemporaneo deve essere in grado di fare oggi – e ci concentriamo su quali attrezzature e beni non dovrebbero mancare in nessun caso.

Da dieci anni in Germania i bambini hanno il diritto legale a un posto in un asilo nido a partire dall’età di un anno e quindi all’educazione della prima infanzia. Tuttavia, attualmente mancano 430.000 posti negli asili nido a livello nazionale: 385.900 posti nella Germania occidentale e 44.700 posti nella Germania orientale. Questo è il risultato degli ultimi calcoli effettuati dalla Bertelsmann Stiftung nel novembre 2023.

La carenza di asili nido è dovuta principalmente alla mancanza di personale. Secondo la Bertelsmann Stiftung, è necessario coprire 100.000 nuovi posti. Se si seguissero le raccomandazioni scientifiche sui rapporti ottimali di personale, sarebbero necessari ben 300.000 specialisti in più. Nel corso degli anni sono stati formati troppi pochi educatori. La formazione è stata anche molto poco attraente – relativamente lunga e non retribuita – e anche i salari degli educatori finiti sono stati ripetutamente criticati. Nell’ambito dell’ultimo contratto collettivo, tuttavia, gli insegnanti di asilo nido hanno potuto contare su un aumento salariale del dieci per cento, che è stato applicato il 1° marzo 2024. Tuttavia, questo non fermerà più il crollo. Secondo Anette Stein della Bertelsmann Stiftung, ci troviamo proprio nel mezzo.

Sì, i dati sulla carenza di asili nido fanno male. Ma niente bambini, niente problemi, giusto? Sì, l’emergenza asili nido riguarda tutti noi. Noi come colleghi e datori di lavoro che non possono (e non vogliono) fare a meno di madri e padri per tutto il tempo, e noi come società che si impegna a proteggere i diritti dei bambini, che chiede a gran voce che le madri possano tornare al lavoro rapidamente e che si batte con forza per una maggiore uguaglianza nel sistema. La drammatica situazione degli asili nido lo dimostra: La società e i politici hanno reagito troppo tardi – anche in questo settore – e hanno chiuso gli occhi di fronte alle mutate esigenze di genitori e bambini, oltre che di chi lavora negli asili.

Eppure l’unica cosa che aiuta è guardare avanti e chiedersi: e adesso? La Bertelsmann Stiftung propone di ridurre le ore di assistenza all’infanzia a un totale di sei ore al giorno. Si tratterebbe di una misura drastica ma molto efficace per garantire a tutti i bambini il diritto legale a un asilo nido in futuro. A sua volta, il Ministro federale per la Famiglia Lisa Paus ha lanciato la cosiddetta legge sulla qualità Kita all’inizio del 2023 con quattro miliardi di euro per gli Stati federali. Secondo il sito web del BMFSFJ, ciò consentirà di creare „fino a 90.000 nuovi posti negli asili nido e nelle scuole materne“. Secondo Adam Riese, mancano ancora solo 340.000 posti. Quindi, signora Paus, dobbiamo lavorare su questo punto.

E cosa possiamo fare noi progettisti? Non essere così arroganti da pensare di sapere ancora di cosa ha bisogno un moderno asilo nido. Possiamo invece ascoltare, osservare e cercare di trovare soluzioni economiche che favoriscano – e non ostacolino – la gestione del centro e l’educazione della prima infanzia. E possiamo fornire un ulteriore supporto ai nostri colleghi e dipendenti con figli nel loro lavoro quotidiano. Mostrandoci solidali e comprensivi. Nel modo migliore possibile.

Il numero di marzo è disponibile qui nel negozio.

Il mese di febbraio è stato dedicato a Parigi e all’impatto dei Giochi Olimpici sulla città. Scoprite di più nell’editoriale. La rivista è disponibile qui nel negozio.

Concorso Schinkel 2023 – Bando di gara

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Una strada a due corsie conduce a un ponte in lontananza. Sopra c'è un cartello stradale con il simbolo di un raccordo autostradale. Steglitz-Schildhornstraße - area di elaborazione del Concorso AIV Schinkel 2023 di quest'anno. crediti: Muns, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Steglitz-Schildhornstraße - area di lavorazione del Concorso AIV Schinkel 2023 di quest'anno. crediti: Muns, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Città invece di A104: questo è il tema del Concorso AIV Schinkel 2023. I partecipanti possono ancora iscriversi fino al 16 gennaio 2023. La scadenza per la presentazione delle opere è un mese dopo.

Alla fine degli anni ’40, poco dopo la divisione della capitale, il Senato di Berlino sviluppò il concetto di una rete autostradale interamente berlinese. Naturalmente, il Senato era responsabile solo della parte occidentale della città e quindi il progetto fu realizzato solo nella parte occidentale della città. In caso di riunificazione, la struttura semicircolare doveva essere completata. E quindi completare l’autostrada federale 100 per formare una circonvallazione. Dopo l’effettiva riunificazione, la città si è allontanata dai piani originali. Nel 1989 sarebbero stati necessari troppi tagli alla struttura urbana esistente. Tuttavia, il tracciato così come è stato realizzato è un ottimo esempio di pianificazione urbanistica a misura di automobile. Per questo motivo il Concorso AIV Schinkel 2023 ha scelto come tema principale la riprogettazione dell’autostrada A 104, una variante di tracciato all’altezza dello svincolo di Wilmersdorf.

Perché da tempo c’è una resistenza in tal senso. E non solo negli ultimi anni, ma fin dagli anni Ottanta. Già allora l’iniziativa popolare Westtangente protestava contro il proseguimento del progetto. Inoltre, sostenevano la necessità di demolire i percorsi sopraelevati, che a loro avviso stavano distruggendo il paesaggio urbano. All’inizio del XXI secolo, le critiche alla definizione dell’infrastruttura cittadina continuarono a crescere. Di conseguenza, alcune parti della strada sono state inizialmente dichiarate zone a 30 km/h. Infine, nel 2016, l’autostrada A 104 è stata declassata ad autostrada federale. Nel 2019, l’iniziativa popolare Breitenbachplatz ha spinto la Camera dei Deputati a commissionare uno studio di fattibilità per il tratto. L’obiettivo dello studio era quello di capire a quali condizioni ecologiche e finanziarie sarebbe stato possibile riprogettare il tratto intorno a Breitenbachplatz. Questo tratto tra Hohenzollerndamm e Schloßstraße Steglitz è l’area di lavorazione del concorso Schinkel.

L’attuale accordo di coalizione si spinge ancora più in là dello studio, stabilendo la realizzazione risoluta di progetti di sviluppo urbano sociale ed ecologico entro il 2026. Nella citazione originale si legge:„La coalizione continuerà a portare avanti lo smantellamento e la conversione delle reliquie sovradimensionate della città incentrata sull’automobile„. Per il percorso autostradale, lungo circa tre chilometri, sono quindi necessarie visioni intelligenti per il futuro. Il concorso AIV-Schinkel 2023 mira a trovare tali visioni per la decostruzione o la conversione. L’obiettivo è quello di valutare quali parti dell’autostrada sopraelevata valga la pena preservare dando loro un nuovo utilizzo. Ma anche come progettare gli spazi lasciati liberi. Altri temi che risuonano nel progetto complessivo sono la transizione della mobilità. Così come la gestione dell'“energia grigia“, la neutralità climatica e la resilienza. Ma anche la necessità di creare più spazio vitale in città. E di creare spazi aperti attraenti e quartieri misti.

Come ogni anno, il Concorso Schinkel 2023 sarà organizzato in diverse categorie. Tutte si occupano dello stesso campo di lavoro, ma con un focus diverso. Le discipline specialistiche sono la pianificazione urbana, l’architettura del paesaggio, la pianificazione dei trasporti e l’architettura. Inoltre, includono l’ingegneria strutturale, le belle arti, i monumenti e l’artigianato. Grazie all’ampio spettro, il compito può essere considerato su diverse scale e da diverse prospettive. L’iscrizione è ancora possibile fino al 16 gennaio 2023. I lavori dovranno essere presentati entro il 13 febbraio 2023. Per la città di Berlino, i progetti presentati potrebbero fornire uno stimolo per lo sviluppo dello spazio stradale del futuro. Quando non sarà più l’automobile a dettare il design, ma le esigenze sociali ed ecologiche di tutti.

L’anno scorso, il concorso AIV Schinkel si è concentrato su questo tema.

Conservazione e restauro a Hildesheim ora della scienza

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Attenzione agli studenti interessati al settore della conservazione dei beni culturali: Il corso di laurea in Conservazione e Restauro dell’Università di Scienze Applicate HAWK di Hildesheim/Holzminden/Göttingen è una laurea in Scienze. Il programma fornisce conoscenze specialistiche interdisciplinari e combina scienza, tecnologia e artigianato in modo unico.


Studierende bei der Betrachtung einer Grafik. Foto: HAWK Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim/ Holzminden/ Göttingen
Studenti che guardano un grafico. Foto: Università di Scienze Applicate e Arti HAWK di Hildesheim/ Holzminden/Göttingen

Una novità dell’Università di Scienze Applicate e Arti HAWK di Hildesheim/ Holzminden/Göttingen è che i futuri studenti possono ora iscriversi al corso di laurea in Conservazione e Restauro a partire dal semestre invernale 2020/2021. Per il conseguimento della laurea in Scienze (precedentemente in Arti), il programma di insegnamento presso l’HAWK è stato rivisto al fine di rafforzare la scienza e la tecnologia dei materiali e di combinarle in modo ottimale con la pratica.

Nei primi due semestri del corso di laurea, le conoscenze interdisciplinari di base della chimica e della fisica vengono insegnate in stretta connessione con i temi della prevenzione dei danni, dei materiali e delle tecnologie storiche, dei metodi di esame e misurazione, del lavoro scientifico e della documentazione, nonché dell’etica del restauro, del restauro e della storia dell’arte. A ciò segue la specializzazione nel terzo e quarto semestre. Gli studenti hanno la possibilità di scegliere una delle seguenti quattro specializzazioni in conservazione e restauro: „Oggetti in legno modellato e dipinti“, „Mobili, oggetti in legno e combinazioni di materiali“, „Documenti, libri e grafica“, „Oggetti in pietra e superfici architettoniche“. I corsi specifici sono accompagnati da lezioni sull’esame degli oggetti, sui contenuti della scienza dei materiali e sul riconoscimento e trattamento dei danni microbiologici. Il lavoro di analisi, conservazione e restauro è sempre svolto su originali e in collaborazione con musei, archivi, biblioteche, uffici monumentali e istituzioni ecclesiastiche, cioè è accompagnato anche da responsabili di collezioni e restauratori esterni. Nei due semestri specifici, gli studenti vengono preparati per il 5° semestre, che possono completare in istituzioni di restauro di loro scelta in tutto il mondo.

Prima del quinto semestre, il cosiddetto semestre pratico, gli studenti hanno la possibilità di completare una seconda specializzazione per ampliare le proprie competenze individuali. Se lo si desidera, è possibile inserire due semestri tra il 4° e il 5° semestre regolari per studiare i contenuti di una seconda specializzazione. Il programma viene così prolungato di un anno. In linea di principio, tutte le specializzazioni possono essere combinate tra loro. Ad esempio, le competenze nel campo degli oggetti in legno possono essere ampliate combinando la specializzazione „Oggetti in legno scolpiti e dipinti“ con „Mobili, oggetti in legno e combinazioni di materiali“. Nel sesto semestre regolare, l’attenzione si concentra sulla tesi finale e su un altro blocco pratico completo per completare i lavori di conservazione e restauro degli oggetti o per imparare le tecniche speciali offerte. Il trasferimento delle conoscenze e l’apprendimento personale sono supportati da un’ampia gamma di corsi di e-learning, sviluppati o forniti dall’Istituto Hornemann. La laurea triennale abilita gli studenti a lavorare nei laboratori di restauro e a frequentare un master.

Il prerequisito per studiare all’HAWK è un tirocinio pre-studio di un anno in un laboratorio di restauro. Può essere riconosciuta anche una formazione artigianale pertinente, purché tenga conto delle tecniche di lavoro storiche, nonché l’Anno volontario in conservazione dei monumenti (FSJ). Una precedente formazione professionale – lavoro in laboratori di restauro, formazione di maestro artigiano – può portare al riconoscimento dei risultati accademici. In futuro non saranno più richiesti un esame di ammissione e la presentazione di un portfolio di lavori artistici. Per conoscere il corso di laurea, sono previste giornate di orientamento e degustazione in cui i futuri studenti possono partecipare ai corsi regolari (lezioni, workshop e laboratori), parlare con studenti e docenti e conoscere l’università e la città di Hildesheim. Per questo programma è necessaria l’iscrizione. Per informazioni sul corso di laurea e sulla procedura di iscrizione, vedere anche: https://www.hawk.de/de/studium/studiengaenge/bachelor-science-konservierung-und-restaurierung-hildesheim.

Mappe di calore e legge urbanistica: come il microclima diventa giuridicamente efficace

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Modello digitale di un continente come simbolo per mappe di calore, analisi microclimatiche e pianificazione urbana orientata al clima.
Come i modelli climatici digitali stanno cambiando la pianificazione urbana e la legislazione

Le mappe di calore sono da tempo molto più che semplici visualizzazioni colorate per la prossima brochure di marketing cittadino. Sono diventate uno strumento potente per la pianificazione urbana moderna e, se usate correttamente, potrebbero addirittura rivoluzionare la legge tedesca sulla pianificazione. Ma come fa un modello microclimatico a diventare uno strumento giuridicamente vincolante? E quali nuovi spazi di manovra si aprono per i pianificatori quando il cambiamento climatico viene presentato sotto forma di paragrafo? Benvenuti nella giungla giuridica tra mappa termica e regolamento edilizio.

  • Introduzione alle mappe termiche e alla loro importanza per la pianificazione urbana: dalla base dei dati alla visualizzazione delle isole di calore.
  • Il diritto urbanistico tedesco in transizione: normative attuali, requisiti di protezione del clima e nuovi requisiti dovuti a fenomeni meteorologici estremi.
  • Efficacia legale delle analisi microclimatiche: come le mappe di calore possono essere utilizzate nei piani di sviluppo, nei rapporti ambientali e nelle procedure di approvazione.
  • Sfide pratiche: Metodi di misurazione, standard di modellazione, validazione e certezza del diritto nella pianificazione quotidiana.
  • Casi di studio da Germania, Austria e Svizzera: pionieri, battute d’arresto e progetti faro.
  • Rischi, opportunità e questioni aperte: protezione dei dati, partecipazione pubblica, conflitti tra legislazione edilizia e adattamento climatico.
  • Il futuro: come la conoscenza del microclima può trasformare lo sviluppo urbano, la legge sulla pianificazione e la cultura edilizia.

Mappe di calore: dalla ricerca a uno strumento di pianificazione indispensabile

Quasi nessun altro termine ha caratterizzato il dibattito pubblico sulle città vivibili quanto l'“isola di calore“. Mentre i meteorologi e i ricercatori sul clima quantificano da decenni le differenze di temperatura tra aree urbane e rurali, le mappe di calore sono diventate di uso comune nella pianificazione urbana solo negli ultimi dieci anni. Le ragioni sono ovvie: il cambiamento climatico sta portando ondate di calore sempre più intense, che stanno diventando un vero e proprio pericolo per la salute, soprattutto nei quartieri urbani più densi. Le autorità locali sono sotto pressione per adattare i loro piani di sviluppo e le strategie urbanistiche alla nuova realtà del calore. Ma come funziona in realtà?

Le mappe di calore sono il risultato di una complessa modellazione microclimatica. Si basano su misurazioni della temperatura, di solito integrate da parametri come l’umidità, la direzione del vento, il grado di impermeabilizzazione, la percentuale di vegetazione e la topografia. Con l’aiuto di sistemi informativi geografici (GIS) e software di simulazione come ENVI-met, PALM o UrbClim, vengono generate mappe ad alta risoluzione che visualizzano i punti caldi, i corridoi di aria fredda e le potenziali qualità di benessere nelle aree urbane. A differenza delle mappe meteorologiche tradizionali, le mappe di calore non mostrano solo le condizioni attuali, ma simulano anche scenari di sviluppo futuro, misure di rinverdimento o progettazione di spazi aperti.

Per i pianificatori, queste mappe offrono un vantaggio inestimabile: traducono i dati climatici astratti in istruzioni concrete e localmente differenziate per l’azione. Improvvisamente diventa chiaro che un parcheggio sigillato o il perimetro di un blocco denso diventano una trappola di calore in estate, mentre un filare di alberi o uno spazio verde aperto agiscono come un sistema di climatizzazione naturale. Grazie ai gemelli digitali e ai dati in tempo reale, oggi è persino possibile simulare gli effetti a breve termine dei progetti edilizi sul microclima.

Ma la sofisticazione tecnica è solo metà della battaglia. Le mappe di calore devono essere inserite nel processo di pianificazione, in modo che non si limitino a prendere polvere in un archivio come una bella infografica. Ciò significa anche che devono essere giuridicamente solide. È qui che inizia la vera avventura: tra il Codice dell’edilizia, le valutazioni ambientali e il famoso „requisito di protezione del clima“ della legge sulla pianificazione edilizia.

In Germania, Austria e Svizzera, negli ultimi anni si è sviluppata una vera e propria corsa all’innovazione. Città come Francoforte, Vienna e Zurigo utilizzano già sistematicamente le mappe di calore per esaminare i nuovi piani di sviluppo e sviluppare misure di adattamento mirate. Ma quanto sono davvero vincolanti queste mappe? E come possono essere utilizzate con certezza giuridica nella pianificazione quotidiana?

Il diritto urbanistico in un clima che cambia: tra requisiti di protezione del clima e obblighi microclimatici

Negli ultimi due decenni il diritto tedesco in materia di pianificazione ha subito diverse modifiche per tenere conto, almeno formalmente, dei requisiti del cambiamento climatico. Il „requisito di protezione del clima“ del Codice edilizio tedesco (BauGB) obbliga le città e i comuni a tenere conto delle preoccupazioni relative alla protezione del clima e dell’ambiente in tutte le decisioni di pianificazione. Ma quanto è specifico questo requisito? Ed è sufficiente imporre il microclima e lo stress da calore come criteri rigidi?

In pratica, è chiaro che il BauGB, l’Ordinanza sull’utilizzo degli edifici (BauNVO) e i regolamenti edilizi dei Länder federali offrono certamente la possibilità di prendere in considerazione le problematiche microclimatiche. Termini come „ambiente di vita e di lavoro sano“, „evitare emissioni significative“ o „preservare gli spazi verdi“ possono essere collegati alle mappe di calore e ai loro risultati. Tuttavia, molto rimane aperto all’interpretazione e quindi alla negoziazione tra le autorità di pianificazione, i promotori immobiliari e il pubblico.

È stato solo con la modifica del BauGB e l’introduzione di strumenti come la valutazione ambientale (VAS, VIA) che gli effetti climatici sono stati presi in considerazione in modo più sistematico. Le mappe di calore svolgono un duplice ruolo: da un lato, servono come prova quando si valutano gli interessi edilizi e l’adattamento al clima. Dall’altro, possono contribuire allo sviluppo di clausole specifiche nel piano di sviluppo, ad esempio specificando le aree verdi minime, l’ombreggiatura, l’inverdimento dei tetti o il mantenimento di corridoi di aria fresca.

Ma il diavolo si nasconde nei dettagli. Mentre alcune autorità locali utilizzano già le mappe di calore come base vincolante nei piani di sviluppo e nei rapporti ambientali, altre rifuggono dall’incertezza giuridica. Questo perché una mappa di calore è inizialmente un’opinione di esperti – diventa giuridicamente efficace solo quando è ancorata nei documenti di pianificazione e comprovata in un tribunale. Ciò richiede metodi standardizzati, dati comprensibili e regole chiare per il trasferimento dei risultati microclimatici nei regolamenti edilizi.

La sfida principale è quindi quella di sviluppare ulteriormente la legge sulla pianificazione in modo tale che il microclima non sia trattato solo come una disposizione „opzionale“, ma come un criterio „obbligatorio“. L’esempio dell’Austria mostra come sia possibile raggiungere questo obiettivo: A Vienna, ad esempio, le analisi microclimatiche sono ora parte obbligatoria della pianificazione territoriale e dello sviluppo. In Svizzera, le mappe di calore sono sempre più utilizzate come criterio di riferimento per l’approvazione di nuovi quartieri.

Efficacia legale delle mappe di calore: dalla mappa al paragrafo

Affinché le mappe di calore siano efficaci nella pianificazione quotidiana, non è sufficiente inserirle nell’appendice di un rapporto ambientale. Il fattore decisivo è come e dove vengono inserite nel processo di pianificazione. Una leva fondamentale è la pianificazione dello sviluppo. In questo caso, le città possono stabilire disposizioni specifiche basate su analisi microclimatiche, ad esempio per quanto riguarda l’impermeabilizzazione massima, l’obbligo di tetti e facciate verdi, il mantenimento di percorsi di flusso d’aria liberi o la limitazione dell’altezza degli edifici nei punti caldi. Quanto più precise sono le specifiche, tanto più possono essere applicate legalmente.

Un altro strumento è la valutazione ambientale, in particolare nel contesto della Valutazione ambientale strategica (VAS) e della Valutazione di impatto ambientale (VIA). Le mappe di calore possono essere utilizzate per valutare l’impatto dei progetti pianificati sul clima locale e per richiedere alternative, se necessario. Ciò è particolarmente importante per i progetti su larga scala, come quartieri residenziali, aree industriali o misure infrastrutturali.

Ma che dire della certezza del diritto? I tribunali richiedono dati affidabili, comprensibili e riproducibili. Le mappe di calore devono quindi essere redatte secondo standard scientifici riconosciuti, aggiornate regolarmente e documentate in modo trasparente. La scelta dei metodi di misurazione, la qualità dei dati di input e la validazione dei modelli svolgono un ruolo centrale. Solo se queste condizioni sono soddisfatte, i rapporti microclimatici saranno validi in tribunale.

In termini pratici, ciò significa che i pianificatori non devono solo padroneggiare la tecnologia, ma anche pensare in termini legali. Devono documentare le loro analisi in modo tale che, in caso di dubbio, possano essere sottoposte a un controllo giudiziario. Allo stesso tempo, devono cercare il dialogo con gli avvocati e l’amministrazione per stabilire nuovi standard e linee guida. Alcune città stanno già facendo da apripista: Francoforte sul Meno, ad esempio, ha sviluppato le proprie linee guida per l’integrazione delle mappe di calore nel processo di pianificazione dello sviluppo, che potrebbero servire da modello per altri comuni.

Un altro campo interessante è quello della partecipazione dei cittadini. Le mappe di calore sono un ottimo strumento di comunicazione per rendere comprensibili ai non addetti ai lavori gli effetti della pianificazione. Possono arricchire i processi di partecipazione, disinnescare i conflitti e rendere trasparenti i processi decisionali. Ma anche in questo caso, quanto più vincolante è la mappa, tanto più importante è la plausibilità e la comprensibilità dei dati.

Limiti, sfide e pionieri: Cosa è già possibile oggi – e cosa non lo è (ancora)

Per quanto promettente possa sembrare l’integrazione delle mappe di calore nel diritto urbanistico, gli ostacoli pratici e legali sono altrettanto grandi. Si parte dal database: molte autorità locali non hanno reti di misurazione sufficientemente fitte o dati climatici aggiornati per creare mappe di calore affidabili. La modellazione è complessa, richiede software e competenze speciali ed è soggetta a fonti di errore, come dati di input incompleti o calibrazioni improprie.

Ci sono anche sfide metodologiche: Quale scala temporale è rilevante – picchi di calore giornalieri, medie mensili o statistiche dei valori estremi? Come vengono mappate correttamente le interazioni tra vegetazione, edifici e superfici impermeabilizzate? E come gestire le incertezze nella previsione delle condizioni climatiche future? Sono tutte domande che interessano non solo i pianificatori, ma anche gli avvocati quando si tratta della validità legale delle mappe di calore.

Un altro campo minato è la protezione dei dati. La crescente granularità delle analisi microclimatiche, soprattutto con i gemelli digitali e i dati in tempo reale, solleva nuove questioni sulla protezione dei dati personali. Soprattutto quando i sensori vengono utilizzati nelle aree residenziali, è necessario prendere precauzioni tecniche e legali per proteggere l’anonimato dei residenti.

Tuttavia, esistono numerosi progetti di punta che mostrano come le mappe di calore possano già essere utilizzate in modo efficace dal punto di vista legale. A Vienna, ad esempio, le analisi microclimatiche sono una componente obbligatoria dei principali progetti di sviluppo urbano. A Zurigo, le mappe di calore dettagliate devono essere presentate per i progetti di nuova costruzione, al fine di valutare l’impatto sul clima del quartiere. Francoforte sul Meno, invece, ha sviluppato le proprie linee guida per facilitare l’integrazione delle mappe di calore nelle procedure di approvazione da parte di progettisti e investitori.

Tutti questi pionieri hanno in comune il fatto di aver riconosciuto che il microclima non è un lusso, ma una questione di sopravvivenza per la città del futuro. Stanno investendo nella raccolta di dati, creando team interdisciplinari di urbanisti, ricercatori sul clima e avvocati e sviluppando nuovi standard per collegare le mappe di calore e la legge sulla pianificazione. Tuttavia, c’è ancora molta strada da fare per arrivare a un utilizzo conforme alla legge su scala nazionale. Ci vorranno più coraggio, più risorse e soprattutto un cambiamento culturale nel modo in cui le competenze climatiche vengono gestite dall’amministrazione.

Prospettive: Microclima e legge sulla pianificazione: la prossima grande novità?

L’integrazione delle mappe di calore nel diritto urbanistico non è un successo sicuro. Non richiede solo competenze tecniche e giuridiche, ma anche un cambiamento di paradigma nello sviluppo urbano. Lontano dal pensiero a silo e verso un approccio olistico che vede il cambiamento climatico come un compito trasversale. Solo in questo modo le città potranno rimanere resilienti e vivibili, nonostante l’aumento del calore.

In futuro, le mappe di calore potrebbero diventare il gold standard per la valutazione dei progetti edilizi. Offrono l’opportunità di individuare tempestivamente i rischi microclimatici, di adottare contromisure mirate e di salvaguardare la qualità della vita nei quartieri. Tuttavia, il presupposto è che le autorità federali, statali e locali collaborino per sviluppare standard che garantiscano la qualità e la certezza del diritto. Linee guida, regolamenti modello e programmi di formazione per progettisti e amministratori possono contribuire a colmare il divario tra tecnologia e diritto.

Allo stesso tempo, la digitalizzazione apre spazi completamente nuovi. Grazie ai gemelli digitali, alle reti di sensori e alle simulazioni climatiche supportate dall’intelligenza artificiale, in futuro le mappe di calore potranno essere rese ancora più precise, aggiornate e interattive. Questo non solo apre nuove possibilità per la pianificazione, ma anche per la partecipazione dei cittadini. Chiunque capisca come un progetto edilizio influirà sul microclima potrà avere più voce in capitolo e diventare un co-progettista della città di domani.

Ma ci sono anche dei rischi. Il pericolo che le mappe di calore vengano usate impropriamente come foglia di fico per progetti di politica climatica poco incisivi è reale. La tentazione di indebolire gli standard microclimatici quando la pressione politica o economica aumenta è altrettanto reale. Per questo è ancora più importante che pianificatori, avvocati e amministratori lavorino insieme a favore di un approccio responsabile, trasparente e comprensibile ai dati microclimatici.

Alla fine, c’è una constatazione: la pianificazione urbana del futuro non è più concepibile senza il know-how microclimatico. Chi oggi non conosce le mappe di calore e il loro ancoraggio legale sta pianificando al di là della realtà. Il momento di inserire il microclima nella legge è ora – e la responsabilità è di tutti noi che lavoriamo per dare forma alle città di domani.

Conclusione: mappe di calore e legge sulla pianificazione – il nuovo binomio di potere nello sviluppo urbano

Le mappe di calore sono diventate una parte indispensabile della cassetta degli attrezzi della moderna pianificazione urbana. Traducono dati climatici complessi in fatti chiari e gestibili, fornendo così una base preziosa per uno sviluppo urbano vivibile e attento al clima. Tuttavia, è solo la legge sulla pianificazione che trasforma una mappa in un efficace strumento di controllo. Il futuro appartiene alle città che hanno il coraggio di fare del microclima la moneta forte della loro pianificazione territoriale urbana. Ciò significa non considerare le mappe di calore solo come un piacevole complemento, ma come una base giuridicamente vincolante per quartieri sostenibili, infrastrutture resilienti e spazi di vita sani. Coloro che investono ora stabiliranno nuovi standard e si assicureranno un reale vantaggio localizzativo nella lotta contro il caldo del futuro. La trasformazione è iniziata e non può più essere fermata. Benvenuti nell’era della città rafforzata dalla legislazione sul clima.

L'“Altare di Castel Tirolo“ è uno dei gioielli storico-artistici del Museo Statale Tirolese. Nei prossimi anni, la pala d’altare alata, realizzata intorno al 1370/1372 per Castel Tirolo presso Merano, sarà oggetto di ricerche interdisciplinari e di analisi artistico-tecnologiche.

Tuttavia, questo progetto non si svolgerà nei laboratori del museo, come avviene di solito, ma in uno spazio espositivo pubblico durante il normale orario del museo. Anche Laura Resenberg, conservatrice qualificata, lavorerà sul posto. Inoltre, tutti gli scienziati non solo presenteranno le loro scoperte nella mostra, ma scriveranno anche un blog (altar.tiroler-landesmuseen.at) sul loro lavoro.

La nostra autrice Uta Baier ha parlato con il conservatore qualificato dell’idea e della realizzazione del progetto, che durerà fino al 2020.

Perché rende pubblico il suo lavoro? Non sono molti i restauratori che lo fanno?

Laura Resenberg: Durante le visite guidate al museo, ho sempre constatato che il lavoro dietro le quinte è interessante e affascinante per il pubblico. I visitatori sono particolarmente interessati al lavoro di restauro e alle domande sulla produzione di opere d’arte a cui possiamo rispondere attraverso le nostre analisi tecnologiche. In passato, queste mostre hanno avuto un grande successo di pubblico. Questo era un aspetto.

Ce ne sono stati altri?

L. Resenberg: Sì. Penso che il lavoro dei musei debba diventare più trasparente. Il lavoro svolto dal personale del museo in generale merita di essere presentato.

Perché ha scelto l’altare tirolese?

L. Resenberg: L’idea era che il museo possedesse un incunabolo dell’arte della pala d’altare sotto forma di Pala tirolese – è la più antica pala d’altare alata della regione alpina ed è molto importante in termini di storia culturale. Tuttavia, il suo esame artistico-tecnologico è ancora in corso e una rivalutazione scientifica interdisciplinare sembra promettente. Il personale del museo coinvolto ha quindi deciso di mettere in comune le proprie ricerche e di renderle pubbliche.

Un ex oggetto d’arte liturgica è adatto a una presentazione di questo tipo?

L. Resenberg: La mia collega, la storica dell’arte Claudia Mark, ha sviluppato il concetto della presentazione, che è molto sensuale. Il retablo è l’oggetto dominante, un monolite fortemente illuminato in una stanza nera. Le vetrine con fatti storici e informazioni scientifiche in continua evoluzione completano la presentazione. Una presentazione speciale come questa era molto importante per noi. Ho visto mostre in cui accanto alle opere sono appesi pannelli informativi poco attraenti sul design artistico-tecnologico: per me non è sufficiente.

Spesso i musei presentano i risultati delle loro ricerche dopo che le indagini sulle opere sono state completate. Nel suo progetto, la ricerca e i risultati sono presentati nello spazio espositivo e persino descritti quotidianamente in un blog su Internet. Perché ha deciso di privilegiare questa forma diretta di informazione?

L. Resenberg: Come conservatore, il mezzo del blog è completamente nuovo per il mio lavoro. Ma il concetto mi ha subito convinto perché è possibile diffondere e condividere informazioni, indizi e reperti in modo rapido e conciso. Pensiamo che non solo possa interessare determinati gruppi target, ma anche fornire un aiuto. Ad esempio, per identificare gli stemmi scolpiti sul retro dell’altare. Certamente solleverò problemi e questioni di restauro da discutere. Ma il progetto è ancora agli inizi.

Lavorerà direttamente alla mostra?

L. Resenberg: È certamente auspicabile e non ho nulla in contrario. Il passo successivo sarà la valutazione della versione. Posso già immaginare che gli esami stereomicroscopici si svolgeranno in loco. La sala può essere chiusa per alcuni lavori, ma poiché parte del concetto è quello di rendere visibile l’opera, lavoreremo sull’altare anche in loco durante gli orari di apertura del museo. Potremmo quindi dover rispondere a molte domande e lasciare che i visitatori guardino attraverso il microscopio. Forse il lavoro richiederà più tempo, ma anche questo fa parte del concetto.

Alcune persone non si sentono affatto a proprio agio con un lavoro pubblico di questo tipo.

L. Resenberg: Non credo che tutti i lavori di restauro siano adatti e mi alternerò con i miei colleghi. Ma vedo la pubblicità come un’azione di lobby per il nostro piccolo e spesso invisibile gruppo professionale. Considero anche un mio dovere personale fornire informazioni sulla nostra professione, soprattutto perché i visitatori sono di solito totalmente entusiasti. Dobbiamo mostrarci di più per far capire meglio il nostro lavoro, la sua importanza, l’impegno richiesto e il suo prezzo.

Il numero 05/17 di RESTAURO affronta anche il tema delle pubbliche relazioni dei restauratori. L’autrice di RESTAURO Uta Baier ha parlato con Andrea Funck, che ha conseguito un dottorato in conservazione e dal 1° ottobre sarà la nuova direttrice del Doerner Institut di Monaco di Baviera, della comunicazione ai musei di argomenti di conservazione e restauro specifici per i gruppi target.

„Caspar David Friedrich. Arte per una nuova era“

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Caspar David Friedrich (1774-1840) Viandante sopra il mare di nebbia, 1817 circa Olio su tela, 94,8 x 74,8 cm Prestito permanente della Stiftung Hamburger Kunstsammlungen © SHK / Hamburger Kunsthalle / bpk Foto: Elke Walford

Caspar David Friedrich (1774-1840)
Viandante sopra il mare di nebbia, 1817 ca.
Olio su tela, 94,8 x 74,8 cm
In prestito permanente dalla Fondazione Hamburger Kunstsammlungen
SHK / Hamburger Kunsthalle / bpk
Foto: Elke Walford

Caspar David Friedrich (1774-1840) è il più importante pittore romantico tedesco e come tale sarà ancora importante nel 2024. La Kunsthalle di Amburgo inaugura l’anno del suo anniversario con una mostra delle sue opere. Seguiranno altre mostre e istituzioni che mostreranno aspetti selezionati della sua arte. Una nuova pubblicazione – bestseller numero 1 dello SPIEGEL – riassume in modo leggibile le opere di Friedrich e la sua influenza sugli ultimi 250 anni: Zauber der Stille di Florian Illies. Maggiori informazioni sulla mostra di Amburgo e sul libro di Illies qui.

Caspar David Friedrich è il pittore tedesco del Romanticismo. Nato a Greifswald, nell’allora Pomerania svedese, nel 1774, trascorse gran parte della sua vita a Dresda, dove morì nel 1840. Le sue opere hanno influenzato come nessun altro l’arte romantica in generale e ancora oggi hanno una forte influenza sullo sviluppo della pittura di paesaggio.

L’arte di Friedrich è nota per la sua profonda spiritualità, l’umore malinconico e l’intenso impegno con la natura, soprattutto come mezzo simbolico. Friedrich dipingeva principalmente paesaggi in cui esplorava il rapporto tra l’uomo e la natura, di solito anche Dio. Ha integrato nelle sue opere elementi come foreste, prati, montagne, rocce e mari, creando spesso composizioni altamente simboliche e metaforiche. Ma anche le rovine trovano posto in queste composizioni. Un profondo legame con la natura, uno stile poetico di rappresentazione e un’atmosfera introspettiva caratterizzano la maggior parte delle sue opere, anche quelle che non appartengono al genere della pittura di paesaggio.

Nel corso dei secoli, Caspar David Friedrich ha ottenuto un riconoscimento postumo per la sua visione artistica unica e per il suo contributo al movimento romantico nella storia dell’arte. Ancora oggi, la sua opera ha un’influenza duratura sull’arte contemporanea ed è esposta in rinomati musei di tutto il mondo. Tra i suoi dipinti più famosi figurano opere come „Il vagabondo sopra il mare di nebbia“, „Il mare di ghiaccio“, „Scogliere di gesso a Rügen“ e „Il monaco in riva al mare“. Proprio queste opere e il rapporto tra uomo e natura nelle rappresentazioni paesaggistiche di Friedrich sono il tema dell’attuale mostra alla Kunsthalle di Amburgo.

Caspar David Friedrich. Arte per una nuova era
Dal 15 dicembre 2023 al 1° aprile 2024

Galleria d’arte di Amburgo
Glockengießerwall 5
20095 Amburgo

Da martedì a domenica ore 10-19
Giovedì 10-21
Lunedì chiuso

Tutto sulla mostra Caspar David Friedrich ad Amburgo e sul programma di supporto qui.

Nel 2016, la Alte Nationalgalerie di Berlino ha fatto scalpore per Caspar David Friedrich: Ha presentato due dipinti restaurati: „Monaco in riva al mare“ e „Abbazia nel bosco di querce“. Il fatto che queste opere formino insieme un’unità dell’epoca romantica era noto da tempo. Recenti ricerche hanno dimostrato che formano un’unità anche dal punto di vista del materiale. Per saperne di più leggi qui.

In occasione del 250° anniversario del pittore romantico, la Hamburger Kunsthalle presenta la mostra „Caspar David Friedrich. Arte per una nuova era“ dal 15 dicembre 2023 al 1° aprile 2024. L’ampia esposizione delle opere di Friedrich presenta oltre 60 dipinti e circa 100 disegni, che illustrano in particolare il suo impegno consapevole nei confronti della natura. „Caspar David Friedrich. Arte per una nuova era“ è il terzo grande progetto di Friedrich alla Kunsthalle di Amburgo dopo le mostre del 1974 e del 2006.

Perché questo titolo della mostra 2023/24 e questa selezione di opere? Perché Friedrich ha dato un impulso significativo nel primo terzo del XIX secolo per trasformare il genere del paesaggio in „arte per una nuova era“. La mostra fa luce anche sulla ricezione dell’arte di Friedrich da parte dei suoi compagni. Circa 20 opere selezionate dei suoi amici artisti come Carl Gustav Carus, Johan Christian Dahl, August Heinrich e Georg Friedrich Kersting possono essere ammirate insieme alle opere di Friedrich nella mostra speciale alla Hamburger Kunsthalle.

I curatori hanno integrato la parte principale della mostra con la ricezione di Friedrich nell’arte contemporanea. Sono esposti i contributi di circa 20 artisti tedeschi e stranieri che riflettono sul Romanticismo, sulla comprensione della natura – la tensione tra la distruzione dell’ambiente e il desiderio di una natura incontaminata – e sull’arte di Friedrich in diversi media. Sono esposte opere di Elina Brotherus, Julian Charrière, David Claerbout, Olafur Eliasson, Alex Grein, Hiroyuki Masuyama, Mariele Neudecker, Ulrike Rosenbach, Susan Schuppli, Santeri Tuori e Kehinde Wiley.

Oltre alla pubblicazione di accompagnamento (512 pagine, 350 illustrazioni, Hatje Cantz Verlag), la Kunsthalle di Amburgo offre un ampio programma di supporto e numerose attività didattiche. La mostra segna anche l’inizio del Caspar David Friedrich Festival, che sarà sostenuto anche dalla Alte Nationalgalerie dello Staatliche Museen zu Berlin e dallo Staatliche Kunstsammlungen Dresden durante l’anno dell’anniversario. Il 2024 offrirà molto sul pittore romantico tedesco!

Friedrich nel 2024 non è solo oggetto di numerose mostre e programmi digitali, ma anche di tante nuove letture da scoprire. Un libro in particolare spicca: „La magia del silenzio. Il viaggio nel tempo di Caspar David Friedrich“ di Florian Illies. Utilizzando una raccolta di istantanee, aneddoti ed eventi storici, il giornalista e storico dell’arte si sforza di catturare gli ultimi 250 anni che circondano Caspar David Friedrich e la sua arte.

A tal fine, l’autore divide il libro in quattro capitoli: fuoco, acqua, terra e aria. Mentre gli elementi acqua, terra e aria sono evidenti nell’opera di Friedrich, la scelta del „fuoco“ in relazione alle opere di Friedrich può risultare irritante. Il capitolo non tratta tanto dei motivi dei dipinti di Friedrich quanto della loro distruzione a causa di numerosi incendi, come quello del Glaspalast di Monaco nel 1931 o della casa natale dell’artista a Greifswald nel 1901. Illies colloca i dipinti all’interno dei capitoli nel contesto degli eventi contemporanei e della percezione dei vari contemporanei. In questo modo, il lettore viene a conoscenza delle connessioni tra Caspar David Friedrich e il film d’animazione „Bambi“ di Walt Disney, Hitler e l’ideologia nazista, „Aspettando Godot“ di Beckett e Goethe. Oltre a questi passaggi divertenti (e certamente in parte abbelliti), l’arte di Friedrich si apre anche attraverso lo sguardo di Florian Illies.

È una pubblicazione che vale la pena di leggere e che incoraggia i lettori a confrontarsi con il pittore più importante del Romanticismo tedesco. Non solo con le sue opere. Lo stesso Illies afferma: „Friedrich respira la natura e la fa riemergere come arte. E per sperimentare questo, bisogna andare nei luoghi in cui Friedrich ha dipinto“.

La magia del silenzio. Il viaggio nel tempo di Caspar David Friedrich
Autore: Florian Illies

256 pagine, tedesco, copertina rigida, 25 euro
S. Fischer Verlag, Francoforte sul Meno 2023

ISBN: 9783103972528
Informazioni sul libro: fischerverlage.de