Le fabbriche tendono a essere costruite per essere funzionali, piuttosto che per essere esteticamente gradevoli. Finora questo valeva anche per i capannoni angolari in mattoni della Kirow Werke di Lipsia, specializzata in gru ferroviarie e trasportatori di scorie. Ora, invece, vi si sta costruendo un futuristico ampliamento sferico, opera dell’architetto brasiliano Oscar Niemeyer, una sorpresa straordinariamente rotonda per l’architettura industriale spigolosa del XX secolo.

Ma come ha fatto Oscar Niemeyer, capomastro della capitale brasiliana Brasilia, a finire a Lipsia? Un’altra indicazione della città emergente dell’est, oggi nota come „Hypzig“? L’amministratore delegato di Kirow-Werke, Ludwig Koehne, appassionato di arte e architettura, scrisse una lettera all’architetto nel 2011: Voleva un ampliamento per la mensa della sua fabbrica. Niemeyer, alla veneranda età di 103 anni, si mise al lavoro poco dopo e abbozzò una sfera bianca con le caratteristiche curve di Niemeyer che abbracciano amorevolmente l’edificio in mattoni classificato. Sarebbe stata una delle ultime opere realizzate da Niemeyer. L’architetto brasiliano è morto nel 2012.

Jair Valera, braccio destro e testimone di Niemeyer, porta avanti l’eredità creativa del suo migliore amico.* „Ci siamo chiesti cosa potesse spingere un’azienda di queste dimensioni, che produce macchine così enormi, a chiedere a un architetto noto per aver realizzato un’architettura lontana dalla pura funzionalità e che sviluppa nuove forme… Di solito, tali aziende si preoccupano solo della funzionalità e non del nuovo e della possibile bellezza in architettura… Oscar ha sempre detto che la bellezza risiede nel nuovo, nella diversità, nella sorpresa e nell’inaspettato“, ha dichiarato Valera alla cerimonia di posa della prima pietra del Kugel a Lipsia alla fine di aprile 2017.

La sfera abbraccia il mattone

„L’architettura è la migliore pubblicità. Perché è un’impressione che dura nel tempo“, afferma l’amministratore delegato Ludwig Koehne. La sfera sarà effettivamente un’attrazione per gli occhi, forse anche un richiamo per la folla: Ha un diametro di dodici metri e il centro si trova all’angolo dell’edificio in mattoni. L’estensione circolare è realizzata in calcestruzzo bianco con isolamento interno e due grandi aperture finestrate realizzate con cupole geodetiche con moduli di finestre a cristalli liquidi commutabili come protezione dalla luce. Il tutto poggia su un fusto cuboide in calcestruzzo, il cui colore è stato abbinato alla facciata in mattoni esistente.

La sfera avrà tre piani: un piano inferiore „facility“, dove i servizi dell’edificio sono essenzialmente nascosti, un livello intermedio di bar e caffetteria e una „zona lounge“ superiore, il cui pavimento è a livello dell’equatore della sfera. Nella lounge ci sarà una parete divisoria piastrellata nello stile degli azulejos portoghesi, che sarà decorata con un disegno di Oscar Niemeyer.

„Le superfici esterne in calcestruzzo a vista sono state completate di recente. Il progetto dovrebbe essere completato nella primavera del 2019“, afferma l’architetto Harald Kern, che sta supervisionando il cantiere. Si spera che la sfera futuristica non sia solo un’estensione della mensa con vista, ma anche un luogo di incontro creativo per gli artisti vicini, che stanno rivitalizzando un ex cotonificio proprio accanto con i loro studi. Tra l’altro, hanno già dimostrato che è possibile: le fabbriche possono benissimo essere un palcoscenico per l’arte moderna.

* Oggi lo studio opera con il nome di Ana Niemeyer Arquitetura. Ana Elisa Niemeyer è una nipote di Oscar Niemeyer. Il direttore è Jair Valera.

Tra il X e l’inizio del XIII secolo, l’Europa ha costruito un’architettura che ancora oggi è considerata un’espressione visibile della visione del mondo medievale: l’architettura romanica. Gli elementi caratteristici sono gli archi a tutto sesto, i muri spessi, le finestre piccole e le torri robuste, caratteristiche che rendono l’epoca immediatamente riconoscibile. Tuttavia, l’estetica apparentemente fortificata è molto più di una tecnologia statica. Le chiese romaniche funzionavano come enciclopedie viventi della fede: architettura, scultura ed effetti spaziali si intrecciavano sistematicamente per trasmettere in modo vivido gli eventi della salvezza.

Le chiese romaniche non furono costruite solo come luoghi di preghiera, ma anche come spazi monumentali per l’insegnamento e il pensiero. Le loro mura massicce offrivano protezione, sia fisica che spirituale. L’interno era solitamente buio, attraversato da poche e alte aperture che creavano un’atmosfera di riverenza. La luce non aveva solo una funzione pratica, ma soprattutto simbolica: entrava in modo mirato, sottolineava il santuario e rendeva visibile la presenza divina.
La struttura spaziale seguiva un ritmo chiaro e rigoroso: pilastri, archi e volte organizzavano la navata in modo assiale e conducevano i fedeli lungo un percorso specifico. Un programma visivo iniziava non appena si entrava dal portale. Il timpano spesso ornava il portale principale con raffigurazioni del Giudizio Universale, di Cristo nella mandorla o di leggende di santi: immagini che non solo decoravano ma insegnavano.
Ne sono un esempio la chiesa abbaziale di Sainte-Foy a Conques (Francia), il cui timpano raffigura in modo impressionante la narrazione biblica del Giudizio Universale, o la cattedrale di Autun (Saint-Lazare), dove le famose sculture di Gislebertus raffigurano il Giudizio Universale con immagini drammatiche.
Forme caratteristiche si possono osservare anche in Germania, ad esempio nella Basilica di San Gereone a Colonia, il cui monumentale edificio decagonale con uno spazio centrale a cupola dimostra in modo impressionante la potenza ingegneristica e simbolica dello stile romanico. Qui, l’effetto spaziale stesso diventa un „linguaggio visivo“ che iscrive i fedeli in una struttura cosmica.

L’arte romanica evita deliberatamente le rappresentazioni naturalistiche. Le figure appaiono allungate, statuarie e frontali; il loro linguaggio del corpo segue una narrazione teologica, non la realtà anatomica. L’obiettivo non era quello di creare una rappresentazione realistica, ma di trasmettere un significato: lo spettatore doveva riconoscere, comprendere e riflettere moralmente.
Il programma iconografico del periodo romanico era rigorosamente codificato. Capitelli, archivolti, schermi del coro e portali raffiguravano scene della Bibbia, integrate da rappresentazioni allegoriche di virtù, vizi, fatiche del mese e creature animali. Gli animali avevano un significato simbolico nei cosiddetti bestiari: il leone rappresentava Cristo, il grifone era considerato il guardiano del sacro, il drago simboleggiava il peccato. Questo simbolismo si ritrova, ad esempio, nella chiesa abbaziale di Moissac, il cui portale e i cui capitelli mostrano un mondo densamente popolato e moralmente carico di animali e figure, o nella cattedrale di Vézelay, dove uomini e animali si fondono in un’immagine dottrinale cosmica.

Il linguaggio figurativo variava da regione a regione: nel sud della Francia, ad esempio ad Autun o a Moissac, le figure venivano inserite nello spazio in modo scultoreo, con espressioni facciali e movimenti espressivi. In Germania, soprattutto sul Reno e in Sassonia, si privilegiavano forme più tranquille e monumentali, come a Speyer o a Limburg an der Lahn. Gli esempi italiani, come la Basilica di San Miniato al Monte a Firenze, invece, presentavano rilievi bidimensionali con linee chiare e ornamenti decorativi.
Nonostante queste differenze, la scultura romanica aveva un obiettivo comune: insegnare e rendere visibile l’invisibile. La chiesa divenne così un’immagine in pietra del cosmo: organizzata, gerarchica e impregnata di ordine divino.

Nel periodo romanico, l’architettura non era tecnologia, ma teologia in pietra. Ogni chiave di volta, ogni capitello, ogni raggio di luce aveva un significato. L’interno della chiesa non era un involucro neutro, ma un cosmo sacro. Arte, architettura e luce si fondevano per formare uno strumento di istruzione, particolarmente importante in un’epoca in cui la maggior parte dei credenti non sapeva leggere. Chi poteva vedere poteva credere.
Le chiese romaniche erano molto più che semplici edifici architettonici: erano un messaggio, un avvertimento e una promessa allo stesso tempo. Mostravano al credente l’ordine del mondo, la via della salvezza e le conseguenze del peccato. Erano una professione di fede visiva che affascina ancora oggi.

Esempi di chiese romaniche famose:

• Cattedrale di Speyer (Germania): la più grande chiesa romanica della Germania, simbolo di potere e protezione.
• Abbazia di Saint-Savin-sur-Gartempe (Francia): famosa per le sue pitture murali, che visualizzano storie bibliche.
• San Miniato al Monte (Italia): rilievi bidimensionali, linee chiare e ornamenti armoniosi.
• Chiese romaniche di Colonia (Germania): San Gereone, Santa Maria im Kapitol e altre – combinano architettura, scultura ed effetti luminosi.

Per saperne di più: Sulle tracce delle pitture murali romaniche in Westfalia.

Cosa rende gli spazi pubblici attraenti e vivibili? Produttori, architetti e urbanisti di tutto il mondo si stanno concentrando su questa domanda. La più grande fiera congressuale europea per lo sviluppo urbano innovativo – Metropolitan Solutions – organizza per la prima volta un premio di design sul tema del design di interesse pubblico. La procedura di candidatura dura fino al 31 marzo 2016 e Baumeister e la rivista Topos, che appartiene anche alla casa editrice Callwey, sono media partner del premio.

I vincitori del Metropolitan Solutions Design Award 2016 saranno poi presentati durante la fiera internazionale Smart City conference che si terrà dal 31 maggio al 2 giugno 2016 a Berlino. Metropolitan Solutions riunisce più di 30 conferenze e workshop di alto livello sullo sviluppo urbano intelligente e sostenibile nel City Cube di Berlino. Il programma sarà completato da un’esposizione di aziende che presentano tecnologie e soluzioni per le sfide urbane.

Il Metropolitan Solutions Design Award 2016 intende riconoscere le idee esemplari che collegano e mettono in rete lo spazio privato con quello semipubblico e pubblico. L’high-tech e il low-tech come elementi di design possono e devono ridefinire la qualità della vita e della permanenza negli spazi pubblici. L’attenzione si concentra sul design e sulle qualità sostenibili, come l’orientamento all’utente, la cittadinanza, l’interculturalità, l’ecologia e l’efficienza economica.

Il premio, patrocinato dal sindaco di Berlino Michael Müller, è rivolto a produttori, urbanisti, architetti, designer, università, studenti e start-up. Viene assegnato nelle categorie Best of Professionals, Best of Academics e Best of Startups. Sono possibili molti aspetti in termini di tema, tra cui zone di attesa, riposo, attività e ricreazione, arte negli spazi pubblici, arredo urbano, sistemi di comunicazione, punti di incontro culturali e spazi pubblici per l’impegno civico.

Tutte le candidature ricevute entro la fine di marzo saranno valutate da un comitato di esperti che selezionerà i vincitori. Ulteriori dettagli e informazioni sulla procedura di candidatura sono disponibili su Internetall’indirizzo: www.metropolitansolutions.de/de/programm/design-award/.

Il Metropolitan Solutions Design Award 2016 è presentato dall’organizzatore Deutsche Messe AG, Hannover, e da iF UNIVERSAL DESIGN, Monaco.

Chiunque pensi ancora a mattoni rossi e cazzuole quando sente la parola „muratura“ non ha capito nulla: tra precisione digitale e materiali da costruzione sostenibili, l’antica costruzione con la pietra sta vivendo un rinascimento radicale. In Germania, Austria e Svizzera, la muratura si sta liberando dall’angolo polveroso della storia dell’edilizia per trasformarsi nel laboratorio di innovazione del presente: tradizionale, robusta, ma più intelligente che mai. È tempo di ripensare la muratura: come mezzo per le visioni architettoniche, come risposta alla crisi climatica e come campo di gioco per gli strumenti digitali che stanno cambiando radicalmente il mestiere.

• La muratura sta vivendo una rinascita sorprendentemente innovativa nella regione DACH – come sistema di costruzione sostenibile, ottimizzato digitalmente e creativamente versatile.
• I nuovi materiali, la produzione robotizzata e la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale stanno dando forma a una comprensione moderna dell’arte millenaria del costruire.
• La digitalizzazione consente una pianificazione più precisa, una produzione che risparmia risorse e una tracciabilità documentata dei materiali da costruzione.
• Le sfide più grandi: Decarbonizzazione, riciclabilità e trasformazione dei processi costruttivi tradizionali.
• Architetti e ingegneri devono familiarizzare con la scienza dei materiali, gli strumenti digitali e le strategie sostenibili, uscendo dalla loro zona di comfort.
• Sono in corso accesi dibattiti sul percorso „giusto“ tra alta tecnologia e artigianato, tra protezione del clima e cultura edilizia.
• La muratura sta passando da elemento passivo di facciata a risorsa attiva nel contesto urbano – locale, adattabile e sostenibile.
• Tendenze globali come l’economia circolare, la bionica e la produzione guidata dall’intelligenza artificiale stanno influenzando gli sviluppi nei Paesi di lingua tedesca.

Il mattone tra mito e modernità: lo status quo in Germania, Austria e Svizzera

Chiunque cammini per le città della Germania, dell’Austria o della Svizzera si imbatte in mattoni ad ogni angolo. È il materiale da costruzione archetipico dell’Europa centrale, profondamente radicato nella cultura edilizia, nella storia e nell’identità. Ma se nel XX secolo la muratura è stata lentamente sostituita dal cemento armato e dalle facciate prefabbricate, oggi sta subendo una trasformazione sorprendente. L’industria delle costruzioni sta riscoprendo il potenziale della muratura, e non solo per motivi nostalgici. Le pressioni sulla sostenibilità, la scarsità di risorse e la trasformazione digitale stanno costringendo architetti e costruttori ad abbandonare le vecchie abitudini e ad aprire nuove strade. In Germania, ad esempio, ogni anno vengono costruiti milioni di metri quadrati in muratura, soprattutto nell’edilizia residenziale. L’Austria predilige le costruzioni in mattoni pieni con elevate prestazioni isolanti, mentre i progettisti svizzeri celebrano la precisione e il valore duraturo della muratura a vista. Quello che per lungo tempo è stato considerato un metodo di costruzione economico ma poco spettacolare è oggi oggetto di un’intensa attività di ricerca, standardizzazione e sperimentazione progettuale.

Ma la realtà è complessa. Mentre alcuni costruttori continuano ad affidarsi ai mattoni convenzionali e alla pietra arenaria calcarea, gli studi innovativi puntano sempre più su mattoni high-tech, prodotti riciclati e sistemi modulari. In centri urbani come Monaco di Baviera, Vienna e Zurigo, i requisiti di progettazione vengono combinati con obiettivi energetici ed ecologici. Allo stesso tempo, i processi di costruzione tradizionali sono sotto pressione: la carenza di manodopera specializzata, l’aumento dei costi e gli standard di sostenibilità più severi impongono efficienza e precisione. Chi progetta con la muratura oggi deve districarsi in un labirinto di norme, programmi di finanziamento e certificazioni. La regione DACH si sta dimostrando un campo di innovazione in cui tradizione e modernità non sono viste come una contraddizione, ma come una tensione produttiva.

Il discorso pubblico sulla muratura è sorprendentemente vivace. Gli ambienti architettonici discutono del valore aggiunto estetico delle strutture artigianali, mentre i fisici dell’edilizia analizzano le qualità termiche e il potenziale di riduzione delle emissioni di CO₂. L’industria edile, a sua volta, sta sperimentando mattoni prefabbricati, metodi di posa robotizzati e strumenti di progettazione digitale che stanno trasformando la professione del muratore da mestiere analogico a lavoro high-tech. In ogni caso, una cosa è chiara: il mattone è tornato, non come una reliquia, ma come un fattore chiave della rivoluzione edilizia in Europa centrale.

Gli architetti e gli ingegneri che vogliono sfruttare le opportunità offerte dalla nuova muratura devono non solo essere all’avanguardia della tecnologia, ma anche padroneggiare l’equilibrio tra cultura edilizia e sostenibilità. Le sfide sono enormi: i processi di costruzione devono essere ottimizzati, i materiali da costruzione decarbonizzati senza sacrificare la libertà creativa. Sembra la quadratura del cerchio, ma è proprio questo il campo di gioco su cui si deciderà l’architettura del prossimo decennio. E sì: la regione DACH rimarrà un laboratorio di idee e innovazioni, con un richiamo internazionale.

La domanda centrale rimane: Come può l’interazione tra materiali, tecnologia e potere progettuale riuscire a elevare la muratura da prodotto di massa antiquato a motore di innovazione? La risposta è fornita nel prossimo capitolo – e nella pratica nei cantieri di domani.

Pareti digitali: Come l’AI e il BIM stanno rivoluzionando l’edilizia

Chi crede che la muratura sia di per sé analogica non ha tenuto conto della digitalizzazione. Negli studi di architettura e nelle imprese edili tedesche, la modellazione delle informazioni edilizie (BIM), la progettazione parametrica e le simulazioni supportate dall’IA non sono più sogni del futuro, ma realtà tangibili. La tradizionale progettazione in muratura – pianta, sezione, dettaglio – viene sempre più spesso sostituita da flussi di lavoro basati sui dati che combinano materiale, geometria e processo di costruzione in un unico modello digitale. Ciò che prima richiedeva giorni di coordinamento tra progettazione, ingegneria strutturale ed esecuzione, ora si realizza in pochi clic: il gemello digitale dell’edificio calcola la capacità portante, i ponti termici e l’isolamento acustico prima che venga posato il primo mattone.

Il grande vantaggio: le fonti di errore sono ridotte al minimo, i processi sono accelerati e il consumo di materiale è ottimizzato. Gli algoritmi di intelligenza artificiale supportano la selezione dei formati di mattoni più adatti, simulano il comportamento termico di diverse strutture murarie e identificano i dettagli critici durante la fase di progettazione. In Austria sono già in corso i primi progetti in cui la costruzione in muratura viene pianificata, controllata e documentata in modo completamente digitale, dall’ordine dei mattoni al collaudo. In Svizzera, i pionieri si affidano a sistemi di muratura assistiti da robot che realizzano geometrie complesse in modo più preciso e veloce di qualsiasi squadra umana.

Ma il progresso digitale non si limita alla progettazione. I sistemi di posa automatizzati, la logistica di cantiere digitale e il monitoraggio in tempo reale stanno entrando in cantiere. I sensori misurano l’umidità dei muri, i droni registrano i progressi della costruzione e le piattaforme basate su cloud collegano tutte le parti interessate, dal produttore al direttore di cantiere. Il risultato: meno rilavorazioni, meno spreco di risorse e una documentazione senza soluzione di continuità per le successive trasformazioni o smantellamenti. Chi ignora questi strumenti non solo rischia ritardi, ma mette anche a repentaglio la propria competitività.

Ma naturalmente ci sono anche degli aspetti negativi. La digitalizzazione richiede nuove competenze a tutti i soggetti coinvolti. Gli architetti, che un tempo potevano limitarsi alla progettazione e alla gestione della costruzione, ora devono padroneggiare la gestione dei dati, le interfacce e l’automazione dei processi. I muratori e i capisquadra stanno diventando integratori di sistemi che programmano i robot di costruzione e leggono i piani digitali. Questo provoca resistenze, ma anche nuove opportunità per promuovere i giovani talenti e trattenere la manodopera qualificata. Il cambiamento non può essere fermato: l’unica domanda è chi lo determinerà attivamente.

Conclusione: la digitalizzazione non sta rendendo la muratura superflua, ma più intelligente. Sta trasformando il materiale da costruzione più antico del mondo in una piattaforma per l’innovazione, l’efficienza e la sostenibilità. E sta costringendo l’industria a mettere in discussione i modelli di ruolo e i metodi di lavoro tradizionali, a favore di una costruzione basata sui dati, trasparente e a prova di futuro.

Eco o testa di cemento? Sostenibilità ed economia circolare nelle costruzioni in muratura

Quasi nessun altro argomento polarizza il settore come la sostenibilità nelle costruzioni in muratura. Mentre alcuni demonizzano le costruzioni solide come un’aberrazione ecologica, altri vedono nella muratura la chiave per una svolta nell’edilizia. Come spesso accade, la realtà sta nel mezzo. Il fatto è che i mattoni tradizionali, i mattoni in sabbia e calce e i blocchi di cemento sono prodotti ad alto consumo energetico, ma estremamente durevoli e riciclabili. Moderni progetti di ricerca in Germania, Austria e Svizzera dimostrano che la muratura offre un enorme potenziale per la decarbonizzazione e l’economia circolare – a condizione che le sfide siano prese sul serio.

I cantieri più importanti: Ridurre le emissioni di CO₂ durante la produzione, aumentare la percentuale di materiali riciclati, sviluppare sistemi di muratura decostruibili e integrare materiali naturali o regionali. In Svizzera sono già in corso progetti pilota in cui la muratura è realizzata interamente con materiali riciclati. I produttori austriaci di mattoni stanno sperimentando leganti a base vegetale e una produzione a impatto climatico zero. In Germania si stanno creando i primi sistemi di muratura modulare che possono essere smontati e riutilizzati nella loro interezza – un cambiamento di paradigma se si pensa alle montagne di rifiuti provenienti dai cantieri di demolizione convenzionali.

Allo stesso tempo, la muratura viene riscoperta come accumulatore di energia e tampone climatico. Le pareti massicce regolano la temperatura e l’umidità, riducono la necessità di raffreddamento e riscaldamento e prolungano la durata di vita degli edifici: vantaggi che tornano improvvisamente in auge nell’era della crisi climatica. Chi progetta oggi con la muratura deve tenere presente l’intera catena del ciclo di vita: dall’estrazione della materia prima all’utilizzo e allo smantellamento. L’economia circolare e i certificati di sostenibilità non sono più un optional, ma un obbligo, almeno se si vuole sopravvivere sul mercato.

Tuttavia, il dibattito ecologico non è solo tecnico, ma anche culturale. Tra dogmatismo e pragmatismo, architetti, costruttori e politici stanno lottando per trovare la strada giusta: un mattone riciclato proveniente da oltreoceano è davvero più sostenibile di un mattone di calce arenaria prodotto localmente? Come conciliare le ambizioni progettuali con le esigenze energetiche? E come evitare che l’impronta ecologica degeneri in un nuovo regolamento edilizio? Le risposte sono complesse e dipendono non da ultimo dalla volontà di innovazione dell’industria.

Ciò che rimane è la consapevolezza che la sostenibilità nelle costruzioni in muratura non è un successo sicuro, ma il risultato di un duro lavoro, di decisioni intelligenti e di una trasparenza radicale. Chi si affida esclusivamente ai certificati non è all’altezza. Servono soluzioni creative, competenze tecniche e il coraggio di nuotare controcorrente, a favore di una cultura edilizia che coniughi ecologia ed estetica.

L’artigianato ricaricato: ciò che i professionisti devono sapere sulla muratura di oggi

Chi pensa che per costruire una muratura bastino una cazzuola e un mucchio di mattoni non ha riconosciuto i segni dei tempi. Le moderne costruzioni in muratura sono prodotti ad alta tecnologia con requisiti complessi in termini di materiali, lavorazione e progettazione. Gli architetti e gli ingegneri di oggi devono essere in grado di fare molto di più che scarabocchiare planimetrie e scegliere i mattoni. È necessaria una profonda conoscenza della fisica dei materiali, della chimica delle costruzioni e degli strumenti di progettazione digitale. Chi non sa come simulare il comportamento all’umidità di un mattone nel modello BIM o quale sia il tasso di riciclaggio che un mattone deve soddisfare, si troverà rapidamente in svantaggio nella competizione.

Ma i requisiti tecnici sono solo metà della battaglia. La muratura richiede una nuova cultura progettuale che combini la libertà creativa con l’intelligenza costruttiva. Il mattone a vista sta diventando una dichiarazione di design, le facciate parametriche aprono nuove possibilità espressive e i sistemi modulari accelerano il processo di costruzione. Allo stesso tempo, i professionisti devono essere consapevoli dei rischi: L’assestamento, i ponti termici, l’isolamento acustico e la protezione antincendio non sono banalità, ma competenze fondamentali. Chi sbaglia in questo campo rischia di subire costosi rifacimenti e di danneggiare la propria immagine.

Nel cantiere stesso, il profilo professionale sta cambiando radicalmente. Robot ed esoscheletri supportano i lavoratori, gli strumenti digitali documentano ogni movimento e la logistica del cantiere sta diventando un processo guidato dai dati. Il muratore di domani è un ibrido tra artigiano, tecnico e gestore di sistemi. Sembra fantascienza, ma è già realtà nei cantieri pilota di Monaco, Vienna e Zurigo. Se si vuole sopravvivere come professionista, è necessario sviluppare continuamente le proprie competenze ed essere aperti a mettere in discussione le vecchie routine.

Anche la comunicazione con clienti, autorità e utenti sta diventando più complessa. La richiesta di trasparenza, tracciabilità e partecipazione è in aumento. Gemelli digitali, analisi in tempo reale e piattaforme di dati aperti stanno trasformando il processo di costruzione in un evento pubblico. Questo è un disagio, ma anche un’opportunità: i professionisti che cercano il dialogo e che padroneggiano i nuovi strumenti si posizionano con sicurezza come artefici del futuro – e non come fossili della cultura edilizia del passato.

La conclusione è che la muratura rimane un campo affascinante per architetti e ingegneri che vogliono combinare tecnologia, design e sostenibilità. Coloro che accettano le sfide saranno ricompensati con edifici durevoli, belli e sostenibili che possono fare molto di più che essere solo portanti.

Impulso globale e dibattiti locali: Dove sta andando il viaggio?

La muratura non è solo un tema della regione DACH, ma è anche al centro dell’innovazione architettonica in tutto il mondo. Nei Paesi Bassi si stanno costruendo ponti e facciate in muratura robotizzati, mentre nel Regno Unito gli studi di architettura stanno sperimentando elementi in muratura stampati in 3D. L’Asia si sta concentrando su sistemi modulari in pietra, rispettosi del clima, mentre in Africa l’architettura tradizionale in argilla e mattoni si sta fondendo con i moderni metodi di costruzione. La comunità architettonica mondiale sta discutendo su come combinare materiali locali, produzione digitale e processi costruttivi neutrali dal punto di vista climatico. La regione di lingua tedesca non sta affatto svolgendo un ruolo da comparsa: con la sua cultura edilizia, la sua disponibilità all’innovazione e le sue competenze tecniche, sta definendo tendenze che attirano l’attenzione a livello internazionale.

Tuttavia, le discussioni non sono solo tecniche, ma anche politiche e culturali. Mentre alcuni celebrano la rinascita della muratura come un’opportunità per una maggiore sostenibilità e cultura edilizia, altri mettono in guardia dai contraccolpi in termini di flessibilità, costruzione leggera ed efficienza. Quanta massa può tollerare la città del futuro? Quando il vantaggio ecologico si trasformerà in uno svantaggio? E come evitare che la nuova muratura diventi un costoso prodotto di lusso per pochi? Le risposte sono controverse e rendono l’argomento più interessante che mai.

Anche nella regione DACH è in corso un dibattito sul futuro dei mestieri specializzati: come trasferire le conoscenze tra le generazioni? Come ispirare i giovani talenti per un settore professionale che oscilla tra la precisione digitale e la sensualità dell’artigianato? E come possiamo fare in modo che la muratura non venga percepita come un metodo di costruzione arretrato, ma come un campo dinamico di innovazione? Questo determinerà se la muratura potrà davvero affermarsi come tecnologia del futuro – o se scomparirà all’ombra del cemento e del vetro.

Il ruolo della politica è ambivalente. Da un lato si promuovono le innovazioni, si finanziano progetti pilota e si rafforzano gli obiettivi di sostenibilità. Dall’altro lato, standard rigidi, ostacoli burocratici e mancanza di flessibilità spesso impediscono il cambiamento necessario e urgente. Se si vuole rimanere al passo con i tempi, è necessario un intuito non solo tecnico ma anche politico, e la capacità di comunicare interrelazioni complesse.

Ciò che rimane è la sensazione che il settore del mattone sia a un bivio: Tra rifacimento e rivoluzione, tra cultura edilizia e industria delle costruzioni, tra tendenze globali e realtà locali. I prossimi anni mostreranno chi riconosce le opportunità – e chi le perde.

Conclusione: Ripensare la muratura – da deserto di pietra ad arena dell’innovazione

La muratura è morta? Non è affatto così. Se si guarda più da vicino, si riconosce un principio costruttivo in movimento: infuso digitalmente, carico di ecologia e liberato creativamente. Tra progettazione AI, mattoni sostenibili e produzione robotizzata, la muratura si sta rivelando un campo di gioco per la rivoluzione edilizia – e una sfida per chiunque voglia qualcosa di più dello standard. La regione DACH non è solo uno sfondo, ma la forza trainante di uno sviluppo che combina in modo produttivo tradizione e futuro. Chi si occupa di muratura oggi non costruisce solo mattoni, ma dà forma all’architettura di domani. Il deserto di pietra appartiene al passato: benvenuti nell’arena dell’innovazione.

Un uso misto di istruzione, ricerca, start-up e alloggi per studenti: questa era l’idea di OZ Architects per il progetto del campus „De Werf“ sul sito di un ex cantiere navale direttamente sull’IJ ad Amsterdam Nord. Qui sono stati costruiti sette edifici e quasi mille appartamenti. Gli edifici residenziali si alternano a fabbriche d’arte, ristoranti, studi e sale polivalenti per gli studenti. Un giardino comune costituisce il complemento verde.

OZ Architects ha realizzato lo sviluppo denso specificato in diverse altezze di edifici tra i 22 e i 60 metri, conferendo a ciascun edificio il proprio carattere. Per offrire ai residenti una vista sull’acqua circostante e sull’atmosfera del vicino porto, sei dei sette edifici sono stati rivestiti con generose superfici vetrate. Balconi e logge interne di grande effetto collegano gli spazi interni ed esterni.

Poiché ai piani superiori può esserci molto vento e le stanze che si affacciano sul bacino portuale sono più esposte al rumore, gli edifici più alti sono stati dotati di vetrate per balconi resistenti alle intemperie e al rumore. La vetrata per balconi senza telaio „SL 25“ di Solarlux offre la massima trasparenza anche quando è chiusa. Gli elementi in vetro montati su un parapetto tengono lontani pioggia, vento e rumore fino a 22 dB. Sei elementi per ogni loggia possono essere spostati a destra o a sinistra, scorrono attraverso l’angolo e vengono parcheggiati lateralmente per risparmiare spazio e proteggere dalle raffiche di vento. In questo modo l’area di seduta esterna, con la sua affascinante vista, può essere utilizzata tutto l’anno.

Prodotto: Sistema scorrevole/girabile tutto vetro SL 25
Produttore: Solarlux, Melle
Caratteristiche: le vetrate trasparenti senza telaio per balconi tengono lontani la pioggia battente e il rumore (fino a 22 dB)

Tutte le foto: Constantin Meyer per Solarlux

www.solarlux.de

Gauguin inaspettato – 3.10.-19.1.25 al Kunstforum Wien: un’ambivalenza tra genio e realtà coloniale

Il Kunstforum Wien della Bank Austria presenta attualmente, fino al gennaio 2025, una retrospettiva completa su Paul Gauguin, che viene esposta in Austria per la prima volta dagli anni Sessanta. Intitolata „Gauguin – inaspettato“, la mostra presenta l’opera multiforme di uno degli artisti più influenti del modernismo. La mostra comprende oltre 80 opere, tra dipinti, stampe, xilografie e sculture, e segue Gauguin dai suoi inizi post-impressionisti fino alla sua significativa influenza sul modernismo.

L’aspetto particolarmente sorprendente in questo contesto è che la mostra sia stata realizzata. La sua pianificazione è iniziata negli anni precedenti la pandemia e ha dovuto essere rimandata più volte. La guerra in Ucraina ha inoltre reso difficile ottenere prestiti importanti, in particolare dal Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo. Nell’attuale panorama artistico internazionale, molti musei rinunciano sempre più spesso a esporre Gauguin in grandi mostre personali, poiché gli anni trascorsi nelle colonie francesi dei mari del sud e il suo stile di vita controverso non possono più essere mostrati completamente senza contesto. Questi aspetti sono difficili da armonizzare con le prospettive critiche che il discorso postcoloniale apporta al mondo dell’arte.

Tuttavia, l’importanza di Paul Gauguin per la storia dell’arte è indiscutibile. Il suo uso innovativo del colore, della forma e del simbolismo ha aperto la strada a movimenti come il fauvismo e l’espressionismo. Ma le sue opere sono molto più che semplici capolavori estetici. Esse riflettono anche un profondo impegno con le società in cui ha viaggiato e i conflitti interiori che hanno plasmato il suo lavoro artistico. I suoi viaggi a Tahiti e alle Isole Marchesi, in particolare, lo ispirarono a creare quelle che sono probabilmente le sue opere più famose: scene colorate e affascinanti che testimoniano contemporaneamente una rappresentazione romantica e problematica delle culture „straniere“.

Tuttavia, mentre la mostra enfatizza la genialità visiva di Gauguin, gli aspetti critici del suo rapporto problematico con le condizioni coloniali e il suo stile di vita controverso rimangono in gran parte sullo sfondo. Il periodo trascorso da Gauguin nelle colonie francesi dei mari del Sud viene affrontato solo marginalmente nella mostra, sebbene rappresenti una parte centrale delle sue opere successive e della sua mitologia personale. Ciò solleva la questione se la mostra getti sufficiente luce sul contesto storico e sociale dell’artista. Non c’è una panoramica storica completa del sistema coloniale e l’esame vero e proprio di questo argomento è stato relegato al programma di accompagnamento.

Gauguin, artista francese della fine del XIX secolo, iniziò la sua carriera come agente di cambio a Parigi prima di dedicarsi all’arte. La sua prima fase creativa fu fortemente influenzata dall’Impressionismo, ma col tempo sviluppò un linguaggio pittorico unico caratterizzato da colori audaci e forme fortemente astratte. I suoi viaggi a Tahiti e alle Isole Marchesi, in particolare, ispirarono a Gauguin le sue opere più famose: dipinti colorati e straordinari di donne e paesaggi „stranieri“ che, dal punto di vista odierno, sono caratterizzati da una prospettiva coloniale altamente problematica.

La mostra „Gauguin – inaspettato“ mette in luce aspetti meno noti del suo lavoro, tra cui le xilografie e le sculture, che spesso servivano come lavori preparatori per i suoi dipinti. Queste opere aprono nuove prospettive sul processo creativo di Gauguin e si concentrano su aspetti spesso trascurati nelle solite retrospettive. Tuttavia, nonostante queste interessanti aggiunte, l'“inaspettato“ della mostra rimane piuttosto sottile, poiché molti degli aspetti controversi della sua vita e del suo lavoro sono appena affrontati. Si sarebbe potuto avere più coraggio nell’azzardare un esame più profondo e critico del legame di Gauguin con la realtà coloniale.

La decisione dei curatori, Evelyn Benesch e Ingried Brugger, di non concentrarsi sulla controversa eredità di Gauguin può sembrare a prima vista deludente. Da un punto di vista artistico, la mostra offre un’impressionante raccolta di opere, che illustrano la profonda influenza dell’artista sul modernismo. Le sue potenti superfici cromatiche e le sue forme ridotte hanno influenzato generazioni di artisti e hanno aperto la strada a movimenti successivi come l’astrazione e l’espressionismo.

Anche se la mostra tratta con discrezione le relazioni problematiche e i misfatti personali di Gauguin, il valore delle sue innovazioni artistiche rimane visibile allo spettatore. La retrospettiva presenta una panoramica completa di tutta la sua opera e mostra lo sviluppo della sua espressione artistica, che va dai paesaggi cupi dei primi anni alle scene colorate e quasi surreali dei mari del sud. In particolare, le sue opere di Tahiti, che ritraggono la vita e il paesaggio delle isole con colori ricchi, sono tra i punti salienti della mostra. Ma queste opere sollevano anche, ancora una volta, le domande più pressanti: Come ci si pone oggi di fronte a un artista così profondamente coinvolto nelle strutture coloniali del suo tempo?

In definitiva, Gauguin rimane una figura ambivalente: da un lato, un pioniere dell’arte moderna, dall’altro, profondamente invischiato nel romanticismo paternalistico dell’epoca coloniale. La mostra al Kunstforum Wien invita i visitatori a esplorare queste contraddizioni e a guardare le opere di Gauguin in modo nuovo.

La mostra può essere visitata al Kunstforum Wien fino al 19 gennaio 2025.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce informazioni sui risultati dei concorsi più interessanti delle ultime due settimane e su ciò che è necessario sapere al riguardo.

Platz der Luftbrücke è storicamente significativa, ma attualmente è più un nodo di traffico che una piazza riconoscibile a causa delle sue ampie strade. La riprogettazione nel concorso di realizzazione doveva tenere conto sia del contesto storico che del futuro riutilizzo dell’adiacente ex aeroporto di Tempelhof. Bruun & Möllers hanno vinto il concorso con la loro idea progettuale „unita nella diversità“, che, nonostante i contrasti tra apertura e sicurezza, aree verdi e piazze in pietra, raggiunge un’unità creativa del sito di circa sei ettari. I progettisti sono riusciti a collegare in termini di design lo spazio aperto del Memoriale del trasporto aereo con il cortile d’onore, l’ex edificio dell’aeroporto e le due piazze del quartiere. In dialogo con il Memoriale del Trasporto Aereo, un arco di cemento corre lungo il percorso curvo sul lato opposto. L’arco funge da salotto protetto all’interno e da muro parapetto all’esterno, sostenendo il percorso sopraelevato e guidando le viste e i percorsi come una balconata verso il memoriale e il cortile d’onore in pietra.

Le piazze di Bitburg „Grüner See“ e „Am Markt“ fiancheggiano il centro storico, ma attualmente non svolgono la loro funzione di ingresso alla città. Nel concorso di idee e realizzazione, gli architetti paesaggisti GREENBOX hanno elaborato le diverse potenzialità delle due piazze e hanno convinto la giuria con un progetto differenziato basato su una pavimentazione uniforme. Il Lago Verde forma un’ampia area multifunzionale, delimitata a ovest da un filare di alberi che sottolinea l’antico corso del fossato. I progettisti strutturano l’area pavimentata e sottolineano il muro di cinta con una pavimentazione in pietra naturale con strisce luminose davanti. I parcheggi sono disposti ai margini sotto il filare di alberi, consentendo un uso flessibile della piazza. I progettisti hanno concepito la piazza „Am Markt“ come uno spazio urbano indipendente all’interno della sequenza di piazze che comprende il centro storico. In questo modo, hanno integrato abilmente il padiglione esistente nel nuovo perimetro della piazza. Con la lunga panchina in pietra naturale, che ricalca il tracciato delle antiche mura cittadine, GREENBOX ha sviluppato un elemento d’arredo che definisce lo spazio e, secondo la giuria, è convincente.

Gli architetti paesaggisti GREENBOX hanno vinto ancora una volta il concorso di progettazione per la riorganizzazione e la riprogettazione del Neumarkt di Mannheim. La piazza centrale di Neckarstadt-West è molto frammentata e presenta evidenti carenze progettuali e funzionali. Per trasformare la piazza in un luogo vivace e desiderabile, GREENBOX vede la soluzione non solo in un nuovo design, ma anche in uno sviluppo partecipativo del luogo. Con lo slogan „Neumarkt anpacken“, stanno progettando un „cantiere aperto“ che permetterà ai residenti di essere coinvolti – sotto forma di workshop, festival e discussioni. La base delle fasi progettuali previste è un masterplan che si limita a progettare con gli edifici esistenti. L’intenzione principale dei progettisti è quella di creare uno spazio aperto coerente e generoso, suddiviso in quattro sottospazi di qualità diversa, da quelli urbani a quelli paesaggistici. Come preludio urbano, è prevista la creazione di un „palcoscenico cittadino“, che fungerà da grande piazza multifunzionale, sia come luogo di arrivo che per gli eventi.

Heike Vossen è un architetto paesaggista freelance e si è laureata alla Scuola di giornalismo. In qualità di giornalista specializzata, scrive di argomenti relativi all’industria delle costruzioni e della pianificazione. Il suo libro specializzato „Gärten am Hang“ è stato pubblicato da Eugen Ulmer. Contatto: info@gruentext.de

La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni.

Il Petersberg di Erfurt verrà completamente riprogettato per Buga 2021. Secondo l’amministrazione comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. La città vuole quindi utilizzare i finanziamenti per Buga 2021 per riqualificare il sito, rendendolo la „corona della città“, privo di barriere e diversificato. Traco Natursteinwerke si è aggiudicata il contratto per la pavimentazione di questo progetto.

Fornirà: dolomite di Limes grigio-beige come lastre per pavimenti e pavimentazioni, di spessore compreso tra 20 e 25 centimetri, irruvidite sul lato inferiore. L’azienda ha ripreso a estrarre la pietra naturale dal 2015, nella valle Anlautertal nel distretto di Eichstätt in Baviera. La dolomia di Limes deve il suo nome al muro di fortificazione romano che corre proprio dietro la cava. La roccia carbonatica si è formata 140 milioni di anni fa e, secondo Traco, è il calcare più robusto che si possa trovare in Germania. L’elevato contenuto di magnesio e calcio la rende resistente al sale antigelo e agli agenti atmosferici. La sua struttura è leggermente porosa e quindi antiscivolo, il che la rende ideale per l’uso esterno.

Abbinare la sostanza storica

Il processo di estrazione è piuttosto complesso a causa della sua elevata resistenza. Cinque dipendenti estraggono la dolomia di Limes utilizzando macchinari pesanti: tagliano interi blocchi dal massiccio calcareo con seghe diagonali. Sascha Döll, responsabile del dipartimento di giardinaggio di Erfurt, afferma che la pietra calcarea è „elegante da vedere e si adatta perfettamente agli edifici storici del Petersberg“. In passato, infatti, la pietra calcarea è stata posata intorno alla chiesa di San Pietro: la città si è assicurata le relative pietre per la pavimentazione all’inizio dei lavori di ingegneria civile. Sono state riutilizzate, ma non sono sufficienti per tutti i sentieri.

Pietre di pavimentazione piccole per i sentieri, grandi per le piazze

Le aree dell’altopiano saranno pavimentate a partire dalla primavera. Aree campione con diverse legature e larghezze dei giunti servono da guida per i progettisti e i posatori. „Utilizzeremo le pietre più grandi per le piazze davanti alla chiesa e alla vetreria. Quelle più piccole sono destinate ai sentieri. In questo modo, lo spazio disponibile si riflette nella pavimentazione“, spiega Döll. In un video di tre minuti, la città di Erfurt offre una panoramica della produzione di Traco.

Pulizia della facciata della chiesa di San Pietro

Anche la chiesa di San Pietro è in fase di restauro per Buga. La Fondazione Palazzi e Giardini della Turingia mette a disposizione cinque milioni di euro. La chiesa ha una storia travagliata: nel 1813, durante le guerre di liberazione, fu prima incendiata e poi trasformata in un deposito di provviste dalle truppe prussiane. I militari demolirono i resti delle torri della chiesa e aggiunsero all’edificio tre piani di magazzini. Il restauro si concentra soprattutto sulla facciata. Questa è già stata pulita e conservata. L’obiettivo del lavoro di conservazione era „un trattamento conservativo dell’edificio esistente“. All’interno, il pavimento del magazzino prussiano in legno sarà parzialmente aperto e i rivestimenti saranno rinnovati.

Gli archeologi hanno scoperto componenti in legno e pali di quercia del XII secolo a Wassertrüdingen, nella Media Franconia: Reliquie di un antico mulino.

Un’importante scoperta archeologica è stata fatta nella città della Media Franconia di Wassertrüdingen durante i lavori di costruzione per la protezione dalle inondazioni da parte dell’autorità di gestione delle acque di Ansbach: gli archeologi hanno trovato i resti di un antico mulino lungo il futuro canale di alveo vicino allo stagno Mühlweiher. Franz Herzig, dendrocronologo dell’Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti, ha analizzato i componenti in legno e i pali di quercia recuperati, lunghi fino a 3 metri o con un diametro superiore a 40 cm, ed è giunto alla conclusione che risalgono al XII secolo.

Il mulino sul Wörnitz suggerisce una duplice funzione, in quanto gli archeologi hanno trovato spade oscillanti che venivano utilizzate per schiacciare il lino, ma anche frammenti di ingranaggi di macinazione che dimostrano che era utilizzato come mulino per cereali. L’archeologo e direttore degli scavi Matthias Tschuch di Norimberga spiega che la particolarità di Wassertrüdingen è che, oltre al mulino, è stato trovato anche un impianto di pesca completo con due trappole per pesci molto ben conservate, anch’esse databili al Medioevo. „Abbiamo anche scoperto un corso fluviale romano. Un quadro così completo non era mai stato visto prima“, afferma soddisfatto Matthias Tschuch. I reperti dimostrano l’intenso utilizzo del Wörnitz in questa località nel corso dei secoli.

Alcune parti del ritrovamento sono ora in fase di restauro e conservazione e saranno esposte nell’ambito del Bavarian Garden Show 2019 a Wassertrüdingen.

Baumeister StudentDay alla fiera BAU di Monaco di Baviera

Quali prospettive offre la professione di architetto? Progettista di punta? Responsabile di progetto? Esperto di ristrutturazioni? Oltre 100 studenti di quattro università hanno partecipato allo StudentDay organizzato da Baumeister, Messe München e BAKA per discutere del futuro della professione di architetto alla fine di gennaio.

Dopo il discorso di apertura di Thomas Welter, direttore generale federale del BDA, David M. Meuer, portavoce del Gruppo di lavoro giovani architetti della Camera degli architetti bavarese, Tobias Wallisser di LAVA Architekten e Thomas Welter hanno discusso dei percorsi professionali. In seguito, gli studenti hanno discusso in piccoli gruppi quali fossero le strade più promettenti per il futuro.

Guarda il video dello StudentDay qui: