Un’intelligenza artificiale che comprende ed elabora la conoscenza culturale e la traduce in forme architettoniche? Per molti sembra megalomania digitale o fantascienza da Silicon Valley. Ma mentre ci stiamo ancora chiedendo se l’IA sarà mai in grado di cogliere la complessità della cultura edilizia, delle tradizioni e delle identità locali, i primi studi di architettura stanno da tempo sperimentando algoritmi che contano più degli assi delle finestre. L’IA culturale è pronta a riscrivere i codici dell’architettura – e con essi l’immagine di sé di un’intera disciplina.

• L’IA culturale promette di catturare e interpretare in modo algoritmico le conoscenze architettoniche e i contesti culturali.
• Germania, Austria e Svizzera stanno sperimentando strumenti digitali, ma il salto culturale verso strategie di progettazione guidate dall’IA è ancora agli inizi.
• Innovazioni come l’apprendimento automatico, i modelli semantici e i generatori di progetti basati sull’IA stanno cambiando sostanzialmente la descrizione del lavoro degli architetti.
• Le sfide vanno dalla codifica della diversità culturale all’evitare l’appiattimento algoritmico e i pregiudizi.
• La competenza digitale e la profonda comprensione dell’etica dei dati stanno diventando competenze chiave nel processo di progettazione.
• Il dibattito sull’IA culturale è globale: tra creatività visionaria, standardizzazione digitale e patrimonio culturale.
• L’IA culturale è in bilico tra la democratizzazione del design e il controllo tecnocratico della cultura edilizia.
• Il futuro dell’architettura si deciderà all’interfaccia tra uomo, macchina e memoria culturale.

Architettura come codice: Quanta cultura c’è nell’IA?

L’idea che l’architettura codifichi il sapere culturale è antica quanto la disciplina stessa. Templi, municipi ed edifici residenziali: sono tutti manifestazioni costruite di valori, norme e identità sociali. Ma cosa succede quando questo codice culturale non è più scritto da persone, ma da algoritmi? In Germania, Austria e Svizzera i processi di progettazione tradizionali continuano a dominare. Gli architetti si considerano traduttori culturali, non gestori di dati. Tuttavia, con la crescente digitalizzazione e i primi approcci cauti ai metodi di progettazione basati sull’intelligenza artificiale, questa immagine di sé inizia a dissolversi. Sempre più studi utilizzano l’apprendimento automatico per analizzare e generare tipologie, forme di edifici e contesti urbanistici. L’IA culturale si trova quindi ad affrontare una doppia sfida. Da un lato, deve imparare a riconoscere le caratteristiche locali e i contesti storici. Dall’altro, c’è il rischio che la ricchezza culturale vada persa nella traduzione in forma digitale. I primi tentativi dimostrano che questo è il caso: L’IA culturale non è né una bacchetta magica né una macchina per copiare. Ci costringe a rendere espliciti i codici di costruzione della cultura invece di perpetuarli intuitivamente. E nonostante i rischi, questa è anche un’opportunità.

Il potere innovativo dell’IA in architettura si manifesta in particolare in due ambiti. In primo luogo, i modelli semantici consentono di analizzare in modo più approfondito gli edifici, gli spazi urbani e i modelli di utilizzo. Riconoscono schemi che rimangono nascosti all’occhio umano e forniscono una nuova base basata sui dati per la progettazione. D’altra parte, si stanno creando generatori di design basati sull’intelligenza artificiale che sviluppano le proprie proposte in base a parametri culturali, tipologici o climatici. Non si tratta di copiare forme storiche, ma di interpretare algoritmicamente i principi culturali. Il risultato sono progetti che si adattano ai contesti locali senza diventare arbitrari, almeno idealmente.

Ma la strada è impervia. L’intelligenza artificiale può solo codificare ciò che le è stato precedentemente fornito come dati, regole o esempi. La diversità culturale, l’ambiguità e le contraddizioni sono difficili da racchiudere in tabelle o reti neurali. Molti programmi soffrono di una mancanza di profondità dei dati o di sensibilità culturale. Il pericolo dell’appiattimento algoritmico è reale: se si alimenta l’IA solo con l’architettura tradizionale, ci si ritrova con le stesse vecchie facciate, solo digitali. La vera sfida consiste quindi nel progettare un’IA culturale che rifletta la diversità anziché appiattirla. E non si tratta di una questione di tecnologia, ma di atteggiamento.

La questione di quanta cultura ci sia nell’IA si decide anche all’interfaccia tra le discipline. Informatici, architetti, etnologi e sociologi devono lavorare insieme per definire il significato di „conoscenza culturale“ nell’era digitale. In Germania, Austria e Svizzera, questa discussione è stata finora caratterizzata da scetticismo e sperimentazione in egual misura. Mentre alcune università stanno già conducendo ricerche su strumenti di progettazione basati sull’intelligenza artificiale, gli operatori del settore rimangono spesso cauti. La paura di perdere il controllo, la qualità o l’alienazione culturale è profonda. Ma chi si nasconde dall’IA, prima o poi ne sarà sorpassato, anche se solo nella competizione globale tra culture edilizie.

Da una prospettiva internazionale, il dibattito sull’IA culturale è in corso da tempo. In Cina, negli Stati Uniti e nei Paesi Bassi stanno nascendo i primi progetti pilota che analizzano algoritmicamente i parametri culturali e li traducono in progetti. Il discorso globale ruota attorno a questioni di standardizzazione, appropriazione culturale e ruolo dell’IA come partner creativo. La regione DACH ha l’opportunità di sviluppare una propria posizione critica, al di là dell’hype tecnologico e del pessimismo culturale. Ma questo richiede più coraggio, più conoscenza e, soprattutto, più voglia di sperimentare.

Rivoluzione digitale o sincronizzazione algoritmica?

La promessa dell’IA culturale è enorme. Promette di preservare la ricchezza delle tradizioni architettoniche e allo stesso tempo di aprire nuovi e diversi processi di progettazione. Ma come spesso accade, il diavolo si nasconde nei dettagli. I sistemi di IA sono intelligenti solo quanto i loro dati di addestramento, che di solito provengono da cataloghi di edifici, archivi di immagini o banche dati esistenti. Chi privilegia la quantità rispetto alla qualità rischia che le sfumature culturali, le tradizioni edilizie locali o le pratiche sociali vadano perse nella marea di dati. Il pericolo della standardizzazione algoritmica è reale, soprattutto in un settore professionale che si basa sull’individualità e sul contesto. La grande domanda è: come si può rappresentare digitalmente la diversità delle culture edilizie senza costringerle in modelli standardizzati?

Nei Paesi di lingua tedesca questa domanda viene discussa con sempre maggiore urgenza. Architetti, conservatori e urbanisti mettono in guardia dalla „Googlezzazione“ della cultura edilizia, in cui gli strumenti di intelligenza artificiale forniscono raccomandazioni apparentemente oggettive, ma che in realtà riproducono solo il mainstream. Allo stesso tempo, stanno nascendo iniziative che curano le banche dati culturali, registrano digitalmente le tipologie edilizie locali e addestrano i modelli di intelligenza artificiale in base alle caratteristiche regionali. In Austria e in Svizzera sono stati avviati i primi progetti pilota che combinano metodi di costruzione tradizionali con processi di progettazione supportati dall’IA. L’obiettivo: un’intelligenza artificiale non solo efficiente, ma anche sensibile alla cultura. Ma la strada da percorrere è ancora lunga e la complessità tecnica ed etica cresce con ogni nuova serie di dati.

Da un punto di vista tecnico, l’IA culturale richiede una profonda comprensione delle reti semantiche, dei modelli ontologici e dell’integrazione delle conoscenze architettoniche storiche. Gli architetti che in futuro vorranno lavorare con l’IA non dovranno essere solo in grado di disegnare, ma anche di elaborare dati, definire regole e analizzare criticamente gli algoritmi. La formazione è ancora in ritardo rispetto a questo sviluppo. Mentre gli uffici internazionali considerano già le competenze digitali come un requisito di base, molti progettisti in questo Paese sono ancora impegnati nel passaggio al BIM. L’IA culturale richiede una nuova generazione di architetti che siano altrettanto creativi, critici e esperti di dati.

I visionari tra gli architetti vedono nell’IA un’opportunità per democratizzare la progettazione. Se i codici culturali e le conoscenze architettoniche diventano apertamente accessibili e utilizzabili in modo algoritmico, anche i non addetti ai lavori e gli utenti potrebbero essere maggiormente coinvolti nel processo di progettazione. Ma il rovescio della medaglia è evidente: chi controlla gli algoritmi, chi definisce i parametri culturali e chi traccia i confini etici? Il pericolo della tecnocrazia è reale. In definitiva, c’è la minaccia di un’industria delle costruzioni che si svuota da sola, a favore di un’IA che finge di rappresentare la diversità culturale, ma in realtà digitalizza solo ciò che è misurabile.

Il discorso architettonico globale è andato avanti da tempo. Il ruolo dell’IA come co-progettista culturale viene discusso intensamente in concorsi internazionali, progetti di ricerca e pubblicazioni. La regione DACH può trarne beneficio, a patto che partecipi al dibattito in modo aperto e critico. L’IA culturale non è un fine in sé, ma uno strumento che può cambiare l’architettura. Se in meglio o in peggio, dipende dall’atteggiamento della disciplina. Se si vuole dare forma all’IA, bisogna prima capirla e poi chiedersi quale cultura dovrebbe codificare.

Sostenibilità, IA e futuro della conoscenza architettonica

Il legame tra IA culturale e sostenibilità non è solo una tendenza alla moda. È una necessità. Il cambiamento climatico, la scarsità di risorse e gli sconvolgimenti sociali costringono l’architettura a rivalutare i metodi di costruzione tradizionali e le conoscenze locali. L’intelligenza artificiale può aiutare a estrarre i principi di costruzione sostenibile dal passato e a renderli utilizzabili per il futuro. Ad esempio, gli algoritmi riconoscono le strategie di adattamento climatico negli edifici storici, analizzano i cicli dei materiali o identificano i modelli di utilizzo sociale importanti per i quartieri resilienti. La sfida consiste nell’ancorare queste scoperte non solo dal punto di vista tecnico, ma anche culturale.

Germania, Austria e Svizzera si trovano di fronte a un duplice compito. Da un lato, è necessario rafforzare le competenze digitali degli urbanisti per sviluppare e valutare soluzioni di sostenibilità basate sull’intelligenza artificiale. Dall’altro, le basi culturali della sostenibilità devono essere rese esplicite e mappate nei processi digitali. Il rischio è che la sostenibilità degeneri in pura ottimizzazione dell’efficienza se si perdono di vista le dimensioni culturali e sociali. L’intelligenza artificiale può alimentare il discorso sulla sostenibilità – o ridurlo a un minimo tecnocratico. La scelta è nostra.

Dal punto di vista tecnico, la combinazione di IA, sostenibilità e cultura richiede un nuovo tipo di gestione dei dati. Non è sufficiente registrare i materiali da costruzione e i valori energetici. Il fattore decisivo è il modo in cui le pratiche edilizie locali, le abitudini degli utenti e le reti sociali confluiscono negli algoritmi. Questa è una grande opportunità per l’architettura: chi riesce a codificare digitalmente la sostenibilità culturale può rispondere alle sfide globali con soluzioni locali. Tuttavia, ciò richiede il coraggio di abbracciare la complessità e la volontà di ripensare le forme tradizionali di conoscenza.

In pratica, stanno emergendo i primi strumenti che combinano analisi guidate dall’intelligenza artificiale con processi partecipativi. Gli utenti caricano le proprie informazioni, foto o storie, che poi confluiscono nella progettazione algoritmica. Questi approcci aprono nuove strade alla democratizzazione dell’architettura, a patto che non diventino una foglia di fico per il dominio tecnologico. La domanda principale rimane: Chi decide quali storie e quali conoscenze confluiscono nell’IA? Questa è la vera questione del potere del futuro.

In un confronto internazionale, Paesi come la Finlandia, i Paesi Bassi e il Giappone hanno dimostrato come l’IA culturale possa essere utilizzata per promuovere una cultura edilizia sostenibile. La regione DACH è all’inizio di questo percorso. Resta da vedere se sfrutterà le opportunità o si perderà in infiniti dibattiti sulla protezione dei dati, sul copyright e sull’identità culturale. Una cosa è certa: il futuro dell’architettura sarà digitale, sostenibile e culturale allo stesso tempo, o perderà la sua rilevanza.

Competenze digitali e responsabilità culturale: nuove esigenze per la professione

L’integrazione dell’IA culturale nell’architettura e nella pianificazione urbana sta stravolgendo il ruolo della professione. Quello che un tempo era considerato il dominio intellettuale degli architetti viene ora analizzato, ordinato e ricombinato dagli algoritmi. Se si vuole rimanere rilevanti domani, non basta l’intuizione creativa. La competenza sui dati, la riflessione critica e la sensibilità culturale stanno diventando il nuovo canone di base. In Germania, Austria e Svizzera si sta lentamente sviluppando una consapevolezza di ciò. Tuttavia, il panorama formativo è ancora in ritardo rispetto alla realtà. Mentre gli studi di architettura internazionali hanno da tempo formato team interdisciplinari di programmatori, storici e designer, l’insegnamento tradizionale della progettazione in questo Paese rimane spesso sorprendentemente analogico.

Gli strumenti basati sull’intelligenza artificiale non solo stanno cambiando il nostro modo di lavorare, ma anche l’equilibrio di potere nel processo di progettazione. Chi programma gli algoritmi o compila le serie di dati definisce ciò che è considerato „culturalmente rilevante“. Questa nuova forma di curatela culturale è altamente politica e richiede un dibattito etico che finora è stato condotto solo ai margini. In pratica, gli architetti devono imparare a gestire incertezze, ambiguità e contraddizioni. L’IA culturale non è una panacea, ma uno strumento che deve essere usato in modo critico. Il trucco consiste nell’utilizzare le possibilità della tecnologia senza lasciarsi strumentalizzare da essa.

La questione della sovranità dei dati sta diventando sempre più importante. Chi controlla le banche dati culturali e chi decide quali set di dati utilizzare nel processo di progettazione? Il pericolo della commercializzazione della conoscenza culturale è reale. Piattaforme globali, fornitori di software o aziende tecnologiche potrebbero monopolizzare la memoria culturale dell’architettura, con tutti i rischi per la diversità e l’autonomia. La risposta sta in strutture aperte e collaborative e in una nuova cultura della responsabilità digitale. Solo chi mantiene il controllo sui propri dati può vivere l’IA culturale come uno strumento e non come un dominatore.

Il ruolo degli architetti sta cambiando radicalmente. Da progettista a curatore, da disegnatore a gestore di dati, da combattente solitario a giocatore di squadra in reti interdisciplinari. La capacità di codificare, interpretare e utilizzare creativamente la conoscenza culturale sta diventando una competenza centrale. Ciò richiede nuovi contenuti formativi, uno sviluppo professionale continuo e un atteggiamento aperto e sperimentale nei confronti delle tecnologie digitali. Chi non coglie questo cambiamento non solo rimane indietro, ma perde anche rilevanza culturale.

Questo sviluppo è arrivato da tempo nel discorso globale. Premi internazionali, progetti di ricerca e start-up dimostrano come l’IA culturale possa fungere da motore dell’innovazione e della diversità. La regione DACH si trova di fronte a una scelta: vuole essere un motore di questo sviluppo o uno spettatore ai margini del digitale? Il futuro dell’architettura si deciderà all’interfaccia tra competenza digitale e responsabilità culturale. Se si vuole plasmarlo, è necessario padroneggiarli entrambi.

Conclusione: l’IA culturale non è un algoritmo, ma un’attitudine.

L’IA culturale non rappresenta l’automazione della cultura edilizia, ma l’opportunità di ripensare, codificare e utilizzare la conoscenza architettonica. È uno strumento, uno specchio e una sfida allo stesso tempo. La Germania, l’Austria e la Svizzera hanno l’opportunità di sviluppare la propria posizione critica in questo discorso globale, a condizione che escano dalla zona di comfort dell’analogico e affrontino la complessità digitale. Il futuro dell’architettura sarà deciso dalla sua capacità di rappresentare algoritmicamente la diversità culturale senza livellarla. L’intelligenza artificiale culturale non è un algoritmo, ma un atteggiamento. Coloro che la padroneggeranno non progetteranno solo edifici, ma anche la cultura edilizia di domani.

L’Archivio Federale di Berlino ha accuratamente restaurato il film muto „Lutero“ per l’anniversario della Riforma. Il film ripercorre la vita di Lutero dal punto di vista del 1927: il periodo da studente, la vita da monaco, l’affissione delle 95 tesi, la traduzione della Bibbia nel castello di Wartburg e il ritorno a casa a Wittenberg.

La prima del 16 febbraio 1928 entusiasmò il pubblico berlinese. „L’opera fu accolta con evidente emozione all’Ufa-Palast. L’applauso finale è stato forte“, scrisse il saggista Rudolf Kurtz nella rivista cinematografica „Licht Bild Bühne“ un giorno dopo la prima. Tuttavia, l’accoglienza del film ha successivamente portato a discussioni con i rappresentanti della Chiesa cattolica, che si riflettono, tra l’altro, nelle diverse versioni del film.

Il film è stato diretto da Hans Kyser. Lo sceneggiatore nacque il 23 luglio 1882 a Graudenz e morì il 24 ottobre 1940 a Berlino. Divenne famoso soprattutto per la sceneggiatura della celeberrima versione cinematografica del „Faust“ diretta da Friedrich-Wilhelm Murnau nel 1926. Il film „Luther“ fu il suo primo lavoro da regista.

Per la ricostruzione e il restauro del film, l’Archivio federale disponeva di copie provenienti dall’Archivio ecclesiastico di Stato della Chiesa evangelica luterana in Baviera – conservato nell’Archivio federale di Coblenza nel 1974 – e dall’ex Archivio cinematografico di Stato della DDR, nonché dall’Istituto cinematografico tedesco di Francoforte (DIF) e dall’Archivio cinematografico nazionale dei Paesi Bassi (EYE Film Instituut). Lunghezze diverse, sequenze di scene divergenti e angolazioni diverse hanno messo a dura prova le capacità e le conoscenze degli archivisti e dei restauratori. L’intero lavoro storico e tecnico del film si è basato sulla scheda di censura sopravvissuta, numero di prova 17622 per l’approvazione da parte del centro di prova cinematografico di Berlino il 17 dicembre 1927 (lunghezza originale 3.308 m, dopo l’accorciamento 3.296 m), che ha permesso di ripristinare il più possibile la versione originale della prima. La società Omnimago di Ingelheim è responsabile della scansione e del restauro digitale del doppio negativo 35 mm (lunghezza 3.183 metri) con risoluzione 2K.

L’opera di Kyser è attualmente in tournée in Germania. Stephan Graf von Bothmer ha dato all’opera una nuova interpretazione musicale. Il pianista 45enne è noto al grande pubblico per le sue esibizioni in occasione di eventi sportivi come la finale della DFB Cup.

Date:

25/03/2017 Berlino, Emmauskirche

05/05/2017 Colonia, AntoniterCityKirche

12/05/2017 Yerevan, Museo Khachatruyan

21.05.2017 Rathenow, Centro Culturale

25/05/2017 Berlino, Chiesa di Emmaus

26/05/2017 Potsdam, Museo del Cinema

04/06/2017 Recklinghausen, Ruhrfestspielhaus

10/06/2017 Gottinga, Lumiere

18/08/2017 Herford, Cattedrale

20/08/2017 Lutherstadt, Wittenberg Lutherhaus

15/09/2017 Darmstadt, chiesa cattolica di St. Ludwig nel centro della città

16/09/2017 Klingenberg am Main, Ebertkeller

23/09/2017 Kyritz, Chiesa di Santa Maria

07/10/2017 Francoforte sull’Oder, sala concerti

08/10/2017 Berlino, chiesa di San Paolo

14/10/2017 Berlino, parrocchia Petrus Giesendorf

15/10/2017 Ahlen, Chiesa di San Paolo

19/10/2017 Neuburg an der Donau, teatro comunale

30/10/2017 Meßdorf, Chiesa del Concerto

31/10/2017 Cappella di Berlino, Alter Zwölf-Apostel-Kirchhof

18/11/2017 Nauen, Castello di Ribbeck

Poseidone è uno degli dei più potenti della mitologia greca. Dominatore del mare, dio dei terremoti e creatore di cavalli, unisce protezione e distruzione, ordine e caos. Le sue storie non solo caratterizzano le epopee antiche, ma affascinano ancora oggi le persone di tutto il mondo.

Poseidone è una delle divinità olimpiche, figlio dei titani Crono e Rea. Insieme ai suoi fratelli Zeus e Ade, rovesciò il loro padre e si divise il mondo. Mentre a Zeus furono affidati i cieli e ad Ade gli inferi, a Poseidone fu dato il dominio sul mare. Il suo nome è già attestato in epoca micenea e si riferisce a un’antica tradizione di culto. Gli studiosi discutono sull’esatta etimologia: alcuni lo interpretano come „signore della terra“, altri come „signore delle acque“. In ogni caso, è chiaro che Poseidone ha avuto un ruolo centrale nella religione dei Greci fin dall’inizio.

Poseidone appare nei miti con potenti attributi, primo fra tutti il tridente. Con quest’arma poteva agitare il mare, scatenare tempeste o scuotere interi paesaggi con terremoti. Egli incarnava quindi le potenti forze della natura, che potevano essere sia vivificanti che distruttive. Per i marinai era quindi sia un faro di speranza che una figura di terrore. I suoi stati d’animo decidevano se un viaggio era sicuro o finiva in una tempesta mortale.

Meno noto, ma altrettanto importante, è lo stretto legame di Poseidone con i cavalli. In molte regioni della Grecia era soprannominato „Hippios“, che significa „il cavallo“. Secondo la tradizione, creò il primo cavallo per dimostrare il suo potere. Nella competizione con Atena per governare l’Attica, produsse una sorgente o un cavallo, a seconda dell’autore. Anche se Atena vinse con l’ulivo, il cavallo rimase un simbolo sacro di Poseidone.
Un’altra leggenda narra che egli si trasformò in un cavallo per inseguire la dea Demetra. Da questa unione nacque il cavallo divino Areion, che compare nei miti successivi. Queste storie dimostrano che Poseidone non solo governava il mare imprevedibile, ma anche la forza indomita dei cavalli.

Poseidone era sposato con la ninfa marina Anfitrite, che inizialmente voleva sfuggirgli ma poi divenne sua moglie. Insieme ebbero figli come il dio del mare Tritone, la ninfa Rodi e Benthesikyme. Ma Poseidone è noto anche per le sue numerose relazioni amorose. Ebbe un gran numero di figli con dee, ninfe e mortali. Alcuni di loro, come il ciclope Polifemo o il cacciatore Orione, apparvero come figure importanti nella mitologia.

Nell’Iliade di Omero, Poseidone sostiene i greci nella guerra di Troia, anche se per motivi personali. Nell’Odissea, invece, diventa l’antagonista dell’eroe Odisseo. Dopo che quest’ultimo ha accecato il figlio Polifemo, Poseidone insegue il reduce con tempeste e ostacoli. Senza l’ira del dio del mare, il ritorno a casa di Odisseo non si sarebbe trasformato in un’odissea lunga decenni.
Poseidone svolge un ruolo fondamentale anche nella storia dell’Atlantide di Platone. È considerato il dio protettore della leggendaria isola e il padre dei suoi primi re. Con il mortale Cleito, generò dodici figli che governarono l’impero fino alla sua caduta per arroganza e abuso di potere.
Poseidone ha un ruolo centrale anche nel mito di Medusa. Alcuni autori riportano che Medusa era in origine una giovane e bella donna che lavorava come sacerdotessa nel tempio di Atena. Attirò l’attenzione del dio del mare, che la violentò e la ingravidò. I loro figli furono il cavallo alato Pegaso e il guerriero Crisaore. Lo stupro ebbe conseguenze ancora più terribili per Medusa: Atena la punì trasformando la donna, un tempo bellissima, in un mostro con i capelli di serpente. La sua vista, inoltre, trasformò tutti in pietra.

Il culto di Poseidone era diffuso in tutto il mondo greco. Nelle regioni costiere, i marinai chiedevano la sua protezione prima di prendere il mare. Sacrifici e feste avevano lo scopo di assicurarsi il suo favore. Ma aveva anche luoghi di culto nell’entroterra, dove veniva onorato come dio dei cavalli e come scuotitore della terra. Il suo culto era particolarmente importante nel Peloponneso e i sacrifici di cavalli testimoniano il suo stretto legame con questo animale.
Un importante santuario di Poseidone si trovava a Capo Sounion, sulla punta meridionale dell’Attica. Lì si teneva anche il Festival di Poseidone ogni quattro anni, durante il quale venivano organizzate finte battaglie con le triremi (antiche navi da guerra a guida circolare). Inoltre, i marinai pregavano il dio nel tempio per ottenere il suo favore per il viaggio. Le colonne del tempio erano realizzate in marmo di Agrileza. Questo marmo ha un contenuto di ferro molto basso, quindi non presenta colorazioni rossastre e le colonne brillano ancora oggi di bianco.

Nell’arte, Poseidone era solitamente raffigurato come un uomo forte e barbuto che brandiva un tridente. Spesso era accompagnato da un carro trainato da cavallucci marini o delfini. Un famoso esempio di scultura antica è la statua di bronzo di Capo Artemision, che è stata a lungo ritenuta una rappresentazione di Poseidone, ma che alcuni ricercatori hanno poi attribuito a Zeus. Sia come dio del mare che come scuotitore della terra, Poseidone faceva parte del repertorio di immagini dell’arte antica e rimase un motivo popolare nelle epoche successive. Nelle epoche successive Poseidone si trova con particolare frequenza nelle fontane, ad esempio nella figura di Nettuno nella Fontana del Nettuno a Firenze. Ma la sua figura è spesso rappresentata anche nei parchi, come quello del Palazzo di Nymphenburg, nel cerchio delle divinità olimpiche.

Poseidone è più di un semplice personaggio mitologico. Egli incarna il mare con tutte le sue sfaccettature, dalla fonte di vita al pericolo mortale. Allo stesso tempo, simboleggia la forza indomita dei cavalli e il potere distruttivo dei terremoti. Le sue storie riflettono la paura e la soggezione della gente nei confronti delle forze della natura.
Poseidone è presente anche nel mondo moderno. Appare nella letteratura, nei film e nei videogiochi, sia nella serie „Percy Jackson“ che nelle moderne interpretazioni della saga di Atlantide. Questo dimostra che gli antichi miti sono ancora vivi e continuano ad affascinare le persone di tutto il mondo.
Poseidone è uno degli dei più complessi della mitologia greca. Egli unisce opposti che sono validi ancora oggi: Protezione e pericolo, ordine e caos, forza e distruzione. Il suo culto nell’antichità e la sua presenza nella cultura moderna ne fanno una figura senza tempo, intesa non solo come sovrano del mare, ma anche come simbolo della forza indomabile della natura.

Per saperne di più: Zeus come sovrano dell’Olimpo: miti, santuari e attributi.

L’architetto milanese Stefano Boeri, il cui grattacielo „Bosco Verticale“ è uno dei più noti edifici contemporanei italiani, ha progettato un padiglione per la Biennale d’Arte di Venezia del 2022. La struttura temporanea fa parte della mostra „Times Reimagined“ dell’artista coreano Chun Kwang Yeung a Palazzo Contarini Polignac.

Da Venezia a Roma: Stefano Boeri ha recentemente ridisegnato l’ingresso dell’antica Domus Aurea.

È certamente uno dei cantieri più belli che Venezia possa offrire – anche se solo temporaneamente, ovviamente. Stefano Boeri ha costruito un piccolo padiglione espositivo nel giardino di Palazzo Contarini Polignac per la Biennale d’Arte del 2022. Il palazzo e il suo giardino si trovano a pochi passi dall’Accademia sul Canal Grande. Anche la Collezione Cini e la Collezione Peggy Guggenheim sono vicine. Il maestoso palazzo mostra le forme del primo Rinascimento veneziano, in cui lo spirito del gotico rimane palpabile attraverso le forme dell’antichità riscoperta. Monet lo dipinse più volte nel 1908. Poco prima, la dinastia di macchine da cucire Singer aveva acquistato il Palazzo Contarini Polignac, i cui discendenti ne sono tuttora proprietari.

Le sale del Palazzo ospitano la Biblioteca Rosand della fondazione „Save Venice“. Durante la Biennale d’Arte del 2022 si terrà anche la mostra „Times Reimagined“ dell’artista coreano Chun Kwan Young. Nato nel 1944, Chun è uno degli artisti più importanti del Paese. La carta è il mezzo preferito di Chun Kwan Young. La mostra presenta 40 opere di grande formato in cui Chun utilizza la tradizionale carta coreana hanji come materiale di base per rilievi, sculture e installazioni. L’hanji si ricava dalla corteccia del gelso da carta, una tecnica conosciuta in Corea da quasi 2000 anni. „Hanji House“ è anche il nome del padiglione di Stefano Boeri.

Il piccolo edificio, che sorgerà al centro del giardino durante la Biennale d’Arte del 2022, rivela a prima vista la sua vicinanza all’arte asiatica della piegatura della carta. Di colore bianco come la neve, le sue quattro cime spiccano tra i cespugli e gli alberi. Stefano Boeri e il suo team hanno lavorato su forme geometriche di base nella progettazione del padiglione. Hanno posizionato quattro piramidi di diverse altezze sulla sommità del cubo, che costituisce l’attuale spazio per i visitatori. Queste piramidi su una pianta rettangolare continuano i bordi dell’edificio verso l’alto.

All’interno della „Hanji House“ si trova un’installazione del media artist Calvin J. Lee. Anche Lee ha a che fare con l’opera di Chun, che traduce in arte virtuale per il padiglione. Il piccolo edificio espositivo di Stefano Boeri, pur essendo interamente in legno, ha l’aspetto di una lanterna di carta. Sembra quasi che illumini l’ambiente circostante. Con le sue forme geometriche, crea un dialogo emozionante tra il mondo formale dell’Asia e i diversi linguaggi architettonici di Venezia. Il piccolo padiglione di Stefano Boeri porrà così un accento emozionante sul Canal Grande durante la Biennale d’Arte del 2022.

Chun Kwang Young: Tempi reimmaginati
Palazzo Contarini Polignac
Dorsoduro 874
Venezia
www.timesreimagined.com

fino al 27 novembre 2022

Caspar David Friedrich (1774-1840) è il più importante pittore romantico tedesco e come tale sarà ancora importante nel 2024. La Kunsthalle di Amburgo inaugura l’anno del suo anniversario con una mostra delle sue opere. Seguiranno altre mostre e istituzioni che mostreranno aspetti selezionati della sua arte. Una nuova pubblicazione – bestseller numero 1 dello SPIEGEL – riassume in modo leggibile le opere di Friedrich e la sua influenza sugli ultimi 250 anni: Zauber der Stille di Florian Illies. Maggiori informazioni sulla mostra di Amburgo e sul libro di Illies qui.

Caspar David Friedrich è il pittore tedesco del Romanticismo. Nato a Greifswald, nell’allora Pomerania svedese, nel 1774, trascorse gran parte della sua vita a Dresda, dove morì nel 1840. Le sue opere hanno influenzato come nessun altro l’arte romantica in generale e ancora oggi hanno una forte influenza sullo sviluppo della pittura di paesaggio.

L’arte di Friedrich è nota per la sua profonda spiritualità, l’umore malinconico e l’intenso impegno con la natura, soprattutto come mezzo simbolico. Friedrich dipingeva principalmente paesaggi in cui esplorava il rapporto tra l’uomo e la natura, di solito anche Dio. Ha integrato nelle sue opere elementi come foreste, prati, montagne, rocce e mari, creando spesso composizioni altamente simboliche e metaforiche. Ma anche le rovine trovano posto in queste composizioni. Un profondo legame con la natura, uno stile poetico di rappresentazione e un’atmosfera introspettiva caratterizzano la maggior parte delle sue opere, anche quelle che non appartengono al genere della pittura di paesaggio.

Nel corso dei secoli, Caspar David Friedrich ha ottenuto un riconoscimento postumo per la sua visione artistica unica e per il suo contributo al movimento romantico nella storia dell’arte. Ancora oggi, la sua opera ha un’influenza duratura sull’arte contemporanea ed è esposta in rinomati musei di tutto il mondo. Tra i suoi dipinti più famosi figurano opere come „Il vagabondo sopra il mare di nebbia“, „Il mare di ghiaccio“, „Scogliere di gesso a Rügen“ e „Il monaco in riva al mare“. Proprio queste opere e il rapporto tra uomo e natura nelle rappresentazioni paesaggistiche di Friedrich sono il tema dell’attuale mostra alla Kunsthalle di Amburgo.

Caspar David Friedrich. Arte per una nuova era
Dal 15 dicembre 2023 al 1° aprile 2024

Galleria d’arte di Amburgo
Glockengießerwall 5
20095 Amburgo

Da martedì a domenica ore 10-19
Giovedì 10-21
Lunedì chiuso

Tutto sulla mostra Caspar David Friedrich ad Amburgo e sul programma di supporto qui.

Nel 2016, la Alte Nationalgalerie di Berlino ha fatto scalpore per Caspar David Friedrich: Ha presentato due dipinti restaurati: „Monaco in riva al mare“ e „Abbazia nel bosco di querce“. Il fatto che queste opere formino insieme un’unità dell’epoca romantica era noto da tempo. Recenti ricerche hanno dimostrato che formano un’unità anche dal punto di vista del materiale. Per saperne di più leggi qui.

In occasione del 250° anniversario del pittore romantico, la Hamburger Kunsthalle presenta la mostra „Caspar David Friedrich. Arte per una nuova era“ dal 15 dicembre 2023 al 1° aprile 2024. L’ampia esposizione delle opere di Friedrich presenta oltre 60 dipinti e circa 100 disegni, che illustrano in particolare il suo impegno consapevole nei confronti della natura. „Caspar David Friedrich. Arte per una nuova era“ è il terzo grande progetto di Friedrich alla Kunsthalle di Amburgo dopo le mostre del 1974 e del 2006.

Perché questo titolo della mostra 2023/24 e questa selezione di opere? Perché Friedrich ha dato un impulso significativo nel primo terzo del XIX secolo per trasformare il genere del paesaggio in „arte per una nuova era“. La mostra fa luce anche sulla ricezione dell’arte di Friedrich da parte dei suoi compagni. Circa 20 opere selezionate dei suoi amici artisti come Carl Gustav Carus, Johan Christian Dahl, August Heinrich e Georg Friedrich Kersting possono essere ammirate insieme alle opere di Friedrich nella mostra speciale alla Hamburger Kunsthalle.

I curatori hanno integrato la parte principale della mostra con la ricezione di Friedrich nell’arte contemporanea. Sono esposti i contributi di circa 20 artisti tedeschi e stranieri che riflettono sul Romanticismo, sulla comprensione della natura – la tensione tra la distruzione dell’ambiente e il desiderio di una natura incontaminata – e sull’arte di Friedrich in diversi media. Sono esposte opere di Elina Brotherus, Julian Charrière, David Claerbout, Olafur Eliasson, Alex Grein, Hiroyuki Masuyama, Mariele Neudecker, Ulrike Rosenbach, Susan Schuppli, Santeri Tuori e Kehinde Wiley.

Oltre alla pubblicazione di accompagnamento (512 pagine, 350 illustrazioni, Hatje Cantz Verlag), la Kunsthalle di Amburgo offre un ampio programma di supporto e numerose attività didattiche. La mostra segna anche l’inizio del Caspar David Friedrich Festival, che sarà sostenuto anche dalla Alte Nationalgalerie dello Staatliche Museen zu Berlin e dallo Staatliche Kunstsammlungen Dresden durante l’anno dell’anniversario. Il 2024 offrirà molto sul pittore romantico tedesco!

Friedrich nel 2024 non è solo oggetto di numerose mostre e programmi digitali, ma anche di tante nuove letture da scoprire. Un libro in particolare spicca: „La magia del silenzio. Il viaggio nel tempo di Caspar David Friedrich“ di Florian Illies. Utilizzando una raccolta di istantanee, aneddoti ed eventi storici, il giornalista e storico dell’arte si sforza di catturare gli ultimi 250 anni che circondano Caspar David Friedrich e la sua arte.

A tal fine, l’autore divide il libro in quattro capitoli: fuoco, acqua, terra e aria. Mentre gli elementi acqua, terra e aria sono evidenti nell’opera di Friedrich, la scelta del „fuoco“ in relazione alle opere di Friedrich può risultare irritante. Il capitolo non tratta tanto dei motivi dei dipinti di Friedrich quanto della loro distruzione a causa di numerosi incendi, come quello del Glaspalast di Monaco nel 1931 o della casa natale dell’artista a Greifswald nel 1901. Illies colloca i dipinti all’interno dei capitoli nel contesto degli eventi contemporanei e della percezione dei vari contemporanei. In questo modo, il lettore viene a conoscenza delle connessioni tra Caspar David Friedrich e il film d’animazione „Bambi“ di Walt Disney, Hitler e l’ideologia nazista, „Aspettando Godot“ di Beckett e Goethe. Oltre a questi passaggi divertenti (e certamente in parte abbelliti), l’arte di Friedrich si apre anche attraverso lo sguardo di Florian Illies.

È una pubblicazione che vale la pena di leggere e che incoraggia i lettori a confrontarsi con il pittore più importante del Romanticismo tedesco. Non solo con le sue opere. Lo stesso Illies afferma: „Friedrich respira la natura e la fa riemergere come arte. E per sperimentare questo, bisogna andare nei luoghi in cui Friedrich ha dipinto“.

La magia del silenzio. Il viaggio nel tempo di Caspar David Friedrich
Autore: Florian Illies

256 pagine, tedesco, copertina rigida, 25 euro
S. Fischer Verlag, Francoforte sul Meno 2023

ISBN: 9783103972528
Informazioni sul libro: fischerverlage.de

Il Premio DAM per l’architettura in Germania è uno dei premi più importanti del settore. Ogni anno premia i progetti edilizi più significativi del Paese. Ora sono stati annunciati i finalisti per il 2025. Quattro progetti innovativi nei settori della cultura, dell’istruzione e dell’edilizia residenziale sono arrivati in finale.

I finalisti in sintesi

Un nuovo imponente edificio è stato costruito sul sito di un ex cimitero di Berlino. L’edificio è caratterizzato da una base robusta e rossastra e dall’uso di mattoni di clinker di riuso. Crea nuove situazioni spaziali e integra abilmente elementi storici come il pilone di un faro.

Il piano terra offre spazi flessibili per lo scambio culturale. Vi sono un foyer, una caffetteria, una sala per seminari e un auditorium. I piani superiori ospitano uffici, studi e appartamenti per artisti. Particolarmente innovativo è il „soffitto a spore“, un soffitto a nervature senza colonne al piano terra.

Questo progetto è una ristrutturazione di successo di una residenza studentesca degli anni Settanta. Gli architetti hanno modernizzato l’edificio e migliorato in modo significativo il comfort abitativo.

I vecchi balconi in cemento sono stati rimossi e sostituiti con una nuova facciata più ariosa. In questo modo le stanze sono diventate sensibilmente più ampie. Le nuove finestre a tutta altezza garantiscono una maggiore luminosità. Inoltre, sulla facciata sono state create aree di comunicazione per promuovere la vita comunitaria.

In un’ex fabbrica di tessuti è stato creato un centro culturale versatile. Gli architetti hanno ampliato con cura l’insieme storico preservandone il carattere industriale.

Un punto di forza è la nuova sala concerti per 600 persone. Il suo design ricorda il passato tessile del sito. Le moderne tecnologie, come il sistema di estensione del tempo di riverbero, rendono la sala estremamente versatile. Il progetto ha ottenuto ottimi risultati anche in termini di sostenibilità, grazie al fotovoltaico, all’energia geotermica e allo stoccaggio del ghiaccio.

Questo insolito progetto residenziale è caratterizzato da una forma unica. L’edificio è costituito da tubi esagonali impilati come un alveare. Questa struttura consente un uso intelligente dello spazio.

La casa a nido d’ape offre 22 unità abitative di diverse dimensioni. Gli spazi comuni, come una grande cucina, un soggiorno e una terrazza sul tetto, sono speciali. Favoriscono la vita in comune. Ci sono anche strutture pratiche come un’officina per le biciclette e un negozio di quartiere.

Abbiamo presentato la casa a nido d’ape in modo più dettagliato nel numero B5/24 di Baumeister. Cliccare qui per la rivista.

La giuria, presieduta da Regula Lüscher, ha selezionato questi quattro progetti da una rosa più ampia. Il vincitore finale sarà annunciato il 31 gennaio 2025 presso il Museo tedesco dell’architettura di Francoforte sul Meno. In tale data sarà inaugurata anche una mostra che presenterà tutti i progetti nominati.

Il Premio DAM viene assegnato dal 2007. È diventato un importante punto di riferimento per l’architettura innovativa in Germania. Il premio riconosce non solo gli aspetti estetici, ma anche la sostenibilità e la rilevanza sociale.

Chiunque sia interessato all’architettura può già informarsi sui finalisti. La „Guida all’architettura Germania 2025“ presenta tutti gli edifici nominati. È pubblicata dalla casa editrice DOM ed è disponibile al prezzo di 28 euro.

Anche l'“Annuario dell’architettura tedesca 2025″ sarà pubblicato in occasione della cerimonia di premiazione. Offre recensioni dettagliate dei progetti selezionati e del vincitore.

Il DAM Prize 2025 dimostra ancora una volta la diversità e la forza innovativa della scena architettonica tedesca. Dalla conversione di edifici storici a concetti residenziali completamente nuovi, i finalisti dimostrano che la buona architettura può essere sia funzionale che esteticamente piacevole. I quattro progetti selezionati affrontano le attuali sfide sociali. Creano spazi per la cultura e l’istruzione, migliorano gli alloggi per studenti e sperimentano nuove forme di vita in comune. Gli appassionati di architettura non vedono l’ora di vedere quale progetto riuscirà a conquistare maggiormente la giuria. Indipendentemente dal risultato, tutti i finalisti dimostrano che l’architettura tedesca è ben posizionata per il futuro.

I vincitori dell’anno scorso sono stati Gustav Düsing e Max Hacke. Per saperne di più leggi qui.

MONUMENTO di Salisburgo, Arte e Restauro di Firenze, la biennale spagnola AR&PA e l’italiano Salone della Valorizzazione di Napoli hanno deciso di puntare su una stretta collaborazione transnazionale.

Cooperazione invece di competizione: quattro dei più importanti attori nel campo delle fiere internazionali dei beni culturali hanno unito le forze. Il MONUMENTO di Salisburgo ha unito le forze con altre tre fiere: Firenze Arte e Restauro – conosciuta con il marchio „Salone dell’Arte e del Restauro di Firenze“ – con il suo evento principale, Firenze Heri-Tech, nonché la Biennale spagnola AR&PA e l’italiano Salone della Valorizzazione di Napoli, che si terrà a Napoli nel 2019 come importante fiera per l’intera regione mediterranea. In futuro, la rete transnazionale rappresenterà gli interessi delle fiere a livello europeo con una voce unitaria. I quattro partner hanno firmato il loro accordo di cooperazione a Firenze nel maggio 2018.

Wolfgang Baumgartner, responsabile del dipartimento fiere del Messezentrum Salzburg, è soddisfatto: „Siamo lieti di essere riusciti a concludere un accordo di cooperazione per MONUMENTO con i partner fieristici di Italia e Spagna in occasione dell’evento ‚Florence Heri-Tech‘. Il dottor Emanuele Amodei della „Fiera dell’Arte e del Restauro di Firenze“ aggiunge: „Consideriamo questa collaborazione come un’importante pietra miliare per l’ulteriore sviluppo e posizionamento delle nostre fiere come piattaforme europee di esperti per la conservazione dei monumenti e del patrimonio culturale“.

Anna Rendina del Salone della Valorizzazione di Napoli è fiduciosa sulle opportunità che ne deriveranno. „Grazie a questa collaborazione saremo in grado di offrire ai nostri visitatori ed espositori un valore professionale aggiunto e molte possibilità di espansione“. Enrique Saiz Martin (AR&PA) aggiunge: „La creazione di un marchio ombrello europeo, che è previsto come passo successivo, dimostra l’importanza di questo progetto transnazionale, per il quale abbiamo ancora molti piani a livello europeo!“ L’obiettivo è di espandersi per includere altri membri di fiere per la conservazione del patrimonio culturale. Il mercato rimane in movimento.

È possibile leggere l’articolo anche su: www.monumento-salzburg.at

22 carte informative in un gioco del progetto di ricerca netWORKS 4 raffigurano importanti elementi costitutivi delle infrastrutture blu, verdi e grigie e mostrano come i comuni e gli urbanisti possono utilizzarli.

Le conseguenze dei cambiamenti climatici nelle città sono diverse e interdipendenti. Per affrontare queste conseguenze è necessaria una pianificazione urbana e infrastrutturale in rete. Oltre alle soluzioni tecniche, sono necessarie anche infrastrutture verdi e blu. Il gioco di pianificazione urbana del progetto di ricerca netWORKS 4 è dedicato proprio a queste sfide e consiste in una serie di mappe che illustrano le diverse possibilità di adattamento al clima a livello comunale utilizzando le infrastrutture idriche e verdi nella città del futuro. Ciò comporta fasi di pianificazione partecipata. Queste hanno lo scopo di rendere possibile l’identificazione dei rischi legati al cambiamento climatico insieme alla popolazione e di decidere le misure appropriate.

Questo gioco si basa sui risultati del progetto di ricerca netWORKS ed è finanziato dal Ministero federale dell’Istruzione e della Ricerca. Il progetto è composto da partner quali l’Istituto per la Ricerca Socio-Ecologica, l’Istituto Tedesco per gli Affari Urbani, il Kompetenzzentrum Wasser Berlin gGmbH, il Berliner Wasserbetriebe AöR e altri soggetti interessati. Insieme, stanno conducendo una ricerca sul tema „Reti resilienti: contributi dei sistemi di approvvigionamento urbano alla giustizia climatica“.

Gli autori vorrebbero che gli attori mettessero in pratica i risultati delle schede informative. Il gruppo target comprende quindi in particolare gli attori della pianificazione comunale. L’attenzione è rivolta allo sviluppo dei quartieri, alla pianificazione delle infrastrutture verdi e idriche e agli operatori della fornitura e dello smaltimento dell’acqua. Le schede informative del gioco di pianificazione urbana sono destinate a supportare il lavoro pratico nei processi decisionali e di pianificazione comunali.

Le 22 carte informative del gioco netWORKS raffigurano diversi blocchi di costruzione urbana sotto forma di infrastrutture blu, verdi e grigie. Ogni carta contiene informazioni sul particolare potenziale dell’infrastruttura in relazione agli obiettivi di pianificazione e alla scala spaziale. Vengono inoltre elencate le risorse idriche che possono essere utilizzate con i blocchi edilizi e gli obiettivi di sviluppo sostenibile coperti in ciascun caso. Gli obiettivi di pianificazione nel gioco di urbanistica sono, ad esempio, il clima urbano, la qualità del soggiorno, la promozione della salute, la protezione delle acque e l’equilibrio idrico naturale, proprio come nella pianificazione urbana reale.

Le schede informative contengono misure come tetti e facciate verdi, zone umide costruite e parchi giochi d’acqua. Non vogliono essere prescrittive, ma stimolare un processo creativo per trovare misure adatte ai rischi del cambiamento climatico. Allo stesso tempo, l’obiettivo è mostrare come queste misure contribuiscano agli obiettivi di pianificazione sociale ed ecologica. In questo modo, il gioco di pianificazione urbana intende facilitare il dialogo tra le parti interessate sui principi e sull’ulteriore sviluppo delle infrastrutture idriche e verdi nella città. L’attenzione è rivolta all’adattamento ai cambiamenti climatici.

Oltre al set di carte, il gioco comprende anche le istruzioni per l’uso, i gettoni dei blocchi di costruzione e i gettoni dei gruppi particolarmente colpiti dai cambiamenti climatici. Tutte le informazioni contenute nelle carte provengono da un ampio studio della letteratura e da ulteriori discussioni con esperti. Informazioni dettagliate sui termini e sul gioco sono disponibili nelle istruzioni per l’uso.

Un gioco per i processi di pianificazione partecipativa

Il gruppo di ricerca di netWORKS ha già sperimentato le carte in vari formati di pianificazione partecipativa con diversi attori della pianificazione urbana. Secondo il gruppo, ciò ha dimostrato „che l’uso delle carte informative consente una discussione ad altezza d’occhio tra i rispettivi pianificatori specializzati presenti e gli stakeholder non specializzati dell’area da pianificare“. In particolare, le schede informative invitano a combinare diversi elementi costitutivi delle infrastrutture verdi, blu e grigie e quindi a progettare concetti integrati per l’adattamento al clima. Inoltre, richiamano l’attenzione sui gruppi sociali particolarmente vulnerabili alle forti piogge e alle inondazioni, al caldo e alla siccità“.

Le schede informative gratuite possono essere stampate qui in formato DIN A5. È disponibile anche un numero limitato di versioni stampate presso l’Istituto per la ricerca socio-ecologica. Su richiesta, il team può anche fornire il file originale aperto per consentire la personalizzazione in base alle esigenze locali.

I giochi di urbanistica sono già disponibili anche in formato digitale: leggete tutto sul gioco di urbanistica al computer: il gioco VR Little Cities.

L’architetto berlinese László Ambrus ha realizzato uno speciale edificio residenziale a Monaco di Baviera. L’edificio è caratterizzato da tende da sole integrate alle finestre Warema, che gli conferiscono un „volto“ inconfondibile: La loro stampa grafica mostra le ombre proiettate dagli alberi. In questo modo, la casa si fonde perfettamente con l’ambiente alberato che la circonda all’apice.

Al giorno d’oggi, le facciate devono essere in grado di fare molto di più che soddisfare aspetti di design e urbanistici: Servono come involucri protettivi multifunzionali, intelligenti e resistenti. L’edificio di Scheitelpunkt a Monaco di Baviera colpisce per la sua facciata tessile in combinazione con una protezione solare e della privacy personalizzata. L’architetto László Ambrus di ambrus+co plan.werk gmbh ha progettato la casa per una famiglia di amici. Si trova all’apice di una tranquilla strada semicircolare ed è quindi in una posizione esposta. L’architetto ha suddiviso l’edificio in una parte „pesante“ con cemento a vista e una parte „leggera“ con una facciata in vetro e tessuto. Quest’ultima consiste in un mantello tessile con tende da sole integrate alle finestre Warema, che conferiscono all’edificio un aspetto inconfondibile.

La casa all’apice traccia l’andamento semicircolare della strada: È composta da due metà diverse, leggermente inclinate l’una verso l’altra. La parte settentrionale è realizzata in cemento isolante e il piano terra è rivestito in ottone. Questo crea un’impressione di compattezza, „pesantezza“ e solidità. Al contrario, la „leggera“ metà meridionale della casa è molto più delicata e quasi priva di peso grazie alle vetrate a tutta altezza e al mantello tessile stampato al piano superiore.

Il mantello tessile racchiude la metà meridionale dell’edificio al livello della strada con una striscia di tessuto impermeabile grigio-verde lunga 25 metri. Due guide orizzontali lungo il parapetto e le vetrate del piano terra, nonché guide verticali agli angoli dell’edificio, tengono in posizione il mantello. Il telo si trova circa 15 centimetri davanti alla struttura portante della casa e al suo rivestimento vetrato. Le tende da sole delle finestre Warema sono integrate nel design del mantello.

Verso il giardino, l’edificio si apre a ventaglio seguendo la trama trapezoidale. Questo crea l’effetto che la struttura monolitica sia spinta di circa due metri davanti alla parte più „leggera“ dell’edificio. All’interno, la casa offre circa 300 metri quadrati di spazio. L’architetto prosegue il linguaggio materico con pavimenti in massetto levigato, pareti in cemento a vista e tende dello stesso colore del rivestimento tessile della facciata.

La facciata della casa all’apice è caratterizzata da una stampa digitale su larga scala sul tessuto della tenda. In questo modo si crea un aspetto complessivo armonioso con una protezione solare affidabile e resistente alle intemperie. „Perché una tenda da sole dovrebbe funzionare solo davanti a una finestra classica? Sono molto soddisfatto del risultato, che ha richiesto un certo coraggio da parte di tutti i partecipanti“, afferma l’architetto László Ambrus.

Grazie al rivestimento tessile e alle tende da sole integrate Warema con guida easyZIP, l’edificio si inserisce nell’ambiente alberato nel modo più discreto possibile, nonostante la sua posizione dominante. Visivamente, l’impronta d’ombra è continua e senza soluzione di continuità. Per ottenere questo risultato, l’architetto ha collaborato con Warema e lo studio grafico NAROSKA Design di Berlino. La TYPICO GmbH di Lochau, in Austria, è stata responsabile della realizzazione.

Warema ha realizzato la stampa digitale su larga scala sul tessuto della tenda da sole come soluzione speciale in base alle richieste dell’architetto. Per questa soluzione altamente personalizzata, è stato utilizzato lo stesso tessuto dello stesso colore per il mantello e per le tende da sole delle finestre. Inoltre, l’immagine stampata su entrambe le superfici si fonde senza spazi vuoti grafici. Quando le tende da sole sono abbassate, si crea l’impressione incredibilmente realistica di un’ombra. L’affidabile ed elegante protezione solare offre sia una protezione dall’abbagliamento che un clima interno piacevolmente fresco. Inoltre, le tende da sole per finestre Warema sono molto resistenti al vento e possono essere utilizzate come protezione dal sole e dalla privacy in quasi tutte le condizioni atmosferiche.

Nell’area urbana di Monaco ci sono molti complessi residenziali che un tempo erano stati progettati come città giardino. Oggi stanno subendo grandi cambiamenti a causa della carenza di alloggi e dei prezzi elevati dei terreni. La città di Monaco ha sviluppato un catalogo di misure che comprende la pianificazione degli spazi aperti e le linee guida di progettazione per preservare il carattere di questi quartieri nonostante la densificazione. Queste includono caratteristiche come lo sviluppo libero, i giardini frontali profondi, gli spazi verdi pubblici e un vecchio patrimonio arboreo.

La casa all’apice nella zona sud della città si inserisce in questo schema. Essendo una nuova costruzione del 2022, si colloca nel contesto di una proprietà di città giardino storicamente evoluta degli anni Trenta. L’edificio si sviluppa su due piani e ha un tetto piatto. Nel quartiere sono presenti soprattutto altre case unifamiliari degli ultimi decenni, ma anche alcune nuove costruzioni.

Dal punto di vista urbanistico, la casa funge da mediatore tra gli edifici vicini, uno dei quali si trova direttamente sulla strada e l’altro è arretrato di circa 3,5 metri. Il nuovo edificio compensa questa differenza trovandosi a circa metà strada. C’era anche spazio per un piccolo giardino anteriore, tipico dell’insediamento. „L’idea della città giardino è stata facile da realizzare grazie alla generosa disposizione del lotto e al perfetto orientamento“, spiega l’architetto Ambrus.

Warema è leader nel mercato europeo dei prodotti tecnici per la schermatura solare. Fondata nel 1955, l’azienda a conduzione familiare è un fornitore di servizi completi di schermature solari esterne intelligenti e sistemi di controllo intelligenti. I prodotti di alta qualità e ben progettati dell’esperto di schermature solari di Marktheidenfeld in Baviera sono personalizzati, sofisticati e ben studiati. L’azienda supporta i proprietari di edifici e i progettisti durante l’intero processo di pianificazione. Le soluzioni personalizzate di Warema creano spazi esterni speciali e un clima interno piacevole negli edifici.

I prodotti per la schermatura solare contribuiscono inoltre a ridurre i costi energetici e le emissioni di CO₂. Ciò segue la richiesta di agire consapevolmente per l’ambiente e le persone, in linea con il principio guida dell’intero gruppo di aziende: Ridurre, Investire, Innovare. Il Gruppo Warema, che impiega oltre 5.000 persone in tutto il mondo, comprende anche altri marchi: Caravita è un rinomato produttore di frangisole e tende da sole di alta qualità. Anwis è lo specialista dell’Europa orientale per le schermature solari interne ed esterne. Wings Professional offre soluzioni adeguate per la progettazione delle facciate con lamelle di grandi dimensioni personalizzate.

Riferendosi all’edificio all’apice di Monaco, l’architetto László Ambrus spiega: „Tende da sole“ in questo progetto significa un complesso sistema di rivestimento della facciata in tessuto“. Sebbene anche le migliori soluzioni di ombreggiamento raggiungano i loro limiti in caso di eventi atmosferici estremi, „la facciata tessile ha ridotto significativamente la necessità di un ulteriore controllo della temperatura“. La casa in cima mostra chiaramente come può essere una facciata intelligente, moderna e resistente al clima con le tende da sole per finestre Warema. Qui potete trovare altre ispirazioni.

Come possiamo noi pianificatori gestire al meglio gli animali in città e allo stesso tempo promuovere la diversità delle specie e la biodiversità? L’editoriale di G+L 10/20.

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