500 anni fa, il giorno di Capodanno del 1523, Philippe Villiers de L’Isle Adam, 44° Gran Maestro dell’Ordine di San Giovanni, entrò nella tenda del sultano Solimano il Magnifico fuori dalle mura della città di Rodi e si arrese. I Cavalieri di San Giovanni lasciarono quindi l’isola. Tuttavia, il loro patrimonio architettonico è Patrimonio dell’Umanità dal 1988: l’architettura romana, greco-bizantina, europeo-medievale e musulmana, spesso rimaneggiata in stile fascista durante l’occupazione italiana del Dodecaneso – come il Palazzo del Gran Maestro, ampliato una volta e mezza e destinato a servire da casa di vacanza per il Duce nel 1925 – attira oggi a Rodi migliaia di crociati moderni.

Il resort è ricco di acqua dolce, anche al di là delle piscine private: un totale di 15 vasche d’acqua a pelo d’acqua attraversano il villaggio turistico cubico, che dispone anche di cinque ristoranti e vari bar. L’Hotel Elissa condivide la sua lussuosa spa con il vicino hotel a conduzione familiare Helea. Appartiene alla stessa famiglia di hotel ed è stato progettato dallo studio Makridis Associates.

Le pareti intonacate in beige chiaro e marrone terra contrastano con il blu del cielo e del mare. I „Brise Soleil“, costituiti da doghe di legno scure e verticali, creano ombre attraenti, mentre il tetto verde cresce gradualmente fino a diventare un’elegante quinta di facciata.

All’interno dell’Hotel Elissa Rhodes, un’imponente parete di quercia domina la hall. I suoi ornamenti rimandano all’architettura indigena, così come il mosaico di ciottoli vulcanici arrotondati bianchi e neri, posato a mano, che circonda la reception o i semi-archi che gli architetti Petros T. Makridis, Thodoris Makridis e Eleanna Makridou hanno progettato per il design della facciata e per organizzare gli spazi interni. Il gruppo alberghiero di nuova fondazione, che attualmente sta sviluppando altri ostelli a Corfù con Makridis Associates, si chiama„Ella Resorts„. In tedesco, έλα significa appropriatamente „Vieni!“.

Elissa Resort Kallithea
Rodi, Grecia

aperto dal 20 aprile 2023

www.ellaresorts.com

Sempre sull’acqua, ma non sulla spiaggia: un concetto alberghiero insolito è stato realizzato ad Amsterdam con lo Sweets Hotel. Gli architetti hanno ristrutturato gli storici cottage dei custodi dei canali, dove ora è possibile pernottare – direttamente sul ponte Meeuwenplein, senza rinunciare al design e al comfort.

Il set di posate di Augusta di David Altenstetter (attivo dal 1573 al 1617), composto da 40 pezzi e squisitamente decorato, non era certamente destinato a essere utilizzato per i pasti quotidiani. Questa nuova aggiunta al Museo Maximilian di Augsburg può essere considerata una sensazione: Si tratta infatti del più antico set di posate completo mai conosciuto e per questo è entrato a far parte del Guinness dei primati. Riscoperto nel 2005, questo imponente insieme d’argento parzialmente dorato è stato venduto all’asta da Christie’s a Londra per circa 1,2 milioni di sterline e ora è stato dato al Museo Maximilian in prestito permanente da un mecenate del museo.

Dal XVI alla fine del XVIII secolo, Augusta era considerata la principale metropoli orafa d’Europa, la cui argenteria era ambita dalle corti europee e veniva fornita fino all’Impero zarista. Un’idea di ciò si può avere al Museo Maximilian di Augusta: sia nel cosiddetto caveau d’argento al piano terra, sia al primo piano nella „Sala Felicitas“ con le sue anticamere, è esposta un’ampia varietà di stoviglie storiche, tra cui un vero e proprio insieme di mobili d’argento. Anche le posate che portano il nome del loro creatore, l’orafo David Altenstetter, possono essere ammirate qui. Si tratta di una novità per l’epoca: dodici set di cucchiai, forchette e coltelli in tre pezzi coordinati dal punto di vista stilistico e tre saliere abbinate.
Per molto tempo i cucchiai sono stati utilizzati esclusivamente come posate. Dal Rinascimento in poi, le persone portavano spesso il proprio coltello in un fodero alla cintura. La forchetta è stata aggiunta alle posate individuali solo nel XVII secolo. Per questo motivo il set di posate Altenstetter, datato 1615, è il più antico esempio sopravvissuto dell’ormai comune trinità di set coltello-forchetta-cucchiaio dal design identico. David Altenstetter, originario di Colmar, viveva probabilmente ad Augusta dal 1570. Quando si sposò nel 1573, divenne un maestro artigiano. In breve tempo, raggiunse incarichi e dignità, lavorando per il duca Albrecht V di Baviera e, nel 1610, come orafo di camera dell’imperatore Rodolfo II. Nel tesoro della Residenz di Monaco, ad esempio, si può ammirare l’altare di casa di Albrecht V, riccamente decorato con smalti a taglio profondo, e un orologio da tavolo altrettanto riccamente decorato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. Ad Augusta ricoprì la carica di Vorgehers dal 1587 al 1595 e fu consigliere dal 1588 fino alla sua morte nel 1617. A lui si devono anche i medaglioni smaltati del famoso „Gabinetto d’arte della Pomerania“. Il suo mediatore, l’importante agente d’arte di Augusta Philipp Hainhofer, in una lettera lo elogia così: „Tra i maestri più abili e famosi, anche Altenstetter realizza opere d’arte così belle con i suoi smalti, ma Altenstetter li supera tutti e ha uno stile completamente diverso…“ (citato da Georg Laue).

L’orafo Altenstetter etichettò con orgoglio ciascuno dei dodici manici di coltello delle posate da esposizione qui presentate con la dicitura „D. A. F.“ per „David Altenstetter Fecit“. Queste posate, parzialmente dorate, rappresentano la tipologia iniziale con manici sottili e angolari, cucchiai rotondi, forchette a due punte e coltelli appuntiti. Tuttavia, la caratteristica più insolita è la splendida decorazione a smalto colorato e profondo su tutti i manici delle posate: In colori vivaci, essa combina viticci simmetrici, fiori e ghirlande; nelle saliere si estende a cervi, pappagalli, cercopitechi, orsi bruni, farfalle, libellule, vasi e fasci di strumenti musicali. Anche la posateria colpisce per la sua buona conservazione: solo gli ornamenti principali dei coltelli avevano stucchi resinosi più vecchi. Le misure di restauro sono state quindi ridotte al minimo. La restauratrice Karolin Rapp, che lavora presso il Museo Maximilan di Augsburg, ha pulito le superfici delle posate con etanolo per rimuovere eventuali residui di detergenti, poiché i residui di detergenti per l’argento possono accelerare la progressione della corrosione del vetro a lungo termine. Ha anche costruito dei supporti adatti per la presentazione al museo.

Era la fine degli anni Ottanta quando l’artista Raimund Kummer stava passeggiando in un cimitero con il figlio piccolo. Lì scoprì alcune piccole panchine che lo ispirarono a creare un’opera. Le panchine del cimitero erano in cemento, ma la sua opera doveva essere realizzata in pietra naturale. „Dopo tutto, volevo essere il più vicino possibile alla natura“, dice Kummer.

Le panchine sono diventate l’opera „Conversazione sotto tre occhi“, realizzata in vetro di Boemia e marmo nero di Carrara lucidato. L’artista Raimund Kummer – professore di scultura all’Università di Belle Arti di Braunschweig dal 1995 – ha fatto realizzare l’opera in pietra dallo scalpellino Claus Rehm di Monaco.

L’opera è attualmente esposta nella mostra „Das Andere Sehen“ (Vedere l’altro) presso la Alexander Tutsek-Stiftung di Monaco, in un ex studio di scultura nel quartiere di Schwabing. Il titolo della mostra gioca con il doppio significato delle parole. Secondo un comunicato della fondazione, le opere hanno uno sguardo diverso sulle cose e allo stesso tempo tematizzano l’interesse per l’altro.

Il lavoro di Kummer si discosta anche dalle abitudini di visione convenzionali. Le tre panchine di marmo scuro non sono occupate. A „due passi“ da loro ci sono tre occhi di vetro sovradimensionati di colore bianco e rosso. „Occhi albini“, li chiama Kummer. In qualche modo sembrano appartenere alle panchine, ma in qualche modo sono anche separati. La linea di comunicazione tra i due gruppi rigorosamente composti è completata dallo spettatore.

Kiki Smith e altri artisti con opere in vetro

Oltre a Raimund Kummer, la mostra presenta altri sei artisti, tra cui Kiki Smith e Tony Cragg. Le opere si concentrano sul vetro come materiale. Un fatto piuttosto insolito se si considera che il vetro ha avuto a lungo un ruolo subordinato nell’arte contemporanea. Ma è proprio questa la missione della Alexander Tutsek-Stiftung.

Con sede a Monaco, promuove mostre di sculture contemporanee in vetro e di fotografia moderna. D’altra parte, la fondazione sostiene la ricerca nel campo delle scienze ingegneristiche con particolare attenzione al vetro, alla ceramica, alla pietra e alla terra.

Il 26 aprile alle 19.00, la fondazione invita a una conferenza d’artista con Raimund Kummer.

Qui potrete vedere le sculture degli ultimi mesi:

Il calendario dell’Avvento di Garden + Landscape è dedicato all’architettura del paesaggio in tutte le sue sfaccettature. Ogni giorno, fino al 24 dicembre, vi proporremo un indovinello. Partecipate e vincete uno dei dodici libri della casa editrice Callwey!

11 dicembre

La persona che state cercando è il fondatore del teatro epico e uno dei più grandi drammaturghi e parolieri tedeschi. Da chi proviene questa citazione?

Ieri era ricercato: Il parco culturale ed energetico :terra nova offre una vista sulla miniera a cielo aperto di Hambach con le sue passerelle. Il progetto dello studio bbz Landschaftsarchitekten sottolinea i cambiamenti del paesaggio e un possibile futuro dopo la lignite.

Ed ecco come funziona:

Inviateci la vostra risposta in un commento sulla nostra pagina Facebook. Alla fine di ogni settimana, regaleremo uno dei tre libri ai partecipanti con il maggior numero di risposte corrette. Ogni settimana vi aspetta un libro di giardinaggio e paesaggio diverso!

Questa settimana:

Il fascino dei giardini verdi
Le più belle idee di design con ritratti dettagliati delle piante
Christa Hasselhorst / Marion Nickig

Vi auguriamo un buon successo e un felice Natale!

Creare qualcosa insieme

In molti casi, ciò porta a una collaborazione in cui le idee e i concetti iniziali vengono concretizzati insieme. I prodotti vengono adattati in termini di formati, colori e forme o completamente riprogettati. Le gamme speciali o gli sviluppi di prodotto sono opportunità per costruire prodotti ancora più personalizzati. In un progetto attuale, i nomi dei mattoni in clinker diventano addirittura i nomi dei cortili residenziali. Deutsche Wohnwerte, Heidelberg, sta realizzando il „Berghöfe“ a Francoforte-Riedberg. Il progetto, composto da otto edifici, è stato ideato dallo studio di architettura KCAP e dallo studio B&V Braun Canton Park Architekten. Il team di progettoha scelto un linguaggio architettonico basato sulla cultura edilizia tradizionale. L’attenzione si è concentrata su una pianificazione con un elevato standard di qualità, creatività e consapevolezza dell’utilizzo dell’edificio. Otto cortili residenziali di quattro piani, diversi per aspetto e dimensioni, formano un insieme complessivo. Ciascuno dei singoli complessi residenziali è incorniciato dalla facciata in mattoni di clinker di un cortile, formando così un progetto residenziale coerente anche dal punto di vista visivo. Grazie ai mattoni in clinker della fornace privata Hebrok e al concetto di nomi latini, i singoli cortili prendono il nome dai prodotti. Il cortile 1, già completato, si chiama „calor 14“, in riferimento al nome del prodotto „calor flamma“.

Il Premio Internazionale Carlo Scarpa premia i paesaggi poco noti e ne promuove l’esplorazione e la conservazione. Nel 2020, il premio è stato assegnato alla Valle delle Rose e alla Gola Rossa in Cappadocia.

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  Paesaggio poco conosciuto: il paesaggio tufaceo della Cappadocia...

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  ...nel cuore dell'altopiano dell'Anatolia centrale.

Foto: Marco Zanin per Fondazione Benetton Studi Ricerche

Il Premio Internazionale Carlo Scarpa di quest’anno è stato assegnato agli spettacolari paesaggi e all’architettura rupestre della Valle delle Rose e della Gola Rossa – Güllüdere e Kızılçukur in turco – un luogo che riflette la complessa storia geologica e culturale della Cappadocia. Il premio, assegnato per la 31a volta dalla Fondazione Benetton, si concentra su paesaggi socialmente e culturalmente significativi, ma poco riconosciuti. E promuove così la loro esplorazione e conservazione.

Circondato da cime vulcaniche e caratterizzato da vento e acqua, il paesaggio tufaceo della Cappadocia si trova nel cuore dell’altopiano dell’Anatolia centrale. Dopo l’arrivo dei primi cristiani nel III secolo, la regione divenne una delle principali comunità cristiane del primo millennio. Con la diffusione della cultura bizantina, furono costruite innumerevoli abitazioni eremitiche, insediamenti monastici ed edifici sacri mozzafiato. A partire dal XIII secolo, le grotte furono convertite in stalle, abitazioni e cisterne.

Nell’assegnare il premio, la giuria ha premiato il lavoro della storica dell’arte Maria Andaloro e del suo team scientifico dell’Università della Tuscia in Italia. Restaurando i dipinti delle chiese rupestri, essi contribuiscono a rendere nuovamente leggibile il significato culturale e storico di questo paesaggio. Il premio illustra il significato di vasta portata dell’imponente paesaggio naturale, in cui sono ancora visibili le tracce delle varie culture e forme di colonizzazione che si sono succedute nel corso dei secoli.

Rapporto tra conservazione e cambiamento

Il progetto si inserisce quindi nella tradizione dei precedenti vincitori del premio, come le foreste di mele selvatiche del Kazakistan o il giardino del tè di Dazhangshan in Cina, che preservano il carattere e l’identità originari del sito senza negare gli inevitabili cambiamenti nell’utilizzo, nell’appropriazione o nell’alterazione del paesaggio. L’obiettivo è piuttosto quello di ottenere un rinnovamento che includa la conservazione del paesaggio in senso più ampio – la conservazione dei valori culturali, sociali, storici e naturali del paesaggio. Data la movimentata storia delle valli cappadociane e la continua espansione delle attività turistiche nella regione, questo rapporto armonioso tra conservazione e cambiamento è di fondamentale importanza.

Qual è il bar di quest’anno? È questa la domanda che si pone la giuria del premio „The Most Beautiful Restaurants & Bars 2022“. Callwey Verlag presenta il premio annuale per la quarta volta insieme ai suoi partner come BAUMEISTER. In palio anche il premio „Innovazione dell’anno“. Candidatevi ora per i premi. Data di chiusura delle iscrizioni: 2 agosto 2021

In Germania esistono molti premi per gli chef e i concetti alimentari, ma solo uno per il design degli interni in relazione a nuovi concetti alimentari e di ristorazione: Nel 2022, BAUMEISTER e Callwey Verlag presenteranno nuovamente il premio „I più bei ristoranti e bar“. Saranno presi in considerazione, tra l’altro, esclusivi consigli da insider, nuove aperture spettacolari, riprogettazioni e ristrutturazioni di successo. L’annuario allegato è sia una guida di viaggio che una fonte di ispirazione per questi „salotti pubblici“.

Il concorso è aperto a ristoratori, interior designer e aziende di allestimento. Gli interni di ristoranti e bar presentati non devono avere più di cinque anni. È richiesta una quota di partecipazione di 320 euro (più IVA) per ogni progetto. I membri dell’Associazione bdia degli interior designer tedeschi possono partecipare a una tariffa ridotta di 260 euro.

Premi e riconoscimenti

Il ristorante più bello e il bar più bello riceveranno un’ampia copertura mediatica da parte degli operatori del settore e del pubblico. Tutti i ristoranti selezionati potranno inoltre fregiarsi di un’etichetta esclusiva, che potrà essere esposta sulla porta o all’interno del ristorante e presentata sul sito web e sui canali di social media del ristorante stesso. La cerimonia di premiazione si svolgerà durante la fiera Internorga. Insieme agli altri premiati, tutti i vincitori saranno presentati nella pubblicazione „The Most Beautiful Restaurants and Bars 2022“. La pubblicazione avverrà nel marzo 2022.

La giuria

– Pia A. Döll, Presidente dell’Associazione bdia dei designer d’interni tedeschi
– Ingrid Hartges, direttore generale dell’Associazione federale DEHOGA
– Ludwig (Lucki) Maurer, chef di alto livello e operatore di catering
– Matthias Niemeyer, architetto, Bermüller + Niemeyer Architekturwerkstatt
– Anne Petersen, direttore editoriale di Salon
– Holger Zwink, responsabile del servizio AHGZ Allgemeine Hotel- und Gastronomie-Zeitung

Premio: „Innovazione dell’anno

L’Humboldt Forum è stato recentemente sotto i riflettori, non solo per la sua architettura, ma anche perché è stata criticata la progettazione dello spazio aperto intorno al Palazzo di Berlino. Questo è giustificato, ma la Fontana di Nettuno non dovrebbe avere nulla a che fare con questo.

Come tutti sappiamo, il Grande Risveglio avrà luogo dopo Corona. L’unica domanda è se sarà in un mondo migliore o peggiore. O, nel caso dell’Humboldt Forum di Berlino, in un ambiente di pietra che alcuni potranno trovare contemporaneo, ma altri sicuramente no.

Già prima dell’inizio della pandemia, l’associazione „Denk Mal“ aveva raccolto il voto della gente. In occasione di un evento organizzato dall’associazione presso l’Urania a febbraio, il pubblico, prevalentemente anziano e dignitoso, è sembrato in gran parte non entusiasta del progetto vincitore per la progettazione dello spazio aperto, assegnato indipendentemente dall’Humboldt Forum.

Il progetto è stato vinto nel 2013 da bbz landschaftsarchitekten con un progetto che utilizza principalmente il verde nei punti in cui si accenna a riferimenti storici, come la perduta Ala degli Speziali. Per il resto, invece, il progetto vincitore privilegia la pietra. Questo ha scontentato anche l’opinione pubblica, perché bbz landschaftsarchitekten si è espressa contro il ritorno della Fontana di Nettuno nella storica Schlossplatz sul lato sud.

Gli amici della nostalgia, a quanto pare, a volte sono come i bambini piccoli: Prima vogliono il mignolo, poi tutta la mano. È un bene che i vincitori del concorso non abbiano offerto questa mano. Tuttavia, sarebbe stato opportuno un design più audace, cioè più verde. Nel bel mezzo del cambiamento climatico e dei contro-concetti urbanistici di città spugna, tetti verdi e non sigillati, l’area che circonda l’Humboldt Forum, una volta cadute le recinzioni edilizie, emana un gesto di pianificazione paesaggistica di negazione della realtà. Può darsi che tra qualche anno il Linden sarà libero dalle auto. Ma allora qualcuno vorrà passeggiare lungo un mare asfaltato?

Il risveglio potrebbe essere eruttivo, con o senza corona. Ma questo è stato anche l’esito del dibattito in seno alla giuria. All’epoca si diceva che i rappresentanti dei governi federale e statale avessero deciso tutti a favore del secondo progetto, molto più ecologico. Ma sono stati i giudici esperti a prendere la decisione finale. Se un castello, allora quello giusto. Ma senza fontana.

Chiunque creda che i dati attraversino la città in modo invisibile e non interessino a nessuno non ha ancora notato il nuovo arredo urbano: la scultura di dati. L’architettura diventa un’interfaccia, lo spazio urbano diventa un display e improvvisamente sorge la domanda: chi legge chi, le persone che leggono la città o la città che legge le persone? Benvenuti nell’era in cui gli edifici non solo danno forma agli spazi, ma anche ai flussi di dati. Tutto il resto è decorazione.

• Questo articolo esamina il ruolo delle sculture di dati come interfaccia tra spazio fisico e informazioni digitali in un contesto urbano.
• Fornisce una panoramica dello status quo in Germania, Austria e Svizzera.
• Vengono analizzate le innovazioni attuali e gli approcci visionari nella combinazione di architettura, visualizzazione dei dati e IA.
• La sostenibilità e l’etica digitale vengono analizzate criticamente: Chi ne beneficia, chi ne rimane escluso?
• L’articolo spiega le competenze tecniche necessarie per la progettazione e la realizzazione di sculture di dati.
• Mostra come la professione di architetto stia cambiando in seguito alla tendenza verso l’architettura dei dati.
• Vengono affrontati dibattiti critici sulla sorveglianza, la commercializzazione e le opzioni di progettazione democratica.
• Vengono discussi esempi globali e la loro influenza sul discorso di lingua tedesca.
• La conclusione è che le sculture di dati potrebbero essere la chiave per una nuova cultura urbana digitale aperta – se le usiamo correttamente.

Sculture di dati nello spazio urbano: tra big data e cemento

Chiunque cammini oggi per Zurigo, Vienna o Francoforte non incontra solo acciaio, vetro e cemento. I sensori lampeggiano, le facciate sfarfallano e nelle piazze ci sono oggetti che non si limitano a essere decorativi. Raccolgono, visualizzano e comunicano dati in tempo reale. Quella che sembra un’estetica digitale cool è diventata da tempo realtà: le sculture di dati stanno trasformando gli spazi pubblici in un palcoscenico per i flussi di informazioni. Ma cosa sono esattamente le sculture di dati? Sono interventi architettonici o artistici che rendono visibili i dati, li plasmano e creano così una nuova interfaccia tra città, persone e tecnologia. Il punto forte: non sono opere d’arte statiche, ma reagiscono a ciò che accade – che si tratti di dati sul traffico, sulla qualità dell’aria o di feedback dei passanti. L’oggetto architettonico diventa un’interfaccia, trasformando la città in un mezzo interattivo.

In Germania, Austria e Svizzera il fenomeno non è ancora un prodotto di massa, ma non è più un caso isolato. Mentre Zurigo sta già sperimentando installazioni luminose interattive che traducono in colori il consumo energetico dei quartieri, Vienna sta testando arredi urbani intelligenti che visualizzano la qualità dell’aria e i flussi pedonali. A Berlino, installazioni temporanee come la „Data Tower“ ad Alexanderplatz stanno facendo scalpore. Ma per quanto tutto ciò sembri eccitante, c’è molto scetticismo: si tratta di qualcosa di più di un semplice espediente? La città ha davvero bisogno di più tecnologia dei sensori o lo spazio urbano sta diventando una discarica di dati a scapito della privacy?

Se si guarda più da vicino, ci si rende conto che le sculture di dati sono più che semplici giocattoli high-tech. Rendono visibili processi astratti, demistificano l’invisibile e danno un volto alla città digitale. Possono aiutare a rendere comprensibili relazioni complesse come i dati climatici, i flussi di traffico o l’uso dell’energia, promuovendo così anche la partecipazione democratica. Rimane la grande domanda: Chi progetta, chi controlla e chi beneficia?

Le città che si considerano motori dell’innovazione sono all’avanguardia. A Vienna, ad esempio, la scultura di dati sta diventando uno strumento di partecipazione dei cittadini: I passanti possono utilizzare i punti di contatto per contribuire con i propri dati o dare un feedback su questioni urbane. A Zurigo, le sculture di dati sono utilizzate per tracciare le emissioni e comunicare l’impatto delle misure di protezione del clima. Ma l’interesse sta crescendo anche nelle città tedesche: Monaco sta testando pilastri pubblicitari digitali, Amburgo lampioni intelligenti con sensori ambientali. Molti progetti sono ancora in fase pilota, ma la tendenza è chiara: i dati vengono costruiti, non solo immagazzinati.

Il rovescio della medaglia: con ogni nuova scultura di dati, aumenta il rischio di sorveglianza, commercializzazione e perdita di controllo. Chi decide quali dati vengono mostrati? Chi garantisce la trasparenza, la protezione dei dati e l’accessibilità per tutti? Senza una chiara governance, la nuova bellissima interfaccia rischia di diventare una scatola nera. L’architettura come interfaccia significa anche assumersi delle responsabilità. È scomodo, ma inevitabile.

Nozioni tecniche di base: cosa devono sapere oggi i professionisti dell’architettura

La progettazione e la realizzazione di sculture di dati non è un esercizio di dita per romantici digitali. Gli architetti e gli ingegneri che desiderano impegnarsi in questo campo non hanno bisogno solo di CAD e regolamenti edilizi. Si tratta di dati in tempo reale, di competenze in materia di interfacce e di una profonda comprensione delle infrastrutture digitali. La base tecnica di una scultura di dati è complessa: va dalla tecnologia dei sensori e dalle piattaforme IoT all’edge computing e ai sistemi di analisi supportati dall’intelligenza artificiale. L’integrazione delle fonti di dati – traffico, clima, energia, dati sociali – è solo l’inizio. Il fattore decisivo è il modo in cui questi dati vengono elaborati, visualizzati e comunicati nello spazio urbano.

Ad esempio, progettare una scultura di dati urbani che visualizzi il livello di particolato su una strada trafficata richiede non solo un concetto estetico, ma anche la conoscenza della modellazione dei dati, della tecnologia di rete e del design dell’interfaccia. Inoltre, l’hardware deve essere resistente alle intemperie, agli atti vandalici e a bassa manutenzione: una sfida che molti architetti sottovalutano. E poi c’è la questione dell’approvvigionamento energetico: solare, rete, batteria? Il livello di dettaglio tecnico è notevole e, senza una collaborazione interdisciplinare, il progetto rimane una mera facciata.

Anche la gestione del software è una nuova competenza fondamentale. Dalla scelta delle piattaforme open source più adatte all’implementazione dei concetti di protezione dei dati, oggi gli architetti sono chiamati a comprendere e analizzare criticamente gli strumenti digitali. Sono finiti i tempi in cui erano i reparti IT a occuparsene. Chiunque costruisca uno spazio urbano come interfaccia deve conoscere anche il funzionamento degli algoritmi, l’aggregazione e l’anonimizzazione dei dati e la creazione di interfacce con altri sistemi urbani.

L’intelligenza artificiale sta giocando un ruolo sempre più importante: che si tratti della valutazione dei feedback degli utenti, della simulazione dei dati ambientali o del controllo delle installazioni luminose e sonore, l’apprendimento automatico e le analisi automatizzate sono diventate parte integrante delle moderne sculture di dati. Questo apre nuove possibilità creative, ma solleva anche questioni etiche: quanto sono trasparenti i processi decisionali? Come si possono evitare i pregiudizi degli algoritmi? Chi è responsabile se l’IA visualizza cose senza senso?

Conclusione: chi progetta sculture di dati oggi deve essere in grado di fare qualcosa di più di semplici planimetrie e facciate. Si tratta di comprendere i sistemi, l’etica digitale, la comunicazione nello spazio e la capacità di rendere comprensibile la complessità. L’architettura sta diventando un campo di gioco interdisciplinare. Chi non sta al gioco sarà superato.

Sostenibilità ed etica urbana: tra greenwashing e vera partecipazione

I sostenitori amano elogiare le sculture di dati come arma miracolosa per una maggiore sostenibilità. All’inizio sembra plausibile: quando il consumo energetico di un quartiere diventa visibile in tempo reale, la consapevolezza aumenta e tutti possono fare la loro parte. Se i dati climatici vengono resi pubblici, i punti di calore possono essere mitigati in modo mirato. Ma come si configura tutto ciò nella pratica? In realtà, la trappola del greenwashing incombe rapidamente. Non tutte le visualizzazioni di dati fantasiose apportano un reale valore aggiunto ecologico: spesso si tratta di un azionismo ben intenzionato ma inefficace.

Le sculture di dati veramente sostenibili si basano su dati aperti, analisi comprensibili e ampia partecipazione. Non solo visualizzano ciò che non va, ma offrono anche opzioni di intervento. A Zurigo, per esempio, un’installazione invita i passanti a inserire direttamente nel sistema suggerimenti per una mobilità rispettosa del clima, mostrando gli effetti collettivi in tempo reale. A Vienna, i feedback sulla qualità dell’aria vengono raccolti e collegati alle misure adottate dall’amministrazione comunale. Questo crea un ciclo di dati, partecipazione e impatto, almeno idealmente.

Ma le sfide sono enormi. Sostenibilità significa anche conservazione delle risorse, a partire dalla scelta dei materiali per le sculture stesse. Materiali riciclabili, costruzioni modulari e tecnologie ad alta efficienza energetica sono obbligatori, non opzionali. Chi si limita a installare LED wall e sensori senza pensare all’impronta ecologica creerà rapidamente più problemi che soluzioni. E poi c’è la questione della partecipazione digitale: Chi può capire i dati, chi è autorizzato a usarli e chi rimane escluso?

La dimensione etica non va sottovalutata. Le sculture di dati sono strumenti potenti, ma possono anche essere utilizzate in modo improprio, ad esempio per la sorveglianza o la commercializzazione degli spazi pubblici. L’equilibrio tra trasparenza e protezione dei dati, tra interesse pubblico e privacy è delicato. Senza regole chiare, interfacce aperte e processi partecipativi, il nuovo mondo dei dati rischia di diventare un palcoscenico per aziende tecnologiche e pubblicitari.

Ecco perché la sostenibilità nelle sculture di dati non è solo un’etichetta verde. Significa pensare alla tecnologia, ai materiali, ai dati e ai processi sociali insieme, e rendere la città non solo intelligente, ma anche equa. Chi sbaglia su questo punto, si scontrerà rapidamente con l’ira del pubblico. E questo è un bene.

Dibattiti e visioni: Chi controlla la città dei dati?

Pochi argomenti sono attualmente così controversi negli ambienti architettonici e urbanistici come il ruolo dei dati nello spazio pubblico. Alcuni vedono nelle sculture di dati la chiave per uno sviluppo urbano più trasparente e partecipativo, altri mettono in guardia dalla commercializzazione e dalla sorveglianza strisciante. Il dibattito è giustificato: Chi controlla i dati? Chi decide quali informazioni vengono mostrate o nascoste? E come possiamo evitare che lo spazio pubblico diventi un campo di gioco per i giganti della tecnologia o per gli interessi politici?

In Germania, Austria e Svizzera lo scetticismo è alto. Molte autorità locali sono riluttanti a installare sculture di dati complete, per paura di perdere il controllo, di problemi di protezione dei dati o di proteste da parte dei cittadini. Il quadro giuridico è spesso poco chiaro e la questione della governance rimane irrisolta: l’amministrazione comunale deve mantenere la sovranità sui dati o sono necessari organismi indipendenti? Chi garantisce che i sistemi rimangano aperti, tracciabili e a prova di manomissione?

Da tempo voci visionarie invocano nuovi modelli: piattaforme di dati urbani aperti, comitati direttivi partecipativi o addirittura un „consiglio dei cittadini digitali“ per la città del futuro. L’idea è che le sculture di dati possano diventare punti di cristallizzazione di una nuova sfera pubblica urbana – luoghi in cui i cittadini non solo consumano i dati, ma li modellano attivamente. Tuttavia, ciò presuppone che l’architettura non si limiti a presentare la tecnologia, ma promuova anche il dialogo. Lo spazio urbano come interfaccia è più di una semplice esposizione: è uno spazio pubblico di negoziazione.

A livello internazionale siamo spesso più avanti. A Singapore, ad esempio, le sculture di dati sono utilizzate specificamente per la partecipazione dei cittadini, nei Paesi Bassi ci sono installazioni di dati aperti in ogni piazza principale e a New York gli studi di architettura stanno sperimentando visualizzazioni di dati sociali basate sull’intelligenza artificiale. Il discorso globale è da tempo incentrato sulla questione di come l’arredo urbano digitale possa rafforzare la governance e la democrazia. I Paesi di lingua tedesca, invece, sono ancora alle prese con questioni fondamentali, ma la direzione è chiara: senza un’architettura dei dati aperta e democratica, la smart city rimarrà solo una parola d’ordine.

Alla fine, la consapevolezza è che il futuro della città non sarà deciso dalla tecnologia, ma dal modo in cui gestiamo i dati. L’architettura come interfaccia è un invito alla co-progettazione, se lo accettiamo.

Architettura in transizione: nuovi ruoli, nuove competenze

Con l’avanzare delle sculture di dati, il profilo professionale degli architetti sta cambiando radicalmente. Chi progetta uno spazio urbano oggi non progetta più solo luoghi, ma anche flussi di informazioni e interfacce. La classica separazione tra progettazione, tecnologia e operatività si sta dissolvendo. Gli architetti stanno diventando curatori di dati, progettisti di interfacce e moderatori di processi. Sembrano richieste eccessive? Forse, ma non c’è alternativa se si vuole sopravvivere nella competizione urbana del futuro.

È necessaria una nuova mentalità: l’apertura alle innovazioni digitali, la disponibilità a lavorare in modo interdisciplinare e il coraggio di assumersi la responsabilità di processi che vanno ben oltre le strutture edilizie e le planimetrie. La capacità di riflettere insieme su questioni tecniche, sociali ed etiche diventerà un vantaggio competitivo decisivo. Coloro che si ritirano nel puro linguaggio progettuale saranno sopraffatti dalla realtà.

Anche l’istruzione è ancora in ritardo. Mentre alcune università offrono già corsi sui dati urbani, sull’architettura delle interfacce o sull’intelligenza artificiale negli spazi urbani, la maggior parte dei programmi di studio rimane tradizionale. Mancano formati didattici che combinino il design e le competenze tecniche con l’etica e la governance dei dati. Di conseguenza, molti laureati si sentono come turisti senza guida turistica nello spazio urbano digitale. È qui che la professione stessa è chiamata a creare nuovi standard e programmi di formazione.

La pratica si vede: Chi si butta nella mischia sarà ricompensato. Le sculture di dati offrono opportunità inimmaginabili di innovazione creativa, impatto sociale e successo economico. Rendono l’architettura visibile, rilevante e discorsiva, a patto che non vengano viste come un espediente ma come uno strumento serio. La professione si trova di fronte a un’opportunità storica: contribuire a plasmare l’architettura come interfaccia prima che altri prendano il controllo del campo.

In sintesi: se si vuole costruire la città del futuro, bisogna imparare a leggere, progettare e negoziare i dati. Tutto il resto è ieri.

Conclusione: sculture di dati – più che semplici accessori urbani

Le sculture di dati negli spazi urbani non sono una trovata alla moda, ma l’interfaccia architettonica di una nuova sfera pubblica urbana. Rendono i dati visibili, gli spazi discorsivi e la partecipazione possibile – a condizione che siano aperti, accessibili e progettati in modo responsabile. Germania, Austria e Svizzera sono all’inizio di un viaggio entusiasmante. Le sfide sono enormi, i rischi reali, ma il potenziale è enorme. Chi agisce con coraggio ora può trasformare la città in un laboratorio di democrazia digitale. Chi esita, invece, avrà solo luci colorate. Perché una cosa è chiara: la città del futuro non è solo costruita, ma anche programmata, e l’interfaccia fa da tempo parte dell’architettura.

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Estetica, funzionalità e qualità di produzione: con „Axor Citterio E“, Axor presenta una nuova collezione in collaborazione con l’architetto e designer italiano Antonio Citterio che irradia valore ed eleganza: „Axor Citterio E è il riuscito connubio tra il familiare e il nuovo – prodotti di alta qualità, eleganti e senza tempo che valorizzano in modo decisivo il bagno e l’elemento acqua“, afferma Philippe Grohe, responsabile del marchio Axor.

I prodotti Axor Citterio E sono caratterizzati dalla tensione tra forme morbide e bordi e superfici precise. Le maniglie sottili e arrotondate sono un elemento di design distintivo dell’intera collezione: nel miscelatore monocomando come un moderno joystick verticale e nei miscelatori a tre fori come una classica maniglia a croce. Insieme, i 37 singoli elementi della collezione creano un look armonioso che può essere utilizzato in un’ampia varietà di stili, dalle ville in stile liberty ai moderni appartamenti di città.

La nostra ultima collaborazione ha dato vita a una „essenza del lusso“: I prodotti si caratterizzano non solo per la loro flessibilità d’uso, ma anche per la facilità d’uso e la piacevolezza al tatto“, spiega Antonio Citterio.

Dal lavabo alla vasca da bagno e alla doccia, la collezione è caratterizzata da un concetto operativo invitante. Con i loro segnali archetipici, i diversi design delle maniglie dei moduli termostatici aiutano l’utente a comprenderne le funzioni: La maniglia a croce segnala la regolazione del volume dell’acqua, quella cilindrica l’impostazione della temperatura. Nel bagno dell’hotel, un deviatore a due vie indica chiaramente quale doccia si sta controllando. Inoltre, la tecnologia termostatica Hansgrohe Select consente di comandare in modo intuitivo soffioni, doccette e doccette laterali con la semplice pressione di un pulsante e grazie a simboli chiari. L’eccellente facilità d’uso continua anche nella vasca da bagno. Passare dall’erogatore della vasca alla doccetta è semplice, anche con le mani insaponate.