Janis Gentner è la campionessa mondiale di piastrellatura e il nuovo volto pubblicitario di Kiesel. La ventunenne partecipa a eventi e corsi di formazione.

„Nella mia azienda di formazione abbiamo lavorato con adesivi e stucchi di Kiesel Bauchemie. Quindi conosco molto bene la qualità dei prodotti“, afferma Janis Gentner. La campionessa mondiale di piastrellatura 2019 apprezza anche il fatto che Kiesel sia un’azienda familiare di medie dimensioni.

Gentner, che nel 2020 frequenterà la scuola per maestri artigiani, vuole „ispirare altri a intraprendere una carriera nel settore delle piastrelle“. Uno dei punti focali della collaborazione sarà la comunicazione con gli apprendisti. „Egli incarna l’entusiasmo per il mestiere che caratterizza i piastrellisti. Lo consideriamo un’importante forza trainante per il nostro marchio“, afferma Alexander Magg, Responsabile Marketing ed Export di Kiesel Bauchmie. La collaborazione è anche il segnale di partenza per un’estesa campagna di PR. Perché Kiesel vuole posizionarsi ancora più chiaramente sul mercato.

Janis Gentner è la campionessa mondiale di piastrellatura e il nuovo volto pubblicitario di Kiesel. La ventunenne partecipa a eventi e corsi di formazione. „Nella mia azienda di formazione abbiamo lavorato con adesivi e stucchi di Kiesel Bauchemie. Quindi conosco molto bene la qualità dei prodotti“, afferma Janis Gentner. La campionessa mondiale di piastrellatura 2019 apprezza anche il fatto che Kiesel […]

Nello „Spazio della pietra e del loto“, lo studio di architettura locale „Minax“ ha creato un emozionante incontro tra Oriente e Occidente utilizzando le piastrelle di ceramica del produttore italiano Cotto d’Este.

Le piastrelle di ceramica „Kerlite“ ornano alcune pareti e superfici di questa tradizionale casa da tè nella metropoli cinese di Shanghai. Foto: Cotto d’Este

Guardando fuori dalle finestre rotonde, non si direbbe che questa sia Shanghai. Un boschetto si spinge davanti alle finestre, come se la casa in cui ci si trova fosse nel mezzo di una foresta e non nella metropoli cinese di milioni di persone, che – influenzati da foto, video e reportage – si è sempre immaginata come un’enclave opprimente circondata dallo smog. Ancora oggi, la stanza, le sue finestre e la vista sul verde sono accessibili solo tramite foto. Ma è facile immaginare quanto sareste sorpresi nel vedere che Shanghai ha anche un po‘ di natura e di cultura del giardino da offrire.

L’edificio che offre questa vista è una casa da tè con uno spazio espositivo. Chiamato „The Space of Stone and Lotus“, lo studio di architettura locale Minax ha completato il progetto l’anno scorso e ha creato un incontro tra Oriente e Occidente utilizzando una combinazione di elementi culturali orientali e materiali del produttore italiano Cotto d’Este dalle piastrelle di ceramica „Kerlite“. Da un lato, c’è la tradizionale sala tubolare in catrame rivestita con il classico look a scaglie di legno, con le finestre rotonde dal telaio spesso, che ricordano un po‘ un sottomarino con i suoi spioncini.

D’altra parte, alcune pareti e superfici della stessa stanza sono rivestite con i pannelli della gamma Cement Project, in formato 100 x 300 centimetri e in colori cangianti. Creano movimento nella stanza, profondità visiva e un’atmosfera insolitamente futuristica in un’istituzione culturale come la casa da tè cinese, tramandata da oltre mille anni. Se si osservano le altre stanze, appare chiaro che non si è badato a spese in termini di materiali. Il gres porcellanato è stato utilizzato ovunque, una realizzazione lucida e sontuosa del lato decadente ed edonistico di Shanghai e di un seppur lieve radicamento nella storia culturale cinese, a cui la casa da tè appartiene senza dubbio. In Cina, le case da tè non sono solo luoghi di consumo e divertimento, ma anche di scambio sociale e identità culturale.

Il concetto di design

Protagonista del concetto di design è la collezione Vanity Dark Brown nel formato 120 x 260 centimetri. Questo materiale è stato utilizzato per il piano del tavolo nella sala da tè, per le colonne della sala espositiva e per il rivestimento del pavimento. Questo è accentuato anche dalle piastrelle rotonde di Exedra Travertino nel formato 100 x 300 centimetri. Per i gradini quadrati e rettangolari del pavimento, invece, i progettisti hanno optato per la linea Forest nella versione Cembro nel formato 100 x 300 centimetri. È stata scelta anche per le occasionali decorazioni murali, anche se nel colore Noce. E poi c’è il gigantesco fiore di loto al centro del salone. Un’illuminazione sofisticata fa brillare come un vetro il materiale utilizzato per il Vanity Bianco Statuario. Un secondo fiore artificiale di dimensioni simili è stato realizzato con Pietra d’Iseo nel colore Ceppo e nel formato 120 x 260 centimetri.

Per il progetto gli architetti si sono ispirati al termine „Zhai“. Descrive le aule di studio degli studiosi cinesi e si riferisce alla meditazione e alla contemplazione interiore. I simboli culturali rivestiti in gres porcellanato, come i fiori di loto, simboleggiano la fusione tra modernità e tradizione.

Incontro tra Oriente e Occidente

Nello „Spazio della pietra e del loto“, lo studio di architettura locale „Minax“ ha creato un emozionante incontro tra Oriente e Occidente utilizzando piastrelle di ceramica del produttore italiano Cotto d’Este. Guardando fuori dalle finestre rotonde, non si direbbe che là fuori ci sia Shanghai. Un boschetto si spinge davanti ai vetri, come se la casa in cui […]

L’interazione tra la città e le infrastrutture per l’acqua piovana necessita di un cambiamento di paradigma: solo sulla base di una pianificazione ben ponderata della gestione dell’acqua, infatti, un equilibrio idrico quasi naturale e la prevenzione delle inondazioni nella pianificazione urbana possono essere integrati a lungo termine. Nell’ambito del progetto „Strategie di progettazione degli spazi aperti“ del progetto INIS (sistemi infrastrutturali intelligenti e multifunzionali per un approvvigionamento idrico e uno smaltimento delle acque reflue sostenibili) SaMuWa, è stata sviluppata una linea guida per l’azione, che è stata modellata e testata a Bochum e Gelsenkirchen.

Area modello di Gelsenkirchen: unire la gestione delle acque piovane e lo sviluppo urbano

Nell’ambito di un progetto modello a Gelsenkirchen, è stato sviluppato un concetto integrato per le misure di gestione delle acque piovane sulla base di un’analisi del deficit del bacino idrografico del bilancio idrico urbano utilizzando lo strumento WABILA. Questo modello di bilancio idrico, sviluppato nell’ambito del progetto SAMUWA, consente un bilanciamento semplificato del bilancio idrico urbano.

Sulla base di un’analisi completa dell’area selezionata(fase 1), WABILA viene utilizzato per confrontare i valori medi annui del deflusso superficiale, della ricarica delle acque sotterranee e dell’evaporazione dell’area edificata con quelli dell’area non edificata e per identificare e visualizzare i deficit del bilancio idrico come base per la pianificazione delle misure(fase 2). Il risultato mostra chiaramente che il deficit di evaporazione è significativamente maggiore del deficit di ricarica delle acque sotterranee in molte aree. La mappa dei risultati dell’analisi del deficit del bilancio idrico urbano mostra in quali aree si registrano le maggiori deviazioni rispetto al bilancio idrico dello stato non sviluppato e dove quindi è più necessario intervenire.

Sulla base di questi risultati e tenendo conto dei modelli esistenti e degli scenari di sviluppo territoriale, viene creato un modello di sviluppo urbano legato all’acqua(fase 3), che formula obiettivi di sviluppo per le varie aree di sotto-catenamento con l’obiettivo di ottimizzare il bilancio idrico delle varie aree urbane. Il sistema idrico dovrebbe diventare visibile e tangibile e, insieme a un sistema di spazi aperti legati all’acqua, collegare i vari quartieri e spazi urbani tra loro e creare nuove qualità spaziali che aumentino la qualità della vita e la resilienza della città alle influenze climatiche.

Le aree con una maggiore necessità di intervento identificate dall’analisi del deficit vengono esaminate in relazione al possibile potenziale di sinergia con altre pianificazioni specializzate e, su questa base, vengono definite aree di trasformazione e di interesse(fase 4). Per queste aree selezionate, vengono sviluppate e visualizzate diverse combinazioni di misure sulla base di un sistema modulare di misure con l’obiettivo di ottimizzare il rispettivo bilancio idrico(fase 5), come la riprogettazione di un’area commerciale con tetti verdi, spazi verdi ottimizzati per l’evaporazione e strade.

I concetti risultanti sono poi testati per i loro effetti sul bilancio idrico utilizzando il modello di bilancio idrico WABILA, che consente di ottimizzare iterativamente la pianificazione delle misure con l’obiettivo di approssimare il bilancio idrico naturale. Come richiesto dall’attuale DWA-A 102 (2016), il metodo sviluppato dimostra che il bilancio idrico naturale locale, con la sua relazione specifica tra le componenti principali di deflusso, infiltrazione ed evaporazione, può rappresentare il punto di partenza per l’implementazione di concetti di misure integrate.

Per saperne di più su questo argomento, consultare Garten+Landschaft 11/2016 – Pianificare con l’acqua piovana.

È difficile sapere da dove cominciare. Ora vi recate a Norimberga con la ferma convinzione di dover solo accompagnare un triste residuo di una pianta morente, in preda a un’inesorabile infermità, nell’ultimo tratto di un viaggio infinitamente lungo e faticoso verso il suo ultimo respiro. E cosa succede?

Si incontrano visitatori della fiera, tra cui qualche volto noto e molti stimati colleghi, che sono di buon umore mentre raccolgono informazioni presso gli stand di quegli espositori che, nonostante tutte le profezie di sventura, hanno osato entrare nei noti padiglioni fieristici. Anche gli espositori sono di buon umore. Anche nel padiglione 4A, noto negli ambienti industriali come il padiglione delle tombe. Ma è qui che torna alla ribalta l’editorialista di Metz, che non è del tutto sicuro che sia auspicabile che nel padiglione fieristico ci siano molti più espositori di quanti ce ne siano.

Il fatto che, da un punto di vista soggettivo, gli estremi sembrino divergere sempre di più in uno spazio sempre più piccolo offre anche spunti di riflessione: design discreto ed equilibrato accanto a scorze lucide e stridenti. L’ostentazione sovraccarica accanto alla moderazione ridotta. Espositori che osano porre domande fondamentali, sotto gli occhi di altri che non se le pongono nemmeno quando i cambiamenti sociali non lasciano più nulla del loro modello di business.

E in mezzo a tutto questo, Metz, che è palpabilmente estasiato, in cui si fa strada lo smarrimento. Ma per fortuna ci sono ovunque colleghi, diciamo così, attenti che ti riportano rapidamente in un mondo in cui c’è molto da vedere. E da ascoltare. Per esempio: „Dovrebbero essere impiccati, i due commentatori di STEIN!“. L’editorialista macellaio è esultante perché ora ha la prova evidente che non tutto è vano. E che è vivo: la sua scena!

Sguardi laterali da STEIN nel luglio 2013.

La stampa 3D di case è in piena espansione e ora vengono stampati anche interi quartieri. Per saperne di più su Mvule Gardens in Kenya, il più grande progetto di edilizia abitativa con case stampate in 3D a prezzi accessibili, leggete qui.

In Kenya, il quartiere residenziale Mvule Gardens è attualmente in costruzione e sarà costituito interamente da case stampate in 3D. Le case non saranno solo economiche, ma anche rispettose dell’ambiente. Esistono già unità abitative stampate in 3D negli Stati Uniti e in Messico, e la prima casa realizzata con la stampante è stata ultimata in Germania nel 2021.

Ma Mvule Gardens, in Kenya, sta facendo un ulteriore passo avanti: l’intero complesso abitativo nasce dalla stampante 3D. È particolarmente veloce. Ad esempio, le pareti delle case più piccole saranno erette in sole 18 ore. Dietro al progetto c’è la joint venture 14Trees, sponsorizzata dall’azienda svizzera Holcim e da British International Investment, un’organizzazione di cooperazione allo sviluppo. I progettisti provengono dal MASS Design Group, uno studio di architettura con sede negli Stati Uniti e in Africa.

Nel febbraio 2022, 14Trees ha annunciato il completamento delle prime dieci unità del progetto residenziale a Kilifi, una città sulla costa keniota a sud di Mombasa. Le soluzioni edilizie sostenibili e innovative non sono solo progettate per essere ecologiche, ma anche accessibili. A Mvule Gardens sorgerà presto un’intera comunità, composta da 52 case unifamiliari. Le prime dieci case avranno ciascuna tre o quattro camere da letto.

14Trees vuole dimostrare come sia possibile realizzare progetti di edilizia sostenibile con costi di costruzione ridotti. Per il progetto viene utilizzata una stampante dell’azienda danese Cobod. La „BOD2“ è la stampante 3D da costruzione più veloce sul mercato. Applica un metro di materiale al secondo e consente di costruire un’intera casa in pochi giorni.

Il prezzo per una casa con due camere da letto a Mvule Gardens è di circa 27.200 euro. È un prezzo piuttosto alto per gli standard kenioti. Per questo motivo 14Trees sta lavorando per ridurre ulteriormente i costi di costruzione. Alla fine, le case di Mvule Gardens dovrebbero essere più economiche del 20% rispetto alle case standard.

In Kenya c’è una grande carenza di alloggi. Secondo 14Trees, nel Paese dell’Africa orientale mancano circa due milioni di case. Gli edifici stampati in 3D possono rappresentare un rimedio? Le voci critiche non sono convinte. Innanzitutto, il prezzo del cemento, e in particolare del cemento speciale utilizzato nella stampa 3D, è ancora elevato. Anche l’impronta ecologica del materiale non è trascurabile. La tecnologia per la stampa 3D delle case è ancora molto complicata e costosa. Pertanto, attualmente è difficile offrire un prezzo significativamente più vantaggioso con le case stampate in 3D.

Mvule Gardens non è solo la prima area residenziale stampata in 3D nel continente africano, ma fa anche parte di un piano regolatore più ampio. Si basa sull’idea della città giardino, diffusa in Gran Bretagna all’inizio del XX secolo, ma anche in molti altri Paesi. L’obiettivo è quello di combinare gli aspetti migliori della vita urbana con i benefici della natura.

14Trees adotta anche l’approccio di coinvolgere i futuri proprietari di case nella pianificazione fin dall’inizio. In questo modo, le case dovrebbero essere in grado di adattarsi alle loro esigenze e di crescere con loro. Ciò include anche varie opzioni flessibili per il finanziamento delle case a prezzi accessibili.

Mvule Gardens ha già ricevuto un certificato preliminare EDGE per la costruzione ecologica delle case. Una volta completato lo sviluppo, si prevede un risparmio energetico del 42%, un risparmio idrico del 24% e fino al 69% di energia grigia in meno.

Tra l’altro, il lavoro con la stampante 3D permette anche di aggiungere piani alle case.

L’Alte Pinakothek di Monaco di Baviera arricchisce la propria collezione con un vero capolavoro della pittura tedesca antica: la “Maria Regina del Cielo” di Hans Baldung Grien. Questo straordinario dipinto risalente agli inizi del XVI secolo, che colma una lacuna nel patrimonio della collezione, non è solo un gioiello estetico, ma rappresenta anche un passo significativo per la promozione dell’arte e della cultura da parte delle fondazioni private in Baviera.

Le Collezioni statali di pittura bavaresi ampliano la loro collezione di pittura tedesca antica con un’opera di particolare rilievo: la «Maria come Regina del Cielo» di Hans Baldung Grien, realizzata intorno al 1516/18, fa ora parte dell’Alte Pinakothek. L’acquisizione è stata resa possibile dalla Fondazione Pesl della Baviera, dalla Fondazione artistica Ernst von Siemens e dall’Associazione della Pinacoteca.
L’immagine devozionale dipinta su legno di tiglio (35 x 25,5 cm) era una delle ultime opere di Hans Baldung ancora conservate in mano privata e «non solo completa la collezione, ma la arricchirà», ha affermato Thomas Weckbach, presidente della Fondazione Pesl. La nuova acquisizione è considerata eccezionale dal punto di vista artistico e iconografico. Il dipinto sarà presentato per la prima volta al pubblico a partire dal 5 giugno 2025 nell’ambito della mostra «Come raccontano le immagini. Storytelling da Albrecht Altendorfer a Peter Paul Rubens», al piano terra ovest dell’Alte Pinakothek.
«Un’acquisizione celestiale per la Baviera: la “Maria come Regina del Cielo” di Hans Baldung Grien diventa monacense!», commenta il ministro di Stato Markus Blume. «Il fatto che possiamo ammirare in modo permanente questa straordinaria opera della pittura tedesca antica nell’Alte Pinakothek lo dobbiamo in gran parte all’impegno di Maja e Rudolf Pesl.»

Mecenati con una visione

Con questa acquisizione, la Fondazione Pesl della Baviera si afferma per la prima volta come partner di importanti acquisizioni museali. La fondazione, istituita nel 1991, promuove l’arte, la cultura e l’istruzione in Baviera e in futuro renderà possibili ulteriori acquisizioni per l’Alte Pinakothek, la Neue Pinakothek e il Museo Nazionale Bavarese.
«Potere acquisire un’opera così eccezionale è un’occasione rara e fortunata. Renderla possibile è stato per noi al tempo stesso un dovere e una gioia», sottolinea il dott. Thomas Weckbach, presidente del consiglio di fondazione.
Anche la Fondazione artistica Ernst von Siemens e l’Associazione delle Pinacoteche hanno contribuito in modo determinante all’acquisizione. «Hans Baldung, un uomo del Rinascimento creativo e colto, ha conferito alla Regina del Cielo un aspetto pittoricamente perfetto, cromaticamente impressionante, divino e sensuale», afferma il dott. Martin Hoernes, segretario generale della Fondazione Siemens.

Un’opera di importanza storico-artistica

Hans Baldung, detto Grien (1484/85–1545), è considerato uno dei più importanti esponenti della pittura della Germania antica. Dopo la formazione nella bottega di Albrecht Dürer, sviluppò a Strasburgo uno stile inconfondibile. Le sue opere uniscono una tecnica pittorica magistrale a una profondità intellettuale. In particolare, le raffigurazioni della Madre di Dio occupano un posto centrale nella sua opera.
«Maria come Regina del Cielo» ne è un esempio impressionante. La combinazione tra la Madonna incoronata e la Maria lactans, ovvero la raffigurazione della Madonna che allatta, rimanda a molteplici significati teologici. Dettagli pittorici come il velo trasparente, che si fonde con la fasciatura del Bambino Gesù, evidenziano la capacità di Baldung di creare un simbolismo figurativo complesso.
«Il dipinto contrappone la figura mariana, di una bellezza ideale e sensuale, a un neonato raffigurato in modo realistico», si legge nel comunicato delle Collezioni statali di pittura. «Il velo leggerissimo unisce entrambe le figure e rimanda alla doppia natura di Cristo».
Anton Biebl, direttore ad interim delle Collezioni statali di pittura bavaresi, sottolinea la dimensione strategica dell’acquisto: «Questa partnership ci consentirà di sviluppare una strategia di acquisizione volta a consolidare la collezione di fama mondiale ai massimi livelli».

Provenienza illustre

La storia dell’opera risale a oltre un secolo fa. Da una collezione privata di Basilea, nel 1907 entrò a far parte del Museo Principesco degli Hohenzollern a Sigmaringen, fu acquistata nel 1928 dal collezionista ebreo Robert von Hirsch e nel 1933 poté emigrare con lui in Svizzera. Dopo la morte di Hirsch, la collezione fu messa all’asta a Londra nel 1978. Nel 2012 l’opera passò in mano a proprietari americani, da dove è ora tornata a Monaco di Baviera.
La nuova incorniciatura dell’opera è stata realizzata con una cornice storica coeva in legno di noce (1500–1550 circa), finanziata dalla Fondazione Pesl della Baviera.

Importanza per la collezione di pittura altotedesca

Con questa acquisizione, l’Alte Pinakothek non solo arricchisce la propria collezione di un’opera di grande rilevanza storico-artistica, ma lancia al contempo un segnale per il futuro della pittura tedesca antica in Baviera.
«All’Alte Pinakothek mancava finora un’immagine devozionale di piccole dimensioni di Baldung», sottolinea Gabriel Dette, responsabile della collezione di pittura tedesca antica. «L’opera si inserisce perfettamente nella collezione esistente, come se fosse sempre stata destinata a questo luogo.»

Per saperne di più: A Milano l’architettura storica incontra l’eleganza moderna.

© Collezioni statali bavaresi di pittura – Alte Pinakothek di Monaco
Foto: Sibylle Forster

Cosa hanno in comune la Via Appia in Italia, le miniere d’oro in Giappone e un complesso di grotte in Malesia? Sono stati tutti designati dall’UNESCO come nuovi siti del Patrimonio Mondiale. Dal 21 al 31 luglio si è riunito a Nuova Delhi il Comitato del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO. Durante la 46ª sessione, oltre alle deliberazioni sull’inserimento di nuovi siti nel Patrimonio Mondiale, si è discusso anche della conservazione e della tutela del patrimonio dell’umanità e dell’ulteriore sviluppo del programma. Anche la Germania può rallegrarsi per due nuove iscrizioni nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO.

Durante la sessione di quest’anno del Comitato del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO, l’organismo ha inserito nella Lista del Patrimonio Mondiale un totale di 13 nuovi siti. Oltre a due candidature tedesche, una delle quali come patrimonio mondiale transnazionale con la Danimarca, gli Stati Uniti d’America e il Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord, sono stati inseriti anche siti in Europa, Asia e Africa. Italia, Burkina Faso, India, Giordania, Territori palestinesi, Etiopia, Francia, Cina, Iran, Giappone, Kenya, Malesia, Romania, Federazione Russa, Arabia Saudita, Sudafrica e Thailandia fanno parte della cerchia dei fortunati. L’UNESCO mostra nella sua selezione un ampio spettro: oltre a luoghi famosi come la Via Appia, nota anche come la «regina delle strade» e che conduce da Roma a Brindisi, nella lista figurano anche luoghi meno conosciuti come le miniere d’oro dell’isola di Sado in Giappone. Le miniere d’oro sono testimonianze significative della storia dell’estrazione dell’oro al largo della costa occidentale del Giappone. Già nel XII secolo sono state documentate le prime miniere per l’estrazione dell’ambito oro, ma anche dell’argento. Il miglioramento delle tecnologie di estrazione, mutuate dalla Cina e dalla Corea, rese il Giappone nel XVII secolo uno dei principali produttori mondiali di oro. Lo sviluppo avvenne essenzialmente in due fasi e può essere ricostruito ancora oggi a Sado grazie a pozzi storici, impianti di lavorazione ed edifici residenziali. La storia delle miniere d’oro presenta però anche aspetti oscuri: dal 1910 al 1945, centinaia di migliaia di coreani vi lavorarono duramente, spesso in condizioni drammatiche e sotto costrizione. In occasione della riunione del Comitato del Patrimonio Mondiale, il Giappone si è impegnato a fare luce su questa storia.
Nel complesso di grotte del Parco Nazionale di Niah, nel Borneo, si possono trovare preziosi resti di insediamenti umani. I reperti preistorici risalgono a ben 50.000 anni fa e testimoniano il passaggio dalle culture di cacciatori-raccoglitori a quelle dedite all’agricoltura. I primi agricoltori del Sud-Est asiatico coltivavano qui, oltre al riso, anche ortaggi. I reperti rinvenuti nel complesso di grotte ne sono ancora oggi testimonianza e consentono così agli scienziati di approfondire la storia antica della regione. 

Omaggio a un capolavoro del XX secolo

Oltre alla Germania, anche il Sudafrica e la Romania hanno potuto festeggiare due nuovi titoli di Patrimonio dell’Umanità ciascuno. In Sudafrica, i siti di grande rilevanza archeologica Diepkloof Rock Shelter, Pinnacle Point e la Grotta di Sibudu hanno ottenuto il riconoscimento e insieme costituiscono il sito del Patrimonio Mondiale «L’origine dell’uomo moderno: i siti di insediamento pleistocenici del Sudafrica». Un altro sito, composto da diverse località, è «Diritti umani, liberazione e riconciliazione: i luoghi dell’eredità di Nelson Mandela», dedicato alla vita e all’eredità di Nelson Mandela.
Anche la Romania può rallegrarsi per due nuovi siti del Patrimonio Mondiale: i confini dell’Impero Romano, che si estendono per oltre 1000 chilometri, testimoniano la presenza dei Romani nell’Europa sud-orientale. La provincia della Dacia era l’unica provincia romana situata interamente a nord del Danubio. Era protetta da un complesso sistema di strutture militari e insediamenti civili. I resti ancora oggi conservati offrono importanti spunti sulla storia della sfera d’influenza romana e testimoniano la potenza di Roma. A Târgu Jiu, un monumentale complesso scultoreo ricorda la difesa della città durante la Prima guerra mondiale da parte di una milizia cittadina. Lo scultore Constantin Brâncuși progettò i tre elementi del complesso, che furono eretti tra il 1937 e il 1938. Le opere «Il tavolo del silenzio», «La porta del bacio» e «La colonna infinita» rappresentano pietre miliari dell’arte moderna nello spazio pubblico. Questo capolavoro artistico affascina per la sua semplicità astratta ed è armoniosamente integrato nel paesaggio.

Patrimonio mondiale transnazionale dell’UNESCO

Già dal 2015 l’insediamento della Comunità dei Fratelli Moravi a Christiansfeld, nello Jutland danese, figura nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO. Quest’anno l’UNESCO ha inserito nella lista anche gli insediamenti di Bethlehem in Pennsylvania, Gracehill nell’Irlanda del Nord e Herrnhut in Sassonia, anch’essi fondati dalla stessa comunità religiosa. È proprio in Sassonia che ha avuto inizio la storia degli insediamenti della Comunità dei Fratelli di Herrnhut, nota anche come Unitas Fratrum o Chiesa Morava. È nota in tutto il mondo per la sua opera missionaria, lo stile di vita semplice e le «Losungen». Le «Losungen» sono una raccolta interconfessionale di testi biblici e altri testi cristiani pensati per la vita quotidiana. La dottrina di questa chiesa protestante libera comprende l’uguaglianza di tutti gli uomini davanti a Dio, la pietà pratica nella vita quotidiana, lo zelo missionario, la tolleranza religiosa e la semplicità nelle funzioni religiose, che sono orientate alla comunità. Inoltre, ha sviluppato uno stile architettonico particolare, che sottolinea anch’esso la semplicità. Esiste anche una propria unità di misura: in questo modo, le porte del castello di Berthelsdorf si adattano perfettamente anche agli edifici delle comunità di Herrnhut negli Stati Uniti o nell’Irlanda del Nord. Il castello di Berthelsdorf fu ristrutturato in stile barocco dal conte Nikolaus Ludwig von Zinzendorf, fondatore della Chiesa Libera. L’edificio, che Zinzendorf fece ricostruire nel 1721, anticipa tuttavia anche lo stile architettonico sobrio della Comunità dei Fratelli di Herrnhut. Uno sguardo alla chiesa, o meglio alla sala di culto, lo rende ancora una volta evidente: un’eleganza sobria, caratterizzata dal predominio del colore bianco, da stucchi discreti e da semplici panche bianche. Una grande stella di Herrnhut e un lampadario in ottone completano l’arredamento interno. Di particolare importanza è il grande organo. Il pastore Peter Vogt della comunità di Herrnhut afferma a questo proposito: «Abbiamo una spiritualità dell’ascolto: una devozione che attribuisce grande importanza all’ascolto, alla parola pronunciata, al canto e alla musica». Colpisce anche il fatto che il pastore o la pastora non parlino, come nelle chiese luterane, da un pulpito o da un altare, ma siano seduti a un semplice tavolo. In questo modo si vuole evitare una predica dall’alto, continua il pastore. La semplicità è la parola d’ordine anche nel cimitero. La comunità di Herrnhut definisce il luogo dell’ultima dimora dei propri defunti «Gottesacker» (campo di Dio). Questa denominazione si ispira alla fede della Chiesa libera, secondo cui i defunti, come semi in un campo, attendono il giorno della risurrezione. Le semplici lapidi sono incassate a filo nel terreno e simboleggiano che tutti gli uomini sono uguali davanti a Dio. Anche nel «Gottesacker» regna la semplicità: non si trovano né fiori, né candele, né immagini dei defunti. Le tombe degli uomini e quelle delle donne sono rigorosamente separate da un asse centrale che attraversa il cimitero.
L’UNESCO ha ritenuto che il sito soddisfacesse i criteri iii: «rappresentare una testimonianza unica o almeno eccezionale di una tradizione culturale o di una cultura esistente o scomparsa» e iv: «rappresentare un esempio eccezionale di un tipo di edificio, di complesso architettonico o tecnologico o di paesaggio che incarna una o più fasi significative della storia dell’umanità».

Decisione sui castelli di Ludovico II nel 2025

Anche il complesso residenziale di Schwerin può fregiarsi del titolo di Patrimonio dell’Umanità. Ciò è avvenuto grazie alla coraggiosa decisione di Federico Francesco II, all’epoca appena diciannovenne. Nel 1842 assunse la guida della Casa di Meclemburgo-Schwerin e, dopo la morte del padre, divenne Granduca di Meclemburgo. Suo padre, Paolo Federico, aveva disposto la costruzione di un palazzo per la famiglia nell’«Alten Garten» di Schwerin, dopo che la famiglia aveva deciso di tornare da Ludwigslust alla sede del governo a Schwerin. Federico Francesco II interruppe i lavori e decise di trasformare il castello di Schwerin, ormai vetusto e che necessitava di un profondo restauro, nella residenza di famiglia. Il castello, tuttavia, non doveva servire solo come residenza di famiglia, ma anche a sottolineare l’importanza dinastica della famiglia. La storia della famiglia risaliva al Medioevo e costituiva il capitale più importante della dinastia regnante. Nel XIX secolo la casata non disponeva né di un potere economico, né militare, né politico di rilievo. Ma la lunga e ininterrotta discendenza e la tradizione di governo erano un asso nella manica da sfruttare. Attraverso matrimoni con altre dinastie sorsero stretti legami di parentela, come quelli con la casa reale prussiana e con la corte zarista russa.
Un’attenta messa in scena assicurava che l’importanza della famiglia fosse messa in risalto. Il cosiddetto «appartamento del trono», una sequenza di stanze tipica del XIX secolo composta da tre ambienti sovrapposti e coordinati tra loro, ne offre un ottimo esempio. I visitatori che entravano nel castello attraversavano dapprima la «Galleria dei Castelli», dall’aspetto ancora relativamente sobrio, in cui erano raffigurati i numerosi castelli di famiglia, prima di giungere alla Galleria degli Antenati. Lì erano presentati, in ritratti a grandezza naturale, tutti i duchi regnanti e capostipiti della Casa di Meclemburgo-Schwerin – e questo fin dal Medioevo. Appositamente per questo scopo, nel XIX secolo furono commissionati dipinti degli antenati del XIII e XIV secolo, poiché non erano disponibili ritratti dell’epoca. Per orientarsi si ricorreva a raffigurazioni di tombe e a pitture sacre. Dopo aver attraversato questa sala rivestita di pannelli di legno, si entrava infine nella sala del trono per presentarsi al granduca. Lì veniva applicata la «strategia dello sbalordimento», come la definisce Ralf Weingart, direttore del Museo del Castello di Schwerin. La sala, riccamente decorata con dettagli dorati, stemmi, colonne di marmo, sculture e dipinti, si estende su un’altezza di un piano e mezzo. Il trono è messo in scena in modo magnifico: coronato da un baldacchino, troneggia in una sala adornata da affreschi che raffigurano l’autorità divina e temporale della dinastia. Il parquet in legno della sala è costellato di intarsi in madreperla e, a destra e a sinistra del trono, si trovano ritratti a grandezza naturale del Granduca e di sua moglie. L’intera messa in scena ha il solo scopo di dimostrare che la casata dei Meclemburgo-Schwerin è eccezionale sia nella storia che nel presente. Come complesso in stile storicista, qui si affiancano stili molto diversi tra loro, fusi in un insieme armonioso. Gli edifici, che oltre al castello comprendono un teatro, tre chiese, edifici militari, una stazione ferroviaria, un’ex scuola per funzionari di corte, vari palazzi e abitazioni, nonché una scuderia per cavalli malati, da un complesso di giardini progettato da Peter Joseph Lenné nello stile di un giardino paesaggistico inglese. Una particolarità del complesso è la sua destinazione d’uso: oltre a fungere da sala museale per la Sala del Trono, ospita anche il Parlamento del Meclemburgo-Pomerania Anteriore.
La prossima riunione del Comitato del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO si terrà dal 6 al 16 luglio 2025 in Bulgaria, dove verrà presa una decisione anche sulla candidatura presentata dall’Amministrazione dei Castelli Bavaresi con i castelli reali di Ludovico II. Per saperne di più, leggete l’ultimo numero di Restauro 5/24.

Scultorei, grafici e dinamici: così possono essere descritti i due tessuti per tende „Rennes“ e „Chainette“, creati dal duo di designer Ronan ed Erwan Bouroullec per l’azienda tessile danese Kvadrat. In Rennes, strisce a trama fitta con diversi gradi di trasparenza formano un vivace motivo di verticali e diagonali.

Nel corso della giornata, quando le condizioni di luce cambiano, Rennes rivela sempre nuove e sottili sfumature grazie alle piccole irregolarità del tessuto. Chainette, invece, traccia delicatamente i contorni di Rennes: Le linee ricamate si incrociano sulla base trasparente bianca o grigio scuro, creando forme geometriche accattivanti e conferendo al tessuto un sottile carattere tridimensionale. Le „trecce“ ricamate hanno anche dato il nome al tessuto: „Chainette“ significa „piccola catena“ in francese.

Foto: Brian Buchard

Il Rococò non è solo uno stile architettonico e pittorico, ma anche un riflesso delle strutture sociali, dello stile di vita aulico e dell’autopresentazione culturale del XVIII secolo. Mostra come l’arte venisse creata in stretta connessione con la vita quotidiana, l’intrattenimento e la rappresentazione sociale. Quest’epoca si concentrava sull’esperienza intima, sul piacere estetico e sul piacere sensuale coltivato.

Nel periodo rococò, arte e vita quotidiana si fondono in un unico stile di vita lussuoso. Nei salotti, nei boudoir e nei gabinetti privati dell’aristocrazia non solo si viveva, ma si metteva in scena la propria vita. Le stanze fungono da palcoscenico per la conversazione, il piacere della musica e lo scambio estetico. L’architettura, i mobili, le decorazioni murali e l’arte pittorica formano un insieme armonioso che rivela le gerarchie sociali e il gusto personale.
I salotti francesi sono un esempio lampante di questa cultura: con pareti color pastello, pavimenti in parquet riflettente, stucchi dorati e tessuti morbidi, creano spazi di intimità e comunicazione colta. Le opere d’arte, come i dipinti di Watteau, Boucher o Fragonard, accompagnano gli eventi sociali. I temi dell’amore, della musica e del piacere riflettono gli ideali dell’epoca e servono anche come spunto di conversazione su gusto, educazione e sensibilità sociale.

Festival, musica e teatro: il rococò come esperienza complessiva

L’arte rococò raramente dispiega i suoi effetti in modo isolato: fa parte di un’esperienza complessiva multisensoriale. L’architettura, la pittura, la musica e il teatro si fondono in un’unità sinestetica che fa appello a tutti i sensi. Nelle feste di corte, il balletto, le mascherate, l’opera e la pittura si mescolano per formare un insieme di piacere. Gli affreschi altamente illusionistici di Giovanni Battista Tiepolo – ad esempio nella Residenza di Würzburg o nel Palazzo Labiain a Venezia – sono esemplari di questa idea: luce, movimento e gesti teatrali trasformano lo spazio reale in un palcoscenico per visioni mitologiche, allegoriche e festive.
Anche la musica rococò contribuisce all’atmosfera di raffinatezza. Compositori come Jean-Philippe Rameau, François Couperin, Carl Philipp Emanuel Bach e Johann Christian Bach creano spazi sonori che possiedono la stessa eleganza, delicatezza e ornamentazione delle arti visive. Questa combinazione di suono, colore e movimento trasforma il Rococò in un’opera d’arte totale per i sensi, incarnando l’ideale estetico del XVIII secolo.

Intimità e autopresentazione

Il Rococò è l’arte dei gesti raffinati e della sottile rappresentazione di sé. Ritratti, scene di genere e interni riflettono il gusto, l’educazione e la sensibilità personale. La famosa Madame de Pompadour, mecenate e amante di Luigi XV, è un esempio di raffinata auto-rappresentazione: nei modelli mitologici – ad esempio come „Diana“ o „Venere“ – combina un senso di potere con la grazia femminile e le aspirazioni culturali.
Questa intimità si riflette anche a livello architettonico: padiglioni, palazzi di piacere e architetture di giardini – come il Petit Trianon di Versailles – sono personalizzati a misura d’uomo e di atmosfera. Luce, specchi e colori creano un’armonia poetica. A differenza delle stanze barocche, che sono troppo invadenti, il rococò mira a perfezionare la percezione e a creare vicinanza. È un’arte della privacy, della raffinatezza sensuale e del controllo estetico.

Funzione sociale: intrattenimento e istruzione

L’arte rococò svolge una funzione sia decorativa che sociale. Delizia, intrattiene ed educa, senza fare moralismi. I dipinti, le decorazioni e le scene allegoriche incoraggiano le conversazioni su „le bon goût“ e servono a educare stilisticamente i sensi. L’arte divenne parte dell’educazione cortese, espressione di appartenenza sociale e strumento di coltivazione emotiva. Questo gioco tra significato e apparenza, tra divertimento e riflessione, caratterizzava l’habitus di una classe superiore istruita che intendeva la sensibilità estetica come una virtù morale e sociale. Il Rococò divenne così l’arte dell’edonismo illuminato: il piacere della bellezza divenne un simbolo di cultura raffinata.

Impatto internazionale e transizione al classicismo

Il rococò si diffuse in tutta Europa nel XVIII secolo e assunse un’ampia varietà di forme regionali. In Francia, il rococò enfatizza l’eleganza e l’intimità, mentre in Baviera, Boemia e Austria (ad esempio nelle opere di François de Cuvilliés, Johann Baptist Zimmermann e Paul Troger) assume una splendida monumentalità, pur conservando un senso di leggerezza. In Italia è caratterizzato da affreschi luminosi, mentre in Inghilterra e nei Paesi Bassi si esprime con maggiore forza negli interni e nell’artigianato artistico. Negli anni 1760 e 1770, tuttavia, iniziò un cambiamento: Il fascino giocoso del rococò lascia sempre più il posto alla ricerca di chiarezza, ordine e moderazione classica. Il classicismo eleva la forma antica a nuovo ideale: il rococò sembra ora incarnare un mondo in declino ma affascinante.

Il rococò come specchio di un’epoca

Il rococò rivela molto di più di semplici superfici decorative. Riflette l’atteggiamento verso la vita di un’epoca che combinava estetica, piacere e istruzione in un insieme colto. Architettura, pittura, musica e socializzazione si combinano per creare un’arte dell’esistenza – sensuale, delicata e allo stesso tempo intellettualmente sofisticata. Culmine finale della tradizione dell’arte cortese, il Rococò eleva il piacere a principio e trasforma l’arte in una forma di arte di vivere. Diventa così l’epilogo poetico del Barocco e la porta d’accesso a una nuova estetica caratterizzata da ragione e moderazione.

Per saperne di più: I palazzi e i parchi di Potsdam sono un gioiello rococò.

L’UFO è atterrato. La più nota casa di plastica „Futuro“ del 1968 è stata accuratamente restaurata nel corso di mesi e ora si trova sul prato di fronte alla Pinakothek der Moderne di Monaco. Poggia su un sottile telaio d’acciaio con otto gambe, il suo guscio di plastica brilla come la superficie di un guscio d’uovo, i suoi occhi alieni piatti guardano in tutte le direzioni. Appena visibile è l’elemento a parete, con il quale una piccola porta con scale può essere ripiegata fuori dalla fusoliera come dalla carrozzeria di un aereo – così i visitatori possono ora esplorare anche l’interno.

Purtroppo gli interni degli anni Sessanta non sono stati ricostruiti, ma questa visione vivente mobile trasmette ancora meravigliosamente lo spirito del suo tempo, la fiducia nel progresso, ma anche la tenacia del suo creatore Matti Suuronen, che ha creduto nel suo progetto e ha fatto realizzare l’allora innovativa costruzione con grande pazienza.
Ce ne sono ancora 65 al mondo, quella di Monaco resterà in piedi per almeno un anno. Un resoconto dettagliato della sua realizzazione è riportato su Baumeister 6/2017 a partire da pagina 78(www.baumeister.de). Nel prossimo futuro si terranno anche diversi eventi che ruotano attorno al Futuro, come ad esempio una serie di conferenze il 23 luglio: „Tutto quello che avete sempre voluto sapere sul Futuro“.

Sede: Lato nord della Neue Pinakothek, Monaco di Baviera
Orario: aperto il giovedì dalle 15.00 alle 20.00 e il sabato e la domenica dalle 15.00 alle 18.00. Fino a giugno 2018

www.die-neue-sammlung.de
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