Quasi nessun’altra figura della mitologia antica combina l’ebbrezza, l’arte e l’esperienza religiosa in modo così complesso come Dioniso. Il dio del vino, dell’estasi e del teatro sfida le semplici attribuzioni e rimane tuttora affascinante e ambivalente. Già nei miti più antichi, Dioniso appare come un attraversatore di confini tra ordine e trasgressione, tra cultura e natura.

L’antica Grecia conosceva numerose divinità, ma poche simboleggiavano l’intensità emotiva e lo scatenamento creativo quanto la figura di Dioniso. Il suo culto era incentrato non tanto su templi monumentali quanto su rituali, processioni ed esperienze comunitarie. Riflettevano una visione del mondo che permetteva alle persone di abbandonare temporaneamente le norme sociali e di entrare in una forma diversa di esistenza. Dioniso incarnava quindi un’antitesi religiosa agli aspetti più razionali del pantheon olimpico e apriva spazi di esperienza che andavano oltre il quotidiano.

Origine, miti e cambiamenti nell’immagine di Dioniso

I miti che circondano Dioniso sono caratterizzati da rotture e rinascite. Figlio di Zeus e della mortale Semele, unisce in modo unico qualità divine e umane. La sua nascita insolita – dalla coscia di Zeus – lo rese un simbolo precoce di transizione e trasformazione. In epoca arcaica, veniva spesso raffigurato come un dio giovane, in seguito anche come una figura barbuta e matura. Questa mutevolezza iconografica si riferisce alla sua natura aperta e sfuggente. Nell’arte, la pittura vascolare e la scultura riflettono questa natura multiforme, ad esempio nei vasi da bere attici che raffigurano scene di viticoltura o processioni estatiche. Una delle più famose creazioni pittoriche della pittura vascolare attica mostra l’odissea di Dioniso. La famosa ciotola ad occhio di Exekias è considerata un esempio eccezionale della tecnica a figure nere. All’interno della coppa, Dioniso è raffigurato su un veliero, circondato da delfini che nuotano tranquillamente intorno alla nave. Dall’albero della nave spuntano delle viti, un attributo centrale del dio che sottolinea il suo legame con la fertilità e l’ebbrezza. L’esterno della coppa è decorato con grandi occhi, spesso interpretati dagli studiosi come occhi di pantera. La pantera, a sua volta, è uno dei tipici animali di compagnia di Dioniso e fa riferimento alla sua natura selvaggia e indomita.

Culto, rituale e significato sociale

Il culto di Dioniso era strettamente legato alle feste comunitarie che si svolgevano ciclicamente durante l’anno. Le celebrazioni urbane di Atene, in particolare, si trasformarono in eventi centrali della vita pubblica. La musica, la danza e l’ebbrezza rituale creavano un’atmosfera in cui le differenze sociali venivano temporaneamente annullate. Questa esperienza di estasi collettiva aveva una funzione stabilizzante: permettendo una trasgressione controllata dei confini, l’ordine esistente poteva essere rafforzato a lungo termine. I ritrovamenti archeologici di maschere e strumenti di culto attestano l’aspetto materiale di questi rituali e allo stesso tempo la loro dimensione performativa.
Un’importante indicazione delle profonde radici del culto di Dioniso in Grecia è il santuario di Yria sull’isola di Naxos. Lì, un primo santuario naturale nelle zone umide si è sviluppato in un luogo di culto che è stato utilizzato per secoli e dove Dioniso è stato venerato in varie forme. La sequenza di diversi edifici templari successivi rende il santuario un reperto chiave per lo sviluppo della prima architettura sacra greca e, allo stesso tempo, illustra quanto la religione dionisiaca fosse strettamente legata al paesaggio locale, alla viticoltura e all’identità regionale.

Teatro, arte e patrimonio culturale

Le feste in onore del dio diedero origine alla drammaturgia antica, che ebbe un’influenza duratura sulla storia culturale europea. Le tragedie di Eschilo, Sofocle ed Euripide erano originariamente rappresentate come parte di celebrazioni religiose e combinavano materiale mitologico con questioni sociali attuali. Dioniso rimase presente anche nelle arti visive del periodo romano, ora spesso adattato come Bacco e integrato nelle decorazioni di ville lussuose. Mosaici e murales lo raffigurano come l’epitome della gioia di vivere e dell’abbondanza sensuale, illustrando la sua trasformazione da dio del culto estatico a motivo estetico.

Molti associano i bike e skate park a freddi, grigi e monotoni deserti di cemento. Ralf Maier, architetto paesaggista ed ex professionista di BMX, ci ha parlato di come queste strutture possano essere trasformate in veri e propri paesaggi di cemento e di cosa bisogna tenere in considerazione nella progettazione e nella scelta dei materiali. La FLL sta attualmente lavorando a una nuova raccomandazione per la pianificazione, la costruzione e la manutenzione delle strutture per skate e biciclette.

L’obiettivo della raccomandazione è quello di integrare i requisiti della norma sugli sport su rotelle DIN EN 14974 del 2010 per i progettisti, gli appaltatori e gli operatori e, con il coinvolgimento dei vari gruppi di utenti e di interesse e delle associazioni professionali interessate, di coprire vari argomenti, tra cui i requisiti per i materiali e gli esempi di buone pratiche.

Skateboard, BMX e mountain bike non sono più attrezzature sportive di tendenza, ma sono da tempo arrivati al centro della società e le relative strutture sono un dato di fatto in un numero sempre maggiore di città. Tuttavia, in fase di pianificazione si commettono ancora molti errori, il che significa che spesso le strutture non vengono accettate.

In una prima fase, la stampa gialla della FLL è stata creata con l’aiuto di vari gruppi di utenti e di interesse. La procedura di opposizione va dal 2 maggio al 1° agosto.

Ulteriori informazioni qui

Per saperne di più sulla bicicletta e sul pattinaggio, potete leggere l’intervista all’architetto paesaggista Ralf Maier in Garten+Landschaft 07/2016 – Il ritorno dell’uomo.

Nel 1844/46, l’architetto Pieter Dens fece costruire ad Anversa la sala da concerto „De Harmonie“. Kempe Thill e RE-ST l’hanno ora trasformata in un centro di quartiere e in un ufficio per i cittadini.

Centro di quartiere e parco cittadino

Con il complesso progetto di riqualificazione urbana De Harmonie, dall’autunno 2021 Anversa ha un nuovo spazio pubblico. Nella parte meridionale della città, lo studio Kempe Thill di Rotterdam e lo studio locale RE-ST architecten hanno trasformato l’ex sala da ballo e da concerto della Société Royale d’Harmonie in un nuovo centro di quartiere, che ora ospita, tra l’altro, uffici per l’amministrazione comunale, un grande centro civico e uno spazio per concerti. Gli architetti hanno unito la sala concerti, che è un edificio tutelato dal 1997, con il municipio esistente e l’ex orangerie e hanno ampliato l’edificio per includere un centro riunioni. Hanno inoltre riprogettato il parco storico e fatto restaurare la fontana progettata da Henry van der Velde. Il progetto era originariamente un concorso di architettura aperto organizzato dal governo fiammingo (2010) per trasformare la sala concerti in una „Silent Room“. Nel 2013, tuttavia, è stato deciso di sviluppare l’edificio come centro di quartiere.

Un parco paesaggistico inglese per il XXI secolo

Insieme a LAND landschapsarchitecten e ARA (entrambi di Anversa), Kempe Thill ha riprogettato il parco esistente nello stile di un giardino paesaggistico inglese. Sono stati abbattuti alcuni grandi alberi e rimossi arbusti e recinzioni per creare aree di gioco e di esercizio più aperte. Allo stesso tempo, i bordi del parco sono stati piantati più densamente per creare maggiore intimità e sicurezza e per bloccare visivamente le strade circostanti, alcune delle quali molto trafficate. Nel progetto, Kempe Thill ha eliminato completamente la rete di sentieri esistente per creare il maggior spazio possibile non asfaltato. Verso l’ex sala concerti, il sito è stato leggermente abbassato per integrarlo meglio nel parco. Un elemento chiave del progetto è stata l’apertura dell’edificio verso il parco, per ripristinare il rapporto fluido e caratteristico tra interno ed esterno. L’aranciera restaurata è stata trasformata in una caffetteria. Il tranquillo parco cittadino di nuova concezione costituisce ora un’oasi verde intensamente utilizzata ad Anversa e invita i visitatori a praticare un’ampia gamma di attività.

Anche il Parco Olimpico di Monaco di Baviera colpisce per il suo design e la sua versatilità. Leggete qui tutto quello che c’è da sapere sul suo 50° anniversario.

Uno sguardo alla storia di De Harmonie ad Anversa

De Harmonie è l’ex sala concerti estiva della Société Royale d’Harmonie, fondata nel 1814. L’allora venticinquenne Pieter Dens, che in seguito sarebbe diventato l’architetto della città di Anversa, vinse il concorso di architettura per l’edificio. Nel 1846, dopo soli due anni di progettazione e costruzione, la sala da ballo e il suo giardino privato furono inaugurati. L’edificio neoclassico era caratterizzato soprattutto dal rapporto fluido tra gli spazi interni ed esterni e fungeva da cornice festosa per i concerti all’aperto. Una ristrutturazione nel 1890 raddoppiò il volume dell’edificio.

All’inizio del XX secolo, tuttavia, l’attività concertistica della Societé iniziò a declinare, una tendenza che si aggravò con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Nel 1922, quindi, la città rilevò l’edificio e il giardino. Il giardino è stato trasformato in un parco pubblico e la sala da concerto è stata adibita a centro espositivo. Alla fine degli anni ’70, l’edificio è stato trasformato in un locale notturno. Negli spazi interni storici parzialmente conservati sono stati installati dei controsoffitti acustici e l’apertura sul giardino è stata chiusa. La gara d’appalto del 2010 aveva l’obiettivo di contribuire al rifacimento del tetto e alla reinterpretazione dell’ensemble De Harmonie, risalente a 170 anni fa. Oltre a restaurare la sala da concerto, che aveva estremo bisogno di essere rinnovata, la città di Anversa voleva anche un nuovo collegamento per i vari edifici del sito.

L’edificio

Per collegare i vari edifici, l’Atelier Kempe Thiel ha ideato un’organizzazione complessiva sensata per il nuovo complesso. Sul lato nord della sala concerti è stata realizzata una struttura di accesso che collega tutte le aree funzionali tra loro e consente un accesso senza barriere. Hanno inoltre allineato le diverse aree funzionali lungo il nuovo asse ovest-est. Gli architetti hanno organizzato lungo questo corridoio tutti i locali accessori necessari, come la caffetteria, gli uffici e le sale riunioni, per liberare gli ambienti storici da nuovi vincoli funzionali. La struttura di collegamento è visibile solo in parte tra l’aranciera e la sala concerti come nuovo ingresso coperto – e sul lato est del complesso come padiglione per conferenze. Verso il municipio storico, l’edificio di collegamento forma un piccolo cortile interno verde.

Ristrutturazione della facciata

L’obiettivo era quello di ripristinare il più possibile il carattere classico della sala da concerto. Per questo motivo, dopo approfondite ricerche e consultazioni con le autorità preposte alla conservazione dei monumenti, è stato demolito il pergolato di vetro antistante la facciata principale, risalente al 1890, per esporre il volume originale dell’edificio. Le balaustre che un tempo esistevano nella zona del sottotetto sono state aggiunte in una forma moderna e astratta. Gli architetti hanno interpretato le finestre della facciata in stile neoclassico con porte a doppio vetro alte quattro metri. Hanno inoltre ricostruito gli ornamenti perduti. L’Atelier Kempe Thill ha basato la combinazione di colori su uno spettro neoclassico. L’intonaco grigio chiaro e le finestre grigio medio sono stati abbinati alla base esistente in granito belga grigio scuro.

La riprogettazione degli interni della sala concerti De Harmonie

Gli architetti hanno continuato a sviluppare il progetto neoclassico originale anche per gli interni. Hanno rimosso i controsoffitti ed esposto i frammenti di stucco rimasti. Tuttavia, poiché le informazioni sull’interno storico erano scarse, non è stato ricostruito. Gli architetti hanno utilizzato il terrazzo grigio come rivestimento delle pareti e delle colonne. Hanno fatto rivestire le colonne di legno esistenti con elementi di terrazzo fatti a mano. I capitelli astratti hanno un aspetto tradizionale e contemporaneo allo stesso tempo. Tutti gli elementi tecnici, come il sistema di ventilazione, l’estrazione dei fumi, l’illuminazione della sala e la tecnologia teatrale, sono stati accuratamente integrati nell’insieme storico.

Centro di restauro con tradizione e un nuovo direttore: a Düsseldorf, i lavori di restauro per i musei della città vengono eseguiti a livello centrale da oltre 40 anni. La situazione non cambierà. La direttrice Joanna Phillips ha grandi progetti in tutti gli altri settori

Il restauro centralizzato ha una lunga tradizione a Düsseldorf. Il centro di restauro è stato fondato nel 1976 e oggi si occupa dei dodici musei della città. La sua posizione nell’insieme di edifici dell’Ehrenhof è altrettanto importante. Joanna Phillips è la nuova direttrice del centro da febbraio 2019. Una direttrice pienamente soddisfatta e con grandi progetti.

È particolarmente soddisfatta perché il centro lavora già su base interdisciplinare, essendo diventato un centro di eccellenza negli anni della sua esistenza. Nei primi anni, il lavoro si è concentrato sul restauro dei dipinti, ma gradualmente si sono aggiunti i dipartimenti di carta, legno e design, ceramica, arti applicate e fotografia. Joanna Phillips vorrebbe istituire un settimo dipartimento: Media Art. Questa specializzazione è rara nel mondo di lingua tedesca. „Siamo già un centro di eccellenza. Con la creazione di un dipartimento di restauro di media art, vogliamo diventare un centro di eccellenza anche in questo campo“, afferma Phillips.

Joanna Phillips è la persona giusta per questo lavoro, perché prima di arrivare a Düsseldorf ha lavorato al Guggenheim Museum di New York, dove ha creato il dipartimento di conservazione dell’arte mediatica. Il fatto che abbia scelto di lavorare al centro di Düsseldorf ha anche a che fare con la sua posizione nel panorama museale. „Ciò che ci rende speciali è che come centro di restauro centralizzato, cioè come centro di ricerca e di servizi, siamo posizionati in modo diverso nella gerarchia rispetto ai dipartimenti di restauro dei musei. Lavoriamo su un piano di parità con i musei e realizziamo i progetti come loro partner“, afferma Phillips. Le condizioni per lavorare su un piano di parità esistono anche perché il responsabile del restauro è sullo stesso piano dei direttori dei musei.

A questo punto è necessario elencare i dodici musei, poiché la semplice menzione delle collezioni dimostra quanto siano diverse le richieste dei restauratori. Si tratta del „Kunstpalast“ con i suoi dipinti, l’arte grafica, la scultura e l’arte applicata, le collezioni del Museo del Vetro Hentrich e il dipartimento „Modernismo“. C’è il Museo della Città con le sue collezioni dalla preistoria e dalla storia antica ai giorni nostri, il Museo Hetjens sulla storia della ceramica tedesca, il Museo del Cinema, il Museo del Teatro, il Museo Goethe, l’Istituto Heinrich Heine, il Museo Marittimo e il Museo Aquazoo Löbbecke, il Castello di Benrath, l’Archivio della Città e il Memoriale.

Phillips è entusiasta della varietà dei compiti di restauro che derivano dalla varietà di queste collezioni. Gli oggetti molto diversi dei dodici musei richiedono un alto grado di specializzazione e di lavoro interdisciplinare. Questo è molto stimolante per i dipendenti, che tradizionalmente presentano il loro lavoro ai colleghi in regolari discussioni di laboratorio. „Apprezziamo molto queste discussioni, perché ci permettono di scoprire la diversità della nostra professione“, afferma Joanna Phillips. La nuova direttrice ritiene che uno dei suoi compiti più importanti sia quello di discutere l’ampiezza del lavoro di ricerca e restauro non solo all’interno della cerchia più stretta di colleghi, ma anche di pubblicizzarlo. Anche se la gestione del tempo è rigida, Joanna Phillips ha introdotto un nuovo programma che lascia tempo alla ricerca. Questo perché in futuro l’indagine, la ricerca, la pubblicazione e il networking dovranno avere la stessa importanza del lavoro pratico.

Inoltre, Joanna Phillips si concentra sul networking e sull’internazionalizzazione: „Vogliamo che il mondo veda il lavoro interessante e importante che svolgiamo“. Naturalmente, ci sono già stati dei „rudimenti“ in questo senso, ma l’attenzione è stata più localizzata. „Credo che nell’attuale mondo in rete non si possa più pensare solo in modo comunitario. Bisogna invece essere attivi a livello locale e collegare il proprio lavoro a un sistema di riferimento globale“, spiega l’autrice. Il networking non è quindi fine a se stesso, ma è fondamentale per garantire la qualità“.

Per saperne di più, leggi RESTAURO 8/2019.

Quanto si assomigliano i dibattiti sulla Max-Joseph-Platz di Monaco e sulla Michaelerplatz di Vienna: queste piazze centrali e sottoposte a tutela monumentale dovrebbero essere riqualificate e rese così più sostenibili dal punto di vista climatico. Da una parte c’è chi lo definisce un importante contributo alla protezione del clima, dall’altra chi teme un intervento troppo invasivo e la distruzione dell’aspetto dei rispettivi complessi architettonici.

Città come Monaco e Vienna soffrono in estate a causa delle temperature elevate e, con loro, anche i residenti. Una cosa è chiara a tutti: non si può andare avanti così! Un rimedio efficace per ridurre il surriscaldamento delle città è la deimpermeabilizzazione – in altre parole, le pietre grigie devono lasciare spazio alle piante verdi. Per ottenere più spazi verdi, le piazze nelle città sono aree ideali, poiché sono per lo più ampie e spesso almeno a traffico limitato. Allo stesso tempo, le piazze rinverdiate non solo possono influire positivamente sul clima urbano, ma offrono anche uno spazio per la vita all’aperto – «migliore qualità della vita all’aperto» è qui la parola d’ordine più ricorrente. Tutti concordano sul fatto che ci sia bisogno di piazze di questo tipo. Tuttavia, la scelta delle piazze incontra talvolta resistenze – come ad esempio a Monaco e a Vienna. In entrambe le città, gli esperti criticano il fatto che la tutela dei monumenti storici venga messa in secondo piano rispetto alle misure volte a migliorare la protezione del clima. Entrambe le amministrazioni comunali hanno quindi rivisto i propri piani, ma le piazze verranno comunque modificate.

Situazione attuale a Monaco

La Max-Joseph-Platz di Monaco si trova all’estremità della Maximilianstraße ed è stata progettata dall’architetto di corte Leo von Klenze (1784–1864), che si ispirò alla Piazza del Campidoglio a Roma. La piazza è circondata da edifici di grande rilievo. Nel 1811, in questo luogo, fu costruito il Teatro Nazionale da Karl von Fischer (1782–1820), che prese a modello l’Odeon di Parigi. Tra il 1825 e il 1842, durante il regno di re Ludovico I (1786–1868), sul lato nord della piazza sorse l’ala reale della Residenza. L’architetto responsabile fu Leo von Klenze, che progettò l’edificio in stile classicista ispirandosi ai palazzi fiorentini Palazzo Pitti e Palazzo Rucellai; questi edifici caratterizzano ancora oggi la piazza Max-Joseph. Di fronte al Königsbau si trova il Palazzo Toerring-Jettenbach, costruito tra il 1747 e il 1754 in stile rococò da Ignaz Anton Gunetzrhainer (1698–1764). Klenze adattò l’edificio, integrandolo così nel complesso architettonico, ispirandosi all’Ospedale degli Innocenti di Firenze.
Al centro della piazza si erge un monumento dedicato a Massimiliano I Giuseppe di Baviera (1756–1825). Il monumento a Massimiliano Giuseppe, che raffigura il re in posizione seduta, fu realizzato dallo scultore Christian Daniel Rauch (1777–1857) in collaborazione con Leo von Klenze e il fonditore Johann Baptist Stiglmaier (1791–1844) tra il 1826 e il 1835. Il monumento è circondato da una pavimentazione costituita da grossi ciottoli dell’Isar. Per offrire ai cittadini di Monaco un’alternativa all’area verde del Marienhof, che verrà meno per diversi anni a causa dell’ampliamento della seconda linea principale della S-Bahn, la piazza dovrà essere riorganizzata. Inizialmente si pensava di sostituire questa pavimentazione con arbusti, erbe e fiori selvatici. Dopo il rifiuto del progetto da parte dell’Ufficio regionale per la tutela dei monumenti, il piano è stato modificato. Matthias Pfeil, direttore dell’Ufficio bavarese per la tutela dei monumenti, ha criticato i piani in un’intervista alla Süddeutsche Zeitung. In primo luogo, ha criticato il fatto che i progetti fossero troppo semplicistici e non facessero alcun riferimento alla storia della piazza Max-Joseph-Platz. La piazza meriterebbe che ci si impegnasse di più. Allo stesso tempo, però, ha anche mostrato comprensione per l’intenzione di trasformare la piazza, definendola «strumentalizzata» dal fatto di essere utilizzata semplicemente come area di transito. Un ulteriore elemento di degrado della piazza è infatti rappresentato da un parcheggio sotterraneo, costruito in quel luogo negli anni ’60.
A seguito delle critiche mosse dall’Ufficio per la tutela dei monumenti, i progetti sono stati modificati. Ci si è ispirati ai progetti del 1825 rinvenuti nell’Archivio di Stato. Ora, una rotonda erbosa, attraversata da sentieri di ghiaia, circonderà il monumento e renderà più verde la piazza Max-Joseph-Platz. I sentieri dovranno convergere verso il monumento a raggiera e secondo uno schema rigorosamente geometrico. Inoltre, la piazza sarà fiancheggiata da arbusti piantati in vasi. Secondo la volontà dell’Ufficio per la tutela dei monumenti, si tratterà tuttavia di una soluzione provvisoria. Secondo quanto riportato dalla «Süddeutsche Zeitung», è previsto anche che l’ingresso del parcheggio sotterraneo verso la Maximilianstraße venga ridotto. Se dipenderà dai conservatori dei monumenti, in futuro il parcheggio sotterraneo verrà addirittura eliminato.

Resistenza a Vienna

A differenza di quanto previsto per la Max-Joseph-Platz, la sistemazione verde della Michaelerplatz a Vienna non è concepita come soluzione provvisoria. La piazza, circondata dall’Hofburg, dalla Michaelerkirche e dalla Looshaus, dovrebbe diventare più attraente grazie alla piantumazione di vegetazione, secondo quanto affermato dal Comune di Vienna. I conservatori dei monumenti e gli storici dell’arte, sia austriaci che stranieri, criticano questo progetto in una lettera aperta. Nella lettera, consultabile sul sito web della Società Austriaca di Architettura, si legge tra l’altro che a nessuno verrebbe in mente di piantare alberi in Piazza Navona a Roma, nella Grand-Place a Bruxelles o nella piazza del Duomo a Salisburgo. Gli autori della lettera sottolineano che in Michaelerplatz si potrebbero rivivere, da un lato, le fasi più importanti della storia urbana di Vienna, dall’antichità, passando per il Medioevo e il Barocco, fino alla modernità. Inoltre, sulla piazza si trovano anche icone della storia dell’architettura: oltre all’edificio di Adolf Loos (1870–1933), c’è anche il Michaelertrakt, progettato da Joseph Emanuel Fischer von Erlach (1693–1742). La progettazione complessiva della piazza è opera di Hans Hollein (1934–2014), risale agli anni ’90 ed è sottoposta a tutela monumentale. Inoltre, nella sua configurazione attuale, la piazza fa parte del patrimonio mondiale dell’UNESCO.
Il primo progetto prevedeva aiuole rialzate, alberi e giochi d’acqua. Inoltre, i piani prevedevano la rimozione dei cubetti di pietra. Questa decisione è stata accolta con favore soprattutto dai ciclisti. L’Ufficio federale per la tutela dei monumenti aveva inizialmente approvato i piani, ma anche all’interno delle proprie file sono emerse critiche. Anche il Comitato consultivo austriaco per la tutela dei monumenti ha espresso perplessità riguardo ai progetti. L’idea di piantare alberi di campanula blu ha suscitato particolari critiche. Questi alberi a crescita rapida hanno un apparato radicale aggressivo che metterebbe a rischio soprattutto gli scavi storici presenti nella piazza e visitabili in loco. Non è tuttavia ancora chiaro se i responsabili procederanno comunque alla piantumazione di questa specie arborea o se si opterà per altre varietà. Da parte della politica sono già state apportate alcune modifiche. Le aiuole rialzate hanno lasciato il posto ad aiuole piane, mentre i giochi d’acqua previsti davanti alla Loos-Haus sembrano essere stati completamente cancellati. I firmatari della lettera aperta sottolineano espressamente di accogliere con favore gli sforzi della città di Vienna per l’adattamento climatico, ma evidenziano anche che in questo punto verrebbe distrutto l’«effetto dell’insieme storico». Propongono inoltre che una soluzione migliore sarebbe quella di impermeabilizzare definitivamente la Heldenplatz o anche di realizzare spazi verdi nei quartieri, a beneficio dei residenti.
In generale, ci si può anche chiedere se la rinverdimento della Michaelerplatz sia davvero necessario. Non lontano dalla piazza, infatti, sia il Burggarten che il Volksgarten sono raggiungibili con una passeggiata di cinque minuti. Anche a Monaco di Baviera questa domanda è legittima. L’Hofgarten, infatti, si trova a due passi dalla Max-Joseph-Platz. Da lì si può raggiungere rapidamente anche il Giardino Inglese.

Per saperne di più sull’argomento, leggete l’intervista al conservatore generale Mathias Pfeil dell’Ufficio Bavarese per la Tutela dei Monumenti nel prossimo numero di Restauro.

Le ex officine della base navale di Brest hanno trovato un nuovo scopo. I cosiddetti „Capucins“ sono stati trasformati in uno straordinario luogo di incontro, scambio e creatività.

Per molto tempo, il cuore della città di Brest, sulla punta della Bretagna, ha battuto al ritmo della sua base navale. Questo calderone ribollente del mondo del lavoro si è finalmente raffreddato nel 2004. Da allora, la città ha preso in considerazione diversi progetti per la riqualificazione e la ristrutturazione degli Ateliers des Capucins.

Alla fine è stato scelto il progetto dell’architetto e urbanista Bruno Fortier in collaborazione con l’Atelier de l’Ile. L’architetto ha proposto un quartiere urbano a orientamento ecologico sui 16 ettari del sito industriale di Capucins, soddisfacendo così il desiderio del Comune di trasformare gli edifici della fabbrica in un luogo vivace per tutta la popolazione. Sotto questo grande tetto hanno trovato posto una mediateca, sei cinema, Le Fourneau (centro francese per l’arte di strada), una palestra di arrampicata, ristoranti e negozi.

Per preservare l’identità industriale del sito, è stato mantenuto il tetto a denti di sega e i grandi elementi costruttivi in metallo sono stati realizzati con profili in acciaio. Le enormi cornici incastonate tra i pilastri di granito hanno dimensioni vertiginose: 12 metri di altezza per 7,2 metri di larghezza. Forniscono molta luce naturale e offrono anche un buon isolamento termico. Le dimensioni speciali richiedono non solo una grande maestria da parte dei metalmeccanici, ma anche profili che soddisfino gli elevati requisiti di estetica e stabilità meccanica. La resistenza ai carichi del vento e la capacità di carico delle vetrate sono criteri fondamentali. Gli architetti hanno apprezzato in particolare la modularità e l’aspetto uniforme dei profili del sistema forster unico, che offrono una grande resistenza meccanica per gli elementi molto grandi, ma si adattano bene anche a quelli più piccoli e stretti. Per garantire che gli elementi dell’edificio presentino un’immagine il più possibile armoniosa, i clienti hanno optato per porte a battente motorizzate invece delle classiche porte scorrevoli automatiche completamente vetrate.

I gemelli digitali stanno cambiando il modo in cui architetti e urbanisti progettano, pianificano e prendono decisioni. I modelli 3D stanno diventando meta-scale viventi che non solo raffigurano la città con dati, algoritmi e simulazioni in tempo reale, ma contribuiscono attivamente a plasmarla. Chi pensa solo a dei bei rendering ha abbandonato da tempo il campo di gioco: benvenuti nell’era delle città digitali, in cui la progettazione stessa diventa una macchina di dati.

• Lo stato dei gemelli digitali urbani in Germania, Austria e Svizzera: tra spirito pionieristico e assopimento ufficiale.
• Le più importanti innovazioni tecnologiche e i modelli di ruolo globali – da Singapore a Zurigo.
• Come la digitalizzazione, l’intelligenza artificiale e i big data stanno trasformando il processo di progettazione e il processo decisionale.
• La sostenibilità come pietra di paragone: cosa possono fare davvero i gemelli digitali per la resilienza climatica, l’efficienza delle risorse e la partecipazione sociale?
• Competenze tecniche: di quali competenze e strumenti avranno bisogno i progettisti del futuro e cosa significa per la formazione e la pratica?
• Perché la metascala sfida la pianificazione tradizionale: visioni, rischi e controversie.
• Il ruolo della governance: chi possiede, controlla ed è responsabile del gemello digitale?
• La classificazione nel discorso internazionale – e quali dibattiti l’Europa si sta perdendo.

La metascala incontra la realtà: il gemello digitale come paradigma di progettazione

Il termine „gemello digitale“ suona come marketing della Silicon Valley, ma da tempo è diventato uno strumento di pianificazione urbana. Quello che una volta era un espediente per il rendering negli studi di architettura, oggi è un’immagine dinamica e guidata dai dati della realtà urbana. La metascala non è più un modello statico, ma una piattaforma di simulazione costantemente aggiornata che raggruppa un’ampia varietà di flussi di dati: dalle geoinformazioni e dai dati dei sensori alle interazioni sociali. Chiunque voglia progettare non può più ignorare questo mondo di dati, almeno se vuole rimanere in forma per il futuro. In Germania, Austria e Svizzera gli sviluppi sono disomogenei. Mentre Zurigo e Vienna stanno già effettuando il mirroring digitale e la simulazione di interi quartieri, molti comuni tedeschi sono ancora in modalità progetto pilota. Sebbene si parli molto di digitalizzazione, la trasformazione in pianificazione guidata dai dati è in fase di stallo a causa delle interfacce, della protezione dei dati e di una buona dose di scetticismo verso l’ignoto.

I motori dell’innovazione di solito non sono le amministrazioni pubbliche, ma le collaborazioni con università, start-up e partner tecnologici internazionali. A Vienna, ad esempio, il gemello digitale fornisce le basi per uno sviluppo urbano resiliente al clima, riconoscendo le isole di calore in tempo reale e simulando direttamente gli effetti delle varianti progettuali. Zurigo fa un ulteriore passo avanti e collega la pianificazione della gestione del traffico con il modello di città digitale – il risultato: un processo di pianificazione che non solo visualizza ma interviene anche in modo performativo. La Svizzera dimostra così come la metascala diventi uno strumento di controllo operativo che unisce politica, pianificazione e popolazione in modo nuovo.

Le possibilità vanno ben oltre i classici modelli 3D. I gemelli digitali sono in grado di analizzare e simulare in tempo reale le complesse interazioni tra architettura, infrastrutture, clima e comportamenti sociali. Chiunque ignori questo aspetto, progetta senza realtà. Il futuro della progettazione sta nel collegare la progettazione spaziale con le previsioni basate sui dati. La metascala sta diventando la nuova moneta e sta cambiando radicalmente il ruolo dell’architetto. Il progettista diventa il curatore dei dati, lo schizzo diventa un algoritmo, la progettazione diventa un processo di simulazione iterativa.

Naturalmente, ci sono anche delle resistenze. Molti uffici di pianificazione e amministrazioni sono riluttanti a fare il salto nel gemello digitale perché temono una perdita di controllo. Chi decide quali dati confluiscono nella simulazione? Chi è responsabile se l’algoritmo fornisce previsioni errate? Le discussioni su governance, trasparenza e sovranità dei dati sono tutt’altro che concluse e caratterizzeranno il dibattito sulla metascala nei prossimi anni. Una cosa è chiara: il gemello digitale non è un fine in sé, ma uno strumento di potere. E il potere vuole essere distribuito, non monopolizzato.

In un confronto internazionale, i Paesi di lingua tedesca sono in ritardo. Mentre metropoli come Singapore, Helsinki e Rotterdam si affidano da tempo ai gemelli digitali urbani e generano un valore aggiunto concreto per lo sviluppo urbano, la prevenzione dei disastri e la partecipazione dei cittadini, molte città tedesche stanno ancora sperimentando con cautela. La metascala è qui, ma non è ancora arrivata ovunque. È ora di uscire dal laboratorio e passare alla pratica.

Digitalizzazione e IA: l’algoritmo come assistente alla progettazione o come rischio?

La digitalizzazione della pianificazione urbana è indissolubilmente legata allo sviluppo dell’intelligenza artificiale e dei metodi basati sui dati. I gemelli digitali sarebbero semplicemente inconcepibili senza la capacità di collegare grandi quantità di fonti di dati diverse e analizzarle in tempo reale. La nuova generazione di strumenti di progettazione si avvale della tecnologia dei sensori, dei dati satellitari, dei dati sulla mobilità, dei modelli meteorologici e di molto altro ancora. Gli algoritmi supportati dall’intelligenza artificiale aiutano a riconoscere i modelli, a creare previsioni e a valutare le varianti di progettazione. Sembra un guadagno in termini di efficienza, e spesso lo è. Ma il prezzo è alto: se non si comprende l’algoritmo, si perde rapidamente il controllo del progetto.

La discussione sui pregiudizi degli algoritmi non è nuova, ma diventa particolarmente esplosiva nel contesto dei gemelli digitali. Quando le simulazioni basate sull’intelligenza artificiale hanno voce in capitolo nei piani di sviluppo e nelle decisioni sulle infrastrutture, si pone la questione della tracciabilità. I modelli a scatola nera sono un veleno per qualsiasi cultura di pianificazione democratica. Gli architetti e gli urbanisti devono quindi occuparsi non solo di progettazione territoriale, ma anche di analisi dei dati, apprendimento automatico e questioni di etica digitale. Le competenze si stanno espandendo e con esse le responsabilità.

Ciò influisce anche sulla formazione dei nuovi architetti. Chi si affaccia alla professione oggi non ha bisogno solo di un’attitudine alle proporzioni e ai materiali. La competenza sui dati, le abilità di programmazione e la comprensione dei processi algoritmici stanno diventando obbligatorie. La tradizionale divisione tra progettista e tecnico sta scomparendo. In futuro non sarà solo la forma a decidere, ma anche il codice. Chi non farà il salto rimarrà spettatore nel laboratorio della città digitale.

D’altro canto, l’intelligenza artificiale e la digitalizzazione aprono possibilità inimmaginabili per una progettazione sostenibile e più resiliente. Ad esempio, le simulazioni possono prevedere con precisione gli effetti del microclima, della mobilità o dei flussi energetici sui nuovi progetti edilizi. Ciò rende meno frequenti gli errori di progettazione e consente un’ottimizzazione mirata in termini di protezione del clima e di efficienza delle risorse. Tuttavia, il pericolo risiede nell’eccessiva ingegnerizzazione: se l’algoritmo diventa l’unico metro di giudizio, la città perde la sua dimensione umana. Il trucco sta nel comprendere la tecnologia come uno strumento, non come un sostituto del discorso creativo.

In definitiva, la qualità dei dati e l’apertura dei sistemi determineranno il successo dei gemelli digitali. Soluzioni proprietarie, mancanza di interfacce e algoritmi non trasparenti sono il rischio maggiore per uno sviluppo urbano equo e sostenibile. L’industria dell’architettura deve quindi riposizionarsi non solo tecnologicamente, ma anche politicamente ed eticamente. La metascala non è solo un cambiamento di paradigma tecnico, ma anche sociale.

Sostenibilità, clima ed efficienza delle risorse: il gemello digitale come banco di prova

Le aspettative nei confronti dei gemelli digitali sono elevate quando si parla di sostenibilità, resilienza climatica ed efficienza delle risorse. Dopo tutto, la meta-scala promette non solo di misurare l’impronta ecologica delle città, ma anche di gestirla attivamente. In pratica, tuttavia, esiste un divario tra le aspirazioni e la realtà. Sebbene le simulazioni consentano di modellare l’impatto degli edifici sul microclima, sul consumo energetico o sulla biodiversità, alla fine sono ancora le persone a decidere gli obiettivi e la qualità del database.

In Austria e Svizzera, i gemelli digitali vengono già utilizzati per sviluppare quartieri sostenibili e rendere misurabili gli obiettivi climatici. Vienna si sta concentrando sul rilevamento precoce delle isole di calore e sull’integrazione delle energie rinnovabili nello sviluppo urbano. Zurigo sta simulando gli effetti delle misure di ecologia e dei concetti di mobilità. In Germania, invece, molto rimane allo stato di progetto pilota. Spesso mancano standard vincolanti, piattaforme interoperabili e la volontà politica di incorporare effettivamente i risultati delle simulazioni nella pianificazione. La sostenibilità rimane spesso una foglia di fico anziché un principio guida.

Il vero valore aggiunto dei gemelli digitali risiede nella possibilità di analizzare gli scenari in modo rapido e comparabile. Ad esempio, l’impatto di una facciata verde sul clima urbano può essere testato in diverse varianti di progetto prima che venga posata una pietra. Il consumo di risorse, l’impronta di carbonio e il grado di impermeabilizzazione possono essere simulati dinamicamente e ottimizzati. In questo modo si riducono gli errori di progettazione, si risparmiano i costi e si contribuisce a raggiungere seriamente gli obiettivi climatici. Se si utilizza correttamente il gemello digitale, è possibile trasformare la sostenibilità da una frase vuota a un fattore misurabile nel processo di progettazione.

Ma ci sono anche voci critiche. È troppo facile dimenticare che le soluzioni tecniche non risolvono i conflitti di interesse sociali. Il gemello digitale può rendere visibili le conseguenze sociali della densificazione, della gentrificazione o delle misure infrastrutturali, ma non può evitarle. La tentazione di ridurre complessi conflitti di obiettivi a pochi KPI e parametri di simulazione è grande. La responsabilità resta alle persone. La sostenibilità non è una questione di tecnologia, ma di atteggiamento.

Dopo tutto, la trasparenza è fondamentale. Se i gemelli digitali vengono usati impropriamente per legittimare progetti su larga scala o per far passare interessi politici, la fiducia viene rapidamente meno. Modelli apertamente accessibili, processi partecipativi e simulazioni comprensibili sono all’ordine del giorno. La metascala diventerà uno strumento per la sostenibilità solo se rimarrà aperta, comprensibile e verificabile. Tutto il resto è greenwashing in veste digitale.

Governance, controllo e partecipazione: a chi appartiene il metascala?

La questione di chi controlla il gemello digitale è molto più di una sfumatura tecnica. Determina se la metascala diventa uno strumento per lo sviluppo urbano democratico o una pedina nelle mani di interessi commerciali. In Germania, Austria e Svizzera, la governance dei gemelli digitali non è ancora stata definita. Si tratta spesso di progetti pilota la cui governance oscilla tra l’amministrazione comunale, i fornitori di software e gli istituti di ricerca. Questo crea incertezza e rallenta la diffusione della tecnologia.

Una delle sfide più grandi è quella di garantire la sovranità dei dati. Chi ha accesso ai dati e ai risultati delle simulazioni ha un’influenza decisiva sullo sviluppo della città. I sistemi proprietari e le piattaforme chiuse rappresentano quindi un problema. Non solo impediscono la tracciabilità, ma rendono le città dipendenti da fornitori di servizi esterni. Le soluzioni open source e le interfacce aperte sono la risposta, ma sono ancora l’eccezione, non la regola. I Paesi di lingua tedesca devono urgentemente recuperare il ritardo.

La partecipazione è la grande promessa del gemello digitale. In teoria, consente una trasparenza e una partecipazione dei cittadini senza precedenti. I processi di pianificazione complessi vengono visualizzati e le alternative possono essere analizzate insieme. In pratica, però, l’accesso ai modelli rimane spesso esclusivo, riservato agli esperti e precluso ai non addetti ai lavori. Questo mina il potenziale democratico della tecnologia e promuove la diffidenza invece dell’accettazione.

Il dibattito sul controllo e sulla responsabilità è anche una questione di cultura politica. Mettere il potere decisionale sui modelli urbani nelle mani di pochi rischia di creare distorsioni tecnocratiche e di allontanare i cittadini dal processo di pianificazione. Allo stesso tempo, sono necessarie responsabilità chiare per garantire la qualità e l’affidabilità delle simulazioni. La tensione tra apertura e controllo rimane una delle sfide centrali della metascala.

A livello internazionale, sta diventando evidente che i modelli di governance sono decisivi per il successo o il fallimento dei gemelli digitali. Le città scandinave si affidano a piattaforme aperte e a un’ampia partecipazione, mentre le metropoli asiatiche tendono a puntare su un controllo centralizzato, con tutti i vantaggi e gli svantaggi del caso. Il mondo di lingua tedesca è a un bivio. Il corso dei prossimi anni determinerà se la metascala diventerà uno strumento democratico o una scatola nera.

Visioni, controversie e contesto globale: qual è la posizione dell’Europa?

Il clamore che circonda i gemelli digitali è globale, così come le aspettative. Mentre l’Europa sta ancora lottando con i problemi di governance, protezione dei dati e standardizzazione, città come Singapore si affidano da tempo a modelli di città digitali completi che combinano la partecipazione dei cittadini, il controllo del traffico e la gestione del clima in un unico sistema. I mercati dei gemelli digitali urbani sono in rapida crescita e la concorrenza internazionale non si ferma. La metascala sta diventando un fattore di localizzazione: chi arriva troppo tardi sarà penalizzato dalla realtà.

Allo stesso tempo, è in corso un dibattito sui rischi della digitalizzazione nella pianificazione urbana. I critici mettono in guardia dalla commercializzazione dei dati pubblici, dall’intrasparenza degli algoritmi e dalla trasformazione tecnocratica della città. Il pericolo che la metascala diventi uno strumento di potere per pochi attori è reale. Apertura, tracciabilità e controllo democratico non sono quindi questioni marginali, ma pietre miliari di una digitalizzazione sostenibile della città.

Voci visionarie chiedono che il potenziale del gemello digitale venga utilizzato in modo coerente per l’innovazione sociale. Vedono l’opportunità di democratizzare la pianificazione, rafforzare la partecipazione e sperimentare nuove forme di convivenza urbana. La sfida più grande non è la tecnologia, ma la disponibilità politica e culturale a rinunciare al controllo e a consentire nuove forme di cooperazione. Il settore dell’architettura sta affrontando un cambiamento di paradigma: da progetti individuali a laboratori urbani collaborativi e basati sui dati.

L’Europa potrebbe svolgere un ruolo di primo piano se riuscisse a combinare l’eccellenza tecnica con l’innovazione sociale e il controllo democratico. I prerequisiti ci sono: una forte ricerca, elevati standard di protezione dei dati e una vivace cultura della pianificazione. Ciò che manca è il coraggio di aprire nuove strade e di vedere la metascala come un’opportunità, non come una minaccia. Il percorso dei prossimi anni mostrerà se l’Europa riuscirà a tenere il passo – o se diventerà uno spettatore nella competizione globale dei modelli urbani.

Alla fine non sarà la tecnologia a decidere, ma l’atteggiamento. I gemelli digitali non sono una panacea, ma sono uno strumento potente. Chi li usa in modo saggio e responsabile può dare forma alla città di domani, in modo aperto, sostenibile e partecipativo. Chi si sottrae a questo compito, lascia il campo ad altri. La metascala non aspetterà.

Conclusione: la metascala è arrivata per restare

Progettare per i gemelli digitali significa ripensare la pianificazione urbana. La metascala combina tecnologia, design e responsabilità sociale. Sfida l’architettura, amplia il campo professionale e apre possibilità inimmaginabili, ma anche nuovi rischi. Il mondo di lingua tedesca è a un bivio: chi comprende il gemello digitale come strumento per uno sviluppo urbano sostenibile, democratico e orientato al futuro può diventare un pioniere. Chi esita, invece, perde. Una cosa è certa: la città digitale non aspetterà. Chi non simula sarà simulato.

Lipsia sta costruendo il primo superblocco della città, che mira a ridurre il traffico e a migliorare la qualità della vita. Le auto vengono convogliate sulle strade principali per trasformare le vie laterali in una rete verde-blu di spazi pubblici a misura di pedone. Tutto sui superblocchi di Lipsia qui.

La Conferenza Velo-City 2023 si è svolta a Lipsia nel maggio 2023. Superblocks Leipzig e.V. e la città di Lipsia hanno inaugurato il loro primo progetto pilota nella parte orientale della città. Ispirato ai Superblocchi di Barcellona, l’obiettivo è quello di calmare il traffico nei quartieri residenziali. A tal fine, il traffico di attraversamento viene impedito e incanalato sulla strada principale. In questo modo, la città di Lipsia intende migliorare la sicurezza del traffico e ottimizzare la qualità della vita.

La prima sezione del progetto pilota consiste in un’area chiusa al traffico in combinazione con una barriera diagonale. Questa barriera taglia l’area dell’incrocio e rende impossibile guidare direttamente attraverso l’incrocio. All’angolo tra Hildegardstraße e Ludwigstraße, il traffico di transito deve rimanere sulla strada principale. In Hildegardstraße, da Eisenbahnstraße a Hildegardstraße, è stata creata una nuova area a traffico limitato. L’associazione Superblocks Leipzig e.V. sta progettando il nuovo spazio con sedute e piante.

Il progetto pilota nel quartiere di Lipsia sulla Eisenbahnstraße ha lo scopo di fornire le prime esperienze e le prime indicazioni. La città sta inoltre lavorando a un concetto generale per il quartiere. I risultati della sperimentazione sul traffico e altre idee saranno presentati in estate. Con il nome di „Post-Corona City“, il progetto riceve il sostegno del Ministero federale degli Interni, dell’Edilizia e della Comunità nell’ambito della politica nazionale di sviluppo urbano. Anche la città di Lipsia sostiene il Superblock.

„La città è molto felice di sostenere l’associazione nella realizzazione di idee innovative per la progettazione degli spazi urbani. Abbiamo puntato sui Super Blocchi da molto tempo; si tratta di un concetto collaudato e con un track record positivo. Siamo entusiasti di vedere come il nostro primo passo sarà accolto dai residenti e cosa potremo imparare dalla sperimentazione sul traffico“, ha dichiarato il sindaco di Building Thomas Dienberg.

Ariane Jedlitschka, responsabile del progetto Superblock Leipzig e.V., ha aggiunto che l’organizzazione vuole aprire lo spazio stradale nella parte orientale di Lipsia alle persone. L’area chiusa al traffico è destinata a creare una rete verde-blu come luogo di incontro del quartiere. I futuri superblocchi promuoveranno ulteriormente l’interazione tra i vicini e creeranno percorsi verdi e sicuri nel quartiere.

Dal 9 al 12 maggio 2023, i vicini hanno potuto esprimere i loro desideri e le loro idee per la progettazione del progetto. All’angolo tra Hildegardstraße e Ludwigstraße è stato allestito un ufficio desideri mobile, che è stato ben accolto dai residenti. L ‚iniziativa sta attualmente raccogliendo partner e donazioni per portare più mobili, colori e piante nello spazio pubblico.

In futuro, il Superblock nella parte orientale di Lipsia sarà un’intera rete di spazi pubblici a misura di pedone. Gli organizzatori prevedono strade ciclabili e ludiche, nuovi spazi verdi ed elementi acquatici. In questo modo, vogliono affrontare le sfide specifiche dei quartieri urbani densamente popolati e socialmente misti. Nell’ambito dello „sviluppo urbano a misura d’uomo“, l’obiettivo è creare un nuovo modo di vivere insieme, soprattutto dopo la pandemia.

L’idea dei superblocchi proviene da Barcellona. Consiste nell’utilizzare lo spazio stradale meno per il traffico automobilistico e più per la mobilità di tutti e per la permanenza delle persone. L’assistenza sanitaria e l’adattamento all’impatto climatico sono altre idee alla base dei superblocchi. Nel contesto di una riqualificazione urbana resiliente, è importante lavorare a stretto contatto con i vicini e ancorare la partecipazione fin dall’inizio. Superblocks Leipzig e.V. si concentra quindi sulla cooperazione co-produttiva tra società civile, politica, amministrazione e scienza.

A Barcellona, i Superblocchi sono una parte importante della strategia di mobilità della città dal 2013. Nove blocchi di appartamenti diventano ciascuno un superblocco. Il traffico può circolare solo intorno al superblocco. All’interno, c’è uno spazio chiuso al traffico e uno spazio per i residenti. I blocchi di quartiere di Berlino e i superblocchi di Lipsia sono esempi di risposte internazionali a questo concetto.

Per saperne di più: Per saperne di più sui superblocchi di Barcellona, cliccate qui.

L’architettura nel metaverso? Sembra roba da bambini per i nerd della Silicon Valley, ma è da tempo una realtà che spaventa l’industria delle costruzioni. Perché l’universo parallelo digitale non è solo il parco giochi dei designer di avatar, ma è sempre più un campo di sperimentazione per veri architetti con ambizioni reali. Chiunque creda ancora che il metaverso sia una trovata delle aziende tecnologiche non ha capito la gravità della situazione. I nuovi strumenti stanno cambiando il modo di progettare, comunicare e, in ultima analisi, anche di costruire, in modo radicale, globale e a una velocità che farebbe girare la testa alle autorità edilizie tedesche.

• Il metaverso non è più fantascienza, ma uno spazio digitale di sperimentazione e collaborazione architettonica.
• Architetti tedeschi, austriaci e svizzeri utilizzano mondi virtuali per la progettazione, la presentazione e la partecipazione.
• Tecnologie digitali come BIM, VR, AI e blockchain si fondono e si sviluppano ulteriormente nel Metaversum.
• La sostenibilità rimane un tema centrale nello spazio digitale, con nuovi approcci per risolvere i problemi del mondo reale.
• Il metaverso sfida i modelli di ruolo e i modelli di business tradizionali dell’architettura.
• Competenze tecniche come la modellazione 3D, l’analisi dei dati e la progettazione interattiva stanno diventando obbligatorie.
• Il settore discute di opportunità, rischi e questioni etiche: a chi appartiene l’architettura nel metaverso?
• Il metaverso porta il dibattito globale sull’architettura in Europa centrale – e l’Europa centrale sotto i riflettori mondiali.

Metaversum: da meme a piattaforma di architettura

Il metaverso ha avuto una carriera straordinaria. Quello che solo pochi anni fa sembrava una cripto-scemenza, oggi è un campo serio per architetti e sviluppatori all’avanguardia. Negli spazi virtuali vengono creati edifici che sarebbero impossibili nella vita reale, eppure sono ancora architettonicamente rilevanti. In Germania, Austria e Svizzera, in particolare, sta crescendo una scena che utilizza il metaverso come laboratorio per i concetti di design. Forme, materiali e strutture vengono testati qui, senza bisogno di una betoniera. Chiunque pensi che si tratti di un semplice gioco, giudica male la dinamica: progettazione e simulazione si fondono, il feedback diventa globale, gli errori diventano economici. I classici confini tra progettazione, realizzazione e utilizzo si confondono nello spazio digitale. A Zurigo si organizzano concorsi di collaborazione, mentre a Vienna si aprono spazi urbani alla partecipazione virtuale dei cittadini. Monaco sta sperimentando i gemelli digitali che interagiscono direttamente nel metaverso. Il metaverso non toglie serietà all’architettura, ma la amplia, aggiungendo un livello in cui la creatività non è più frenata dagli ingegneri strutturali. Allo stesso tempo, stiamo osservando che i clienti e gli utenti richiedono sempre più piattaforme digitali: Chi non partecipa è escluso. Gli architetti della regione DACH devono quindi chiedersi quanto metaverso vogliono – o devono – permettersi. La risposta è chiara: se volete essere all’avanguardia, dovete procurarvi un avatar.

Le basi tecniche per questo sono state create da tempo. Piattaforme come Decentraland, Spatial o Sandbox offrono agli architetti la possibilità di realizzare, mostrare e discutere i propri progetti. Il punto forte: nel metaverso non esistono regolamenti edilizi, né requisiti di sicurezza antincendio, né limiti di budget – almeno a prima vista. Ciò che conta è l’idea, la messa in scena, l’esperienza. È proprio qui che la digitalizzazione dell’architettura entra in una nuova fase. Gli strumenti CAD tradizionali non sono più sufficienti; sono richiesti motori 3D, rendering in cloud e prove di proprietà basate su blockchain. La cultura edilizia tedesca, tradizionalmente piuttosto timida quando si tratta di tendenze digitali, ne sta lentamente scoprendo il potenziale. Lo scambio con gli uffici internazionali è un turbo: chi oggi compete con Londra, New York o Tokyo nel metaverso impara più velocemente di quanto qualsiasi programma di formazione in camera possa mai fare. E improvvisamente l’architettura dei Paesi di lingua tedesca sta diventando visibile a livello globale, al di là delle sale espositive e dei concorsi.

Naturalmente le critiche sono inevitabili. Alcuni avvertono la perdita di significato dello spazio costruito, altri vedono il Metaversum come un puro strumento di marketing per le aziende tecnologiche. Ma il fatto è che lo spazio digitale è da tempo un mercato. Le proprietà virtuali vengono scambiate, i progetti immobiliari digitali raggiungono prezzi che molti costruttori immobiliari possono solo sognare. Il clamore è reale e le regole del gioco sono in fase di scrittura. Gli architetti si trovano di fronte a una scelta: guardare o contribuire a plasmare. E poiché l’architettura riflette sempre la società, il metaverso non è altro che un nuovo capitolo dell’antica battaglia per lo spazio, il potere e il significato.

La forza dell’innovazione è particolarmente evidente in Svizzera. Qui si stanno realizzando i primi progetti che fondono architettura reale e virtuale: edifici che esistono in entrambi i mondi e il cui utilizzo alterna spazio digitale e fisico. L’Austria, invece, si distingue per gli approcci sperimentali nel campo dell’arte e della cultura. Qui si costruiscono musei e gallerie accessibili solo nel metaverso, che hanno comunque un impatto reale sul dibattito sullo spazio e sulla sfera pubblica. La Germania, tradizionalmente scettica, sta recuperando terreno: Sempre più università, uffici e start-up si affidano alle competenze del metaverso, sperimentando nuove forme di collaborazione e testando modelli di business che vanno oltre le fasi di servizio e l’HOAI.

L’architettura nel metaverso non è quindi un’illusione, ma una realtà. Chi non lo riconosce rischia di perdere il contatto non solo con il dibattito internazionale, ma anche con i propri clienti. Questi ultimi, infatti, viaggiano da tempo nello spazio digitale e si aspettano dai loro architetti qualcosa di più che dei bei rendering. Il metaverso è il nuovo palcoscenico dell’eccellenza architettonica, della sperimentazione e del dibattito. E l’Europa centrale gioca ora un ruolo di primo piano su questo palcoscenico.

Tecnologie digitali: BIM, AI e blockchain come fattori di cambiamento del gioco

Il metaverso deve il suo rapido sviluppo anche alle tecnologie digitali che stanno stravolgendo i processi di progettazione tradizionali. Il Building Information Modelling, o BIM in breve, è solo la base. Nel metaverso, i dati BIM si fondono con interazioni in tempo reale, simulazioni e intelligenza artificiale. Di conseguenza, gli architetti possono non solo progettare gli spazi, ma anche testarne in anticipo l’utilizzo, i requisiti energetici e persino le dinamiche sociali. In Germania si stanno affermando le prime piattaforme che trasferiscono i modelli BIM direttamente nel metaverso, compresi tutti i parametri di sostenibilità, costruzione e funzionamento. Questo apre nuove opportunità, ma anche nuove sfide: Se si perde la sovranità dei dati, si perde rapidamente il controllo del proprio progetto.

L’intelligenza artificiale, invece, è la forza trainante dell’automazione e della personalizzazione. Gli strumenti supportati dall’intelligenza artificiale generano varianti di progetto in pochi secondi, ottimizzano le strutture degli edifici per diversi gruppi di utenti e adattano dinamicamente gli spazi alle mutevoli esigenze. Ciò che oggi sembra ancora fantascienza, in alcuni uffici fa già parte della vita quotidiana: l’IA scansiona i feedback degli utenti, analizza i dati sui movimenti e suggerisce planimetrie migliori di qualsiasi apprendista umano. L’architetto rimane il direttore d’orchestra, ma l’orchestra è più digitale, più veloce e, a volte, più creativa che mai. In Austria e Svizzera, l’integrazione dell’IA nel processo di pianificazione è oggetto di intense ricerche, sostenute da programmi pubblici e iniziative private. La Germania è ancora un po‘ indietro, ma sta recuperando terreno, anche grazie alle giovani generazioni che non hanno paura degli algoritmi.

Un altro tema caldo: Le tecnologie blockchain. Nel metaverso, esse consentono una proprietà chiara, firme digitali e persino contratti automatizzati per i progetti edilizi. Sembra una bolla tecnologica, ma ha effetti tangibili: Gli architetti possono dimostrare la paternità, scambiare i diritti d’uso e attingere a nuove fonti di reddito. Chiunque abbia a che fare con i token non fungibili, o in breve NFT, si rende subito conto che l’architettura digitale non solo può essere progettata, ma anche venduta e concessa in licenza. Le questioni legali sono complesse, soprattutto in un contesto internazionale, ma la tendenza è inarrestabile. La regione DACH è ancora agli inizi, ma la necessità di competenze legali e tecniche sta crescendo rapidamente.

L’integrazione di queste tecnologie sta cambiando radicalmente il profilo professionale. Competenze tecniche come la modellazione 3D, l’analisi dei dati e la programmazione stanno diventando requisiti fondamentali. La metodologia di progettazione tradizionale non è più sufficiente: sono richiesti team interdisciplinari che combinino architettura, informatica e design della comunicazione. In Svizzera e in Austria esistono già corsi di laurea e di perfezionamento che mirano proprio a questo. Il panorama universitario tedesco sta seguendo l’esempio, ma la pressione ad adattarsi è alta: chi si forma oggi dovrà aggiornarsi domani. In ogni caso, la nuova generazione è pronta a utilizzare i nuovi strumenti e chiede alla vecchia guardia una maggiore apertura all’innovazione digitale.

La trasformazione digitale non è una strada a senso unico. Chiunque liquidi il metaverso come una tendenza puramente tecnologica sta sottovalutando il suo potere esplosivo sociale e culturale. I nuovi strumenti consentono formati di partecipazione, trasparenza e collaborazione a un livello che spesso manca ai processi architettonici tradizionali. Ma comportano anche dei rischi: L’uso improprio dei dati, la commercializzazione e la parzialità degli algoritmi sono pericoli reali. L’industria deve imparare ad assumersi la responsabilità dello spazio digitale, altrimenti saranno altri ad assumerla.

Sostenibilità nel metaverso: greenwashing o vera innovazione?

Chi crede che la sostenibilità non abbia alcun ruolo nel metaverso si sbaglia di grosso. Al contrario: i mondi paralleli digitali sono un laboratorio di prova per concetti architettonici sostenibili, spesso difficili da realizzare nel mondo fisico. Gli architetti possono simulare in tempo reale materiali, flussi energetici e scenari di utilizzo senza sprecare risorse. In Svizzera si stanno già sviluppando progetti che misurano e ottimizzano l’impronta ecologica degli edifici digitali. L’Austria sta sperimentando quartieri virtuali le cui prestazioni sociali ed ecologiche vengono testate in anticipo. La Germania sta discutendo l’integrazione dei certificati di sostenibilità nel modello digitale, un settore ancora agli inizi ma con un enorme potenziale.

Il metaverso offre nuove opportunità per testare soluzioni sostenibili in modo rapido ed efficiente. I prototipi virtuali mostrano come l’inverdimento delle facciate influisca sul microclima o come i concetti di condivisione riducano il consumo di suolo. Le analisi basate sui dati sostituiscono le sensazioni di pancia e i desideri con fatti affidabili. Chi progetta nel metaverso può commettere errori senza che ciò diventi costoso o irreversibile. Questo riduce i rischi e accelera l’innovazione, una caratteristica che spesso manca nel settore delle costruzioni reali.

Ma ci sono anche degli aspetti negativi. Il consumo energetico delle piattaforme digitali è enorme, soprattutto quando vengono elaborate grandi quantità di dati in tempo reale. Le server farm, le transazioni blockchain e le applicazioni VR hanno il loro prezzo, sia dal punto di vista ecologico che economico. La regione DACH sta quindi lavorando intensamente a soluzioni per garantire la sostenibilità anche nello spazio digitale. I punti di partenza sono i centri dati ecologici, gli algoritmi efficienti e l’uso di energie rinnovabili. L’industria riconosce che se si vuole essere credibili nel metaverso, bisogna assumersi la responsabilità anche in questo ambito. Altrimenti, la sostenibilità rimarrà un servizio a parole, e questo sarebbe davvero greenwashing.

Un altro problema: la sostenibilità sociale. Gli spazi digitali non sono di per sé inclusivi. Chi non ha accesso alle tecnologie necessarie rimane escluso. La partecipazione al metaverso è quindi una questione fondamentale, soprattutto per gli architetti che prendono sul serio la responsabilità sociale. I progetti di edilizia pubblica nel metaverso devono essere concepiti in modo da consentire una vera partecipazione, anziché creare nuove élite digitali. I primi progetti pilota sono stati lanciati in Austria, dove i cittadini possono partecipare ai processi di pianificazione utilizzando cuffie VR. Germania e Svizzera stanno seguendo l’esempio, ma le sfide sono grandi: le barriere tecniche, la protezione dei dati e l’accettazione da parte del pubblico non sono ancora state risolte.

Nonostante le critiche, il metaverso è un terreno di gioco dove possono emergere innovazioni sostenibili. Chi è coraggioso sperimenta nuovi materiali, metodi di costruzione e concetti di utilizzo, senza paura di fallire. I risultati si riversano nel mondo reale e accelerano il cambiamento verso una cultura dell’edilizia sostenibile. Le grandi domande sono: Come possiamo colmare il divario tra sostenibilità digitale e fisica? E chi stabilisce le regole del gioco? Le risposte a queste domande daranno forma all’architettura del futuro, nel metaverso e nella vita reale.

Dibattiti, critiche e visioni: Chi possiede il metaverso?

Con l’ascesa del metaverso, la questione della proprietà, del controllo e della responsabilità sta diventando sempre più forte. Chi è il vero proprietario dell’architettura nello spazio digitale? Chi decide chi può costruire e chi no? Nella regione DACH è in corso un dibattito che ricorda i primi tempi dell’urbanizzazione, solo che questa volta le regole del gioco sono ancora meno chiare. Operatori di piattaforme, architetti, investitori e utenti si contendono l’influenza e la sovranità dell’interpretazione. Il pericolo: il metaverso sta diventando il parco giochi di pochi giganti tecnologici, mentre la professione in senso lato rimane ai margini. Chi non si impegna attivamente rischia di far degenerare l’architettura in una mera merce nello spazio digitale, arbitraria, intercambiabile e svincolata da qualsiasi responsabilità sociale.

Allo stesso tempo, il metaverso porta con sé una nuova forma di trasparenza e partecipazione. Gli architetti possono discutere i loro progetti direttamente con gli utenti, ottenere feedback e creare spazi condivisi. La tradizionale separazione tra esperti e non addetti ai lavori si sta dissolvendo: un’opportunità, ma anche una sfida. Perché l’apertura porta con sé la complessità. Chi è responsabile quando gli spazi digitali vengono utilizzati in modo improprio? Come possiamo garantire qualità ed etica in un mondo in cui chiunque può diventare architetto? La consapevolezza di queste domande sta crescendo in Germania, Austria e Svizzera. Le prime associazioni professionali stanno sviluppando linee guida, le università offrono seminari su questioni di etica digitale e il dibattito pubblico sta prendendo piede.

Un’altra questione controversa è la commercializzazione degli spazi digitali. Le proprietà virtuali vengono commercializzate, i progetti di architettura digitale raggiungono prezzi record e gli investitori sono in odore di grandi affari. L’architettura rischia di diventare un oggetto di speculazione, con tutti i noti effetti collaterali. In Svizzera e in Austria ci sono già contromovimenti a favore dei modelli open source e della libera accessibilità. In Germania si discute sul ruolo dello Stato: il settore pubblico deve contribuire a plasmare il metaverso o restarne fuori? Le risposte sono contrastanti, ma la tendenza è chiara: se non progettate, sarete progettati.

Le visioni dell’architettura nel metaverso sono diverse come la professione stessa. Gli ottimisti vedono una democratizzazione dello spazio e del design: tutti possono costruire, tutti possono partecipare, tutti possono trarre beneficio. I pessimisti mettono in guardia dalla gentrificazione digitale, dalla sorveglianza e dall’impoverimento culturale. Come sempre, la verità sta nel mezzo. Una cosa è chiara: il metaverso è uno specchio della società, con tutte le sue contraddizioni, opportunità e rischi. L’architettura ha l’opportunità di stabilire nuovi standard. Ma deve anche volerlo fare.

La comunità architettonica mondiale segue con attenzione gli sviluppi nella regione DACH. L’Europa centrale ha l’opportunità di affermare il metaverso non solo come parco giochi, ma come laboratorio per un’architettura sostenibile, inclusiva e innovativa. I presupposti ci sono: un alto livello di competenze tecniche, una forte cultura della collaborazione e una forte consapevolezza della responsabilità sociale. Ora è il momento di fare il grande passo e di plasmare attivamente il futuro dell’architettura.

Conclusione: Metaversum – Se non si gioca, si è già perso

Il metaverso è molto più di un semplice hype. È il campo di gioco su cui si sta creando l’architettura di domani. Chi esita oggi non solo perde il dibattito internazionale, ma anche l’opportunità di reinventare la propria professione. La regione DACH ha il potenziale per svolgere un ruolo pionieristico nello spazio digitale, se ha il coraggio di abbandonare le vecchie abitudini e aprire nuovi orizzonti. Le sfide sono grandi: competenze tecniche, soluzioni sostenibili, linee guida etiche. Ma le opportunità sono ancora più grandi. Il metaverso è il terreno di gioco per chiunque voglia qualcosa di più dei dettagli standard e delle norme DIN. Coloro che hanno imboccato la strada giusta ora non progetteranno solo spazi digitali, ma anche l’architettura del futuro, nel metaverso e nel mondo reale.

Un grande motto di presentazione alla conferenza nazionale BIV 2014: „Solo chi brucia se stesso può infiammare gli altri“. Anche Werkstatt Orange si schiera senza riserve a favore di questo approccio, a volte bruciando di più, a volte di meno per gli argomenti che valgono la pena di essere bruciati e occasionalmente accendendo anche gli altri. Beh, non necessariamente a causa dei bagni. O per le facciate a lastre sempre ricorrenti. Fortunatamente, in questo nostro bellissimo mondo di pietra ci sono tante altre cose che vale la pena bruciare o accendere.

La questione della combustione, tuttavia, a volte viene valutata in modo completamente diverso. Per esempio, fa parte del principio guida della formazione socio-educativa non farsi coinvolgere troppo emotivamente nelle questioni e mantenere una distanza professionale. Quindi non si brucia e certamente non si accende, nemmeno per autoprotezione. A volte può essere noioso, ma ha anche i suoi vantaggi.

Si dice che sia capitato che le persone si siano buttate in un progetto piene di entusiasmo, impregnate di accelerante del fuoco, abbiano lavorato insieme in una frenesia sfolgorante e poi siano crollate bruciate alla fine, insieme a tutte le altre persone infiammate. Ma poi le cose sono andate abbastanza bene. Le cose vanno molto peggio quando ci si trova in mezzo alle fiamme e ci si rende conto di essere gli unici a bruciare in lungo e in largo, circondati da partecipanti al progetto che si sentono più impegnati nel suddetto approccio socio-educativo e semplicemente non vogliono essere incendiati. Va quindi notato che bruciare sembra essere utile solo se, prima di decidere di accendere un fuoco, ci si è accuratamente accertati di non essere l’unico fornitore di combustibile. Ma questo rimette in discussione il principio della combustione, poiché un incendio davvero piacevole è idealmente associato a fiamme che si propagano su tutto e a un’inevitabile perdita di controllo. Tutto ciò che rimane è una combustione controllata con un potenziale di accensione. Noioso.

Sguardi laterali da STEIN nel giugno 2014.