Nuova sostenibilità per la chiesa

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La sala di culto e di riunione della chiesa di Ørestad diventa una radura sotto gli alberi. Visualizzazione: Vivid Vision 2022

La sala di culto e di riunione della chiesa di Ørestad diventa una radura sotto gli alberi. Visualizzazione: Vivid Vision 2022

Il completamento è previsto per il 2026: La nuova chiesa parrocchiale di Ørestad per la capitale danese Copenaghen – la prima nuova chiesa in oltre 30 anni. La progettazione e la costruzione dell’edificio sacro di 1.750 metri quadrati, che offre un nuovo approccio architettonico al linguaggio architettonico espressivo di Ørestad, richiederà quattro anni. Il progetto di Henning Larsen riflette la natura del paesaggio aperto di Ørestad e allo stesso tempo pone le basi per l’auspicata certificazione DGNB Gold.

Lo studio internazionale di architettura, paesaggio e design urbano Henning Larsen pone l’interazione tra luce e natura al centro della sua filosofia progettuale. Basandosi su un’etica scandinava, lo studio sviluppa edifici sperimentali e orientati al contesto, senza perdere di vista il loro impatto sostenibile. Quest’ultimo non va inteso solo in termini di ambiente, Henning Larsen cerca anche di offrire agli utenti, alle comunità e alle città un valore aggiunto duraturo attraverso la sostenibilità sociale. Lo studio vanta un’esperienza decennale nella progettazione di chiese ed edifici religiosi in Danimarca.

La tradizione di Ørestad di sperimentare con l’ambiente costruito e la posizione della chiesa parrocchiale tra due file di case richiedono un concetto urbano che attiri l’attenzione dall’esterno. A ciò si aggiungono fattori come la sostenibilità e la sacralizzazione. Jacob Kurek, Global Design Director di Henning Larsen, spiega come questi fattori possano essere ricavati: „Costruire con il legno e sfruttare il potere della luce era la soluzione più ovvia per il clima, il contesto e la comunità“.

La facciata della chiesa parrocchiale di Ørestad è una delle sue caratteristiche esterne più memorabili. È ruvida come la corteccia di un albero e si comporta come tale. Il suo carattere cambia con le stagioni e il passare del tempo. Funge da ponte con la natura che circonda Ørestad. Questo effetto è rafforzato dal pavimento continuo in mattoni, che interseca l’edificio sacro con l’ambiente circostante e ricorda le foglie cadute grazie ai suoi diversi colori e agli elementi in vetro incorporati. Anche le panchine, le nicchie per sedersi e le piattaforme sorgono dal terreno o si sviluppano dalla facciata, sempre omogenee al rispettivo materiale. In questo modo, il percorso conduce dalla congregazione e dall’ambiente circostante all’interno della chiesa, passando per lo spazio esterno estroverso e attivato.

Anche la forma scultorea del tetto è un elemento che colpisce della chiesa di Ørestad. Le varie torri conferiscono alla facciata un aspetto di piccole dimensioni, ma il motivo continuo della facciata con scandole di legno la mantiene sobria. All’interno, l’edificio sacro rimane incontaminato dal trambusto della città: le torri di legno sono percepibili all’interno e derivano dalla sensazione di trovarsi sotto una chioma di alberi nella foresta. Agiscono come cascate di luce, aprendo la vista al cielo e rifrangendo la luce in modi diversi ogni giorno. La cappella, inondata di luce dall’alto, stimola anche la spiritualità delle persone grazie al suo legame con la natura.

Henning Larsen ha utilizzato il progetto della nuova chiesa di Ørestad per incorporare i moderni concetti di sostenibilità sociale nel suo nucleo: per coinvolgere l’intera congregazione, è stato considerato anche l’utilizzo al di fuori delle funzioni religiose. Lo spazio flessibile della chiesa può essere adattato a diverse funzioni e cerimonie, mentre l’ufficio della chiesa e gli spazi culturali informali invitano a condividere i pasti, i piccoli concerti, lo yoga, la danza o le conferenze.

Tuttavia, i toni pacati della chiesa non vengono trascurati: gli interni semplici offrono ai visitatori un sollievo dalla vita quotidiana e li invitano a fermarsi per un momento. Grazie ai giochi di luce, il design del tetto trasforma la sala delle assemblee in una radura sotto gli alberi. Nello stile dei giardini dei monasteri, l’edificio della chiesa protegge un cortile interno illuminato dall’alto e adiacente a una piccola cappella. Gli angoli ombreggiati lasciano spazio a un giardino dove i visitatori possono sedersi in pace e tranquillità. Ispirandosi alla vicina riserva naturale di Amager Fælled, anche le aree esterne della chiesa di Ørestad sono piantumate con erbe, arbusti e ciliegi.

Il nuovo punto di riferimento della parrocchia è riconoscibile come chiesa solo a un secondo sguardo e ha uno splendore diverso da quello della cattedrale di Colonia, ad esempio – ma forse è proprio questo che dobbiamo tenere presente quando costruiamo nuove chiese, che è diventata una rarità: Il numero di fedeli è in calo, servono nuovi concetti e il coraggio di realizzarli. Con il progetto per Ørestad, Henning Larsen ha raggiunto l’obiettivo di un edificio sacro sostenibile che si armonizza con l’ambiente circostante. Se l’idea di una chiesa come luogo di incontro per la comunità sia stata azzeccata lo si capirà tra qualche anno.

A Cuenca, nella Spagna centrale, lo studio di architettura madrileno Sancho-Madridejos ha costruito una cappella in cui bisogna assolutamente cercare il legno. Per saperne di più su quest’originale opera d’arte in cemento armato, visitate il sito.

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Presentatore del premio Giovanni Mantovani (Amministratore Delegato/Direttore Generale Marmomacc)

L’annuale consegna del premio „Master of Stone“ a Marmomac è uno dei momenti salienti della fiera. Questa volta, tre luminari si sono aggiudicati il prestigioso e ambito riconoscimento. In occasione della Notte dell’Acqua di Marmomac, l’organizzatore della fiera Veronafiere ha consegnato anche il „Best Communicator Award“ a un’azienda italiana e una internazionale in diverse categorie tra i circa 1600 espositori.

Il premio „Maestro della Pietra“ è forse il momento clou della principale fiera annuale Marmomac di Verona. Il premio viene consegnato nell’ambiente elegante dell’Italian Stone Theatre – un piccolo cubo di Rosso Verona, marmo rosso veronese, con una targa di bronzo della Corporazione e uno scalpello d’argento (vedi foto). Il premio premia i candidati che si sono distinti per le loro capacità e i loro risultati nel campo della pietra naturale. Nel 2018, tre grandi dell’industria lapidea hanno ricevuto questo onore:

È socio e amministratore delegato di MAGBAN Mármores e Granitos Aquidaban Ltda, un’azienda familiare fondata 31 anni fa. Tra le altre cose, dal 2003 è presidente dell’associazione di credito per l’industria delle pietre preziose, della calce e del calcare nello stato di Espírito Santo, in Brasile – SICOOB CREDIROCHAS – che ha fondato nel 1999 insieme a un gruppo di altri 37 imprenditori. È anche impegnato socialmente.

Nel 1994 è entrato a far parte dell’azienda di famiglia Cereser Marmi SpA come membro del Consiglio di Amministrazione e ha affiancato il padre – fondatore dell’azienda – nella gestione. Nel 2005 è stato nominato Amministratore Delegato unico dell’azienda, carica che ricopre tuttora. È da sempre un sostenitore di Marmomac e ha promosso, tra l’altro, iniziative a favore della pietra naturale.

Figlio di cavatori, è attualmente sindaco di Sant’Ambrogio di Valpolicella in Veneto – il padre gestiva una cava a Rosa Corallo ed era socio della cooperativa dei marmisti. Tra il 1976 e il 1980 ha lavorato come apprendista presso diverse aziende lapidee e contemporaneamente ha studiato per cinque anni alla scuola d’arte Paolo Brenzoni di Sant’Ambrogio, dove ha appreso il mestiere di scalpellino. Nel suo ruolo di sindaco ha sempre promosso il territorio e i suoi legami con la lavorazione del marmo e della pietra naturale, ha svolto un ruolo attivo nelle iniziative di internazionalizzazione delle aziende del settore e ha partecipato a missioni commerciali internazionali.

E gli onori non si sono fermati qui. La sera successiva, gli organizzatori della fiera hanno ospitato la grande Marmomac Water Night, una serata di gala. La sede è stata anche l’Italian Stone Theatre, che ha ospitato una mostra sul tema principale della fiera, „Acqua e Pietra“, con esposizioni esteticamente sofisticate create da designer internazionali e prodotte da aziende italiane. Il „Best Communicator Award“ è stato assegnato per la dodicesima volta. Veronafiere, organizzatore di Marmomac, ha premiato i migliori stand dei circa 1600 espositori. I vincitori nelle varie categorie sono stati

Design

Pietra naturale

Macchinari

Utensili

STEIN si congratula con tutti i vincitori.

Zeitgeist – Hotel artistico a Warburg

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L’hotel Zeitgeist a Warburg, progettato dallo studio Architekturbüro Sauer Architekten GbR, presenta un concetto di camera personalizzato e utilizza i decori PROJECT FLOORS.

Tutte le foto: PROGETTO PAVIMENTI

Gli hotel moderni sono da tempo molto più di una semplice sistemazione per la notte. Quando si tratta di design, prevalgono standard molto più elevati rispetto alla „semplice“ eleganza o alla pura funzionalità. Le camere fuori dagli schemi appartengono al passato; oggi si realizzano concetti che raccontano una storia individuale. Questa si snoda come un filo rosso attraverso l’intero progetto. In questo modo si crea un’identità inconfondibile che viene raccontata in modo autentico nella stanza e che può essere vissuta dagli ospiti. Questo è anche il caso dell’Hotel Zeitgeist.

Il quattro stelle Haus Warburg è stato realizzato in un periodo di costruzione di circa nove mesi dallo studio di architettura Sauer Architekten GbR di Höxter. L’obiettivo di offrire agli ospiti una „casa lontano da casa“ è stato perseguito con grande passione ed è stato incorporato con successo nel design dei locali. „Design chiaro, arte e calore del cuore“ sono gli ingredienti che fanno funzionare il concetto di design dell’Hotel Zeitgeist di Warburg. I coniugi Sievers, che già gestiscono con successo l’hotel „Niedersachsen“ nella vicina città di Höxter, sono essi stessi responsabili del design dell'“Hotel Zeitgeist“, sia all’interno che all’esterno. Erano alla ricerca del design alberghiero ideale su cui orientare il nuovo edificio, ma non riuscivano a trovare quello che cercavano. Così, senza ulteriori indugi, hanno progettato quella che consideravano la disposizione perfetta di camere, corridoi, ascensori e scale. La decisione su quali pavimenti posare non è stata facile per la coppia di proprietari. Tuttavia, dopo un’attenta riflessione e i consigli della forza vendita di PROJECT FLOORS, sono stati individuati due decori perfettamente abbinati.

Al piano terra dell’hotel, il decoro a spina di pesce PW 3011-HB in un caldo aspetto di quercia scura è utilizzato nella hall e nell’area del ristorante, su una superficie di circa 275 m2 . La riproduzione del legno si armonizza con il pavimento in pietra della reception e l’area è abbinata a poltrone in velluto e lampade insolite in un „ambiente familiare e industriale“, dice Frank Sievers. Per le 57 camere è stato scelto un decoro della collezione floors@work che si abbina all’arredamento a spina di pesce. Anche PW 3120 è una tonalità di legno calda, che crea un aspetto uniforme e invitante. Con un bagno spazioso, comodi letti a molle e biancheria di alta qualità, nulla ostacola un soggiorno rilassante.

Documentazione più intelligente tramite app

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l'avanzamento dei lavori di costruzione

l'avanzamento dei lavori di costruzione

Le app semplificano la registrazione di danni o difetti e aumentano la certezza giuridica. Cosa possono fare le app di documentazione per tablet o smartphone e in cosa si differenziano?

I lavori di restauro nei cantieri, i danni, i difetti o l’avanzamento dei lavori sono stati documentati in precedenza con matita, carta e una fotocamera digitale. L’utilizzo di un’applicazione per smartphone o tablet riduce invece la quantità di tempo necessaria. Tuttavia, la scelta del software giusto dipende da ciò che si vuole fare nello specifico: alcuni programmi sono specializzati in diari di cantiere o rapporti di costruzione giornalieri, mentre altri supportano la registrazione di danni e difetti. Solo alcuni sono in grado di fare tutto.

La registrazione convenzionale dei danni e delle condizioni strutturali in relazione al restauro degli edifici, la documentazione delle attività di cantiere e dell’avanzamento dei lavori, le ostruzioni, i difetti dei materiali o i danni e i difetti causati da terzi richiedono molto tempo e lavoro: Anche la tenuta di diari di cantiere o di rapporti di cantiere giornalieri richiede molta manodopera. I dati in cantiere devono essere registrati per iscritto e documentati con foto.

La documentazione e i rapporti vengono poi creati in ufficio con programmi Office e inviati ai partecipanti al progetto via e-mail, fax o posta. Le copie vengono archiviate in cartelle e le voci da completare vengono inserite per la ripresentazione. Tutto questo genera ulteriore lavoro. Grazie a speciali applicazioni per la documentazione edilizia, è possibile evitare le interruzioni dei supporti e ottimizzare i flussi di lavoro. Inoltre, non è più necessaria la scomoda gestione di blocchi per appunti, matite e fotocamere digitali.

Al contrario, gli smartphone o i tablet e le relative app consentono di registrare digitalmente le informazioni sul cantiere utilizzando testi e immagini e di assegnarle immediatamente. Ciò elimina la necessità di digitare, ordinare, assegnare e localizzare successivamente i dati annotati manualmente. Le maschere di input con query strutturate e moduli di testo accelerano il processo di registrazione, ma assicurano anche che le informazioni importanti non vengano dimenticate.

Dal momento che gli aspetti legali e le scadenze devono essere presi in considerazione quando si tracciano i difetti o si creano rapporti di costruzione giornalieri, il software supporta anche la creazione di documenti conformi alla legge o il monitoraggio delle scadenze. Oltre alle foto della documentazione, è possibile integrare anche piani, sezioni di piani o documenti scannerizzati, spesso con note vocali o sequenze video. Le foto possono essere modificate in modo semplice (cambiando dimensioni, sezione, ecc.) e integrate con frecce informative, dimensioni e commenti sull’immagine.

Se il software analizza i dati GPS dell’hardware mobile, le foto possono anche essere localizzate, in modo che sia immediatamente chiaro cosa è stato fotografato in quale cantiere o in quale punto del deposito di pietra o della cava. È possibile utilizzare modelli personalizzabili per generare immediatamente rapporti di costruzione giornalieri, registri di difetti o promemoria dai dati registrati e inviarli via e-mail. Le scadenze possono essere trasferite nell’agenda degli appuntamenti, ad esempio in Microsoft Outlook, per monitorare le scadenze in modo da non perdere nulla.

Cosa viene documentato e come?

Per garantire che i lavori di restauro e ristrutturazione, i processi di costruzione o di installazione possano essere rintracciati in un secondo momento, è necessario documentare i servizi, le consegne e le attività principali, nonché le rispettive condizioni in loco. È necessario registrare i lavori eseguiti, i (sub)appaltatori presenti, i materiali ricevuti, i difetti, gli ostacoli, le modifiche e i cambiamenti, i risultati di riunioni, ispezioni e misurazioni, gli incidenti speciali, le condizioni meteorologiche e molto altro ancora.

La documentazione di cantiere è un’importante fonte di informazioni in caso di interruzioni del processo di costruzione o di possibili controversie con altre parti coinvolte nella costruzione, ad esempio in caso di richieste di lavori supplementari o di risarcimento, o se è necessario rintracciare le cause di difetti o ritardi di costruzione, ecc. Tuttavia, la documentazione serve anche come prova per la fatturazione o per la documentazione del progetto. Pertanto, dovrebbe contenere anche appunti personali come aiuto alla memoria o foto annotate.

Se la documentazione è continua, si crea un registro completo dei lavori di costruzione, che può scagionare l’autore in caso di controversia. Se l’autore può documentare le attività di cantiere in modo completo, di solito si trova in una posizione migliore in caso di controversie legali. La documentazione digitale crea inoltre un database di informazioni che può essere utilizzato per successive misure di (ri)costruzione, per la documentazione di garanzia o per le statistiche e il controllo di qualità.

Maggiori informazioni in STEIN 3/2021.

Il premio Best of Interior 2020 va a Labvert di Vienna

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Foto: Mark Glassner

Ogni anno, una giuria di alto livello premia i progetti di interni di maggior successo con il premio „Best of Interior“. Per il „Best of Interior 2020“ ha vinto lo studio viennese Labvert con il progetto „The ultimate customisation“.

„Per molto tempo non è stato così chiaro come nelle ultime settimane e mesi quanto siano importanti i buoni spazi abitativi per il nostro benessere, per la nostra vita quotidiana e per le nostre famiglie“, scrive Pia A. Döll, presidente dell’Associazione degli architetti d’interni tedeschi (BDIA) nella prefazione del libro „Best of Interior 2020“, la pubblicazione che accompagna l’omonimo premio. E ha ragione. Che si tratti del lavoro da casa, della quarantena o del semplice eppure così importante #stayhome: il 2020 ha cambiato il modo in cui guardiamo alle nostre case. Döll richiama l’attenzione anche su un altro aspetto: è „sicura che mai come in questa situazione è stato chiaro quali stanze o parti della nostra casa non vanno bene“. Entrambi confermano quanto sia essenziale il design degli interni. Ed è proprio questo che il premio „Best of Interior“ sta dimostrando per la sesta volta consecutiva: un interior design creativo e di successo.

IL MEGLIO DEGLI INTERNI 2020
I 40 concetti abitativi più belli del 2020
272 pagine; 350 foto e disegni
23 x 30 cm, copertina rigida, Callwey Verlag
€ [D] 59,95 / € [A] 61,70 / sFr.80,00

Per saperne di più sui vincitori del premio „Case dell’anno 2020“ in concomitanza con il „Best of Interior 2020“.

Lo studio di architettura e design Labvert di Vienna è il vincitore del premio „Best of Interior“ di quest’anno. Hanno riprogettato da zero un vecchio appartamento nel quartiere Josefstadt di Vienna, unendo due unità abitative per creare un appartamento di 130 metri quadrati con quattro stanze. Inoltre, il team guidato dall’architetto e designer Stephan Vary ha dovuto tenere conto del fatto che il cliente non aveva mobili esistenti. L’assegno in bianco per gli interni era limitato da una sola specifica: Lo stile Midcentury. I colori, i materiali e lo stile di arredamento degli anni Cinquanta e Sessanta attraversano l’intero appartamento. Ogni stanza dispiega il suo effetto individualmente, pur armonizzandosi con l’insieme.

Le pareti divisorie in vetro-acciaio strutturano gli ambienti in aree funzionali e fungono da divisori acustici e da discrete misure di insonorizzazione nelle stanze alte dell’antico edificio. In linea con il luogo, gli interni austriaci dominano il soggiorno: la panca „Constanze“ in pelle nera e le „3/4 poltrone“ di Johannes Spalt per Wittmann, nonché il tavolo da pranzo disegnato da Labvert. In generale, ci sono molti pezzi personalizzati dallo studio di design. La cucina, con i suoi frontali in teak e vetro testurizzato, le piastrelle in terrazzo grigio chiaro e il letto di erbe aromatiche da interno, è il fulcro personalizzato dell’appartamento. Anche i cassetti della cucina sono coordinati con le posate selezionate.

Oltre al primo premio, la giuria guidata da Döll e Bettina Billerbeck, direttrice della rivista SCHÖNER WOHNEN, ha assegnato tre encomi, tutti a Monaco. Il primo premio è andato allo studio Arnold/Werner per il concetto di „Tempio della luce“: una casa per vacanze di 85 metri quadrati a Urfeld am Walchensee risplende grazie a una tavolozza di colori ridotti in rosa e verde salvia. Holzrausch Planung & Werkstätten ha ricevuto un premio per „Ode alla Toscana“: la casa vacanze Casa Morelle, in Toscana, contrappone arredi puristici a materiali grezzi e solidi su 165 metri quadrati di spazio abitativo. Anche „Farmhouse – happiness in its purrest form“ di swa.studio è stato premiato: a Seeshaupt, sul lago di Starnberg, i progettisti hanno disegnato una casa colonica con pochi materiali, ma per tutti più tranquilla.

Il libro „Best of Interior 2020“ della giornalista di design Janina Temmen riassume tutte le 40 candidature e le 13 soluzioni di prodotto dell’anno premiate per la prima volta. Il piano prevede di presentare questi progetti e prodotti in una mostra presso la Haus der Architektur di Monaco dall’11 al 29 gennaio 2021.

Le notizie in G+L 12/21

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Come ogni mese, la caporedattrice Theresa Ramisch riassume in poche parole le notizie di pianificazione più importanti, più interessanti o più curiose.

Il Senato di Amburgo adotta il piano quadro per l’ingresso alla città di Elbbrücken: Dopo due anni di lavori preparatori, il Senato di Amburgo ha approvato il piano quadro per l’area di 80 ettari tra Veddel nord e Hammerbrook sud. Per saperne di più sul progetto, consultare il sito.

Deciso il concorso per l’argine del Reno a Bonn: insieme a VerkehrsConsult Dresden-Berlin GmbH (VCDB), Planorama ha vinto su altri otto partecipanti al concorso per la riprogettazione degli argini del Reno a Bonn. Leggete qui tutte le informazioni sul progetto.

Riconversione ad Augusta: la città di Augusta ha indetto un concorso di progettazione urbanistica e paesaggistica per le aree rimanenti della caserma Reese. I vincitori del concorso sono stati annunciati. Treibhaus, bauchplan ).( e Lohrer Hochrhein Landschaftsarchitekten erano tra i vincitori. Scoprite chi ha vinto il primo premio qui.

Più sicurezza per i bambini negli spazi pubblici: l’Istituto tedesco per gli affari urbani (Difu) ha lavorato con i partner per sviluppare strumenti per valutare la sensazione di sicurezza dei bambini e dei giovani in città in modo partecipativo. Leggete qui i risultati.

Neuss State Garden Show: il Neuss State Garden Show si terrà nel 2026. La città si sta già preparando per questo grande evento e sta preparando la strada. Leggete qui i piani attuali di Stephan Lenzen e gli obiettivi della città di Neuss in una panoramica.

Premio Oberlander a Julie Bargmann

Nuovi usi per i monasteri: sempre più comunità religiose devono separarsi dai loro monasteri. Il nuovo portale della conoscenza -zukunftkulturraumkloster.de è ora destinato a fornire un supporto nella ricerca di nuovi usi. Qui potete leggere come potrebbero essere i nuovi usi.

Il Brooklyn Bridge Park vince il Rosa Barba Prize: Il progetto dello studio Michael Van Valkenburgh Associates ha ricevuto il Rosa Barba International Landscape Prize alla Biennale di Architettura del Paesaggio di quest’anno. Per saperne di più sul progetto e sul premio, visitate il sito.

Julie Bargmann vince il Premio Oberlander: A metà ottobre, la Cultural Landscape Foundation ha annunciato che Julie Bargmann ha ricevuto il Cornelia Hahn Oberlander International Landscape Architecture Prize („Premio Oberlander“). Nella motivazione, la giuria ha descritto la Bargmann come una „provocatrice, una professionista critica e un’intellettuale pubblica“. Leggi tutto qui.

Biblioteca Anna Amalia: riapertura della mostra

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Incollare l'intarsio nella parte mancante della colonna vertebrale

Il 9 luglio 2016 è stata riaperta la mostra „Restauro dopo l’incendio“ presso la Biblioteca Duchessa Anna Amalia di Weimar, dopo il grande successo riscosso nel 2014/15. Uno dei punti focali della mostra è la conservazione delle rilegature danneggiate dal calore e dall’acqua. Dal devastante incendio del 2 settembre 2004, circa 36.500 rilegature sono state restituite alla collezione della biblioteca dopo la conservazione e il restauro.

Il progetto di trattamento delle conseguenze dell’incendio è ora riconosciuto anche dal pubblico attraverso gli standard sviluppati per il trattamento dei volumi. La conservazione a lungo termine della sostanza originale e il ripristino della fruibilità sono gli obiettivi principali. Lo sviluppo di tecniche di restauro innovative e il trattamento di materiali integrativi selezionati illustrano in modo molto diretto le elevate esigenze poste alla qualità delle misure di conservazione seriale.

Le tecniche di conservazione stabilizzante, applicate a poco meno della metà delle legature, non sono così immediatamente visibili. Tuttavia, la connessione tra misure meno visibili e specifiche generali per la conservazione dell’originale merita particolare attenzione. Esempi di questo tipo si trovano anche nelle vetrine e nel libro che accompagna la mostra. Si tratta di rilegature in pelle con un piccolo angolo di apertura dovuto a dorsi fissi e irrigiditi. Un fermalibri e un cuneo di lettura trasparente consentono di utilizzare il libro con un angolo massimo di 45°. Con le rilegature che possono essere aperte in questo modo, non è necessario un intervento invasivo.

Per le coperture in tessuto deformato si utilizzano i cosiddetti cuscinetti idratanti. Si tratta di una fodera di cotone riempita di fibre di cellulosa umide e adattata alla deformazione dell’interno della fodera. L’umidità viene rilasciata uniformemente nel giro di poche ore. Durante il processo, il libro si trova tra una struttura morbida di pile e feltro. Per appesantire il libro durante l’umidificazione si utilizzano sacchetti di sabbia. Dopo aver rimosso i tamponi di umidificazione, la deformazione della copertina si riduce durante l’asciugatura sotto un peso moderato. Allo stesso tempo, i materiali sensibili della copertina vengono protetti. Anche in questo caso, è sufficiente che il libro trattato possa essere riutilizzato con l’aiuto di un fermalibri e di un cuneo di lettura. Nel frattempo, con questo metodo sono stati ottenuti buoni risultati anche su rilegature in seta deformate.

Le rilegature in carta, pelle, pergamena e tessuto sono gruppi di rilegature altrettanto storici. Questo si riflette anche nell’impegno profuso nello sviluppo e nella determinazione di misure adeguate per affrontare le conseguenze del fuoco. La decisione se un libro debba essere stabilizzato o restaurato si basa sul suo aspetto originale e sul rischio di perdita in caso di utilizzo – eventualmente limitato -. Ciò significa che non solo i danni causati dal calore e dall’acqua di spegnimento sono accettati se non compromettono la conservazione a lungo termine delle rilegature, ma anche le riparazioni o i restauri precedenti.

La mostra offre una panoramica dell’ampia gamma di tecniche e materiali utilizzati. Tra questi, soprattutto i metodi di conservazione preventiva e stabilizzante, di cui è previsto il trasferimento alle normali collezioni di volumi. La mostra e il libro che l’accompagna sono stati realizzati in collaborazione con l’Università di Scienze Applicate e Arti di Hildesheim. L’ingresso è gratuito.
I due curatori, la prof.ssa Ulrike Hähner, direttrice del Dipartimento di Documenti, Libri e Grafica dell’Università di Scienze Applicate e Arti di Hildesheim e il dott. Michael Knoche, direttore e il dott. Jürgen Weber, vicedirettore e responsabile del Dipartimento di Conservazione della Biblioteca della Duchessa Anna Amalia di Weimar, sono stati a disposizione di RESTAURO per un’intervista approfondita.

Che cos’è un giunto spaziale?

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Sezione di una casa: porta a sinistra, due poltrone davanti alle scale al centro, stanza a destra - Raumgelenk collega le zone funzionali e crea una varietà di usi.
La sezione trasversale della casa mostra l'articolazione spaziale come chiave per l'uso flessibile e la qualità dello spazio. Foto di Clay Banks su Unsplash.

Cerniera spaziale – un termine che viene spesso usato negli studi di architettura con cipiglio significativo, come se fosse l’ingrediente segreto per una buona architettura. Ma cosa c’è veramente dietro? La cerniera spaziale è una parola magica alla moda, uno strumento indispensabile per progetti sofisticati o semplicemente vino vecchio in bottiglie nuove? Chiunque sfogli le norme, i protocolli di concorso e i rendering della regione DACH si renderà subito conto che la cerniera spaziale non è né una frase banale né una pura teoria, ma una delle leve più sottili per la qualità dello spazio e la diversità d’uso, con un potenziale inimmaginabile per la sostenibilità, la digitalizzazione e persino la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale.

  • La cerniera spaziale è un elemento architettonico per il collegamento funzionale, spaziale e strutturale di sezioni di edifici o sequenze di stanze.
  • Svolge un ruolo centrale nella strutturazione di edifici complessi, nel controllo dei flussi di movimento e nello sviluppo di concetti di utilizzo flessibili.
  • Germania, Austria e Svizzera hanno tradizionalmente utilizzato le articolazioni spaziali, ma progetti innovativi e strumenti digitali stanno mettendo in gioco nuove dinamiche.
  • La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale consentono di analizzare e simulare con precisione le articolazioni spaziali, dai profili di movimento agli effetti microclimatici.
  • Vantaggi per la sostenibilità: Le giunzioni spaziali supportano strategie edilizie adattive, uso misto e strutture retrofittabili.
  • Una progettazione professionale richiede una profonda comprensione della costruzione, della tipologia, dell’economia di movimento e della gestione delle interfacce.
  • Si critica l’uso inflazionato del termine e il pericolo di arbitrarietà funzionale.
  • Idee visionarie collegano la cerniera spaziale alla pianificazione partecipativa, ai gemelli digitali e alla resilienza urbana.
  • In un contesto globale, la cerniera spaziale rappresenta una nuova interpretazione della collaborazione, della flessibilità e dell’architettura sostenibile.

La cerniera spaziale: tra teoria, pratica e mito

Chiunque si occupi della cerniera spaziale finisce rapidamente in una zona grigia tra pratica architettonica, esagerazione didattica e soluzione pragmatica di emergenza. In senso classico, la cerniera spaziale descrive un’area all’interno di un edificio o tra parti di un edificio che non serve solo come passaggio, giunzione o corridoio, ma come collegamento spaziale e funzionale. Sembra un concetto vago, ma in realtà è molto importante. Soprattutto in progetti edilizi complessi – da scuole e ospedali a quartieri residenziali – il giunto spaziale determina l’orientamento, l’illuminazione, l’acustica e persino le qualità socio-spaziali. Collega, separa, media, controlla i flussi di movimento e crea transizioni tra diversi usi o scale.

In Germania, Austria e Svizzera, le articolazioni spaziali sono parte integrante della grammatica architettonica fin dal modernismo. Che si tratti della famosa articolazione nell’edilizia residenziale degli anni Venti, del foyer negli edifici museali del dopoguerra o delle strutture articolate flessibili negli edifici scolastici, si è sempre trattato di qualcosa di più che evitare lunghi corridoi o spezzare le cubature. La cerniera spaziale è diventata un luogo di incontro, scambio e orientamento. Si tratta di cerniere spaziali in cui i movimenti si uniscono, le linee di vista si aprono e gli usi si intersecano.

Ma per quanto il concetto sia antico, continua a svilupparsi in modo dinamico. Oggi il termine è usato in modo inflazionato, spesso come panacea contro i corridoi monotoni o le planimetrie rigide. I critici criticano il fatto che l’articolazione spaziale a volte degenera in una descrizione del progetto priva di significato: non c’è quasi un progetto di concorso senza una generosa articolazione che colleghi tutte le funzioni come per magia. Tuttavia, la vera qualità non si crea con le parole d’ordine, ma con una pianificazione precisa, un’abile gestione delle interfacce e un senso della drammaturgia spaziale.

Gli architetti che hanno padroneggiato l’articolazione spaziale creano molto più che semplici spazi di collegamento. Sviluppano luoghi di appropriazione, permanenza e trasformazione. Non creano solo spazi, ma anche potenziale: per l’uso flessibile, l’adattamento successivo, l’interazione sociale e l’ottimizzazione sostenibile. Ciò rende la cerniera spaziale la chiave di un’architettura non rigida, ma aperta e resiliente.

Un confronto internazionale mostra che la cerniera spaziale non è affatto una curiosità di lingua tedesca. Nel contesto anglosassone si parla di „spatial joints“, in Francia di „articulation spatiale“. Ovunque siano richieste complessità, densità e diversità d’uso, la giunzione spaziale sta guadagnando importanza come strumento architettonico – e viene sempre più analizzata, simulata e ottimizzata digitalmente.

Nozioni tecniche di base: ciò che i professionisti devono sapere sui giunti spaziali

Chi considera i giunti spaziali solo un dettaglio progettuale ne sottovaluta la complessità. Da un punto di vista tecnico, si tratta di interfacce molto complesse in cui confluiscono sistemi costruttivi, materiali, zone climatiche e persino requisiti di protezione antincendio diversi. Un giunto spaziale di successo è quindi sempre il risultato di un coordinamento preciso: dalla statica, ai servizi edili, all’acustica, alla guida della luce diurna, fino all’accessibilità. I professionisti lo sanno bene: Un’articolazione mal progettata diventa rapidamente un problema, a causa di ponti acustici, correnti d’aria, perdite di calore o percorsi poco chiari.

In pratica, le giunzioni degli ambienti richiedono una conoscenza approfondita della struttura portante, delle transizioni dei materiali, dei giunti di movimento e dell’infrastruttura tecnica. Soprattutto negli edifici più grandi – scuole, complessi di uffici, ospedali – il giunto è spesso il punto nevralgico per l’accesso verticale e orizzontale, per il passaggio dei mezzi di comunicazione e per le vie di fuga. Se si commettono errori in questo ambito, si rischia non solo una perdita di comfort o costi aggiuntivi, ma in casi estremi anche denunce da parte delle autorità edilizie.

La digitalizzazione e il BIM hanno cambiato in modo significativo la progettazione delle giunzioni degli ambienti. Oggi è possibile mappare e ottimizzare digitalmente i profili di movimento, le simulazioni di luce diurna, le correnti termiche e persino il comportamento degli utenti. L’integrazione della tecnologia dei sensori consente di analizzare l’uso effettivo degli spazi articolati e di utilizzare queste informazioni per la successiva pianificazione. Ciò rende lo spazio articolato un oggetto di ricerca, non solo per gli architetti, ma anche per i fisici degli edifici, i sociologi e i facility manager.

In particolare nella regione DACH, il livello di dettaglio tecnico è elevato e le esigenze di gestione delle interfacce e di retrofitting sono in aumento. La questione della flessibilità sta diventando sempre più importante: un buon giunto spaziale può essere successivamente riutilizzato, ampliato o tecnicamente riadattato senza che l’intera struttura ne risenta. Ciò richiede soluzioni intelligenti per le strutture di supporto, gli impianti e la protezione antincendio, nonché una comprensione dei cicli di vita degli edifici.

Per i progettisti, questo significa che chi disegna le articolazioni spaziali deve essere in grado di fare molto di più che disegnare belle prospettive. È necessario possedere competenze tecniche, capacità di coordinamento e di integrare requisiti complessi, dallo schizzo iniziale alla pianificazione dell’implementazione e al funzionamento.

Innovazione e digitalizzazione: il giunto spaziale nell’era del BIM e dell’IA

La trasformazione digitale dell’industria delle costruzioni ha fatto uscire dall’angolo analogico anche il giunto spaziale. Mentre un tempo erano l’esperienza e l’istinto a determinare la qualità di un giunto, oggi dati, simulazioni e algoritmi forniscono risposte precise a domande sui flussi di utenti, sul consumo energetico e sull’uso adattivo. Il Building Information Modelling (BIM) consente di modellare, analizzare e ottimizzare gli spazi comuni come oggetti separati con attributi specifici.

Le cose si fanno particolarmente interessanti quando entra in gioco l’intelligenza artificiale. Gli strumenti basati sull’intelligenza artificiale possono generare suggerimenti per la progettazione di spazi articolati sulla base dei dati di movimento, dei profili degli utenti e degli scenari, come percorsi di accesso ottimali, zonizzazione flessibile o persino aggiustamenti microclimatici. Gli algoritmi che derivano ottimizzazioni specifiche per gli spazi articolati da simulazioni di flussi di persone o modelli acustici sono già utilizzati in progetti pilota. In questo modo si riducono gli errori di pianificazione, si aumenta la qualità dell’utilizzo e si aprono nuove possibilità di progettazione sostenibile.

In Germania, Austria e Svizzera questo potenziale è stato finora sfruttato solo in modo esitante. Mentre le articolazioni spaziali digitali sono da tempo standard nella pianificazione di ospedali e scuole in centri di innovazione internazionali come Singapore e Copenaghen, in Germania c’è ancora spesso scetticismo nei confronti di un numero eccessivo di algoritmi. C’è troppa preoccupazione di perdere la libertà creativa e la responsabilità a favore della macchina. D’altro canto, la progettazione parametrica e la simulazione in tempo reale offrono enormi vantaggi, dal rilevamento tempestivo degli errori alla visualizzazione partecipativa per clienti e utenti.

Un altro campo è quello dei gemelli digitali, che monitorano in tempo reale i giunti della sala dotati di sensori e ne analizzano continuamente le prestazioni. In questo modo è possibile riconoscere tempestivamente i colli di bottiglia, i deficit di comfort o il sovrautilizzo e adottare contromisure durante il funzionamento. La fusione di progettazione, simulazione e funzionamento digitali rende il giunto ambientale un fulcro per le strategie di smart building e quindi una forza trainante per un’architettura sostenibile e adattiva.

Il futuro? Appartiene al giunto spaziale in rete: con identità digitale, ottimizzazione incentrata sull’utente e capacità di adattarsi dinamicamente alle mutevoli esigenze. Investire qui significa non creare corridoi morti, ma spazi vivi con un reale valore aggiunto.

Sostenibilità, resilienza e criticità: articolazione spaziale tra tendenza e responsabilità

Quasi nessun altro elemento architettonico è così strettamente legato alla sostenibilità e alla resilienza come la cerniera spaziale. In un’epoca di risorse scarse, di crescente diversità d’uso e di crescente richiesta di flessibilità, la cerniera spaziale sta diventando una leva strategica per i concetti di edilizia sostenibile. Permette di adattare i piani, promuove una combinazione di usi e facilita le conversioni successive: un chiaro vantaggio rispetto alle strutture rigide e monofunzionali.

Le articolazioni spaziali sostenibili non sono oggetti di design di lusso, ma parte di un approccio sistemico. Aiutano a ridurre al minimo le aree di traffico, a sfruttare al meglio la luce naturale, a controllare i flussi energetici e a promuovere gli usi comuni. Nello sviluppo dei quartieri, gli spazi articolati possono fungere da zone cuscinetto tra aree pubbliche e private, promuovere l’interazione tra i quartieri e persino avere un’influenza positiva sugli effetti microclimatici. Le articolazioni spaziali adattive sono spesso la chiave per trasformazioni di successo, soprattutto nelle ristrutturazioni e negli edifici esistenti.

Ma ci sono anche degli aspetti negativi. I critici mettono in guardia da un sovraccarico di funzioni, dall’arbitrarietà della progettazione e dal rischio che le articolazioni spaziali degenerino in un fine in sé. Un giunto sovradimensionato può sprecare spazio, causare perdite di energia o creare problemi di orientamento. In questo caso è necessaria la precisione: non tutti i giunti sono un guadagno, non tutti gli spazi aperti sono automaticamente sostenibili. La qualità si determina all’interfaccia tra progettazione, utilizzo e tecnologia – e avendo il coraggio di fare a meno di un giunto se il compito dell’edificio non lo richiede.

Nei Paesi di lingua tedesca sta crescendo la consapevolezza della responsabilità che si accompagna alla progettazione delle articolazioni spaziali. Programmi di finanziamento, concorsi e progetti di ricerca riconoscono il potenziale di sostenibilità, inclusione e resilienza. Allo stesso tempo, cresce la pressione per ottenere prestazioni dimostrabili, sia in termini di efficienza energetica che di comfort degli utenti o di convertibilità. È qui che entrano in gioco gli strumenti digitali che rendono misurabili le prestazioni degli spazi articolati e aiutano a evitare errori di progettazione.

Nel dibattito internazionale, lo spazio articolato è sempre più considerato un simbolo di architettura collaborativa, adattabile e sostenibile. È sinonimo di apertura, capacità di combinare cose diverse e di creare spazi di cambiamento. In un momento in cui le tipologie edilizie classiche stanno raggiungendo i loro limiti, la cerniera spaziale si sta trasformando da dettaglio architettonico a elemento strategico per la città di domani.

Prospettive globali e futuro: la cerniera spaziale come motore dell’innovazione

L’architettura globale è alla ricerca di risposte alle sfide dell’urbanizzazione, del cambiamento climatico e della frammentazione sociale. A prima vista, la cerniera spaziale può sembrare una specialità regionale, ma il suo principio è universale: collegare gli spazi, progettare transizioni, consentire la diversità. In Asia, Nord America e Scandinavia, gli studi di architettura sperimentano da tempo nuove forme di spazi articolati: dagli atrii flessibili alle zone comuni adattabili, fino alle „giunzioni intelligenti“ collegate in rete che rispondono alle mutevoli esigenze con sensori, illuminazione e controllo acustico.

La concorrenza internazionale sta costringendo anche la regione DACH a ripensarsi. Mentre in questo Paese si discute ancora sulla dimensione o sulla tipologia giusta, altri si affidano da tempo ai gemelli digitali, alla progettazione partecipata e alle simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale per ottimizzare le giunzioni spaziali. La questione non è più se l’articolazione ha senso, ma come può diventare una piattaforma per l’innovazione, la sostenibilità e l’integrazione sociale. Se non si vuole perdere il contatto, bisogna uscire dalla propria zona di comfort e vedere la cerniera spaziale come uno spazio sperimentale per nuove tecnologie, modelli di utilizzo e strutture di governance.

Idee visionarie combinano l’articolazione spaziale con la resilienza urbana: spazi articolati come rifugi temporanei in caso di disastri, come nodi infrastrutturali per la mobilità o come interfacce tra città e paesaggio. Gli strumenti digitali consentono di simulare e valutare questi scenari in tempo reale e di implementarli in modo flessibile in base alle esigenze. La tradizionale separazione tra pianificazione, gestione e trasformazione si sta dissolvendo: l’articolazione territoriale sta diventando il motore di un’edilizia circolare e sostenibile.

Ma tanta innovazione richiede anche il controllo. L’uso crescente di algoritmi, dati e simulazioni comporta il rischio che le decisioni si spersonalizzino e le soluzioni tecniche diventino dogmatiche. La sfida consiste nel trovare un equilibrio tra tecnologia e design, analisi e intuizione, dati ed esperienza. Lo spazio comune rimane quindi quello che è sempre stato: un luogo di connessione tra persone, funzioni, discipline e tecnologie.

Di conseguenza, il Raumgelenk è sinonimo di un’architettura che non solo crea spazi, ma apre anche possibilità. Per un settore che spesso pensa troppo in termini di tipologie e soluzioni standard, questo è un invito a ripensare, ad andare oltre e ad ampliare il proprio vocabolario con un elemento architettonico autentico e potente.

Conclusione: articolazione spaziale – più di una semplice parola d’ordine architettonica

L’articolazione spaziale non è una parola d’ordine, ma una pietra di paragone per la qualità, la versatilità e la sostenibilità dell’architettura. Richiede competenza tecnica, precisione progettuale e una profonda comprensione dei complessi requisiti di sostenibilità, digitalizzazione e cambiamento sociale. Chi progetta le articolazioni spaziali in modo intelligente non crea terreni incolti, ma piuttosto piattaforme per l’innovazione, l’apertura d’uso e l’incontro sociale. Nel discorso globale, l’articolazione spaziale è sinonimo di un’architettura che non si accontenta dello status quo, ma crea connessioni – tra spazi, persone e idee. Chiunque ignori questo aspetto sta progettando la realtà passata. Chi lo comprende sta costruendo il futuro.

Nidda Ufer: Concorso deciso

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La proposta vincente di Gerko Schröder prevede di restituire la Nidda ai cittadini della città. Fonte dell'immagine: Treibhaus Landschaftsarchitektur Hamburg

La proposta vincente di Gerko Schröder prevede di restituire le sponde del Nidda agli abitanti della città. Fonte dell'immagine: Treibhaus Landschaftsarchitektur Hamburg

È stato decretato il vincitore del concorso per la riprogettazione delle sponde del Nidda nell’omonima città dell’Assia: Il progetto di Gerko Schröder della Treibhaus Landschaftsarchitektur di Amburgo ha vinto. Leggete qui per scoprire come la Nidda diventerà un elemento visibile e accessibile nel paesaggio urbano che crea un senso di identità.

Cinque studi hanno partecipato al concorso per la realizzazione di spazi aperti indetto dalla città di Nidda e hanno presentato proposte per l’integrazione delle aree acquatiche e per il potenziamento e la valorizzazione dell’area ricreativa locale lungo il fiume. La cerimonia di premiazione si è svolta il 27 giugno 2023, in occasione della quale Gerko Schröder, titolare dello studio Treibhaus Landschaftsarchitektur Hamburg, ha ricevuto il primo premio per il suo progetto. I risultati del concorso serviranno ora come base per le prossime fasi di pianificazione.

L’obiettivo della città di Nidda è quello di riportare in vita l’omonimo fiume in città, idealmente per lo State Garden Show. Questo è previsto per il 2027 nell’Alta Assia. A causa dei fondi di bilancio limitati, è necessario un approccio per sezioni.

Il progetto vincitore è stato elogiato dalla giuria per la sua realizzazione creativa, che comprende un ponte paesaggistico con pergola, gradini per sedersi vicino all’acqua, un impianto Kneipp, un caffè e un parco giochi. Questo rende il Nidda nuovamente visibile e tangibile. Il Club L94 Landschaftsarchitekten GmbH di Colonia e bierbaum aichele Landschaftsarchitekten Part.GmbB di Magonza si sono aggiudicati il secondo premio. Il montepremi ammonta a 45.000 euro.

Nel 2019, la città di Nidda ha elaborato un nuovo concetto di sviluppo urbano con la missione „Nidda – città sul fiume, attingere al potenziale“. L’obiettivo è quello di adattare la città alle esigenze attuali e future in termini di costruzione, efficienza energetica, funzionalità e design. La riqualificazione e la riprogettazione degli spazi aperti dovrebbero aumentare l’attrattiva della regione e integrare il fiume nella vita urbana. L’area del concorso copriva quindi circa 2,8 ettari, con la parte di pianificazione urbana che si concentrava in particolare sui possibili margini spaziali.

Attualmente il fiume, che di fatto caratterizza la città, è caratterizzato da muri e aree private, nonché da zone di sponda inaccessibili. Secondo il concorso, in futuro il Nidda dovrebbe avere un aspetto diverso tra Krötenburgstraße e la scuola professionale. Con il titolo „Nidda an die Nidda“, Gerko Schröder propone di portare i cittadini della città sull’acqua. Ha suddiviso le aree lungo il fiume in sezioni di parco, urbane e paesaggistiche.

Oggi, l’area centrale di fronte al ponte storico all’ingresso della città vecchia è principalmente un parcheggio. Il suo potenziale è stato realizzato nel progetto di Treibhaus Landschaftsarchitektur Hamburg, ad esempio con gradinate vicino all’acqua, un ponte paesaggistico con pergola e un parco giochi. Un’area fitness per adulti, un impianto Kneipp e un caffè, nonché una nuova terrazza con vista panoramica sul mulino, sono destinati a rendere il parco più attraente. A tal fine, è necessario demolire gli edifici meno meritevoli di essere conservati e creare una nuova struttura urbanistica.

L’obiettivo è quello di creare uno spazio pubblico e vivace nel centro di Nidda, che permetta di vivere l’area fluviale sulle rive del Nidda in tutta la sua diversità. È prevista anche una valorizzazione ecologica. Allo stesso tempo, i parcheggi saranno ridotti per riorganizzare il rapporto tra auto e pedoni. Secondo Treibhaus Landschaftsarchitektur Hamburg, la riprogettazione della riva del fiume collegherà anche i percorsi a graticcio e i viali tedeschi con la via del sidro dell’Assia. La variegata giustapposizione delle due sponde del fiume sarà inoltre animata da attraenti aree ricreative.

A questo proposito, a Fulda si sta svolgendo l’Hessian State Garden Show 2023.

Panoramica del concorso marzo 2020 (2/2)

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Generale

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti. Ecco la panoramica dei concorsi di marzo 2020.

L’idea progettuale „Trialogue“ di Wündrich Landschaftsarchitekten è stata scelta per la riprogettazione di due grandi spazi verdi nel quartiere Fildeken-Rosenberg di Bocholt. L’idea dà al quartiere un nuovo impulso per una connessione spaziale e sociale, crea interfacce e abbatte le barriere. Si basa su tre componenti di spazi aperti interconnessi: Il corridoio verde di Rosenberg, che rappresenta un varco verde e un importante asse di spazio aperto urbano per la mobilità locale, il „Centro verde“, un’area di parco aperta e un palcoscenico pubblico per la vita cittadina, e il parco naturale, con ampi spazi verdi per vivere la natura. Quest’ultimo è complementare al centro verde e, come spazio di osservazione contemplativo, offre un emozionante contrasto con il parco attivo ad alta intensità d’uso. Entrambi gli spazi verdi centrali hanno un percorso circolare ad anello e un boschetto di alberi al centro. Secondo gli autori, i due cortili scolastici ridisegnati completano il „trilogo di usi diversi“.

Nell’ambito della regione metropolitana del Reno-Neckar, in forte espansione, Landau in der Pfalz vuole sviluppare entro il 2030 un quartiere urbano rispettoso del clima con almeno 800 nuove unità abitative su una superficie di 13 ettari. Il progetto del quartiere urbano Südwest si trova su una collina prominente: il progetto vincitore accentua la posizione speciale con un centro del quartiere aperto e la vista sulle zone vinicole vicine e sulle catene montuose della Foresta del Palatinato. Secondo la giuria, il concetto di sviluppo urbano si basa sulle aree urbane limitrofe e integra l’assetto urbano esistente con una „robusta struttura a corte“ dalla grana appropriata.
Un centro di quartiere comunale definisce il centro del nuovo quartiere urbano. I progettisti hanno sviluppato il centro come un „prato verde“ allungato, che costituisce la spina dorsale urbana del nuovo quartiere con aree di gioco e ricreative e piazze suggestive. Il quartiere è costituito da strutture a corte aperte che possono essere sviluppate in sezioni. Come aree di quartiere indipendenti, i cortili si relazionano con il paesaggio nel loro orientamento.

Nella categoria architettura del paesaggio, il Premio Schinkel 2020 premia il progetto „Equilibrium“ di Antonia Eger, Evelina Faliagka e Pascal Zißler, tutti studenti della TU di Berlino. Con il motto „Berlino tra 50 anni“, il compito di quest’anno è stato quello di mostrare come i cambiamenti prevedibili nell’ambiente e nella società si rifletteranno nello spazio urbano e nel paesaggio e come influenzeranno la progettazione futura in luoghi selezionati lungo l’espansione urbana da Berlino a Bernau. Con „Equilibrium“, gli autori cercano di trovare un nuovo equilibrio e una nuova compensazione per i cicli e le interrelazioni già disaccoppiati. Ciò include una nuova resilienza del paesaggio alle condizioni meteorologiche estreme e la creazione di nuovi spazi per la coesistenza di tutti gli esseri viventi. Cinque punti di riferimento segnano il nuovo paesaggio e allo stesso tempo creano un valore aggiunto in termini di informazioni. Tra questi, il cosiddetto „cervello del paesaggio“, che monitora gli habitat come una creatura vivente dotata di tentacoli e rende tangibili le informazioni come un luogo mitico-futuristico. Oppure la discarica, che funge da monolite antropico per scopi di ricerca e da centro congressi sul tema dei rifiuti prodotti dall’uomo.

Un premio speciale nella categoria architettura del paesaggio è stato assegnato agli studenti della TU di Monaco Xiang Lin, Dihang Lin e Wen Yang per il loro progetto „Joint Future“. Il premio speciale Schinkel è stato donato dall’Accademia di Lenné per l’orticoltura e dall’Associazione dei restauratori dell’artigianato. Il progetto prevede vari livelli collegati da corridoi comuni. Gli autori considerano non solo gli spazi pubblici, ma anche gli habitat e i corridoi di distribuzione di animali e piante, nonché lo sviluppo e l’integrazione di tecnologie intelligenti nell’agricoltura, nella società e nell’economia locale.
I corridoi verdi e blu costituiscono la base della struttura da sviluppare. Rappresentano le connessioni verdi e il sistema idrico e di irrigazione da sviluppare. I singoli „hub“ all’interno di questi corridoi servono come aree ad alta intensità d’uso per la ristorazione, la vendita al dettaglio e i punti di incontro per la vita sociale.

Qui potete trovare la panoramica del concorso marzo 2020 (1/2 )

Museo all’aperto del Ballenberg: riorganizzazione dell’ingresso

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La foto mostra il museo all'aperto immerso nei boschi di una catena montuosa.

Museo all'aperto immerso nelle foreste di una catena montuosa. (Foto: Ballenberg

La storia svizzera può essere vissuta nel cantone di Berna: al Museo all’aperto del Ballenberg. Ora l’area d’ingresso del museo è in fase di riorganizzazione. La progettazione di prova ha prodotto un progetto convincente per un nuovo edificio compatto. Il progetto vincente di Moeri & Partner Landscape Architects e Gauer Itten Messerli Architects sarà ora finalizzato e realizzato.

Il Museo all’aperto del Ballenberg si trova nel centro della Svizzera. Non lontano dal lago di Brienz, il museo è immerso nei boschi di una catena montuosa. Lontano dalle strutture moderne e urbane, il museo presenta un ambiente rurale. Il museo all’aperto è concepito come un villaggio e presenta edifici rurali tradizionali e le loro tipiche strutture per vivere e lavorare. L’area d’ingresso del museo è ora in fase di ristrutturazione. Gli architetti Gauer Itten Messerli di Berna e gli architetti paesaggisti Moeri & Partner hanno vinto la progettazione di prova. Sulla base di questa commissione di studio – come viene chiamata in Svizzera questa fase di progettazione – si concretizzerà la riorganizzazione dell’area d’ingresso.

Il Museo Ballenberg è una fondazione privata. Il suo obiettivo è quello di raccogliere e conservare gli edifici rurali tradizionali di tutte le regioni della Svizzera. Questo comprende anche elementi e oggetti tipici per la vita e il lavoro. Tutti questi oggetti sono raccolti e studiati al Ballenberg e la loro conoscenza viene trasmessa. Tuttavia, il Ballenberg non è un pezzo antiquato del passato. Il museo è piuttosto un vivace centro culturale con un’ampia gamma di attività. Queste includono eventi, corsi, mostre e pubblicazioni. Dall’apertura del museo alla fine degli anni ’70, la sua area di ingresso è cresciuta costantemente. Era giunto il momento di riorganizzare questa situazione.

Il Museo all’aperto del Ballenberg dispone di un’ampia area di ingresso a Hofstetten, vicino a Brienz. Nel corso degli anni, l’area è cresciuta costantemente con l’aumento del numero di visitatori. Anche il parcheggio e le relative aree di circolazione sono cresciuti di pari passo con il numero di visitatori. Ma l’area di ingresso è caratterizzata anche dalla biglietteria e dal negozio, dal centro corsi del Ballenberg, da un cantiere con magazzino e dall’edificio amministrativo completato nel 2009. Questo guazzabuglio è tagliato in due da una strada di collegamento. Non esiste un concetto generale per quest’area rappresentativa dell’unico museo all’aperto della Svizzera. Al contrario, la concentrazione di edifici e strutture diverse provoca conflitti. Ad esempio, non c’è una sala d’attesa per i gruppi né ingressi separati alle varie strutture. Al Museo all’aperto del Ballenberg manca anche un deposito museale centrale per conservare e mantenere la collezione di oltre 45.000 oggetti. Questi diversi compiti e sfide sono stati oggetto del contratto di studio e della pianificazione dei test.

Case, oggetti, artigianato e animali

Al Ballenberg sono esposti oltre 100 edifici residenziali e agricoli provenienti da tutta la Svizzera. La collezione comprende imponenti case coloniche, modesti edifici di lavoratori giornalieri, insediamenti alpini, stalle, fienili, granai, lavatoi e forni di essiccazione. Sono tutti testimoni architettonici e storico-sociali della vita quotidiana nella Svizzera rurale. Tutti raccontano la cultura dei tempi passati. Gli edifici antichi sono inclusi nella mostra solo se non possono essere conservati nella loro sede originaria. Solo in questi casi vengono smontati con cura e ricostruiti sul sito museale di 66 ettari.

Tuttavia, gli edifici dei vari paesaggi domestici svizzeri costituiscono solo una parte del museo. Il Ballenberg espone anche orti, campi, prati e pascoli modellati su esempi storici. Gli artigiani sono attivi negli edifici del museo, mostrando il lavoro tradizionale con strumenti e attrezzature antiche. Le mostre tematiche offrono uno sguardo dietro le quinte della vita rurale quotidiana. Tra queste, oltre 250 animali da fattoria, l’intera gamma di animali da fattoria autoctoni. Anche loro riempiono di vita il Ballenberg.

Per riorganizzare l’area d’ingresso del Museo all’aperto del Ballenberg, tre squadre sono state invitate a partecipare a un processo di pianificazione cooperativa. Dopo un evento iniziale, hanno presentato risultati intermedi. I progettisti hanno ricevuto un feedback scritto su di essi. Infine, si è svolta la presentazione finale e la successiva valutazione. Il progetto di Gauer Itten Messerli Architekten AG, Moeri & Partner Landschaftsarchitekten AG e Emch+Berger Verkehrsplanung AG è risultato vincitore.

Il consorzio ha proposto un nuovo edificio compatto che ristruttura l’ingresso occidentale del museo. Il nuovo edificio ospita l’area d’ingresso con biglietteria e negozio, i parcheggi e i magazzini. Il progetto è caratterizzato da ingressi attraenti per tutti gli utenti della strada. Offre un utilizzo flessibile con un grande potenziale per il futuro. Inoltre, offre una soluzione chiara per il traffico, con una separazione delle vie di circolazione per gli ospiti e gli utenti interni. Il team guidato da Gauer, Itten, Messerli e Moeri & Partner ha sviluppato una soluzione che richiede pochissimo spazio aggiuntivo.

I risultati della pianificazione di prova si stanno ora traducendo in progetti concreti. La riprogettazione proposta per l’ingresso separerà la collezione e la sua gestione dalle attività del museo. La concentrazione in un unico luogo semplifica anche la manutenzione della collezione. In futuro, il nuovo centro visitatori accoglierà i visitatori e li informerà sull’offerta del museo e del centro corsi. Il museo all’aperto spera inoltre che la migliore gestione del negozio del museo possa generare le tanto necessarie entrate aggiuntive. Il museo, infatti, come il centro dei corsi, è sottoposto a una forte pressione sui costi. Per questo motivo l’efficienza economica gioca un ruolo fondamentale in tutte le misure.

Avete intenzione di visitare il Museo all’aperto del Ballenberg? Allora vi consigliamo di fermarvi a Berna. Abbiamo riassunto per voiciò che i pianificatori dovrebbero visitarea Berna.