Voleva uno stage in un rinomato ufficio di Berlino. Ha ricevuto un’e-mail che non avrebbe mai dovuto leggere. Lunedì scorso, lo studente di architettura Jabr ha pubblicato su Facebook il contenuto dell’e-mail, che faceva parte della sua candidatura interna: „Per favore, niente arabi“. Tre parole che non potevano essere più chiare e che hanno giustamente suscitato una grande indignazione virale. Abbiamo chiesto alla mittente dell’e-mail, la co-proprietaria dell’ufficio GKK Swantje Kühn, quali fossero i retroscena di questa dichiarazione pubblicizzata e quali conseguenze intendesse trarre. La seguente dichiarazione è stata rilasciata dal suo collega Oliver Kühn.

Sono stati annunciati i vincitori del Premio Peter Parler 2020: la giuria ha premiato maestri scalpellini e scultori indipendenti di Würzburg, Bamberg, Trier e Auggen.

Venerdì scorso, il Premio Peter Parler 2020 di quest’anno sarebbe stato presentato alla denkmal – la principale fiera europea per la conservazione, il restauro e la ristrutturazione di edifici storici a Lipsia. A causa della pandemia di coronavirus, i vincitori sono stati annunciati dall’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV) senza la partecipazione del pubblico.

Il premio Peter Parler viene assegnato ogni due anni dall’Associazione federale degli scalpellini tedeschi e dalla Fondazione tedesca per la protezione dei monumenti. Il premio viene assegnato a maestri scalpellini e scultori indipendenti per lavori di alta qualità su edifici tutelati in pietra naturale in termini di conservazione, restauro artigianale, creatività e sensibilità per i materiali. Il premio è dotato di 15.000 euro. Il premio in denaro intende incoraggiare i maestri scalpellini e scultori nel loro impegno per la conservazione dei monumenti storici.

La giuria di quest’anno era composta dal professor Rolf Snethlage dell’ex Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti, da Michael Auras dell’Istituto per la conservazione della pietra di Magonza, dal restauratore Karsten Böhm dell’Ufficio statale per la conservazione dei monumenti e l’archeologia della Sassonia-Anhalt, dalla restauratrice diplomata Carolin Pfeuffer, responsabile del Centro europeo di formazione – Centro di competenza per la scalpellinatura e la scultura in pietra, dall’architetto libero professionista Peter Reiner e dal vincitore del premio Peter Parler 2018 Frank Schuster. Annette Liebeskind della Fondazione tedesca per la protezione dei monumenti e patrocinatrice del Premio Peter Parler ha sottolineato: „Ciò che oggi proteggiamo come monumento è il risultato del lavoro di alta qualità degli artigiani dell’epoca. Oggi abbiamo bisogno dello stesso livello di maestria per preservare questi monumenti“. Il lavoro premiato dimostra in modo impressionante che le tecniche storiche e la maestria degli scalpellini svolgono un ruolo altrettanto importante dell’uso di tecnologie all’avanguardia“.

Le realizzazioni delle aziende partecipanti sono state realizzate nelle varie discipline della conservazione dei monumenti con obiettivi differenziati e presentano solo lievi differenze di qualità. La giuria ha quindi valutato l’impressione complessiva di ciascun caso, che si compone del grado di difficoltà, della qualità delle indagini preliminari e della documentazione, delle misure utilizzate, della qualità delle tecniche artigianali applicate e della collaborazione tra la conservazione del patrimonio e gli esperti esterni.

Quest’anno la giuria ha assegnato un primo, un secondo e due terzi premi. Il primo posto è andato a Boris Rycek GmbH di Würzburg per il restauro della fontana Vierröhrenbrunnen di Würzburg. Il secondo premio è stato assegnato a Monolith Bildhauerei u. Steinrestaurierung di Bamberg per il lavoro di restauro del monumento al Margravio Cristiano nel Castello di Plassenburg a Kulmbach. L’impresa di scalpellini Henning Wirtz di Treviri e l’impresa di scalpellini Johannes Abel di Auggen hanno condiviso il terzo posto. L’impresa di scalpellini Henning Wirtz di Treviri è stata premiata per il restauro del portale principale della tenuta di Müllenark a Inden, mentre l’impresa di scalpellini Johannes Abel di Auggen per il lavoro sulla sommità del timpano del transetto nel cleristorio della navata sud del transetto di Salem Minster.

La giuria ha inoltre deciso di assegnare un encomio speciale per un progetto. Il progetto non è stato eseguito in pietra naturale, ma ha colpito la giuria perché l’azienda è stata in grado di ricostruire, rivitalizzare e conservare tecniche artigianali tradizionali di vario tipo. L’encomio speciale va alla Sauer GmbH di Budenheim per la ricostruzione di una volta gotica a crociera nella chiesa Nikolaikirche di Alzey-Budenheim.

Oltre dieci anni fa Katharina Haider ha fondato a Berlino la sua azienda, Bacon Studios, specializzata nel trattamento e nella conservazione dei materiali moderni. RESTAURO ha incontrato la ricercata restauratrice diplomata, in possesso di una doppia qualifica in scienze dei polimeri, nella sua sede di Monaco di Baviera

È un’esperta riconosciuta a livello internazionale nel trattamento e nella conservazione dei materiali moderni e, grazie al suo master supplementare in scienze dei polimeri, vanta una formazione unica: la restauratrice diplomata Katharina Haider. È specializzata in dipinti e sculture contemporanei. Nel 2012, dieci anni fa, ha fondato la sua azienda Bacon Studios – l’acronimo sta per Berlin Art Conservation Studios – e tre anni fa si è aggiunta una seconda sede nella sua città natale, Monaco di Baviera. In entrambe le città i suoi studi, dotati di attrezzature all’avanguardia, sono situati in posizione centrale. L’elenco delle referenze internazionali è lungo e spazia dall’Anne Imhof Studio (Berlino) alla Pace Gallery di New York, dalla Collezione Brandhorst di Monaco di Baviera alla Tate di Londra. Dipinti e sculture di artisti di spicco come John Baldessari, Harry Bertioa, Tacita Dean, Keith Haring, Verner Panton, Neo Rauch, Martin Kippenberger, Niki de Saint Phalle, Cindy Sherman, Frank Stella, Jean Tinguely, Luc Tuymans o Andy Warhol sono già passati per le mani di Katharina Haider. Tra i suoi clienti figurano numerosi collezionisti privati. Inoltre, la
restauratrice vanta un’esperienza pluriennale nella progettazione e nella realizzazione di grandi progetti quali sculture all’aperto, arte nell’architettura o trasferimento di collezioni.

Il tirocinio preliminare alla Neue Nationalgalerie di Berlino

I materiali l’hanno affascinata fin da bambina, racconta Katharina Haider. «Ho sempre dipinto e fatto lavoretti manuali. A casa nostra c’erano colori a olio, acquerelli, matite colorate e materiale per la doratura». Durante le scuole superiori, la ragazza di Monaco lavorava ogni venerdì pomeriggio presso il negozio di articoli per artisti Schachinger e lì spendeva subito i suoi guadagni. «Già allora conoscevo l’intera gamma dei pigmenti Kremer.» Inizialmente, però, Katharina Haider voleva diventare designer di prodotto. Dopo l’esame di ammissione, tuttavia, si rese conto che quel corso di studi non era abbastanza incentrato sulla tecnologia dei materiali. «È stata mia madre, alla fine, a indirizzarmi verso le scienze del restauro.» Per il tirocinio preliminare si è recata alla Neue Nationalgalerie di Berlino. «In pratica, questo ha tracciato il mio percorso futuro», racconta Katharina Haider, aggiungendo: «Ciò che gli artisti realizzano oggi nei loro atelier è, in fondo, design di prodotto. Utilizzano la prototipazione rapida, progettano le loro sculture, effettuano prove di verniciatura, si rivolgono a diversi produttori e fanno fresare o saldare un oggetto. Oggi svolgo attività di consulenza per artisti e artiste, e così il cerchio si chiude.»

«La Tate ha apprezzato l’eccellente formazione in conservazione preventiva del Politecnico di Monaco»

Dopo due anni a Berlino, Katharina Haider è tornata a Monaco e ha studiato all’Università Tecnica di Monaco. «Durante gli studi mi sono sempre interessata al modernismo. All’epoca il piano di studi comprendeva anche i media temporali. Grazie a una borsa di studio sono andata a Berna e lì ho frequentato un modulo presso l’HKB con lo specialista di video Johannes Gfeller. Partecipavo spesso a conferenze sui media temporali e mi ero già costruita una buona base di conoscenze in materia.» Non sorprende quindi che Katharina Haider abbia iniziato a lavorare alla Tate di Londra solo una settimana dopo aver conseguito la laurea. «La Tate ha apprezzato l’eccellente formazione in conservazione preventiva conseguita al Politecnico di Monaco», racconta la restauratrice. «Inoltre, Tina Weidner, che si era laureata anch’essa a Monaco, all’epoca lavorava già alla Tate come restauratrice di arte multimediale. Tutto è andato al posto giusto.»

Master in Scienze dei Polimeri

Con il fallimento della Lehmann Brothers nel 2008, però, il secondo contratto a tempo determinato di Katharina Haider a Londra giunse al termine. «Alla Tate ci occupavamo molto di dischi, dati e della conservazione delle informazioni. Ma a me interessava ancora di più il materiale in sé.» Per questo motivo, Katharina Haider ha proseguito gli studi con un master in Scienze dei polimeri presso la Libera Università, l’Università Humboldt, l’Università Tecnica di Berlino e l’Università di Potsdam. «Questo corso di studi è però rivolto a fisici, chimici e ingegneri. Lì ci sono solo specialisti in polimeri. Finora nessuna restauratrice aveva mai presentato domanda qui», ricorda Katharina Haider. «Grazie alla mia laurea triennale presso l’Università Tecnica di Monaco di Baviera, però, avevo una solida base di fisica e matematica, informatica, microscopia e microbiologia. Sono entrata a far parte della cattedra del Prof. Dr. Peter Hildebrandt di Chimica Fisica e Biochimica. Lì c’erano gli specialisti in spettroscopia vibrazionale, ovvero infrarosso e Raman, metodi analitici importanti per il restauro.»

Un proprio gruppo di ricerca

Lì Katharina Haider ha costituito il proprio gruppo di ricerca e, grazie a un posto retribuito, ha scritto la sua tesi di master, che per impegno richiesto è paragonabile a una tesi di dottorato e di cui finora sono stati pubblicati alcuni estratti nei volumi della conferenza di fama internazionale «Future Talks» (Neue Sammlung, Monaco di Baviera). Sulla base di alcuni campioni, è riuscita a dimostrare che l’invecchiamento naturale della gomma è soggetto esattamente alle stesse fasi chimiche intermedie di quello artificiale indotto dalla luce. Una questione che emerge spesso nei simposi sul restauro, come ben sa Katharina Haider. La formazione professionale continua e l’apprendimento permanente rivestono un’elevata priorità per la restauratrice. «Mi aggiorno costantemente sulle innovazioni tecniche. L’Ecoplastic, ad esempio, è un tema di grande attualità».

Katharina Haider tiene corsi universitari sul restauro delle materie plastiche, nonché sulla manipolazione delle opere d’arte, sul trasporto e sulla conservazione delle opere d’arte

Attraverso workshop e lo sviluppo di metodi di conservazione propri, amplia costantemente le sue competenze – ad esempio nel restauro di opere d’arte in silicone, vetro acrilico, lattice e resina sintetica o nel trattamento di finiture industriali monocromatiche e di alta precisione. Katharina Haider, ad esempio, è stata selezionata tra soli 18 colleghi in tutto il mondo per partecipare all’ambito workshop «Surface Treatment Strategies for Outdoor Painted Sculptures» (2018) presso il Getty Conservation Institute (GCI) di Los Angeles. La restauratrice tiene lei stessa corsi universitari sul restauro delle materie plastiche, nonché sulla movimentazione delle opere d’arte, sul trasporto e sulla conservazione delle opere d’arte. Presso il Node Center for Curatorial Studies di Berlino ha recentemente tenuto un corso online sulla movimentazione delle opere d’arte.

Modello di riferimento: Thea van Oosten

Tra i suoi grandi modelli di riferimento, Katharina Haider annovera, tra gli altri, Thea van Oosten. La responsabile scientifica della conservazione presso l’ente olandese per il patrimonio culturale (Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, RCE), dal 1989 ha avviato programmi di ricerca sulle materie plastiche, si è specializzata nella conservazione di oggetti d’arte e di design moderni e contemporanei facenti parte del patrimonio culturale e ha collaborato a diverse pubblicazioni e libri («PUR Facts, Conservation of Polyurethane foam in Art and Design»). La collaborazione è nata già durante gli studi: Katharina Haider ha svolto il lavoro preliminare per la sua tesi di laurea proprio presso Thea van Oosten ad Amsterdam.

Il lavoro autonomo offre spazio per la ricerca

Il lavoro autonomo rende possibile un mix ben riuscito di ricerca e pratica e crea spazi di libertà. Nonostante lavori nel settore privato, Katharina Haider è considerata una ricercatrice. Grazie a una borsa di studio della Fondazione Ernst von Siemens, attualmente sta conducendo una ricerca sui «Bomb Cellos» di Charlotte Moorman. Da femminista impegnata, Moorman eseguiva, su strumenti in parte da lei stessa costruiti, brani di musica elettronica moderna di compositrici sue amiche, come Carolee Schneeman e Yoko Ono. «A partire dal 1965, Charlotte Moorman ha sviluppato diverse versioni dei suoi “Bomb Cellos” e li ha suonati nelle sue performance. Il progetto mira a rendere l’opera e l’attività di Charlotte Moorman visibili, udibili e fruibili in modo interdisciplinare», afferma con entusiasmo Katharina Haider. Chi desiderasse saperne di più sul suo lavoro: a Berlino e Monaco di Baviera è possibile incontrare questa restauratrice appassionata su appuntamento. 

Tesi di laurea di Katharina Haider

Nella sua tesi di laurea (sotto la supervisione della PD Dr. Heike Stege / Prof. Erwin Emmerling, 2008) Katharina Haider ha affrontato le possibilità di conservazione e restauro delle borse di polietilene prendendo come riferimento i sacchetti utilizzati da Andreas Slominski per il suo gruppo di opere intitolato «Biciclette» (dal 1991 a prima del 2005). Katharina Haider ha proposto alcune soluzioni per la loro conservazione preventiva e il loro restauro, discutendo in modo critico la questione della riproduzione. Oltre a una parte dedicata alla scienza dei materiali relativa ai sacchetti di polietilene, il lavoro comprende analisi spettrometriche FT-IR su pellicole di polietilene, la verifica della resistenza alla trazione di sacchetti invecchiati, prove di adesività dei fogli di PE e una verifica del legame a livello degli incollaggi. Scaricabile qui.

           

Informazioni

Bacon Studios Berlin (indirizzo di consegna)

Kaiserin-Augusta-Allee 16, Torre 6

10553 Berlino

Bacon Studios Monaco di Baviera

Schraudolphstraße 10

80799 Monaco di Baviera

mail@bacon-studios.com

cellulare +49 160 150 350 4

Orari di apertura su appuntamento

Amministratrice delegata: 

Katharina Haider, restauratrice diplomata,
M.Sc. in Scienze dei Polimeri

Team: 

Juliette Verweijen, restauratrice

Katharina Geffken, restauratrice

Nadja Krautschick, restauratrice

                                 

Vi presentiamo i dieci edifici più alti della Germania, vi diciamo quali nuovi edifici sono stati aggiunti nell’ultimo anno e vi spieghiamo le loro caratteristiche speciali.

Si stanno verificando cose nelle sfere più alte: Negli ultimi mesi, la top ten degli edifici più alti della Germania ha visto due nuovi ingressi. L’Omniturm dello studio danese BIG e la Grand Tower di Magnus Kaminiarz & Cie sono entrati nell’alta società. E c’è un’altra novità: mentre prima i grattacieli tedeschi erano utilizzati esclusivamente come uffici, ora anche gli appartamenti si stanno trasferendo nelle torri più alte della Germania. L’Omniturm, alto quasi 190 metri, è stato progettato come una torre a uso misto e mira a combinare diversi tipi di utilizzo.

Oltre a uffici e appartamenti, l’edificio ospita anche ristoranti e fornitori di servizi. La Grand Tower, invece, è di gran lunga il grattacielo residenziale più alto della Germania. È uno sviluppo notevole che gli sviluppatori immobiliari di questo Paese vedano ora la possibilità di finanziare un grattacielo alto 180 metri con appartamenti di lusso. Tuttavia, la posizione dei due nuovi edifici non sorprende. Come gli altri otto edifici più alti della Germania, si trovano a Francoforte sul Meno.

La MAIN TOWER condivide il quarto posto con la Torre 185, completata nel 2011. Nel suo progetto, l’architetto Christoph Mäckler ha ripreso un elemento centrale della sua Opera Tower, di due anni più vecchia: Ha diviso il volume del grattacielo in senso verticale con un’impressionante arretramento, togliendo così gran parte della sua massa. Tuttavia, ha disposto le due „ali“ del suo edificio con un leggero angolo l’una rispetto all’altra. A differenza della Torre dell’Opera, la Torre 185 non presenta una facciata in pietra naturale. L’edificio è invece rivestito da una facciata in alluminio color bronzo con dettagli neri.

Il concetto della Omni Tower è quello del grattacielo come città verticale, come descritto da Rem Koolhaas nel suo classico „Delirious New York“. La Omni Tower non ospita solo uffici, ma anche piani con appartamenti inseriti nel mezzo. Dove si trovano gli appartamenti, gli architetti dello studio danese BIG hanno spostato i piani l’uno verso l’altro, in modo che sporgessero dal cubo della torre. I balconi degli appartamenti si trovano su queste „sporgenze“. La base della torre ospita, tra l’altro, ristoranti, una palestra e uno spazio di co-working, che forniscono servizi ai residenti dell’edificio. Per BIG questa è un’opportunità per compensare gli spazi abitativi ridotti. Allo stesso tempo, l’obiettivo è quello di rivitalizzare il quartiere bancario di Francoforte la sera e nei fine settimana. Resta da vedere se funzionerà; i primi inquilini si sono trasferiti di recente.

Nonostante la sua altezza, il Trianon è uno dei topi grigi tra le torri per uffici di Francoforte. Oggi, Deka-Bank ha la sua sede nell’edificio, completato nel 1993 e progettato da un consorzio di architetti composto da Novotny Mähner Assoziierte, HPP e Albert Speer & Partner. L’edificio, costituito da un nucleo triangolare con tre torri ugualmente triangolari in cima e coronato da una piramide triangolare rovesciata, è stato venduto più volte da un fondo immobiliare all’altro.

Non pochi sono rimasti delusi quando l’edificio di Coop Himmelb(l)au, il cui progetto aveva vinto il concorso internazionale di alto livello, ha ricevuto la sua facciata in vetro. Mentre le due torri addossate l’una all’altra e l’atrio intermedio erano ancora riconoscibili come tre elementi separati, ora sembravano un unico volume enorme e contorto, nonostante i diversi colori del vetro. Grazie alla sua posizione isolata a est del centro storico di Francoforte, la torre, completata nel 2014 dopo alcune difficoltà, ha almeno abbastanza spazio intorno a sé per avere un impatto. Resta da vedere se il tessuto storico della Grossmarkhalle di Martin Elsaesser doveva essere davvero intaccato così tanto per utilizzarlo come foyer del grattacielo.

Il grattacielo residenziale più alto della Germania, che sta per essere occupato e che ospiterà oltre 400 appartamenti di lusso, si trova a pochi passi dal quartiere della stazione ferroviaria di Francoforte. Quest’ultimo può aver visto tempi peggiori, ma è ancora inequivocabilmente un centro di livello europeo in termini di consumo e traffico di droga. Quindi forse la portineria nel foyer della Grand Tower non è una decisione sbagliata. Se i residenti non sono attratti dal quartiere della stazione, possono in alternativa fare le loro commissioni nella Skyline Plaza, il centro commerciale ECE con il solito mix di catene di vendita al dettaglio, che si trova proprio accanto all’edificio. Resta da vedere se questo basterà a convincere gli acquirenti mirati provenienti dall’Asia, dalla Russia o dagli Stati Uniti ad acquistare immobili che in alcuni casi superano i 30.000 euro al metro quadro.

È senza dubbio uno dei più bei grattacieli di Francoforte degli ultimi decenni: il progetto di Christoph Mäckler non solo colpisce per l’elegante divisione in due sezioni, ma con la sua costruzione a plinto fa sì che l’Opernplatz di Francoforte torni ad avere una chiara struttura urbana. Ciò compensa la perdita della Torre di Zurigo, uno dei primi grattacieli della città, che sorgeva in precedenza su questo sito. In cambio della demolizione e del diritto di costruire più in alto, l’investitore si è impegnato ad ampliare il vicino parco Rothschild sul suo terreno. La pietra naturale chiara utilizzata per rivestire la torre e l’edificio di base crea un collegamento con l’Opernplatz e l’Alte Oper.

La Torre dell’Opera e la Torre Taunus, che attualmente condividono il decimo posto, dovrebbero dire addio alla top ten il prossimo anno. Per allora, il „One“, con i suoi 190 metri, sarà completato e salirà al sesto posto della classifica. E con il più alto dei quattro grattacieli del progetto „Four Frankfurt“, progettato da UNStudio, il futuro numero tre della Germania, con un’altezza di 228 metri, è già in fase di realizzazione. Tutto ciò che si sta costruendo al di fuori della metropoli principale è significativamente più basso.

L’edificio più alto al di fuori di Francoforte è la Post Tower di Bonn, attualmente il numero 13 del Paese con i suoi 162,5 metri. L’Alexanderhochhaus, una torre piatta progettata da Ortner & Ortner, iniziata nel 2019, sarà l’edificio più alto di Berlino con i suoi 150 metri quando sarà completata nel 2023, ma probabilmente per allora non sarà nemmeno nella top 20 nazionale.

Le Torri Taunus sono in realtà Torri Taunus. Il progetto, completato nel 2014, è infatti composto da una torre per uffici alta 170 metri e da un grattacielo residenziale alto 68 metri. Più precisamente, la torre per uffici Taunusturm non è un edificio monofunzionale, poiché è anche un museo d’arte. Il Museo d’Arte Moderna di Francoforte MMK dispone di una sala espositiva di 1.500 metri quadrati al piano terra dell’edificio, come succursale del suo edificio principale nel centro storico di Francoforte. Il progetto della torre residenziale e di quella per uffici è stato curato dallo studio di architettura Gruber + Kleine-Kraneburg. La torre per uffici è stata suddivisa in due cuboidi interconnessi, uno dei quali termina con un accattivante tetto a falde.

Conoscete l’edificio più alto del mondo? I nostri colleghi di G+L ve lo presentano qui: Gli edifici più alti del mondo.

Un ricordo di tempi migliori per il centro finanziario in crisi: quando nel 1997 Normen Foster completò il grattacielo con la sua pianta triangolare e le sue verande a tutta altezza, fu considerato un pioniere in termini di tecnologia verde e di progettazione di ambienti di lavoro all’avanguardia. Al contrario, la mancanza di progresso dell’edificio ha fatto sì che venisse quasi completamente isolato dai suoi dintorni nel centro di Francoforte, facendolo apparire ancora oggi come un corpo estraneo nello spazio urbano. Come tutta Francoforte, la Torre è diventata un beneficiario della Brexit: Da quando i britannici hanno lasciato l’Unione europea, l’edificio è di nuovo il più alto all’interno del territorio della comunità di Stati.

Probabilmente l’eredità più visibile del postmodernismo a Francoforte: il grattacielo di Helmut Jahn ha portato un pezzo di Stati Uniti sul Meno nel 1990. La silhouette del Messeturm ricorda i classici grattacieli newyorkesi degli anni Venti e Trenta. A un esame più attento, si riconosce il gioco di Jahn con le forme geometriche di base: Un cilindro nasce da un cubo ed è coronato da una piramide. Il granito rosso con cui è rivestito l’edificio riprende il colore dell’arenaria rossa con cui sono state costruite ampie parti del centro storico di Francoforte.

Lo studio di architettura americano Kohn Pedersen Fox, che dagli anni ’80 costruisce grattacieli come una catena di montaggio, è responsabile del progetto del grattacielo Westendstrasse 1 di Francoforte. La caratteristica più evidente dell’edificio semicilindrico, completato nel 1993, è la sua sporgenza in cima. Apparentemente un riferimento all’antica posizione di Francoforte come luogo di incoronazione degli imperatori tedeschi, la torre ricorda più che altro l’aureola della Statua della Libertà, facendola sembrare un po‘ l’ambasciatore dello spirito imprenditoriale di New York nello skyline della città.

La MAIN TOWER è molto popolare tra i cittadini di Francoforte e i turisti. Ospita una piattaforma panoramica accessibile al pubblico, un ristorante panoramico e uno sky bar. Dal suo completamento nel 1999, il grattacielo progettato dagli architetti Schweger + Partner è stato un punto di riferimento per la via commerciale Zeil di Francoforte, di cui costituisce il prolungamento diretto.

Non solo nel numero di settembre 2023 diamo spazio ai progetti degli studenti. Gli studenti presentano i loro lavori anche qui sul nostro sito web. Potete trovare tutti i progetti nella nostra pagina tematica „Studi“ e il numero di settembre è disponibile nel nostro negozio.

Il progetto „zam wachsen/growing together“ presenta una visione di un futuro alternativo per la città di Mühldorf am Inn, che risponde a importanti tendenze future per Mühldorf, come il cambiamento climatico, la mobilità e l’utilizzo dello spazio. La visione affronta i problemi e le debolezze esistenti nel tessuto urbano, ma evidenzia anche i punti di forza e il potenziale esistenti e li sviluppa ulteriormente.

Poiché per uno sviluppo urbano sostenibile sono necessarie diverse misure, che comportano processi lunghi, il progetto presenta una strategia di sviluppo con un orizzonte temporale di 30 anni.

La visione di una cintura verde che circonda la città costituisce il quadro per una città moderna e densa di brevi distanze e aree ricreative e rappresenta un modello generale per lo sviluppo urbano di Mühldorf. Il nastro crea una cornice intorno a Mühldorf che mira a frenare l’espansione urbana e a rafforzare lo sviluppo del centro cittadino. Allo stesso tempo, viene ampliata la rete di collegamenti verdi e di infrastrutture pubbliche. Una nuova e migliore rete di sentieri e piste ciclabili garantirà corridoi d’aria fresca e spazi verdi nella città, rendendo possibili brevi spostamenti senza auto. Il nastro assicura importanti funzioni del paesaggio e dei dintorni di Mühldorf, rendendo la città più rispettosa del clima.

Due aree prioritarie mostrano il potenziale di rimodellamento e ridensificazione: La conversione dell’area della stazione e della Città Bassa in quartieri moderni, misti, di vita urbana e di lavoro, che tengano conto anche degli aspetti sociali e delle diverse forme di vita. Si creano opportunità per ambienti di lavoro moderni e per rivitalizzare il centro storico. Un nuovo campus universitario vicino all’hub della stazione ferroviaria principale è previsto come strategia per attrarre lavoratori qualificati, di cui la regione ha urgente bisogno. L’obiettivo è sviluppare sinergie come piattaforma di cooperazione tra giovani adulti e aziende locali e regionali.

„Zam wachsen Mühldorf“ significa crescere insieme come comunità, ma anche guidare e rafforzare lo sviluppo interno: Il „Grande Piano“ mostra il futuro alternativo di Mühldorf come città compatta, attiva e sociale: centrale, attiva, insieme.

Il progetto è stato realizzato nell’ambito di „Mühldorf 2053“, un progetto interdisciplinare del Master in Urbanistica dell’Università Tecnica di Monaco. Per saperne di più sui retroscena del progetto, si può leggere qui, mentre i progetti degli altri studenti sono disponibili qui.

Un giardino di lottizzazione per i novizi e le comunità di giardinieri sarà presentato all’IGA 2017 di Berlino. Un concorso internazionale per studenti e giovani architetti del paesaggio è stato indetto in anticipo per trovare un concetto di giardino di allotment adatto. La Società tedesca per l’arte del giardino e la cultura del paesaggio (DGGL) ha premiato il progetto vincitore con il Premio Ulrich Wolf 2017.

Il progetto vincitore „La cultura vive la natura“ del consorzio di progettazione Eva Lange & Alexander Roscher si rivolge principalmente alla comunità dei giardinieri: un ampio prato e una grande casetta da giardino sono al centro del progetto. Le aree piantumate non sono parcellizzate per singoli gruppi di utenti, creando un ampio paesaggio da giardino. I requisiti di manutenzione rimangono gestibili e sono quindi adatti anche ai giardinieri alle prime armi. Il progetto mostra quindi chiaramente le caratteristiche chiave del giardinaggio urbano. L’idea di autosufficienza è sostenuta anche dalle stalle previste per il mantenimento di piccoli animali.

Orti di lottizzazione come parte dell’IGA

L’associazione di orti di lottizzazione „Am Kienberg“ si trova ai margini del sito dell’evento IGA. Nell’ambito dell’esposizione di giardini, i visitatori possono esplorare il sito di coltivazione su un percorso circolare e accedere ad altri giardini aperti oltre al „giardino iniziale“. L’attenzione si concentrerà sull’origine e sui possibili usi di oltre 380 alberi da frutto.

bgmr ha presentato a Monaco il progetto „Freiraum München 2030“. Si tratta di un concetto a lungo termine per un migliore utilizzo degli spazi aperti.

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Il maggiore utilizzo dei tetti piani è particolarmente utile nelle aree urbane. Ciò significa che il terreno già edificato può essere sfruttato ulteriormente, ad esempio per tetti verdi, giardini pensili o impianti solari.

Da un punto di vista puramente tecnico, i vantaggi dell’inverdimento dei tetti piani sono molteplici: protezione dell’impermeabilizzazione del tetto dagli influssi ambientali, regolazione del deflusso in caso di forti precipitazioni, migliore isolamento acustico e protezione significativamente migliorata dalla radiazione solare e dalle temperature estreme. E come effetto collaterale, al posto delle superfici impermeabilizzate si creano habitat sostitutivi ecologicamente preziosi per animali e piante.

Ecco perché un numero sempre maggiore di proprietari di edifici desidera non solo utilizzare le superfici dei propri tetti per il fotovoltaico, ma anche renderli più ecologici. Questo desiderio può essere facilmente realizzato con il giusto sistema di copertura. La sottostruttura „BauderSolar“ per tetti verdi, ad esempio, rinuncia completamente alla perforazione del tetto per il fissaggio e utilizza lo strato di supporto come zavorra. Ciò la rende una soluzione economica per combinare tetti verdi e fotovoltaico. Tuttavia, i tetti verdi e gli impianti fotovoltaici devono essere utilizzati a lungo termine. Il tetto deve quindi essere saldamente sigillato e isolato in modo efficiente. È qui che si rivela un vantaggio se tutti i prodotti provengono da un unico fornitore: dalla barriera al vapore alla semina o alla consegna dell’impianto all’elettricista. La struttura dei singoli strati – tetto piano, sistema di copertura verde e impianto fotovoltaico – è quindi perfettamente armonizzata. Bauder offre diverse soluzioni di sistema per questo scopo.

Paul Bauder GmbH & Co. KG
Korntaler Landstraße 63
70499 Stoccarda
www.bauder.de

La permacultura nella pianificazione urbana? Per molti sembra un idillio autosufficiente o il romanticismo della natura selvaggia. Ma dietro a questo termine si nasconde un principio sistemico di grande attualità che da tempo ha trovato spazio nella pianificazione degli spazi aperti urbani e che ha il potenziale per rendere le città sostenibili, resistenti al clima e più sociali. È giunto il momento di prendere sul serio la permacultura come strumento e modello per la città di domani.

• Definizione e origini della permacultura – più di un semplice giardinaggio per giardinieri esperti
• I principi della permacultura e la loro trasferibilità alla pianificazione degli spazi aperti urbani
• Esempi pratici da Germania, Austria e Svizzera: dagli orti comunitari alle aree urbane spugna
• Pensiero sistemico: come la permacultura crea sinergie tra ecologia, società e sviluppo urbano
• Strumenti di pianificazione, partecipazione e governance: ciò che i professionisti devono sapere
• Sfide e limiti dell’integrazione nella pratica della pianificazione comunale
• Come la permacultura può contribuire a rendere le città resistenti al clima e vivibili
• Impulsi innovativi per la gestione del territorio, la biodiversità e la partecipazione sociale
• Conclusione: la permacultura come fonte di ispirazione per una nuova generazione di urbanisti e architetti del paesaggio

Che cos’è la permacultura? Dall’agricoltura all’innovazione dei sistemi urbani

Il termine permacultura è un portmanteau delle parole „agricoltura permanente“ e „cultura permanente“. Sviluppata originariamente negli anni ’70 da Bill Mollison e David Holmgren in Australia, l’obiettivo era quello di creare sistemi agricoli sostenibili e funzionanti in modo permanente. Ben presto, però, è diventato chiaro che i principi della permacultura possono essere applicati ben oltre il campo, a giardini, quartieri, città e persino a intere società.

La permacultura si basa sulla consapevolezza che gli ecosistemi naturali sono altamente complessi, robusti ed efficienti perché si basano sulla diversità, sul pensiero circolare e sulla cooperazione. Invece di lavorare contro la natura, gli insediamenti umani e gli spazi aperti dovrebbero essere progettati in modo da cooperare con i processi naturali. L’obiettivo è creare spazi di vita che conservino le risorse, evitino gli sprechi, risparmino energia e promuovano la coesione sociale.

In pratica, questo significa molto di più di qualche aiuola rialzata o prato di fiori selvatici. La permacultura è una cassetta degli attrezzi metodologica che comprende principi di progettazione come „osservare e interagire“, „utilizzare le zone marginali“ o „progettare dai modelli ai dettagli“. Questi principi sono sorprendentemente universali e possono essere applicati alla pianificazione degli spazi aperti, allo sviluppo urbano e all’architettura del paesaggio.

Sempre più città in tutto il mondo stanno scoprendo la permacultura come fonte di innovazione. A New York e San Francisco si stanno creando parchi pubblici secondo i concetti della permacultura, mentre a Copenaghen e Zurigo si stanno sviluppando interi quartieri utilizzando progetti di permacultura. Ma l’interesse sta crescendo rapidamente anche nei Paesi di lingua tedesca e i primi progetti pilota dimostrano che la permacultura e la città non si escludono a vicenda: Permacultura e città non sono una contraddizione, ma un’alleanza produttiva.

Forse la differenza più importante rispetto alla pianificazione tradizionale è che la permacultura non pensa in termini di misure individuali, ma di relazioni, interazioni e processi. Si chiede: come può uno spazio immagazzinare acqua, promuovere la biodiversità, consentire incontri sociali e allo stesso tempo essere resistente al clima? La permacultura diventa così una strategia di innovazione sistemica che trascende giocosamente i confini disciplinari tradizionali.

Per i professionisti della pianificazione urbana e degli spazi aperti, ciò significa che chi comprende i principi della permacultura può ampliare il proprio repertorio metodologico e progettare spazi urbani in modo resiliente, multifunzionale e sostenibile. Vale quindi la pena di dare un’occhiata più da vicino a come la permacultura funziona effettivamente in città – e quali opportunità e sfide presenta.

I principi della permacultura per la pianificazione degli spazi aperti urbani: il pensiero sistemico incontra lo spazio urbano

Applicare i principi della permacultura alla città è tutt’altro che banale, ma anche tutt’altro che impossibile. Il primo passo è comprendere i principi chiave della progettazione e adattarli al contesto urbano. La permacultura lavora tradizionalmente con una serie di principi di base, come l’osservazione, l’economia circolare, la multifunzionalità, l’utilizzo delle sinergie e il principio secondo cui „ogni parte svolge più funzioni“.

Nel contesto degli spazi aperti urbani, ciò significa, ad esempio, che un giardino per la raccolta dell’acqua piovana non solo può trattenere l’acqua piovana, ma può anche essere utilizzato per la raccolta delle acque: Un giardino per l’acqua piovana non solo può trattenere l’acqua e favorire l’evaporazione, ma può anche servire come luogo di soggiorno, di apprendimento e come habitat per gli insetti. Una striscia verde non è intesa solo come separazione tra aree di traffico, ma anche come zona produttiva di margine che promuove la biodiversità, produce cibo e consente l’interazione sociale. Multifunzionalità è la parola magica in questo caso, in netta contrapposizione con la classica pianificazione territoriale monofunzionale.

Un altro principio chiave è pensare per cicli. Invece di consumare le risorse in modo lineare e produrre rifiuti, la permacultura si concentra sulla chiusura dei cicli dei materiali. Nella pratica urbana, ciò significa compostare i rifiuti organici in loco, utilizzare l’acqua piovana nei parchi, integrare la coltivazione di ortaggi urbani e utilizzare „rifiuti“ come foglie, sfalci o acque grigie come risorse. La pianificazione degli spazi aperti urbani può così diventare non solo più sostenibile, ma anche significativamente più efficiente.

La creazione di sinergie tra sistemi diversi è un altro aspetto fondamentale. Ad esempio, un orto comunitario urbano può essere progettato in modo tale da non limitarsi a produrre ortaggi, ma servire anche come luogo di apprendimento per le scuole, promuovere l’integrazione sociale e aumentare la biodiversità nel quartiere. Questo dimostra la forza del pensiero permaculturale: lo spazio non è progettato come la somma di singole funzioni, ma come una rete di relazioni complementari.

Infine, la permacultura favorisce i processi partecipativi. Il coinvolgimento della comunità urbana non è un accessorio decorativo, ma parte integrante della progettazione. Gli utenti diventano co-creatori, le conoscenze locali confluiscono nella progettazione e la responsabilità è condivisa. Per i pianificatori, questo significa che la partecipazione non è solo spostata al „tavolo della partecipazione“, ma fa parte dell’intero processo di pianificazione, dall’analisi e dalla progettazione alla manutenzione e all’ulteriore sviluppo.

La sfida consiste nel trasferire questi principi nel contesto delle routine di pianificazione, dei regolamenti e delle strutture amministrative esistenti. Ciò richiede spirito pionieristico, creatività e talvolta un pizzico di disobbedienza civile. Ma l’esperienza degli ultimi anni dimostra che Quando la permacultura ha successo in città, non solo crea nuova qualità negli spazi aperti, ma anche nell’interazione sociale.

Esempi pratici: La permacultura nelle città tedesche, austriache e svizzere

La teoria sembra convincente, ma come si presenta in pratica la permacultura in città? Uno sguardo a progetti selezionati nei Paesi di lingua tedesca mostra quanto siano diversi gli approcci e quali innovazioni siano possibili quando i principi della permacultura vengono integrati in modo specifico nella pianificazione degli spazi aperti.

Un progetto vetrina è il „Prinzessinnengarten“ di Berlino. Su un ex terreno incolto, è stato sviluppato un orto urbano in collaborazione con i residenti locali, le iniziative e gli urbanisti che non solo produce ortaggi, ma funziona anche come centro educativo, sociale e culturale. Il compostaggio, l’utilizzo dell’acqua piovana, la biodiversità e l’integrazione sociale sono i pilastri principali e fanno del sito un campo di sperimentazione esemplare per la permacultura nella grande città.

Anche a Vienna si stanno creando sempre più spazi aperti ispirati alla permacultura. Nel quartiere di Sonnwendviertel, ad esempio, è stato sviluppato un parco pubblico secondo i principi dell’economia circolare e della biodiversità. L’acqua piovana viene raccolta e utilizzata per l’irrigazione, ci sono aiuole comuni, piante che rispettano gli insetti e zone di confine deliberatamente progettate. La manutenzione è in parte affidata a iniziative di quartiere che collaborano tra loro, rafforzando la partecipazione e la responsabilità sociale.

A Basilea, in Svizzera, il progetto „Urban Agriculture Basel“ si concentra sull’integrazione dei principi della permacultura nella gestione del quartiere. Qui le aree dei tetti, i cortili e gli spazi aperti sono sistematicamente progettati come spazi produttivi e multifunzionali. L’obiettivo è quello di sviluppare la sovranità alimentare, l’adattamento al clima e l’innovazione sociale di pari passo. La stretta collaborazione con gli attori locali e la combinazione di sviluppo urbano, educazione e progettazione di spazi aperti sono particolarmente interessanti.

Sempre più „città commestibili“ stanno emergendo in città tedesche di medie dimensioni come Gottinga e Friburgo. Qui gli spazi verdi urbani vengono sistematicamente arricchiti con piante utili che possono essere raccolte dai cittadini. La strategia di gestione del territorio si basa sui principi della permacultura: Utilizzo delle zone marginali, promozione della diversità e collegamento tra obiettivi ecologici, sociali e culturali. Anche le autorità che si occupano di spazi verdi tradizionali stanno scoprendo sempre più il potenziale degli interventi di permacultura, ad esempio sotto forma di elementi di città spugna, prati di fiori selvatici ricchi di specie o giardini multifunzionali per l’acqua piovana.

Questi esempi dimostrano che: La permacultura non è un fenomeno di nicchia per gruppi di giardini alternativi, ma una strategia di innovazione che è arrivata al centro dello sviluppo urbano. È fondamentale che questi progetti siano integrati nella pianificazione generale non solo in modo selettivo, ma come elementi sistemici. Quando la permacultura diventa un principio di pianificazione, si creano spazi urbani resilienti, vibranti e socialmente giusti che vanno ben oltre i benefici ecologici.

Strategie, strumenti e governance: la permacultura nella pratica della pianificazione

L’integrazione della permacultura nella pianificazione degli spazi aperti urbani richiede nuove strategie, strumenti e modelli di governance. In primo luogo, è necessaria una comprensione fondamentale del pensiero sistemico. Gli strumenti tradizionali come i piani regolatori o i piani di sviluppo raggiungono i loro limiti quando si vogliono creare spazi multifunzionali, adattivi e partecipativi. Ciò richiede strumenti di pianificazione flessibili e orientati a processi dinamici, come piani regolatori adattivi, accordi di manutenzione cooperativa o modelli di utilizzo temporaneo.

L’analisi e la pianificazione partecipativa sono uno strumento fondamentale. Metodi come la mappatura, i workshop sul futuro o i processi di progettazione co-creativa aiutano a cogliere le conoscenze e le esigenze locali. I processi di progettazione in permacultura si basano spesso sull’osservazione intensiva e sull’analisi del sito per riconoscere il potenziale di un luogo e farne un uso mirato. Strumenti digitali come il GIS possono aiutare a rendere visibili le sinergie a livello spaziale e a modellare le interazioni tra uso del suolo, bilancio idrico e biodiversità.

La governance svolge un ruolo fondamentale. La gestione tradizionale dall’alto verso il basso raggiunge rapidamente i suoi limiti nei progetti di permacultura. Sono invece necessari modelli cooperativi in cui l’amministrazione, la società civile e gli attori locali assumono una responsabilità comune. Modelli di appalto, sponsorizzazioni pubbliche o cooperative possono contribuire a garantire il mantenimento e l’ulteriore sviluppo degli spazi aperti permaculturali a lungo termine. La trasparenza è fondamentale in questo caso: chi decide, chi beneficia, chi si assume la responsabilità?

L’integrazione degli approcci permaculturali nelle strutture di pianificazione e finanziamento esistenti rimane una sfida. Molti programmi di finanziamento sono pensati per gli spazi verdi tradizionali o per le „misure di investimento“; finanziare i processi partecipativi, la manutenzione o il lavoro educativo è spesso difficile. È necessario un ripensamento politico e nuovi strumenti di finanziamento che riconoscano e sostengano il valore aggiunto sociale ed ecologico a lungo termine dei progetti di permacultura.

Infine, la permacultura è anche una sfida comunicativa. I principi sono complessi e spesso richiedono spiegazioni. Un lavoro professionale di pubbliche relazioni, una comunicazione trasparente e programmi educativi sono quindi essenziali per essere accettati dall’amministrazione, dalla politica e dalla società urbana. Se si vuole affermare con successo la permacultura in città, è necessario essere convincenti non solo dal punto di vista professionale, ma anche da quello comunicativo e politico.

Per i pianificatori, gli architetti del paesaggio e gli urbanisti, la permacultura offre una ricchezza di metodi, ma anche la sfida di mettere in discussione le routine e di osare qualcosa di nuovo. La ricompensa: spazi aperti che stabiliscono nuovi standard non solo ecologici, ma anche sociali e culturali.

Prospettive: opportunità e limiti della permacultura nella città di domani

La permacultura non è una panacea, ma è un potente strumento per lo sviluppo urbano del XXI secolo. La sua forza maggiore risiede nel suo approccio sistemico: invece di promuovere progetti isolati, combina ecologia, economia e questioni sociali in un modello di sviluppo olistico. In questo modo, le città possono diventare non solo più resistenti al clima, ma anche più vivibili, più eque e più innovative.

Le opportunità sono enormi: la permacultura può contribuire a ridurre le isole di calore urbane, aumentare la biodiversità, rafforzare la sovranità alimentare locale e promuovere la partecipazione sociale. Le città diventano più resistenti alle condizioni climatiche estreme, le risorse vengono utilizzate in modo più efficiente e si creano nuovi spazi per l’educazione, l’incontro e l’innovazione. Infine, ma non meno importante, la permacultura può aiutare a ottimizzare la gestione del territorio e a rendere multifunzionali gli spazi aperti.

Ma ci sono anche dei limiti. Non tutte le aree sono adatte all’uso della permacultura; i conflitti con altre esigenze di utilizzo, come il traffico o la costruzione di abitazioni, sono inevitabili. L’integrazione nelle strutture legali e di pianificazione esistenti richiede pazienza, creatività e spesso anche il sostegno politico. C’è anche il rischio che la permacultura venga usata impropriamente come „foglia di fico“ per il greenwashing, invece di avviare effettivamente un cambiamento sistemico.

La sfida più grande rimane il cambiamento culturale nella pianificazione e nell’amministrazione. La permacultura richiede una nuova concezione dei ruoli: i pianificatori diventano facilitatori, le amministrazioni diventano facilitatori, i cittadini diventano co-creatori. Si tratta di una situazione poco familiare, ma anche di un’enorme opportunità per l’innovazione e la coesione sociale. Chi abbraccerà questo cambiamento sarà premiato con città resilienti, vibranti e sostenibili.

Il futuro della permacultura in città dipende dalla possibilità di integrare in modo permanente i suoi principi nella pianificazione e nelle strutture decisionali. Ciò richiede coraggio, apertura e desiderio di sperimentare, ma anche un quadro politico chiaro e modelli di finanziamento innovativi. La permacultura non è un fine in sé, ma uno strumento per la trasformazione della città nell’Antropocene. Chi inizia oggi può fare la differenza domani.

La prossima generazione di urbanisti e architetti del paesaggio dovrà pensare alla permacultura non come a una nicchia, ma come parte integrante dello sviluppo urbano. Gli strumenti e le conoscenze ci sono: sta a noi usarli.

Sintesi:
La permacultura come principio di pianificazione degli spazi aperti urbani offre una risposta affascinante e sistemica a molte delle sfide odierne: adattamento al clima, biodiversità, partecipazione sociale e utilizzo sostenibile delle risorse. I principi della permacultura possono essere applicati con successo agli spazi urbani, come dimostrano numerosi progetti nei Paesi di lingua tedesca. Tuttavia, l’integrazione nei processi di pianificazione, nei modelli di governance e nella società urbana è fondamentale: è qui che risiede la vera forza innovativa. Chiunque guardi seriamente alla permacultura aprirà nuove strade per una città resiliente, vibrante e giusta. Il futuro degli spazi aperti urbani è multifunzionale, partecipativo e forse anche un po‘ permaculturale.

Ogni anno, il Buckminster Fuller Institute invita le persone di tutto il mondo – dagli scienziati agli urbanisti, agli artisti – a presentare idee innovative sui problemi più urgenti dell’umanità.

La Buckminster Fuller Challenge cerca soluzioni che non perdano mai di vista il quadro generale. Oltre al buon design o alla nuova tecnologia, contano anche i fattori sociali, ecologici ed economici. Per la prima volta nel 2016, le proposte degli studenti saranno giudicate separatamente.

Buckminster Fuller (1895 – 1983) è stato, tra l’altro, architetto, designer, filosofo e scrittore. All’inizio propagandò prospettive globali, come nel suo libro „Istruzioni operative per l’astronave Terra“, pubblicato nel 1968. Nei suoi ultimi anni creativi, Fuller ha lavorato su metodi e costruzioni tecniche che avrebbero permesso lo sviluppo sostenibile dell’umanità. Ha invocato la „rivoluzione della scienza del design“.

Gli interessati possono registrarsi come partecipanti fino al 1° marzo. Il vincitore riceverà 100.000 dollari USA per sostenere e sviluppare ulteriormente il progetto.

Ulteriori informazioni

Questo video presenta la sfida e i partecipanti degli ultimi anni:

Nel 2015 il vincitore è stato il progetto GreenWave di Bren Smith. L’organizzazione no-profit sta lavorando per ripristinare l’ecosistema marino. Alghe, alghe e cozze crescono su una corda nell’acqua, facilitando la raccolta da parte dei pescatori e producendo così non solo cibo ma anche fertilizzanti, mangimi per animali, cosmetici e biocarburanti dal raccolto. Le fattorie oceaniche filtrano inoltre l’acqua e creano un habitat per centinaia di specie di uccelli marini e di vita marina.

Bren Smith presenta il suo progetto qui: